时间：2023-04-01 10:29:38
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在我国当前国画专业基础素描教学中，许多高校对素描教学的认识不到位以至于在教学当中都是眉毛胡子一把抓，错误的将素描当作是一门基础课程，认为素描的基础就是写生，对写生的要求也很少做出明确，以至于学生写生都很随意，缺乏形体塑造和艺术感，这种错误的认识同时还会使得艺术功底扎实的学生的能力得不到发挥。
2.我国高校国画专业基础素描教学方法
2.1以线为主，突出国画艺术
素描讲究的是以线条来表现直观世界中的事物，这种线在实质上是不存在的，它只代表物体的边界，给人们展现一种视觉上的幻觉。在我国国画专业基础素描教学中，以线为主来表现国画的艺术感，在我国国画当中，名族风格比较重，反应了我国各地人民的慷慨激情[2]。在教学过程中，学生应当根据我国国画所反映的客观事实，利用线对物体结构进行塑造，从而表现出我国国画的艺术本质。例如在仇东的《论道》中，运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来，色彩明暗凸出了主体与部分之间的关系，从而将我国国画的整体艺术感展现出来。
2.2采用多元化的教学方法
随着科学技术的发展，计算机多媒体技术被广泛的应用到当前高校教学当中，在我国国画专业基础素描教学中，利用现代多媒体技术，进行多样化的教学，利用大量的素描图片和资料进行素描教学，不断扩宽学生的视野[3]。同时，高校还应适当的鼓励学生走出画室，亲近自然，在自然环境中熏陶学生的思维创作能力。从而开阔学生的创作思路，从而创造出更优秀的作品。
2.3加大素描教学材料的运用
在当代素描所用的工具有铅笔、钢笔、炭笔，铅笔在用线造型中能够很好的塑造成物体结构，将物体的造型完美的展现出来，同时还能随时的修改，钢笔在素描中可以将所要表达的物体展现的纤细流利，收放自如[4]。而炭笔可以很好的表现出画质的色彩感，在我国国画专业基础素描教学中，加大这些材料的应用，可以有效的激发学生的创造能力以及创新能力，同一幅素描作品利用不同的画笔进行塑造可以表达出不同的艺术感，作为高校老师，首先自己应该多进行绘画材料的运用，从中找出有效的方法，从而进行素描教学的时候有效的提高教学效率。加大这些绘画材料的运用，不仅可以培养学生敏锐的观察力，提高学生的自我表达能力，同时还能将国画专业素描表现的更加深刻。
3.结语
论文关键词：建构主义；现代教育技术；信息技术；医学教育；临床教学
面向新世纪，高等医学教育的核心和目标应该是培养集知识、能力、素质为一身的高质量医学人才。传统医学教育模式以教师为中心，是强调“教”的灌输式教学模式．不利于自主创新能力等优秀综合素质的培养。近年来，把学生看作是信息加工主体的认知学习理论在教育界被广泛接受并逐渐替代以往的把学生作为知识灌输对象的行为主义学习理论。建构主义学习理论作为认知学习理论的一个重要分支．核心只有一个：以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。因此，构建主义教学模式更适合新型现代医学人才的培养。虽然近年多媒体、网络通讯等技术的应用为临床教学质量的提高提供了技术上的保障，但如果仅简单地把先进的信息技术等作为教学媒体，则不能真正实现从“教”到“学”模式的本质转变。
1以构建主义理论指导临床课程的教学设计
1．1分析学习者和学习内容的特征．确立教学目标
建构主义的的起源可追溯至皮亚杰(J·Piaget)的儿童思维发展理论，该理论强调“同化”与“顺应”．即知识在真实任务的大环境中展现。因此，教学目标要有整体性而应避免过于抽象、逻辑化。教学目标应以学生为中心，在整个教学过程中由教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用．利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。学生在建构主义模式中是学习的主体、知识的主动构建者，而不是外界刺激的被动接受者，故教师在确立教学目标后．还必须深入分析教学内容并且全面了解学生的能力和知识水平．然后依据学习者和学习内容的特点才能设计出既能适合学生能力又能涵盖教学目标所定义的体系的学习任务以及准备相应的辅导等。学生学习过程中的一切活动．都要从属于意义建构这个中心，都要有利于完成和深化对所学知识的意义建构。
1．2营造学习环境、学习情境。实现知识的“意义构建”
构建主义教学理论所强调的是“情景”、“会话”、“协作”、“意义构建”(也是学习的终极目标)四大重要元素，并由此引申出“支架式”、“抛锚式”、“随机进人学习式”、“协作式”、“研究性学习”等多种教学策略，其中“情景”的创造尤为重要。“情景”指与学习内容相关的一切信息。通过情景的营造，教师与学生、学生与学生之间的互动、会话、协作等系列教学活动，学生对所学的内容进行意义构建，也即是使学生对所学内容、知识的规律、性质以及内在联系得到深刻理解、从而完善已有的认知结构并在此基础上建立新的认知结构，达到整个学习过程的终极目标，完成对所学知识的意义进行建构的完整过程。
1．3自主学习、协作学习、信息资源设计
