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一、塞尚的绘画风格演变及审美视角转折
“艺术乃与自然平行之和谐”是塞尚的名言，其影响波及至今。然而他的“新”观点，并不是伴随他作画的每一个阶段，也不是在其绘画的最初时光产生的。英国著名艺术史论家和美学家罗杰•弗莱认为，塞尚的绘画经历了五个过程：青年时期（1872年前）、印象派时期（1873-1877）、成熟时期（1877-1885）、晚年时期（1885-1890）、最后时期（1890年代末-20世纪初）。这个划分并不十分清晰明确，但是足以大致对塞尚作画风格的转变给出了一个阶段性的标识。
（一）敏感内心和涌动激情的困惑
塞尚喜欢人物画，喜欢剧情冲突情绪激烈并能表达自己内在视觉的主题。这是他早期的审美倾向和角度，与他后期的作品主题有天壤之别。他被同伴们叫作“没有皮肤的人”。这是他敏感内心的表现，因此他富有激情。内向木讷的他希望找到一个表达的手段，而他面前的画布，似乎要承载的分量太重了。观察这一时期的塞尚审美特点，可以看他1866年所画的《带胡子的人头像》以及《穿长袍的律师》，《带胡子的人头像》画面的处理是模仿伦勃朗的构图，也同样强调了光影在画面中的作用。然而，厚厚的笔触奔跑在画面中，几乎个个都站不稳。他想通过画面中颜料的厚实感来增强视觉力度，在很大程度上表明了他把控画面的一丝无力。青年时期的塞尚不知道为什么这么渴望表达自己，然而又总是在这条路上跌跌撞撞。1867-1869年的作品《两个玩纸牌的人》也是他这一阶段的代表作，画面本是描绘两个相对静止的人物，他的处理却让整个画面似乎处于一个不安的动态旋转氛围中。变形的人物拉长的影子，似乎都在诉说着画家不能平静的内心。他看到的，不是外在的景象，而是内心的画面。罗杰•弗莱把这样的画，称为创意画（invention）。
（二）从内在视觉到尊重自然
塞尚是个典型的画家，更是个不折不扣的诗人。诗人总是有发泄不完的激情，塞尚的画面中总是有表达不尽的冲突。印象派的出现在传统绘画领域是一种革新。印象派这个名称，也是得于批评家的嘲讽。这一点，让当时许多寻找新式绘画语言的艺术家团结起来了。塞尚也是其中一个，虽然他总是否认自己属于印象派画家，但他的绘画认知确实受到了印象派的影响。早期，他总是和印象派团体一同作画，毕沙罗总是给予他指点。塞尚曾表明，“毕沙罗是最接近自然的艺术家之一。”印象派画家都尊称他为毕沙罗老爹，正是他指引塞尚走进了亲近自然的写生之路。就此塞尚开始从观察身边的静物和风景出发，用直观的写生来表达自己。这与他之前从文学题材出发和幻想出发的创意有所不同。他开始画静物，而且是能够摆放很久的静物。在他早期的静物画作品中，总是有一些黑色的边线，他靠它们来分割画面，实现构成上的平衡。这一时期，他一改原先的动感和旋转语言，转变为寻找平衡感和稳定厚实的状态。后来毕沙罗似乎看出他的用意，告诉他尽量不要直接用深色的线来表现，而应当观察自然真实的色。我们可以观察塞尚作品中物体的边缘线、色彩的冷暖关系贴切地表达着型体结构的转折，而这些转折绝不突兀。欧洲古典油画自有这样的传统，边缘线表达型体空间感。例如伦勃朗的光影表达和完美的边缘线处理（参照作品《浪子的归来》），新古典主义安格尔的唯美线条和圆弧感，代表作品《泉》。塞尚在这一点上，可谓是传统的继承者，并且走得更远。
（三）追寻结构的永恒
如果说早期塞尚转变视角仅仅是从体验内在视觉转而观察外在世界的直观，那么成熟时期的塞尚则开始在外在世界的关系中，寻找永恒的规律和不变的结构支撑。如果边缘线条色彩纯度低，基本以重色调勾勒出外轮廓，是塞尚早期的作品。那时候他已经下意识地进行了画面稳定构图的选择。然而，当接受了印象派画家的直观审美理念后，他开始一步一个脚印地面对自然，与自然真实的色彩语言对话。例如《果盘、杯子和苹果》，这是塞尚成熟时期的静物画。苹果和背景之间的轮廓相当的精彩，色彩丰富并且冷暖关系协调。仔细地观察这些丰富的色彩变化又统一在一个平和的整体中，无论你怎么观察，细节都不会乏味。欧洲传统油画自文艺复兴以来就有尊重自然的传统，然而发展到古典学院派，则更加强调画面结构的稳定和一种永恒的构图气势。这一点，普桑做到了，塞尚说，他要在风景和静物画领域中再造普桑。这时，历史性的主体已经不复存在，他开始关注的重点，已经从画面中的实物转化为画面的结构空间关系。
（四）诉说绘画自己的故事
塞尚的晚年时期作品开始轻松起来了，他不再是一个艰难攀爬在视觉结构支架上的孩子，一步一个脚印的在倾听自然的声音，而是成为了一个可以和自然促膝长谈的同龄人。自然的架构和规律已经和他产生了一定程度上的共鸣，他能够驾轻就熟地把握这些隐形的结构，在他的画面中出现了轻松、畅快和自然的笔触，画面的空间感也更加透气了。而也正使他这一时期的作品，开始具有了多种层次的美感。首先是画面结构的细腻和平衡，其次是这一时期色彩的清新宁静，再就是笔触和底层画面的结合造就的层次感的律动。他最后时期的《圣维克多山》，已经在他的笔下变为一层层有节奏和旋律的点线面元素的舞蹈。
二、塞尚的审美观念
对于现代绘画的影响现代主义各个流派的画家都有这么一句话：“塞尚没有错，我们就没有错。”塞尚并不是生来会作画，也正是因为他的绘画创作对自然是那么的亦步亦趋，对自我内心是那么的执着坚持，他的作品才在学术领域具有如此不可或缺的价值。在塞尚之后受到影响的画家和流派众多，总体概括起来可以分为两个大的方向：
（一）偏于理性的发展脉络
这一支主要发端于立体派，毕加索是代表人物之一。毕加索对于现代主义的贡献不言而喻，然而殊不知毕加索的立体派思维不是空穴来风，而是受到了整个西方绘画发展风格的影响，而追根溯源，则是开端于那位笨拙的探索者——塞尚的画面结构探索。塞尚曾经用黑色或者重色调的线条直接分割画面，这和立体派的结构到解构的思维有异曲同工之妙。毕加索的立体派并不是将画面主体实物画得立体，而是将客观的多面体转化为二维平面的构成，并用自己的理解重新排列组合。这种探索，是在塞尚尊重自然、发现自然的基础上，再一次的创造自然的表征，是一种再造。虽然我们观察立体派画家的作品很难看出自然对象的形态，但他们也都秉承着欧洲写生的传统和理性主义的思想基础。这一个派别对于塞尚探索的继承是基于理性的，最为典型的也是这一个派别的尾声代表人物就是冷抽象的创立者蒙德里安。在蒙德里安的眼中，结构本身的形态不断地抽象，最终成为了几何式的数理模式，成为了冷冰冰但却变化多端的方格子。观众在他的作品面前仿佛看到了大工业生产后的冰冷繁忙的城市生活，是的，他的作品直接影响了荷兰风格派的设计理念。从而直接引发了现代派设计的开端。
（二）偏于感性的发展线索
偏重于感性表达的这一脉主要是表现主义，马蒂斯是主要代表人物。当然，在马蒂斯之前还有一位典型的表现主义大师高更。而再往前说一些，就是我们熟悉的著名画家梵高，这位同塞尚一样受到印象派绘画影响的激情充沛的殉道者。为什么说他们也和塞尚的作画风格有直接的关联并受到塞尚绘画风格的影响呢？在塞尚之前的画家，如若在平面空间中塑造不出和表现的对象实体相近的立体感，则是无论如何不可能被认可的。当时梵高也遇到同样的问题，无论他向任何老师求助都是受到讽刺和鄙夷的。原因很简单，当时的艺术等同于模仿的技术。然而塞尚开始了绘画自己的故事，他的那句“艺术是同自然平行之和谐”告诉世人绘画不等同于画得形似对象，而要在平面空间内找到自己的语言，说出自己的故事。因此，从他之后的这一批表现主义大师的作品中，我们能够看出完全不等同于照相机的变形画面，然而他们在通过特有变形表达自身个性的同时，依然尊崇了自然对比的和谐规律以及画面构成的稳定要领。这一时期的发展结束于热抽象的代表人物康定斯基，也在他成熟的著作《论点线面》中完美的收官。接着，这一支派的发展对后现代的设计理念有着潜移默化的影响。然而我们知道，不论是冷抽象也好热抽象也罢，都是西方文艺复兴到理性主义发展下的产物，也最终殊途同归，归于对于自然规律的发现和表达。塞尚和这些现代派艺术家同处于一个时代下一个文化背景中。
