时间：2023-04-06 18:48:44
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（一）以形达意的辩证逻辑思维《周易•系辞》中说：“圣人立象以尽意”。中国古人认为形象可以尽意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表达自己的意念。可以看出古人对于视觉形象的重视，形象是意念的载体，云纹作为一个传承上千年的视觉符号，它充分地体现出了古人形与意的辩证逻辑思维方式，而云纹以形达意的辩证逻辑思维方式具有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近到远的特点。“形”是具体的，可视的，显露的，不断变化的；而“意”则是深远的，幽隐的。而云纹这种以形达意的辩证逻辑思维方式在图形创意设计中就表现为图形与创意的内在辩证关系。图形必须服从创意，创意需要适合的图形，任何创意都需有适合的图形来传达，任何图形都必须有创意内容才能成为创意图形，才能进行有效的信息传达。为图形而图形，形式再好也无意义，同时精彩的创意，没有适合创意的图形或图形形式质量不高，也会影响创意的传达。因此，云纹以形达意的辩证逻辑思维方式要求。在现代平面图形创意中是要处理好图形与创意的内在关系。云纹以形达意的辩证逻辑思维方式也要求在进行图形创意的时候，要把一个复杂事物用简单的形式表达出来，把传达的内容转换成简洁的图形语言，使其具有深刻的寓意和象征意义而成为一种“有意味的形式”。
（二）意中有境的意象表达云由气生，是阴阳二气聚合变化而成，中国古代哲人观自然之云的形态取云之象绘制而成的云纹，它是中国古代哲学观、自然观和世界观的有机统一体。云纹成为一种精神的图形载体和标示，表达了人们对吉祥、幸福的追求，对生命向往的独特审美意境。这种独特的审美意境是对云纹固有的意象的突破和升华，但并不是完全摆脱固有之象。王昌龄在《诗格》中说“：意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”可以看出这种审美意境指的是内心意识与外界事物的审美意象心灵相通的审美感受，所以云纹意中有境的意象表达就要求形象在尽意的过程中生成的一种独特的审美意境，而云纹这种独特的审美意境就造就了图形创意设计中讲求二次联想的视觉思维方式。意象图形的联想特性就是运用意象图形表现出受众所熟知的图形形态，启发观者通过意象图形语言的联想正确判断出作品想要传达的信息。[3]而二次联想是指图形在传达出设计创意的同时，设计者又赋予图形一种独特的审美意境，给人以充分的想象空间。没有意境的作品，直白的说教，把图形简单的当成文字一样的工具，有一说一，这就犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡，也就是说通过二次联想传达出的意境是图形创意设计的灵魂。在《名古屋香港著名画家十三人展》的海报中（如图2），可以看到在靳埭强先生的设计作品中透露出一种独特的东方美学意境。
二、云纹形态在图形创意设计中的应用
在中国传统的民族设计语言里，云纹独特的造型方法大量的运用于现代图形创意设计之中，其中主要包括有形态构成的运用、象征符号的融合、抽象因素的提取等，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。
（一）形态构成的运用1.反转相关反转相关是指“正形与负形”“图与底”视错觉规律的运用。日本平面设计大师福田繁雄在《两个不同性别的腿》宣传海报的图形创意设计中（如图3），充分利用了正负形的重复手法，男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，画面充满了趣味性，视觉效果简洁明了，从中传达出京王百货的繁荣，也在更深入的探讨了男人和女人之间的关系。2.重复再生明清时期流行的团云纹造型，它的手法表现为通过单个云纹的重复组合加强图形本身的视觉冲击力，并与朵云纹相配合，整体的造型姿态构成了一个从四面八方向中心聚拢的展开样式。这种手法在图形创意设计中被大量采用，通过单个形的不断重复和有规律的组合从而使新的图形具有强有力的视觉冲击力，丰富的画面效果是单一图形无法达到的，透过重复的组织结构关系，准确的传达出了画面的某种逻辑关系。2008年北京奥运会祥云火炬的主体图案就是采用了云纹的重复手法，将“吉祥、如意、和谐共生、生生不息”的中国传统文化内涵展现在了世人面前（如图4）。奥运“祥云”火炬的传递也将中华民族精神与北京奥运会吉祥、祥和的信息传递到全世界，在火焰之下的中国云纹也成为最时尚的创意元素。[4]图4祥云火炬3.移花接木移花接木是把两种不同形态的造型通过嫁接融合的手法，重新组合成一个新的图形的过程。秦代出现的云鸟纹深刻体现出了这种独特的造型手法，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端是云纹特有的S造型，凸显了飞鸟的形象，但又隐含了云纹图案的印迹，把云纹飘逸、洒脱的形态特点和鸟的形象进行结合，形成了新的艺术效果。这种移花接木式的造型手法被大量应在图形创意设计中，是将图形的某一特定元素与另一图形元素进行打破常规的组合，这个新图形并不是原有图形的简单相加，而是一种超越或突变，以产生出新的含义。
