室内设计论文优选九篇

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第1篇

摘要：伴随着当今社会经济的快速发展，物质生活得到不同程度的丰富，使得人民对生活各方面的要求都逐渐升高，进而更加注重享受精神层次的感受，同时室内设计是人们在生活中最基本的一种精神享受，在当今人们相对青睐将自己室内的设计和建筑的设计达成一体化的风格效果。就室内设计而言，应该原则上与建筑设计相互辉映，但是为了在施工时给施工队提供便利和减少建设成本，很多设计者在进行室内设计时往往不能和建筑设计的风格关联起来，出现与大部分人的审美相对立的不良现象。如果室内设计时能与建筑设计相关联起来，不仅符合人们的审美品位，同时依据建筑的结构提高其建筑质量，增加其寿命。文章在介绍室内设计与建筑设计达成一体化的重要性的同时，剖析一体化设计时普遍出现的问题并提出建议。

关键词：室内设计；建筑设计；一体化

现如今伴随社会经济和文化的飞速发展，对于住宅审美的要求越来越高，从传统的只在乎房屋实用性转变为实用和美观兼并，因此这对室内设计和建筑设计有了更高的要求和挑战[1]。若需要使室内设计和建筑设计实现一体化的效果，就需要将二者有机结合起来，将一体化贯穿其中，进而使建筑设计和室内设计的细节环环相扣，才能做到建筑无论是外表还是内部均实现美观与实用兼备的效果。

1室内设街与建筑设计的含义

人们常说的装修设计便是室内设计，其范围涵盖功能布局、环境的设计、空间的设计和界面的设计，通过合理的规划将空间的使用效率发挥到最大，同时也能将个性化设计程度表现到最大化，对此需要对房屋的用途及业主的喜好和实用性来综合考虑后进行精心设计[2]。而建筑设计涵盖建筑外部、建筑内部和公共设施，这需要通过一系列专业的建筑勘探和地理、气候与人文因素综合考虑来进行设计，同时还需要对建筑物的风格和建材等依据实际情况来进行选择，当设计的建筑物为住宅时还需要考虑周围具有服务性的景观建筑的设计[3]。在设计中，首先要考虑建筑的结构，这将关系到建筑的安全性和使用寿命；其次根据建筑的使用用途和业主的要求进行设计，在进行建筑材料的选择时需要选择安全性好、性价比高的材料；最后通过水电、制冷暖设备和安保设备与建筑有机结合来完成建筑设计。

2现状

室内设计从引入至今仅经过短短几年的发育，在建国时期大多都是以简便的家具摆放作为居民内部装饰。在当今，室内设计主要分为以下方向：①建筑商在进行交易后给予业主交付毛胚房，由业主自行选择内部设计；②通过建筑商的集体性内部设计并且装修过后交付业主[4]。在两者中均存在不合理的现象。业主在进行毛胚房的装修时，往往会因为对建筑商在初期房屋建设时的水电设置不熟悉，导致在装修的过程中根据个人喜好的差异耗费大量时间精力作二次修改，易造成人力和精力的浪费[5]；装修时，大部分业主均没有室内设计的基础知识，通常会随心所欲地进行装修，这容易在装修过程中出不安全因素，如在装修中不经意间破坏承重墙等[6]；综合起来最终将会影响到业主的入住时间、使用寿命和安全性。但是由建筑商进行设计又会出现缺乏个性化的问题，所以说的房屋装修模式仍然有不少弊端。

3意义

室内设计与建筑设计实现一体化具有相对特殊的意义，主要体现为：①对建筑的整体空间结构进行优化进而节约资源。在进行建设时建筑设计者和室内设计者可以对两者的冲突进行磨合，进而避免出现浪费和损失；②通过对业主的审美和个性化需求，并且结合建筑的结构和风格作出符合业主品味和要求的设计；③能够由设计师充分和建筑工人进行沟通，高效的完成一系列装修工作；同时在采购物品时也能根据一定的专业知识采购性价比高的物品。

4途径

4.1两者设计师均参与总体设计

在实现室内设计和建筑设计的一体化过程中，两者设计师需要进行足够的沟通。当进行建筑设计时，室内设计师需要及时和建筑设计师进行整体结构方面的沟通，如室内设计师有进行室内设计时的想法需要对房屋结构有要求时可以及时与建筑设计师进行沟通，通过该种方法将能够充分利用空间，进而实现一体化设计[7]。建筑设计在室内设计中一直被视为框架，如果设计不当将会给室内设计带来极大的限制。所以只有在建筑初期两者设计师能充分沟通彼此的想法才能实现二者的结合。

