时间：2023-04-03 09:56:22
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只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。当用耳朵去领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，我们就终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。
其次，要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。
多听还包括一个重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。光听一种类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。
要更好地欣赏理解音乐，学习有关的音乐理论知识是很有必要的。对于一些大型的音乐，如交响乐、协奏曲、歌剧等，或多或少都要对音乐的知识进行了解才可以进行全面欣赏。音乐的知识很广泛，对于非专业的欣赏者来说，只掌握一些基础知识就可以了，比如对音乐的节奏、曲式、织体等知识的了解。还有，对创作背景的了解，也是欣赏一部作品的前期准备工作之一。
欣赏能力的提高需要文化艺术修养和丰富的生活体验，丰富的人生阅历和情感体验非常有助于欣赏者对音乐本质的体验和领会。走出音乐欣赏的误区，慢慢培养各方面的素养，具备音乐欣赏的能力，并在音乐视听实践中完善自己，才能真正“听懂”音乐。没有任何艺术的生活，就如同荒野一样；没有音乐的生活，绝不是幸福的生活。生活中有了音乐，生活内容才能丰富多彩，愿每个人都能喜欢音乐，都能“听懂”音乐。
关键词：音乐欣赏感情体验基本要求
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求?6砸衾肿髌犯星槟诤奶逖椋紫缺硐治行陨系闹苯犹逖椤1热纾颐窃谔揭皇桌智氖焙颍哉馐桌智泶锏母星椋ㄋ蚴强炖值模蚴潜У模蚴强犊旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鹊龋窘枳约旱母行跃椋匀坏夭鲆恢痔逖椤U庵职樗孀乓衾指兄匀徊母星樘逖椋褪俏颐撬档母行陨系闹苯犹逖椤?nbsp;
例如，我们听到这样一个音乐主题：
例3快速地
郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》
①布克（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。
②同上书，第104页。
我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。
而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：
例4
慢速地
《江河水》
当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：
例5
肖邦：《c小调练习曲》
音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：
（1）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。
（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调。
（3）充满深沉的情绪。
（4）悲哀、哀怨。
（5）远方的倾诉。
五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。
然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：
（1）叙述某种痛苦。
（2）忧郁而充满一种力量。
（3）典雅而明快的情绪。
（4）喜悦。
（5）酒狂。
这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"①
当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于
①：《实践论》，《选集》四卷本，第263页。
②见《乐记》中的《乐本篇》。
音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一?quot;只可意会，不可言传"的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是"只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。希望大家能对我提出的问题感兴趣，能同我一起探讨。本篇论文的写作，我得到了郭星辰老师与郗力红老师的帮助，在此，对他们表示感谢！
主要参考文献：
[1]布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》[M].104-107.
关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。
音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。
一、敏锐的音响感知能力
音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。
1．对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。
2.对音乐音响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。
3.对音乐的注意力和记忆力。音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。
二、通过内心听觉体验音乐情感的能力
欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。
