时间：2023-03-29 09:25:30
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关键词：音乐欣赏；教学改革；考核方式
音乐欣赏课教学是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展具有不可替代的作用。音乐欣赏教学给学生以美的感受，是整个音乐欣赏课程教学的主要目的。
年轻的大学生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很强的识谱能力，学生不可能人人都成为音乐家，但他们每个人都有欣赏音乐的权力。他们都有艺术欣赏的需要，有参与艺术欣赏活动并获得审美愉快的权利。
如何使学生从欣赏音乐中得到美的享受，让学生通过音乐欣赏产生对音乐的喜爱，从中得到乐趣，是音乐教师不遗余力的追求。笔者在近五年的音乐欣赏课的教学过程中，积累了一些经验，同时也大胆创新，初步尝试一些教学改革。
一、教学方法的改革
传统的音乐欣赏课教学方式，就是教师讲述、学生用耳朵聆听。主要依靠教师讲述音乐的相关知识帮助学生理解所欣赏的音乐内涵。这样的教学方式已经传承了多年。它的优势在于教学效率较高，课堂秩序较好。但也存在不足，例如，课堂气氛比较沉闷，学生的学习热情不高，在欣赏音乐的过程中，注意力不能集中。
针对这一现状，笔者在教学方法上大胆创新，让学生不仅用耳朵聆听音乐，还要学会用心灵感受音乐，用语言来表达音乐的魅力。大学生无论生理还是心理方面，都正处于青春洋溢的活跃时期，他们对音乐都有着自己独到的见解和个性的追求。教师在课堂上不应只是单纯的讲述者，而更应当成为正确的引导者。要积极鼓励学生，无论多么复杂的音乐，都是心灵的表达。让他们尝试着全身心投入地聆听，细细地品味，大胆地想象，真诚地交流，把音乐转换成语言，描述音乐带给自己的心灵体验。这样，不仅提高了学生对音乐艺术的感受能力，同时锻炼培养了学生的语言表达能力。更重要的是，学生在交流各自感受的时侯，陶冶了情操，提升了个人的艺术修养与品位。
二、教学内容的扩展
经典的音乐曲目之所以能够成为经典，必然有着它独特的魅力。然而，当我们的脚步跨入新世纪的大门时，禁不住回首遥望，20世纪这一百年的变化让人目不暇接。在音乐的领域里，人们面对丰富多彩、标新立异、令人眼花缭乱的现代音乐，是那样的惊讶和迷茫，向往和期待，困惑和不解。
古典主义和浪漫主义把音乐的感官表现发展到了极致，音乐语言既有的传统表现手段几乎用尽。这时，创立新的艺术观和新的音乐语言就成为必然了。在古典音乐和浪漫音乐的经典作品的基础之上，尝试着把音乐题材和内容不断拓展，加入更多新鲜的、具有时代特点的音乐形式，比如流行音乐、民族音乐、音乐剧、电影音乐等等。
传统的音乐欣赏教材，内容比较陈旧，显然已经不能适应当今大学生日益更新的欣赏要求。从人的身心发展规律的角度来看，大学生正处于身心发展最迅速的时期，他们情感充溢，活泼好动，内心生活趋于复杂，审美心理趋于浪漫，这种心理特征使得他们大为喜爱艺术，艺术欣赏的需要更为强烈。因此，在这些经典音乐的基础之上推陈出新，让学生不仅能欣赏到传统经典音乐曲目，更加能够满足他们追求时尚，跟紧潮流的时代要求。寻找最能代表时代特点的流行音乐，并在欣赏的过程中帮助学生分析音乐作品的魅力所在，激发他们追求欣赏的兴趣，提高学生对艺术、对生活的热爱。
三、考核方式的创新
音乐欣赏课程作为一门选修课，在考核方式上采用了传统的写论文的方式。但是，这种考核方式存在着非常不利于学生发展的弊端，学生普遍存在从网络上下载、抄袭论文的现象，几乎很少有学生能够真正写出自己的见解，因此考核效果很不理想。
论文摘 要：影视作为大众传媒，在学前教育专业的音乐教学中，应充分挖掘影视作品中的音乐元素，让学生为日后的幼儿音乐教学工作打好基础。本文通过分析影视作品中的音乐概念及特点，对学前教育音乐课中如何渗透影视传媒音乐，分别从音乐欣赏、器乐演奏表演意识方面进行探讨，以期通过本文的阐述有效利用影视传媒音乐的作用，有效提升学前教育专业音乐课程教学质量，对早期音乐教育研究起到推动作用。
一、影视作品中的音乐概念及特点