4.2将两者的风格相互融合

通过对业主的个性化要求和建筑设计的整体风格，将室内设计在心理活动、文化内涵和视觉效果等方面进行设计。人的主观印象与所看到物体的颜色、大小和形状有关，且视觉是人们直接获取外界信息的一种感官方式，所以在进行一体化设计时着重从视觉方向入手。在这个过程中需挖掘前沿的设计信息并将其融入其中，让其在视觉上达到流行和和谐的高度。在软装设计上可选择具有一定颜色和图案的器具，或者搭配使用某种灯具来衬托其中的艺术感。在进行室内设计时需要参考该室的功能来进行设计，如对政府部门进行室内设计时要使用干净整洁且稍带些严肃的风格进行设计；进行幼儿园的室内设计时，需要充分考虑儿童的尺度，可适当搭配一些低饱和度的色彩进行童趣空间的表达。可通过一些元素进行室内与室外风格的融合，常用的有色彩或图案等。通过将风格的融合，使得一体化的效果更显著。

5结束语

在社会经济和文化飞速发展的今天，人们对生活审美的追求更加看重，在进行房屋设计时设计者应该主动积极的将室内设计与建筑设计达成一体化[8]。在原理均可通用的设计类行业中，室内的设计与建筑的设计二者之间往往有着千丝万缕的联系，但在在结构等方面又有些制约，在进行建筑和室内的设计时两者的设计师可以在沟通中对两者的冲突项进行磨合、互补项进行结合。设计师在进行室内设计的过程中，需要将前沿设计理念运用其中，并且对可用资源进行合理的分配，在所呈现的视觉效果、文化内涵上均与建设的风格实现一体化，给人一种和谐美的感受。

参考文献：

[1]徐超.室内设计与建筑设计在“时空”维度中的关系[D].河北大学,2007.

[2]赵淑丽.住宅室内设计与建筑设计的一体化[J].商品与质量,2016,(10):144.

[3]常美娜.色彩在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):242.

[4]李艳彩.景观元素在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):251-252.

[5]陈慧.室内设计中的视觉心理学体现方式研究[J].住宅与房地产,2017,(17):93.

第2篇

本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

4结语

第3篇

1.1现代文化馆地域化特性

现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系，不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点，南北方的文化存在差异，其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。

1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。

1.2.1缺乏地域文化的创新理念

由于对相关的地域历史文脉理解不够，对文化风俗习惯理解不透彻，没有对地域文化精髓进行提炼，在整体对文化馆室内设计过程中，创作理念不明确，随意添加设计元素符号，风格混搭，地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色，风格趋于雷同。

1.2.2地域性文化符号表现形式单一

文化符号具有一定的文化意蕴，承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象，导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用，造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅；缺乏对地域文化进行分析及细部处理。

1.2.3展览形式不能再现地域文化

部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式，没有具体的展览体系和方法，展品拥挤不堪，分类混乱，使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现，合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展，大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力，不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。

2地域性在文化馆室内设计中的体现

2.1文化馆室内设计原则

2.1.1尊重自然，因地制宜

尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透，北方展馆建筑浑厚凝重，地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合，这有利于展现不同地域的文化价值。

2.1.2以人为本，和谐共融

中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想，反映在设计上就是倡导人、建筑（室内）、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征，理性分析寻找出地域性特征，融合风俗，达到以人为本，和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。

2.1.3文化继承与革新

如今全球化时代已经到来，本土文化需要与外来文化进行交流，加以吸收。用现代手法诠释地域文化，打破封闭的地区概念，提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合，通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。

2.2文化馆室内设计方法

文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本，必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化，设计手法要古今结合，创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点，都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值，具体可以采用以下设计方法。

2.2.1主题表现明确

文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的，设计师要统筹兼顾，把握全局，对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法，要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合，得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。

2.2.2符号表现

地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素，这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容，其具体表现手段如下。简约抽象的手法：对传统形式的整体或局部，进行艺术加工和提炼，进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下，结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴：对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形，将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号，在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中，设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号，具有很强的地域文化色彩，同时不失现代感。文化嫁接：对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接，或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合，使文化符号成为一种新的艺术形象，并将其运用于设计中。

3结语

第4篇

首先，需在建筑设计的基础上，按照具体需要进一步完善、调整或者改进建筑所提供的内部空间，在整体空间之中进行空间再分隔，不同功能空间按相互关系进行组合，通过对空间、尺度的再设计，解决各空间之间的过渡、衔接、统一的问题，获得既能够满足使用功能，又具有相应的精神属性。其次，按照空间组织与功能的要求，对建筑内部围护空间的界面（如地面、天花墙面、等）进行的设计，重点在于各个界面的造型的设计，界面材质和色彩的选择，构造做法等。最后，对水、电、空调、通风等方面的设计处理。由于近代以来人们对居住环境的要求不断提高，使得物理环境构建已成为室内设计中极为重要的一个方面，成为具体衡量环境质量高低、设计水平优劣的标准之一。

