时间：2023-03-24 15:22:26
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇动画设计论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
动画设计教学不同于其他专业的教学，必须以人才培养为前提。研究动画的基础是对动画的本质有足够的了解，传统的动画设计专业开设了很多与动画本质有关的课程，如运动规律、场景设计和造型设计等。‘目前，大多数高校的动画设计专业将动画软件的学习与艺术课程分离，成为两种毫无关联的课程。这种教学方式只注重培养学生的绘图技巧，学生的基础知识并不牢固，造成了学生只懂技术而不懂艺术的情况，降低了动画产业的整体水平。
二、动画设计专业师资匾乏
近年来，我国很多高校都逐渐开设了动画设计专业，但除了几所权威性的艺术类高校外，大多数高校的关于动画设计专业的师资存在不同程度的匾乏问题。很多动画设计专业的教师都是由转行的美术教师担任的，这些美术教师具有较好的艺术功底和修养，但对于动画并没有过多的了解和掌握，使教学效果不理想。优秀的动画设计教师，不仅需要良好的艺术素养，还需要较高的专业素养，对原画创作和运动规律等都需要熟练的掌握。
三、完善动画设计专业教学模式的策略
1.实例法教学
动画设计专业的实践性较强，在教学的过程中，教师要注重结合实例进行教学，通过实践的方式培养学生的实际操作能力和创新能力。如，可定期开展作品赏鉴和分析活动，培养学生的鉴赏能力。还可带领学生到动画制作企业进行参观，请具有丰富经验的相关工作人员开展讲座。通过这种方式不仅能够增加学生的见闻，还能够培养学生的实际操作能力。在教学中可通过将学生分成小组的形式，加强学生之间和合作，为每个小组规定不同的设计项目，由教师随时进行指导。教师应引导学生亲自参与到动画设计的过程中，对题材的选取、收集剧本资料和制片等环节充分的了解。结合实践的教学方法不仅能够加强学生对理论知识的理解，还能提高学生解决实际问题的能力。
2.建立校企合作关系
学校可通过与相关企业建立长期合作关系，通过与企业的合作，能够有效的实现产学结合，有助于组织学生进行实训。还有助于将市场化的需求加入到教学中，这种教学方式不仅拉近了学生与企业间的距离，还为学生毕业后的工作打下了良好的基础。教师在教学过程中，应确立以就业为目标的教学理念，注重培养学生的技术应用能力。高校应结合相关企业的用人标准和当地的经济发展需要，对专业结构进行及时调整，与企业密切配合，推进订单培养的模式，在促进学生就业的同时也促进了企业的发展。
3.技能水平考核和互动式教学
在传统的教学模式中，教师通常只强调对学生个人水平的评价，但是对于动画设计专业的学生而言，这种评价方式是合理的。对于动画设计专业的学生进行考核，应注重技能水平的考核。教师可将学生的培养目标进行划分，确定学生应该熟练掌握的技能有哪些，并针对这些技能条进行考核，以加强学生的技能水平和对技能的运用水平。在教学的过程中，教师应注重与学生的互动和交流，教学的过程不仅是学生之间合作交流，也是师生间的沟通合作。加强与学生的互动能够有效提高学生的积极性，有效的启发了学生的创新能力。
四、结语
一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果
一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。
二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律
计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。
（一）对称
美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。
（二）比例与分割
比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。
（三）节奏与韵律
节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。
三、结语
教学设计，指的是科学地运用系统的方法研究和探讨教学目标、教学难点、教学重点等，设计达成教学目标、解决教学难点和教学重点的步骤与方法，并对教学效果做出科学的、合理的绩效考核。教育动画的教学设计与一般意义的教学设计有所差异：教育动画必须与动画规律相吻合，并成为动画创作的一部分。教学设计包括下列内容：教学目标、教学内容探讨、学习者特征分析、学习情境设计、学习策略设计与学习活动设计等。①学习目标分析。分析与确立教学目标，是教育动画设计过程中的首要任务。教学动画中的学习内容筛选、画面呈现方式等都要以教学目标为依据展开。教学动画的设计，必须以教学目标为依据，具体分析在动画中展现哪些知识和技能，选择怎样的动画形式。②学习者特征分析。幼儿在其初始的认知阶段中，主要凭借直觉来感知和认识事物。幼儿认知事物，主要源于对事物具体形象的感知以及情境的生动再现。