通过设计的问题，引导学生自主寻找、获取资源并判断资源在学习主题中的价值、利用度，学生通过独立思考、查找有关资料以印证答案等过程，培养临床逻辑思维能力。学生与周围环境的交互作用，对于学习内容的理解(即对知识意义的建构)起着关键性的作用。因此．在个人自主学习的基础上，组织、开展小组讨论和协商，培养学生的口头表达能力和团队合作的精神，以进一步完善和深化对主题的意义建构。
1．4学习效果评价以及学习强化设计
在评价学生的学习效果时，应包括小组对个人的评价和学生个人的自我评价，应围绕学生自主能动性、协作能力和意义构建程度进行评价，力求客观、确切地反映学生的学习效果。并根据小组评价和自我评价的结果。针对学生设计个性化的补充、强化练习材料。这类材料和练习应经过精心挑选，既要反映基本概念、基本原理，又要能适应不同学生的要求，以达到加深知识意义构建效果、纠正错误观念等目的。
2利用信息技术与课程整合。实现建构主义模式在医学临床教学中的应用
随着计算机应用的普及以及信息时代的到来，多媒体课件等应用于教学已经不少见。但如果认为把多媒体、网络等技术引入教学过程就是实现了教学模式的转变，那是错误的理念。如果还是进行着“灌输式”的教，即使多媒体课件做得再精彩．也只能是“黑板搬家”、“电灌”．达不到知识自主构建目的。建构主义模式的启发、引导、互动式教学策略，仅依靠简单应用一些多媒体课件也不可能完美实现。“联系”与“思考”是意义构建的关键。因此，在课程教学过程中，把信息资源、信息技术、信息方法、人力资源与课程内容有机结合的新型教学方法．才能帮助师生设计或营造一种适宜的教学情景，最大限度发挥建构主义教学模式的优势。
以儿科临床教学为例．基础理论部分可以采用支架式教学方式，利用思维导图，将儿科学的概况统括出来，让学生先对儿科学全貌有大体的了解。并在这个过程中理解儿科与内科的不同与相同之处。在总体分类的基础上，引入对各种疾病的认识。临床医学的实践过程，实际上也就是对各种疾病及其相关性的认识与再认识的过程．这种认识的正确与否，与将来的临床诊疗思维能否正确形成密切相关。在这个环节．可以采用抛锚式、随机、互动、探讨性等教学方式。例如婴儿肺炎，可以设计几个关键的问题节点，包括如何从临床体征和检查诊断肺炎(鉴别诊断和病原判断)一肺炎严重程度的判断一治疗选择一疗效判断一(返回)肺炎成因以及背景疾病分析一整体评估(包括诊、疗及预后)。围绕这些问题点，采取模拟病人形式(计算机程序或标准化病人模型)，围绕病情营造学习情境，在引导、互动中训练病史体征采集，在强化以往诊断学中学到的知识的同时训练对病史体征真伪的判断，其中可穿插图像、视频、音频文件以示教。然后可以小组讨论形式，鼓励互相争论(课堂上或在教学平台设立论坛)，让学生在自主思考的基础上锻炼临床思维的形成，在辩论过程中学会分辨、评价、批判“同行”的意见。这样的教学形式，特别适合教学资源不足的科目，并可把各个基础学科的相关知识联系起来。使学生不断得到知识强化，获得整体观念。而要实现这样的教学方式，则必须依赖信息技术，首先要建立信息资源库，利用文字、图像处理，信息集成等，对课程内容进行重组、创作，以创造教学情景，配合建构主义学习理论教学模式的实现。还可以利用blackboard教学平台创立学生、教师论坛、留言板等增强互动建立题库进行自测训练，进行学习效果、教学效果评价以及开始网络课程等，更好地为学生提供自主学习的环境并实施远程教育。此外还可开辟一些专题．例如在临床实践中发现问题的基础上进行临床研究设计，借以培养学生的科研能力。
3教师要适应角色和教学作用的转变
在当代艺术国际语境中，陕西高校中国画教学率先展开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上，以传承中华文化精神为核心，让学生学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建立传统国画评价体系，进行高校中国画的系统性教育。首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入，保障了传统艺术的技法和形式传承。国学对于中国画的重要性是不言而喻的，可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别，诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、色彩的准确性，而“气韵”从何而来，就是传统文艺带给画者的深厚的品格底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“大学语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性，更设置了“先秦文学”、“唐宋散文家”等选修课。此外在大二、大三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让学生主动地进行传统艺术技能和知识的学习。而在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在具体教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校园，开办讲座，与学生进行互动。