三、现代绘画革新对于现代设计的影响
具体而言，现代设计究竟如何受到了现代绘画的影响呢？例证繁复，难以尽数。简要地介绍两个方向的主要影响。这里所说的联系并不是历史学家在史实上直接撰写的影响，而是笔者根据绘画形式感以及设计形式的异同语言进行的猜想和假说，因此算作是一种初步的探索。
（一）由立体派而展开的革新大潮——包豪斯的设计理念、建筑设计大师路易斯•康现代设计的开端——包豪斯学校的建立，不只是一种学院模式的开始，更是设计理念的系统化起步。它的校长格罗皮乌斯当时大胆聘请的设计基础部教授大多为现代派画家，例如伊顿、康定斯基等。而影响包豪斯设计风格最为明显的，是立体派的表达思维。简而言之，便是从结构到解构与重组的概括思维。而直接受到毕加索绘画影响的设计师当属建筑设计大师路易斯•康。他的著作《建筑师富于空间想象的创造》表明了他的设计理念，一种空间结构的解构和重组。因此，他的建筑设计颠覆了传统意义上的功能决定论，而是以建筑材料所适合的空间结构出发，寻找多种重组的可能性。他的设计作品充满了数学的严谨和哲学的思辨。我们再回忆一下，这样灵活自如地运用线条和视觉元素的时代，来源于怎样的艺术变革？是的，现代绘画的探索——塞尚。
（二）表现主义浪漫的构成思维及其影响——西班牙设计大师安东尼•高迪以及后现代主义设计理念表现主义画家相对于立体派画家而言，更加自由奔放一些。引领他们的不是所谓的结构本身，而是他们自身内在的情感和表达的欲望。然而，他们也十分注重画面结构的把控，只是把这些结构隐形在他们的色彩和线条的热情之中。这样的独特个性和热情，在其理性的控制下，给更多的受众带来了艺术的共鸣。笔者认为，表现主义绘画，特别是德国的表现主义运动，对现代艺术和现代设计影响深远。而有一个十分复杂的建筑设计大师其风格明显带有表现主义的痕迹，他就是安东尼•高迪。他的圣家族大教堂充满了各种离奇的线条和充满幻想的色彩，乍看下似乎抛弃了所有艺术和设计的规范模式。但无论怎样的变化都统一在一个坚实的建筑建构和整体的艺术风格中，不得不说高迪具有所有表现主义艺术家的才情。也许他本人并没有直接承认这一点，然而谁又能说处在同一个文化浪潮中的两朵浪花没有任何关联呢？那么为什么说，表现主义绘画影响了后现代主义的设计理念？后现代主义是一个后结构主义的时代。这种文化特质不是某一个单方面领域的革新，它代表着人类文明的特质进入了另一个新纪元。在设计领域中，后现代设计没有特定不变的风格，而是多元化并存。同时，后现代阶段的设计特权已经开始模糊，逐渐演变为大众参与的体验设计模式。而这样的理念，则与表现主义艺术在同一条路上面朝同一个方向。只不过表现主义的参与者依然是少部分有才华的设计师，而后现代设计倾向于平民化体验式设计。
四、结语
关键词：设计管理;CAID;虚拟组织
引言
工业设计是工业革命的产物。它诞生于20世纪20年代的德国，成长于30年代的美国，60年代在世界范围内兴起，对世界经济的发展、社会的进步、人们生活质量的提高做出了历史性的贡献。然而，当今社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能完全满足企业及社会的发展。由于企业对设计理解的不完整性，就造成了设计上的无序化。在这些企业中，设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，各部门设计人员以本部门的设计观念及方式工作。同时，随着经济全球化的加剧，如何合理利用全球的设计资源也摆到了人们的面前。于是在这样的背景之下，随着设计深入到企业的各个方面，设计与管理间的结合成为了必然。对企业而言设计管理是价值很高的东西，只有管理得好，才能发挥设计的力量与价值，只有抓好设计管理，企业才能真正在日益剧烈的市场竞争中前进。传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。
1设计管理的定义
目前设计管理是工业设计领域的一支新兴学科。该学科在国外虽然受到越来越普遍的重视，但是也只是取得了初步的成果。至于国内这一学科的研究也是到近几年才刚刚开始。
就设计管理的定义，不少人从不同的角度对设计管理有过一些不同的认识。归纳起来，可以对设计管理作这样的概括认识：设计管理即引导企业整体文化形象的多维的管理程序。设计管理是企业发展策略和经营思想计划的实现，是视觉形象与技术的高度统一的载体。以开发、设计为龙头，正确调整企业的活动与组织机构，创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式，从而逐渐形成企业技术与文化的形象。因此，设计管理就是：“根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。”
2设计管理的要点
在当今这样一个信息化、敏捷化的时代，设计管理比任何时候更具挑战性、更具风险性，它是一种思考的技能。现有的战略中心已扩展到超出数字和技术界线的商业战术水平，在当今的产品技术形势下，企业形象和运行效率关乎企业的生存。依靠设计管理，将能维持连续不断的发展和有效提高商业活动的效果。一个具有非常使人喜爱的企业形象的公司，将赢得它的支持者与团伙的信任。由此可以看到设计管理的几大要点是：①设计管理是针对企业界各级社团的机构体制和业务经营的、正常的、基本的具体化评价和运用;②设计管理的目的是创造一个清晰的，有独特个性的，有凝聚力社团形象，集中地反映出一个具有持续发展前景的，有巨大创造财富潜力的，在前进发展中的公司面貌;③创立一个社团形象并巩固这个形象，首先基于它的产品、信息、环境媒介的吸引力，尤其与产品设计有巨大关联;④合理运用社团的各方面资源，充分调动社团内外一切有利因素去完成公司的任何任务，并将这些直观的行动方案实施贯彻到底;⑤一个符合逻辑的有创造性的灵活的管理计划导致了持续不断的设计发展和创造性的产品开发，以及经济方面的可行性;⑥创造一个社团形象是以文化为根据的，服从管理的和直观形象方面，经得起社会舆论的评价;⑦充分协调公司内部以及在公司和社会团体之间的沟通交往，帮助公司去对付商业界千变万化的市场现实，并激励公司向未来的成功冲击;⑧设计管理是一个新事物，它不断地更新任务及要求去经营。它投资在一个对任何公司来说都是有价值的、有意义的、不可估量的无形的资产上;⑨设计管理提倡的是设计及管理的一体化，将设计扩大到社团的整体;⑩在当前高新技术条件下，设计管理的核心是建立虚拟组织。
企业中的设计管理分三个层次：战略、经营、设计部门的管理。设计管理的核心是开发新产品，而新产品开发的程序把握，管理实施就成为设计管理的具体化表达。
3高新技术条件下设计管理模式