动画形象的设计普遍具有秩序化、条理化的形状特征，易于儿童感知识别，便于幼儿形成概念。利用教育动画进行幼儿英语教学，能够立体地展示学习内容，激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿理解与记忆学习内容。③学习策略设计。幼儿的注意力集中时间较短，动画片语境幼儿英语教学，可以结合幼儿的学习兴趣和思维特点采用多样的教学形式开展教学活动，如“认事物、讲故事、做游戏、听音乐”等，形象、生动、动态化的学习内容容易引起他们的兴趣，并保持比较持久的注意力。④学习情境设计。语言学习是基于社会情境的一种活动，而不是一个抽象具体的对象。儿童学习语言的过程是个体与环境的一种交互过程。学习情境的一端连接着知识，另一端连接着生活。⑤学习活动设计。儿童的知识大都来源于日常生活活动，所以每设计一个活动，都要尽量贴近儿童的生活。如此，儿童的学习兴趣会贯穿整个学习活动中，儿童会在活动中感受到学习英语的乐趣，从而自觉地建构知识。如下图所示，《规范幼儿英语》设计了本集介绍、动画时间、内容回顾、音乐殿堂以及认识字母五大版块。
2.动画创作
日本动画专家冰川认为，在表达细腻纯真的感情时，动画是最佳的表达方式。动画中具有浓厚的情感色彩，能引导孩子体验情感。利用教育动画对孩子进行语言教学，发挥视听觉双通道输入语言刺激的优势，对孩子提供语言信息及诸如音乐、图画等大量的非语言信息和诸如声调、动作等辅助语言信息，可以促进孩子对语言的认知和记忆。动画创作主要分为两个阶段：设计阶段与创作阶段。设计阶段包括：创作文学剧本与分镜头剧本、确定角色、确定场景、确定道具、选定色彩及确定色彩搭配方案；创作阶段主要包括：原画设计、动画设计、声效处理、声画合成，经过反复的细节修订最后作品。
3.教学设计与动画创作融合
为实现“娱教平衡”，需将教学设计与动画设计作为一个系统，以系统观理论指导教育动画的整个设计过程与整个制作过程。教学设计需要将动画与“教育教学”问题有机结合起来，重视动画的基本构成要素，并将教学设计贯穿于教育动画创作的整个流程中，实现教学设计与动画创作相融合的目的。教学设计与动画创作的融合关键在于剧本情节与学习活动设计、学习情境设计、策略设计的有机融合。（1）学习情境与剧本故事情节融合①创设生活情境教育动画中学习情境是通过故事情节最终实现的。故事情节的创作目的是为幼儿英语学习者创设语言学习情境，创作方法是向儿童展示一个艺术创造的想象世界，比如精彩的动画世界。这个动画世界是以儿童熟悉的生活场景作为依据的，它吸引儿童对之进行探索和模仿，引导儿童将学习内容逐步同化为语言习惯。②创设问题情境教育动画经常被批评为“说教而非娱教”。其实，只要我们善于创设问题情境，就可以有效地集中孩子们的注意力，激发孩子们的求知欲望，引导孩子们在探索问题答案的过程中，达到最佳的学习认知状态，继而提高孩子们的学习效率。③创设多维学习情境，注重文化内涵创设多维学习情境，就是创设与孩子们学习的某项知识内容相关联的丰富多彩的、具有一定差异性的生活情境，促使孩子们多维思考问题或者多向度思考问题。多维学习情境因为与孩子们的生活原生态非常接近，所以，非常容易引发孩子们的情感共鸣，容易激发孩子们的学习兴趣。幼儿英语教育动画应蕴含丰富的文化内涵，教育动画创作者应高度提炼和再创作人类文化艺术，深化教育动画的文化思想内涵，创设多维学习情境。如此，则既有利于“娱教”，更易于幼儿对所学语言的深入理解。（2）学习活动与剧本故事情节融合儿童以动作、表情和语言等形式参与学习活动，故事情节中设计有趣的学习活动可以使他们在动耳、动手、动口的活动中充分发挥学习主体性作用，激发孩子们的学习兴趣。同时，在分镜头脚本中通过设计故事情节结构、场景、形象、色彩、道具、表情、动作、音效、节奏和蒙太奇等元素，将学习活动设计与故事情节相融合。图儿童英语教育动画模块信息技术与教学实践融合（3）学习策略与剧本故事情节融合故事情节中提供真实情境的学习环境，并且以解决问题为导向，通过认知学徒制（cognitionapprenticeship）以及抛锚式的教学策略———示范、教导、提供支架并逐渐撤除、阐明、反省和探究，来培养学生独立思考问题、独立解决问题的能力，并在解决问题的过程中掌握语言知识。
4.结语
中国古代哲学思想不外乎三家：儒、道、释。儒、道、释三家的入世与出世两种思想影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法——写实或写意。儒家思想比较重现实，遵儒者追求入世，重写实；道家思想崇尚自然、追求虚静和向往一种原始自然状态的生活方面；佛教从印度传入中国，一经与中国文化相融合，便带有浓厚的民族色彩，它所追求的“清静无为”、“息心去欲”等境界，则与老庄思想不谋而合。尊佛者则追求出世，更注重超脱尘世，艺术创作不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