（二）象征符号的融合云纹作为中国最具代表性的传统图形纹样，它内在体现了中华民族的传统精神，为现代图形创意设计灌注了民族传统文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意义。从古至今，在云纹发展演变的过程中，积累了深厚的哲学文化内涵。在中国人的心中“吉祥”一直是云纹最本质的象征含义。中国古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。可以说追求吉祥如意是中华民族普遍的文化心理特征，而云纹自古就具有“吉祥”的象征意义。故宫现藏的金属如意，它的头部采用的是如意云纹造型。它是把传统的云头造型和内部一条向内弯曲的圆滑飘逸的曲线形两者结合而成，充分的表达出“吉祥”的文化象征意义，也是人们追求吉祥如意文化心理特征的物态化表现。而现代图形创意恰恰抓住了云纹这一图形符号的文化象征意义，并把它融入其中形成了独特的图形语言。首届中国元素国际创意大赛金奖作品，就把云纹这一文化象征符号运用到海报中的图形创意设计中（如图5），来表现“吉想如意”这一主题。他巧妙的抓住了云纹在中国传统文化中的象征意义“吉祥如意”，通过夸张与变形把“吉祥如意”的“祥”与“吉想如意”的“想”进行同构，呈现出了独特的设计意境，是传统图形创意理念和现代表现手法有机融合的成功作品。
（三）抽象因素的提取云纹就是古代先民用“观物取象”的方式创造的图形符号，是对自然之云形态的一种抽象提取，图形创意设计的特征就是对事物抽象的设计过程，它是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，最终完成设计创意的一个图形创造的过程。所以图形创意设计中抽象因素提取的造型手法和云纹“观物取象”的抽象造型手法有着异曲同工之处，是对云纹抽象造型手法的继承和发展。例如，2011年西安世园会标志的图形创意设计（如图6），以“天人长安•创意自然——城市与自然和谐共生”为主题，探寻“天人长安•创意自然”的深层含义。
三、云纹色彩观在图形创意设计中的传达
在中国传统的民族设计语言里，云纹具有的色彩观不仅是客观事物外表颜色的外在说明，它代表的是古人对自然和世界的认识，蕴含着十分深邃的情感世界，具有不同的象征意义。中国传统云纹色彩伴随着五行说思想、儒家和道家的哲学思想的产生而发展起来的，所以云纹的色彩观被逐渐运用到图形创意设计中，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。以云纹为代表的五色体系是中国人独特的色彩体系，充分的体现出中国人独特的自然观、世界观和审美观。五色即青、赤、黄、白、黑。云纹的五色是与五行方位观紧密联系在一起的，究其根源云纹五色实际产生于中国古代哲学中的“五行”观念。同时，云纹五色从色相上讲它包含了现代色彩学上的三原色，但它内在体现着的先秦古人的宇宙和天地时空观念。如五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩学中色彩的三原色红黄蓝,这三色基本上代表了可见光谱色的全部，换言之，红黄蓝可以代替色彩的总和，眼睛需要这个总和才能满足，也才能处于和谐的平衡状态。[5]从五色“青赤黄白黑”到五方“东南中西北”，从五方“东南中西北”到五行“木火土金水”等，是一个相互联系、相互衍生、相互呼应，循环变化的体系。所以云纹的五色体系所蕴含相生相克、循环变化的时空观念就是对于这种周期性的现象与规律的深刻理解。云纹这种独特的色彩象征意义对于现代图形创意设计有着深刻的启示性，能赋予色彩新的内涵与生命，并显露出它独特的应用价值，形成了极具民族特色的设计语言。在《九九归一•》的海报中（如图7），画面用中国传统水墨的手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。在黑白红之间显示了道家自然而然、花开花落、落叶归根的深远意境。同时云纹在“焦、浓、重、淡、轻”的水墨丹青中表现出道家崇尚黑色的审美观，在道家看来各种色彩地位也是不一样的。他们推崇黑色，因为在古代“五色”理论中有“北方谓之黑，天谓之玄”的说法，天色乃玄色，而玄乃道家学说的归源之地，所谓“玄之又玄，众妙之门”。靳埭强先生就是很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使得他的作品具有强烈民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到了图形创意设计之中，形成了独特的图形语言，也显示出云纹黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
四、结语
文章以“怎样用图形语言进行视觉创意”作为切入点，提出在图形创意设计课程教学实践中，强调以图说话的课程属性，以“图似、图式、图释”为基础，结合同一学科元素“三级创意剖析”、同一学科门类“纵向创意训练”、不同学科门类“横向创意延伸”三种立体网络教学层次，构建跨学科移植教学的基本模式。文章系统归纳了图形创意设计课程与数学、汉语言文化学、心理学等学科门类的跨学科移植教学形式，并探讨了课程改革的创新思路和可行性。
【关键词】
图形创意设计；图似；图式；图释；跨学科移植；教学实践
图形创意设计，是指运用独特的创意和表现方法设计图形，用视觉艺术的手法将概念语言翻译成图形语言的设计实践过程。“怎样用图说话”是图形创意设计课程教学的本质属性。本文依据严谨的理论支撑，以“图似、图式、图释”作为跨界移植基本途径，提出跨学科移植教学形式，目的在于引导学生通过阶梯式学习模块，逐级移植不同学科和不同层次的学科元素进行图形创意设计，体验可控度不同的多维开放性课程，最终实现用图形语言实现视觉创意。
一、图形创意设计课程教学中存在的问题
在艺术学不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时，专注于研究图像思维表达形式的图形创意设计课程教学，日益受到关注。从相关学术调研中可以发现，图形创意设计课程教学目前处于发展瓶颈，主要表现为：第一，课程教材和实际案例虽多，但针对创意方法和教学层次的研究较少；第二，课堂中的思维发散性扩展训练虽多，但元点限制性纵向探讨较少；第三，重点课程建设的相关研究虽多，但完整可行的跨学科教学模式构建较少。这些长期存在的问题导致图形创意设计课程教学质量不高，预期教学目标难以达到，迫切需要通过有效的教育教学研究解决这些问题。
