时间：2023-03-23 15:20:43
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关键词：视唱练耳；幼儿师范；钢琴教学；应用探析
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用
（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
作者:刘奕君 单位:陕西学前师范学院音乐系
参考文献：
[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[J].黑河学刊，2013（06）.
[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[J].音乐大观，2014（12）.
在钢琴教学中将学生作为课堂的主体，并在互动中激发学生的主体意识，引导学生进行自我思考，对锻炼学生独立解决问题有很大的帮助。在师生互动中能够创新教学手段，带来一种新的教学模式，使得钢琴知识理论教学能够和学生的实际学习情况相结合，进行有针对性的教学策略。师生互动是钢琴创新思维能力教学的重要方法，对钢琴教学的整体发展有着非常重要的作用，能够有效促进整个钢琴教学的发展。
2培养创新思维、实现师生互动的有效措施
(1)转变传统教学的概念。
传统钢琴教学模式主要是要求学生对教材知识有很好的掌握，注重理论上知识的传授。这种教学方式对处在启蒙阶段的学生是合适的，能够培养学生钢琴的基础技能。但是长久以这种方式教学，学生只能是对教材上的方法和案例进行模仿，这样会培养出一批批的演奏工匠，阻碍学生的创新意识和创新思维的发展，让学生独立进行创作时就会感到力不从心。传统教学模式明显地忽视了对学生创新思维的培养，所以需要老师从根本上转变教学的理念，变换学生在课堂上的位置，将教材知识点进行延伸和设计，注重对学生的个体思维进行启发，培养学生的创新思维能力。
(2)培养学生的音乐创作能力。
钢琴是通过音律来传递情感和描绘出不同的意境的，老师在教学过程中要培养学生对钢琴曲目的感情理解，体会曲目细致入微的表达方式，引导学生分析曲目的深层情感，有效提高学生的提取能力和分析能力并化为己用。对于音乐能够分辨其好坏和美丑，辨别出音乐的表达形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表达的情感、描绘出来的意境以及采用的不同演奏方式，从而学生能够形成自己的审美能力和判断标准。在对音乐进行鉴赏时，要共同探讨对音乐的感受和产生的共鸣，在共同探讨中，思维能够相互碰撞，每一位学生的观点都是对其他学生思想上的启发，能够培养学生的创新思维。在钢琴教学中要充分的尊重每一位学生对音乐的理解和在创作中的独创性，要在保护学生的个性发展同时完善学生的各自演奏风格和对于音乐艺术的个性。老师不能依据自己的偏好，对学生的理解和创作随意的给予否定，而是要根据老师的学识来对学生的理解和创作上突显的问题和不足进行弥补，给学生充足的空间发挥学生的音乐天赋和艺术个性，从而形成独特的创作风格及演奏特色。
(3)采用丰富的教学形式。
由于每一位学生的学习情况和学生本身都是不同的，所以要使用灵活多变的教学手段，采用因人而异的教学方式。老师在教学中要多和学生进行互动和交流，发现学生的长处和不足，在艺术和技术两个方面指引和辅导学生学习钢琴的过程和能力。根据在教学中普遍出现的问题，采用就有针对性的解决措施。在教学中要善于运用多媒体的教学方式，多层次、多方位的对钢琴教学方式进行完善，将教学内容更直观地展现给学生，加强学生对钢琴知识的理解能力和直观的分析能力。
(4)师生互动教学具体方式。
老师和学生之间首先要建立民主、和谐、平等的关系。师生之间要相互尊重，在这种关系下，才能唤起学生的思维意识，让学生对钢琴学习有信心和积极性，激发学生的创新思维。反之，如果在非常压抑及拘束的教学环境下，学生都是处于紧张状态，将扼杀了学生的思维能力和发言权。由于每一位学生对钢琴学习的先天天赋和后天的教育环境不同，所以每一位学生掌握知识的能力也是不同的，老师要对学生的差异性表示尊重，对于不同的学生做到因材施教。让每一位学生都能在学习中有所收获。另外，老师在和学生进行互动时，不能以高高在上的姿态去指导学生，应该适当的放低自己的身份，和学生一起学习一起进步，这样更能够开放学生的思维，提升学生的创新思维能力。
3结束语
（一）创设舞台表演机会
