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1.1“慢设计”的兴起
慢设计的兴起是受到全球慢运动的影响，慢运动最初起源于意大利，当时卡罗•佩屈尼提出反麦当劳等快餐的慢食运动，慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。慢运动是慢设计理念的基础，也是慢设计的灵感来源，在以慢食为开端的慢运动中，各种以慢为目的的活动渐渐展开，慢设计理念成为慢运动在设计领域的体现。
1.2“慢设计”理念的阐述
在AlastairFuad-Luke的《Slowslowtheory：Aparadigmforlivingsustainably？》一书中说道：慢设计理念作为一个新的设计观念，是对当前快设计方式的一种质疑，当人们一味追求经济利益的时候，设计不得不“屈服”于经济，政治、流行等社会因素，设计让许多产品的生命周期大大缩减，造成生活的快节奏。因此，慢设计希望设计师和使用者都能意识到这一点，更好与周围环境、与物交流，更多追求精神层面的体会，而不是跟着消费经济主义和物质主义随波逐流，造成物质的过速消耗和浪费；提醒人们不要忘记一些传统的工艺；进行可持续的设计；提倡人们能慢下来关注心灵、环境、传统，掌握自己的生活节奏，掌握自己的品位，以慢速度深层次体验生活和世界，懂得欣赏，关怀失落的社会和人文精神。虽然“慢设计”理念是属于一个新的设计理念，且在西方发源，但是其中所蕴含的哲理却是来源于东方哲学。“慢设计”是一种经过深思熟虑创作出来的设计作品，它的样式或许让人惊奇，但它的内涵却意味深长。
2家居产品
2.1家居产品概述
从系统论的观点来看，家居产品与家居建筑、家居结构、家居设备、家居电气等都是家居系统中的组成要素，并承担各自的功能，在家居生活中相互作用和影响，共同构成家居系统的整体。家居产品是普通人日常使用的物品，生活必需品。大致包括家具、灯具、家电、卫生洁具、日用品、装修部品等都是家居产品的系统中有特色的组成要素。
2.2家居产品的设计特点
虽然家居产品种类繁多，外观等呈现万千不同，但是由于诸多的家居产品均与生活密切联系，家居产品的设计却有着一个共同的要求，那就是在设计过程中要将其放在家居环境的整体中进行思考和设计，还要充分考虑使用者身体和情感方面的需求。
2.2.1家居产品的易用性
家居产品，作为一款产品，它需要满足自己的基本功能，确保它可以使用。但是由于它是家居产品，在生活中经常会用到，因此它又需要具备一定的易用性，这里的易用性不是简单地容易使用，还要兼顾舒适性和安全性。
2.2.2家居产品的审美性
家居产品设计的基本审美，包括家居产品的形、色、质等方面。家居产品的造型更多的应该带给人们对美好生活向往，和对生活的热爱。家居产品的色彩不易过于浓烈，应减少造成居住者烦躁情绪的色彩，从而带给人们宁静、舒适和亲切。在家居产品设计中，应尽量选择柔软和天然的材质，柔软的材质有助于安抚情绪，并且可以减少家居生活中的不安全因素，避免一些坚硬的材质如不锈钢带给人们的冷漠感。
2.2.3家居产品的情感性
单一的科技元素容易给人一种冷漠感，为了平衡科技带给人不适，家居产品的设计应考虑在设计时融入更多温暖的情感，要善于体会生活中的细节，针对这些设计看似平常但却充满了对感情的关怀，让家居产品在具有高科技品质的同时更加充满人性的味道。家居产品可以被设计得中规中矩，也可以充满搞怪、调皮，充满更多的生活情趣。设计师可以加入更多的自己的想法，用更自由的方式表达自己的设计意图，平衡科技的冷漠同时也为家庭生活增添乐趣和情感的关怀。
3“慢设计”的家居产品
家居产品与人的日常生活、起居习惯息息相关，在人类文明高度发达的今天，家庭生活的重要部分仍是情感的表达与交流，人们在家中的时候应当是最放松、最自我的状态。家庭生活质量主要通过家居用品来体现，良好的家居用品在人们使用的过程中是一种体验。慢设计家居产品带给人的体验应是一种更新，更可靠，回归本质的生活态度，回归简单，慢慢体会生活。设计能令使用者充分体验产品，从而加强对生活的体验，使用者通对产品的使用潜移默化地改变对生活的态度，慢设计理念下的家居产品设计更有助于形成和谐的家庭生活氛围。
3.1把握变化的过程
劳累了一天，当你回到家，放下身心的戒备，即使是一顿自己动手烹制的简单不过的食物，也好过快餐速食，饭后拿起一本书或一份报纸，又或是出去散步和老友聊天……闲来的时候进行有氧的“慢运动”即锻炼了身体也对心脑有益。主动放下各方面的压力，留出时间来专心做自己想做而却一直以各种借口拖延没有做的事情，等等。也许这样会损失一些金钱上的利益，但是人们应当清楚这是给平日努力工作的回馈，在失去争名逐利的时候，你却赢得了属于自己的时间。“慢生活”并不是让人们都变得懒散，而是希望人们能够在快节奏生活中，不会变得迷失和无望，回归生活的本质，不错过生活的美好和真谛。最重要的是能够体会时间带来的变化，就如自然的四季变化一般，只有经历了时间的变化才能欣赏到不同的风景，而产品也只有经历了时间的考验才能够在时间的流逝中“成熟”。同样慢设计理念的家居产品希望人们能够注意生活细节带来的感动，事物通过积累产生变化的过程常常能够给人们带来意想不到的感触，慢设计的家居产品能够通过把握产品变化的过程，让人们能够感觉到时间的存在与变换，此一时刻与彼一时刻的不同，让生活富有乐趣，不会单调无味，让人们体会到过程的重要，让人们看到物品对时间和生活的记录，如图1是EstelleSauvage设计的灯泡热水壶，设计者最初的目的是纪念这种2009年9月在法国被禁止销售了的100w白炽灯泡制作的设计，技术的进步无情将这个曾给我们带来光明的发明肃杀了。将不够环保的白炽灯泡，与水壶相结合，通过利用白炽灯的散热来为水壶加温，向白炽灯及其消失致敬，白炽灯加热的温度可以令水达到90℃，这个温度刚好适合泡茶。这个水壶不能满足你马上就喝到热茶的需要，但当华灯初上的夜晚，用这个壶，配上温暖的灯光，与亲人和朋友一面促膝长谈一面慢慢等待热茶，惬意和温馨油然而生。慢设计理念的家居产品，能够为人们的慢生活提供可能，让人们使用家居产品的同时能够有轻松和愉悦，暂时的忘记烦恼，缓解来自生活、工作、社会的压力，给人们以喘息的机会，让人们能够渐渐习惯慢生活，爱上慢生活。若想得到慢生活也许就是能够对生活的细节和点滴过程的体会。
