时间：2023-03-23 15:21:38
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1.招贴的作用与类型
所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。
2.招贴设计的特点
招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。
二、插画艺术的特点
“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。
1.艺术审美的大众性
插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。
2.实用性
插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。
三、插画在广告招贴中表现
插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。
1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息
插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。
2.强化商品感染力，激发消费者兴趣
插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。
3.增强广告的说服力
插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。
四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求
一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：
1.插画应具有醒目的远视效果
由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。
2.插画应遵循设计原则进行创新
招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。
3.插画应具有较强的视觉吸引力
插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。
五、总结
他们在行为、言论、思想上都追求标新立异、独树一帜，认为保持一致、顺其自然是个体人格丧失的表现。(五)人际关系的差异———仁义对人与利益为上中国的传统文化以儒家思想为核心。根据儒家的原则，基于共同利益上的社会关系非常重要。中国人受传统文化的影响，强调人与人之间的感情交流，注重情义，轻视物质利益。在这种独具特色的中国文化中，人情占很重要的地位，这种现象致使中国人把人们之间的交情或友谊看成是最重要的，为了友谊而牺牲物质财富也是理所当然的。美国文化主要承袭了基督教中的新教思想，等级观念淡薄。美国人主张个人利益高于一切，追求人人平等和个体的优先地位。与中国人的重情重义不同，美国人崇尚个人自由，强调个人潜力的发挥、个人目标的实现及个人利益的追求［3］。由于强调外在的、个人的、权利的、功利的东西并且崇尚竞争的个人主义，美国人在争取个人利益和福利时会采取主动的方式，与人打交道时十分直接，人与人之间多为互利关系，人情较为淡漠。由中美文化心理差异的比较可以看出，中国的文化尊崇天人合一的世界观，性本善的人性论，集体主义的价值观，主张过去价值取向，具有追求稳定的民族性格;美国的文化则崇尚天人相分的世界观，性本恶的人性论，个人主义的价值观，主张未来价值取向，具有喜爱冒险、追求多元化的民族性格。而文化又是影响消费者行为最持久、最广泛和最深入的环境因素。不同国家有着不同的文化，作为文化内核的价值观、信念等将长久地影响着本文化群体成员的态度和行为［4］。因此，同一国家的消费者在消费需要、消费对象、消费决策、消费时机等方面会表现出共性，而不同国家的消费行为模式则表现出很大的差异性。
中美消费行为的差异及其原因分析