通过课程的设置，陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手，不再单纯沿用西方素描色彩训练作为绘画基础，而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让学生学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进行笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动，传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式，通常在教学实践基地以自然风景写生为主，如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中，则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地，让学生前往这些地方，临摹前人精美的石窟壁画，体会经典的传统艺术雕塑形象，摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源，更在高校国画教学中传承了传统艺术，使学生通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。最后陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述，传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的，单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的，片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系，转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系，如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”，不以形似为主，但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣，讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙，更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系，陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准，更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在教师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中，学生更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感兴趣，产生了主动学习的动力，从而促使了传统艺术的现当展。
二、陕西高校中国画教学对传统艺术的发展
当代高校艺术教育并不局限于对某一艺术的完全传承复制，更多的是为了其适应新时代的新发展，以及把握未来的发展趋向。传承是为了创新和发展，传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品味传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画，以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术，但其目的并非是复制传统艺术，而是在高校国画教学中发展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的发展主要有三点：第一是促进传统艺术的原态发展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术，对其进行了有益有效的传承发展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研研究的体系中得到了保存，使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的发展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中，对窑洞建筑的原态发展具有一定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使学生对传统经典艺术作品展开主动研习临摹，是传统经典艺术作品赖以原态保存发展的外在条件，这些形式都促进了传统艺术的原态保存和发展。