琴房是封闭的环境，没有干扰、没有交流，除了自己、父母和老师外没有别的听众，儿童感受不到表演的兴奋，更体会不到临场的忐忑。从关起门来弹，到走出去，这一步对于孩子的音乐未来是非常关键的。不管是面对什么年龄段的琴童，钢琴教师都要积极创设表演机会，使孩子尽早登上艺术舞台，使他们有强烈的表演欲望，并能得心应手地在公开场合中演奏，将乐曲的思想感情既符合原作的精神，又有创造性地表现出来。起初，教师可要求家长举办家庭音乐会，让孩子先弹给同学、亲朋好友听，再扩大到关系较密切的琴童家庭之间，逐渐锻炼儿童的适应能力。正式舞台上的音乐会规模可大可小，但观众要越多越好。演奏形式最好包括独奏、重奏（四手联弹、双钢琴）。只要教师和家长的态度、方法得当，儿童对舞台的适应能力和应变能力会越来越强。对于天生胆小、心理素质较差的儿童，教师要多鼓励，帮助其树立自信心，战胜自我。在正式演出之前，教师一定要带领儿童反复走台，熟悉舞台气氛，习惯包括音响、灯光、舞台等在内的环境，这样做可以有效地避免不必要的怯场。
（二）阶段性总结
要为儿童多创造有充分准备的演出机会，不搞突然袭击，最好留存音频、视频资料，同时要善于在演出之后对每个孩子做出阶段性总结。要牢记多表扬多鼓励、演奏刚结束不批评的原则，结合视、音频资料，对其坐姿、身体各部位的动作、触键与音色、踏板、作品完整性与音乐表现都要反复回味。找出问题，分析原因，有针对性地制定每个孩子下一阶段努力的方向和改进的措施。
二、举办音乐基础知识讲座
作为在儿童钢琴教学中扮演重要角色的家长，必须掌握一些音乐基础知识，但这样的家长毕竟是少数。要让家长在陪练过程中明确孩子弹奏正确与否，定期举办音乐常识的讲座很有必要。家长要掌握基本乐理知识，速度、力度、表情等常用音乐术语以及基本弹奏方法；了解奏鸣曲、进行曲、小步舞曲、圆舞曲等曲体结构；掌握学习钢琴的要领与决窍。通过学习，提高家长的音乐素质，促进儿童钢琴教学顺利开展。
三、开展琴童家长交流会
钢琴教师应适时搭建平台，加强琴童之间、琴童家长之间的交流。以座谈会、沙龙的形式，鼓励家长畅所欲言，提出教育孩子学琴的困惑，分享成功家长的育儿经验，实现资源共享，通过交流切磋后得出的教育理念使许多家长受益匪浅。另外，建议家长多看一些儿童钢琴教学辅导方法之类的书籍，如：《孩子学钢琴，父母先上课》《琴趣满屋》《琴童妈妈的金钥匙》等。
四、加强教师之间的交流
钢琴曲是以音乐形象来反映人们的情感和对现实世界的感知，其思想内涵和情感意象是丰富多彩的，需要丰富的弹奏技巧去演绎作品的内涵。单一的击键观念都是错误和僵化的观念，表达不同音乐形象需要采用不同的手指击键技巧和弹奏方式。
二、钢琴教学中手指功能训练的原理和目的
钢琴被誉为乐器之王，在所有的乐器中它的音域最广，几乎涵盖了一个大型乐队中从低音提琴到短笛的全部音乐。钢琴的音乐功能最全，可以创造和表现出各种音乐形象。高超的钢琴演奏者无异于在操控一个大型乐队。钢琴教学中最基础最重要的基本技能是手指弹奏掌控键盘的能力，这是一切钢琴弹奏技巧的基础。正如法国钢琴家玛格丽特朗所说：“五个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙”，因此了解和遵循手指功能训练的原理是钢琴学习者唯一的必经之路。
（一）钢琴手指基本功的概念
钢琴手指基本功指的概念是：手指在弹奏钢琴键时应该达到的机能状态和作用效果。例如手指在琴键上站立的的基本功，就是要求手指在击键那一刻“要稳定地站在琴键上”，具有稳定性和固着性，没有摇摆、滑动或是拖拉的感觉。钢琴教学中“手指能在琴键上站立”的要求，往往被一知半解的人误解为“弹钢琴手指必须树立着击键”。而“稳定地牢固地击键”要求也会被误解成“必须用力去点击琴键”。教师在讲解基本概念时一定要充分诠释和示范，以免谬论流传。手指基本功按学习的顺序来说主要有：手指站立、手指走动、手指跑动和跳动。基本功打牢固后再开始逐步练习音阶、琶音及和弦。具备了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均匀、流畅的乐句，继而才能将音乐作品的风格、情感等特征准确的表现出来。
（二）钢琴手指基本功的训练原理