文化中的各个要素，影响消费者的观念，进而影响到消费者的行为。中美文化之间的差异，造成了中美两国消费者消费行为的差异。(一)消费需要的差异消费是由人的需要推动的，是人的需要的一种主观的选择形态和特定的满足方式。在不同的文化背景下，中美消费者对消费需要的态度是不同的。几千年来，中国人形成了一种“求稳”的文化心理，“无债一身轻”的观念根深蒂固，使得中国人在消费过程中竭尽全力回避竞争和冲突。所以，在生活消费方面就会有所节制，中国人有节约的美德，不会盲目消费，每个家庭收入再少也要存点钱。同时，在传统的宗法观念和知恩图报观念的影响下，“人情”消费也就成为一种突出的消费行为特征。在美国，很多人信奉基督教。在美国人的观念中，消费是创造财富，挣钱是为了花钱，有钱就花是与创造财富联系在一起的，而留遗产是不为上帝创造更多的财富。他们认为人生要付出，付出就该享受，年轻时借款买房消费，退休后将房抵押给银行“倒按揭消费”，付出与收入均等，无须以积累防患于未来［5］。因此，美国人从来不压抑自己，他们崇尚及时享乐，强调实用主义，希望商家能够按照自己的消费需要来生产产品，他们的消费行为都与自己的需要息息相关，不存在所谓的“人情”消费。(二)消费对象的差异中国文化在价值取向方面呈现出一种重群体轻个人的价值观念。这种价值观念主要是以群体取向为基础的。群体取向的价值观体现在家庭生活中主要有两个方面:一方面，是将一个家庭看做一个整体，在消费时从整个家庭进行全面考虑，注重产品对于维持家庭正常稳定运作的作用，每个人的消费行为，往往与整个家庭紧密联系在一起，每个家庭成员不仅要考虑自己的需要，更要考虑到整个家庭的需要，对整个家庭都有用的商品往往会比对一两个家庭成员有用的商品更容易被选择，在作决定时也要求全家人一致同意;另一方面，体现为中国人尊老爱幼的优良传统和亲慈子孝的心理，子女孝敬父母，父母更是为了子女的前途不惜倾囊投资。因此，在消费对象的选择上，中国人所作出的决定往往综合考虑老人和孩子的需要，特别注重是否有利于孩子的发展。在美国，清教主义的文化价值核心是强调通过个人的努力实现自己的价值。由于受宗教文化的影响，美国人认为每个人均可根据自己的意愿和能力主宰自己的命运。有什么需要可以通过自己的努力去实现，而不是寄期望于父母和任何外部力量。由于强调个体的自由和独立，美国人的消费也往往只考虑自己的需要。在消费对象的选择上，每个人都是一个独立的个体，每个人的消费行为也比较注重商品对自己的用处，而不是对整个家庭或其他家庭成员的有用性。(三)消费品牌选择的差异一个人的文化价值观会影响他的生活方式、社交活动等。这些因素又必然会进一步影响他所青睐的品牌和对品牌的选择。由于受儒家思想的影响，中国人不仅把“安居乐业”当做永恒的幸福，而且认为“安居乐业”能促进国家的稳定和进步。所以，中国人在消费品牌的选择上倾向于选择一些常用的、多数人使用的、长辈们也用的商品，对新奇的高科技产品或新型产业大多抱有怀疑否定的态度。美国人崇尚天人相分的世界观和性本恶的人性论，在价值取向上主张未来取向。大多数美国人认为生活就是一场追求成功的竞赛，均等就意味着人人都有同等的机会参与这场竞赛并取得胜利。为了获得成功，美国人讲求竞争，追求创新，很少循规蹈矩。这种追求冒险、追求多元化的民族性格，引发了对新奇事物的消费投资倾向。美国人对一些新奇的、富有创意的品牌更为青睐。(四)购买决策的差异中国文化强调集体意识，要求个人服从整体。美国强调个人主义，注重个人权益。这一文化差异在消费者购买决策中具有多重体现。在购买决策方式上，中国人往往以集体为单位进行决策，如家庭成员的大部分收入都集中起来由一名“当家人”统筹安排，在具体购买特别是单笔支出较大的购买决策中，还需要家庭成员的集体讨论。而美国人在购买决策上通常由自己做主，有自主生活能力的成年人一般都对自己的财产具有独立的支配权，无论购买什么，只要有足够的资金，就可以自己决定。在购买决策的最后确定上，由于中国传统文化强调“存天理，灭人欲”的理性有限价值原则，在家庭和个人消费上强调节欲勤俭，主张精打细算、量入为出，反对奢侈浪费、及时行乐的生活态度。因此，中国人的收入变化对购买决策具有迅速和直接的影响。当收入减少时，消费者会很快节省开支，降低支出，先前开支额较大而又非必需品的购买意图将被最先取消或者暂时搁置起来［6］237－242。而美国人在付出就该享受的思想支配下，日常生活中的消费大体可分为两部分:常规的消费和随机的消费。常规的消费是必须支出，如各种保险费支出、学费支出、房租、购房和汽车开支等;随机的消费具有弹性，旅游、运动支出属于这一类。美国人的消费一靠收入推动，二靠预期推动，三靠信贷推动。据报道，美国70%的家庭都把信用卡借贷作为家庭财务的应急手段［5］。