影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。
电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。
其特点主要有以下两个方面。
一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。
二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。
二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用
影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。
另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。
三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高
在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。
首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。
其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。
四、结束语
在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。
参考文献
[1] 袁智忠．影视鉴赏[m]．重庆：重庆大学出版社，2004
关键词：电影音乐；《放牛班的春天》；音乐；内涵
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0120-02
以浪漫色彩为主旋律的法国电影向来主张厚重的尊崇个性和追求个性化的美学精神，却在相当高的程度上无视观众的审美观，使得作者个性与观众审美相分离、相对立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》却成功地改变了这一对立。观众不仅能自己思考，而且能旗帜鲜明地传递创作个性。恰好是在这一转化过程中，钢琴等乐器所发出的美妙音符起到了极为重要的媒介作用，它的成功取决于以下几方面的音乐因素：
一、用生命谱写爱心和人生哲学的音乐导师
这部影片的真实意义就在于用音乐灵魂诠释了生命的意义。无论是金色童年，还是生命成长，都是人类社会永恒不朽的焦点，而且这种人性之中最为真实的内在，也最能打动观众，因而也获得了永恒。
在战后的法国，有一所名为“池塘之底”的专门收容教育问题男孩的寄宿学校。该校校长哈珊一贯主张和坚持：不管孩子们是否属于无辜，都毫不手软地坚决采取体罚、关禁闭等方式来教育惩罚那些爱玩恶作剧的孩子。像同龄人一样，虽然也是一个最为叛逆最为调皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）却拥有一副令人称奇的好嗓子。这也是他能够成为合唱团领唱的根本原因。为合唱团所熏染，拥有音乐天赋的皮埃尔・莫航志也会自己私下地哼唱着马修所作的曲子。但这一天赋即刻被马修发掘，遂即下定决心要好好地栽培他。莫航志的才华和表现，使得合唱团的音乐水准得到了极大提升。
马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。片尾音乐以其颇富图卢兹元素的忧伤旋律和主导动机再次解释这一富有人文色彩的音乐人物形象。
二、鲜活的音乐人物刻画与独特的细节处理
在巴哈提亚积极找寻首部电影长片时，他想起了曾使自己在孩提时深受感动的音乐电影“A Cage of Nightingales”。他内心早已认定要以音乐为主题，而且四至八岁的孩童最好应是电影的主人公。即便已经过去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已经被淡忘，但那部电影的神韵和精神却仍然留在巴哈提亚的心中。