中国画家取材上画家通过主观感受萃取其精华，保留那些最能引起思想情感活动的因素；在构图上通过虚、实、疏、密以及留白等多种手法的运用，形成了绝妙的空灵感，于画中体现出超凡脱俗的精神境界。这些中国画的技巧为中国动画设计铺垫了理论和实践基础，对中国动画的发展起到了不可忽视的作用。中国画的线条在《大闹天宫》中运用的惟妙惟肖，蟠桃会上仙女们衣裙涟漪、彩带飘舞，此景只应天上有；《哪吒传奇》结合中国传统山水画的技巧，将古法中的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，营造出虚实相生、疏密有致的视觉美感，并很好地烘托了剧情。例如，《山水情》《牧笛》借鉴了中国画的意境；《螳螂捕蝉》《鹿铃》融入了中国画水与墨的美。这里就不一一列举了。此外，1997年迪士尼推出的第一部以中国味背景的动画片《花木兰》，该片以中国家喻户晓的“木兰从军”的传奇故事为题材，整体风格借鉴了中国画的一些技法，画面优美，意境深远，颇具东方韵味。再如《功夫熊猫》，用西方人的思维方式诠释中国传统文化内涵。这两部片皆在中国获得高额的票房收入，这不得不引起我们的反思。
2中国画与现代中国动画设计的结合及运用
2.1《荷塘月色》
早在中国南北朝时期的谢赫，就在《古画品录》中提出了绘画六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”。清代戴熙在其所著的《习苦斋画絮》中说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。被人称为“马一角”、“马半边”的南宋著名画家马致远十分擅长以少胜多，他常画山之一角或水之一崖来概括全景，画面中保留了相当多的空白。凡此种种，都说明中国画的构图十分讲究留白，并通过虚实相生创造意境。《荷塘月色》借鉴了“马一角、夏半边”、留白布空等中国画构图手法，将影片意境美与视觉美巧妙融为一体，从而形成一种气势，以达到传情达意的功效。动画中充分体现了《绘画六法》中“经营位置”一说，如画家描绘景物从不涂满全纸，而是用空白来表现无形的朦胧意境的“生动之气”，生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动，空白之处并非真空而是灵气往来生命流动之处。艺术家的艺术功底通过“黑”来体现，艺术家的艺术境界通过“白”来呈现。“白”最能体现艺术家的艺术修养。
2.2《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》从一开始就为动画注入了浓厚的中国味，打开一本素雅的国画画册，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐声，共同勾画出优美抒情的水墨世界。画面风格是以国画大师齐白石的绘画为基础完成的；主要角色小蝌蚪源于齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》，小蝌蚪的形象为一群黑色墨点，并没有细致的五官刻画，借助它们游动时尾巴线条的变化来变现它们的内心情感，以形写神、虚实相生，追求中国画的意境与趣味。动画片通过连续画面的编辑赋予了他们“生命”，让齐白石老先生的画动了起来，引领观众走进了流动的“中国画卷”，将传统国画中的水墨意趣搬到了银幕上。《小蝌蚪找妈妈》通过水墨的意蕴、笔墨的情趣，使得所描绘的小蝌蚪不再是客观的形象，而是人的“情感对象化”的“审美意象”。淋漓尽致地再现了中国画特有的笔墨情趣，与传统音律、动画思维、故事情节等元素巧妙地结合起来，体现出一种中国特有的审美情趣，弘扬了中国文化。例如，茅盾写了一首关于影片的诗：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。……画意与诗情，三美此全具。”法国《世界报》评论这部影片时说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”
3小结
1网页动画设计
网页当中的Flas设计能够分成三种不同的形式，一种行事是全部动画设计，另一种形式是全部静态页面，同时还有一种在静态页面当中插入部分动态设计。网页当中Flash的动画格式有着传输速度块的特点，不过大量动画容易导致页面打开速度变慢，同时会影响到Flas的页面传输速度，并且受用户的带宽还有电脑配置的影响。
2形象动画设计
Flas设计软件用来设计形象展示动画，最为常见的用途是企业的产品宣传，或对企业的性质以及形象进行展示。在声音方面，能够在画面当中搭配声音，同时可以选择无声播放。颜色方面，能够保证颜色搭配的协调醒目。同时Flas设计软件可以用来制作web图像动画演示。不过图像占用的空间比较大，同时受宽带限制，往往选择使用RGB的色彩模式。目前在形象动画设计的过程中，往往通过Flas设计软件将几幅不同的动态图根据一定顺序排列播放，从而提高吸引力。
3动画特效设计