在当代科学技术发展日新月异的今天，为适应市场需要，高新技术在各行业大量得以运用，而我们在这里所讨论的设计管理也不例外。信息技术、网络技术、快速成形技术等高新技术在设计管理体系中的应用使得的设计管理这一企业运行模式得到了新的发展。
3.1高新技术条件下设计过程管理体系（CAID）
设计管理在高新技术条件下具体表现为CAID。整个CAID是一个庞大的计算机系统（见图1）。这一系统的形成主要得益于计算机及其相关技术的飞速发展。该系统主要实现的目标是合理利用各方面的设计资源，实现标新立异的设计创新；充分利用各种新技术、新材料、新能源等；改进传统的产品设计制造过程，充分利用高新技术达到产品设计制造的网络化、高效化，实现工业设计与工程设计的一致性，最终实现以人为核心，人机一体化的智能化、集成化的设计管理体系。
CAID系统的中心环节是产品设计。产品设计的全过程又包括了设计概念化、设计视觉化和设计商品化，从而使一个产品从最初的概念产生最终实现产品转化为商品。在这当中最主要的手段是设计制造的计算机化，通过合理利用计算机技术高效地实现产品设计这一目标。当产品项目提出后，设计人员通过大型工业设计数据库进行决策和定型，再利用计算机辅助市场分析得到产品的预期市场效应。这样，设计的概念化得以实现。接下来就是设计的视觉化，这其实和我们所说的传统上的工业设计在本质上是一样的，只不过随着计算机的大量介入，设计过程更加灵活便捷。在这一过程中主要运用了计算机辅助造型技术、计算机智能化技术和其他CAID高新技术。产品设计的目标就是商品。在传统的产品体系中，设计商品化是属于制造部门的任务，但是对于CAID系统，为了检验产品是否达到预期效应以及便于及时对产品的改型设计，设计的商品化不可或缺的成为了产品设计体系的重要组成部分。在这一过程中，许多高新技术纷纷应用，主要有快速成形技术、虚拟现实技术、多媒体技术、网络技术等。以上这些高新技术在产品设计过程的应用，使得产品从概念提出到最终商品定型较传统设计过程有了质的飞跃。不管从产品推出时间来看还是从产品性能上看，采用了CAID系统使企业能够在最短的时间内设计制造出最优秀的产品，进而为企业赢得市场，并在激烈的市场竞争面前长期立于不败之地。
目前就CAID系统而言，其开发及应用方面远未达到我们所预期的效果，其中原因就是CAID系统的研发还处于起步阶段，当中还存在许多有待研究的方面，主要包括：现代设计方法的研究；创新设计技术的研究；设计管理过程中智能化技术的研究；设计管理过程中并行工程、协调工程、全生命周期设计技术的研究；设计管理过程中人机交互技术的研究等。
3.2基于互联网技术的集成化设计管理系统
在高新技术的推动下，网络技术在设计管理中的应用越显突出。在产品设计管理中心的统一调度下，CAID的各方面因素在通过网络相互关联，形成一个复杂而又有序的有机整体（见图2）。这也正是并行设计的一种典型模式。正是在这样一个集团网络条件下，传统设计中的各部门的独立性才得以完全打破，整个设计制造体系完全处在统一调度、协同工作的有序状况下。在各个部门的协同工作之下，企业才能顺应客户需求的变化，对市场迅速做出反应，尽快开发出适销对路的产品。
在这样的背景下，“虚拟产品开发”（VPD）应运而生。VPD的基础是集成化产品与数据管理，这种集成带来的好处是产品开发过程的所有人员，都能迅速的重复使用、存取所需信息。VPD的目标是利用计算机仿真实验来尽可能多的取代实物原型试验，减少使用实物原型浪费的时间，工程师能在计算机上分得越多就越有利，就能更快更多的设计，从而获得更高质量的产品。虚拟产品开发实施及产品开发过程在计算机上的本质实现，即采用计算机仿真与虚拟现实技术，在计算机上群组协同工作，通过三维模型及动画，实现产品的设计开发的本质过程，是一种通过计算机虚拟模型来模拟和预测产品功能、性能及可加工性等各方面可能存在的问题，提高产品的预测和决策水平，使得产品开发走出主要依赖于经验的狭小天地，发展到了全方位预报的新阶段。基于虚拟企业的产品开发，产品设计的网络化、敏捷化近年来得到了各方面的广泛重视。由于Internet的普及，以及网络技术的飞速发展，为敏捷制造技术等提供了十分有效的协同环境和技术交流的手段。而通过Internet这个全球网络环境，使得各个制造企业相互之间能迅速进行技术合作，共享彼此的核心资源，，快速设计和生产出高质量、第成本、适应市场需求的产品，使得敏捷制造真正成为可能。
基于互联网技术的集成化设计管理系统的发展趋势是从单一产品设计朝总体识别设计方向发展，建立基于网络及电子技术的综合电子交换系统，是生产从单一最后阶段管治性监控向设计生产全过程监控方向发展，从单纯的概念设计到产品销售进行全程监控，最终达到建立虚拟组织这一设计管理的核心。
4设计管理的优点
(1)有利于促进技术突破和不同领域的合作，企业社团各方面资源得以充分利用，从而实现设计制造的敏捷化，推动技术迅速转化为商品。
(2)有利于及时获得市场信息，设计针对性产品，由设计改变生活方式，从而为企业创造新的市场。
(3)有利于正确引导资源的利用，利用先进技术实现设计制造的虚拟化，降低了人力物力的消耗，提高了企业产品的竞争力。
(4)有利于正确处理企业各方面关系，创造出健康的工作氛围。
(5)有利于建立一支精干的稳定的设计队伍，解决人员流动过频的弊端。
(6)有利于创造清晰、新颖和具备凝聚力的企业形象。
5结束语
随着我国改革开放的深入，市场经济的不断完善，竞争日益剧烈。一个有机的系统化的设计管理无疑将给企业带来健康发展。“健康”并非仅仅指“没病”，“健康”的深刻含意在于：一个内在系统的各个方面协调运行而呈现出的勃勃生机。建设在这个意义上的管理体系，正是我们共同的目标。
参考文献：
1杨君顺．设计管理模式的探讨．2002．
2何人可．工业设计与设计管理．2002．
3罗先国．设计管理．2002．
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5孟明辰．并行设计．北京：机械工业出版社1999.12．
6周三多．管理学原理与方法．上海：复旦大学出版社2001.11．
绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的核心，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。
二、绿色设计理念在包装设计中的渗透
商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。
（一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。
（二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。
（三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。
1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。
2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。
三、结束语
一、基于性能抗震设计的概念与发展状况