3.2可持续的家居产品
能源紧缺的问题已经被广泛重视。慢设计理念对环境尤其的关注，倡导人与自然的和谐，尊重自然，珍惜自然的赐予，适度地对自然资源进行合理利用，减缓不可再生或再生速度缓慢的自然资源的消耗。慢设计理念的家居产品设计首先对环境有利，不过度对自然进行索取，尽量使用能够再生的能源作为产品制造和使用时的能量来源。可再生的自然资源有很多，如太阳能、风能、潮汐、生物能等等。另一个有关可持续的问题是，国际化的今天，很多国家和地方的传统正在渐渐被人们淡忘，一个地区的家居用品能够反映这个地区的传统文化，因此“慢设计”的家居产品将传统文化结合于设计中，将即将失传的传统工艺创新应用，这样有利于传统的文化和工艺的继承与可持续的发展。而对传统创新应用并不是将传统元素生硬拼凑进家居产品设计中，或是让使用者感觉使用的是粗糙落后的物品，而是要能带给人们对过去质朴的美好怀念和对生活的重新认识。
3.3重视审美和情感体验
慢设计理念的家居产品设计要能够让人们在家庭生活中富有情感，这样物品与使用者之间的情感才能维系物品长久永恒的存在，同样这种情感是物品与使用者相互作用的结果，一件能够令人们产生情感体验的产品，在生活中才能变得有意义。家居产品将伴随人们每天的日常生活，记录了生活的点滴，饱含了自己情感体验的一件物品，往往这样物品便不会被人们简单地定义成“物品”，而是一位与自己产生了“情感”的伙伴，这才是慢设计理念家居产品设计的真正意义所在，物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，这种深刻的意义是那些只为了消费物欲消费的快速消费产品所不能达到的，当人们与拥有了“情感”的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属。慢设计理念家居产品设计要提醒人们关注细节，从细节中得体会到丰富的生活，充满感情、感激、感动地生活而不仅仅是活着，产生情感的体会是为了避免人们继续麻木无味的生活，失去了人生存的最本质的意义。审美在家居产品设计中也很重要，慢设计理念希望能够通过设计来提升人们审美的高度，美并不只是停留在表面的光鲜与艳丽，或是表面形式“简单粗暴”的创新，慢设计理念的家居产品设计的审美更加注重含蓄，留给使用者想象的空间。家居产品伴随人们每天的生活，慢设计理念的家居产品设计要能够提升整个家庭的文化氛围，文化能够增强人们的审美与修养，审美层次提高，带给人们精神和物质的双重满足，特别是蕴含了东方审美哲学的设计更能够激发人们对生活的本真意义的重新思考与认识。慢设计理念的家居产品的文化性呼唤设计师能够用更理智、更进步的理念来设计产品，平衡物质与精神的需要，家居产品设计应当为更好地为审美与精神回归做出努力的研究与尝试，让社会与文化共同体得到最大益处。
4结语
如何实现消费者体验的差异化呢？设计师必须掌握大量的信息，具备精湛的行业知识，拥有不断创新的能力。中国家具行业缺的就是这种由信息知识和创新思想组合出来的创造力。本文以铟琦诚的产品差异化策略为例，对差异化策略加以具体说明。
差异化的起点
家具业发展的原动力在于产品的设计，所以，原创产品对于优秀公司有着非常重要的意义，铟琦诚的原创性选择了从两个方面来区分于其他家具企业：产品风格设计和技术难度的优势保持。特色的产品可以让消费者有更多的选择，满足不同客户的需求，这样自然也就跳出了价格战的泥潭;技术含量方面主要突出了铟琦诚的特色，以工艺性的产品，通过实用性的展示，以达到差异性的效果。
独特的产品风格
营销界内有一名词叫差异化营销，引用到家具设计之中就是差异化设计，引用到产品研发之中，就是产品的差异化策略。产品向多元化、差异化方向发展。独特的外观，是标新立异的基础，公司产品的开发带有强烈铟琦诚特色，并不断延续和发展。款式不断更新，特色一直保持，各类家具的整体配套性做得恰如其分，铟琦诚在软体家具领域不断创造适合自己的天空。
可持续发展的优势：核心技术的差异化
沙发中木材的装饰是铟琦诚产品的一大独特亮点，但木材的变形和开裂是很多公司不能彻底解决的问题。铟琦诚为了避免此类问题，在硬件设备和工艺流程方面做出了很大的努力，现在木材的处理工艺是已经完全能够满足南北气候的差异以及客户的独特要求。
铟琦诚的产品特色还体现在沙发扶手的木装饰上，大量采用雕刻的手法对沙发进行独特的装饰。手工雕刻是提升木材及沙发品质、增加产品附加值、提高产品价格的重要环节。铟琦诚拥有多名具有十年以上雕刻经验的技术工人。雕刻让沙发在造型上具有丰富的内涵，经过精雕细刻的打造，最终用凝固的语言表达出对生活的理解，对独特设计的态度，产品由此变成了艺术品。
油漆对于木材来说，相当于衣服对于人的作用，所谓“人靠衣装，家具靠涂装”。油漆工艺的好坏直接影响木材的表现效果。铟琦诚通过两个方面来做好木材的“衣服”：一是物的方面，二是人的方面。物的一方包括无尘喷房、恒温烘干房等，为生产高品质的产品提供了必要的条件。产品的好坏最重要的还是人的作用，所以油漆技工的水平起着决定性作用，公司对于人员的培养和稳定作了很大的努力。人员的稳定保障了油漆质量的稳定，最终的表现就是铟琦诚产品质量的稳定。
差异化的品质保证：质量年活动