二、构建图形创意设计课程的跨学科移植教学模式
跨学科研究是近年来科学方法讨论的热点之一。纵观科技发展史，科学研究的重大成果与突破、新的理论生长点乃至新学科的诞生，无一不是在不同学科的交叉点上彼此渗透、融合而产生的，与之相应的“跨学科教学研究”目前也成为高等教育改革的重点探讨领域。在图形创意设计跨学科教学研究中导入创造学移植法的思维系统，构建一套科学合理的跨学科移植教学模式，是高校艺术设计类课程教学中的可行性研究形式。
（一）跨学科移植教学的图形序列
心理学认知事物的三个层面为：感性认识外在形态、理性归纳内在规律、领悟内蕴道义哲理。英国科学家贝梯里奇认为，创造学原理中的移植创造法，是应用研究中运用最多的一种有效、简便的方法。对应心理学、创造学原理和规律，图形创意设计跨学科移植教学的图形序列层次可归纳为：第一层，移形——以感性认识外形为基础，描摩、嫁接元素的外在形态进行视觉创意；第二层，植骨——以理性归纳规律为基础，抽取、借鉴元素的构成模式进行视觉创意；第三层，解意——以领悟内蕴道义为基础，诠释、体会元素的内在哲理进行视觉创意。
（二）跨学科移植教学的具体途径
跨学科移植是将某个学科领域中的原理、技术、方法等，应用或渗透到其他学科领域中，为解决某一问题提供启迪和帮助的创新思维方法。对应跨学科移植概念和阶梯式图形序列层次，图形创意设计课程跨学科移植教学的具体途径有：图似——引导学生移植母体学科的学术图形，“移形”创造新的图形设计作品；图式——引导学生移植母体学科的学术公式，“植骨”创造新的图形设计作品；图释——引导学生移植母体学科的学术品格，“解意”创造新的图形设计作品。
（三）跨学科移植教学的阶梯层次
跨学科移植教学在图似、图式、图释的基础上，可以开展不同的阶梯式训练。如以一根曲线作为移植母体，可以开展立体网络渐进式的图形创意设计教学活动。三个阶梯层次分别为：1.同一学科元素“三级创意剖析”——由表及里分析母体元素三层图像因子；2.同一学科门类“纵向创意训练”——用母体元素的不同图像因子进行纵向深入创意训练；3.不同学科门类“横向创意延伸”——横向探索移植更多学科门类进行图形创意设计。
三、图形创意设计课程跨学科移植教学的应用研究
（一）同一学科元素“三级创意剖析”的教学实践
七巧板是中国古老的数学游戏之一，包含学术图形、学术公式、学术品格三个级别的创意图像序列。在图形创意设计课程中移植数学学科元素“七巧板”进行“三级创意剖析”的教学过程。
（二）同一学科门类“纵向创意训练”的教学实践
汉语言文化学是汉民族审美观的具象投射，其中汉字图形能给观者以美的视觉享受。在图形创意设计课程中以汉字为母体元素进行“纵向创意训练”的教学过程。
（三）不同学科门类“横向创意延伸”的多维网络
引导学生以“图似、图式、图释”三个阶梯式序列层次为核心，进行跨学科移植模式推广应用，能帮助学生移植心理学等更多学科门类元素进行图形创意设计，进一步开拓其创造性思维空间。
结语
随着前沿科技和传媒形式的不断更新发展，视觉艺术学和图形语言传播迅速国际化，以“图似、图式、图释”为核心概念的图形创意设计课程跨学科移植教学研究，以“图形”为载体进行创意设计，是科学有效的创意思维养成途径，也是一种突出课程专业属性的跨学科教学探索形式，更是教育教研服务教育教学的具体推进和深化途径。艺术设计专业核心课程图形创意设计的跨学科移植教学研究，应通过教育科研促进教育教学，以提升教学质量、扩展教育内涵为科研目标，构建可行、有效的教学模式，并在课堂推进深化过程中呈现出明显的实践优势，为高校艺术设计类人才培养提供创新理论方向和丰富的实践途径。
作者：杨翼 单位：长沙师范学院
（注：本文为2013年湖南省教育厅科学研究项目，项目名称“跨学科移植的图形创意设计研究”，项目编号：13B139）
参考文献：
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[4]肖玮.跨学科与创新设计教育[J].长春师范学院学报，2013（4）.
[5]杨建滨.高等学校艺术教育研究[M].武汉：湖北美术出版社，2003.
【关键词】海报创意 图形 信息传达
文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。
（1）渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。
（2）共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
（3）替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
（4）矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献：
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图形创意是设计者创造新图形的一种思维过程，是开发创新思维最有效的途径。从艺术设计的角度，对图形设计的创新思维和创意方法等进行探讨与实践，从而为培养创新思维提供可借鉴的方法与思路。
[关键词]
图形创意设计；案例过程型；思维训练