其实，在最初，巴哈提亚并不愿意仅仅起用一名儿童演员，而是一直期盼着找到一名真正的歌手去饰演合唱团的领唱皮埃尔，即使自己知道这一人选很难找到。他曾与制片人找遍整个法兰西，最终在圣马克学校的儿童合唱团里找到了天生具有悦耳声域的Jean Baptiste Maunier，一个12岁具有朗俊外表的男孩。他的歌声堪称天籁之音，乃至于听后余音不绝。合唱团的其他孩子们也都是千里挑一的有潜质的好孩子，尽管自然率性的他们几乎都没有影视表演经历。
如此以来，合唱团的音乐自然水平就上了一个台阶，合唱一次又一次地红火开来。电影《放牛班的春天》好比晴天惊雷，带来一阵阵的视听震撼，由此整个法国的合唱事业不断繁荣向上。作为为数不多的能将音乐完美融入电影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音乐绽放出无比魔力，进而唱响被抛弃已久的野孩子们的光辉人生。
贯穿该片始终的美妙音乐多次适时地穿插在了故事情景之中，同该片主题音乐一起映照整部电影的主题。温情怀旧的影片风格充分展示和奠定了这部影片的基本格调与节奏。除此之外，在该片剧情的启发上，音乐也起到了渲染主题的重要功效。在影片的开端，音乐家的演奏正式拉开了剧情帷幕，助理老师马修平和单纯的音乐释出了温情，并叩开野孩子们心智之门，将他们引向了声名鹊起的合唱团锦绣前程。这就充分展示出了音乐细节对于电影的巨大影响力，从而以小见大。
三、全新的音乐创新团队奏响感动生命的乐章
影片《放牛班的春天》是克里斯・巴哈蒂（Christophe Barratier）导演执导的第一部作品，一群老搭档包括雅克・佩兰（Jacques Perrin）一同合作，参与了本片的制作。克里斯受过正规的音乐教育，并且也曾与好友雅克一起摄制过《微观世界》等好的电影。他也曾有着十多年音乐制作人的经历，这使得他在制作电影音乐的时候能够做到游刃有余。这部电影的音乐与歌曲是克里斯和电影音乐家布鲁诺・克莱斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。
作为影片的主题，音乐被视为至关重要的元素。在这部影片的摄制中，制作音乐剧的感觉尤其强烈。早在开机之前的九个月，克莱斯就已经悉心地着手影片音乐的制作工作。作为影片欲达到的重要目标之一，就是要尽一切努力消除传统儿童合唱团在表演圣诞颂歌等歌曲时的陈旧痕迹，达到充盈强劲元素的音乐新境界。因此，克莱斯果断地选择了自己创作音乐的方式，悉心制作了多首脍炙人口的优秀歌曲。这使得这些电影音乐不仅与电影剧情天衣无缝地紧密衔接，而且又与这部影片的特殊氛围相得益彰、十分融洽，成功地推进电影剧情的发展。这也是剧情与音乐完美结合的典范。
从整部影片来看，共有三首抒情柔缓的完整小插曲，这些都可谓是经典作品。从初夏到寒冬，随着节气的变化和影片叙事时间的推进，音乐也随着相应变换，逐渐消融孩子们冰封已久的顽灵，使得影片在情感上随之变得明朗而欢快。马修老师与音乐为曾经身处迷失中的野孩子们指路了方向，点亮了他们快乐自由的希望之光。从这些音乐歌唱声中，野孩子们对马修老师的感激之情以及对音乐的热爱都跃然纸上，他们快乐向上的精神也逐渐显现。最为可嘉的是，当孩子们唱响第二首歌曲时，整座校园都沉浸在清纯悠扬的儿语中，浸润在孩子们圣洁的音乐声中。曾经笼罩学校上空的阴霾和校长的冰冷似乎均被扫去。此时此刻，校园里的一切都是那么祥和，就连冰冷的校长也在自己的办公室里学孩子们折纸飞机自由玩耍，古板的数学老师也不由自主地跑来伴奏。可见，音乐带给人们的感染力是无穷的和惊人的。怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界――星空之下大地之上，有什么可以永驻？
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。我喜欢法国片主题音乐这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
本篇论文成果应用于2012年湖北省教育厅人文社科研究项目（2012Q115）
参考文献:
[1]马梅.合唱教育的生命化属性[J].大众音乐,2006(2).
