时间：2022-02-27 16:21:42
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇学前美术教育论文范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
1.1学前美术教育促进儿童想象力和创造力的发展绘画是儿童表达自己内心情感以及美好愿望的语言，它是儿童利用线条、形状、色彩等元素来反映儿童对事物的理解，更进一步地表达儿童内心的想法。爱画画是每个孩子的天性，而且每个孩子都有创造的潜力，在学前美术发展过程中，儿童从涂鸦阶段的乱涂乱画到最后能够比较完整加入自己的主观想法创作出或者模仿出自己满意的一幅画，然后给它赋予名字，并加以说明，这都显示出了儿童的创造力和想象力。例如，当我们拿着着实物模型告诉儿童，这是一种动物，是一只小猫，然后问儿童这是什么颜色的小猫，它爱吃什么，它有什么本领，然后让孩子创作一幅有关小猫的画，儿童就可以尽情地发挥自己的想象，大家争先恐后跃跃欲试的发言，说可以画一只抓老鼠的猫、一群钓鱼的小猫、一只睡懒觉的猫、一只正在和小朋友玩耍的小猫等等。我们通过这样的方式让儿童认识了事物，让他们学会了发散思维，学会把自己已知的事物和未知的事物结合起来，间接地培养了他们想象力和创造力。儿童的创造力其实不仅体现在他们的作品中，还反映在儿童制作美术作品的过程中，在儿童的作品中，我们可以清晰地看到成人的许多关于美术的条条框框都被打破了，比如说画面中不合比例的人物造型、大胆主观的色彩、随意的空间布置、不合逻辑的构思等。例如，当一个小朋友画了一个农民伯伯，这个农民伯伯占了整个画面，然后在他旁边画一个很小很小的房子，指出这个小房子就是农民伯伯的家，如果是我们大人画这幅画时，我们就会按照房子和人的比例去画，但是小朋友画得就充满了活力与吸引力，他不会按照我们的常规去做，这些独特的表现手法体现着儿童奇特的创造和丰富的想象。
1.2学前美术教育促进儿童具有独特的审美感
（1）引导儿童欣赏艺术作品，培养儿童表现美和创造美的情趣。美是一种艺术，生活中美无处不在，但是人的审美能力不是与生俱来的，是在后天的学习中逐渐培养起来的。儿童时期是培养审美能力的关键时期，学前美术活动的目标就是培养儿童感受美和表现美的能力。在学前美术教育实践活动中，儿童通过做创意手工、画图、艺术欣赏等活动，来感受美的力量。例如，在绘画《幸福的一家人》时，每个儿童的想象不同，绘画重点也不同，有的儿童突出一家人服装上的各种各样图案，有的儿童更强调一家人幸福的笑脸。他们创作出来的作品千姿百态、各有不同。作为一次美术活动，我想教师应该注意美的形式对激发儿童审美体验的重要作用。在情感目标上，我想让儿童感受情感的美，体会到一家人在一起幸福的氛围。
（2）引导儿童接触生活中美好事物，丰富儿童感性经验和情感体验。儿童在日常生活中，在成人的引导下，感受繁花茂盛的花丛，体会夕阳西下的感动，聆听滴答的雨点声，观看波涛汹涌的大海，这些都可以使儿童感受到大自然中、社会生活中、艺术作品中的美好。无论是街上形形人的衣着打扮，还是大自然的鸟语花香都能引起儿童的注意力，激发他们的审美情感，让他们感受到美的陶冶。
1.3学前美术教育促进儿童思想品德的发展学前美术活动能丰富儿童的文化生活，启发儿童对自然美、生活美、艺术美的认识。其实对儿童道德品格的培养可以从儿童自己的作品中就可以清楚地看到，如爱护花草树木，爱护小动物，扶着老奶奶过马路，把拾到的钱交给警察叔叔等等，这些都是儿童常画的内容，虽然他们画得稚拙，但是能从画面中看出儿童的美好，他们用身心感悟着我们的美好世界。
1.4学前美术教育促进儿童手、眼、脑的发展大家一提到学前美术，眼前就会浮现这样的情景，很多孩子在拿着画笔在纸上认真的画画，其实美术不只是单纯地画画，它的形式也是多种多样的。例如，用手指画画，把豆子组合成一幅画，在废弃的瓶子上画等，所以学前美术不只是用笔在画，只要发散思维，就能创造出不同表现形式的画，儿童在操作中亲身体会到美术活动的乐趣，在这期间充分发挥了儿童的手、眼、脑的发展。他们用大脑去思考和理解，用语言交流自己的感受，用手操作美术工具和材料来表达自己的想法，用眼睛观察其他人的做法，激发自己的创造力。
2学前美术教育中出现的问题
2.1学前美术教育要求学生画的像，扼杀孩子的想象力在学前美术的课堂上老师认真地教儿童画画，以画葡萄为例，老师就用几个几何图形画出了，然后让儿童照着画，还要求要的像，儿童很容易就学会了这种简笔的画葡萄，但是在学之前，他们却能用很多方法去表现，虽然充满稚气，却体现了儿童创造的活力。模仿是一种固定的扼杀孩子创造性的方式，这会严重阻碍了儿童艺术感受和非凡才能的发展。