在读图时代的今天，图形创意已经成为大众最受欢迎的传播形式之一，它所传递的不但是一种具有审美的视觉形象，而且也传递了一种信息思想和思维观念。图形创意以独创、新颖的创意为生命力，以创造性为最高要求彰显优势。对于设计者来说，图形创意是难得的创造性思维训练，它提升了设计想象力，并使设计者对图形的审美把握能力及创新功力得以增强。然而，图形创意中创新思维的实现决非一蹴而就。尤其是进入21世纪，各行各业都在追逐创新与发展的背景下，如何有效的创意图形，快速而准确地传播信息，已经成为当今设计者面临的重要任务和急迫使命。
一、图形创意设计的多角度观察
观察是设计思想的源泉。设计者需要主动用大脑积极地寻找、判断和发现，摆脱固有的观察习惯与观察视角，多角度思考，挖掘事物的独特品质，开拓视野，激发表现情感，获得创造灵性。对于视觉传达艺术的图形创意来说，我们需要通过视觉的观察、判断、选择后再进行设计。图形设计过程经常会出现这种情况：针对一个主题需要用图形表现时，却无法完整地表现常见的事物形象，这就是缺乏细心观察造成的后果。因此，设计者只要有意识地培养敏锐的观察能力及思维能力，就会有新发现和新创意。之后，设计者还需要安静地思考。安静能够使人保持清醒的大脑，而且还能够使思考的问题可以逐渐深入。设计者要善于思考，勤于思考，并把握思考，进而结合已有的知识经验对形体采用组合、取舍、抽象、变形等艺术创作手法来开启设计思路，根据素材特点，通过直接、间接、再造的方法去设计创意图形[1]P74。以图形创意“十二生肖创意训练”(见图1、2)为例，笔者从多角度观察对象，通过对主题的深刻思考和系统分析，细心找出对象中最有特征的地方，排除一切无关重要的细节，最大程度地放开视野，运用发散性思维，在观察、分析、理解中去发现并挖掘出图形中的新东西、新组合，把看似毫无联系的视觉元素，通过巧妙地联想，形成具有审美的艺术形象。生活中处处充满了创意。设计者要善于发现，勤于分析与综合。分析与综合能力是统一思维过程的两个方面，它们相互依存、互为补充。分析的目的是综合，是为了达到对整体的全面认识；在分析的基础上进行综合，能使设计者对图形各部分的分析更加深入细致[2]P174~175。用不同视角观察寻求，就会出现新的发现和创意。只有坚实地建立在观察、思考、分析与综合的基础上，设计作品才能深入人心。图形创意思维源于生活，源于书籍资料、网络资源、各类信息、图片等地勤收集、勤整理和学习借鉴。这就需要设计者除了细心地观察、安静地思考，深入地分析与综合之外，还要及时地做好记录，为以后的设计创意积累素材。日常生活中，只有注重这些能力的培养，才能发掘自身的创新思维，为新颖独特的图形创意奠定基础。
二、图形创意设计的草图定型
图形创意中最宝贵的是丰富的想象和联想能力，它是促进创意图形产生的催生剂。想象是在缜密的思维中，提出幻想、想象和联想，而不是凭空的臆造。想象可以创造超越客观现实的视觉感受，从而为图形创意拓展出更为广阔的表现空间。创意图形需要设计者勤于训练自己的视觉想象，把它作为日常的思想习惯，开阔视野和思路。图形创意的表现途径大体分为两种：“一是从表现方法上可分为：比喻、象征、比拟、夸张、幽默等，另一种是从形式构成方法上概括为：悖理、共生、正负形、同构、文字图形化等”[3]P93。在图形训练过程中，利用不同的图形创意方法进行各种创意的联想设计，能够改变设计者习惯已久的思维定势。思维定势会造成想象力的贫乏，束缚创新思维的产生，很难设计出有创新、创意的作品。当出现这种情形时，设计者需要勇于突破思维定势，学会从不同的角度、用不同的方式去思考问题。比如，我们可以利用民间传说、神话故事、幽默的夸张等因素，通过联想和想象，加工、改造原有的形象，重新组合创造出新的形象。创意图形要架起联想和想象的桥梁：一是要更新习惯已久的思维模式，鼓励稀奇古怪的构想设想，向传统学习、向生活学习、向大师学习，从不同的角度来观察和分析问题；二是图形想象表达不应该受任何形式的限制，尽情大胆想象与创造，既要塑造出创新形象，也要保持元素的可识别性；三要善于把自然界中毫无关联的事物联系起来，从中引发形的联想、材料的联想、功能的联想，以寻求形象与意义之间的最佳结合，使思维得到真正的开拓。设计草图是提高创新思维能力的有效方法和途径。优秀的设计作品在创作的过程中都有着大量的设计草图。草图是思维的物化。草图可以将稍纵即逝的灵感快速地记录下来，可以将不确定的设计意象进行添加、减少或者改变，并将其深化成为丰富、成熟的创意方案。现在，虽然计算机辅助图形设计是常用的设计手段，但是，在图形设计初期，设计想象和联想是模糊的，使用计算机操作则会阻碍构思阶段设计思维的深入化。对于设计者而言，只要有了主题的灵感与想法，就要及时用草图记录下来。草图能够凸显自己的思维方式和创意轨迹，这也是将设计者思维可视化最便利的方法。以图形创意“空间型创意训练———沙发”(见图3)为例，笔者搜罗了一切与沙发形状有关的信息，从发散思维勾画出多幅草图，通过草图把创意构思记录下来，围绕主题由中心点全方位地向四周发散联想，由概念到形象，由形象到特征，将这些信息转化为视觉形象，把感性的创意归纳、总结出来，并用理性的、科学的手法加以表现，从而形成了相对完整的创意，赋予创意图形以无穷的艺术魅力。古语说：“心常用则活，不用则窒。”设计者的思维一旦打开，受阻的思路就会变得畅通、敏捷、广阔，促进思维的转换和跳跃，从而创造出既有创意，又有符合社会的、大众审美情趣的图形作品。
三、图形创意设计的观摩交流