二、室内陈设部分

家具是家居室内环境的主要陈设，是室内设计中的一个重要组成部分。在家居室内环境中，家具具有两方面的意义：一是它的实用性，家具在室内环境中与人的各种活动的关系是最密切的、生活中使用最多的也是家具；二是它的装饰性，家具同时也是营造室内艺术气氛的重要角色。室内陈设构成物还包括家用电器、照明灯具、装饰织物、艺术装饰品、绿化。是家居室内环境的必要组成部分。家居室内设计强调关系学与整体把握。法国启蒙思想家狄德罗说：“美与关系俱生、俱长、俱灭”。这句至理名言应是每一位家居室内设计师时刻谨记的格言。家居室内设计可以说是整合的艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。现行主流家居室内设计项目操作流程是设计公司进行“室内建筑部分”设计、施工。业主才开始进行“室内陈设部分”的购买和安装。现有设计流程：“室内建筑部分”设计“室内建筑部分”施工“室内陈设部分”购买“室内陈设部分”安装。这样的流程结果是这两部分的关系是完全割裂开来，难以形成良好的配合。从设计流程图中我们可以看出存在问题，装饰项目的两大组成部分割裂开来，设计公司只负责前期的室内建筑设计，施工完成后就结束了整个项目。后期陈设设计交给并无专业素养的业主自行负责。严格地说室内设计并未完成，因此最后的装饰效果根本无法得到有效的控制和保证，更不用说完美的协调。现在对家居室内设计项目操作流程提出新构想，以期解决现行流程的问题，希望能够对家装企业具有理论参考价值和实际操作价值。改进设计流程：“室内陈设部分”设计“室内建筑部分”设计“室内建筑部分”施工“室内陈设部分”安装。这一新的家居室内设计项目操作流程。从设计流程图中我们可以看出，装饰项目的两大组成部分仍然分开来操作，把“室内陈设部分”设计提前进行，整体掌控空间，以客户为主体、强调客户的参与与体验。虽然设计方在室内陈设设计阶段参与了顾问的角色，但是还是以业主为主导。不但在设计效果上保证了良好的整体性、一贯性，并且大大有利于项目整体建设成本控制。室内建筑设计和室内陈设设计都在项目施工前进行确认，从而得出具体的项目预算，有助于控制整体装饰成本。避免产生前期花费太多，到了买家具陈设时却发现囊中羞涩只能买一些便宜或与装修风格不配的家具来凑合。同时，还有利于节约项目建设时间。家居行业近几年得到高速发展，大量家居市场都是综合性质的，建材、家具、电器完全可以同时参考选择，这样既能减少逛家居市场的次数，又能做到省心省力、省时间。家具等往往都有制作、运输期，在装修前期先把家具确定了，在项目施工的同时即可同步进行陈设安装。节约项目建设时间，如此一来搬家的时间至少可以提前半个月。

第5篇

混搭风是如何吹入室内设计界的，已不可考。但追本溯源，很早以前就有设计师对此发表了看法，主要是因为东方设计风格逐渐兴起，对西方设计产生了冲击，但是西方设计又不可能被东方设计所取代，所以东方设计和西方设计必将融合在一起共同发展。混搭进入到室内设计领域，并受到了大众的广泛喜爱，也是源于人们对美不断追求的结果。虽然混搭家居的艺术风格尚未形成主流，但随着人们生活水平的提高，会有越来越多的人接受并喜爱这种风格。由于人文环境和社会环境不断变化，人们的认知也在不断改变，使得任何一种单一化的风格都无法满足所有人对美的追求，所以他们开始创造属于自己的风格，以满足自身对美的追求，这样多重元素和风格的组合下，才会让他们感到真正的舒服。在室内装潢中，他们不会把某一种风格作为家居的固定主角，而是让他有轻有重，有主有次，不同的元素之间不会互相冲突，也不会破坏空间的整体感。因此，有些看似漫不经心的混搭艺术风格，或是通过一些小摆设，或者一些简单的装饰点缀起来，实则出奇制胜，真正体现出了设计者的审美情趣和品味。混搭家居是混搭风格中典型的案例，房间中具有多种元素的装饰，既有造型夸张的欧式沙发，也有中国式雕花矮几，既有古典的欧式铁艺屏风，又有东方不锈钢一体式厨房，既有明亮光洁的瓷砖，又有古朴典雅的木地板等。这些元素的混搭组合，不仅没有影响家居空间整体的实用性，而且具有多元化的文化，体现了主人对美的高尚追求。近年来，随着建筑设计与室内设计的发展，设计的方向朝着多元化的方向发展，无论是建筑设计还是室内设计即体现了现代化的元素，又结合了传统元素。对室内设计而言，室内的装潢和设计将古今中外的优秀元素进行了完美的融合，充分的利用家居空间和材料，根据客户需求创造出属于客户专有的独一无二的家居环境。正因为混搭越来越受到人们的喜爱，并且混搭能够给设计人员带来更多灵感，所以在室内设计中，混搭越来越受到室内设计师的重视。