2.2学前美术教育缺乏儿童情感的培养每次当儿童完成画后，老师和家长在下课最喜欢做的一件事，就是看看谁画的最好看，每次看到涂颜色没有涂到外面且画面干净的孩子，还有看到你和老师画的一模一样的画家长就大加赞扬，其实这些都是不对的，我们不应该去注重这些，而应该更多地去发现儿童在作品中所表达的感受以及情绪，这样做还能发现孩子心智的发展是否健康。
3总结
随着新课改的实施，传统美术教学的弊端逐渐暴露出来，严重阻碍了学前儿童对美的探求。首先，在传统的美术教学活动中，教师多采用讲解、板书、多媒体等的方式来向学生讲授知识，学生也只是被动地接受美术知识。这种“填鸭式”的教学模式禁锢了学生的思维，忽视了学生创新能力的培养，进而导致了孩子们对美术课失去了兴趣。课堂教学主要是“以教师为中心、以教材为中心、以美术知识为中心”的传统模式，这种传统教学模式与美术这一要求非常个性化的艺术背道相驰，难以培养出具有活力、创造力的学生。其次，在传统美术教学中，教师主要是通过点评学生们的作业效果来判断其对技能的掌握情况，而点评作业依据的又是专业的美术技能知识，“像与不像”便成为了评价学生作品的重要标准，只有那些画得像真实事物、画得像教师所画的作品才是优秀的。这种单一的评价标准使得美术教学完全偏离了素质教育的轨道，阻碍了美术教学的发展。再次，在美术教学过程中，所采用的美术材料内容仅仅局限于美术知识的范围，只看重学生能否掌握专业技能，而对其他知识的涉及则较少，其内容脱离了儿童的生活，使得学生对美术课产生了疏离感。传统的美术教材过于重视美术知识的严密性，使得儿童发挥空间较小，无法培养学生个性化的兴趣和审美能力。
二、实施美术课堂有效教学模式的意义
美术教学的最终目标是培养学生的审美情趣，让儿童了解美、感知美、创造美。教师在美术教学过程中，针对儿童的心理特征、年龄特征可建构有效的教学模式，进而逐渐培养他们对自然、社会中的美好事物的审美能力以及对艺术的热爱，使得他们在追寻美的活动中能够潜移默化地获得美的感染，陶冶情操，从而逐步提升了自身的艺术素养水平。
1.建构有效的教学模式
有利于培养儿童的创造力美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径之一，美术教育的本质就是创造性的教育，这也是素质教育的基本要求。美术教学活动的最终目的是培养儿童全面而个性化的发展，建构有效的教学模式，引导和挖掘出儿童的个性潜能，发现、保护、发展并强化他们的艺术个性。如在美术课堂教学中，教师可以通过写生、记忆、欣赏等方式来激发学生们的创造思维，培养学生们的创新能力，鼓励他们要发挥自己的艺术个性，创造出真正属于自己的作品。同时，教师建构有效的教学模式，也能够锻炼儿童的观察力、感知力、想象力，培养他们的主动性和创造性。
2.建构有效的教学模式
有利于培养儿童非智力因素的发展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、独立、自我意识等。传统学科教学主要注重儿童智力因素的培养，而美术课堂教学，主要依据的是儿童的心理特征来建构有效的教学模式，进而可引导学生在欣赏美术作品时，能够培养其求知欲和对艺术的兴趣；在进行作品创作时，可通过让学生完成一幅作品来培养其坚定的意志、耐心。建构有效的美术教学模式也有利于逐渐树立起学生的自信心，通过对学生的作品进行展示和点评，来让儿童树立起良好的自信。
3.建构有效的教学模式
有利于培养儿童展现自我的能力美术教育主要是通过培养儿童一些美术技能，来让他们学会欣赏美、发掘美，并将其以独特的方式表现出来。建构有效的美术教学模式，教师可将自己的教学思想、课堂教学内容与儿童的认知特点有机地结合起来，为学生们创造一个活泼、轻松的课堂氛围；通过各种鼓励方式，让学生们在美术学习和创作作品过程中，学会发现自我、认识自我、展现自我。
三、建构美术课堂有效教学模式的策略
美术教育主要有两个层次的教学任务，一是形式层面，即通过教学活动让学生们掌握各种美术技能和知识；二是内容层面，即通过学生们的自我创作来让他们准确地表现出自我情感以及对美的认知。建构有效的美术教学模式恰恰就是依据美术新课程的标准巧妙地连接了两者，唤醒了儿童的审美意识，来让儿童主动建构自我的创造能力。