由此可见，美国的消费者具有较强的消费不可逆性，不会因为收入的变化改变对产品的购买，大多数人会通过借贷来满足即时的消费需要和欲望。(五)身份消费行为的差异在中国，身份消费行为是一种非常普遍的社会现象。对于中国消费者来说，身份所具备的含义以及在社会交往中发挥的功能要复杂很多。首先，中国消费者通常具有更强的身份意识，维系身份是他们日常生活的一个重要组成部分，身份消费行为非常频繁。其次，中国社会中人与人紧密相连，彼此高度依赖，这使得身份消费的目的、功能和形式也出现异化。因此，对于中国消费者来说，所购买的产品是不是真的好，往往不是自己说了算，而是别人说了算。他们在购买时，通常特别看重产品能够在多大程度上给他们带来社会性结果，并对于产品的外在可见特征给予特别的关注。因为人们在消费中需要顾及自己的社会身份，保全自己在别人眼中的形象和面子，出于维护面子的需要，中国人会在消费中关注自己的行为是否和身份地位相符合。这同美国个体主义文化下的消费者很不一样，美国消费者强调“独立自我”，倾向于将自己看做独立于他人而存在，他们的消费选择更多地反映了自己的主观感受和态度，而没有羞羞答答的面子观［7］。
数字插画艺术是伴随信息技术的发展而产生的，不同于传统的手绘插画，其创作手段主要依靠的是数码设备，其创作素材也主要来自数字信息，因此利用本身特点的数字传播方式是最便捷也是最节省资源的；而作为近几十年来才出现的新型的艺术形式，数字插画艺术不可避免地受到各种当代艺术思潮的影响，因此艺术家、设计师及其作品与欣赏者的接触和交流变得越来越重要；比起传统架上绘画，插画艺术是开放的，新兴的理念更容易在插画艺术中体现。上个世纪后五十年以波普艺术为代表的流行文化，最早便是以动漫插图，广告招贴画的形式出现的。而数字插画艺术因其创作与传播的特点，在此基础上更进一步：如今的数字插画艺术以多种多样的形式出现，包括书籍、招贴、广告、展示、动画等，更贴近生活，也更商业化。
二、数字化的传播、展示与交流平台——新浪微博
新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。
三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示
结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。
1.传播主体
在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。
2.传播特点
新浪微博是一个信息门槛极低，主要定位面向大众生活、娱乐的信息交流平台。数字插画艺术本身更侧重于商业性，普通大众在消费艺术作品时，往往只是为了获得一种感官或精神上的愉悦。因此在更贴近大众的微博平台，数字插画艺术相关的信息更容易引起注意，得到“转发”与“评论”。目前新浪微博中从事数字插画创作、设计的用户，其主要服务对象包括广告、影视、游戏、动漫等产业，这不仅与新浪微博这一平台的定位有关，也符合数字插画艺术本身的创作特点。从信息传播的内容上看，主要分为两个部分：一方面是商业宣传和媒体话题炒作。这两者有互通之处，但涉及媒体话题的插画创作比较随性、调侃，而正规的商业宣传则要严谨得多。例如每当有新的电影、电视即将上映，便会有该电影的宣传微博出现，海报与剧照信息；新游戏的公开测试与销售同样也会在微博进行大量插图、海报、设定图的；更多的是商业广告中的插画创作和数字招贴设计。另一方面分布零散却数量极大的信息传播内容来自微博广大的个人注册用户，也就是那些插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等的个人微博。这些个人用户通过微博平台对插画创作进行交流、分享，往往结合着个人生活的点滴，更能为大量的普通用户所接受，甚至生活中某个颇具话题性或者吸引眼球的主题会引发大量不同风格的插画创作。
四、结语
一、插花形式与技巧
插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。
二、插花艺术创造
由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。
三、插花艺术与美的结合
插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。