手指触键基本功每一项内容都是后一项技能的基础，在没有打牢固基础时不要急于进行后一项的训练。手指演奏钢琴并不是与生俱来的手指功能，而是需要慢慢学习逐步锻炼而获得的一种机能，这种机能的获得是需要一定的时间和不间断的练习才能建立的。犹如婴儿从爬行开始，学习坐起、站立、走路、跑动、跳动的肢体功能，都是随着婴儿身体机能慢慢发育而逐步获得的。作为高职学生手指虽然已发育成熟，具备了一定的独立能力，使学习钢琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的训练依然必须按照人体机能发展规律来进行教学和训练。如果婴儿还不会站立就要他学习走路，这是荒唐可笑的事。但是在钢琴教学中有些教师就会犯这样的错误，在学生没有获得基础功能的情况下就开始练习后一步的技能，布置练习曲时容易疏忽学生的个体差异情况，统一练习规定的曲目。这些情况都会导致基础达不到要求的学生无所适从，从而形成学习的迟滞和学生手指机能的紊乱。
（三）手指基本功训练的目的
一、起与落
弹奏的起与落是矛盾的对立统一。良好的下键是以合乎逻辑的离键为条件。钢琴有“乐器之王”的美誊，它的演奏所产生的无穷魅力是多方面的，其中最重要的是其美妙的声音。要想获得美妙的声音，则必须依据良好的发音手段，而钢琴发音的最基本的方式是通过手与手指的上下起落触键。手和手指的起落、下键和离键，从外部运动形态上看它们是一对反向动作，两者处于相互对立、相互依存的关系之中。下键与离键之所以需要认真研究，是由于这一对反向运动无论从形态上还是从本质上都几乎概括了钢琴发音的总和。手指在下键与离键过程中的严格规范的动作是手指跑动至关重要的环节。手指的起与落必须敏捷迅速并具有高度的爆发力。所以在意识上应将下键与离键视为同等重要、互为因果、彼此对立统一的现象与过程。没有迅速而富有弹性的离键，就难以获得明确、快速的起落过程。因而也就难以获得明亮的声音。在这一对看似矛盾的动作中，要想获得理想的统一，手指起落中的一切不必要、不相关的动作必须克服与消除。其衔接要自然紧凑，不能出现任何空隙和动作上的脱节，应强调“步步紧跟”、“环环相扣”。首先，就其起落方式而言，有大起大落、中起中落和小起小落。在大起大落中，遇到速度较慢的断音弹奏时，应以肩部起动，带动整个胳膊，使手臂重量下垂，将重量传导到指尖，以发出厚实、丰满而集中的声音。中起中落，一般指手腕的上下协调动作，从而使断音发音清晰、明确，音量不至过大、笨拙，又具有内在的连续性。小起小落，主要在弹奏16分音符的快速跑动句时，要求指尖末梢部位依靠手指自身活动能力，做到起落迅速、交替明快的发音，尤如竹筒倒豆子一般。其次，就其起落时差而言，下键与离键应具有严格的节奏意义和时间制约，任何时差上的不准确都会导致弹奏的毛病和粗漏。以二连音为例，在弹奏时，用手腕将力送到第一个音，手腕位置较低，在手腕站稳之后，当手腕做轻轻提起的动作时，另一个手指即刻弹奏第二个音，其起落原则为：要等第二个手指下键之后，前面的手指才能离开。从一个手指到另一个手指之间不能有缝隙，如果背离这一原则，那么前后两个音之间必然会出现断层，影响弹奏的连贯性。反之，如果在后一个手指下键的瞬间，前一个手指不能及时离键，就会造成发间不干净，失去弹奏的颗粒感，影响弹奏的速度。再则，就其起落的发力而言，手指起落发力过程的调节对发音有着十分重要的影响。手指的爆发力是实现快速弹奏最基本的核心。在手指爆发力的训练过程中，有几个环节应予以注意：一是随着掌关节的打开，手指迅速、从容地抬起准备发力，手指处于“引而不发”的独立与饱和状态，手臂的肌肉要绝对地保持放松，切忌因手指积极活动使手臂受到牵制或是随之同步发力，而是力求手指高度的独立性，使手臂与手指保持最大的反差率，这种反差正是手指和手臂分工合作、高度协调的重要基础。二是手指发力触健，应以手指第一和第三关节协同，动作务必迅速而富有弹性。手指下键的瞬间，应将迸发出的能量迅速集中在指尖，力求声音明亮、通透。三是在完成了手指触键发声之后，指尖切不可随之而松垮，而保留着一定的紧张度，将琴键轻轻钳住，而其它部位发力时的运动状态立即随之消失，取而代之是一种完全放松自然的感觉。总之，手指的起落发力应在手臂自然放松、意念高度集中的前提下，适当地抬高手指，最迅速而有力的下键，在节奏慢速中结合动作要领进行不断地练习，最后完成手指起的协调，实现矛盾从对立达到统一。
二、量与质