1.建构以训练儿童想象力和创造力为主的有效模式
美术教育的最终目标是培养与实现儿童创造力和创作能力的提升。在美术课堂教学过程中，只有通过教师引导学生们自我唤起其想象力和创造力，才能真正地发挥美术教育的价值，逐步培养学生们从不自觉创作转变为自觉创作、热爱创造的过程。首先，在美术课堂教学过程中，教师应依据学生们所要表达的情感来进行大小画交替的教学模式。教师可以让学生画较大物体时用小张纸来画，而画较小物体时用大张纸来画，以帮助儿童提高其构图能力。比如，在静物的描绘课程中，教师可以将纸裁剪为不同形状和不同尺寸的大小，来让学生运用不同的构图方法来画同一事物，即先将画纸尺寸逐渐缩减，之后再将画纸尺寸逐渐放大，注意画面主题要一致，以培养儿童对画面的驾驭能力，这种教学模式对儿童创造力的培养大有裨益。其次，在美术课堂中，教师应采取让学生画想象画与现实画相结合的教学模式。教师要以现实画为基础向他们讲授绘画的基本技能，然后积极鼓励孩子们“异想天开”地创造作品，这样的教学模式，既可以让儿童打牢基础技能，又能够锻炼他们的思维想象力。在美术课堂教学中，美术教师要积极引导儿童体验美、认识美，还要结合学前儿童的年龄特点、心理特征、表现能力等实际情况，采用多元化的教学方法，灵活调控教材，并运用各学科知识，有计划、有目的地对儿童进行想象训练，给学生搭建一个丰富的想象平台。再次，在美术教学过程中，教师可以采用绘画故事的教学模式，可选取一些诗歌、故事的情节或学生自己编写故事，然后让他们描绘连续的图画，以提升儿童思维的连贯有序，丰富儿童的表现能力、创新思维能力以及综合分析能力。但采用绘画故事的教学模式相对来说要比描绘单幅绘画有难度的多，然而学生对自己所熟悉的诗歌、故事等内容兴趣较大，在美术教师的引导下能够很好地表达出自己的内心情感，进而提升儿童的创造能力。
2.建构以激发儿童兴趣为主的有效模式
兴趣是开启美术教育的大门，因此，美术课堂教学应实施以激发兴趣为主的教学模式，利用学前儿童的年龄和心理特征来安排和设置一些感兴趣的活动。首先，教师可以在课堂教学时创设一些小游戏，让学生参与到游戏活动之中，以游戏为题材进行绘画，以加强儿童的集体感和情感交流能力。比如，在美术课堂教学中，教师可以设置“画自己”的绘画课程，绘画完成之后，让学生之间进行相互评价。其次，教师在课堂教学中，可以运用多媒体手段来优化教学模式，以提高儿童的绘画水平和欣赏水平。比如在课堂上可让学生观看一些优秀的故事片、美术片，其屏幕上美好的形象、绚丽的色彩可潜移默化地促进儿童的观察力、想象力以及审美情感的形成，培养学生对美术的学习兴趣。再次，在美术课堂教学中，教师应依据教学实际条件将教学课堂搬出教室。比如教师可以带学生去参观美术展览，以开阔他们的视野，让他们在观赏的过程中产生丰富的想象和感悟，引发他们对美术创作的冲动和激情。同时，教师还可以带学生到大自然中，体验自然带给我们的美，让他们对不同季节的树木、人物等进行描绘，使他们能熟悉美术的造型和色彩旋律。
3.建构以培养儿童造型感和色彩感为主的有效模式
美术教育对儿童造型和色彩的训练主要以形象感觉为主。在美术课堂教学中，教师运用了直观图模式对儿童的造型感和色彩感进行培养。比如，教师可以准备一组静物，先让学生对这组静物进行观察，然后迅速打乱静物的摆放位置，之后让他们对这些静物进行重新摆放，这样便可以培养儿童对事物的造型感。同时，教师还可以采用填色训练的模式，用以测试和训练儿童在色彩表现上的个性、情感，以强化儿童对色彩的了解，进而提升学生的色彩表现力水平以及对色彩的敏感度。比如，教师让学生对一幅冬日的图画进行填色，有的学生会用偏冷的色彩，而有的学生则会选用较暖的色彩，之后教师要予以适当的点评，以便让学生自己能够感知不同色彩下的冬日主题，并有针对性的讲解一些色彩知识。
四、结语
学前美术教育对儿童起着艺术启蒙的关键作用，可以帮助儿童建立起艺术审美的牢固基础，在初步拥有一定审美水平之后，为以后的素质教育做了有力的准备，并将对其一生的精神素质及文化修养的养成有着不可忽视的作用。
（一）学前美术教育利于养成幼儿良好的个性美术教育可以陶冶学生的情操，帮助学生养成良好的个性。在课堂之上，可以让儿童大胆的进行涂鸦，不受拘束的尽情绘画，这样的美术作品既能展现幼儿天真的心灵，也能反映出他们各自不同的个性。从儿童的美术作品之中，可以明显的反应出他们每个人所独有的性格特征，其中可能有大胆、主动，也可能有呆板、懦弱，可能有热情、敏感，也可能有缺乏独立，幼儿教师通过观察幼儿的美术作品可以更好的了解每一位幼儿的性格特点，并对幼儿所表现的积极性格因素加以鼓励，对消极的性格特征予以引导改正，最终形成良好的个性。在学前美术教育中，不应过多的对美术技巧进行规范，在对绘画材料及工具进行简单介绍后，可以让幼儿自行选择绘画的方式和绘画内容，让幼儿在轻松、自由的美术课堂上，更加活跃的表现自己的思维，释放自己的个性。