最近的十几年来，由于基于性能抗震设计的理论提出，许多国家都投入了很多物力人力来支持这一方面的研究实践，已经得到了很大成就。在1995年美国加州的工程师协会在21世纪委员会的报告中明确的提出基于性能抗震设计理论的框架。美国的联邦紧急救援署与国家的自然基金会资助展开了长达6年的计划，对未来抗震的设计提供了许多基础研究，逐渐性能上的抗震设计理论逐渐发展起来。为了与世界国际接轨，我们国家也展开了性能抗震设计的研究，现在已经有了一定发展，在21实际中国建筑科学院的王亚勇提出了抗震设计规范比喻顺应国际发展的趋势，并发展适合中国国情的性能抗震设计的理论。
二、基于性能抗震设计的理论特点
现行抗震设计理论一般普遍以保证人们的生命安全作为一级设防的目标，根本没办法避免技术高的地震造成的巨大经济损失。基于性能上的抗震设计的理论中提出多级目标设计的理念，既需要保证人们生命的安全，又需要避免发生社会和业主难以承受的经济损失，更加要注重结构构件与内部设施保护。引入投资———效益的准则。基于性能的一些抗震设计理论的着重点，已经从现有的只注重结构的安全转变为全面结构功能的注重、经济以及安全等许多方面。依照投资———效益的准则，来进行费效的分析，在经济与可靠之间选择合理的一种平衡方式，来确定最佳的抗震设计理论方案，达到设计优化目的。所以为此引入了经济决策的机制，当前普遍应用决策的思想是:用结构系统的可靠度来作为决策的变量，用结构寿命的全过程作为时间的范围，用相应寿命总值的费用的最小作为决策的目标。享有更大自由度。在当代的抗震设计中普遍按部就班，缺少相应的灵活性，一般结构设计的人员处在一种被动的状态。依据结构用途以及业主特殊的要求确定了结构性能的目标之后，设计人员能够对实现该种性能的目标设计方法进行自由选择，并采取相应设计的措施，这样既能够调动设计师的积极性，又可以利于新材料使用与新技术开发。
慢设计是现代设计领域较为新型的理念之一，其主要内涵是针对现代人类文明以及经济高度发展所带来弊端，包括生态问题、人类心理问题、能源问题等。对现行的设计理念进行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善现代商业化快的设计模式带来的缺陷和不足之处，并能够很好地达到现代潮流、社会形势、文化的流动变化要求。“慢设计”受到了广泛的关注，其影响力也在不断的扩大，其本质上属于设计原则，并不是实际的设计技巧指导，其能够作为设计的指导方向，包容性极强，内涵极为丰富，也使得设计者能够无限扩大自身的创新思维。其在应用的过程中，能够直观地表现出设计者的特征，包括身份、性格、反思设计过程等，十分个人化，并可以根据上述信息来评价设计工作的成效，反思也能够使得设计者可以对自我的潜能及作用有更加深刻的理解。
二、基本原则
（一）感情的表达
人与人之间的感情需要在生活的点滴中慢慢积累起来，人与物品之间的感情也是在预期接触和各项操作中逐步建立起来的，但是现代生活节奏的加快，使得人们在快速的活动中忽视了基础的接触及情感的交流，无法看到事务的变化。“慢设计”的理念则揭示了这一不良现象，并对现代的生态价值产生了一定的质疑，逐步开始将注意力转移至感性的情感经历。使用者在使用过程中，在产品上留下了痕迹，属于其与产品一段专属、独特的生活经历。该理念对产品赋予了人性化的思维，其与使用者在生活的过程中，积累了深厚的感情。
（二）内涵丰富
一般的设计理念较为重视产品在环境中的感知功能、物理性质以及使用性能等现要素，而“慢设计”理念中重点关注的是产品直观和潜在的表现形式，与现代设计中的形式主义、功能设计、优良设计等理念有一定的差异。曾经有众多的工程师、艺术家提出一项学术倡议，即由设计类及工程专业类的学生对日常生活进行跟踪调查，掌握各个物品产生到消亡的过程，包括材料的来源、生产加工、使用情况、报废消亡等，分析出的结果使得参与的人员设计思维逻辑发生变化，对于“慢设计”的理念理解更加透彻，并能够对设计的实践工作起到良好的指导作用。
（三）参与交流
在设计过程中，“慢设计”注重用户的参与、交流互动，认真体验设计过程，并与设计人员进行思想交流。制造商不断深入研究人性化关怀的产品关系，使得陶瓷产品更加有亲和力。人们在使用各项工具或者产品，发挥其创造力时，才会逐步改变生活结构，其参与设计中，也使得产品更加具有价值，内涵更丰富。
三、“慢设计”中陶瓷作品的设计分析
（一）装饰要素
人们在选择商品的过程中，往往十分注重对于产品的第一印象，这基本决定了人们是否会购买该商品，色彩是人们对于产品印象感受的重要来源，对于人们购买情况的影响最大。因此，在设计日用陶瓷产品的过程中，需要重视颜色、质感、造型等要素，色釉装饰是陶瓷产品极为重要的方面。一般来说，人们对于色彩语言存在普遍、共通的认知，即如果看到暖色系的颜色，会有温暖的感知想象，而对于冷色系的颜色，则会产生寒冷的感知想象。但其固定性也并没有绝对的统一，不同文化、信仰的人，对于色彩的理解也有一定的差异。因此，色彩语言特性可以在日用陶瓷产品设计过程中形成典型的特点及风格，从而产品的外观和感性的体会高度统一起来，使得日用陶瓷产品色彩与其要素形成丰富的组合关系，包括功能、性能、质量等。日用陶瓷产品设计装饰方法十分丰富，除了色彩装饰之外，还可以运用到手绘图案、花纸贴图等。每一个个性化的手绘图案和花面图案，都倾注了设计者的感情，表达出一种心情、体验、人生哲理等，表达出深厚的人情味。
（二）造型要素
“慢设计”理念中，陶瓷产品的造型要素主要包括以下几个方面：第一，对比统一。对比是指存在差异的视觉要素相搭配，使人的视觉感受较为冲击而统一的现象，该现象能够使视觉效果更加生动，主题鲜明。统一的主要构成因素包括颜色、形状、排列组合、数量等，其集中体现出了矛盾统一的哲学概念。在设计日用陶瓷产品造型的过程中，其造型的主要形态、附件形态，均需要综合考虑其他部分的变化，并达到整体上的高度统一。各个陶瓷产品的使用方向、艺术表达、处理手法不同，其造型的规格、体积大小也不同，使得许多产品呈现出高度、体量、粗细的区别，但是其核心风格则是一致的，整体造型较为协调，而细节有变化。第二，和谐要素。和谐在艺术作品中的具体表现是存在差异的线型或者体态，整体和局部表现的有机结合。视觉效果上需要产品造型的形态富于变化、情趣以及深远的韵味，让人们在使用中获得情感共鸣。第三，平衡要素。设计日用陶瓷产品造型时，其平衡要素包含了两项内容，即力学平衡及视觉心理平衡。将力学的基本原理和心理学现象相结合，运用于陶瓷产品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群体组合后，重心处于中间位置，平衡效果良好。
（三）工艺要素
工艺是决定陶瓷产品质感、造型效果以及美感的直接因素，工艺的魅力在于对传统的传承，利用特殊的自然资源制作出韵味悠远的陶瓷产品，其也是日用陶瓷产品设计核心要素。自然界的力量，对材料的形态、纹路、色彩等要素的影响是决定性的，天然魅力的积累是人工无法比拟的，工艺之美即为材料之美，如果没有对材料予以高度的重视，也就是忽略了工艺的重要性。“慢设计”理念充分尊重传统技艺，遵循就地取材的基本原则，使得作品更加凄然朴实，具有自然的亲和力。现代科技的高度发达，许多图案、造型均可以使用电脑进行设计，但是自然界的力量及鬼斧神工的创造力拥有科技无法企及的高度。在设计日用陶瓷产品时，不同的材质，其表达方式也有较大的区别，且应用范围也有一定的限制，特殊陶泥的视觉感受及制作者的手感，是材料与制作者之间的交流。因此，设计者需要尊重材质的本性而进行设计，这能够有效保护自然环境，充分利用自然资源。