第二是促成传统艺术的创新发展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段展开创新式的创作型教学，在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上，融合时代主题进行创新发展：如以陕西黄土高原的地理风貌色调为色彩创新水墨类别创作；以陕特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作；以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新发展。正如传统国画画论中所言：“可从者从之，宗也，不可从者违之，亦宗也”，它从原态传承和创新式发展两方面论述了两者都属于传承发展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言，扩充了传统艺术的创作母题，促进了传统艺术在新时代的新发展。第三促进传统艺术的材料发展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素，将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料，创新发展了中国画创作中的形式材料语言，以实验性国画创作为手段进行了国画的创新发展。这种创新型的材料发展不仅表现在用具种类的丰富上，更表现为画面材料和形式的发展上，是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探索发展。
三、结语
实施素质教育，课堂教学是主渠道，抓住课堂教学这个中心环节，结合素质教育的精神实质，开展优化物理教学的研究，是有效地推进素质教育在物理教学中得以实施的关键，要把物理课堂教学作为一个整体性的，师生相互作用的动态过程来研究，让物理课堂教学焕发出生机和活力，物理难学已是一个由来已久的问题，究其原因是没有优化物理教学过程的结果，过去的物理教学过程，注重知识传授而忽视能力培养，注重教师的教而忽视学生的学，视教师为主导而不把学生视为主体，因此优化物理教学过程已是一个必须解决的问题。
一、优化物理教学过程的意义。
我们所指的教学过程，是指教师为完成教育教学任务而进行的一系列活动，主要包括制定教学目的、编拟教学过程、选择教学方法、组合教学手段等。优化物理教学是指教师在一定的世界观和方法论的指导下，用动态的观点，依据人类社会发展的需要，结合学生的实际（如知识水平、身体素质、心理特征等）和教材内容，运用现代化教育观念、教育思想、教育理论去制定教学目标、编拟教学过程、选择教学方法、组合教学手段等。
优化物理过程，就是要脚踏实地的在教学实践中，既重视知识传播，又重视方法指导、能力培养和心理调整，帮助学生形成科学的思想、方法和精神。我们承认，掌握知识和积累知识固然重要，但在吸取知识过程形成的思想观念、方法及精神、品质和意志，比知识本身更为重要。知识是无止境的，因此，我们的物理教学，不但要“授人以鱼”，还要“授人心渔”，必要时还要“与之同渔”。要尽可能更好地满足未来社会和学生全面发展的需要，使学生乐学、好学、善学。
二、优化物理教学过程的内容：
1、优化教学目标：
不同的教学内容应有其不同的教学目标，要依据教学大纲、教材体系和社会需要，既要确定基础素质的素体培养，又要有能力培养，使学生所收获的不仅是物理知识本身，而更重的是学习物理的方法，例如：“磁现象的电本质”一节，不仅让学生理解磁现象的电本质是：“磁铁磁场和电流磁场一样，都是由电荷运动形成的”。而且更重要的是使学生了解科学假说的提出要有实验基础和指导思想，使学生了解假说是科学发展的形式，假说是否正确要看其能否解释实验现象，导出的结论能否跟实验相符合，在物理教学中逐渐向学生渗透科学研究的方法、科学发展的道路，对培养学生的思维能力很有好处。
2、优化教学内容：
教材是教学的基本依据，现行教材内容的编排体系只有利于教师教职工，而不利于学生学，造成了教学的强制性。学生学习了不少书本知识，却不能适应高速发展的当今社会，这就要求教师不能将教材内容原封不动地硬“塞”给学生，而是要具备现代化教材观，不断学习现代教育教学理论，充分运用自己的聪明才智，调动自己的知识积累，注意学习的个体差异，把握教材、使用教材，优化教学内容，促使教学内容现代化。例如：《原子核能》一部分，内容抽象，平淡无味，若适当介绍世界上各发达国家以及一些发展中国家和地区在核能发电上取得的发展，介绍我国正在建设中广东大亚湾和浙江秦山核电站的有关情况，指明发展核电以后以适应现代化建设事业对能源日益增长的需要，是一种必然的趋势，使学生能够正确认识我国对核电建设采取的政策和措施。这样就激发起学生的兴趣，提高了授课效果。
3、优化教学过程：
现代教学论认为，教学既要让学生学会知识，又要让学生会学知识，培养学生开拓创新的能力。因此，要精心设计教学过程，正确处理知识、方法、能力三者的关系，要设计引人入胜、轻松和谐，具有探索性、启发性、创造性和科学文化氛围的教学情景，真正体现学生为主体、教师为主导的完美结合。充分做到信任学生，实验让学生做，问题让学生提、思路让学生找、错误让学生析、是非让学生辨、异同让学生比，好坏让学生评，最大限度恰到好处地给学生提供自我学习、自我调控的机会，让他们能看见的东西用视觉，能听到的东西用听觉……等，让知识、方法、能力如泉水般地流入学生心田，滋润学生成长，如“感应电流方向一楞次定律”一节，每三人一组，每组备有：原副线圈各一（外面有明显的绕向标志），导线若干，灵敏电流表，电源、电键、滑动变阴器、然后教师发下实验用的讲义，教师重点指出以下几点：