综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。
注释：
①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.
②张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J].现代农业科技，2006（12）：43+45.
1.1文化差异影响东西方学生数学成绩梁贯成参与第三次TIMSS时，任香港课题组长．在测评中，东亚学生成绩明显高于欧美学生，而这些国家都深受儒家文化影响．文化背景对学生成绩有无影响，以及如何影响？为此他进行一系列比较研究，探求内在联系．2001年他对北京、香港、伦敦数学教师教学态度进行调查研究，结果显示除性别、资历、年龄因素外，仍存在明显差异，他猜想原因可能来自文化差异［1］．而这个关键因素，以前往往被人忽视．后来通过比较发现，东亚受儒家传统文化影响，认为教师首先是所教知识的专家，教师对学生成绩期望值很高．东亚教师数学知识比较丰富，善于选择合适的教学方法．课堂上传授大量新知识，内容复杂且较深，讲述了大量证明，利于学生从本质上掌握数学．东亚教师强调传授知识和获取知识过程并重，认同理解和背诵同等重要［2］．因此受儒家文化影响下的数学教师能力是影响学生成绩的因素之一．2006年在他主持的ICMI第13次专项研究－《不同文化传统下的数学教育》中指出，学生学习态度、对数学重要性的认识、数学自我概念、经济条件、教育投入、教育资源对学生成绩影响不显著．东亚各国集权式教育体系、课程资源也不能合理解释学生成绩差异，东亚学生用在数学学习上的时间和西方学生差别不大，包括课外时间和作业．东亚学生在TIMSS等一系列国际数学测试中成绩优异，与教师态度与品质、教学方法、教学能力相关，东亚学生谦虚好学、个人努力、大量练习下的理解是保证成绩优异的直接原因，而这些因素都与儒家文化息息相关［3］．他在研究中国传统数学观和教育观时发现，中国人重视教育，相信个人努力就会成功［4］．这促使学生具有积极的动机，在学习上刻苦和坚忍不拔，深深影响着数学学习．2010年他利用TIMSS2003中8年级数据研究表明，以快乐为导向和以结果为导向的动机共同对学生成绩产生影响，并对东亚和欧美发达国家作对比研究．儒家文化促进了东亚学生以结果为导向学习动机的变化，利于两种学习动机协同，使他们的数学成绩优于西方学生［5］．上述研究表明，文化差异影响数学教师教学态度，进而影响教师能力、教学方法，促使学生学习动机发生积极改变，使得东亚学生成绩明显优于西方学生．为分析影响学生成绩的因素，他实施了一系列跨文化国际比较研究，增进了东西方数学教育理解和交流．
1.2文化差异影响东西方数学教学与学习为深入了解东亚数学教育理论、其特点及潜在的文化价值，他对东西方数学教育作全面比较．他发现东亚数学教育的理论基础是儒家文化，东西方数学教育特征各不相同［6］：（1）东亚重视学习内容，西方重视学习过程（2）东亚认为理解和记忆同等重要，西方认为记忆是机械学习，提倡有意义学习（3）东亚提倡努力学习，西方提倡快乐学习（4）东亚各国认为考试等外部动机利于促进学生学习，而西方认为只有激发学生内在动机才利于学生学习（5）东亚重视社会导向，提倡大班化教学，而西方重视个人导向，提倡个性化学习（6）东亚教师是知识丰富的学者，而西方教师重视教学方法运用．教学上，东亚普遍教师主导课堂，强调概念和技能教学，课堂容量大，教师按照一定程序教学［7］．课堂上学生积极参与，保证了有意义教学的实施．他认为课堂以教师为中心和学生为中心可以实现互补，不能简单认为东亚数学教学就是机械的．学习上，家长和老师的期望、考试竞争压力成为学生学习的外在动机，学生相信个人努力的信念，永不满足的学习欲望，成为学习的内在动机，使得东亚学生数学学习普遍比较刻苦［8］．学生认为学习是一项艰苦的劳动，并不轻松，不认可“享受学习过程”［9］，把学习当作实现自我价值的手段．他将西方提倡的“愉快学习”与东亚提倡的“刻苦学习”进行比较，认为东西方教育者对于学习本身的理解不同．两种文化对促进在学习中产生快乐的理解、快乐的时机、快乐和满足的层次不同．西方教育学者认为学生应该在学习过程中体验快乐，学习应该是愉快学习，而东方教育学者认为学习应该与艰苦劳动相伴，只有艰苦劳动有结果才有真正快乐和满足［6］．西方愉快学习是以学生为中心，而东方以教师和知识为中心，要考虑到文化价值差异．他后来提出“延后快乐”的主张，强调“愉快学习”应建立于刻苦学习获得成果后，而不是单纯上课开心．东西方数学教学和学习都受潜在文化影响，文化差异是数学教育差异的重要因素，这为东西方数学教育相互借鉴学习提供了参考依据．任何教学和学习模式差异都以文化和长期建立的显性或隐性教育范式为基础．接受外来模式要看其潜在价值是否与本民族文化兼容，应该借鉴其优点和长处，还要保留自己的优势．东亚数学教学和学习模式不能“全盘西化”，西方也不能照抄东方模式．