四、“慢设计”理念下的陶瓷产品设计分析
（一）真实需要之“慢”与陶瓷设计
将设计时间延长，能够为“慢设计”争取到更开阔的空间及更长的思考时间，保证在设计产品时可以从多个角度，包括调查与分析、模拟与体验等，实践慢设计理念。基于“慢设计”的陶瓷产品与基于功能设计的产品有着根本上的不同，前者更注重于产品的玩味层面、精神层面，而后者则是更关注产品的功能性。对此，在运用“慢设计”理念时要考虑到人们对于陶瓷产品的真实需求，避免因重功能而忽视其他精神层面的设计，并由此保证陶瓷产品可以在慢设计的层面上得到全面、健康、充分的发展。
1.脱离利益的束缚
急功近利是导致陶瓷设计无法有效融入“慢设计”的重要因素，为了脱离急功近利思想与利益的束缚，应注重考虑产品使用者的真实需求，避免浪费资源。例如，寿司餐盘“堆雪”具有表面洁白、光滑的特点，餐盘轮廓呈裙角状，裙角的变化式设计不但能够美化餐盘轮廓，使餐盘造型独具美感，还无需依靠表面堆积花纹等装饰让产品的价值获得提升，而是充分考虑到了用户真实需求，同时也使陶瓷餐具拥有了一定的趣味性。另一方面，在设计时要考虑激发产品使用者的情感共鸣，让陶瓷产品能够承载美好时光的回忆。例如，设计陶瓷捕蜂器时，可以将器物形态与黄蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷产品时能够马上与日常印象联系起来，并由此产生情感共鸣，从而被产品所吸引，并留下良好的印象。
2.融入生活细节元素
“慢设计”需要设计者将行进的脚步放慢，用心发掘生活中的设计灵感，通过观察、思考等将生活细节元素融入到产品设计当中。要在深思熟虑中对多种设计方案做出选择，避免在匆忙中做出决定，以便把握好“慢设计”之精髓，使设计灵感取源于生活，并同时为生活需要服务。维持平衡与把握节奏是保证“慢”的力量与生活真实需要可以实现结合的关键点，维持平衡重在维持精神体验与物质体验的平衡，把握节奏则重在以慢生活节奏体现出人文关怀。例如，“tescoma陶瓷手动榨汁器”具有使用方便、形态小巧以及便于清洗等特点，避免了电动榨汁机规格较大、不便存放及清洗麻烦等特点，同时还可以作为餐桌摆设的装饰物。
（二）自然而成之“慢”与陶瓷设计
重视效率已经成为现代社会生活的主旋律，生活忙碌、工作节奏加快不免使人们丧失部分“慢下来”的耐心，会导致陶瓷设计过程无法真正找到与他人、世界的连接点。因此，要真正做到“慢设计”，则应注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力与时间深入分析人们对于陶瓷产品的真实需求，明确定位产品设计工作，避免将“慢”理解为产品设计速率方面的慢。
1.生态平衡与产品设计
在设计陶瓷产品时不可忽视生态保护与生态平衡理念，要充分考虑如何对本区域可用资源进行优化，避免破坏生态平衡。需要考虑产品原料，如调配色釉、瓷泥及陶泥等开采量是否过度，开采过后是否会影响环境等，以便通过陶瓷设计高效利用产品原材料，避免出现浪费或污染环境等问题。例如，美国EOSD公司为了使生产的陶瓷产品更自然、更具有亲和力，在设计时采用了软瓷工艺，改变泥土原有的排列结构。如此一来，不但增强了产品的弹性，同时也使陶瓷产品变得柔和，不再具有坚硬或冰冷的质感，最重要的是能够为产品造型设计提供更多选择，降低了陶土资源消耗量，并避免了高污染及高耗能的设计形式，这对于生态平衡的维持有重要作用。
2.协调、公平与产品设计
协调、公平是持续发展得以实现的根本保障，因此在设计陶瓷产品时应兼顾协调及公平，坚持环保设计与绿色设计，以实现自然而成的慢设计。例如，在设计时应注重缓解过度消费的状态，以多样性及多元化作为设计的立足点，减缓资源新陈代谢的速度，从而避免因不必要的更新换代而造成资源被浪费。此外，在设计陶瓷产品时运用“慢设计“理念，还应积极摆脱现代化的快速生产模式，将环保作为吸引客户群的设计要点，迎合现代人“与自然和谐相处”“自然环保”的慢生活理念。
（三）耐久性之“慢”与陶瓷设计
过度消费不利于产品实现持续利用，新产品虽然不断出现，但呵护旧物并保证旧物可以继续发挥功用是慢设计的重要任务。通过慢设计，不但能够重新利用已经被闲置的陶瓷产品，在部分情况下甚至可能让陶瓷产品发挥出原来不具备的功效。
1.保证陶瓷产品具备经久耐用的特点
陶瓷产品的制作工艺标准较高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常优于钢铁制品或铜制品，耐热性能优于玻璃制品，且比塑料产品更环保。因此，在耐久性设计方面，陶瓷产品更具优势。在运用慢设计理念时，可以利用陶瓷制品的特点，并根据人们对于环保、卫生以及审美的需求，设计出具有市场前景的产品。例如，可以为室内培育鲜花设计专门的陶瓷花盆，花盆宜设计为洁白色泽，以便衬托出花草的娇嫩，同时考虑到花草更换、花盆清洗因素，将花盆外形设计为质地厚实、大方简洁的形态，以便在保证陶瓷花盆耐久性的基础上，注重人们的审美需求。
2.赋予陶瓷产品历久弥新的情感
陶瓷产品在日常生活中随处可见，生活在快节奏与高负荷状态下的人们更渴望通过身边的器物重新找回原始纯真的生活状态。对此，在设计陶瓷产品中运用“慢”设计理念时，应注重采用独特的设计形式赋予陶瓷产品特殊的情感，让人们能够在陶瓷产品中获得缓解压力的介质，让陶瓷产品可以为人们带来舒适感与亲切感。此外，基于“慢设计”的陶瓷产品应为人们发挥想象力“留白”，让人们可以产生与陶瓷产品相互交流的渴望，并确保陶瓷产品能够传达健康与平衡的信息，启发使用者与自然和谐共处、关心生活与快乐的本质。生活体验与文化熏陶是激发人们对器物产生情感的主要因素，因此在运用“慢”设计理念时，要注重融合生活体验与文化传统。例如，丹麦皇家陶瓷厂设计了一套唐草蓝花餐具、茶具，在陶瓷餐具与茶具上绘有钴蓝色唐草图案，而器具形态则被设计为西方传统茶具、餐具样式，形体主干压纹与顶盖造型均具有西方传统色彩。此外，由于丹麦人的文化中已经融入了较多的唐草元素，唐草图案不仅象征清闲雅致与和谐柔美，传承了历史的厚重感，因此有助于激起人们的审美体验，同时还具有一定的情感寄托功能。
五、结语
“少费多用（morewithless）”是由美国建筑师、工程师R?B?富勒提出的。意在借助有效的手段，用尽可能少的材料、资源消耗来取得尽可能大的发展效益。在人类发展与资源危机的矛盾日渐突出的今天，它不失为一条重要的经济性设计原则。
在富勒的实践中，这一原则最具代表性地表现在他对空间结构及建材应用的创意中。他的短杆网架穹隆结构体系（geodesicdome）被称为人类迄今为止最轻、最高效、最为有力的空间围合手段，在造型、尺寸、材料选用上具有很大的灵活性，且造价低廉、营造方便。另外，F•埃斯克里格的自成型结构、T•达兰德对摩天楼张力结构的探索也都从不同侧面诠释了这一原则。
“少费多用”原则还体现在建筑空间组织、利用的高效化方面。这要求我们不仅要重视对每一平方米面积的有效利用，还要对三向度的空间做充分的发掘。当代图书馆设计中提出了“模块式”图书馆的创作思路，将图书馆划分成不同的功能模块，采用不同的层高、柱网，进行类比布局。这样可以减少“三统一”标准空间所造成的浪费，充分发挥空间效益。南京某高效空间住宅的设计中则对厨房、厕所的上区、卧区上下等潜在空间进行了有效的利用。将每户主、次二个开间设置为不同层高，对应于不同的功能使用要求，大大提高了住宅空间的使