a)什么是原电流、原电流方向、感应电流、感应电流方向；
b)原电流与原电流磁场的方向由学生自己控制；
c)每次实验时应明确其磁通量的变化情况；
d)感应电流方向由灵敏电流表指针的偏向测出，教师应重点指出，电流从哪一端流入，指针就偏向哪一端；
e)在测出感应电流方向后，画出副线圈中的感应电流磁场；
f)根据作图结合实验中的具体条件，找出感应电流磁场与原电流磁场方向间的规律；
g)在实验小组内相互讨论总结出规律，先用自己的语言写文字结论，然后再与课本对照，并找出楞次定律中的关键字句；采用这种方法比传统的讲授法课堂效果能提高35%。
4、优化教学方法：
教学有法但无定法，贵在得法，如：“闭合电路欧姆定律”一节，让学生用已有的ε=U+U''''，I=U/R知识自己推导出I=ε/R+r，这样记忆深刻、理解透彻，因此要在汲取各种教学方法精化的基础上，大胆构建适合本校本班教学实际，能真正发挥教师主导作用和学生主体作用的多种教学模式，并进行优化组合，绝不拘于某一种教学方法，更不要机械地照搬某种“最佳”教法。
教学方法多种多样，各具特色，但每种教法都有其特定的适用范围，在知识的传授，人才的培养方面起着不尽相同的作用，只有多法结合，配合使用，才能形成合力，提高教学质量。因此，我们要及时了解教学方法的新变化，熟悉各种有效的教学方法，明确其效能，及时充实到教学过程中去。
5、优化教学手段：
对于将技术应用于教学中，舒新城先生认为：首先将电影的放映给学生提供生活的场景，给与学生一定知识和技能。就是说在教学的开始，通过影片创设情境，激起学生的求知欲，能够对先前的知识进行回忆。
同时他还认为对于教学难度大、讲解不经济和动作演示、及科学方面的知识的学习，如果不能很好的促进学生理解和学习，利用电影教学也许是最好的选择。因为电影的放映不能够长时间的进行，而且放映的速度快，重复性较差，这是利用幻灯进行教学，有利教师详细的讲解和分析，同时也有利学生理解。
在这之后，教师可以对书本上的知识进行讲述，也有利于学生进行自学。在用电影、幻灯、和课本学习完成后，教师可以再通过放电影复习，就完成一个完整的教学过程。这就是舒新城先生的四段式教学过程，对现代的教育具有重要的影响。
舒新城先生对我国电化教育作用的强调，是建立在对中国社会教育落后认识的基础上的，（针对过去社会教育强调扫除文盲，和针对战后急需建设的中国，舒新城强调运用文字盲的视听器官来进行提高生产，促进经济民主和政治民主的教育。见舒新城.电化教育的实际问题[A].吕达，,刘立德．舒新城教育论著选，电化教育与中国建设）在解放后，它大力创导电化教育以扩大教学规模，促进中教育的发展。
在现代，教育技术学界争论教育技术是“技术”为核心，还是以“教育”为核心问题，让很多学者感到迷茫。舒新城先生说自己“不是专治电化教育”的，运用这种身份，使老先生跳出了是“教育”还是“技术”之争的圈子，从另一个视角来看电化教育，他对技术与教育两者关系的阐述，在当时确实起到了“遏制技术万能倾向，努力维持早期电化教育的教育定位和走向”的作用，促进当时的电化教育的发展，在信息技术发展的今天，这种观点对我们也有很大的启示作用。
在建国的初期，舒新城先生极力反对“教育救国论”，认为其中的教育观点有一些夸大的成分。但是，他认为教育是人成长的一个重要的部分，教育也是社会发展的重要组成因素，真正的教育还是需要对人进行教育，促进人的发展。这与当前的教育观点相一致，也与舒新城先生的电化教育的核心思想相一致，从前面的分析中可以看出他对电化教育的核心解释，以及对电化教育的作用的认识，突出的说明了电化教育的发展要以人的发展为核心。因此，在当今教育技术的发展应当以促进人的发展为其主要的目的。
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在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
一、拓宽教学内容，促进发散思维。
如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
二、改变形式，提高学生的兴趣。
传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
三、多渠道，培养创新意识。
教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。
2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。
四、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新，使学生产生新奇。
受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。
美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。
（一）游戏引入，激发兴趣。
皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