图形创意中创新性思维的实现一般经过这样四个阶段：收集资料———酝酿期———顿悟期———完善期。英国心理学家华莱士把其中的“酝酿期称作郁闷期，完善期称作苦思期”。当郁闷期和苦思期思维受阻时，设计者不妨多观摩学习优秀图形创意作品，广泛地从各种风格的作品中汲取营养。观摩是思维创新的信息纽带。观摩时我们不仅只是表层上的欣赏，还要反复酝酿设计师的艺术内涵和设计手法，深入分析与思考，做好归纳和总结，从中寻找设计经验与规律。例如，我们赏析达利的著名画作《记忆的永恒》。大师用超越客观现实的视觉感受把钟表进行了材质上的转换，将硬性的钟表进行了软化的艺术性处理，随意地挂在树枝上、搭在平台上、披在怪物的背上。香港设计师余奉祖、陈超宏的《NoMoreKilling》，画面两支高耸的香烟冒着滚滚的浓烟，如同美国世贸大厦9.11时的场景一般，把吸烟的危害尽表于画面。分析大师的画面创意作品时，我们可以发现，作品运用了联想、想象、意象、夸张等思维方式，形成新颖夺目的一种视觉效果，立意深刻，发人深省。可见，观摩优秀创意作品有益于创新能力的启发和美学理念的启迪。设计者应积极学习、借鉴和总结前人的这种设计经验和理论，以激发更大的潜力，帮助自身更好地进行有效的设计创意!当今是一个信息化的时代，互联网营造了一个良好的学习交流环境，各大网站、论坛的建立与经常更新提供了大量优秀的图形创意作品。设计者要合理利用这些丰富的资源，以便开拓视野，增长见识，同时还要主动积极地进行思考、交流、感受和感悟。每个人因为智力的高低、能力的大小、环境的影响不同而形成思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。交流与思维能力的发展是紧密相连的。通过交流，我们能够充分调动自身的思维运作，可以将各种信息汇聚到思考的过程中，促进思维碰撞，从中找到更多解决设计问题的途径，开拓思维的广度，深化思考的深度。
四、图形创意设计的市场定位
图形是商品不可缺少的组成部分。随着商品市场竞争的日益激烈，创意图形已成为新时代的核心竞争力。与此同时，快速变化的社会和市场，决定了设计者思维应该随时求新、求变、求异。如何使设计在市场上具有竞争力，使之快速而准确地进行信息传播并兼有审美价值，我们需要把握这样几个关键：设计者需要以扎实的图形创意理论和系统科学的训练为支撑，紧跟时展，进行市场调研，把握社会的审美动向，了解消费者的审美心理，为创新意识和创新能力的产生积极创造条件；要通过多种思维训练挖掘创新思维潜能。设计者要积极接触商家和企业，参加实际项目制作，在实践活动中发现问题、分析问题和解决问题，在反思中成长，在实践中升华，使创造性思维在创造性活动中得以实现，以迎合市场对图形创意的需求；设计者除了要努力学习图形设计的专业知识之外，还要学习和积累市场学、心理学、美学、管理学、管理学、多媒体技术等多种知识，从新的角度出发，去定位消费群体的心理需求，加强图形设计的针对性，以适应市场及企业的发展需要。
五、图形创意设计的技术优化
在21世纪高度信息化的今天，科技给图形设计带来了巨大的变化和影响。这些先进的科技手段改变了创意图形表现的物质基础和行为方式，同时也为图形创意的表现搭建了一个全新的操作平台，且便于修改与实现，大大丰富了图形的表现形式和处理手段，孕育出新的设计观念与设计思维方式。图形表现的过程是一个使用不同工具、不同表现手法来进行探索和实践的过程。这就需要设计者除了要有好的创意，还需要掌握各种计算机辅助设计图形软件，比如图像处理软件Photoshop、painter等和图像编辑软件CorelDraw、Illustrator等。设计者要尽可能地使用新的表现手法去表达设计主题，并对新的表现形式、手段及技术能熟练运用。现代数字技术在图形创意中发挥着关键的作用，但与此同时也产生了一些不利的影响。计算机设计图形使用的随意性，让一些设计者思想上产生了惰性，设计思维往往受到计算机能做什么的限制，从而使设计者丧失了创新能力。因此，设计者要以探索的精神和创新的思维来拓宽图形艺术表现的形式与范畴[4]P37~40，要做到艺术与技术的有机共融，形成设计理念和设计表现的一体化，从而使设计作品更具有时代特色和鲜活生命力。
作者：刘丹 单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院
参考文献：
[1]肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2012.
[2]周至禹.思维与设计[M].北京：北京大学出版社，2012.
“教”与“学”一直是传统教学的模式，这种模式规定了教师是主体，学生作为客体是被动接受的一方。在这种情况下，学生的学习积极性必然会在很大程度上受到抑制。没有积极性的学生对课程的兴趣也不高，这是我们教育的失败。结合个人的教学经验，教师应该把课堂还给学生，在教学方法上打破“教—学”的单一模式，引入真实的工作氛围。教师扮演客户的角色，让学生分组扮演设计师的角色，调动学生的积极性，然后在案例的操作中融入理论知识，这样学生就明确地知道自己在什么地方欠缺，就会变被动为主动，教学效果会更好。
注重培养学生的发散性思维能力
学生应该具有创造性思维，而创造性思维的核心是发散性思维。发散思维的特点在于其不受固定思维的约束，思维主体可以从任意一个思维的起点出发，向各个方向任意发展。这个过程有很强的随机性，会不断产生新的思维方向。发散性思维有流畅性、变更性、独特性三个不同层次的特征。在教学中教师要引导学生多角度地以求异的思维方法来思考。对于一个课题，教师可以安排较多的构思草图训练任务，着重考查学生思维的流畅性与变更性，并配合及时的指导与反馈，鼓励学生进行个性创造。
利用一切可行的方式，改进教学手段
第一，引入公司方案讨论会的模式，鼓励学生各抒己见。这样可以调动学生的积极性，激发他们的学习热情。第二，运用多媒体技术，将课程内容和学生作业做成课件或者动画进行展示。这种方法能够更加直接地将课程内容和学生作业展示出来，更加形象、生动。第三，运用网络教学法，教师通过QQ群及时一些比赛、实践的信息，同时可以在群内对学生作业进行点评，这样的沟通更加快捷方便，师生之间的交流也更加便利。
改善艺术设计专业教学过程中学生的弊端