二、室内设计混搭的原则和方法

（一）混搭的原则

“混搭”并不是毫无规则、毫无章法的胡乱搭配，也不是将各种风格的元素胡乱的堆放在一起，同样也不是将所有的元素进行平均分配然后集中在一起，更不是将毫无关系的元素强行的组合在一起。而混搭追求的目标是各元素间的和谐和平衡，最终能够形成独一无二的整体美。“混搭”除了“混”,最主要的是体现各元素之间的和谐，通过不同的元素结合使整体散发出更耀眼的光芒，并不是胡乱搭配而制造出一个四不像的残次品。混搭出来的室内空间要呈现统一的风格，切忌出现同一空间风格差异过大，如不能出现客厅为海边开放式风格，洗手间为复古风格，卧室为欧洲城堡式风格，这样会导致家具空间结构显得格格不入，并且有的元素风格本身就无法相容，从而影响整个空间的和谐和平衡。所以要求室内设计人员不仅具有深厚的设计功底，还需要对美和元素有深层次的理解。混搭在设计时也不是为了展示设计人员的与众不同而进行天马行空的混乱瞎想，它的目标是统一、和谐。在设计时需要以某种风格作为设计的主线，其他风格为点缀和辅助，分清主次和轻重，以达到锦上添花的效果。如材质的选择可以借鉴的有古代青花与西洋玫瑰、现代风格的纹理与古典盘扣、民间剪纸与蕾丝、羽毛与牛仔等等的混搭。材质混搭的办法是很多元的，将不同的元素隐藏于细节中，虽然不张扬，但是别有一番味道在其中。在色彩上的选择讲究的是多变化，通过不同色彩的组合使空间更具层次感，在色彩的配置上，灵活的运用点、线、面，将其和家居装饰和风格统一结合。在风格上讲究不拘一格，传统元素和现代元素合理的搭配，从而让家居空间在视觉、触觉上达到极致。

（二）混搭的方法

混搭设计的成功典型就是虽然家居空间由不同的风格和元素组成，但是各个元素之间存在着某种联系，从而使家居空间各元素形成相互对应的关系，使各元素发挥各自的特点，使家居空间能够活起来。

1.多元素并存如果空间多元素并存但是选择了同种色系，那么在设计时就应该将空间的共通点放在色系之上。室内空间在设计时选择混搭风格，由于不同风格的元素过多，家居配饰也较为复杂，所谓了避免杂乱无章的感觉就需要谨慎对色系进行选择，在确定了一到两个基本色，然后根据基本色选择合适的色系装饰，以突出基本色的特点。

2.不同领域的混搭如果不同领域的混搭但是选择了同类型纹样或元素，就将重点放在纹样或元素上，例如床上用品、窗帘、壁纸等就可以以同种纹样为标准进行购置，小件物品可以选择能衬托床上用品、壁纸、窗帘纹样的类型。如家里采用的是现代简约的风格，但是又希望能融入一些“中国味道”，就可以采用镜面的磨花或者是密度板的雕花，表面做上色彩鲜艳的烤漆来表现传统的中式纹样，而不是采用传统的木质雕花。

3.不同风格的混搭如果是不同风格的混搭，但是空间整体表现了统一主题可以将主题作为设计的重点。最常见的就是中西风格的混搭，在几种混搭的风格中来找到共性再加以运用，传统的欧式和传统的中式都是非常具有文化底蕴的，同样讲究的是布局的对称和传统纹样的运用，比如可将欧式的护墙装饰里贴上中式图案的墙纸来进行中西风格的混搭。如果混搭风格是主角，那么装饰就是最为主要的配角。一般来说，我们在进行现代与古典的混搭时，现代与中式、现代与欧式家具的搭配比例一般都是7：3，这是由于古典老家具的造型和色泽十分抢眼，很容易使室内充满怀古气息，太多反而会显得杂乱无章。此外，家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。比如在整个的中式风格的家具中，却使用不锈钢的中式花瓶做搭配，让家具立刻起到“出奇制胜”的装饰效果。

