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玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。
古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉•库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青（图1）。
玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合（图2）。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的最好途径。
玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。
玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰（图3）。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。
玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。
玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。
2塔山瑶族头饰纹样
上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。［3］包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。
3塔山瑶族上衣纹样
塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。
4塔山瑶族裙裤的纹样
塔山瑶族服饰的裙类与其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和围裙。整体底色为黑青色布，间以蓝色红色，形成“回”字形纹样。裤子为素色，庄重场合塔山瑶族人也穿带花边的裤子。胸裙，女性挂在胸前到腹部的一块上小下大的长二尺的裙。制作过程繁杂，上半部用多种颜色丝线绘制出多种纹样，上口部一般是白底半月形，绣有星状纹样，少数也以鸟纹和三叶草纹为花纹隔断。下半部的周边用蓝色、红色的小布条加花边进行镶边。使用时挂1～2个胸裙，佩银牌、银链。在塔山瑶族裙裤设计中，以大面积的纯色运用形成远视效果。在招贴设计中，我们强调距离设计，通过大面积色彩运用、个性化图案运用、画面透气性处理等方式进行设计，为了达到远距离醒目的效果，此来突出商品和宣传。
由于皮革服饰品的特殊材质，不同的皮革纹理产生的光的反射角度、强度不同，这种不同的受光效果造成了顾客在不同的距离处观看橱窗时是会有不一样的外观变化，因此顾客的视觉距离对皮革服饰品陈列的方式也是很重要的一个因素，根据顾客观看的距离、最常看到的方向来设计橱窗。为了使顾客在最远的地方就可以看到橱窗的效果，在设计时要重点分析陈列物的大小尺寸，灯光的明亮程度。
橱窗是卖场的一部分，设计上应该与整个卖场的陈列风格保持一致，布局上和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，特别是针对开放式橱窗与半开放式橱窗，透过玻璃，顾客能立刻感受到卖场内外的风格与色彩效果，此外，还应考虑和橱窗最靠近的几组陈列的色彩协调性。从空间规划、展示格调和规范等方面统一橱窗形象，并根据不同地域的特点、消费趋向和消费者做出调整。在形成统一、鲜明、系统和完整的视觉感应下，力求准确和有效地展示商品。
选择与商品有关的主题作为橱窗设计的主线内容来考虑橱窗的摆设，这是橱窗设计的主要手法，在皮革服饰品的橱窗中往往以推荐重点的设计为目的，将注意力集中在某一主题上，并做到围绕主题设计展示内容、定期更新中心题材，通过视觉效果暗示、启发、诱导和感染消费者，强化其对商品表达的特定层次生活方式的认同意识，以激发其购买欲望。利用皮革服饰品及道具和灯光，构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术氛围的场景，向人们传达不同的风尚气息。如TOD’S力求打造世界上“最顶级又舒适的鞋子”与“最简单但经典的皮包”。所以TOD’S的橱窗也力求展现TOD’S皮鞋和皮制品的经典，利用大量的金属和皮革材质体现了自然与未来的融合。别出心裁的彩色条纹设计让人耳目一新，在充满趣味的同时，也展现出TOD’S崭新又流行的新款产品。
现代社会的消费是一种心理消费、服务消费，确切的说就是一种文化的消费，在商品的实用性之外，人们更看中的是它外在的影响。因此在做皮革服饰品橱窗时要研究针对的消费者对皮革服装的社会需求的高档与一般、奢华与大众，满足相同阶层中不同消费者对皮革服饰品的心理要求。要从顾客的角度和立场反观和评析展示成效，务求客观和实际，并做出针对性调整。