以往学生在学习的过程中只注重表现和技术，轻视创意和构思。这样的作业只停留在表面，没有深层次的内涵，经不起推敲。作品虽然花哨但不够实用。这样的学生今后进入工作岗位设计出来的作品很难被社会接受，而这样的结果也是教育者最不希望看见的。针对这种弊端，教师可以适时地把专业比赛信息和社会真实案例引入课堂教学，这一方面为学生提供了实践机会，提高了他们的实践能力，另一方面为他们了解社会需求和行业标准提供了便利，这样的学生在毕业之后能很快地适应社会需求。
根据学生特点，改变教学思路
高职类的学生有着不同于本科学生的特点，他们不是以学术研究为目的，而是更多地以实践为目的。针对这种情况，教师在教学上不能以本科的“理论先行，实践跟进”的思路来指导教学，更不能以“放弃理论，全力实践”的极端思路来指导教学。教师应该以实践为主，以将理论融入实践的思路来指导教学工作的开展。只有这样，才能适应高职教育的要求。同时，教师还要不断深入社会、行业，收集第一手资料，根据社会的需求和行业的标准不断转变教学思路，适应社会对专业人才的要求。
结语
一、楚文化元素各种造型、纹样的提炼与继承
为纪念楚国著名文学家屈原、宋玉、唐勒、景差而建，是楚式建筑风格的吊脚楼。“惟楚有才”组雕，这组雕塑气势磅礴、技艺精湛，是东湖楚文化建设的经典之作。以多种雕塑手法展现了古楚国的农耕、战争、矿冶、纺织和日常生活情景，以古楚国八百年风云人物和重要事件为主题，体现了楚文化博大精深的内涵。在楚文化元素中，最具代表性的纹样就是凤纹，武汉东湖磨山风景区的楚凤雕塑。将凤的造型完美的提炼出来，双凤铸于1991年12月，通高6.2米，耗青铜15.8吨，系参考长沙陈家大山战国楚墓人物龙凤帛画中凤的形象设计。底座高1.5米，取楚墓出土镇墓兽基座造型。凤是楚人想象中具有非凡力量的神物，部落时代崇拜的图腾。成语“一鸣惊人”、“一飞冲天”，即喻楚凤。尾羽如烈焰熊熊，以示楚人崇火。虎为巴人崇拜的图腾，凤踩虎造型取楚墓出土虎座鸟（凤）架鼓原型。不管是凤纹还是楚凤雕塑都显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力，将凤的形象重新分解、异化和组合之后，使造型奇特夸张，并开始趋向抽象化、符号化，设计语言独具特色。充分说明了楚人对理想的追求和图腾的崇拜，楚文化元素中的造型与纹样，除了楚凤，最具有代表性的3个元素就是简、车、钟，竹简象征着楚国的思想和文化，因为它蕴含着丰富的文化信息，；战车象征着楚国的军事与政治，因为它寓意着高大的躯体和显赫的威势；编钟象征着楚国的艺术和科技，因为它展现出了音乐的性能和工艺上的高技术含量。而将这些元素运用的较多的设计，便是我们经常看到的，许多旅游用品的设计，例如武汉博物馆内出售的旅游手册，各种宣传画册上的图形、笔袋上的纹样、钥匙扣上的各种人物、动物、器具的造型等等丰富多彩。
二、楚文化元素中的造型纹样在图形设计中的发展与创新
图形设计作为一极具文化内涵的设计类别，对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。我们可以从以下的几个图形设计中了解楚文化元素的造型特征。在武汉东湖风景区虎坐鸟架鼓中楚凤图案的应用，服从视觉上的，突破繁复的造型，从而体现出抽象形式的艺术美感。如凤的造型夸张、奇特，绝非对自然事物的客观模仿，而是经过精心加工、整合出来的。在月湖公园楚文化墙景中的应用，是对楚文化的表现的又一重要方式。对称与均衡式构图的是楚造型纹样惯用的手法，这种构图存在一中心线，它交代了楚造型纹样组织单元的布局，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量；均衡与不均衡指的是造型纹样各部分力量分布的状况，不同形色但量相同或相近的造型纹样占据空间位置，它决定着楚造型纹样的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，楚造型纹样表现出一般描绘纹样不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是楚造型纹样具备装饰属性的重要前提。楚造型纹样的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征——在繁复中求变，乱中有序。楚造型纹样的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出对比与调和，节奏和韵律。这一特点在汉口江滩的楚文化铺装中可见一斑，由此可见，要将楚文化元素与现代图形设计完美的融合，不仅要了解其特点，更要有创新意识。丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉。因此，培养丰富的联想能力，用发散性思维由表及里、由此及彼，多层面、多角度地进行思考，从而产生新的艺术造型以致产生新的创造性思维，创新思维活动没有现成的固定答案，这就要求创新思维能超越障碍、突破困难，自由、流畅地在幻想与现实间不断往返。而通过对楚文化元素的思索和提炼，图形创意的灵感思路来源于楚文化元素中造型纹样的神韵，表现形式大多为托物抒情、借物寓意，使画面具有极强的视觉冲击力，具有更强的感染力，想象力和扩张力，给人以无尽的想象和视觉的享受。
作者：徐丹 单位：武汉科技大学
关键词：视觉语言;艺术符号;图画形式;传播
一、前言
近年来，图形设计的发展出现多样化的趋势，时代在不断的更新，层出不穷的新作品不断问世，只有独创和新颖的作品才能引人注目。人类的文化素质和独立人格不断提升，因此，人类的好奇心开始促动内心喜爱聆听更好的，具有智慧的“话语”。
因此，创造性很重要，以它为现代图形创意设计的中心理念，再经过书中的原理、途径和一些名作欣赏，从它们体中获得启发，从而在现代图形设计创意中进一步的探讨和研究。