多媒体技术中使用Flas设计软件，一方面可以实现前台功能，另一方面也有助于做好审美设计，从而使动画的界面更加具有艺术性。例如在网站动画特效设计的过程中，通过使用Flas设计软件，能够进一步统一整体的风格，从而使得动画特效更具美感，提高用户浏览的体验，从而增强吸引力。在设计的过程当中，通过根据不同的风格来选择相应的元素，使用Flas设计软件加以组合，并且在颜色搭配的过程中也可以从用户的感觉出发，确保动画特效能够给用户留下过目不忘的深刻印象。
4结束语
动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化，虽然画面中有些单一元素也许简单，但不同的处理，也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量，极具视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素，其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些，均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小，或微小的东西放大，并置在一起，就会产生不真实的强烈对比效果，是动画中常常使用另一种构成画面的方法。
点是一切造型的基础，单个的点传达给人孤独、沉默，两个点有一种张力感，三个处于任意位置的点具有流动感，大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中，角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理，起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。
线在几何学意义上是一个看不见的实体，没有粗细之分，只有长度与方向。简练的线条清晰明快，繁杂的线条给人混乱模糊的印象；淡而柔的线让人感觉轻松活泼，舒展飘逸；浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉，各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。
面是由于线的移动而形成的，面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等，各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受；有机形态的面，亲切、圆润、富有弹性，带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接，重叠或分离后组成，内涵语义较丰富，会产生各种不同心理认知。
构成元素是动画构图的重要组成，在画面组织上具有极大的造型概括力，能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序，这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如，在大全景的动画设计，其中的建筑群或天空我们就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是点，路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物，那么其中的角色人物就是面的关系；地平线就是线的关系；远处的小景、植物、动物就是点的关系，而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中，如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整，能让动画画面更加活跃。
这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置，而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅的电脑特效，画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩，这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一，线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向，也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。
任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在，动画角色造型的各个局部，点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看，这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征，是具有实用功能的；而从内涵功能方面来看，这些元素都是构成动画形态符号的主体，具有象征意义。