论文摘要：合唱课程在高校众多非专业音乐类课程当中很受重视并开展得十分普遍。本文以增强大学生对合唱课程的兴趣从而提高大学生的音乐审美情操为目标，从教学计划、课程内容、曲目选择等几方面对高校非音乐专业学生的合唱课程进行探讨。
科教兴国，教育文本。高校肩负着培养高素质、高审美情操接班人的神圣使命。加强对非音乐专业大学生的音乐修养和素质，是教育面向现代化、科技化、人性化的需求。 “作为艺术教育的一个重要学科,音乐被认为是一门重要的学科,是终身教育的内容,是全社会的教育内容,是学校,尤其是高等学校——人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。”①
目前我国高校为非音乐专业学生开设的音乐类课程往往要考虑两点：既快速达到音乐审美提高的目的，又要节俭教学资源投入。结合这两点考虑，合唱课程在高校的非专业音乐类课程开展得十分普遍。本文主要是贴合普通高校非音乐专业类的合唱选修课程，在教学计划、课程内容设计、排练曲目的选择三方面做出新的探讨尝试。
一、教学计划灵活化和贴近学生本质化
高校音乐教育受制于整体高校教学体制的发展，在教学观念上所形成的教学计划容易墨守成规，过于传统化和民族化。传统的合唱学是要求被授课者具备相当的乐理基础和视唱练耳能力，并还要受过专业的声乐发声训练。而我国高校非音乐专业学生的音乐素质水平是停滞在基础识谱上，许多学生是完全没有唱过完整的合唱，而和声音准、声音协和更无从谈起。因此传统合唱课中生涩难懂的乐谱和抽象的发声练习往往会夺走学生对合唱的兴趣和喜好。
灵活的教学计划是指教师根据学生的普遍音乐基础水平和学生日常的音乐生活来有调整计划。日常的音乐生活是指学生平时接触音乐的途径、种类和参与的方式。目前高校学生常常通过网络的覆盖使得他们获得全球最新、最火的音乐，业余时间喜欢去ktv房唱红遍网络的歌曲。如合唱课程在保留原来传统化民族化的教学计划之余，加上学生熟悉的音乐素材，贴近生活的本质，建立起多元的教学体系，则更容易提高学生对合唱的认识和演唱水平，达到音乐审美素质教育的目的。
二、课程内容结合大纲概念与专题模块并行
担任高校非音乐专业师资队伍大多数受过长期的系统的专业音乐体系教育。
明白每一个高校音乐课程，无论是音乐欣赏类、合唱声乐类、器乐训练等等课程如果从专业的角度上进行教学，都需要长时间的课时量进行系统地梳理。这样的教学内容哪怕就算再浓缩，也不可能在短时间内为非音乐专业的学生进行授课。因此，部分教师采取类似大纲概念性的浏览教学，点到即止。合唱课程是门综合的音乐学科，涉及到合唱发展史，各个时期、各种风格的作品欣赏和演绎、合唱发声法、合唱训练法等等内容。与其让学生浏览性的囫囵吞枣，不如设计几个关于合唱的专题模块。专题模块内容既要符合教学大纲要求，也要结合学生对此课程的理解和兴趣。如：“爵士风格合唱作品欣赏与演绎”“由电影音乐改编的合唱”“童声合唱与儿童教育的联系”……专题模块的发散性思维能让学生能产生兴趣并积极思考。
三、排练曲目宜经典与潮流趋势相结合
排练曲目的选择结合潮流趋势，这种说法或许会引起教师们的误解，认为其背离了传统、经典的作品的学习，不能达到提高学生高雅的音乐审美情操，反而助长了社会上不良的音乐风气。其这里有个误区——经典不等于潮流。“教育者必须从时代的变化来认识大学生需要的发展特点，才能够真正掌握大学生的思想脉搏”②多数大学生都喜欢流行音乐或者与带有流行素材的古典音乐。典型的例子就是当年“女子十二乐坊”受到年轻人热烈的追捧。大学生本身的特点就是时代感敏锐、自我认知强烈、不拘于墨守成规、喜欢一切新鲜的事物。为他们制定的合唱课程也要遵循其自身的特点，在选择排练曲目的时候，要着重考虑带有流行素材的作品。这些作品可以是用流行和声编配的传统的民歌：如朱洪编配的《茉莉花》；也可以由流行歌曲改编的校园风格的合唱作品：如日本宫崎骏同名电影主题曲《天空之城》，台湾歌手周杰伦的《台》等等。这类作品既能引起学生的强烈兴趣和喜爱，又具有合唱作品的技巧及难度，适合在非音乐专业大学生的合唱排练中采用。