（二）用“玩”来训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。
（三）故事的导入，提高学生的知识
中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
（四）利用范例，提高学生的表现力。
地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
（五）在内容选择上，力求多样化
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
（六）深入生活，扩展学生表现面
文化是一个非常广泛的概念。自20世纪初以来，不少领域的专家都曾试图从各自学科的角度来界定文化的概念，然而迄今为止仍没有获得一个公认的定义。可见，给文化下一个严格和精确的定义是件非常困难的事情。据统计，至少有两百多种有关“文化”的不同定义。人们对“文化”一词的理解差异如此之大，恰恰说明了界定“文化”概念的难度。但在对文化不同的阐释中，人们都认可文学和文化是紧密相连的，文学是文化的一个重要的载体和表现形式。“‘文学’决不是一个自在自为的封闭系统，不论是文学的内容，还是文学的形式，甚至文学创作的全部过程，都是文化的产物，受到文化的影响和制约。”[1]
因此，从文化角度研究文学，不仅有助于发现和证实文学在文化系统中的独特价值，还可以拓展文学研究的潜能和无限可能性。外国文学史其实就是外国文化系统中的文学史，在一个文化研究已越来越热的时代里，单纯的、狭隘的文学研究和教学已经越来越不能适应形势的需要，外国文学教学已越来越多地与外国文化联系在一起。
一、电影辅助外国文学教学的可行性
21世纪用“视觉时代”来描述是再恰当不过了：视觉信号和视觉技术已经渗透到了生活的每一个细节，它们正从根本上改变着我们与外部世界的联系，从内容到方式决定着我们对外部世界的感知，规划着我们与外部世界的关系，也定制着我们对外部世界的反应。而视觉时代的另一个说法就是“读图时代”。我们不再单纯、甚至不再主要依靠文字来传递、接受、理解和处理信息，而是越来越多地把这个任务交给了图像，使图像产生了前所未有的功能，也使图像的应用范围得到了前所未有的扩大，图像技术和艺术也正在超越文字技术和艺术，成为时代的新宠。
电影作为现代科技的产物，具有得天独厚的优势。它综合运用声、光、影技术，形象逼真地表现文本，并以极为直观、方便的欣赏方式走进了人们的日常生活。影视的传播方式和对受众的覆盖面，是传统意义上的文学难以与之抗衡的。“美国著名的批评家詹姆逊曾指出，后现代社会是一个形象社会或景观社会，视像对人们的影响已超过甚至取代了文学。”[2]在这样的背景下，电影也就成了很多当代大学生了解外国文学的一个重要途径。加之时代背景和文化差异等原因，很多学生在阅读外国文学作品的过程中曾遇到过不同程度的障碍。且看外国文学史的一些经典著作，如《荷马史诗》、《战争与和平》、《尤利西斯》等，它们或篇幅过长，或叙事节奏缓慢，或语言晦涩，对于90后学生而言可读性不强，学生普遍阅读兴趣不浓。而据名著改编而成的电影却比原著对学生有着更大的吸引力，有不少学生表示，他们是先接触到《乱世佳人》这部电影，才去看《飘》这本小说的。
这并不是说可以用观看电影来取代对文学作品的阅读。然而在读图时代，用影视资源来弥补作品阅读的不足、重新培养学生对外国文学作品的阅读兴趣，不失为一个选择。
二、电影在外国文学教学方面的优势
正因电影具有丰富的视觉效果和强烈的艺术感染力，在进行外国文学教学时，运用影视媒介不仅可以充分调动学生的学习兴趣、活跃课堂气氛，还可以给学生营造一种特定的语言环境和文化环境，有助于他们了解外国文学作品所涉及的地域风情和社会习俗，从而更好地理解作品的主题及价值观。在外国文学教学方面，文化潜力还没有被充分发掘出来，利用电影进行文化教学将大有助益。
（一）加深对外国文化的理解和接受
外国文学包括欧美、亚非拉许多国家民族的经典作家作品、文学思潮和文学流派，时间跨度大、地域涵盖广、内容丰富庞杂。因此，学生学习外国文学的首要困难来自于不同国家民族之间的文化差异。
文学作品是社会生活的能动反映和艺术再现。外国文学形象再现了各个国家和民族在漫长的历史进程中政治、经济、文化等状况，描写了不同阶层人们的精神面貌和内心世界。而这些与我们自身的文化传统必然会表现出明显的文化差异和文化隔膜，这就造成了一定的接受困难。而电影，则可以营造一种特定的语言环境和文化氛围，提供一种身临其境的感觉，使学生在潜移默化中感受和了解到文化的差异。
在电影中，环境、风俗、礼仪、服饰、言谈举止等一系列感性印象替代了抽象的文化符号，原本不可触摸的“文化”被置换成了具体可感的场景，有利于学生对外国文化的理解。如在电影《傲慢与偏见》中，我们在轻松愉悦中感知到了19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情；电影《名利场》通过具体的场景和形象使我们看到了19世纪英国中上层社会名位、权势、利禄原是相连相通的，这就不难理解为何出身寒微的蓓基·夏泼要不择手段飞上高枝了；而2013年由巴兹·鲁曼导演的《了不起的盖茨比》，不仅还原了小说中描绘的1920年代的纽约的质感，甚至找回了那种“爵士时代”的某种耽美和玩乐主义的感觉。电影以最为直观和生动具象的方式反映了一个国家或民族生活的方方面面，通过这种身临其境的文化情境，无疑有助于学生体会外国文学作品中更深层的文化内涵。