（二）学前美术教育利于幼儿智力的开发人类大脑有着独特的构造，左右脑分管着不同的思维行为，其左脑主要分管抽象思维，右脑则负责处理具体形象的信息。幼儿文化知识的学习，如文字的记忆、数学知识的掌握，都属于左脑的掌管范围。在以往的学前教育中，往往存在左脑负担过大，右脑锻炼不足的现象，非常不利于儿童智力的全面发展。美术教育能够通过教育、引导幼儿感知事物的外形、结构，开发幼儿的的想象和形象思维，从而达到开发右脑的目的。而且在美术课堂上，存在大量的动手实践机会，可以让幼儿手脑并用，提高大脑的控制与调节能力，并增强幼儿动作的灵活性、准确性及协调性。
（三）学前美术教育利于幼儿创造力的开发美术本身就是一种艺术的创造行为，所以学前美术教育是一种创造教育，它将幼儿的创作能力作为培养的核心内容。每一名幼儿都有美术创造的无限可能和潜能，幼儿教师要平等对待和充分尊重每一位孩子，通过引导的方式让幼儿主动的发展，让他们进入主动学习的积极状态。同时，幼儿教师也要鼓励和支持幼儿的探索与创造行为，不要对其进行过多的限制，从而提高幼儿的创造力。因此，培养儿童的艺术修养，全面发展幼儿的创造力、想象力和表现力，是学前美术教育的首要目标，也是帮助幼儿健全和完善人格的主要手段之一。
二、学前美术教育对儿童各种能力的培养
（一）学前美术教育对儿童观察能力的培养观察是儿童认识外部世界的一种重要途径，而美术是一种视觉的艺术，因此儿童的绘画是其在有意识的表现所观察的生活的结果。幼儿由于对世界充满了好奇，往往喜欢画那些自己感兴趣的新鲜事物，而且在好奇心的驱使之下，他们往往对那些新奇的、富于变化的事物充满了兴趣。幼儿教师可以针对不同年龄层次幼儿的特点，引导他们去观察生活中不同层次的事物，让他们用自己的眼睛主动的去捕捉和发现美，并通过绘画去表现出来，从而培养幼儿的观察能力。
（二）学前美术教育对儿童形象记忆力的培养儿童的形象记忆力是指其能够对见到的事物进行记忆，并在一定的时间之后，通过回忆将事物的形象通过一定的方式进行描述。绘画、手工等美术活动都是以事物形象作为对象的美术活动，儿童在观察、记忆和描述的过程中，完成了一项美术作品，有效的锻炼了自己的形象记忆能力。在幼儿对观察绘画有了一定的基础之后，可以引导其回忆自己所曾见过，但又不在身边的一些物品，并让其通过美术的方式描绘出来，从而对其形象记忆的调配能力加以提升。
（三）学前美术教育对儿童创造能力的培养创造能力是创新精神的一种具体表现，也是素质教育所重点培养的一种能力。艺术本身就是一种创造性的行为，这也是其灵魂和生命力的所在，通过学前美术教育让儿童拥有最基本的艺术表达能力，为其创造能力的释放开创一条通道。有了创造性的思维之后，可以帮助人们对自己已有的知识、经验等内容进行再次的组合和创造，从而获得新的观念、方法。
（四）学前美术教育对儿童想象力的培养儿童的想象能力时观察能力与记忆能力的一种发展、延伸和升华。由于对于外部事物没有过多的概念性拘束，儿童对于世界上的所有东西都有着自己的理解，某些而不见的事物，在儿童眼中却有着极为丰富的含义。绘画等美术活动，可以让儿童拥有一个释放这种想象的渠道。幼儿通过绘画将自己所理解和想象的事物予以展现，在得到鼓励和认同后，他们能更加积极去发展自己这份想象的才能。
（五）学前美术教育对儿童审美思想的培养学前美术教育不但包括各种美术作品的创作，也包括对美术作品的欣赏和评论，虽然由于幼儿特有的年龄特征，不可能对艺术审美拥有过于理性的审美分析，但可以通过幼儿教师的合理引导，让他们认识到艺术美的存在和基本形式。通过美术教育来培养和提高儿童在认识、发现、感受和创造美，进而提高儿童的审美情趣、陶冶审美情操，并培养丰富的艺术情感，这也是开展学前美术教育最基本的目标之一。
三、结语
论文摘要:本文阐述了中专美术欣赏课的教学现状,论述了如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得轻松愉快、丰富多彩。
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围