高校非音乐专业学生的合唱课程已经非常普遍并受到学生的重视，合唱这种音乐表现手段在增强大学生的音乐审美素质之余，还能使学生体会到合唱当中的合作精神和成就感。作为一名大学音乐教师，应结合时代和大学生的特点并通过不断地探讨、研究和大胆地创新，使得合唱课程展现新的面貌。
注释：
①摘自《加强对非艺术院校对大学生的音乐审美教育》一文
②选自《高等教育心理学》第三章
参考文献：
一、广西本土主要的音乐文化
广西壮族自治区居住着壮、瑶、苗等少数民族，这些民族与其他兄弟民族都有着源远流长的音乐文化传统，这些传统文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分。在2006、2007年我国公布的非物质文化遗产名录中，其中广西便有28个项目列入其中。位于我国华南西部的广西是一个具有悠久历史和灿烂文化的地区，那里有着浓郁的广西民族风情、民族节日习俗众多，其中歌咏习俗最为众多。有众所周知的壮族的“三月三”，有彩带飞舞的瑶族“盘王节”，有乐鼓喧天的仫佬族“走坡”和载歌载舞的京族“唱哈节”等大型节日活动。广西的民歌更是在全国都有着影响力的，广西的民歌内容丰富，形式多种多样，内容包含了人们的辛勤劳作，与幸福的快乐生活，题材也十分有趣。在广西的很多地区有请客的“敬酒歌”、有结婚的“哭嫁歌”“上轿歌”、打渔时有“渔歌”、放牧时还会唱起“牧歌”、在牡丹花开的时候人们唱起了“花歌”、荔枝开出果实的时候还有“甜歌”等等。各种类型的民族民间音乐都表现了人们的生活的各个方面。广西拥有着我国人口第二大民族壮族，同时壮族也是中国人口中最多的少数民族。在广西境内主要分布在南宁、百色、河池、柳州四个地区。广西的传统音乐文化形式主要有民歌、歌舞音乐、民间乐器等。广西传统音乐文化是非常丰富多彩的，广西的民歌是最主要的表达形式，舞蹈则可以追溯到远古时期，器乐更是多种多样。广西的音乐文化渗透到生活的方方面面，各个地方无不洋溢着民族文化的智慧，音乐的流动是自古以来就存在的一种文化现象。
（一）广西的本土民歌绚丽多彩广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。近几年一首《山歌好比春江水》唱响了各地，虽然并不是传统山歌的歌唱形式，但是其旋律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。
（二）广西的本土舞蹈历史悠久广西是一个热情的地区，在壮族的歌舞中便能感受到人们浓浓的热情。人们把对生活充满希望的热情融入到了舞蹈当中，即使是舞蹈情节具有悲伤元素也不会抹去人们对于幸福的渴望。广西的舞蹈文化源远流长，最初起源于对狩猎的模仿，它与巫师的祭祀活动有着密切的联系。最早记录是在花山壁画中壮族先民对于蛙神的颂歌。因其动作粗狂，两臂展开弯肘上举且两腿蹲成弓步而被称为蛙形舞蹈。广西歌舞发展至今以鼓舞和踏歌最为出名。鼓舞有铜鼓舞、蜂鼓舞和扁担舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、捞虾舞等。其中以扁担舞、春牛舞和采茶舞流传最为广泛。扁担舞主要是表现插秧、收割、打谷等劳动过程，同时在舞蹈中依然保留用竹筒的敲击声作伴奏的古朴风韵。采茶舞是一种男女群舞，男队手执霸王鞭，女队手执花灯花灯或彩扇载歌载舞，内容主要描写农民的四季生活。春牛舞是壮族人民的风俗歌舞，以牛作为送寒迎春、劝人春耕和勤劳丰收的象征。音乐多以民歌为主，内容多为赞美耕牛、祈求丰收。在近年来广西舞蹈的不断发展下，广西的舞蹈发展的较为顺利，特别是在广西艺术学院的教学为基础培养之下，广西出现了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《抛绣球》《壮族大歌》等。《壮族大歌》形象生动地展现了顽强拼搏的壮族人民，在绝望之中，仍坚强地追寻太阳，展现了坚韧的品格和对生活的热情。