第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。第二，紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》，描写了诗人白居易被贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的诗人，又是著名的音乐家，现代就有人专门研究其音乐美学思想，可见其对音乐理解之深刻。从《琵琶行》中也完全可以看出这一点，换言之，所有这些体验、感慨无不建立在白居易对音乐的敏锐感觉上。如果白居易没有良好的音乐听觉能力，对琵琶这一乐器的音色没有清晰的感觉，对音乐的节奏没有准确的判断，对演奏的轻重缓急没有敏锐的把握，即使“同是天涯沦落人”，他也不可能把自己的生活体验、感情活动与音乐作品的情感融为一体，获得更高层次的情感体验。
三、通过内心听觉进行想象和联想的能力
想象与联想是指在欣赏音乐作品时，伴随音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中的创造性再现。
音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。如朱践耳的作品《蜜蜂过江》，通过弦乐和木管轻盈、快速的十六分音符模拟出蜜蜂飞舞时发出的翁鸣声，使人感受到蜜蜂的造型，并从这和谐的音响中唤起对大自然、对生活形象和意境的联想。如果没有良好的内心听觉能力，模仿的音响在耳中可能只是纯粹的、自然的音响模仿，欣赏者不可能从中获得丰富的想象和联想，这样的欣赏无疑是低层次的。音乐再现的另一种方法是利用听觉与视觉的“联想”关系，即用声音来类比所看到的视觉形象。如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，很容易使人联想到俄国画家列宾的著名油画《伏尔加河上的纤夫》所描绘的画面：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫吃力地拉纤的形象。这两种想象都是建立在良好的音乐听觉基础之上的。反之，具有良好的音乐听觉能力，能够通过内心听觉获得感觉的欣赏者，即使面对列宾的《伏尔加河上的纤夫》，没有任何实际的音响，他也能够利用自己的内心听觉，还原良好的音乐，获得新的情感体验。
当然，音乐形象的想象与联想是凭借音响感知与情感体验展开的，虽然它具有一定的主观性和自由性，但不是任意和无据的进行。欣赏者不能脱离原有的形象和联想与音乐作品本身的形象是相依相伴、不即不离的辩证统一关系，凭空随着自己的内心听觉随意联想。
四、对音乐作品的审美认识和理性评价
大量的优秀音乐作品充分证明，音乐不仅是一门抒发感情的艺术，而且还能通过音乐形象的逻辑来表达深刻的哲理性理想。在欣赏音乐的过程中，这是音乐的内心听觉能力上升到最高层，对音乐认识由感性转化为理性满足的表现。耳聋的贝多芬凭借惊人的毅力和高超的内心听觉能力完成了代表他艺术成就的巅峰之作——《第九交响曲》，正如他的艺术信念：“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样”。这种崇尚的思想意境如没有复杂的理性认识是很难领会的。肖邦的《革命练习曲》充满战斗性和英雄性的音响，以排山倒海的气势爆发出的强大音流如波涛翻卷、汹涌澎湃、不可遏止的冲击力量，使人认识到波兰人民不屈不挠的反抗精神以及肖邦强烈的爱国热情。所有这些，都是作者良好的内心音乐听觉所赋予的。一个受过良好的专业训练的音乐人，可以通过乐谱，通过内心听觉还原音响，使自己在没有任何实际音响的情况下获得丰富的情感体验，对音乐作品作出理性的评价。作为普通的音乐爱好者，我们可能永远无法获得如此专业的音乐听觉能力，但是，如果能够在日常的生活、学习以及欣赏音乐的过程中，努力尝试使自己的音乐听觉能力不断提高，我们无疑也可以从体味音乐作品本身的美和所蕴含的情感入手，用理性的思维去领略包容于其中的广阔精神文化内涵，即使这种体验会来得迟缓一些。
综上所述，听觉是学习音乐的载体，音乐的听觉能力是音乐欣赏准确性和深刻性的基础，任何一种音乐素质都离不开良好的听觉能力。听到音乐不等于理解音乐，我们必须运用成功的学习方法及先进的学习手段把由音乐听觉引起的音响感知、感情体验、想象联想与理解认识结合起来，融会贯通，逐步获得高水平的音乐听觉能力。
参考文献:
[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐学院出版社，2000.
[2]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐[M].丁少良译.北京：人民出版社，1984.
教师合理的讲解是激发趣味的最传统手段，也是最常用的手段，我们不能因为批判灌输式教学就放弃教师的讲解。在音乐鉴赏中讲解乐曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平与风格的关系；听民间丝竹《中花六板》之前了解苏州的历史名人如孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等，园林建筑如拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林等；将苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些知识，为学生更加深刻地理解这些乐曲打下基础，同时也激发了学生欣赏乐曲的期待感，使得学生在欣赏音乐时更加投入。
二、借用器乐进课堂，让教学充满趣味
乐器进课堂对于学生具有较强的吸引力，能激发学生体验、发现的激情。所以，在教学中老师可以根据乐曲的需要，结合学校条件与师生的才艺能力，把一些乐器带进教室。在欣赏音乐的前后适当地演奏一下这些乐器，或者让擅长的学生当台表演一下，学生对于这些乐器有了一个简单的印象后，再欣赏乐曲就会注意这些乐器在乐曲中的声音，会更加感受到在整体音乐中、由专业演奏家演奏的音乐之美。例如：在欣赏江南音乐时，可以将二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等带上课堂，让学生熟悉其形状与声音，再去欣赏《春江花月夜》《中花六板》等，学生一定会更加投入。另外，随着学生能力的提升，一些小型的打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课利用几分钟进行节奏训练，会使同学学习音乐的兴趣大大提高。
三、在评、比、看、做中激发学生欣赏的兴趣