1.3文化差异影响数学教学、课程、教师教育改革对香港的数学教学改革，2005年他根据研究结果发现，香港数学教学内容远比其他国家深，课堂教学比较连贯且通过推理和论证得到数学结果，与其他国家学生相比学习更加投入．因此虽然华人数学教育饱受批评但学生成绩优异，改革要继承优点并克服不足，而不是盲目追赶世界教育改革潮流，改革要符合自己的文化传统，还要使自己的优点发扬光大．2012年他在比较德国和香港数学课程时发现，文化背景以复杂和间接的方式影响课程实施．他后来指出，美国部分州觉得新加坡数学教育很好，便直接引进新加坡数学教科书，但是结果并不好，他曾经说过“我和很多美国学者讲他们这样是没用的，因为你可以进口新加坡教科书，但你不可以进口新加坡文化”，新加坡教科书之所以有用，是因为根植于新加坡文化．他指出西方数学教育理念的确有先进之处，但必须谨慎引入，并批评以前的教改没有分析自身传统文化优势．他在比较中国、日本、韩国、英国、美国数学教科书时指出，东方教科书按照知识逻辑传授内容，西方重视学生个性和学习情境．东方教科书内容选择注重满足社会发展需要，西方内容选择在于发展学生个性．数学教科书反映出东西方文化差异，以及社会价值和文化价值的不同．他提出数学教科书改革中要相互学习，取长补短．对于数学教师教育，他尤其注重专家教师培养．他提出儒学影响下的专家教师应具有很深的数学、教学、学生知识，很强的教学能力、鲜明的个性、终身学习的能力，还要具有勤奋工作和充满责任心等优良品质．专家教师能胜任教育研究、教师培养、学者、考试专家、学生和教师表率多种角色．他指出东亚尤其是中国，根据教师实际需要，利用观察榜样教师课堂教学等方法直接有效，这说明专家教师的定义和文化传统有密切关系．他还指出专家教师培养放在一个体系中，而不是仅仅注重知识、技巧、技能，受教师个人因素、环境因素、社会因素、文化因素影响，是个长期过程．在教育全球化背景下，数学教育改革理论和实践飞速发展，政策制定者们尤其需要选择适合国情的数学教育改革模式．梁贯成提出用文化差异观点看待数学教育改革，为改革政策制定提供了依据．任何数学教育改革要考虑到它们存在的文化基础和历史背景，立足本国实际，甄别吸收他国数学教学改革、课程改革、教师教育改革经验，制定适合国情改革政策，促进数学教育改革健康发展．
2文化差异下数学教育比较的意义
梁贯成教授提出用文化差异的观点进行东西方数学教育比较，并实施了10多年相关研究．其理论和研究计划有深度、新颖、可持续性，影响到对东西方数学教学、课程、教师教育等差异的认识，促进了东西方数学教育交流，适应了全球化背景下国际数学教育发展需要．（1）经济全球化使各国传统教育思想受到一定冲击，但是各国文化、宗教价值观、社会历史背景、未来发展目标，都决定着数学教育各自特征．文化差异下数学教育比较研究，促使改革政策制定者重视这种差异，正确认识这些传统但有效的数学教育体系．（2）各国要提高数学教育质量，需要在全球范围内学习别人长处，如美国引进新加坡数学教科书，而亚洲很多国家正在模仿美国数学教材的形式，形成很多研究课题．但是这些学习与借鉴并没有显示出哪种方法更适合本国．文化差异下数学教育比较研究，帮助人们全面了解不同文化传统下数学教学和学习，及数学教学、课程、教师教育特征，对不同文化传统下数学教育体系优点进行深入研究．（3）文化差异下数学教育比较研究，帮助人们了解不同文化传统下的信仰和价值观、历史、社会结构、社会需求，理解这些因素如何影响数学教学和学习模式、数学课程和评价体系．理解不同文化传统下教师信念和价值观如何在实践中体现，学生信念如何影响数学学习．利于发展全球教育合作．（4）20世纪末，东亚成为世界经济发展新引擎．欧美历来把发展教育作为提高其全球竞争力的重要策略，东亚学生在TIMSS中的优异成绩引起他们极大兴趣，为此加大对东西方数学教育比较研究投入，以深入理解东亚数学学习，重塑本国数学教育．文化差异下数学教育比较研究，适应了政治发展需要．文化差异下数学教育比较研究，对数学教学、学习、提高数学教育质量有现实意义．可以帮助人们深入理解数学教学和学习各层面．对传统数学教学和学习方式进行反思，用新眼光看待日常数学教学实践，更好理解各自传统．还可共享数学教育科研成果，促进实现提高数学教育质量的共同目标．