用效益。
二、集约化原则
1.土地利用的集约化。城市、建筑发展与土地资源总体供求矛盾是当今环境危机的突出问题之一。在建设实践中应注意立体地开发用地空间，发掘城市地上及地下空间的利用效益；结合旧城改造，拆旧建新，提高城市容量；在建筑空间的构筑中，还应积极采用轻、薄的新型节能建筑材料，以少占建筑空间。
2.水资源利用的集约化。水是人类十分有限的资源，建筑设计中应注意结合废水净化、雨水收集，设置循环用水和分质用水系统，并积极采用各类节水设施、设备，有效地控制用水量。如在日本许多高层建筑中所采用的“中水道”技术，将生活污水处理后用于冲洗卫生洁具、盥洗、清扫等，有效地提高了水的集约化利用程度。
3.能源利用的集约化。在全球推进可持续性能源开发、利用的战略进程中，建筑节能是其中的一个重要环节。设计中应结合相关技术的进步，提高能源的集约化利用程度；另外，要积极结合自然气候条件，充分利用太阳能、风能、地热能等资源，以减少空调、照明对不可再生能源的消耗。美国近期以来的建筑实践表明，利用现有技术结合自然气候进行建筑设计可削减空调能耗60%、人工照明能耗50%以上。
三、适宜性原则
1.与经济条件相适宜。当前多种技术体系并存的现实首先是与地域经济差异相对应的。技术设置要做到切实可行、经济有效，就必须从地域经济的客观条件出发，与人们的实际消费需求相适宜。许多发展中国家成功的设计实践为我们提供了良好的启示。如土耳其博德鲁姆的迪莫（Demir）度假村、印度新德里世界银行办公楼都是首先立足于本地区现实状况，在经济许可的范围内运用传统技术或中间技术（intermediatetechnology）所构筑的建筑实例。这些与当今高新技术设置并行的适宜性技术的设计思路得到了广泛的认同。
2.与自然条件相适宜。建筑设计中与自然气候、地形、地貌、地质等因素相结合，常常会使方案的建构获得事半功倍的效果，而且可以有效地降低建筑使用中的能耗、物耗。如今，“设计结合自然”、“设计结合气候”已成为建筑设计的一个基本出发点。杨经文关于生物气候摩天楼的创意在很大的程度上得益于对自然气候因素的深入研究。托马斯?赫尔佐格的生态建筑实践也是建立在对自然环境因素进行全面分析的基础上展开的。这些与自然环境条件相统一的设计思路，是技术设置达到高效节能、经济适宜目的的重要保障。
3.与社会人文因素相适宜。社会习俗、信仰、审美、价值观等因素对建筑有重要的影响作用。一个单纯从技术合理化角度出发，而忽视社会人文要素的建筑方案是很难得到使用者认可的，甚至与其经济实用性的基本前提都是相背离的。建筑历史上美国圣路易斯城普鲁特—伊戈住宅区的最终命运已为那些片面注重经济性、无视社会人文因素的创作思路敲响了警钟。由此，我们应意识到，与各类人文环境要素相适宜，是建筑实现其社会价值及经济性的必要前提。
四、循环利用原则
从人类发展的长远利益着眼，将建筑的循环再利用与添建、新建相结合，形成建筑发展的动态循环机制，这不仅有利于环境的维护，对于提高建筑的经济性也有十分重要的意义。
建筑的循环利用原则包括再利用、再循环两方面内涵。再利用是指将各种建筑产品以初始形式多次加以使用。主要表现为对早期建筑的改造利用以及对结构构件、照明设施、管道设施、各类设备以及砖石构件的重复利用。再循环是指建筑产品在完成其使用功能后，经过一定加工处理使之变成可再次利用的资源。这表现在对旧建筑中可再生材料的重新加工、合成和利用。
顺应可持续发展的目标要求，使建筑发展走高效化、集约化的道路是一个综合的系统工程。它在总体上要求社会宏观经济的发展要步入高效化、集约化的轨道，为建筑的集约化发展提供良好的社会环境；同时也要求建筑设计者必须从当今经济现状及发展趋势出发，建立宏观的经济性理念，合理地确定各种条件下的建筑设计标准、评价体系，总结各项经济性措施、原则，为满足社会各类需求、改善人居环境质量做出贡献。
参考文献：
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[4]孟赤兵.循环经济要览[M].北京：航空工业出版社，2005.
中秋节作为中国第二大传统节日，人们将月饼作为礼物赠送给亲朋好友，商家为了获得更大的利润，因此设计出了大量华而不实的月饼包装[2]。1）过度的月饼包装设计。初期的月饼包装设计只为起到保护和便于携带的作用，然而如今出现了繁琐包装。在包装材料的选用上，过度现象普遍存在，奢华的包装设计比比皆是，包装成本大大超出了月饼本身的价值[3]。2）混搭的月饼包装设计。“混搭”常用于人们在衣服搭配时，选择不同风格的样式组合在一起。而月饼包装中也出现了大量混搭的月饼包装设计，即买月饼时赠送其他的产品[4]。
2低碳包装设计概述
“低碳生活”频繁地走进人们的日常生活中，各种信号表明低碳时代已经到来。
2.1低碳包装设计的概念
所谓的低碳包装设计，就是指在包装设计的初期，考虑好如何降低所设计产品在生产、存储、运输等各个环节物质及能源的消耗，从而最大限度地减少二氧化碳的排放量，减少对人体和自然环境的危害[5]。
2.2低碳包装设计的材料
包装材料在包装设计中起着美化产品、保护产品、方便存储和运输等作用。常见的包装材料有纸质、玻璃、塑料、金属、木质以及陶瓷等。每种材料都有各自的优缺点，因此在低碳包装设计中的材料选择上，除了要符合产品特性外，还应选择最低碳、最适合的材料[6]。1）纸质材料。纸质包装材料是最为普遍的一种包装材料，种类繁多，便于回收再利用。纸质材料的包装。目前对于回收再利用废纸的技术相当成熟，可以根据具体需求重新将废纸材料进行分解生成不同的二次纸质产品，实现再次利用。这将有效地控制能源的消耗，减少对环境的污染。2）可食用的材料。这种包装材料是可食用的，比如糖葫芦外面包裹的那层糯米纸，盛装冰淇淋的蛋筒。这种材料正常情况下不会产生垃圾，便不会造成二次污染。3）自然材料。自然的包装材料是利用原生态的材料，通过挤压、编制、组合等方式制造产品的外包装，当取出产品后，包装还可以存储其他东西，例如买鸡蛋时外包装是用竹子或草编制的提篮，当把鸡蛋取出后，提篮还可以用来盛放其他物品，进行合理利用。4）可降解材料。可降解包装材料，即某一特定时间段内，通过光降解或生物降解等途径，将材料进行降解。可降解的塑料包装材料仍然持有塑料材质的基本特征，使用后，随着生命周期的结束，将会被光、土壤或水中的生物所分解，最后回归大自然，不会留下任何有害物质。
2.3低碳包装设计的目标
低碳的包装设计除了要满足包装的基本功能外，还要符合低碳设计的标准。低碳包装设计要求在包装设计的初期就从低碳方面进行考量，降低所设计的产品在生产、存储、运输等各个环节的物质及能源的消耗。包装设计过程中，每个环节都不能忽视，在包装材料方面要选择节能、可回收、可再利用生产的材料。整个包装设计过程中要尽量减少对环境的污染，同时有效地降低能源消耗，降低二氧化碳的排放[7]。
2.4低碳包装设计的方法
2.4.1控制成本低碳包装设计要求在包装设计之初，确保体现包装应有的功能性的同时，也要考虑到产品可能在生产制造、运输流通的过程中产生的能源的消耗。产品在设计初期就已经确定了包装设计的成本，如不及时考虑这些成本，在产品开始投入制造生产后，就很难再压缩成本，可能会产生二次浪费[8]。