在这个高速发展的时代，现代图形需要不断地创新与改造，才能继续生存下去，图形创意不仅仅是一个标识符号和记录，也并不是一个图案画的装饰，它需要设计师的经验、情感和各项活动等领域来体现。在当今社会，图形创意仍占有重要组成部分，大到宏观世界，小到微观世界，其自然形态的形成和变化都是按自然固有的规律运行的。虽然图形创意不断的变化，但是人们仍在不断的探究图形创意的运用规律。
二、现代图形创意设计概述
2.1 图形的起源
在古代，人类为了生存和适应大自然，尝试着利用自然，改造自然，在与大自然的碰撞和交流中，人类的思维不断成熟，设计性的活动屡见不鲜。他们开始发现和了解自然世界的发展规律，并将其了解到的规律用自己的记录方式记录下来，这样，标记符号、图形装饰开始诞生。
通过古代人留下来的物品进行考古研究，研究人员发现他们所画的图形多样化，造型别致丰满，具有重要的艺术价值。
最先开始，图形的出现是原始人类与自然的偶然对话所获得，那么，图形的出现来源于人类自己心理的需要，生存的需要和精神的需要。图形的最基本形态是点，线组成的，它们构成各种图形，图案，以便让人们理解，最造的图形表现形式是图腾、符号与标记、岩画、纹饰等。
2.1.1 标记符号说
古代，男子在外狩猎，需要与家里的妻子交流，因此标记出现了，第一，标记可以为出去狩猎的人指明回家的道路。第二，可以为出门在外的狩猎者指明方向。第三，可以给狩猎者提供相应的信息。第四，遇到危险时，可以做个记号，以免后人遇到。
2.1.2 岩画说
最初，岩画产生来源于出去狩猎的男人们，他们每次回到家，都会用岩画的方式记录今天的打猎的成果，并根据需要从而分配给族群每一位，为了庆祝丰收，为了祭奠先人，为了祭奠天地，巫师开始出现了，他开始将一些场面摹刻在岩壁上，从而记录，给后人提供良好的教育。
岩画就因此而产生，最具代表的岩画有：
（1） 绮丽多姿的大型岩画“撒哈拉沙漠岩画”，岩画中动物形象居多，千姿百态各具特色;
（2） 意大利著名的石雕画廊“卡莫尼卡谷地岩画”;
（3） 消失了的民族家园“圣弗兰西斯山脉岩画”;
（4） 卓越的洞窟艺术――阿根廷“洛斯马诺斯 岩画”;
（5） 远古印第安人“涂鸦”创作的“印第安山脉岩画”;
2.1.3 图案纹饰说
纹饰是用来装饰陶瓷器、玉器、金银器、画像石、刺绣、等载体上面的图形，图案、符号。我国纹饰历史较悠久，生动传神，带有民族传统特色，对现代图形创意设计具有较高的参考价值。它主要分为：（1）仿生性的人、动植物纹样，（2）用直线、三角形组成平行线为主的几何形纹样。
在玉器上，主要以模仿自然形态为主，纹饰丰富多彩，代表着一个时代的特征。在青铜器上，动物的纹饰比较多，有明显的浮雕形式出现。包括：龙纹、鸟纹、蝉纹、象纹、鱼纹等等。瓷器上的，主要是以平面描绘的方式进行的，具有代表性的有龙凤呈样图、二龙戏珠图、具有很强的民族文化代表性。可见，传统纹饰对现代图形创意设计影响深远，传统纹饰应是民族设计的灵魂。
2.2 图形语言的传达优势
图形创意在内容上要有明确的主题思想，要有不同的视觉形象，需要简洁、易识别和容易记忆的特点，图形语言之所以能发展到现在，是由于它有其他语言所不具备的优势。
2.2.1 感染力
图形通过塑造形象，营造氛围来维持人们之间的情感桥梁，使信息更好的传播出去，增强传递的有效性，具有艺术气息，其表现的余地和空间非常广阔。①
2.2.2 易识别、易记忆
在现代图形创意中，设计这为了突出主题，夸张个性特征往往使用简洁的图形来表达，通过具象形态的象征以来完成，在设计过程中，为了可以加深人们层次的印象，保证人们可以更快更强的记忆，因此采用简洁的图形来创作。
2.2.3 具吸引力
采用丰富的造型手段对图形具有吸引力，图形代表着一种直观生动的形象语言。
2.2.4 传播广泛
在当今社会，各民族都有自己专属的文字和语言，为了方便各民族之间的交流，于是采用图形，因为图形可以跨越语言障碍。
2.3 图形创意设计的有效途径
我们生活在一个不断发展的时代，图形作为一种视觉语言，有文化内涵、有内容、有形式、有审美观念的艺术表现形式，是一种有目的性的艺术符号。通过一定的视觉形式传播出去。设计具有时代性和现实性意义。
2.3.1 图形的联想
图形的联想是由一人、一物、一事、从而想到别的人、物、事的心理过程。通过各种方法可以直接的、间接的联想到另一人、物、事。主要包括形与形的联想、意与意的联想、意与形的联想、对比联想等等。形与形的联想是在两个相差甚远的形态之间寻找它们之间的共性，由共性来设计形式，产生新的视觉图形。意与意的联想是两种呈现意义的方式是相似的，都有共同的表达形式。可以将共同的隐意连接在一起，做出据哟个性特征的图形。
2.3.2 现代图形创意设计的创新思维过程
全新的现代图形创新设计具备强劲的传载信息功能，图形语言的信息内容传达、传播效率优于文字与美术作品、图形信息传播具备跨越地域与语言障碍的优势、图形具备潜在的商业与社会价值、图形语言具备视觉形式丰富、涵盖多途径应用的特点。
2.3.3 思维创想
在思维创想过程中，探求全新的现代图形创意设计手段，是创新思维最基本的出发点。因此，在现代图形创意设计过程中，要求设计者努力做到推陈出新与创新的突破，不断完善设计理念，寻求设计方法，要求一切新鲜事物都有着与众不同的特质。求新思维创想在设计领域中可以运用和极力表现的特质。
三、图形设计创意的表现手法
在图形创意上，需要更有独特，新颖的实物老替代旧的实物，使人们的眼前一亮，新的事物可以引起人们的思考，提供有趣的视觉形象。因此可以利用单一的造型加减来创造。例如利用影子、正负形、共性、等结构都可以将其元素结合在一起，产生新颖的效果。
[注释]
①刘永东 2013年12月：《视觉设计基础》中央广播电视大学出版社。
[参考文献]
[1]刘文庆，2012年8月：《视觉传达设计》， 清华大学出版社.
[2]薛红艳，2006年7月：《设计的视觉语言》， 化学工业出版社.
[3]刘永东，2013年12月：《视觉设计基础》，中央广播电视大学出版社.