摘要：随着物质生活水平的不断提高，人们对家居产品的需求已经从物质层面上升到精神层面，更加注重产品的内在文化。近年来，具有民族特色的家居产品设计受到人们的青睐。本文以少数民族中的鄂伦春族文化为切入点，分析研究如何将其文化特点及内涵融入到家居产品设计中，不仅满足了人们对家居产品的内在文化需求，还传承了鄂伦春族的民族文化。
关键词 ：鄂伦春族家居产品设计研究
中图分类号：TS66
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)07-0136-02
鄂伦春族文化蕴涵着经典的历史背景与文化，有着丰富的美学内涵与社会价值。将其与现代设计方法理论结合并运用，并把成果转化到家居产品设计中，设计出兼具民族特色和时代感的家居产品。这既是家居产品产业发展的途径，也是振兴我们少数民族文化的最有力的方式。1国内外民族特色产品设计研究现状
目前，具有民族的特色的产品设计很多，许多国家的设计师也都寻求民族文化与现代设计的融合表现，进行传统文化的现代表达。如：安尚秀将传统的韩国文字进行符号化，设计出一系列具有民族特色的新概念字体；村上隆，将世界流行的时尚品牌与日本的绘画风格巧妙地结合起来，是民族和时尚的融合：还有，北京奥运会吉祥物——福娃的头饰设计灵感均来自传统的中国文化符号，分别运用了鱼纹图案、莲花图案、火焰纹样、风筝图案及新疆装饰纹样；以及陈幼坚在设计品牌标志时，运用了我国最传统的太极鱼图´来代表公司英文名字“SEIBU”的首字母“S”，等等。此外，我国还有一些关于传统图形再创作的书籍，《源与流：传统文化与现代设计》、《新民族图形》等，这些都为我们对民族图形再设计提供了新的思路。
2鄢伦春族文化特色解析
“鄂伦春”这一名称于清初始见文献记载。《清太祖实录》卷五十一在一份奏报中首次提到“俄尔吞”；康熙二十二年(1683)九月上谕中称之为“俄罗春”。此后才比较统一地以鄂伦春这名称来称呼他们。鄂伦春一词有两种含义．一为使用训鹿的人，一为山岭上的人。鄂伦春人世世代代就靠着一杆枪、一匹马、一只猎犬，一年四季追逐着獐狍野鹿，游猎在茫茫的林海之中。直到50年代，他们才走出白桦林，走下兴安岭，开始半耕半猎的定居生活。90年代，兴安岭全面禁猎以后，狩猎活动才渐渐退出他们的生活。根据2010年全国人口普查统计，鄂伦春族人口数为8196。主要分布在呼伦贝尔盟鄂伦春自治旗、布特啥旗、莫力达瓦达斡尔族自治旗，以及黑龙江省呼玛、爱辉、逊克、嘉荫等县。民族传统文化反映的是一个民族的精神文化、生活理念、生活方式等很多方面。下面从以下几个方面简单解析—下鄂伦春族传统文化：
(1)桦树文化
鄂伦春族之所以会兴起桦树文化，主要是因为地理环境的造就，因为在兴安岭的群山中，到处都遍布着白桦林。时至今日，白桦林依然是无数的诗人和艺术家的灵感与素材。鄂伦春族人也对其有特殊的情感，并且他们的巧手使桦树充满了生命，用桦树为原料制作了生活的必需品。主要有(1)船：桦树皮船是先用树条做好船身，再用桦树皮包制，接口处用松树根缝制，并以桦树皮和松树油做成植物胶在进行粘连。(2)仙人柱，当地最有名的建筑，它的造型呈圆锥体，世代的鄂伦春人，生活在大兴安岭的土壤上，为了狩猎与生活创造了最原始、最符合他们生存条件的建筑形式。(3)器物纹饰：鄂伦春族的桦树皮器物包括碗、盆、篓、盒、箱、桶、刀鞘、挎包、摇篮、驯鹿驼箱、鹿哨、火柴盒、鼻烟盒等。在器物上形成的纹饰图案也是鄂伦春族的主要装饰形式，主要有：植物类、动物类、几何图形类等。
(2)萨满教
鄂伦春族的萨满教是以多神崇拜为主，他们认为“万物皆有灵”的理论并且以图腾崇拜为中心，崇尚原始的审美，原始文化和艺术。鄂伦春族的萨满衣主要以日、月星辰作为基本的造型形式，这些配饰造型都是鄂伦春族入主观对客观事物的表达，经常佩戴在萨满服饰的肩膀处。
(3)图腾文化
在人类社会早期，各个民族普遍存在一种图腾信仰，把某些动物或植物视为民族的保护神，在中国北方狩猎民族中，图腾信仰及图腾文化是广泛地存在过的。而鄂伦春族更是有他们自己所崇奉的保护神，就是熊。关于熊，鄂伦春族还从古代就流传下来了一种舞蹈艺术，叫作《斗熊舞》，通过模仿黑熊在激烈搏斗时的一种动作来表达对熊图腾的崇敬和希望获得图腾庇护的愿望。
(4)服饰文化
鄂伦春族人的服饰也充分显示了狩猎民族的特色。鄂伦春妇女加工的狍皮结实、柔软、轻便，为了适应寒冷气候和狩猎生活所创制的狍皮衣和狍皮帽，独具匠心，别具特色。狍皮衣，鄂伦春语叫“苏恩”，多半保持狍皮的本色，用狍筋搓成细线缝制，形式多半为右偏襟长袍，身上装饰“弓剪形”、“鹿角形”、“云卷形”等图案，既美观叉结实。鄂伦春族的狍头帽，戴上去很像一个狍子头，既生动又逼真，而且很保暖，非常精巧别致。
(5)音乐文化
鄂伦春族的音乐以“赞达温”山歌曲调为主，高亢清透，伴有延长音和颤音，优美动听。“赞达温”的歌词即兴添加，语言朴实，感情浓烈。仅有的一种乐器是叫“彭努啥”或“卡木斯堪”的口弦琴，音量虽微弱，但能吹奏出各种曲调。
乐器有“朋奴化”（铁制的一种口琴）、“文土文”（手鼓）。鹿哨、狍哨既是生产工具，也是早期的乐器。鄂伦春族在载歌载舞时，常有这些乐器伴奏。
3鄂伦春文化特点的家居产品设计原则
鄂伦春族独有的文化特色是具有丰富的文化内涵的，并且在以器物为媒介的体现上，也是具有一定审美价值的，所以将其进行家居产品的设计是非常可行的。鄂伦春族的文化特色是与整个时代共同进步的，所以，现在要结合新的现代设计理念以及再创新。从现代设计理念的观点来看，鄂伦春族的文化元素需要的是补充与再创造，结合创意设计对鄂伦春族的影响，使鄂伦春族的特色文化在现代设计的重塑下得到延续。此外，既有传统的民族美又有现代设计感的设计产品会更有发展的空间与良好的市场前景。鄂伦春族独有的特色文化是具有自身的特点与象征意义的，在保持原有优点与内涵不变的前提下，对其再创意、再设计才是有意义的。下面简要阐述—下鄂伦春文化特点的家居产品设计原则：