美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。
二、导入热点话题,引导学生积极学习
教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。
三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育
在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”
提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。
参考文献:
[1]简明美学原理.河南大学出版社.
目前，多数高职院校学前美术教学形式多以教师讲解、辅导，学生临摹绘制为主，一幅四开大小、难度适中的简笔彩色画大约需要6个学时才能完成，有的学生还要利用课余时间才能完成作业。这种教学形式费工又费时，会使学生的思想停滞，感觉迟钝，并且极大地浪费原本就很少的课时。现在一般中高档的幼儿园大都已实现电脑设备教学，环境美化也都是用电脑设计、绘制好后喷绘输出，或者采用幼儿园专用环保装饰墙贴，即便一个小小的指示牌都是用电脑雕刻的，既高档、防水，又方便清洁。手工绘制或制作的墙饰时间长了会变色、粘灰、脱落。以往培养学生动手能力的观点和“形准”的评画标准，在快节奏的当下是有待商榷的。教学当随时代，现代幼儿园美术教学多采用电、光、声、影等多媒体综合形式或者在游戏活动中认色知形，很少用粉笔或者颜料手工绘制教学。笔者认为，学前的美术教学若主要以手工绘画和制作为主，是不太可能在极少的课时条件下很好地完成教学任务的，也不能适应当今时代的要求。要解决上述问题，笔者认为除了要拿出三分之一的课时用来开设电脑美术教学外，还要把音乐、舞蹈与电脑美术教学结合起来，设计一些美术游戏活动课程。
二、伊顿12色相环的色彩原理及电脑绘制
笔者以学前大专班上的第一堂色彩基础课程的授课内容与步骤为例，探讨高职院校学前教育专业电脑美术教学改革的方法。该教学内容如果按以往的教学模式，先讲解然后手工绘制、填色需要4个课时，而借助电脑教学只需要2个课时就可以完成，可谓事半功倍。学生既学习了色彩知识，又掌握了电脑绘图技能。学习色彩要从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，即色彩是怎样从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色，又是怎样排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩具有哪些作用。认清这些问题，学生将会对色彩有一个初步的认识。
1.伊顿12相环原理
约翰内斯•伊顿（JohannesItten）是一位瑞士画家，也是一位著名的色彩大师，他设计的12色相环非常鲜明、直观地展示了色彩规律，把本来十分复杂的色彩理论简化得十分通俗，非常适合初学者学习。它的构成原理是由红、黄、蓝三原色开始，两个原色相加出现三个间色，再由一个间色加一个原色出现三个复色，最后形成12相环。
2.电脑绘制步骤
关键词：小学语文 多媒体 注意事项 策略
由于多媒体技术的诞生，“人类将要迎接一次比印刷术、电话和电视更大的技术革命”（美国苹果公司总裁斯卡利语）。今天，多媒体技术已经能够把语音处理技术、图象处理技术、视听技术都集成在一起，非常方便地把语音信号、图象信号先通过模数转换变成统一的数学信号进行存储、加工、控制、编辑、变换、查询、检索。可以说多媒体技术在改变人们固有的思维习惯和生活方式的同时，也给语文教学改革带来了勃勃的生机。但是，有些教师为了追求课堂新奇，一味追求多媒体技术的运用，造成了多媒体的“泛滥”，不但没有起到帮助解决教学难题、提高教学效率的预期目标，反而还分散了学生精力，浪费了备课、上课的时间。因此，多媒体技术的运用要正确、恰当，适合师生实际和教材需要。笔者认为多媒体技术在小学语文教学中的运用要注意以下几点。
一、多媒体在语文教学中运用不是手段的唯一性
一些老师一上课就离不开“多媒体”，有的仅把教学内容以文字形式输入电脑，把教学环节编成程序，然后播放，教师整堂课没有离开鼠标；又有人给有关作品提供的文字配画，输入电脑，学生整堂课没有离开读连环画。可见，相当一部分人误认为只在把教材搬进电脑，或简单地给文字配以图象、声音；然后播放，便是多媒体教学。毋庸置疑，多媒体给语文教学带来的生机和活力是其它教学手段无法替代的，这一点勿庸置疑。但以上种种做法都有为用电脑而用电脑的倾向，而对于学生是否受益，受益什么没有作进一步的思考。电脑的使用成为一种肤浅的赶时髦，带有极大的盲目性。教学中，认为多媒体运用的唯一性，这实在是认识上的一个误区。