3国际影响及评价
一、插画概述
插画与图案有着密切的关系，从图案产生开始，就为插画艺术提供了创作的依据。插画具有一定的审美性，能起到沟通和交流的作用。现代艺术家将一些生活现实以插画的形式进行展现，从而将插画的装饰作用发挥出来。
( 一) 插画的概念
所谓插画艺术，按照学术界的观点，就是附在书刊中的图画形式，是一种独特的艺术形式，属于艺术设计的范畴。从目前的画面创作来说，插画有的是用插页的形式穿插在书本中间，也有的直接是以插画的形式穿插在文字中间，借助插画艺术，可以更好地呈现故事情节，起到丰富故事情节的作用。
( 二) 插画的特点
一般说来，插画往往是被应用在书籍或者漫画中，用于解说故事情节的内容。因此，插画具有以下两个主要的特点。
1. 具有阐述故事情节的功能
插画是借助画面表现的方式进行相关内容的阐述，所以，插画艺术本身必须具有一定的画面感。在插画设计过程中，其目的是为了更好地进行故事情节的阐述。在进行插画画面创作的过程中，故事情节展现是插画创作的主要特点，借助故事情节的融入，能够更好地实现插画艺术创作的目的。
2. 具有一定的思想表现和感染力
插画艺术发展到今天，不仅仅是文字的陪衬，同时也是一种思想的表达，一种艺术感染力的呈现。插画也成为一种多元化的艺术发展形式，被广泛应用于多种不同的行业和领域，通过插画能够更好地进行视觉艺术的表达。一个故事、一段心情在文字的表达下，虽能带给人一种遐想，但是总归是凭空想象，配合上相应的插画就能使文字的意境更具感染力。
二、插画艺术中线的应用表现
在进行插画艺术创作的过程中，线条是插画的基本构成要素，线条具有丰富的美感，线条有曲直方圆、有疏密浓淡，是一种强烈的形式美，对插画艺术的呈现起到了积极的推动作用。线条能使画面的节奏更为明显，在线条的带动下，画面的韵律感能赋予作品更丰富的层次，也能使作品的情感表达更为流畅与细腻。
( 一) 以线条为表现的黑白艺术
在插画创作的过程中，无论是从书籍，还是从漫画书上，可以看到，很多插画作品的创作都是借助线条来进行画面呈现的。这也充分印证了线条对于插画艺术创作的重要意义。在知名的插画艺术创作家比亚兹莱的作品中，线条是主要的表现方式，所呈现的画面是用线条勾勒出的黑白世界。通过黑白线条，将线条的装饰作用进行了完美的发挥。比亚兹莱的插画创作多数都是以此表达意境。《思考的男人》的画面中，其用黑白的线条描绘出一个思考的男人画面。用简单的黑白线条来进行男人脸部线条的勾勒，同时借助线条的美感来塑造男人思考时的表情。通过这种独特的插画创作，赋予作品鲜活的生命感。
事实上，对于插画艺术的创作来说，其本身是一种绘画，但与此同时也是一种故事的讲述。简单线条的使用，使画面充满了故事性和情趣性。作品中的头发就没有运用太多的绘画技巧，只是利用黑白线条的优美，表现画面人物的头发，把头发的轻柔、层次都简洁地呈现出来，作品看上去似乎有些单调，但细细品味一下，令人充满了想象，这正是线条艺术的魅力所在。对于插画作品的创作来说，其创作的目的在于更好地进行文字的解读和阐述。而黑白线条所表现的世界往往能够营造出此时无声胜有声的意境。
( 二) 富有想象力的画面表达
在插画艺术创作中，许多艺术家在创作的时候都会借助想象力的发挥进行作品画面意境的营造。无论是从作品的造型设计，还是画面的张力呈现方面，都有着十分夸张的表现。而在进行插画艺术作品创作的过程中，这种富有想象力的画面表达也是一种独有魅力，使作品充满了神秘的情愫。
（三) 不同线条的结合运用
在进行线条的运用表达方面，方式是十分多样的。《花》就使用了不同线条来产生不同的艺术效果，画面通过线条的粗细、疏密将画面的质感体现出来，但无论借助怎样的线条表达方式，其最终的目的都在于更好地进行画面的呈现。借助画面的呈现，促使画面的表达充满艺术情境，也能够让读者通过画面的展示对文字内容有更为深入的理解和感悟。所以，在进行插画艺术创作的过程中，线条应用的最终
（四) 利用线条的夸张和变形表达