首先，可以通过评与比结合的方法，提高教学的趣味性。例如《中花六板》与《娱乐升平》体现了江南丝竹与广东音乐直接按的不同风格，江南丝竹婉约、轻柔，广东音乐传统而又现代，清新活泼、乐观向上。通过对比欣赏，学生可以分析他们的乐器的差别，风格的不同，避免了过去音乐欣赏课堂的被动听音乐的状态。其次，可以利用看与做结合的方式，让学生增加感性认识，促进学习的热情。例如：可以用图片形式，向学生展示美术作品、摄影作品，交响乐队、民族乐队的宏大图片，观看大草原、黄土高坡、壶口瀑布、自然景观、经典建筑等。教学时，让学生把音乐和图片相结合。聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时，边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美。同时，可以让学生进行体验活动，让学生自己表演、歌唱这些乐曲，增加感性认识。再如，介绍音乐的背景故事，如讲解二中时期人民抗击侵略的感人故事，然后让学生理解《喀秋莎》《马赛曲》等；介绍肖邦时，播放《一曲难忘》片段“他看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地哭着拍打着钢琴”，再欣赏他们的作品，学生对作品理解更加深入。
四、结合本土文化与生活，欣赏音乐
本土与实际生活是学生成长的土壤，建立在这些知识基础上的欣赏具有深厚的文化底蕴作为基础，这是其它的形式无法取代的。所以这些知识尽管“土气”，但是学生能够有一定的兴趣，而且能够进行深入的理解。例如在教学中加入当地的民歌欣赏“淮海戏”“二人转”等，学生既能够欣赏且能够参与。这种学生具有发言权的本土式欣赏，还能够培养学生的实践能力与创造能力。
一、培养学生倾听音乐
音乐是听觉的艺术。倾听是音乐欣赏的主要方式。欣赏音乐的每个环节都离不开听，音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力，而这一目标的实现，则有赖于学生倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。
为了培养学生倾听的习惯，第一，教师要努力营造适合学生倾听的氛围，以优美的音乐教学环境和优质的音响材料吸引学生去倾听。第二，教师要以亲切和蔼的方式建立课堂教学中师生融洽的关系，同时根据音乐作品采取切实可行的方法和手段引起学生对音乐的思考，从而激发学生倾听的愿望。第三，教师要指导学生倾听音乐的方法，培养学生倾听音乐的能力，同时引导学生倾听作品的情感、风格，倾听节奏、旋律、调式、调性、速度、力度等诸多音乐要素在表现音乐情感和形态中所起到的作用，还要引导倾听作品的乐句、乐段和曲式结构，让学生在这一过程中加深对音乐的理解。例如，《小星星变奏曲》中主题与变奏的音乐特征；《瑶族舞曲》的复三部曲式的结构特征，均应由教师在音乐教学中对学生进行引导，帮助学生分析、讨论，通过倾听使学生在音乐中认识和领会音乐的内涵。
学生在倾听过程中应反复积累对音乐作品的感知和体验，实现对作品理解层次的升华，这既是对音乐作品由浅入深、由表及里的认识发展过程，也是音乐欣赏心理的反应过程，即由外部音响感知到想象联想，再到情感共鸣，最后到理解认识。因此，教师在培养学生倾听的同时，要遵循音乐欣赏心理反应过程的认识过程，引导学生倾听层次的不断提高。从音响感知入手，逐步展开想象和联想并引感共鸣，最后理解作品的思想境界，使学生逐渐由低层次的直觉倾听向高层次的情感倾听、理智倾听发展，从而进入艺术审美欣赏的境界。
二、采用综合性的音乐实践活动，引导学生参与音乐
欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动，引导学生参与体验音乐。教师要引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，全身心地投入到音乐中，用身体的动作和表演，用歌唱，用乐器的演奏，用各种变化多样的方式使学生在听音乐的同时，参与到音乐活动中。让学生在音乐欣赏中从聆听音乐到欣赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，提高对音乐的兴趣；让学生成为音乐课堂的主题，将创作、表演与欣赏有机地结合起来，使他们全身心地进入音乐。在欣赏教学实践中，参与音乐的方式有以下几种。第一，参与演唱音乐主题。乐曲的主题是音乐的核心和精华，是乐曲结构与发展的基本要素，常给人留下深刻的印象，优美的主题常使人终生难忘。演唱并熟记主题音乐能让学生更深刻地领会音乐的发展与变化，并能锻炼学生的音乐记忆力。在欣赏教学中教师应引导学生熟悉、演唱乐曲的主题或片段。
第二，参与节奏律动。引导学生利用节奏来感受和表现音乐情绪，这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利。这样，学生既不是单纯欣赏音乐，也不是机械地做身体动作，而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动，有利于培养学生的节奏感和其他音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演动作、边听音乐边舞蹈等。例如，在欣赏民族器乐曲《瑶族长鼓舞》时，教师指出长鼓在乐曲中的节奏型，让学生边听音乐边合着节奏击拍，使学生立即领会乐曲的风格特点，进入音乐的情境之中。
第三，参与乐器演奏与创作。在音乐欣赏教学中，应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步感受学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。以打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动了每个学生的积极性，使他们全神贯注地聆听和感受音乐，加深对作品的印象并与乐曲产生共鸣，而且也能获得表演成功的自信和愉快，享受参与音乐的无穷乐趣。例如，在欣赏完《森吉德玛》的第一段缓慢而幽静、表现辽阔草原和无边大漠的自然景象的旋律之后，引导学生在原来主题音乐基础上加快速度，再用乐器演奏出来，结果旋律立即变得热烈欢快。这样学生就能理解速度对音乐情绪的影响，感受到音乐表现的奇妙，也得到音乐创作的乐趣。
以上参与音乐欣赏的方式，使学生获得理解音乐所需要的体验，感受到丰富的音响，使学生参与到音乐中，让欣赏、演唱、演奏、律动、表演和创作融为一体，使学生亲身体验音乐发展的全过程，亲身参与到音乐中，通过音乐学习音乐，真正地走进音乐，感受音乐之美。
总之，音乐欣赏的教学方法多种多样，教师要善于根据实际教学情况反复实践、灵活运用，才能获得良好的教学效果，真正促进学生审美能力的提高。
参考文献：