三、结语

第6篇

品质化是当下大部分人对于居室设计的一种追求，然而许多人对于品质的理解却走向了一种误区：上等材料就是高品质，豪华装饰就是高品质。于是，原本用于宾馆酒吧的装饰模式被生硬地搬到住宅室内设计中，过度地堆积看上去很高档的材料，甚至镶金嵌银。一些住宅装修在各式立柱上采用不锈钢进行包饰，墙面采用高级锦缎，地面先铺上一层细木工板，然后压上高档实木地板，多彩的天花板垂吊豪华水晶灯。此类设计用于宾馆自然无可厚非，因为宾馆属于公共场所，豪华一点确实可以更见档次，而且因为使用者众多，需要更多地考虑“保护”的因素，贴壁纸、做墙裙、铺设大理石等都在情理之中。但是，如果普通住宅设计亦效仿之，那就没有太多的必要。室内设计的艺术表现力能不能够得到充分发挥，在很大程度上取决于室内装饰材料是否恰当。不同的材料具有不同的品性，有着不同的适应领域，并不见得用上贵重材料就一定能提高室内设计的品质。室内装饰设计的材料主要有天然材料和人工材料两大类。天然材料如木材、天然纤维、石材、陶土以及矿物颜料等，人工材料则包括金属、玻璃、水泥、石膏、塑料、人工纤维、化学漆等。不同的材料在室内设计中发挥的作用迥异。金属材料坚固耐用且可塑性强，在门窗与围栏的装饰以及家具的制作中有较大的用武之地；木材轻盈坚固，触感好，气味清香，可塑性突出，常用作地板、墙面以及家具；石材以其比较庄严、古典、耐久的特性而成为过去最常用的一种建筑材料，在当今的室内设计中，它则越来越多地扮演着饰面材料的角色；玻璃是一种坚硬而透明的混合材料，经过艺术加工而成为神秘与高贵的象征，在室内设计中被广泛应用于门窗、室内隔断、家具及墙面装饰中；塑料的可塑性特别强，安装也比较简易，且具良好的耐酸碱腐蚀性能，常成为地板、标识板、仿古装饰构件的最佳选择。不同材料的品性不一样，其发挥的效能必然存在差异，这就要求在设计时最大限度地保持材料的自然属性，以保持其固有品质。材料是室内装饰艺术的载体，室内设计水平的高低在很大程度上取决于设计师对材料特性（如强度、硬度、延展性、防潮、防锈、防蛀性能以及静电、吸尘、老化、氧化等）的熟悉程度以及对材料的控制能力。优秀设计师的高明之处就在于密切关注材料本身以及与之相应的加工工艺，探讨材料与装饰设计可能与可行的契合点，让优势得到最完美的发挥。由此来看，品质的高低虽然与材料的档次有较大的关系，但材料绝对不是决定性的因素。真正的高品质，应该是特定材料与装饰形式的高度统一，是材料最合理的搭配和使用。实际上，形质各异的材料，无论高端还是低档，其色泽、形状、纹理和质感等都蕴含着某种特定的、用以传达情感的装饰艺术语言，都有可能诱发出设计师独特的创作想象力。金银材质的华丽、高贵之美，铝合金材质的轻快、明丽之美，塑料材质的细腻、优雅、轻柔之美，有机玻璃材质的洁净、透亮、富丽之美，纤维材质的柔软、温暖、亲和之美，足以说明材质之美各有千秋，关键在于我们能不能发现和利用它们的固有之美。善于挖掘普通材料的平凡抑或不平凡之美，因地制宜地表现材质之美，是一个室内设计师最基本的素养，也是真正提升住宅室内设计品质的前提条件。