无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的，它们通过不同的组合搭配，塑造出了形象生动的动画视觉形象，又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中，构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素，这些让画面更丰富有趣，强调了动画的焦点，是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说，动画画面是由角色、场景、道具组成的；而从抽象的构成角度来看，这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩，把这些元素合理得当地组成所要的画面，这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的，在一部动画作品中，镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中，每一个画面都有承上启下的作用，让每一帧都息息相关；然后利用画面构图的关联性，运用重复、变异等手法，连接每组画面，利用元素延展引起下一个画面。
平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中，都包含有点、线、面关系，是我们动画设计中，构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时，要利用我们在平时积累的经验，整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系，通过特殊手段，提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作，就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象，创造出有吸引力的动画画面。
结语
关键词：动画；影视；场景；色彩
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现
二维动画的概念来源于西方，对其的英文翻译有：animation、cartoon等。其中，比较通俗与正式的用法是"Animation"，经考证其词源自于拉丁文词根anima，包含有灵魂的含义；而与之相对应的动词animate，则有赋予生命的内涵，进而引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的事物获得生命一般的活力。动画属于综合艺术门类，其集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着中国动画产业的发展和政府对动画产业的政策倾斜，动画业必将成为中国最具发展前景的产业之一。但是，目前中国专业动画人才奇缺，据统计，中国动画人才的总需求量在200万人以上，而业界仅有5万人左右，由此可见动画人才的匮乏已经严重制约了中国动画产业的发展，培养专业人才已成为中国动画产业发展的当务之急。另一方面，随着“中国动画人才培养计划”的启动以及在“让动漫走进特殊学校”教育科研的推动下,一些高校也相继开设了针对聋人大学生的动漫专业课程,主要的培养对象为聋人大学生（在下文中，简称聋生）。聋生作为弱势群体，一直处在社会边缘。即使其自身具备一定的劳动技能，也大多从事一些低附加值的，简单重复性的劳动。而聋生中有一大批对二维动画感兴趣并具备一定天赋的青少年，却苦于没有学习深造的机会和施展才华的舞台。考虑到聋人大学生中动画制作人才的潜在资源，以及聋生得天独厚的刻苦、耐劳、好学的优势，怎样在动画设计教育环节中发掘聋人大学生的优势并进行深入与细致的研究是非常必要与迫切的。
二、聋人大学生二维动画设计的学习特征
发展针对聋人大学生的二维动画设计教育,首先必须要先了解他们在二维动画学习中的学习特征。阅读理解能力不足是聋生在学维动画设计中遇到的最显著困难，在学习过程中,聋生与健听生的阅读理解的能力的差距较大，如19一21岁的聋生的阅读理解的能力并不比8一9岁的健听生的能力强，在教学过程中发现他们无法很好的理解动画脚本与剧本。语言的障碍始终贯穿于他们的学习与职业生涯当中+。聋生学习特征的许多方面都因其具有听觉障碍而出现特殊性，如对语言材料记忆困难、语言形成发展缓慢、抽象思维能力发展迟缓等。听觉障碍虽然给聋生心理发展带来一定的困难,但也带来某些新的动力,对某些方面(如视知觉)的发展产生积极的影响，在动画教学中发现聋生具有以下相对优势:
1.聋生的动手操作能力强，在教学过程中发现，聋生不喜欢上抽象的理论课而喜欢动手操作的实践课。他们可以根据教师的操作来操作,模仿老师的操作过程。