汉语是世界上最古老的语种之一。多媒体语文教学是现代最新科技成果对最古老的语言文字的挑战。在最古老的语言文字的教学中，多媒体技术有明显的优越性，同时又无法替代语文教学的本身。
二、多媒体在语文教学中运用要有必要性
多媒体在语文教学中运用与其他教学媒体的运用一样，不是盲目、无原则、杂乱无章的，应该十分注意这种手段使用的必要性和合理性。使用恰当，会起到雪中送炭、锦上添花的效果；反之，则可能是画蛇添足，多此一举。
三、培养学生“语感”的内容不宜用多媒体
所谓“语感”是一种近乎直觉的语言感知和表述能力，是一种语言经验的反映。作为语言经验的这种“语感”的习得，当然得通过反复的语言实践来实现。母语教学的规律告诉我们：语文能力的培养必须通过传统的“咬文嚼字”的方式来实现。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”包含的诗意，只可“意会”，是很难用声音和画面来表现的。所以传统语文教学强调“书不尽言，言不尽意”这一点。朱熹提了“涵泳”的读书方法，强调通过“诵读”，读出“情”、悟出“理”，把无声的文字变成有声的语言，再现作品的意境美和形式美，从而深刻体会文章的文意、文思、文气、培养“语感”。语文课不是政治课，也不是艺术欣赏课。它和数、理、化等别的科学也不同。其它学科，师生双方主要是在课上研究语言媒体所承载着的各种知识信息，而语文则是研究承载各种信息的语言媒体本身，研究语言媒体的组合规律，语文教学的终极任务是培养学生运用语言文字的能力，语文课的主要媒介只能是传统的语言文字。多媒体技术中的声、像、画永远替代替代不了教材、文章以及师生双方的语言交流和朗读。
四、培养学生“想象力”时不宜用多媒体
语文教学的重要任务之一是培养学生的形象思维能力。这种能力主要是指那种“由近及远，以所见知所不见”的想象能力。在文学审美的过程中，人们由于生活体验、情感经历的不同，往往“一千个人心目中有一千个汉姆莱特”。多媒体能给语文教学带来“直观”、“形象”、“生动”的“画面图式”教学方式。但是，对于语文课而言，不是任何时候都需要，都能够用多媒体技术来“形象生动”一下的。我们尽可以利用多媒体教学手段来营造气氛，唤起情感，引导想象，但决不能用屏幕、画面来代替文学意境。文字提供的想象空间远远大于直观。仅仅采用直观手段来组织教学，对学生思考力、想象力、联想力是一种极大的限制。
五、培养学生“情感”时不宜用多媒体
文字作品贵在以情感人，语文教学不容忽视情感的作用。文学作品在语文教材中所占的比例很大。作为用语言构筑起来的文学作品的教学应十分重视情感的交流。绘声绘色、引人入胜的讲解和分析，对于语文课堂来说，是十分有益而且是十分必要的。多媒体手段的运用在一定程度上阻碍了课堂师生之间的情感交流。每个有经验的老师都能从学生的眼神、面部表情上接收信息，然后作出相应的反映；而学生也可以从教师的举首投足、脸部表情得到鼓励，受到启发。这种交流是无声的却是必不可少的。教师手不离鼠标，学生眼不离屏幕就隔断了这种无声的交流，使课堂教学模式成为另一种借助于高科技手段的“满堂灌”。
【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。
《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。
(一)加强教育监管，建立健全教育机制
要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。
(二)加强教育投入，改善办学条件
教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。
(三)加强师资队伍建设，提升师资力量
针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。
(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源
关键词：多媒体技术 语文教学 问题 对策
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）22-00-01