把握住学生弹奏的质与量的平衡，是提高学生弹奏水平与教学质量的重要方面。钢琴的弹奏体现了相当复杂的技巧性和极大的难度，因而在钢琴的教学上如何在有限的时间内使学生既通过一定数量的弹奏以增加曲目的积累，又能达到应有的教学质量，那将是一项十分艰巨的教学任务。从量变到质变，是辩证认识论中一个突出的课题。量与质的矛盾是钢琴教学要求的诸多矛盾中较难以解决的矛盾，因为其中涉及的要素既复杂又不稳定。比如由于钢琴教师本身的技术与学识水平的差异，就会产生不同的教学主张和不同的导向，对质与量关系的认识也必然不同，对教学中各种关系的看法与处理也会不一样，再加上学生生理及其它内在因素上的差异，使得对这个问题更难把握。因此，如果不从辩证法的观点去认识这个问题，也就容易走上极端和绝对化，自觉不自觉的沿着不可靠的途径进行下去。对质与量的关系的认识，常见的有两种相对的观点：一是“数量主导论”，即认为让学生弹奏大量的练习曲，广泛地弹奏不同风格的作品，而对具体的作品及练习曲中的一些技术性课题却不够重视，对作品中音乐文化的内涵更不作理解和挖掘，结果往往是勉强而过；二是“先质后量论”，即精雕细琢一两首练习曲，或是长时间地弹奏一首乐曲。这种方式，对于该首曲目中所要求的技术难点，通过不厌其烦地反复练习有可能加以解决，但对于不同风格的作品领略太少，在技术性方面难以打下较全面的基础，并容易使学生因长期磨炼一首曲目造成积极性和创造性的钝化，形成机械性习惯，对于作品所表现的风格和形象麻木不仁。由此看来，上述两种认识都是不全面、不科学的。唯物辩证法认为，量变到质变是事物发展的客观规律，并且这种变化是以一定条件为基础的，即“以数量中含有一定的质量为前提”，否则量的增加也不会引起质的变化。因此，在钢琴教学和训练的实践中，决不能将质与量的关系简单化、绝对化，教师必须采取科学分析与全面考虑的态度。所谓科学分析就是要思考在学制规定的时间内和音乐教学大纲所要求的教学目标方面存在哪些可行性，即知识容量和技术容量，这些知识和技术各存在于哪些曲目和作品中，其中练习曲和作品的数量是多少。其次，在教学和训练过程中，面临学生的各自不同情况，要临机分析，并采取相应的教学措施和不同的训练方法。所谓全面考虑，就是对教学要有全局上的把握，这种把握是以科学分析为前提的。第一是教学容量的把握，而容量在不同的学生身上体现又可能不一样；第二是对教学内容中技术的重点和难度的把握，而重点与难点对不同的学生也可能不一样；第三是对具体教学对象在弹奏中技术性错误的把握，一旦发现要及时纠正，比如当发现学生因技术性困难造成了弹奏不准确、不完整时，则可从音程距离、和弦位置、指法规范、远距离大跳等一些技术课题入手去解决难点，从辅导、实践等方面去解决不完整性问题。让学生多有完整弹奏的机会，锻炼其正常的演奏心理，逐渐形成正确的演奏状态和演奏习惯。对不很熟悉的曲目或是新曲目，要用较慢的速度弹奏，在慢速弹奏中，对曲目的表情记号、演奏手法加以重视，做到既全面又兼顾重点难点。再则，要重视学生记忆的训练，除了学生普遍习惯采用的动作记忆之外，还应有意识的加强对音符的记忆（即能够唱出或是心中明了所弹奏的音符是什么音）。通过这些措施，在训练的数量上取得相应的质量。钢琴教学和训练质量的获得，必须以科学的弹奏方法为前提，经过一定数量的曲目练习和一个广泛的作品的弹奏过程。唯物主义哲学认为，事物的发展总是螺旋式上升、波浪式前进的。钢琴弹奏只有不断地积累，不断地反复巩固，既注重一定的数量，又从中掌握各种方法和技巧，并能对作品不同风格和音乐形象进行准确理解与完整表达，才能获得相应的水平与质量。那种泛泛而过的多数量练习和毕数功于一役的单曲目的机械重复练习都是不可取的。总之，钢琴教学和训练是一项极为复杂而艰辛的技术劳动与脑力劳动。运用辩证唯物主义的哲学思想和科学方法来指导这一实践过程，将科学的认识论与钢琴学习的基本规律相结合，在对立中求统一，在共性中求个性，在量变中求质变，不断提高教学水平，应是我们钢琴教育工作者共同奋斗的目标。
作者：陈东 陈珺 谢艳群 单位：吉首大学音乐舞蹈学院 广东顺德大良实验中学 吉首市民族中学
其一，期望理论．期望理论是一种过程型的激励理论．这一理论认为，人的固定要求决定了他的行为和行为方式，人的劳动是建立在一定的期望基础上的，这样，就可以在个人活动与其结果之间建立某种联系．期望理论可用公式来表示为：激励力量＝效价×期望值．其中，效价是指个人对他所从事的工作或所要达到的目标的估价，这也可以理解为被激励对象对目标的价值看得多大．这个公式的含义就是：当一个人对某项结果的效价很高，而且他判断出自己获得这项结果的可能性也很大时，那么用这项结果来激励他就非常起作用．因此，要使被激励对象的激励力量大，效价值和期望值也必须高，只要效价值和期望值中有一个的值很低，这件事对被激励对象来说就缺乏激励力量．也就是说，如果被激励者觉得自己的成功几率越大，那么这个目标对他的激励效果就越大．例如，小学即将毕业的孩子都面临小升初的择校问题．当然，要考上名校非常难，首先在报名时就需要出示你获得十级证书和学生优秀艺术人才选拔赛一等奖的证书等等，这样才具备报名参考艺术特长生的资格．