2.4.2绿色化的包装材料所谓绿色化的包装材料，就是指对人们的身心健康无毒无害的材料，可回收再利用的材料，对自然生态环境起到了一定保护作用的材料。如瓦楞纸，可食用的糯米纸，可降解的塑料材料以及竹子等自然材料。
2.4.3合理化的包装结构包装结构在满足保护商品的基本属性的同时，也要便于消费者携带和使用。合理化的包装结构能给消费者在使用过程中带来愉悦的心情，有助于二次购买行为的发生[9]。而包装设计初期就要考虑功能的合理性，包装功能的使用完成后，还能够继续加以利用，这样才能达到低碳环保和重复利用的目的。
2.4.4简化的包装设计简化的包装设计包括视觉上的简化和整体上的简化。低碳包装设计需要对包装视觉上加以简化，即利用最简单的元素，传递最重要的信息，让消费者在快节奏的生活中，一目了然地抓住产品的特性。包装整体上的简化主要体现为剔除繁琐的附加包装，利用最简化的包装，体现产品以及包装的各个基本属性。
3低碳设计理念的应用
3.1选用低碳环保材料月饼包装归根结底也只是用来实现盛装月饼的作用，无论选材多么昂贵，在完成盛装功能后，便会被无情的丢弃，造成大量的资源浪费。因此在设计月饼包装时，要选用低碳环保的材料，例如纸质材料、可降解材料、自然材料、可食用材料等，这些材料可回收再利用，降低资源与能源的消耗，有效保护自然的生态平衡。
3.2简化的月饼包装设计繁琐的层次包装以及不合理的材料选择，大大增加了能源的消耗。简化月饼的包装设计，是低碳包装设计的一个重要标准。繁琐的月饼包装设计见图2，它分为4层，第一层是塑料，对单粒月饼起到保护的作用。第二层是金属盒，对月饼的美化作用远远大于保护作用。第三层是木质盒，仍然考虑的是外观上的美化。第四层是纸盒包装袋，便于提拎。第二层和第三层是可有可无的，最终可简化到只有两层的包装设计。简化繁琐的月饼层次包装，便于消费者品尝产品，且节省了资源，减少了二氧化碳的排放量。目前过度包装的现象极其严重，实行简化的月饼包装设计能够达到立竿见影的效果。
3.3简化月饼包装加工工艺越复杂的东西成本就越高，月饼包装也不例外，为了视觉上提升月饼的档次，将简单的包装工艺尽可能地复杂化。除了平印、丝网印刷外，又添加了凹凸印、烫印等表现不同纹理的印刷工艺。这些工艺都需要专门的人去开发和执行，不仅消耗了人力，也消耗了大量的物力，对资源造成了浪费[10]。简化月饼包装盒的工艺，可减少资源消耗，回收时进行加工再利用的成本也会降低，符合中国的可持续发展战略。从消费者方面来看，目前消费者在购买商品时也越来越理性，不会因为加工工艺的繁简而对产品产生特殊的青睐，简单的工艺反而会让消费者理性地认为所买的是产品，而不是包装。因此，简化月饼包装加工工艺具有可行性。
4结语
即使在完美的设计理念，没有了建筑材料和技术的支持，也只能是空想，只有把设计理念建立在现实条件能够实现的情况下，才能把这种理念变成真实的存在与现实之中的建筑物。否则，这种设计理念就是竹篮打水一场空，没有任何的价值。
2对建筑表皮材料的处理
建筑材料是实现精细化设计理念的前提，只有最专业的建筑技术和最精湛的制作工艺，才能把最美好的精细化设计理念变成现实。
2．1对建筑表皮材料进行分类处理
建筑材料的种类如果太单一的话，就会很大的阻碍建筑表皮的细致化的具体操作。针对在实际的施工过程中出现的这些情况，要制定出来一些独特的设计理念，来解决材料单一的问题。在现有的建筑物本身所包含的建筑，常用的手段就是材料的分割化。如果这些建筑物因为自身的存在问题，阻碍了建筑材料表面精细化的设计，这时候就要先从设计的策略上面入手，把建筑物本身的特性和设计思路相融合，也可以运用建筑物这些本身的特质更加的突出建筑设计理念。
2．2建筑表皮材料的拼接
拼接设计这种设计理念的主要特点就是张扬个性、新颖大胆，其创作材料是建筑表皮中所存在的大量的缝隙。通常的情况下，设计师要以建筑墙的主色调为基础，把缝隙进行配色，并且选择合适的材料进行填充。缝隙的伸展情况要和建筑本身所具有的机理结构一致，追求的效果就是把机理结构与缝的拼接融为一体，显得不轻佻。还有一点就是，和其他的设计风格相比，这种设计显得更为硬朗。
2．3选择合适的材质与颜色
现代建筑的立足点常常是对当下时代的迎合，在这一点上，根本就无法和那些历史性的建筑物相提并论，如此以来，就需要在颜色的选用和搭配上下功夫。第一点是色彩要和原建筑向协调，色彩选择的时候要结合建筑物本身的外观，选择的色彩必须要和原来的建筑做到完美的融合。而且还需要注意的是，选择颜色的时候目光要放长远，做到选择的色彩看起来既不会显得过时，也不会看起来让人觉得另类和扎眼。第二点是，颜色和心理学上面的联系，所以除了对刚才那两点对颜色的要求以外，在选择颜色的时候还有和周围整体的环境氛围相结合，千万不要和周围的大色调发生撞色。一旦发生撞色现象，不但让建筑物本身和整体的环境变得不美观，另外就是，和整个的建筑运营体系向违背。比如说一个完整的建筑物，整体上以冷品为主，但建筑物的表面却大量的使用暖色调，身在其中，人很容易就会产生焦躁不安的情绪。而这个建筑的主题是以温暖为主的话，使用大面积的暖色，就会让里面的人心烦意乱、括噪不安。
3建筑表皮材料常用的精细化设计形式
其实，在现实的建筑领域，建筑表皮材料的精细化设计方式多种多样，但是在国内外流行的占主流地位的精细化设计方案，比较实用的主要有三种。
3．1混凝土表皮浇筑方案
这种用混凝土对建筑表皮进行精细化处理的方式，和我们生活中常见的往模具里面浇筑石膏以制作模型的方法很类似，用混凝土做原料来浇筑建筑模型，进行克隆，浇筑好以后把建筑模具抽出来。这样既能够利用建筑模型，发挥其美观的作用，另一方面，在浇灌的过程中，由于地心引力的作用，材料的表面将会变得更加的光滑。建筑工人在施工中，对一些细节问题一定要引起足够的重视，比如一些施工缝隙、对模板其固定作用的螺杆等，想办法把这些道具利用起来，这样就丰富了建筑表皮，使之不至于太枯燥，还可以形成一些美丽的纹理。
3．2用砌砖来美化表皮
通过砌砖来设计建筑可以说是历史悠久、最常见的一种建筑方式了。在最早期使用砌砖技术，主要是因为这种方式具有很低的成本，而且用砖砌起来的建筑物敦厚牢固，而且搭建起来非常的方便，而且用砖砌起来的建筑表面本身就具有非常好的美观效果。由于时代不断的进步，现在的砌砖技术已经从早期的用于建筑内部构造中的作用分离了出来，被更多的应用于美化建筑的表面，主要起装潢的效果，然后与一些非常新潮的设计相互搭配，这种多样化的视觉效果在现实中极具观赏性。
3．3用干挂幕墙来设计建筑表皮
干挂幕墙这种建筑表皮设计方案在实行的时候有个前提，就是必须要以砌筑和灌注的方式作为技术支持。施工人员要想进行干挂幕墙的方式来设计建筑物的表面，就必须熟练的掌握和精准的操控灌注、砌筑技术。与以往的借助建筑表面凸出不同，这种设计方案能够是建筑物的表面形成纹理。
4结语
关键词：酒吧文化酒吧风格氛围营造设计
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解，同时寻求一种共鸣，达到心灵与心灵之间的沟通与理解。于是，酒吧应运而生，它为浮躁、烦闷的现代生活开启了一扇窗户，为人们提供了一个暂时“放松与自由”的归属空间。