2全面认识“艺术”，走出以视觉美掩盖功能美的误区

艺术，美观大方，是当代室内设计的必然要求。于环境优美的居室学习、工作和生活，可以大大提高效率。正是基于人们对于“美”的普遍追求，很多室内设计将美观提升到一个非常重要的高度，这本无可厚非，但问题在于我们对于美的把握有没有一个比较科学的“度”。当前住宅室内设计在一定程度上存在着一种“审美过度”的现象，如文化墙、主题墙堆垛，假梁、假柱、拼花、贴纸、挂画堆砌，壁灯、筒灯、射灯交相辉映，装饰造型花样百出等现象，犹如一个爱美但不懂打扮的小姑娘拼命往自己身上披红戴绿。且不说这样的装饰是否真的美，单说这种过分追求形式美的做法就极有可能对居室的功能造成很大的损害。如有的家庭在用餐区域铺设漂亮的地毯，就必然会带来难以清洗油污的麻烦；有的在客厅安装华丽的吊灯，为了追求美感而使用奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，众多灯泡所带来的照明效果还不及一个普通节能灯来得明亮；为了使地面光彩照人，有些家庭采用磨光大理石，甚至花岗岩来做地面，而这些地面一般比较滑，盲目用于住宅地面并不合适，且有的石材还有放射性污染的危害；有的大量使用玻璃与镜面，从而造成室内严重的光污染；有的过多地使用假墙、假柱，导致对噪声的控制减弱。一般来说，电视背景墙是客厅设计不可或缺的一部分。为了让客厅看上去更加豪华和气派，一些设计师都会用壁纸、文化石、硅藻泥等材料设计出“高端、大气、上档次”的背景墙。一面背景墙做下来，其花费一般在几千到几万元人民币不等。其实，这样的设计并不一定能做到锦上添花，电视机嵌在这样的背景墙中，极有可能让看电视的人眼花缭乱，很容易产生疲劳。因此，室内装饰之美，美在适度，美在科学。室内设计是综合性学科的产物，科学的空间形态、独特的材料质感、和谐的色彩搭配、巧妙的灯光映射以及合理的家具陈设等综合构成一种特殊的环境语言，传导着一种特定的物质信息，“这种信息不仅要满足使用功能上的种种要求，同时又要能拨动人们情感的心弦去体会、回味空间环境的文化内涵和艺术魅力”。在住宅室内设计中，所有这些要素最终都应该是以美的形式呈现出来，方能体现出“设计”的价值。住宅室内设计之美，是一种整体美，更是一种秩序美，点、线、面、体、光、色、质等装饰元素的选择与排列，能不能体现出比例、节奏、统一、和谐等，形式美的特征是关键。各装饰元素之间彼此制约，相互协调，互为补充，从而形成富有形式秩序的结构，更容易激发人们的审美愉悦感。然而，形式美主要体现为一种视觉美，视觉美与功能美可以实现统一，但在很多情况下，过多地强调视觉美可能会妨碍功能美的发挥。就住宅室内设计的意义来说，一般体现为实用功能性与视觉审美性两个方面，其中实用功能性是最基本的，设计首先就是要满足人们对居室内部空间多功能方面的设想与需求。如客厅空间设计应更多地体现开放性和多元性，卧室空间设计应更多地考虑它的安静和私密性，厨房设计应以安全、方便为其主要的功能诉求，而卫生间的空间设计则应以简洁和实用为目标。诚然，室内设计不能仅仅强调功能性的表达，但如果因为强调艺术性而损害功能性，那将是不成功的设计。人的视觉经验在很大程度上是由色彩和光照来决定的，因而室内设计中的色彩与照明处理也就拥有相当重要的地位，可以通过色与光的无穷变化来表现、创造和烘托空间气氛。合理的色彩和照明能带给人悦目的感受和优雅的心境，特殊的处理更能传达特定的情绪。在这方面，勒•柯布西埃设计的朗香教堂堪称经典。奇特而不规则的平面造型，弯曲甚至倾斜的墙体，塔楼式的祈祷室，向上翻卷着的沉重屋顶，除了这些奇妙之处，朗香教堂更是以其梦幻般的光影效果打造了一个不可复制的经典：不规则的墙面上开着大大小小的方形或矩形窗洞，上嵌彩色玻璃，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和一系列碉堡式的窗洞投射下来，一种特殊的朦胧的宗教气氛便产生了，神圣的美感也油然而生。一般来说，朦胧的灯光比明亮的灯光更具装饰性，可以突显出某种神秘、含蓄、温馨甚至高雅的气质，这在一些餐厅、茶座、酒吧的室内设计中经常应用。当然，对于住宅室内设计来说，却不能因为追求这种美感而如法炮制。与某些特殊场合追求朦胧美不一样，住宅室内照明设计一般追求敞亮。无论是客厅、卧室、厨房、书房还是洗手间，基本上都没有理由“拒绝”明亮。由此可见，即便朦胧的效果再美，在住宅室内设计中也并非都有用武之地。清代李渔在《闲情偶记•居室•器玩部》有云：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫；窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”由此可知，设计重在精妙而不在乎装饰多么华美，重在大气、雅致而不在乎它多么绚丽多姿，窗棂应首先讲究明亮透光，栏杆应该玲珑剔透，然而这些仍然还是次要的，最重要的还在于“坚实”，离开最基本的功能来谈华美那只能说一切都是枉然。