（三）广西的本土器乐各具特色广西地区的乐器种类繁多，且各具特色。广西许多乐器都是经历过历史磨痕的，发展了许多年，制作简单，携带简便，且易于演奏。主要分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。吹奏乐器有葫芦董等，拉弦乐器有马古胡和土胡等，弹拨乐器有独弦琴等，打击乐器有铜鼓蜂鼓等。马骨胡是壮族乐器，用马骨作琴筒，蛇皮作面，蚬木作琴杆，黄角作弦轴，金属线作弦。马骨胡音色高昂、清脆，穿透力强。是壮剧的主要伴奏乐器之一。独弦琴是京族乐器。以劈成两半的竹筒或3片木片做成方形长匣作为琴身，长约80厘米。演奏时用右手按着小圆木，左手以小竹片弹拨弦线，能奏出4个音和装饰音、颤音，音色幽婉动听。铜鼓是壮族同时也是南方一些其他少数民族常用的打击乐器。铜鼓由面、胸、腰、足、耳五部分组成；鼓身铜铸，成倒立的圆筒形，是击奏的体鸣乐器。铜鼓音色粗犷，音量较大；鼓的背面有调音铲痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏时，左手执掌拍击球形一端的鼓面，声音清脆而响亮；右手拍击喇叭形一端的鼓面，声音深沉而浑厚。著作《广东新语》说：“粤之俗，凡遇嘉礼，必用鼓以节乐”。诗句中所描写的便是人们在节庆时节敲击铜鼓以伴舞、伴歌的习俗。
二、本土音乐文化与音乐教育的关系
音乐教育在现代的学校教育体系中占据着越来越重要的地位，无论在教育的哪一个阶段，音乐的教育都是不能缺少的。我国在西周时期便形成了最早的音乐教育制度，礼乐教育是西周时期“六艺”教育的核心，乐便是音乐。春秋时期，教育家孔子更是对音乐教育大加赞赏，提出“移风易俗莫善于乐，安上之民莫关于礼”，赞同音乐具有艺术性和教育意义。我国的礼乐教育用礼训练着人们的行为和规范，让人们能理性的在社会中生存，而用乐陶冶着人们的情操，让人们在感性的层面上深入地感受自己的内心。我国古代的音乐教育虽然经历了较长的发展时期，但是在“维新变法”之前，我国的音乐多半还是具有娱乐性和统治性，教育的地位并不明显。在清朝末年梁启超致力于音乐的改变，希望通过音乐的力量唤醒人们改革的决心，积极宣传学堂乐歌。随后，在沈心工、李叔同等人的努力下，学堂乐歌得到了发展。学堂乐歌对于我国近代音乐教育的启蒙有着承上启下的作用，另一方面，我国现代的音乐教育也正逐渐走向近代化的行程，起到了促进作用。广西的本土音乐内容非常地宽泛，所涉及的内容亦是非常的多，在多年的社会发展中，有许多的宝贵音乐文化已然开始流失，在口口相传的民歌中，在风情浓郁的舞蹈里教会我们的应当是如何使这些宝贵的文化遗产得到保留，并向下传承。本土音乐的发展需要后人的不断传承，因此在音乐教育的过程中，对于本土音乐的学习便是一个重要内容。学习本土的音乐文化可以提高学生对于自己生长的地区更增加一份了解，能够提升学生对于该地区的认同感和自豪感。
广西的音乐教育正在快速发展，在各个阶段的音乐教育都得到了有序而长足的发展。从幼儿的启蒙学习，到中小学的基础音乐学习，再到高中的音乐欣赏学习，音乐教育发挥着重要作用，培养着学生们的审美情趣，也使学生的综合素质得到提高。但是我区学校的大部分学习中，专门有针对性地针对本土的音乐文化学习的课堂内容还是占少数。我区对于加强本土的音乐文化的传承是近十年间才开始开展的，因此在学校的音乐教学中学生受到本土的音乐的熏陶便是极少的，有些学生对于本土的民族音乐了解不深。长此以往，本土民族音乐的根基便比较浅，在教学中树立起学习本土民族音乐文化的观念则需要教师的长久的努力培养，加强学生对于本土音乐文化的认同感，鼓励学生去了解本土音乐。所以本土的音乐文化与音乐教育的关系是非常紧密的，所以在教学过程中要将本土音乐与教学内容进行融合，引导学生去寻找音乐。