尽管要同时达到以上的目标非常不易，但对于那些具备一定条件而又缺乏自信的学生，如果教师让其坚信，只要通过认真努力和全力以赴的准备，那么他们实现这个目标的成功率是非常大的．所以，以此作为激励目标，让学生严格地从认谱、分手练、合手练、慢练、快练、分小节练、分段练、抽重点练、抽难点练、听各种音响资料……一环又一环反复练习，学生成功的几率就会大大增加．如笔者的一个女学生，其具备冲击名校人能力，但因为压力过大而出现过放弃的念头，笔者不断地鼓励她，耐心地给她分析所有的情况以及她所具备拿下这个目标的实力和成功的几率．正是在这样的期望的激励下，最终该学生如愿以偿地进入了她梦寐以求的中学．这样的成绩来之不易，激励的力量不可小视．期望理论在钢琴教学中的运用，在该女生的身上得到了体现．
其二，目标理论．目标管理是一种过程型的激励理论，强调通过目标的设置来激发动机，指导行为，激励积极性．人的行为的特点是有目的性的行为，有没有目的性，其行为结果是大不一样的．目标是一种刺激，合适的目标能够诱发人的动机，规定行为的方向．心理学上把目标称为诱因，由诱因诱发动机，再由行为达成目标的过程就称为激励过程．如，大四的学生都会面临一个选择：“我要不要考研究生？”为了更好的学习知识和有更好的前途，绝大部分都会选择参加研究生考试这条道路．从笔者所教过的几届毕业生来看，有明确的目标设置激励的学生，其考研的结果与没有明确设置的结果大不相同．有一部分学生抱着“今年先去试一试，明年再好好考”的态度，还有一部分学生则树立了“今年必须要考上研究生，只能成功，不能失败”的目标来考研．只是抱着“试一试”态度的学生，由于考研的目标设置不清晰，准备工作做得也不是那么充分，压力也没有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的环节，他们往往会不自觉或下意识地选择放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于总想着不着急，还有第二年，所以他们就很难百分之百地完全投入进去，其考研的结果上也往往不太理想．而另一类的考生，他们在考研这个目标的激励下，把今年当成惟一的机会，考研的目标设置非常清晰，准备非常充分，对自己的要求也非常严格，在考研的每一步、每一个环节他们都拼尽全力、全力以赴，抱着只能往前、不能退后的态度，整个考研的准备过程与整个考试的状态都非常好，当然考研的结果就会好很多，成功的几率也会高出很多．由此可见，有明确的目标设置激励的和没有目标设置激励的最终效果是截然不同的，激励在教学中的作用非常大，效果也很好．
其三，归因理论．归因就是寻找已经产生某种行为的原因．归因理论是由行为的结果来推断行为的原因的过程，通过已成定局的成功或失败的结果，找出最佳的激励途径．这种通过反推方式寻找有效激励措施与方法的理论属于过程型激励理念之一．如，笔者教过一个刚学习钢琴的小学生———调皮好动的羊羊，这个小男孩注意力不易集中、坐不住，给他上课时，他常常会提出一些稀奇古怪的问题，且往往不着边际、天马行空．笔者刚给他讲到一点儿钢琴知识，他马上就会联想到其他事情上去，思想非常跳跃．经过一段时间的授课后，我静下来仔细地思考问题的症结及解决办法．原来，羊羊学习钢琴困难，是因为他觉得学习钢琴枯燥、无聊、坐得久、没兴趣．应该说，调皮、好玩、坐不住是每个小孩子的天性，他们不可能从一开始就自觉自愿来上课和练琴，所以我们不能一来就对他们推出教学计划、教学目标等等“硬框框”，不能一味地硬要他们一动不动地坐在那儿上课，也不能因为他们不专心、不集中就一再对其进行批评．这样的做法只会打击他的积极性，让他更灰心，对钢琴更没兴趣．对于这样的孩子，我们应该比对其他孩子更有耐心和信心，不断地鼓励他、激励他，让他先树立起学习的信心，感受到学琴并没有他想象的那么难、那么无聊，让他相信他完全有能力把钢琴学好，然后再慢慢地培养他的兴趣，让他逐步地喜欢上钢琴．为此，在上课时，笔者对羊羊更加有耐心，反反复复地给他解释所讲的每一个知识点，并照顾到他好动的特点，在他完成必要的学习任务后给予其一些休息时间，从精神上先缓解他的压力．只要他好好上课，课后笔者还会视情况对其进行鼓励或给予其一些小的奖励．在上课的节奏安排上，笔者也做了调整，对他提出的天马行空的想法和问题并不着急打断他，而是尽量结合要讲的钢琴知识和他一起交流，这样上课的气氛变得轻松和融洽起来．而每当他弹好比以前好时，就对其进行表扬和鼓励，让他觉得更开心，没有压力，觉得自己很棒，于是越弹越有劲头．后来，羊羊不仅可以顺利地上完每一节课，同时也基本上完成了预定的教学内容．