(1)提取特色的设计元素：在了解其文化内涵及发展之后，提取具有特色的设计元素，设计出来的作品民族韵味才很强，例如：①鄂伦春族人民对桦树情有独钟，并采用桦树皮制成很多生活用具，并在其表面雕刻各种纹样，所以可以提取桦树皮作为设计元素，而其表面的雕刻纹样选择时，则要慎重，要挑选具有民族特色的图形纹样，否则设计出来的作品民族特色感不强；②鄂伦春人信奉图腾，也就是熊图腾，希望可以得到庇护，所以可以提取熊图腾作为设计要素；③随着社会的发展，鄂伦春人的服饰也发生着变化，但其都充分显示了鄂伦春族狩猎的特色，其服装运用的特征图案及制作工艺，都可以提取作为设计元素：④每个民族都有自己的音乐特色，乐器，舞蹈都各有千秋，所以乐器及舞蹈动作都可以提取作为设计元素。
(2)选择合适的设计载体：提取了特色的设计元素后就要选择设计载体，设计载体的选择很重要，不仅会影响设计的表达，还会影响产品的美观度，要充分考虑设计元素的特性再选择其设计载体。
(3)选用合适的材料载体：材料载体的选择很重要，既要充分考虑设计元素的特性，又要考虑设计载体的特性，还要融合现代设计理念，才能将设计思想用美感表达出来。
(4)设计元素要比例协调：运用设计元素时，要充分考虑协调、韵律、均衡的美的法则，把握好色彩、材质、大小等比例的均衡，作品才能韵味十足，美感十足。
4鄂伦春族文化特点的家居产品设计研究
家居产品主要有家具、摆饰、布艺等，在对鄂伦舂族文化特色的家居产品设计时，不能一味地传达现代感，也不能一味地只有传统元素，要做到传统与现代的结合，“传统”指的是传承特有的文化内涵，“现代”则代表现代设计理论以及市场前景，需要的是设计原理的指导，不然会变成照搬与模仿，没法符合现代人的审美要求，也不符合鄂伦春族家居产品设计的要求。针对鄂伦春族特有文化特点，要遵循传承它原有文化精髓的基础上，分析其与现代设计存在的联系，然后再进行设计与创新，这样才能完成美感、韵味十足的设计。下面将从以下两个方面阐述如何将其文化特点及内函融入到家居产品设计中：
(1)桦树皮工艺品摆饰：鄂伦舂人对桦树皮制成的皮器物包括碗、盆、篓、盒、箱、桶、刀鞘、挎包、摇篮、驯鹿驼箱、鹿哨、火柴盒、鼻烟盒等情有独钟，考虑现代人们生活的状态及使用人群，人们更愿意用已经习惯了的现代制品，所以桦树皮这一元素的设计载体就要考虑工艺品了，可以将他们典型的用具，如盒、箱、盆、碗这一类，利用缩影的概念，在原有基础上将体量缩小制成工艺品，作为摆饰，在使用形式上进行了创新，同时又完美展现了鄂伦春族的典型的桦树文化。
(2)音乐主题工艺品摆饰：民族音乐及舞蹈都映射了这一个民族的生活方式及文艺气息，如何很好地把这一文化融入到家居产品设计中就显得尤为重要，考虑乐器特征及舞蹈姿势特征与设计载体的配合，这时主题工艺品设计可能会带来一条新思路，同样在体量上做文章，很好地将乐器、舞蹈糅合在一起，材料上可以选择深色木质，将乐器形状及舞蹈动作做得圆润一些，摆在一起，就是一场小体量的视觉盛宴。
(3)图腾工艺品：鄂伦春人信奉熊图腾，所以熊图腾的设计显得尤为庄重、严肃一些，又因为其是一个图腾，所以在家居产品中只能选择工艺品做设计载体，采用陈设的概念，将这一文化图腾以陈设的形式展示出来，将图腾用支架放在缩小版的“玻璃橱窗”里，外框选用透明玻璃，图腾部分材料选用深色木质材料。这样，不仅表现了图腾文化，同时也将对熊图腾的信仰之意表现在设计中。
(4)服饰主题绿色家居：服饰是了解民族文化的一个重要侧面，是没有文字的历史文献。不同的自然环境、生产和生活方式造成了不同的民族性格和民族心理，从而形成了不同的服饰风格和服饰特点，更创造出了属于自己特色的独特服饰文化，所以鄂伦春族服饰是其民族特色之一。目前绿色家居现在逐渐成为一种家居理念，它表示的是家居产品更加健康、更加环保。绿色特指环保、节能、可持续发展。绿色家居包含两重含义，其一是指家居内装饰、家具、电器、家庭装修等均使用环保材料；其二是指通过家居内的电器、家具、装饰等陈列，使家居环境回归自然环保的状态。在考虑服饰文化这个设计要素时，绿色家居给设计带来了一条新思路，如何又能绿色设计叉能体现服饰元素，已经穿旧了的衣服是一个切入点，可以将它展开，做一个主题设计研究。分析穿旧了的服饰的特点，将它与坐卧类家具的软包设计结合起来，靠枕、布艺就是很好的设计载体，对于靠枕而言，与之协调配套的是沙发、床，根据沙发、床的风格、色彩、尺寸，选择靠枕服饰的颜色和图案，以及幅面，幅面可以整体采用，也可一小部分，这要与整体家居环境风格一致，一般只取一小部分，以增大靠枕与其他产品的可搭配性；对于布艺来讲，其设计方法与靠枕是相同的，要与家具、地毯的风格、色调相一致，通常小幅面采用，增加其与其他产品的配套性。这种设计思路将绿色家居与民族文化很好地融合在一起，又有创新之处。
家纺行业的品牌盛宴
国内家纺行业的知名品牌在本届展会悉数登场,给观众带来一场品牌盛宴。强大的阵容涵盖了床品、毛巾、家具用装饰布和窗帘用布等各个领域,例如床品类的水星、恐龙、富安娜、雅芳婷、博洋、维科、梦兰、罗莱、愉悦、莎鲨等;毛巾类的洁丽雅、棉田、孚日、亚光、喜盈门、豪盛、康乃馨、双灯等;窗帘布艺类的达利、众华、吕华、华尔泰、东立、裕隆等。
随着家纺行业品牌意识的日益增强,尤其是在特定区域内形成的具有浓郁特色的家纺产业集群,近年来迸发出了更加蓬勃向上、生机勃勃的发展态势。在本届展会上南通、绍兴、余杭、海宁、高阳、桐乡、建德、浦江、洲泉等家纺产业集群,以组团的形式展示了中国家纺集群的雄厚实力与独特魅力。