随着社会的进步与科技的高速发展，多媒体技术已经在课堂教学中得到了越来越广泛的应用，作为语文教师，既要看到运用多媒体的优势，同时也要看到在运用多媒体手段时出现的问题。在运用多媒体实施语文教学中，应找准多媒体与语文课程的契合点，使多媒体技术更好的为语文教学服务，从而提高语文课堂教学效率。
1 多媒体辅助语文教学中存在的问题
1.1 盲目运用，喧宾夺主
运用现代化技术实施教学的目的是为了更好地辅助语文课堂教学，激发学生的学习兴趣，打破传统的语文教学模式，变抽象为形象，化烦琐为简洁，更好地帮助学生掌握重点、突破难点。而目前有很多教师走入了多媒体教学的误区，将多媒体当成了课堂教学的主要方式，不从具体语文教学的实际出发，盲目运用多媒体技术，喧宾夺主，严重破坏了课堂结构;还有的语文教师所制作的多媒体课件，课题的背景非常复杂，采用了大量的动画与音响效果，违背了简洁高效的原则，也不符合学生的认知规律，不仅淡化了课堂教学内容，也容易使学生产生视觉疲劳，反而不利于课堂效率的提高。
1.2 不分主次，越俎代庖
多媒体并不是狭义上的计算机，而是运用多种可用媒介帮助学生实现文本与学生之间、教师与学生之间、学生与学生之间的良好互动，从而增强学生多元化交流的教学形式。但是经过调研发现，很多教师误将多媒体等同于计算机，认为计算机可以代替教师做一切教学工作，不管是组织教学、课堂教授，还是课后作业、巩固复习，统统都交给多媒体来完成，每一个教学环节都配以动画和音效，甚至连解说都由多媒体来完成。比如，一些阅读课原本是由学生阅读思考的，现在变成了多媒体课件的展示，学生和书本的“对话”完全被多媒体课件所代替。这种做法完全违背了多媒体教学的初衷，造成了越俎代庖、主次不分的不良教学现象，最终导致学生和教师的思维被束缚起来，不利于学生综合能力的发展。
1.3 费力伤神，扼杀灵感
语文教学注重的是“语言”与“文字”，而不是光彩琉璃的图形与画面，教师要摆正学科位置，坚持阅读语文文本这一主体任务，然后利用多媒体进行辅助教学，切忌主客不分、淡化重点。但是实际教学中却存在这样的教师，他们沉浸于对多媒体画面的赏析，束缚了学生的想象力和创新能力。
2 正确运用多媒体辅助语文教学的建议
在实际的语文教学中，多媒体发挥了巨大的作用，被很多教师所接受，但是只有很少的教师能够科学地运用它，下面就如何正确运用多媒体谈几点建议。
2.1 以全新的教学理念，构建全新的教学结构
现在教育的改革，实质上是对教育思想的更新与变革，要想实现新的教学形式，就必须采用全新的教学理念。在语文教学中，教师要尊重学生的主体学习地位，在实际教学中要注重对学生语文实践能力的培养，提高学生的语文思维能力。尽管多媒体教学是一种先进的教学手段，但是它自身也存在缺陷。因此，作为语文教师，要不断更新自身的教学理念，灵活运用多种教学手段，根据课堂教学内容，结合学生的实际情况，适当运用多媒体技术，真正体现学生的主体地位，促进学生的全面发展。
2.2 合理安排整合教学，把握最佳使用时机
在语文学习中，教师引导学生通过对课本语言文字的阅读理解来感悟作者思想，通过对生动形象的语言文字的学习来启发学生思维。教师要使学生在语文课堂学习中认真体会文章蕴涵的意义、仔细揣摩作者的用意，丰富自己的情感体验。在多媒体教学中，教师要科学、合理地运用多媒体，展示图像或视频时要为学生留下思考的空间，同时要保留一定的语言文字。教师要善于把握利用多媒体技术的最佳时机，紧密围绕教学内容开展教学活动，利用多媒体激发学生兴趣，导入新课，同时引导学生认真品味文本阅读，加深对文本内容的理解和体验。
2.3 多媒体与传统教学结合，实现二者优势互补
开展多媒体教学时切忌完全抛弃传统教学方式，教师幽默风趣的教学语言，工整大方的板书设计，清晰流畅的文字书写，再加上声情并茂的讲解论述，会使学生对知识的理解更加深刻。教学中有很多教学内容是不需要在课件中体现的，如课程教学目标、生词及解释等，这些在学生预习课文时就能够完成;一些需要补充讲解的文字与文化常识应该简洁明了，方便学生记笔记，切忌在屏幕上展示大量的文字，因为受课时所限，只能一读而过，学生辨认和判断音效信息尚且比较费力，根本没时间记笔记。只有把传统教学与多媒体教学结合起来，才能做到优势互补，相得益彰。将信息技术引入语文课堂是革新语文教学的重要途径，只有做到科学合理地运用多媒体，才能真正促进课堂教学效率的提高。