二、结语
自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2．高师流行钢琴音乐的教学初探
2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
（一）教学时间的分配上不合理
现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素质的培养往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。
（二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节
例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的判断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度研究，演奏起来美感提高就是奢望了。
（三）教学具体实施上
一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不按照科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。
二、钢琴审美教育中教师所需的基本能力
钢琴教师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素质和思想素质的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，教师究竟需要具备哪些审能力呢?
（一）认识美的能力
钢琴教师必须具备较高的音乐专业素质。首先专业教师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。教师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业教师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。
（二）运用美的能力
在进行教学的过程中，很多教师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求演奏方法的高标准、严要求。而这些给学生带来的就是反复的、枯燥的、无味的、机械化的练习，而正是这些练习磨灭了学生学琴的兴趣。所以说教师在教学过程中，也应该多给学生一些宽容和理解，让他们从那些高、深、尖的技巧训练中解脱出来，更多的尝试到学琴给他们带来的喜悦和成就感，从学生喜欢的曲子入手，介绍给学生一些经典的钢琴作品，结合各种音乐要素，挖掘作品中的美。善于从生活中捕捉“美”的音源，从不同的音乐途径和形式中寻求美，帮助学生积累好的音乐作品，引导学生熟记甚至背唱相关的音乐经典作品，积蓄其丰富的音乐审美内涵。
（三）创造美的能力
认识了美，能够运用审美在教学之中，是学生表现美的重要因数。教师要在一堂课中让学生有很大收获，必须要和学生建立良好的师生关系，殊不知，美好的师生关系是钢琴美育教学的良好开始，这种美好的情感激发学生学习的动力，刻苦的努力练习，才能创造出更好的音乐，老师的精心指导，让音乐作品的美更好的展现，学生的二度创作让作品的内涵更好的表现出来，这种美的传递不就是美育的最佳结晶吗？这样的教学氛围能让审美教育得到落实和深化。此外，较强的语言表达能力也是创造审美情景的必不可少的手段。
三、钢琴教学中如何实施审美教育
钢琴教学中实施审美教育的手段很多，主要从以下几个方面来论述：
（一）体验美感，激发学生的学习兴趣
一是要做好课前的准备工作，深入研究教材，对作品的时代背景，技术要求，描写的意境有深入的了解，然后针对每一位学生的个体差异，设计好不同的教学手段和进度，让学生能够比较完美的把作品的意思表达出来。二是悉心研究，找准作品的内涵，找出体现各种美的乐句，通过教师示范、语言指导等把美育的东西传递给学生。三是可以用各种教具为工具，让学生有美的直观体验，比如不同大师的演奏示范带，能给学生很好的范例。当然最重要的是老师的演奏，更能让学生最直接体会美的感觉美的表达，更能启发学生的思维，发挥主观能动作用，更好的培养学生对作品的表现能力和对作品的二度创作能力。
（二）抓住音乐特性是表现音乐的关键