（二）促进对作品主题的理解和反思
在外国文学中，有些经典作品尽管声名远播，却由于种种原因使中国读者望而生畏，如美国当代作家海勒的《第二十二条军规》。海勒曾以这部小说迅速走红文坛，产生了震撼性效应。这部小说是海勒为读者精心设计的一座文字迷宫，“小说自然时间序列被破坏，因果关系也缺失，各章节、各段落可以相互取代，可以从任何位置开始，也可以在任何位置结束。”[3]这种刻意为之的“混乱无章”对于很多追求情节生动曲折的学生来说无疑是一次艰辛的阅读旅程。而借助于迈克·尼克尔斯导演的同名电影，则更有利于学生对小说主题的理解。观影中，我们感知到了整个飞行大队士气低落的气氛，士兵们有的酗酒闹事，有的开小差，有的找胡混，有的架了飞机作超低空冒险飞行解闷。尤索林地站在队伍前接受勋章，丹尼卡医生活生生地变成了一个“死人”，这些画面不仅给观者以一种忍俊不禁的感觉，又传达出了作品中愤世嫉俗的深层含义，令人悲伤，引人沉思。
三、运用电影进行外国文学教学的注意事项
如上所述，电影对外国文学的文化教学大有裨益。但这并不是说可以用电影赏析来代替正常的教学内容，更不能把外国文学课程当做影视鉴赏课来上。结合教学实践，在运用电影进行外国文学文化教学时，还应注意以下两点。
（一）选取优秀影片
在外国文学史上，有很多经典文学作品被改编成了电影，从网络上流传甚广的一个帖子《88部电影，外国文学史不用愁》就可见一斑。但影视和文学作为两种不同的艺术形式，它们在创作方式、表现方式、存在方式和受众接收方式等方面都有很大的区别。有些作品在文学史上默默无闻，却因为被改编成电影而带动了相关图书的热销，如F·S·菲茨杰拉德的《返老还童》，原本不为人们所注目，却因2007年上映的、由大卫·芬奇导演、皮拉德·皮特主演的同名电影而名声大噪；而某些由经典作品改编而成的影视作品却反响一般，如海明威的《老人与海》曾被数次改编成电影，其中1958年上映的同名电影在当年的奥斯卡中获得了最佳原创音乐奖项，以及最佳男主角奖和最佳摄影奖提名，但海明威本人却很不认同演员的表现，很多观众也反映影片比原著要逊色很多。在外国文学史上，有不少名著也被不同国家、民族、时代的导演们搬上屏幕，如简·奥斯丁的《傲慢与偏见》有多个影视版本：1940年版、1980年版、1995年版及2005年版，其中，1995年BBC的6集迷你剧是公认的迄今为止最好的版本。而这首先得益于它忠实于原著，不过多地烘托男男女女的情感悲哀，通过对话来刻画世俗的人物形象，那些琐碎的、奥斯丁式的幽默被保留了下来。
面对这种现象，在外国文学文化教学中，要慎重选择影片，尽量选取那些忠实于原著的、文学性较强的影视作品。
（二）进行有效赏析
由于课时的限制，在课堂教学时间内放映整部电影是不切实际的。因此，一方面，教师可以布置学生在课外进行完整的电影赏析；另一方面，为了在课堂教学中更好地达到教学效果，教师可以把最能体现外国文化、民俗风情的片段剪辑出来，在课堂上适时展示。这样既丰富了学生的课外活动，又丰富了课堂教学，激发学生对外国文学课程的兴趣。
另外，在课堂教学中，决不能仅仅把影视欣赏当作娱乐消遣。教师在上课前，要做到“四熟”：对教材内容熟悉、对作品内容熟悉、对影片内容熟悉、对学生学情熟悉。只有这样，教师才能对文学文本和影片之间的内在联系形成整体的认识，在播放影片时进行恰当的点评和讲解。而在欣赏之后，教师还应引发学生进行思考。或单纯从影视欣赏角度出发，探讨中外文化的差异；或从影视改编的角度出发，探讨影片有哪些创造性叛逆以及对作品主题的影响。这种思考可以在课堂上以小组讨论、主题发言的形式来体现，也可以通过观后感的形式来抒发。如此，学生不仅通过影片欣赏巩固了文学知识、丰富了文学素养，还提升了自己的思考能力和钻研精神。
尽管电影在外国文学教学中有很大优势，但它也只是了解原著的一种工具和手段，远远不能代替对文本的直接阅读。“对外国文学名著文本的直接阅读依然是外国文学教学最基础的环节，也是最有效果、最为直接的学习方法。”[4]因此，教师要利用电影这一媒介帮助外国文学找回失去的读者，使学生通过观看影视作品产生对原著的阅读兴趣，在影视和文学作品的有效结合中，达到外国文学文化教学的目的。
参考文献：
[1]曾艳兵.跨文化语境中的外国文学教学研究[J].外国文学研究，2006，（02）.
[2]胡亚敏.比较文学教程[M].武汉：华中师范大学出版社，2011.
[3]徐练宏.《第二十二条军规》结构特色评析[J].宿州学院学报，2005，（12）.
比如从心理文化上，分为表达辩证观念的词语、伦理观念的词语、中庸和谐委婉意识的词语、汉民族心态特征的词语和一些象征词语;从制度文化上，分为礼俗文化词语、民俗文化词语、宗教文化词语、典籍文化词语等;从物质文化上，分为饮食、姓名、数词、颜色词、地名文化词语等。常敬宇先生的分类影响较大，一些学者在此基础上进行了拓展，但基本上仍是遵循着相似的模式，如王国安(1996)把文化词语分为表现中国独特的精神、物质文化、自然地理、制度、风俗习惯等词语;杨德峰(1999)将文化词语分为政治制度、宗教、人物、地理、历史、文艺、服饰、饮食、建筑、节令、器具、成语、习俗、礼仪等;张高翔(2003)把文化词汇分为四类:制度文化词语、物态文化词语、心态文化词语、行为文化词语;王德春(1998)指出部分词汇中存在着国俗语义，将承载国俗语义的词语分为:具有特殊文化色彩、历史文化背景意义的词语，习惯性的寒暄用语，具有修辞意义的人名，具有两种以上国俗语义的词语，国俗熟语以及反映我国特殊事物的且外语中没有现成对应的词语。