3辩证看待“个性”，走出颠覆原有建筑设计的误区

多元化、个性化，这是后现代主义文化的鲜明体现，也是当今人们比较普遍的审美追求。对于自己的室内空间，人们往往希望能以其与众不同的设计而凸显“个性”。室内设计的巧妙就在于设计师面对相同或类似的户型，善于通过空间的分割与组合，展现出不同的个性特点，并最大限度地提高空间的利用率，满足室内的湿度、温度、采光、通风等要求。然而，室内设计并非一个可以无限发挥的自由空间，而只能是一个戴着镣铐的舞者，这个“镣铐”就是原有的建筑设计。当前的室内设计中常见到这样的情况：设计师为了追求与众不同，强烈建议业主对原有的空间进行大刀阔斧的改造，随意大幅度改变客厅、卧室的空间大小，以打造“巨”型观感；或建议业主随意拆墙、挖洞，以达到增加采光、扩大空间感的目的；或随意改变房门的位置，以更好地满足隐私要求等。诸如此类的设计，可能确实形成了“个性”，也满足了某方面的需求，但很多改造违背了建筑和室内环境原理，产生的负面效应不可小觑。如破坏墙体的承受能力，房屋的安全系数会大大降低，原有的建筑寿命缩短，墙体结构的保温、隔热、隔声能力减弱，正常的视线受到干扰，通风功能受到阻滞，客观上也造成了建筑材料的浪费、能耗的失衡以及成本的大幅度上升，结构变更严重时还有可能造成建筑物坍塌。室内设计与建筑设计的关系具有与生俱来的密切性，室内设计必须以建筑设计为基础，根据建筑物的使用性质、所在地的周边环境以及相应的一些标准，在尊重建筑设计的前提下对室内空间进行适当的调整与完善，以实现效果最优化，而不应该为了追求新奇而颠覆原有的建筑设计。因此，住宅室内设计必须在住宅建筑设计的基础上，通过工程技术与视觉艺术的无缝对接，实现建筑风格、环境氛围、科学技术、艺术表现等因素的和谐统一。进行室内设计前，必须对整个建筑设计的理念、方法与手段有比较充分的认识，特别是要深入了解建筑设计的空间结构及其彼此之间的关系。在设计时，需要结合住宅的周边环境以及业主的要求，对住宅空间进行科学分析，最大限度地利用现有空间，不可将室内设计与建筑设计完全分离开来。当然，尊重建筑设计并不是说要否定室内设计的创造性，室内设计可利用合理的设计方法，在保障基本的建筑结构和物理环境不受损害的前提下，将建筑空间进行适当的再分割或者重新组合，使得各个建筑空间形成更有效的连接，利用空间上的对比、过渡与统一等艺术化方式，优化住宅的空间形态，实现室内设计的个性化与多元化，提升设计的品位。“从表现内容上讲，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和室内空间的大体形态，而室内设计是在既定的空间内表现界面的状况和环境的性格特征。室内设计的工作是建筑总体设计中最终面临消费者的工作，只有当建筑设计和室内设计结合，建筑才成为一个完整产品。”室内设计物理环境如通风、采暖、气候、噪音、光照、温度以及湿度等的设计，尤其要注重与建筑原有环境的协调，从而提升住宅的使用功能。住宅室内设计与建筑设计的很多原理都是相通的，在设计时，需要慎重考虑建筑的使用功能和精神功能，“采用合理的构图规律，对建筑与室内设计的比例以及尺寸进行考虑分析，使得建筑设计与室内设计形成节奏与韵律、稳定与均衡、主从与重点上的统一与变化”。当前，国内的住宅建筑设计和室内设计存在问题最突出的莫过于建筑设计与室内设计的沟通性缺失。建筑设计师与室内设计师各怀“心思”，不相往来。在室内设计过程中，设计师因为缺少与原建筑设计者的交流，对建筑师的设计意图不甚清楚，擅自对原建筑的布局组织甚至空间、结构进行缺乏科学性的调整和改变，即使没有对建筑结构构成毁坏性的损害，也会因为大量原有设备管线的拆除而造成大量的浪费。个性化是当今住宅室内设计成功的重要砝码，但如果个性化的实现以牺牲建筑寿命、资源、环境、居住者的舒适感和健康为代价，那这样的个性就有所不值，更不值得提倡。

4结语

第7篇

关键词：商店设计室内装修

商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键，

一商品与商店室内设计

衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。

第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。

第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。

第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。

第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。

第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。

二消费者的行为心理与商店室内设计

第一，进入商店的消费者行为及心理

商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。

不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；

一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。

第二，认识过程与视觉心理

从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策：

1.增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。

2.掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字母，一般人只能看到大约六个，这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。

第三，情绪心理与购买行动

在使消费者对商品引起注意之后，还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。

1.唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化，往往是根据商品来设计陈列装置，让商品的特点得到充分的展示。

2.诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的，如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多，它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一，维也纳歌剧院环路旅行社营业厅，也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者（旅行团成员）联想的作用。（参见本刊8201）