要理解音乐特性，就是要抓住音乐作品的性质，要弄清楚作品的体裁是什么，要表达的情绪是什么，是活泼的、激动的、悲伤的等等，抓住音乐特性就是抓住了音乐作品的中心思想，也就抓住了内容和情感，然后用音乐的基本要素表现出来，通过力度、对比、乐句的处理等把形象刻画出来，抒发出学生自己的真实情感，钢琴演奏也就活了，如果把音乐特性误判了，一首欢快活泼的钢琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首进行曲弹成舞曲就成了演奏不达意，谬误千里。抓住音乐特性应该从直感、标题、标记、分析等方面加以深入进行，只有长期坚持，才能有量变到质变得深化。
（三）情感处理是表现音乐的重要手段
情感处理的手段很多，包括音乐的走向，力度的变化，强弱的对比等等，它总是同音乐要刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。所以总要正确分析作曲家为作品所做的各种力度标记，分析乐句的自然倾向，领会音乐本身告诉我们如何进行情感处理，这样才能完美地表达好作品。
（四）运用对比是一切艺术表演的重要原则
对比是一切艺术创作表演遵循的美学原则，从表演的角度来讲，大方面来概括可以把音乐的对比简单地归纳为两类：音乐特性对比和力度对比。在表现手法的对比上，有快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性等，对比是音乐表现重要的基本要素，是音乐美育最重要的手段之一，没有对比，音乐会变得平庸无味，毫无生气。
（五）讲究和声、音色、踏板、语气的运用
钢琴作品中和声进行是经过作曲家们精心思考创作出来的，演奏时要严格和声感觉，清楚和声走向，尽可能表达作曲家的意思，弹出应有的效果。钢琴作品要求的音色要严格表达，不同时代的作曲家，包括同时代不同的作曲家，要求的技术和音色也有不同，比如莫扎特的音色、贝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正确表达，这些都需要老师做好功课，让学生深刻领会。踏板的运用，更是丰富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根据作品的需要灵活运用，即使同一首钢琴作品在不同的钢琴上演奏，踏板都可以根据实际情况有所不同,在不同的演奏环境也可以根据音响效果合理调整，比如高音区可多用一些，低音区要少用一些，音阶进行可不用，演出场地在广场和在演奏厅都可以运用得不同，一切都是以美感为准，以更好的表达作曲家的意思为准。关于音色和踏板，这都需要演奏者在弹奏中用心去体验、把握，若要弹出多种音色的变化，就要讲究触键的方法和踏板的使用，触键的距离、速度、力度要搭配好，指尖要有感觉，并用耳朵反复鉴别，用心去寻找不同的音色。
四、钢琴审美教学注意的事项
(一)教师的言语指导
钢琴教学中，教师的言语指导是非常重要的环节，有的老师能够说出作品的内涵，有的老师只会泛泛而谈，有的老师干脆惜字如金，这样就导致学生在课堂上获得的知识有多有少，学生课堂上的所获决定学生对音乐作品的再度创作，影响着学生的审美创作。所以好老师的教学语言，声情并茂，很容易就把学生带入音乐的世界，学生就能在老师的指导下，创造更好、更多的美。
(二)教师的积极精神
教师的精神面貌是学生的第一直观，从学生进课堂的一瞬间，老师的积极精神就能对学生感染，一个好的学习气氛产生了，一下子就能把学生的情绪调动了起来，在接下来的弹奏中很容易进入美的体验。
（三）学生弹奏的曲目熟悉，技术正确
美育的前提是曲目熟悉，没有错音、错节奏，手型正确，技术规范，能真正放松地表现。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一间好的教室，环境的整洁，细化的摆设，学生上课进入其中，就能净化学生的心灵，有一种好好演奏的冲动，这对激发学生的学习激情有意想不到的效果。其次教学气氛的营造，它包括房间布置不自然流露的氛围，比如世界音乐大师、钢琴大师们的肖像画等，能让学生仰望音乐，发奋图强。也包括老师的教态，从学生进入琴房，老师的态度就开始影响学生，教师的美好语言，教师的美好示范，教师的美好精神，无不给学生以熏陶，在这种氛围中，学生能集中精力，获取最大的收获。
(五)给学生提供表演的平台