如今家纺展已成为亚洲规模最大及全球第二大的家纺贸易平台,自然引起了海外参展企业的极大关注。本届展会上奥地利的Lenzing(兰精)、英国的Diane Harrison设计公司、印度领先的装饰布生产商Dicitex Decor Exports、丹麦的DyKon A/S、美国的Richloom等国际知名品牌的到来,为展会带来了来自国际的最新看点。此外,展会的“设计师沙龙专区”展示了来自法国、意大利、英国、日本、韩国等地的 23家设计公司带来的最新家纺设计、印花和图案。该专区的意大利Antonio Alois&Figli公司代表Michele Alois先生说:“中国是一个非常重要的市场,而这展会就是进入该地区最适合的贸易平台。欧洲设计在中国消费者中广受欢迎,我们希望通过展会能与更多中国买家建立合作关系”。
彰显中国传统文化
2009年家纺展首次推出了中国家纺非物质文化遗产展区,引起了热烈反响。今年家纺展上的非物质文化遗产展区,更加强调了文化与产业的结合,在去年 14 家参展品类的基础上,优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类以更好地展示中国传统文化。同时,展会主办方帮助参展商在产品展示、设计开发、市场开拓等方面寻求突破,促进非物质文化遗产向产业化、商业化转化。
以“中国新纹饰,从敦煌飞天”为主题的敦煌纹饰展是非物质文化遗产展区的一个亮点。由敦煌文化基金会组织挑选出 10 款敦煌原纹样,进行二度设计后,评选出 10 个最美纹饰,在展会现场展出。展会主办方专门从众多敦煌石窟中搜寻与家纺文化有关的元素,致力于长期的研究和挖掘,力图使传统元素与产业化结合起来,希望能够借此让观众了解到中国文化在家纺业中的传承和发展。
中国家用纺织品行业协会会长杨兆华谈到:“这次在展位十分紧张的情况下,我们依然拿出 200 多平方米免费提供给有关方面做文化概念,就是想引导中国的家纺设计逐渐向着民族特色设计的方向发展,形成自主的中国风格的家纺设计。哪怕需要几年的时间,我们也有足够的耐心去坚持,因为这是未来中国家纺屹立于国际市场的根基所在。我们这代人要打牢这个根基。”
绿色低碳大行其道
针对近些年来展位装修追求高大、攀比奢华而造成的环境污染和材料浪费现象,今年展会主办方向各位参展商发出了“绿色环保装修倡议”,提倡创意务实的展示风格,突出产品内涵与品牌文化,尽可能循环利用展台搭建材料;提倡使用绿色建材、环保型涂料及辅料,采用环保轻型材料装饰、装修。
在环保理念逐渐深入人心的社会大背景下,各个家纺品牌企业纷纷响应号召,在展台装修上以创意设计为重点,采用简约环保的设计方案,在绿色低碳方面做足文章。同时众多品牌和公司推出了体现绿色低碳理念的新技术和新产品,例如棉田的“无印工坊”产品、莎鲨的“魅惑”系列产品、兰精的“天丝地毯”等等。
在江苏梦兰的展台上,“兰若汀香”系列纯天然亚麻面料具有良好的透气性、吸湿性,以高端织造技术与手工兰花绘绣,呈现出健康与时尚、传统与现代的和谐统一,“煦沐蓝湾”系列以 100% 桑蚕丝缔造出光泽柔润的完美手感;“欧风咖韵”、“甜蜜花园”系列及立体网纱式羽绒被等多种产品、芯类、面料的展示,将自然环保的健康家居理念演绎得淋漓尽致。中国纺织工业协会会长杜钰洲在参观了梦兰展台后,对产品注重引领环保低碳给予了高度评价。
跨界合作:深度诠释“大家纺”
今年的家纺展不但规模扩大了,参展的企业和品类也更加齐全,从床品、巾类制品、装饰布、地毯等传统家纺产品到非纺织窗帘配件及五金件、墙纸、各种室内配件等家具家饰产品,“大家纺”的概念得到了更好的诠释与延伸。
家纺与家具、家饰的无缝对接,软装饰与硬装潢的完美融合,对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有重要的意义。同时也为观众呈现了一种新型的家居生活理念,这种理念打破了以往家纺与家具分开销售的形式,它将家纺、家饰、家具汇聚在一起,实现生活场景的再现,使消费者在购买家居用品时,可以根据个人的风格喜好和房间的大小格局,将一整套的家居产品搬回家。
活动精彩纷呈
展会期间,在产品展示和商贸洽谈的同时,中国家用纺织品发展论坛、2010 ― 2011年国际/国内家用纺织品流行趋势、中国家用纺织品设计大赛、中外销售渠道买家见面会等相关系列活动精彩纷呈,继续引领中国家用纺织品产业的发展。
8月24日,展会主办方在“2010年中国国际家用纺织设计大赛新闻会”上揭晓了“张謇”杯・2010年中国国际家用纺织产品设计大赛,2010年中国国际家用纺织品创意设计、论文大赛以及2010年中国国际家用纺织品网上设计大赛的获奖名单。清华大学美术学院潘辽洲和宋苑源作品“羌魂”获得产品设计奖金奖,江苏蓝丝羽家用纺织品有限公司作品“凯撒王朝”获得品牌产品设计风格金奖,南京艺术学院设计学院蔡雅霜、朱丹的作品“烟花泠”和“醉花阴”获得创意设计金奖,南京御祥云锦文化产业有限公司罗茜尹的《相见相识 ―― 文化遗产保护之愿望》获得论文大赛金奖。国际流行趋势应用设计奖金奖空缺,银奖由南通三威家纺科技有限公司的“回”味、张家港市大唐纺织制品有限公司的“魅力东方”和来自韩国的拼布作品“十二棵树的故事”获得。
With the coming of experience economy, function can’t meet people’s need. People will focus more on a deeper level of experience .From the definition of humor, this article analyses the relationship between people, home product and humor. And it uses typical case to summarize the humor will bring the consumer different experience such as senses, reflection, emotion and interaction.