上文主要论述了什么是群众文化、音乐欣赏，那么如何有机结合群众文化与音乐欣赏，就是怎样提升群众欣赏音乐的能力，从而更好开展音乐文化活动。笔者认为，主要从如下方面入手:首先，提升音乐欣赏能力，以便于掌握音乐规律，指导群众更好开展音乐工作。由于音乐具有艺术特性，区别于其他艺术门类。例如，文学作品、美术作品，不受某种条件约束，仅发表之后，一个人静静观赏、阅读即可。而音乐作品，即使写出来之后，也是一个无声作品，需要音乐创作、演唱、欣赏等综合。在发展群众音乐文化的时候，我们组织好创作与演唱，提供活动场所，增添必需音响器材，以便于群众更好欣赏音乐。其次，提升音乐欣赏能力，有利于激起群众音乐审美情趣。爱音乐者，其情操必然高尚，然而不是所有音乐都可培养情操，也就存在选择、引导问题。选择何种音乐，即引导群众的情趣走向何种方向，与音乐欣赏水平、爱好密切相关。对于音乐欣赏，若我们的范围较为狭窄，我们不可能选择出更好音乐，更加不可能去创作更好作品，以满足群众的音乐文化需求，这必然阻碍了群众的音乐发展水平。如果我们以个人爱好、趣味，去组织群众文化的音乐工作，必然会导致工作脱节，进而产生误区。第三，提升音乐欣赏水平，有利于提高创作者的鉴赏能力，演唱者的识别能力。对于群文工作者而言，因为工作而经常担任各种音乐活动、比赛的评委，或者音乐编导，对于音乐节目，会发表自己的意见与看法。但如果自身音乐欣赏水平较低，则不利于发现好作品，挖掘好的音乐人才。因此，对于群文工作者而言，必须不断提升自身的音乐欣赏水平，有效提升自身的专业素质不断积累相关知识，方可更好开展群众文化互动。所以，在群众文化中，必须有机结合音乐欣赏。目前，群众文化事业正在高速发展，群众的音乐需求不断增多，范围不断扩大，群文工作者必须不断努力，提升自身的音乐欣赏水平。
二、群众文化
对于群众而言，文化是为满足精神文化需求，通过社会组织，开展各种文化活动，群众自身是主体对象，通过自我教育、娱乐的方式，民族特色鲜明，地方特点突出，精神文化活动呈普及性与综合性特点。音乐课能改变社会风气，最具群众性。对于现代群众，开展文化生活，我们必须加大力度，提升音乐艺术工作。随着历史不断发展，群众业余文化生活逐渐壮大，群众文化活动是人类社会的重要组成部分，在群众生活中全面渗透。
三、结束语
关键词：职中音乐欣赏课优化
音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是音乐学习的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是，长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”，忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去，只是被动地接受老师灌输的知识，久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学，笔者在实践中根据职中学生的特点和要求，作了以下尝试。
一、根据学生兴趣选择教学内容
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见，调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容，是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐，心情轻松而舒畅，想象力也较丰富。因此，在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课，让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课，把学习的主动权还给学生。
例如学生要求欣赏流行歌曲，笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次，让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》，几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆，引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论，互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时，同学们争相发表自己的看法，学习的主动性提高了，情感上得到了满足。在这个过程中，除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然，欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次，掌控好课堂，以利于正确引导学生。
二、根据专业选择教学内容
根据专业的特点合理挖掘教材，选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识，把音乐欣赏和专业知识融合在一起，既陶冶情操又丰富学生的专业知识，相得益彰。
如针对烹饪专业和旅游管理专业，选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业，笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题，提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料，陕西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“荞面圪坨羊腥汤，死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯，也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中，适当加入该地方的音乐元素，让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法，然后师生共同交流感受和看法，引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业，笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光，并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色，以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时，播放青海民歌《上去高山望平川》；观看陕西北部的黄土风情、圣地风光，感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲，使学生能更深入地理解西北地区的民歌。