夸张和变形是视觉表达艺术中常用的表现手法，夸张是把物体的特征加以强化和突出，夸张和变形的直接结果是使物体的视觉效果非常强烈。夸张和变形的基础就是要有想象力，一切夸张变形的最终结果是要美，要有艺术的感染效果，插画在进行变形夸张时要有目标和重点，这样才能更好地突出事物的本质，画面的张力才会展开，物体的艺术冲击力就鲜明地表现出来。我国变形夸张的典型代表画家是卢延光艺术大师。卢延光的插画作品中人物在造型上不仅线条流畅，夸张的造型使画面显得大气磅礴，具有强烈的艺术效果。现代插画艺术中的许多创作也参考了这种艺术手法，《少女》就把人物的头发进行了夸张和变形，这也是作品的重点，流畅的线条使主体人物看起来优美丰富，作者利用线条的变化把头发的层次表达得丰富蓬松，在头发里还穿插出一些叶子和花朵，人物在丰富的夸张的线条装饰下，展现出春天的气息。头发利用复杂交错的叶子和树枝进行点缀，不仅把画面的视觉效果加以强化，作品的构图也变得丰满起来，这就是线描的魅力。
三、插画艺术线条应用的不足与建议
在插画创作的过程中，线条的应用对于画面的艺术情境的营造，以及故事情节的展现是有着
无可置疑的推动意义的。借助线条，可以更好地提升画面的艺术表现，使画面的故事情节展现更为丰富。但从目前我国在插画创作上的表现来看，还存在许多问题。比如，在画面的塑造过程中，对线条的不合理应用，导致画面效果过于凌乱，读者在浏览画面的过程中不得其意。还有一些作品的构图较为简单，缺少创意，画面缺少内涵和意境。为了更好地提升插画艺术中线条的运用成效，在插画创作的过程中要充分明确艺术创作的目的，同时从艺术需求的视角出发，合理借助不同的线条来表达画面内容。
( 一) 加强艺术熏陶
艺术修养是艺术创作的基础，借助艺术的熏陶促使自己能够对插画艺术，对插画中线条的应用有更为深入和全面的理解。同时在插画艺术创作的过程中，能够充分从艺术的视角出发，巧妙运用线条塑造插画画面情境。因此，作为艺术创作者，需要不断提升艺术修养，才能更好地提高审美能力，从而使作品更加具有艺术气息。
( 二) 灵活掌握线的使用
对于插画艺术的创作来说，并非是越多的线条越好，而是应该借助灵活的线条使用，对整个插画艺术创作的画面进行更为全面和深入的认知表达。比如，在进行小女孩的创作过程中，线条的应用应该是灵活的，富有青春动力的。而在一些老年人的画面创作过程中，则可以通过一些浓重的线条去进行老年人厚重的表达。所以，在线条使用的过程中，要依据插画的故事情节和意境灵活巧妙地运用，利用线条将画面的质感、美感等表现出来。
( 三) 借助灵感创作插画
比亚兹莱在插画创作的过程中，并没有固定地受到某种约束和规则。所以，在比亚兹莱的许多作品创作过程中往往带有很大的随意性。对于插画艺术的创作来说，通过灵感的激发来巧妙使用线条也是提升插画画面意境的有效方式。
第二，遵循中西文化差异教学导入基本原则。首先，实用性原则。教师在大学英语课堂教学中导入的中西文化方面的内容和大学生的语言内容紧密相连，和日常生活密切联系在一起，文化方面的教学与语言实际密切相连，使大学生感觉到语言与文化是实实在在的，进而激发广大学生的语言与文化学习积极性；其次，阶段性原则。教师在文化导入方面应该坚持循序渐进的基本原则，从大学生的接受能力、语言水平以及领悟能力等方面出发，确立文化教学的基本内容，由现象到本质；最后，适合性原则。它指的是教学内容与教学方法应该适度。教师对文化内容的讲解方面应该有充分的选择，对主流文化或者是具备广泛性的内容，需要认真讲解，反复演练，并且能做到举一反三；因文化自身较为复杂，所以需要教师积极指导学生如何展开课外阅读与实践，并进一步增加文化的积累。平常的大学英语课堂教学中，教师应该侧重对学生开展交际中的跨文化意识培养，让学生充分了解英语国家语言背景，进而去了解文化，并实现二者之间的密切沟通，互相促进。
第三，通过比较让学生了解中西文化差别。大学英语假如可以在比较中进行学习与使用，能够获得较好的学习效果。通过比较，教师能够让学生将中西两种文化有机结合在一起，让学生获得跨文化交际的敏感性。比如英美人士在接受别人表扬的时候，是愉快接受的，但是中国人却是寒暄一番。再比如问年龄，对西方人来讲那是侵犯他的隐私，而对国人来说那是非常正常的事情。可以说，通过中西文化比较，能够让学生充分了解英美国家存在的一些文化禁忌，在彼此交流的过程中不至于陷入尴尬境地。教师应该教会学生讲英语是不难的，关键是教会学生如何讲好英语、更得体讲英语却是非常不容易的。英语讲话得体的关键是让学生能增强文化底蕴，加强其跨文化交际意识。