现在各大艺术院校学生上钢琴课，几乎都是两三个人一节课，有的学生还是一人一节，学生锻炼的机会相对较少，提供给学生表演的平台，就是提供给学生互相观摩学习的机会，找出自己的不足，让心智获得磨练，获得成功的喜悦和失误的痛苦，获得在不同环境下演奏的体验，增强学生的自信心，激发学生的学习激情。在这些平台中，不断完善表演，让学生在无负担的情况下获得美的享受，获得心灵的升华。
五、结语
从我国钢琴教学的现状来看，我国高校钢琴教学还没有建立起完善的、应用价值和推广价值较高的钢琴教学模式，在钢琴教程和课程设置方面也没有形成完整的体系。因此现今高校的钢琴教学应该根据高校的实际情况以及教学对象的不同，以教育部规定的钢琴教学大纲为基础，在规定范围内选择合适的钢琴教材，对教材内容进行恰当的安排，在不断的探索中对高校的钢琴教学知识结构体系不断的修正和完善。教师在钢琴教学中应该熟悉每个学生的基本情况，对学生的性格特征以及学生对音乐知识和钢琴演奏的接受能力和学习程度进行了解，根据学生自身的特点采用不同的教学方法，注重学生潜能和创造性思维的开发。同时，在教学过程中重视与学生的互动，学生及时进行交流沟通，了解学生的学习需要，掌握学生的兴趣点。教师可在钢琴教学中设置问题，以问题为中心，引导学生通过互相的交流与合作来解决问题，让学生在亲身参与和实践中完成教学过程。教师采用这种启发式的教学方法，学生在练习弹奏时教师通过语言的提示、形体的暗示、旋律的哼唱等方式指导学生，或者与学生的合作联弹，通过默契的配合指导和帮助学生对乐曲作品更加深入的理解和领会。
二、从学生兴趣入手，促进个性发展
每个人都有自己特有的性格特点，接触钢琴的时间和训练程度等方面都存在着明显的差异。每个学生对于钢琴知识的领悟能力不同，对乐谱、演奏技法和乐曲的表现力方面的能力发展也具有明显的不均衡性。同一名学生在不同的学习阶段，因其演奏水平的变化即使是演奏同一个乐曲也会有不同的领会，在演奏技法的把握程度上也不同。在国外，钢琴教学已经将教学重点从单纯的演奏技术的传授向培养学生的综合音乐素养上转变，在钢琴教学中不仅限于对演奏曲目难度提高的追求上，而是更加重视学生实际能力方面的培养。对于钢琴演奏来说，能力不仅是弹奏技能方面的能力，也不仅是高难度曲目的弹奏能力，而是在此基础上对音乐的理解能力和表现能力。因此，在现今高校钢琴教学中，教师应该对学生的兴趣爱好加以了解，从学生的兴趣的入手，采取合适的方式激发学生的兴趣和表演的热情，使学生建立起强烈的表现欲望，让他们对学习的每首乐曲的演奏都能够具有饱满的热情。教师要重视培养学生感受音乐的魅力，感受音乐所表达的情感和意境，让学生从内心中对演奏音乐产生热情，呈现出跃跃欲试的迫切状态。需要注意的是教师在钢琴教学的过程中要尽可能的做到集体教学和个性教学的有机结合。在集体教学中有弹奏、有聆听、有问答、有讨论，建立一种热烈的课堂教学氛围。在进行个性教学时，要根据学生个性的不同，采取鼓励、启发、建议等方式激发学生演奏的兴趣，培养学生解决问题的能力。
三、在演奏体验中培养学生实践创新精神
钢琴演奏是一个综合性的学科，将逻辑思维、形象思维、艺术思维加以融合，强调艺术的展现和思维的创新。钢琴教学是一个复杂的过程，对教师个人的素质以及教学方式的选择要求更高。钢琴演奏作为音乐专业的必修课，教师采用的教学方式是否得当直接影响着学生对音乐的理解和对钢琴演奏技巧的掌握。教师要鼓励学生将侧重点放在对乐曲演奏过程的体验上，自己动手弹奏的乐曲和听乐曲的录音是两种完全不同的感觉。尽可能的让每个学生全身心的投入的音乐中，将自身的情感和音乐融合在一起，即使是平日里的练习也应该具有强烈的音乐表现得欲望，实现琴我合一，在心灵上感受艺术的魅力，从而使音乐体会得到升华。教师在向学生强调演奏过程体验的同时要注意培养学生的实践能力和创新精神，让学生在演奏练习的过程中能有有所发现，有自己的心得体会，使乐曲的演奏更加具有表现力和感染力。
四、引导学生掌握钢琴演奏规律
在钢琴乐曲的弹奏上，对于复杂度高、技术难度大的乐曲作品无论是教师还是学生都会感到没有把握。当演奏达到高级阶段的时候，人们倍感压力的那些复杂的、高难度的音乐作品通常都是由多个短小的小型乐段组成。对于这样的大作品，如果能够将其乐段进行分段处理，化整为零，一步步的处理、解决，大作品化成一个个小乐段，演奏起来也就得心应手，没有那么大的压力了。高校教师在进行钢琴教学的过程中，对于复杂乐曲的弹奏的教授，要把握这一基本原则:对整部作品进行科学的分段安排，对作品分段后逐一的进行分析，引导学生逐渐掌握钢琴学习的规律。通过教师将整首乐曲作品最复杂最深刻的系统理论向学生进行准确、清晰的表述，深入浅出的分析，并采用启发式教学的方式，提高学生的学习积极性。
五、重视黑暗训练的应用