2.聋生的模仿能力强。借助于书本与视屏，他们能将动画人物的动作神态刻画的惟妙惟肖,他们的观察和模仿能力很大程度上弥补了其在听觉上的缺陷。
3.聋生想象力较为丰富。由于聋生长期使用视觉来替代和补偿听觉的缺陷,其视觉优势明显,他们可以不受噪音干扰,由于视知觉的发展相对比较迅速,相应的使聋生在观察的细致性、记忆的直观性、思维的形象性等方面较见长。
三、聋人大学生二维动画设计教学法
二维动画设计与制作包括动画的前期制作阶段（文学剧本、文字分镜、美术设定、画面分镜头台本）,动画中期绘制阶段（设计稿或构图、原画设计、动画序列帧绘制、背景绘制、填写律表、清稿导演检查）,动画的后期合成阶段（扫描、上色、配音、合成），而考虑到聋人大学生在艺术创作中形象思维能力比较差，即使其想象力较为丰富但也是基于模仿上的，其绘画基本功较弱，文化层次低等学习上因素，以及其刻苦、耐劳、好学的优势做综合考虑，有以下教学法可以尝试采用：
1.改革针对聋生二维动画的课程体系，基于聋生动手操作能力强、模仿能力强、阅读理解力差等学习特点做综合考虑，改变针对聋生的二维动画课程设置，减少文字剧本、文字分镜等理论知识的学习时间，着重加强聋生对于二维动画基础课程的教学，使其能通过大量的练习与临摹，使聋生逐渐牢固掌握对于人体结构、人体运动规律、动物运动规律等的基础性内容。
2.强化重点，找到突破环节，在大量的教学实践中发现，学维动画的聋生比较适合动画中期绘制阶段的动画序列帧制作这一环节，动画序列帧绘制是二维动画制作中的重中之重也是动画制作中人力资本投入最大的一个环节，需要绘制人员根据原画的关键动作和摄影表，准确地加出中间帧，最终以标有序号的连贯张数完成一个个镜头动作。在这一部分的制作中只要熟练掌握运动规律无需太多的形象思维便能绘制出比较连贯的动作，在实际的教学工作中发现只要听障学生能熟练掌握运动规律，基本都能胜任动画序列帧绘制工作。由于在前期的课程改革中，强化了聋生对于二维动画基础内容的学习，使其都具备了较牢固的基础技法，所以在绘制动画序列帧制作这一环节中，聋生基本可以自如发挥，收效显著。
四、总结
作为我国经济发展以及各部门装备的主要来源，机械制造业具有重要的作用，我国的工业体系在机械制造业的不断推动下得以完善和发展。在近些年来，我国开始逐步的将现代化的自动化思想引入机械设计制造中，并通过逐步的研究应用，取得了相应成果。但是该进步仍旧落后于发达国家。在我国，机械自动化的相关系统以及技术都开始逐步的成熟与稳定，但是其基础理论仍旧需要进一步予以完善，下面便针对我国的机械设计制造的发展方向进行了分析。
1智能化。在控制理论中，智能化方向主要进行人类智能的模拟，通过对新方法以及新思想的吸收，提高机器的逻辑思维能力以及判断力，并进行自主的动作，从而提高控制效率，推动智能化的进一步发展。
2机电一体化。该项发展是自动化的进一步延伸，通过对机电一体化的研究，并通过充分的实践，可以证明，机械工业的可持续发展，需要机电一体化的应用，从而支撑和推动机械工业的发展。
3模块化。受到生产厂家以及产品的多样性影响，我国单独的进行标准机各类接口的产品单元相对较难，但是该项研究具有重要的意义。例如通过对统一的动力单元的研究，通过集合电动机、智能减速以及集减速等，使得控制单元具有测距识别以及视觉和图像处理功能呢，这样可以进一步扩大新产品的研制规模，有利于新产品的开发，促进机械设计制造企业的发展和进步。
4网络化。20世纪90年代，网络技术飞速发展，机械自动化产品也不断走向网络化。网络技术促进了经济全球化的发展，只要具备良好性能和质量，机械自动化的新产品必将在全球推广应用。目前，基于网络的各种远程控制和监测技术发展迅猛，机械自动化产品在其中发挥着至关重要的作用。例如利用家庭网络将各种家用电器连接成以计算机为中心的集成家电系统，使人们不出门便可充分利用各种高科技生活和娱乐，丰富人们的日常生活。
5微型化。20世纪80年代末机械自动化也不断走向微观领域，微机械自动化产品体积小、耗能少、运动灵活，可以大大减少资源的浪费和成本的降低，其在生物医疗、军事、信息等领域优势明显，但其发展的最大阻碍是微机械技术，其产品的加工需运用精细加工技术，难度较高，这一技术的运用和科学开展还需进一步探究。
6绿色化。随着经济社会的不断发展，环境污染不断加剧，资源不断减少，人们呼吁保护资源和生态环境，倡导绿色环保，绿色产品概念应运而生，这一概念是时展的必然，体现了人们对于环保的重视。绿色产品以环境保护和人类健康为出发点，倡导绿色环保理念，旨在减少生态环境的污染，提高资源的利用率。而设计绿色的机械自动化产品，符合社会发展需求，有利于环境保护，产品报废后可以回收利用，节约资源，符合可持续发展理念。
7人格化。在未来，机械自动化已经成为了必然的发展趋势，并且在机械设计制造中会更加注重人机关系，即将自动化的机械进行人格化。由于机械的服务对象为人，因而可以通过对其进行智能、人格以及情感的赋予，提高设备服务的针对性。此外，对机械进行人格化设置还能够使得其进行生物机理的模仿。人格化的发展使得机械设计制造以及机械自动化的发展有了更进一步的扩展。
二、结语