家居用品是我们必需的生活用品，其价值一般是功能性居多，然而随着人类迈入“体验经济”时代，消费者越来越注重对生活的享受，消费者不再仅仅满足于产品的功能需求，更多的是希望在使用产品过程中，获得超越功能的某种感官、情感等精神上的体验，使生活更加丰富并充满意义。
一、幽默的定义
幽默是英语humor一词的音译。这个词传入中国后，一直没有恰当的译名，直到三十年代初，林语堂对humor这个词反复进行推敲，将其以“幽默”二字音译。到16世纪，英国著名喜剧家BenJonathan将幽默引入到艺术学领域，泛指人物愚蠢、滑稽的特性，幽默应用范围逐渐扩大，幽默在美学方面的研究日益加深，到18世纪初演变成为现代意义上以诙谐形式来表现具有美感意义内容的美学术语。
幽默的心理学释义是指某事物所具有的荒唐的、出人意料的、而表现方式上又是含蓄或令人回味深长的特征。幽默的表现方式是多种多样的，现今对幽默的使用不仅仅局限在文学上的言语幽默，也已经延伸到与我们生活息息相关的产品领域。
二、幽默是人与家居用品沟通的媒介
1、家居用品概述
家居用品是人们生活最亲密的产品，它是一个集合名称，包含的产品种类繁多，泛指日常生活中与生活息息相关的产品，包括生活家居品（家具、灯具、饰品）、厨房用品（炊具、餐具）、卫浴用品等。
2、“幽默”的家居用品
卓别林曾说，“由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。”幽默作为日常生活中不可或缺的一种交流方式，是人们健康的心理需求，它能够使人快乐，能够缓解烦闷的心理状态，能够营造轻松而愉快的生活氛围。 “幽默”的家居用品是指将幽默作为一种元素应用到家居用品设计中，使幽默巧妙地与产品功能相结合，将产品被赋予一种幽默的性格。在生活压力日益加重的今天，幽默的家居用品能够缓解压力，也给你带来愉悦的使用体验，它会让你开怀大笑，为你枯燥的生活增添一缕阳光，让你愿意去使用它，享受它。
三、幽默化家居用品的体验形式幽默化家居用品在某种程度是情感需求
大于使用功能需求，这也体现了高压力的工作状态和沉闷的生活状态下，人们更加渴望内心的释放。将幽默元素融入到产品中，通过隐喻、借喻、联想、夸张、移置等多种方法，去捕捉消费者潜藏在内心的情感，从而给消费者带来感官、情感、互动、情景等方面的不同体验。
1、奇特的造型带来感官体验
幽默的家居用品基本的特征之一是造型奇特、色彩绚烂，夺人眼球，让人一眼看到它就怦然心动，如在单调、乏味的生活之中注入一抹鲜活的色彩，给人最直接的感官体验。
“伤口椅”，是由设计师PeterBristol设计，椅子的背部被削掉一角、四条腿中三条被切断，看它已无力支撑，但它依然坚强地屹立着。设计师发挥奇妙的想象力，利用错视，营造一种独特的假象，带给人们惊艳的视觉体验。设计师把椅子分为垫子的上与下两部分，垫子上面是大家看到的独脚站立的椅子，下面是通过三个铆钉和加长的椅腿固定在一起。如果你不知道其中的奥妙，你是否有勇气去体验一下？
“衣服架”，是设计师AlbertBrogliato将抽象与具象思维结合，做出的富有表情的衣服架。它看起来就像被施了魔力，张大了嘴表现出惊讶的表情，连它头上触角般的支架也附和着它的惊讶。张大的嘴与衣服架的置物功能进行了巧妙的结合，造型上的夸张也带来了丰富的趣味性及幽默感，带给消费者感觉层次的体验。
2、深层次的意义带来反思体验
真正的幽默家居产品不仅带给人们愉悦的体验，同时也给人们带来更深层次的思考。如节能插座，设计师将插口形状设计成苦脸造型，表现出无奈的表情，并用花草将其包围，一方面在家居生活中增添了一点生命的气息，能让人心情变得舒缓，另一方面委婉的提醒人们节约用电，保护环境。再如肺叶造型烟灰缸，将烟灰缸的外形设计成了一对肺叶的形状，通过这个独特的造型起到警示人们的作用，烟灰就像是直接进入人体的肺部，警示人们，吸烟有害健康。
3、积极地参与带来互动体验
互动体验是由消费者的参与引起的，由于消费者个体或群体存在差异性，让他们有意或无意地参与到设计中来，一方面能够发挥创造性，另一方面通过消费者行为的参与，他们得到的体验往往更为深刻。如台灯是设计师JongwooChoi设计，台灯的表层具有磁性，你可以随意的撕开、或者贴上去，当你需要不同亮度的光源时，可以根据你撕开表层的范围来决定你光源的大小强弱，此款台灯设计师把幽默与功能融为一体，它需要你亲自为他“脱去”外衣才能够点亮环境，加上你的参与和互动，使这款台灯的幽默性发挥到极致，使你点灯的过程更具情调，增加了互动体验。
4、心灵的交流带来情感体验
情感体验是通过某种方式激发消费者内在的情绪，使体验者与产品形成共鸣。融入幽默情感的家居产品，其本身被赋予了人类的感情，提高了产品的亲和力，与消费者产生情感的交流，更容易引起消费者的情感共鸣。设计师为情侣设计的一款花瓶，有四种不同的摆放方式，无论花瓶如何摆放，内部都可以盛满水来滋养花朵。四种摆放方式将一个造型简洁的人物献花时的动作表现得惟妙惟肖，分别是扶腕献花，双手仰视献花，跪式求婚献花，坐等献花。逼真的形态会让你回忆起，“你”和“他”曾经的浪漫故事。简单的方式让生活的每个细节充满变化和惊喜，带给你情感上的体验。
结语
家居用品具有着提升人们生活情趣的作用，将幽默元素应用于家居用品设计中，让家居用品不但具有功能属性，还能带来更高的精神体验，希望设计师能够考虑到地域和民族差异、消费者承受能力等方面的综合因素，深入生活，了解人们的生活方式，探索到更多家居产品与幽默的切合点，给人们带来更多的体验。
参考文献：
[1]〈美〉派恩二世、〈美〉吉尔摩.体验经济. 夏业良等译[M].北京：机械工业出版社，2002.4
[2] 齐斯美学基础 [M].北京：中国文联出版社，1985
[3]王瑛宇.中外幽默跨文化对比[J]. 哈尔滨学院学报，2005.5
[4]刘春媛. 解读产品设计中的幽默语言[J].包装工程.2011.06
关键词：服装设计；家居服；云计算；分析模型
中图分类号：TS941.2 文献标志码：B