第四，充分挖掘大学英语教材内容。在大学英语学习过程中，词汇学习是较为重要的一个组成部分，大量的单词、短语以及句子都具有一定文化内涵。比如最初的美国黑人被称之为是Negroes，但是随着黑人反压迫运动的逐渐兴起，黑人群体开始为自身的肤色感到自豪，就开始使用Black这一词语，而原先的词语Negroes则几乎不再使用。
第五，善于利用多种学习渠道。教师可以在课外多收集一些关于西方文化的资料，比如邮票、杂志、照片、画报等，对西方不同国家的装饰、发型等进行广泛的研究，充分发掘其文化内涵、审美标准、风俗习惯、风土人情、建筑风格等。教师可以通过多媒体课件的形式展现出来，充分吸引学生的注意力，进而能学会去观察并识记西方国家的社会情况，进而做到与西方人交往的时候，应该注意哪些方面的问题，并适当组织学生针对教材内容，进行角色扮演，以提升对西方文化的体验力。
1.1移动通信技术特征和优势
第一，移动网络覆盖面广，使用方式灵活，扩展性比较好，在使用过程中用户可以随时随地地连接到移动网络中去，没有其它硬件软件设备需求，方便快捷地让用户实现网络扩容；第二，移动网络的价格相对而言是比较便宜的，移动网络在建设、维护、扩容等方面都是公开透明的，是值得信赖的网络；第三，移动网络在使用上更为方便。移动网络通过终端提供给用户丰富多彩的软件设施，满足用户的各种需求，新的移动智能通信终端更是不仅仅在台式电脑和笔记本电脑上使用，已经融入到我们生活的点点滴滴中来。
1.2移动通信技术在检察业务中的应用
随着移动通信网络的不断发展壮大，我国政府也积极地推动电子政务，将移动通信技术应用与高新的电子政务结合起来，不但减少了政府工作人员的工作负担，还提高了政府的工作水平和效率；检察机关也在大力发展现代信息系统，主要表现在以下几个方面：一是在外出办案时，一些办案场所比如说看守所之类的对嫌疑人进行询问时，移动信息技术可以直接对现场进行监管，提高了工作的效率；二是在侦查指挥方面，移动通信技术可以实现上下级之间的任务分派、指挥、询问等等，可以将现场情况直接转达到指挥中心，方便了集中的部署和指挥。三是在远程协助方面，专家可以通过移动通信网络对相关的操作进行远程协助；特别是在一些重大审讯现场等场合，专家可以通过语音、视频等方式进行远程指导。四是在视频会议方面，检察机关可以通过视频方式进行提审、工作汇报、在线学习等等，不同地区的人员也可以实现共同会议。五是在无线监控方面，对于那些不方便铺设有线网络的地区可以通过无线网络进行覆盖，通过无线网络对这些地方进行监督管理，提高工作的效率与水平。
2移动通信技术在检察信息化应用中的发展
2.1更新思维方式，突破观念壁垒
当前我国政府和许多机构虽然开始实施移动通信技术的应用，也取得了一定的成效，但是我们必须看到，这些移动通信技术的应用仍处于初级阶段，规模小，普及率低，没有从根本上转变机构的工作方式和方法，因此，我们必须鼓励相关人员学习新技术、开拓新思潮、转变新思路，创新工作方法，提高移动通信技术在工作生活的利用率。
2.2完善制度机制，统一标准规范
如今，移动通信技术并没有统一标准，不能兼容使用，带来很严重的资源浪费现象，政府采购限制、入网许可限制、安全保密限制、技术壁垒、标准真空、标准重叠等更是层出不穷。一方面，在政府机关移动通信应用上，我国政府进行了各种限制，没有采取合理的引导措施；另一方面，如今我国各通信运营商采用了完全自由的3G技术路线，如TD-SCDMA、CDMA2000、WCDMA等。
2.3加强技术研究，注重信息安全
检察机关信息化应用将会和公民的隐私、社会公平和安全问题联系在一起，移动应用安全性、可靠性研究，对提升检察机关移动应用系统信息安全保障能力、保障检察信息化与信息安全协调发展具有重要的理论意义和实践价值。在检察机关中，信息化建设是重中之重。因此，必须从我国的实际情况出发，立足根本，利用当前越来越先进的移动通信技术，不断提高我国检察机关的能力与水平，不断增强我国检察机关的管理与技术能力，保障我国的检察工作更为顺利的展开。
3结语
插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。
二、时代赋予艺术的多样化表达
对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。
三、现代包装设计中插画艺术的应用
现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”
四、结语