总之，在语文教学中，如果失去了多媒体技术，教学效果就会逊色不少，所以我们要充分认识到多媒体这把“双刃剑”，将传统课堂教学与多媒体辅助教学有机结合在一起，使两者互相配合，实现理论与实践的有机融合，努力改进存在于其中的不足之处，扬长避短，发挥多媒体技术的最大功效。
（山东省淄博市高青县黑里寨镇多星希望小学，山东 淄博 256306）
参考文献：
论文摘要：目前，国内关于非物质文化遗产中传统音乐方面的文本资料繁多，识记理论复杂，在传统的学习与交流方式中存在着形式单一、学习媒体落后、怠视非物质文化遗产工作者的主体性等许多不足，这些因素已经妨碍了非物质文化遗产工作者在高标准高效率、高质量的方面接受中国传统音乐的交流。为此，合理利用多媒体技术进行非物质文化遗产中传统音乐的学习与交流，有助于非物质文化遗产工作者对知识丰富内涵的理解与把握，扩展其艺术文化视野。
中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、
中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方文化的集中表现之一，有着独特的价值系统和思维方式，是人类文明发展史上的一块瑰宝。传承和保护中国传统音乐文化，有助于增强我们的民族自尊心与自信心，可以开阔文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强的历史责任感。充分运用多媒体技术在中国非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用具有十分重要的意义。
1传统音乐学习与交流存在的问题
1．1人类思维网状结构与传统教材组织上的线性有序特征之间的矛盾
认知心理学的研究已经证明，人类的思维记忆具有联想特征，在阅读或思考问题时经常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交织的网状结构。目前国内出版的所有中国传统音乐教材，在学习内容组织上均体现出线性、有序的特征。在这种线性的内容组织环境下，非物质文化遗产工作者对知识的摄取难免被动、程式化，在一定程度上会限制其联想思维能力的发展。
1．2文本资料过多、识记理论复杂趣味性少与学习兴趣之间的矛盾
国内传统音乐学习与交流多年来一直存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研究、形成不了一条主线的缺憾，这是专家根据自身研究方向进行的单一民族传统音乐的研究造成的。
1．3手段陈旧有限的时间内很难完成繁重的学习与交流内容
中国传统音乐的学习与交流一般都以专家口头传授为主，加入一些视听资料，无法及时地展现知识信息，专家的讲授受到限制，授课的视听效果不能做到步调一致，讲授中出现的问题不能及时地反馈给非物质文化遗产学习者。如中国传统音乐讲授、中需要介绍到各个时期大量的谱例，传统的讲授方法只能通过专家的板书让非物质文化遗产工作者观看，然后做谱面上的分析，或者利用钢琴即兴演奏，动作示范只能是局部的，学习者很难把动、静有机地结合起来，毕竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽如人意。
2多媒体技术对传统音乐学习与交流的积极作用
2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间
用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。
2．2多媒体技术的应用缩短了学习者将信息转变为知识的过程．
科学研究表明：人类的思维方式是一种散发式的非线性的思维方式。多媒体的信息组织方式正符合中国传统音乐讲授的需要，它可以实现多角度、多方位、多层次、非线性的信息传输与交流，帮助学习者建立思维、改善思维、减少思维过程中的弯路，较快的接近学习目标；多媒体的引入还能把声音和谱例完美结合，实现音色和风格的统一，完成音乐风格的具象化，使学习者能够身临其境。
2．3应用多媒体技术可以营造一个身临其境的学习氛围，符合时代要求
多媒体技术的迅猛发展与广泛应用为我们传统的外国音乐讲授手段和方法改革带来了新的契机，这是中国传统音乐讲授过程别重要的，学习者的认知当然需要从别的教材、工具书中汲取一些专业信息作为补充，但是如果我们利用多媒体讲授手段的信息集成优势，则会大大扩展原有的讲授资源。
3多媒体技术在中国传统音乐学习与交流中的应用