而对英语专业，在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱，使学生在欣赏音乐的过程中，英语的听力和口语能力得到强化、提高。
三、根据教学内容选择现代化教学手段
学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲，从而优化学生的接受机制，使他们自由驰骋于想象的王国之中，去感受音乐、欣赏音乐。
如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中，首先把乐曲开头、、尾声三部分的片断，在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪，通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后，让学生互相交流情感，说说自己对音乐的理解和感受，教师从旁加以引导。这样，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使学生身临其境，感受从未有过的美感，对音乐会有更全面、更深刻的理解。
教学有法，教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中，无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念，创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围，从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法——高等音乐教育新视野丛书[M].上海音乐出版社,2005.10.第1版
[2]中华人民共和国教育部.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社,2002.5.第1版
1.1促进校园文化建设发展中职院校与普通的高等存在很大的差别，在校园文化建设方面更加注重文化内涵的实用性，整体呈现“雅俗共赏”的校园文化氛围。中职院校开展公共艺术教育课程，将美学的概念融入到校园文化内涵当中去，通过良好的校园文化氛围，提高学生的艺术欣赏水平，两者之间呈现相互促进的循环关系。整体而言，公共艺术教育在促进中职校园文化建设发展的过程当中，主要可归纳为“提高，增长”两个方面，提高即是提高学生的艺术欣赏水平，增长即是增长学生的艺术专业知识，体现中职院校校园文化的实用性与发展性。
1.2提高学生的人文素养中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展，而知识作为一种教育的辅助手段，在提高学生的艺术欣赏水平的同时，提升其人文素养。人文素养主要包括：品质、境界、人格、气质等方面，公共艺术教育具有理想的引导性，深化中职院校的学生对世界，对人生的理解，培养学生的艺术创新精神，对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义，客观上促进了社会整体的进步。
2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析
2.1身心健康方面生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。
2.2审美观念方面早在时期，我国著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。
2.3道德教化方面除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略
3.1落实隐性课程的激励机制我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。
3.2提高教师的专业水平现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。
3.3改革课堂教学模式艺术是无国境的，同时也不应该有主要与次要之分，改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化，引进流行音乐与外文音乐，实现“古为今用，中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力，在教师的引导下进行音乐作品的赏析，还可以布置学生撰写心得体会，开展多样化的音乐欣赏活动，保证课堂教学效果。
一、提高学生的音乐鉴赏能力
1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品
音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关音乐知识
为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。
二、音乐欣赏的审美功能与综合效应
音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。
而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。
总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试。
1.创设情境，引生“入情”
在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《DoReMi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。:
2.鼓励参与，引生“动情”
高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望。为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。
3.课堂延伸，引生“燃情”
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征。