关键词：图形创意课程；广告设计；创造性思维
随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。
一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰
一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。
三、激发创造性思维的方法和过程
鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。
四、结束语
作为世界存世最长、一脉传承最具代表性的文化符号——汉字，它是人类最早发明的象形文字之一。汉字从它的起源开始，便与图形紧密联系，其独特的造型结构、字体形态和笔画上都具有十分高的审美价值，自然而然，以汉字元素为图形创意设计的灵感来源越来越多地出现在当代各种设计门类之中，成为重要的设计语言之一。
将汉字图形化，进行图形意义上的延伸，以此创作出的图形成为了语言符号和图形形象的双重载体。对汉字图形的再认识，充分挖掘汉字在现代设计之中的价值，进而成为各类设计产品的创意元素，可以直接运用到具体的设计实践中去，如标志、招贴、插图、广告设计等；它还可以转化为服装服饰的面料图案以及首饰设计的形态元素等；并且对于解决这些专业创意设计思维的训练可以起到一定的启发作用。
汉字作为图形创意设计思维训练的目的，就是通过挖掘汉字的形态美感与图形化创意设计之间的关联性，将艺术想象力和创造力融入图形创意设计之中，同时把传统文化元素与图形创意设计相结合，并为图形创意设计提供一种视角，并且，以汉字为元素所做的图形创意设计还会自然而然的就将传统文化融入到了具有时代气息、特质的现代设计作品之中了，其创意设计的意义和价值便凸显出来。
二、汉字在图形创意设计中的表现手法
图形创意设计的思维形式是设计师以准确有效的传递信息为目的，通过创造性的思维活动，以联想和想象为双翼，对其进行高度概括、提炼、萃取，最终创造出新图形的过程。虽然，图形创意的设计手法是多样的，如联想、解构、重构、夸大、缩小、截取局部、材质异化、形象叠加、仿形图形、仿影图形等多种手法，但以汉字作为图形创意设计元素的创意表现手法常用的为如下几种：
（一）解构汉字
解构汉字是将汉字的基本笔画、结构、字形形态等的拆解重构，创造出新的图形的一种设计手法。
1.解构汉字的笔画
汉字的基本笔画是点、横、坚、撇、捺、提、折、勾，即“永”字八法。在汉字的图形创意设计过程中，基本笔画、偏旁部首是创意的基本素材和灵感源泉，将其视为如同点、线、面一样的基本设计元素，按照美学规律与图形空间分布的需要进行全新的创意，打破人们对汉字的视觉审美习惯，创造组合成具有新的视觉含义和美感的汉字图形，形成一种新的视觉体验。
设计师张曼华的作品《苏州印象》（图1）是汉字解构十分成功的案例，作品以宋体字的基本笔画为创意设计的元素，通过笔画横竖粗细、断连的变化营造了苏州白墙黑瓦的整体形象，同时以笔画粗细、长短、大小、疏密的变化，给人一种近大远小的小桥流水的视觉形象，画面营造出江南水乡的韵味，成功的将汉字笔画转化为图形。当然靳埭强的作品《永字八法》同样是十分优秀的解构汉字的作品，在此不再赘述。对汉字笔画的解构是汉字图形设计的一种创意手法，其目的是根据视觉审美的需要，在创新的基础上探寻新颖、多样的表现方式，以创作出更加丰富多样的汉字图形，并承载、传递传统文化的基因，使传统文化在新的时代获得全新的生命与活力。
2.解构汉字的结构
汉字的结构是指以笔画、偏旁、部首之间的构成规律形成的汉字组合规范、方式及构造字的理据，它分为外部结构和内部结构。解构汉字的结构是汉字图形创意的另一种创意手法。对设计师而言，要深入研究汉字的字体、字形，灵活应用其结构的变化带来的视角审美的改变，在创意过程之中，多绘制草图，寻找不同的创意设计方案。
（二）重构汉字的笔画、结构、字体
汉字的重构是在解构的基础上，对已有笔画、结构、字体进行打散重组，创作出新的文字图形形象。汉字笔画、结构、字体的设计，是根据汉字图形创意视觉审美的需要，打破原有字体结体规范，将汉字基本笔画突破原有结构的构成规律，以全新的方式编排，创造出新的图形。
2011德国红点设计大奖者刘小康，凭借汉字笔画解构之后，以中国传统家具为形态骨骼进行重构的《椅子书法》系列海报（图2《秦隶椅》、《唐楷椅》及《宋瘦金椅》）荣获此次大奖。汉字笔画与椅子形态巧妙的结合，明式椅子与书法优美流畅的线条融合起来，彰显两者共有的优雅美感。
（三）形象叠加
形象叠加是由两个或两个以上的汉字或图形叠加而形成，它可以采用抽象的线形来改变某个汉字的局部笔画；也可以采用简洁的喻义形象转借某个汉字偏旁部首的笔画；还可以采用个性化形象衬叠某一笔画；亦可以图形与汉字形态构成共生图形，这些手法都可以用来创造形象叠加的汉字图形。不同的汉字或图形在重叠时，下面的汉字或图形依然清晰可见，这样就给汉字图形创意设计增加了表现的空间和层次。它包括字与字、字与图形的叠加。
以70后设计师钱骞的作品《Shadow Play is Fun！ 皮影.好玩儿！》为例（图3），设计师将传统的皮影图形结合文字进行创意设计，既有文字的前后重叠，皮影图形又适形于文字之中，“好玩”这两个文字采用镂空的手法与实体的“皮影”文字形成虚实对比，反向的文字正是传统皮影的观看方式，设计师在诸多细节当中都蕴含了中国传统文化的元素。这是一件汉字形象叠加十分成功的案例，将中国元素巧妙而不生硬的暗含在设计之中，也只有这样的设计才能真正意义上称之为对传统文化的继承与扬弃。
三、结论
汉字是当今世界上仅存的历经几千年传承有序的象形文字，每一个字的形态、轮廓、结构都具有 “图形”味道。作为一种蕴涵民族文化载体的汉字，以此进行的图形创意设计它必将自然而然的承载中国传统文化元素，以此为起点设计出的作品，为中国文化的传承和走向世界都将起到巨大的意义和价值。
在汉字的图形创意设计的过程中，我们要尊重汉字自身的构成规律、审美特征、字形特点以及汉字字义，从象形文字造字方法中寻找灵感，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，使其成为真正意义上的现代汉字图形创意设计。
参考文献
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