二、教材《轻松学中文》中的文化词汇分类
笔者对教材《轻松学中文》的文化词汇的分类参照的是常敬宇先生的《汉语词汇与文化》的分类标准，把教材中的文化词汇按照物质文化(地理名词、饮食名词等)、心理文化(熟语、祝福语、反映中国人的心理特征的词语)、制度文化(礼俗、民俗文化、典籍等)进行第一层次的分类，同时又将物质文化、心理文化、制度文化进行再分类，比如物质文化中又分为饮食、姓名、地名、数词、颜色词文化词语等。在《轻松学中文》中，第一册没有出现文化词汇，这与对外汉语教学基础阶段的教学目的是吻合的。第二册中的文化词汇主要集中在饮食类上，有8个之多。第三册文化词汇仍然与饮食类相关，但是数量降低到两个。从第四册开始，文化词汇的子类型开始变得丰富，除了饮食类外，乐器、名胜古迹、习俗、民间娱乐和称谓语大量出现，尤其是称谓语非常丰富，表现了教材从物质文化到制度文化的过渡和衔接。第五册中的文化词语类型更为丰富，饮食、名胜古迹、器皿、艺术、节令、习俗、祝福语都已经出现，这与学习者语言水平的发展是相适应的。第六册和第七册沿袭了文化词语类型丰富、数量增加的模式，心理文化方面的文化词汇逐渐增多，比如说祝福语、熟语、象征词语之类在这一阶段出现的频率增多。到第八册，无论是在类型上还是数量上，文化词语的分布都是本套教材中最多的。因为，此时学生在语言与文化方面已经有了较好的基础。可见，《轻松学中文》在文化词汇的分布上，体现出明显的分阶段逐步递增的特点。该套教材在文化词汇的分布上可以分为三个阶段:一是零文化阶段，专注于语言知识本身。以第一册为代表;二是文化浅层接触阶段，提供表层的物质文化知识，以二、三册为代表;三是文化深层接触阶段。文化词汇数量增多，类型丰富，全方位地展示语言与文化的相互渗透关系，最初是注重培养学生的语言能力，在此基础上注重培养学生的交际能力。文化词汇的教学在对外汉语教学中也应该分阶段进行。
三、分阶段进行对外汉语文化词汇教学
在中小学生学习文化词汇的初级阶段，可采用直观性教学法，利用具体的实物或图片等方法来解释该文化词汇的意思，让学生轻松理解。例如，由于笔者所在学校的条件有限，不能提供所有教材中出现的乐器，因此带到课堂上的是友人所赠的“笛子”和“葫芦丝”。古典乐器这一课是这样展开的:(1)图片展示“鼓”，播放电影《十面埋伏》片段，其中以女主角跳《仙人指路》击鼓的水袖舞，引出文化词语“鼓”，并展示“鼓”的图片，播放视频“北京凤乐团”的《五虎声威》，再次展示“鼓”的图片，领读“打鼓”。图片展示“二胡”，播放一段《二泉映月》。再次展示“二胡”的图片，领读“拉二胡”。(3)图片展示“古筝”，播放一段名曲《渔舟唱晚》视频，再次展示图片“古筝”，领读“弹古筝”。(4)图片展示“琵琶”，播放一段名曲《十面埋伏》的视频，再次展示图片“琵琶”，领读“弹琵琶”。(5)图片展示“笛子”，播放一段名曲《扬鞭催马运粮忙》，然后拿出从国内带的笛子给学生展示，并示范笛子的指法，进行“吹笛子”的动作示范，让学生传递感受，摆出吹笛子的动作，给学生拍照留念，领读“吹笛子”。(6)图片展示“葫芦丝”，播放一段葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》，给学生展示葫芦丝实物，并示范葫芦丝指法，进行“吹葫芦丝”的动作示范，让学生感受，摆出吹葫芦丝的动作照相留念，领读“吹葫芦丝”。通过以上方法，学生对古典乐器词汇已有所了解，然后再次领读这一节课所学的古典乐器文化词汇，并做词汇游戏再次掌握词汇。最后，播放古典乐器乐团“女子十二乐坊”演奏的《恭喜恭喜》(因为学生学过《恭喜恭喜》这首歌，节奏感很好，学生很喜欢唱，他们会跟着节奏哼唱)的视频。文化词汇是民族特有的词汇，学生没有见过的事物他们是很难理解的，通过教学过程中提供文化词汇的图片等媒介的展示和切身体会，学生既可以对所学词汇加深印象，又可以提高文化词汇的学习兴趣，更能产生对中国文化的喜爱之情。中小学生学习文化词汇的中、高级阶段，可以采用“情景再现，走进中国”的对外汉语教学方法进行文化词汇教学。这种教学法主要是采用语境教学法。孔凡成的《语境教学研究》中指出:“语境，是指人们运用语言来进行言语交际的一种语言环境，包括社会文化语境、上下文语境、认知语境、情景语境等;语境教学，是指以培养学生的言语能力为宗旨、以课文语境为依托的语文教学。语境教学强调的是，运用语境理论指导教师的教以及学生的学，基本方法有社会文化语境教学法、上下文语境教学法和认知语境教学法以及情景语境教学法等。”任何一种语言的使用，都不可以离开语境而独立存在，语境的使用能让抽象的词语变得更具体、更形象。语境不同，词语的使用要求也不同，但是相同的词语要是在不同的语境中反复出现，可以加深对这个词的理解和记忆。语境教学法是一个很好的对外汉语教学手段。
四、结语