3.唤起欲望。注意陈列装置的多样化，因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人，甚至比商品更诱人，它们使商品获得最充分的展示。

4.促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖，相反造型新颖的时装店则更有竞争力。

三建筑装修元素与商店室内设计

同样的商品，人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争，必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此，可使用以下手法。

第一，创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题，围绕它形成室内装饰的一套手法，创造一种意境，易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中，设计师创造的主题是林中乐园，绒布动物在树上爬着、躺着、靠着，显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素，但对小顾客的吸引力丝毫不弱。

第二，重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店，常利用该产品标志作装饰，在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现，强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用，加深顾客的记忆。

第8篇

室内设计是现代艺术设计中的综合性最强的学科，其具备科学、艺术、功能、审美等多个元素。室内设计课程应该以培养学生的综合素质为目标，为学生的职业发展做好充分的准备，在多方位的条件下增加学生实践的机会，以工作结构为基础体现职业教育的特色，把学习的知识与实践的技能相融合。比如，在实际的装饰工程中，从方案的确定到施工图的绘制、预算、选材料、组织各项工种人员等，这一系列庞大的工程如何能让学生们在有限的课时内了解并能熟练的应用到实践中。传统的室内设计并未给学生提供实践的机会，导致了大量的毕业生在涌入社会的时候很难短时间内胜任设计岗位。在这种趋势下，必须要将传统的教学模式打破，构建高效的室内设计教学模式，培养出更多拥有实践能力的专业设计人才。

二、室内设计教学改革方法

（一）情景模拟教学法

由于室内设计是一门综合性、实用性比较强的学科。不同于其他的专业，室内设计师以就业为导向之人人才培养目标，在校期间所开展的教学活动必须要围绕就业为导向开展，同时也要注重构建全面的课程教学体系。例如，校方可以打破传统的班级制度，将班级命名为“某某装饰工程有限公司”教师应该完全按照企业运作模式进行管理，设立业务部、设计部、预算部、工程部等。将学生随机分组，根据个人能力设定部门负责人，全方位的模拟企业运作，并且定期的将部门与部门的学生进行随机调换，让每个学生在不同的岗位灵活转换，在模拟企业运作的过程中让学生尽快的适应新的岗位。又比如，教师可以搜索一些比较普通常见的户型，然后安排学生拟定为虚拟业主，再找到设计部，通过情境教学模拟公司里客户与设计师的洽谈过程，最终将设计任务、与客户交流、制订设计图纸这些环节完整地联系到一起。让学生在学习的过程中感受到企业的氛围，既增强了学生学习的积极性、主动性，还会增强学生的部门协调能力和团队协作意识，为将来进入社会参加工作打好基础。

（二）增加案例教学方法

室内设计课堂上一定要进行典型设计案例的分析与鉴赏，以及社会企业相关项目的实践学习。教师要让学生结合身临其境的教室，讲述空间的建立、空间的分隔、空间的组合等，重点要讲清空间、尺度、材料等问题。并在选定的项目中要求学生完成功能分区、交通流向、家具位置、陈设装饰、设备安装等一系列设计的平面图。让学生思考如何设计室内的装饰、图案、挂画、摆设、色彩、灯光和壁画等，一个优秀的设计师的初步的设计方案和灵感成为整个室内设计工程中至关重要的环节。例如，教师可以鼓励学生用拍照的方式记录身边比较独特个性的建筑设计，养成良好的习惯随时用卷尺去度量，积累我们周围物体的尺寸概念。学生要不断的思考在常规的不同类型的方案中如何去设计与处理空间的容量与性质；另外，市场的材料也确实种类繁多。教师可以先带领学生参观专业的材料市场，让学生了解最基本的材料。

（三）拓展教师的专业知识水平

提升室内设计专业的教师专业素质有利于教学效率的提高，可以全面培养学生的专业能力。教师要不断的研究学生掌握知识的程度，还应该不断的拓展自身专业知识水平，不应该知识注重基础知识和理论知识的教学，教师应该适应时代的发展，不断更新自己的知识结构，采用先进的教学理念，打破传统的教学理念，在艺术类院校中要打造一支具有高素质人才的教师团队，更好地进行室内设计课程教学。只有教师不断充实自己，提高专业知识水平，才可以帮助学生更好的适应瞬息万变的市场，提高学生的就业率。

三、结语

第9篇

纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:

(一)审美特点

现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。

1．材料美

物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。

2．形态美

形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。

3．肌理美

纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。

4．色彩美

色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。

5．空间美

纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。

6．表层审美

其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。

7．深层审美

不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。

(二)空间媒介特点

相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。

二、纤维艺术在现代室内设计中的应用

现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。

三、结束语