本研究所涉及的家居服装，经过实践后发现由于现有模型的结构与研究对象的特点不同，模型所包涵的分析参数不足以完全覆盖课题研究对象，无法提供充分可靠的分析结果。因此有必要在现有分析模型的基础之上，结合研究对象的特征，开发符合研究目标的创新模型。
大部分对于家居服装设计开发过程管理仍然是借用现有的服装设计基本原理。如何科学合理地应用新的研究分析技术与方法，构建针对以家居服为特点的专门性创新设计管理理论成为目前服装设计管理研究领域中需要解决的一项紧迫问题。
1.云技术概念
云计算概念起源于计算机科研领域，从出现伊始就受到学术界的广泛关注。虽然国内外学者对其从不同的角度作了大量研究，但是至今尚无一个明确清晰的定义。由Hayes对云技术发展史的回顾研究中可以发现：计算机用户的行为模式的发展变化直接影响云技术内容的发展；现有的技术方案能否满足客户不断演变的安全性要求是衡量云技术发展可靠性的基本标准。Youseff等人就云概念的多层次特点作了系统性研究，并采用比较分析的方法，将云计算概念划分为相互关联的具有不同特征的5个层次。陈全等人关于云计算在不同性质的多学科、多领域中如何得到广泛应用的分析，阐述了云计算技术的兼容性特点。Armbrust等人的研究指出从海量数据中筛选具有典型性特征的数据是影响云计算有效性的关键所在。从云概念相关的研究中可以发现，云技术研究的价值在于其能够实现在有限时间内应用现有分析技术与设备，对包含大规模复杂数据的研究对象，进行有效挖掘并提取核心信息。而如何应用这种研究与分析方法，处理包含丰富内容的新型服装设计管理系统的开发是本论文的创新点所在。
2.设计工作室运作现状
本论文的研究对象是一家以高校为依托、以家居服设计为特色的设计师工作室。在其所完成的家居服新产品开发项目的实践中发现以下一些问题：在家居服设计工作室的职能岗位设置上，基本参照现有设计管理流程设计的内容，但是在工作室运作流程上与传统的理论中提出的线性单向运作模式存在差异。家居服作为一个新生事物，其本身缺乏明确的概念与定义，这导致在产品设计开发过程中，各个职能岗位之间的信息传递是以互动交叉的网络状传输方式为特征，而非线性单向方式，“扁平化”结构成为工作室的基本组织框架。因此，现有的线性管理模型只适合在局部范围中应用，否则会导致分析结果、尤其是设计工作量与绩效评估的信度下降。而这种性质复杂的行为模式与云计算处理的对象特点是一致的。工作室设计流程包涵5项基本内容，即灵感发掘、原型概念开发、工艺合理化、初始设计修正与系列化衍产品拓展，彼此构成的复杂关系特征可以用一文氏图加以形象化描述（图1）。这5类职能岗位在工作性质与功能内容上有着明显差异，多层次是其基本特征之一。另一方面，作为设计团队，各个单元之间存在着体现不同功能的多样化连结形式，关联性成为复杂的另一特征。而在各个基本功能单元内部，仍然保持传统的“树形”结构的单行的信息输送渠道，各个负责人发出指令，并通过反馈信息确定接受与执行效果。这与现有的设计管理研究结果一致。
3.创新型设计管理模型结构
基于以上分析内容，新型的设计管理模型可以分解为3个组成部分。
（1）设置有效的多层次结构分割标准，将职能单位科学合理分割，既要能够体现彼此的差异性，同时又要保持整体性特征是判断标准设置的基本标准。结合实践经验总结之后，发现以上5个阶段在工作行为模式上存在明显差异：在灵感发掘阶段，设计人员工思维的跳跃性导致间歇式工作习惯；而在原型概念开发阶段，设计师习惯与连续不间断的工作直至完成，常常出现加班加点；在工艺合理化与初始设计修正阶段共同的特点是设计人员能够遵守进度，但是在家居服新产品开发过程中，经常会涉及到新材料与加工工艺以及需要等待外部提供设计与技术信息，受到内部设备因素制约与外部信息资料因素的影响，因此在设计进度与绩效标准评估时中，必须充分性预估以上可能性因素；衍生产品开发阶段的思维方式，逻辑性多于形象性，因此在管理方式上更加偏向定时、定量计件等常规方式。基于以上不同的行为特点，仅以自然时间作为计量单位无法精确反映各个阶段的行为特征。因此在新的管理方法中提出“设计时”概念，设计时的长度是根据各个阶段有效连续工作最短时间的实际情况统计后制定（表1）。
（2）本研究通过流程图形式（图2），揭示职能岗位间构成关系的特征，从而对其功能明确，这有助于提高设计绩效评估的针对性。
（3）采用现有量化分析模型，对每个职能单元工作量作出更加准确的计量，从而明确设计过程中隐含性问题，发掘系统存在的缺陷，为设计资源分配、流程调整提供科学管理依据。
4.结论
（1）现有的服装设计管理理论与起源于计算机科学领域的云技术概念为本研究提供了理论与技术支持，为创新方法的发展提供了可能性。
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
天然速生植物编织是我国一项重要的传统手工工艺，随着时代的发展，逐渐被批量化的工业产品取代。因此，继承和发扬这一传统工艺显得尤为重要。本文通过对天然速生植物的再认识，探讨其在家居设计中的创新应用。以柳编工艺为例，在倡导绿色家居的理念下，将传统手工艺与现代生活方式相结合，提出切实可行的设计方案。
关键词：
速生植物 编织 家居设计 应用
中图分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0096-02
1 绪论
本论文主要探究内容为传统速生植物编织在家居设计中的创新应用，从传统速生植物编织中选取草编、柳编为主要研究对象，运用工业设计方面的相关研究手法使其创新应用于家居设计，设计出符合市场需求的“绿色”家居。
天然速生植物编织工艺即以天然速生植物――竹、草、藤、棕、麻、柳等进行编织的工艺，在中国历史中源远流长。天然速生植物编织工艺的发展得益于中华民族的聪明才智与地大物博――可以用来编织的材料丰富多彩。随着科技水平的不断进步，遍及我国南北各地的编织工艺已由纯手工制作转向半手工、半机械化生产，传统产品与反映时代风貌的作品荟萃一堂，正焕发出无限的生命力，绝大多数厂家也十分愿意对产品的创新探索进行实践。