三、对于本土音乐文化与音乐教育的融合
对于广西本土的音乐文化传承与发展是近年来的重要教学内容，我区的本土音乐进行传承途径有许多，这篇论文重点从音乐教育这方面来思考和讨论。学校的音乐教育是推广民族传统音乐文化的一个非常重要的途径。在高度信息化的时代，各种各样的音乐文化强烈的挤压着民族传统音乐文化的发展空间。我们必须高度重视我区本土音乐教育，要让学生们重新回归民族音乐文化的熏陶，才能让我们的民族音乐文化更好的传承下去。针对目前民族音乐教育的现状，我们首先要从高等院校入手，并采取有力措施加强民族传统音乐文化的教育。如广西艺术学院在20世纪60年代首先创立了民族艺术研究所，它既培养了一批又一批少数民族艺术人才，又使壮族等广西少数民族的音乐文化得到传承和发展，在这方面进行了有益的尝试并取得了不少成果。
（一）在高校教育中开设少数民族音乐课程1.研究型的课程观念融入到音乐教学中研究型课程是一项开放性、自主性、研究性的课程结构。它可以激发学生的自主性，提高学生的主体性、探究能力和创造能力。可以多开展一些实践性，开放性的课程，如实地采风，深入到壮族聚居的地方作实地考察和收集资料。并且经过接触和学习后能慢慢学会唱或表演一些壮族的民歌，以自己亲身去体验并从中得到学习。2.把现代音乐教育方式融入到民族传统音乐教学中广西本土音乐的发展有独特的传授模式，所以壮族的传统音乐的传承基本以“口传心教，口口相传”把其音乐文化一点一滴传承下去的。而中国现代的高等教育属于全新的学校教育，无论是高等教育还是普通学校教育都引进了新的教学模式。改革开放后，专业的音乐教育开始朝多层次、多规则、多形式、开放式的办学方向发展。其实“口传心教”是属于非常开放性和具有创造力的一种教学方式，这种学习风格的差异性也有助于学生找到适合自己的学习方向；并以此融入我区本土传统音乐文化的元素在教学中，激发学生对本民族传统音乐文化的学习兴趣。3.加强本土师资的培养和教学资源的丰富在广西少数民族地区的高校中具有民族知识专业性的教师非常稀缺。近几年，广西高校所招收的教师基本以外省教师为主，而本土的教师则少之甚少；原因之一就是本地教师的教学水平达不到要求且自身的修养不够。为了填补这一方面的漏洞建议各高校能加强师资的培训，有条件院校的可以让教师去更高水平院校去进修学习，以填补自身的缺失，从而更好地为培养学生打好坚实的基础。在教学资源方面，学校应具备较丰富的民族音乐文化方面的资源，如影音资料、图书资料等，方便学生查询和学习。
（二）将广西本土音乐文化融入到中小学音乐课堂中1.让广西本土音乐文化融入中小学音乐欣赏课程中我们可以选择一些壮族具有代表性的歌曲、歌舞和器乐作品融入到教学欣赏课程中。比如：壮族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多谢了》等歌曲。教师可以采用开放、探索性等综合性的音乐欣赏活动，引导学生主动参与到课堂中。让学生充分感受壮族音乐文化的魅力。2.让广西本土音乐文化融入到课外活动中可以在学校教育教学计划统一安排情况下举办一些与广西本土的音乐文化有关的音乐活动，如：艺术节、歌咏比赛等。活动要求学生所表演的节目要和我区的音乐文化有关，可以选择演唱我区本土民歌和我去的表演歌舞等。通过这些课外活动使民族音乐文化走入他们的记忆中。让他们慢慢对少数民族传统文化有所了解。综上所述，广西本土音乐的发展和传承更需要高素质的人才，而在校学生是最活跃的一群人。在高校将少数民族音乐文化纳入教学计划中是非常重要的。有利于提高学生的综合素质，也有利于增强学生的民族自豪感。如今，已经有越来越多的教育工作者认识到了传承少数民族传统音乐文化和音乐教育的重要性。所以我们必须积极的探索少数民族传统音乐文化的教育内容和方向，从而提高教育的效果并且把我们民族的传统音乐文化传承发展下去。
四、结语