在酒吧中休憩，其实是享受一种文化，享受一种亲切自然的气氛。人们来酒吧就是要寻找一种心灵的释放和情绪的宣泄。情绪对于生活是很重要的,如果没有乐趣和愉快、兴奋和激情，那生活将变得枯燥乏味而不完整。美国心理学家阿诺德（情绪认知理论的代表）强调外部环境的影响是情绪产生的直接原因。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如光照、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。酒吧设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造酒吧合适的氛围。下面结合棉花酒吧的方案设计以及心理学的相关知识，来谈一谈酒吧氛围的设计理念。
一、文化风格的定位
酒吧文化由很多方面组成，如音乐、人、环境、品酒、氛围等，所以酒吧文化本身就是多种精神和文化的融合。在酒吧里人们不但能感受到各种各样的文化，而且他们也是各种文化的参与者。这里酒只是一种背景，文化才是主题，才是同人们心灵产生共鸣的事物。吧文化在现代都市中，已成为人们心理的一种抒写、一种释放。
棉花俱乐部诞生于美国纽约，在日本东京、中国上海等也都有棉花俱乐部，它是顶级俱乐部的典范，会员以演艺界名流为主，代表着行业的最高水平，并引领时尚潮流。棉花本身没有什么含义,只是代表了一种温暖与吉祥。棉花酒吧所代表的是一种后现代主义的文化。在酒吧的设计中,后现代主义设计往往具有高度隐喻的设计风格，强调以历史风格为鉴，采用折中手法取得强烈的装饰效果。
精神、风格是酒吧文化的核心，也是其最本质的东西。棉花酒吧以后工业时代的酒吧装修和风格突出体现了颓废与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。这里表现的颓废是一种艺术化的精神状态，是一种精神活动，只是这种活动撇开了一般意义上的价值标准，追寻着不同于流行价值的价值，用非升华的方式来获取解除来自社会压抑的可能，用艺术化的创造来实现人生之精神。
二、材质的选择
从一定意义上来说，材质是酒吧的表情。在营造酒吧氛围的众多因素中，各界面材料的质感对环境的变化起着重要的作用，材料和质感能让人通过不同肌理的视觉、触觉进行感知对比，从而延伸出人们微妙的心理感受。
在酒吧设计中，要营造具有特色的、艺术性强的、个性化的空间。往往需要将若干种不同的材料组合起来，把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。各界面的设计在选材时，既要组合好各种材料的肌理，又要协调好各种材料质感的对比关系。酒吧的空间环境比较活泼、刺激，选择材料、色彩、造型时都要具有一种动感。不论使用哪种材料，表现材料肌理时都应具有醒目、突出的触觉特征，以烘托酒吧独特的环境气氛。
棉花酒吧的材质配置是这样的，在公共区域大面积使用型钢、废旧钢板、钢管及金属网做墙面和地面铺设，用局部木板和皮革材质中金属的冰冷来渲染气氛，其间大胆使用整墙的镜面，多数顶面面积是的，局部仍使用木质材料吊顶，以产生与墙面的呼应；同时，将中央空调系统管件作保温处理后喷涂颗粒，以体现后工业时代的严谨与理性。包间内使用更具亲和力的材料,甚至用皮革将墙面和顶面都包裹起来，营造梦幻般的视觉效果。其中，充满厚重质感的软装饰联系了各区域视觉的焦点，如纽带、窗帘、台布、玻璃隔墙后面的纱缦，处处洋溢着女性化的色彩，这与硬质材料产生较大的反差，突显了酒吧的主题特质。
三、空间结构的设计
情感是生活中的一个必要部分，影响着人们如何感知、如何行动和如何思维。情感往往通过判断，向你呈现有关世界的直接信息。棉花酒吧从消费者的情感分析出发，在设计中以情感互动，通过人们的心理空间来划分酒吧的功能空间，如在平面规划中以中心吧台为核心，呈发散状分布各功能区域。依据功能要求，分别设置通道区、零点消费区、包间消费区、吧台区、演绎区、卫生间区和后厨区等，并根据人流动线形成环绕中心吧台的热点区域。
酒吧作为人际交往的场所，室内设计的焦点之一就是环境与人际交往的层面，酒吧设计表现为设计师应从消费者的角度出发，基于场所的空间、装饰传达一种信息。现代社会的消费者，在进行消费时往往带有许多感性的成分，容易受到环境氛围的影响，在酒吧场所这种成分尤为突出，所以，酒吧中环境的“场景化”“情绪化”成为突出的重点。在空间结构设计中，错落有致的空间与平面的空间给人的感受是完全不同的。棉花酒吧力求创造空间的丰富变化，如升高中心吧台后方的地面；将散座区域也适度抬高，以区分和公共通道的关系；将主入口往外斜向延伸，产生一个漏斗状的回廊，更增强进入室内时的神秘感；洗手间里整墙的镜子将相对狭小的空间无限延展。棉花酒吧也十分注重处理细节来营造氛围，无论是入口大门，还是室内的卫生间门，拉手的处理都很特别。粗壮的大门拉手实际上是水管，而卫生间门要打开，必须旋拧一个金属的大方向盘。中心吧台上空悬吊了几个金属飞行物，像棉花，又像云朵。总之，所有的这些细节处理都让人产生了丰富的联想。
四、氛围的诠释
色彩，灯光是营造氛围的重要手段。“色彩”具有先声夺人的视觉艺术效果，能作用于人的感官，激发人的情感，是最直接、最敏锐的感受。色彩本身也包含着丰富的情感内涵，各种色彩具有独自鲜明的性格特征，或热情或沉稳、或华丽或朴素，色彩是创造视觉效果的重要因素。光是色产生的原因，色只是其感觉的结果，色彩的流动在光影中诞生。光反映着一切事物的形态、色彩、质感及环境的整个轮廓。不同的光色所造成的不同气氛，会使观众对舞台形象的感知在生理与心理过程中发生变化。所以，视觉想象不仅能满足观众的视觉要求，而且能影响到观众的审美心理空间的变化。舞台灯光不同的变化、不同的光束、不同的色彩都能直接触动观众的心。棉花酒吧以沉稳的灰蓝色为主，以具备亲和力的灰褐色为辅，其中穿插少量亮银色，体现稳重中的活力。这几种颜色都有很强的现代感，具有沉稳、靡丽的视觉感，彰显了整体风格的颓废与华丽。
酒吧设计中，设计师大多只注重室内的环境设计，而忽视了另外一个很重要的因素——音乐，音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰。它以抽象的方式代表着酒吧的文化和精神，这对营造酒吧氛围至关重要。不同的音乐会可以营造出不同的氛围，我们要选择与酒吧风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。现在的许多酒吧，由于在设计中忽略了音乐，以至于没有音乐主题，这样就模糊了定位，影响了酒吧的形象。一般来说，每分钟60—70次的节奏令人同步感最强，趋近零点最大，共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉。棉花酒吧在音乐的选择上以R&B、HipHop、Jazz、蓝调为主，这些音乐自由随意，切分感强，很着重自我情感的宣泄和原创性、即兴性，给人的感觉忧郁而雅致，从而更进一步诠释了酒吧朴素与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。
酒吧是城市亚文化的栖居地。在酒吧中，如同沉醉于一种迥异于我们日常生活的氛围里，使人们心灵得到舒解和释放。以人为本，迎合现代都市人的心理，创造出酒吧的文化氛围，这就是酒吧设计理念的出发点与归属点。
参考文献：
[1]唐纳德·A·诺曼.设计心理学.中信出版社.
[2]宋一苇.酒吧空间与后现代艺术.思想战线.