2 天然速生植物材料及其工艺
主要用于编织的天然速生材料有草、麻、藤、柳、竹、棕等。
草编是利用各种柔韧草类植物进行编织加工的一种工艺，分布我国南北各地，主要是利用草茎、麦秸等草本植物为材料，技法有结、捻、搓、拧、盘、串等。草编工艺品包括两部分：一部分是具有使用功能的工艺品，筐、篮、席、垫、帽；另一部分是指具有形式美感的工艺品。如挂件、壁毯、花瓶、动物等。
麻编指以天然麻类植物为原料，加工成麻丝，经漂白、染色后编织而成的工艺品。技法主要有手工编织、钩针编织等，图案色泽鲜亮，立体感强，宜于编织成袋、帘、毯、罩等。常见的编织技法主要有编织和包缠，编织中基本的技法包括平纹编织、钩编和勒编。
藤编是以藤类植物茎杆的表皮和芯为原料的编织工艺。其中藤编主要分为藤笪、藤席、藤织件、藤家具等四大类。充分发挥藤条柔软、不易折断的特点，多用于室内装饰，风格古朴粗犷，富有天然情趣和时代气息，在国际市场很受欢迎。
柳编是中国民间传统手工艺品之一，是以柳条为原料、辅以其他枝条进行编织的工艺。柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，通过新颖的设计，可以编织成各种朴实自然、造型美观、轻便耐用的实用工艺品。随着产业不断发展，产品不断创新，更多新颖实用美观的柳制品涌入人们的居家生活当中。
3 天然速生植物材料在家居设计中的应用
先秦《考工记》中提出的“审曲面势，以伤五材，以辨明器”，指的是要根据材料的曲直和固有特性来进行设计加工，才能制造出有用的器物。家居产品的设计既要在功能上满足人们的使用需求，又要在装饰上符合人们的审美情趣。材料的视觉与触觉效果是家居设计中非常重要的部分。将天然速生植物材料自身的肌理质感，运用到家居设计中，保留传统手工编织的历史特性，融入时尚元素，结合现代科技，不仅可以促进编织工艺的发展，也能为现代家居产品设计注入新的活力。
3.1 天然速生植物材料在家居产品中的构成形式
天然速生植物材料在经过加工后的主要形态为线型，多用材质坚韧的竹、藤作为产品的骨架，通过骨架来编织面层对其进行连接和覆盖。也有将已编织好的面层钉到框架上，再进行收口。这种将框架与编织面结合的方式既可形成以面形为主的产品，也可在框架的基础上编织成体块型，采用以竹蔑、水葫芦、棕榈叶等较为细软的材料作编织面，在保障牢固稳定的同时，增加了视觉和触觉的舒适感。
3.2 天然速生植物材料在框架与面层中的应用
可以开发利用在家居设计中的天然速生植物材料有很多，主要为线型，在长度和力学性能上有差异。其中最长的为藤材，其次是竹材，其他材料如蒲草、水葫芦，长度一般都在1.5米以内。竹和藤的粗细和长度适用于较大型的家居产品的框架部分，不同于实木框架，竹藤框架多由圆形构件构成，配以材料本身的纹饰，给人古朴清雅的感觉。在形体转折处会产生相应的节点，在设计、生产过程中需要对这些节点进行处理，考虑平整性与结合强度的要求。而较为细软的草叶材料可通过结、辫、捻、搓、拧、串、盘等技法，编织成图案丰富的面型材料，用这种材料作面层，能有效提高家居产品的使用舒适性。
3.3 天然速生植物材料的表面处理
天然速生植物的本色被很多人所喜爱，通过自然材料纹理，缩短了人与家居产品之间的距离，有时也会为了使家居产品整体色彩一致，对天然速生植物进行表面处理和染色。天然速生植物表面处理方式多样，竹、藤、柳条、水葫芦等大部分天然速生植物都可以通过染色工艺，制成色彩丰富的家居产品。染色是染料溶液在速生材表面扩散吸附并向内部渗透的过程，也有仅将粉状颜料附着于速生材料表面的做法，根据需要可附一层透明漆，使产品呈现所需要的各种色彩，提升其观赏价值。
3.4 天然速生植物材料与其他材料的结合
材料是产品构成的基础，材料的多样性综合应用是现代速生材家居产品区别于以往的一个重要特点。天然速生植物的某些材料特性限制了其在家居产品中的发展，为了提升家居产品的艺术效果，可适当将竹、藤、柳条等天然速生植物与金属、玻璃、塑料等现代工业材料结合起来使用。例如采用木材或人造板材作框架，以天然速生植物编织作面层，木质部件与编织材料的结合给使用者带来更多的视觉和触觉的感受，同时保证加工可行，结构合理。也有蒲草、水葫芦等软质速生植物包裹金属框架的方式，既增强了整体的稳固性，也提升了批量化生产的效率。天然速生植物与其他材料的结合，增强了家居产品的表现力，在视觉和触觉上给人以生理和心理上的感受。与质感相似的材料结合能产生质朴典雅的效果，与金属或玻璃及塑料等现代工业材料的结合，能在体现出时『弋感的同时，又不失朴实的个性。
4 成果展示
近些年出现了一种室内家居装饰倾向，以田园风格为代表，提倡“回归自然”，从美学角度上推崇自然美、环保以及健康的装饰风格，折射出人们向往自然，渴望返璞归真的意愿与心态。
在这些背景下，如果将柳编创新应用在家居设计中，创新出基于天然植物的编织技法而制作的“绿色”家居，在继承发展传统手工艺的同时也引领了一种“绿色生活”的概念。因此，探究柳编技术在家居设计中的创新应用，―方面继承并发扬了传统天然材料所具备独特的文化价值、经济价值和艺术潜力，另一方面迎合了市场需求。”柳编作为一门传统生产加工工艺，融入了手工艺人的智慧与情感，将柳编应用到家居产品的设计中，能在冰冷的现代工业品中为家增添一份清新。柳编具有天然植物的肌理之美，富有浓厚的乡村气息，可以编制出丰富的造型和图案，创造出兼具实用性和欣赏性的家居产品。
设计一名为“笋灯”，两片柳编制成的笋衣包裹住亚克力的灯罩，底座由竹筒制成，竹材在一定程度上和柳编有相似性，二者搭配使用更有利于整体效果。这款灯具采用触控技术，通过触摸亚克力上的金属部分，即可实现开关功能。本设计将柳编与灯具相结合，利用编织的通透营造出独特的光影效果（通过不同粗细疏密的编织，会获得不同的效果），增加了柳编的艺术感染力，灯具造型模仿了笋的形态，增添了一份自然的温暖。（图1）