皮革服饰品的橱窗展示方式
皮革服饰品橱窗设计根据不同的产品需要，卖场企划被分成很多种类型，他们各有特点和用途。不同的类型会展示产品的不同性能与特点，给消费者带来不同的视觉感受。
1橱窗的展示类型
（1）直接式
直接式橱窗设计指道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话，运用陈列技巧，通过对皮革服饰品的堆、挂或利用道具充分展现皮革服装的皮料、质感、结构、色彩、款式、功能等，这种直接展示商品的设计手法十分注重商品的组合方式和展示角度，使橱窗的整体效果在于着力突出商品的品牌和商品本身最易打动人心的部位。如FENDI的橱窗最常出现直接式，最热门的手袋往往放在橱窗最显眼的位置，为了使色彩鲜艳的皮包和鞋子不至于显得太过浮华，背景只用一个黑色实木货架，为品牌增添了一股厚重的文化内涵。皮革服饰品展示用直接式橱窗，其商品组合一般由服装、眼镜、皮包、皮鞋等组成;在道具和皮革服饰品的选择上尽量选择一些造型独特，色彩明亮的物品。可以使顾客对其设计产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的目的。Loewe这个历经百年的西班牙的品牌，在商品组合上往往别出心裁，今年用童趣的方式进行橱窗陈列，以木偶为载体将皮鞋、手包、皮革饰品混合搭配。表达了Loewe精湛的手工艺与精挑细选的顶级皮革。
（2）场景式
场景式橱窗反映着时尚潮流的动态，同时也反映了皮革服饰品的设计灵感来源，其设计手法是拟定某一特定环境、情节，将皮革服饰品相互联系、展示出来，在展示商品多样性的同时也带给顾客视觉的感受，唤起顾客丰富的联想。从而激发顾客产生观赏和购买的欲望。以工业革命为元素Dior的橱窗，用废弃的工业金属为橱窗的主要结构，模拟一种50年代的怀旧场景，废旧的机械与典雅的香包和皮衣产生一种视觉丰富感。再如，爱马仕的经典橱窗，以马具为元素，采用寻常可见的拼画方式制造了一场独特的野外骑士场景，普通的皮包、皮靴和马鞍组成了一组抽象画，却巧妙地传达了爱马仕以制作马具开始闻名于世界，场景中的每一件物品更是寓意了爱马仕的高贵与奢侈。
（3）创意式
创意式皮革服饰品橱窗设计是运用灵感元素，结合不同的艺术形式与处理方法，集中介绍某一商品。通过适度的夸张将皮革服饰品的特点和美感因素扩大，增强新颖奇特的心理感受。夸张是创意式橱窗设计中一种常用的手法，这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手段，来追求视觉上的冲击力。最常用的是将整体商品尺寸放大，做特写处理，或将主要展示品与次要展示品或辅助道具在大小上做极端对比，如2010年，荷兰艺术家Lernert和桑德特别为Selfridges百货公司橱窗设计的一个另类高跟鞋摆设系列，以夸张的手法将造型独特的高跟鞋放大十倍，鞋子的组合是由常见的生活物品;其次还有将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力;还有的橱窗是纯粹追求一种趣味，来引人眼球，并产生入内一探究竟的欲望，以别具一格的方式，激发消费者的购买行为。像2011年的LV鸵鸟主题橱窗，将鸵鸟元素由产品设计的源头开发推广至橱窗视觉陈列，鸵鸟模型、鸵鸟蛋乃至鸟退货架等道具，纷纷出现世界各地的LV橱窗之中，并在不同地区有所差异。LV橱窗创意在当年成为时尚视觉界的焦点。
（4）季节式
橱窗陈列要有季节性区分，同一个专柜，同一个品牌因为季节性不同，陈列要做很大的变化。同样皮革服饰品的款式特征也具有季节的变化，根据季节变化把应季商品集中进行陈列，给顾客以新的面貌，同时要根据商品上市的季节不同采取不同的陈列办法，满足消费者应季购买的心里特点，来刺激销售。在季节式陈列中，除了通过皮革服饰品自身的设计特征来表达季节外，道具使用也不可忽略，可以增加趣味性，突出个性。
2橱窗的色彩表现
在皮革服饰品橱窗设计中，色彩是体现橱窗细节与品牌理念的重要因素。所以在橱窗的设计中，选择色彩的对比与调和来传达情感。
（1）直接表现
橱窗展示中，常常利用皮革服饰品本身的色彩直接表现，在一定条件下，不同色相之间的对比会有不同的效果，色相越接近，对比效果越柔和，色相越呈补色，对比效果越强烈，像LOEWE的皮革服装品以及皮革饰物橱窗善于打破常规的色彩搭配，大面积使用强烈的对比色，使用红绿色、黄紫色搭配，以小面积的中间色过度，使橱窗具有浓厚的地中海文化色彩。明度和纯度上的对比调和也会使橱窗展示效果产生色彩物理现象的错觉，明度和纯度的不同，传达的情感各异，明度高的色彩会显得亮，有一种膨胀感，让人感觉到轻松、明快，明度低的色彩显得暗，有一种收缩感，让人感到沉静、稳重。同样，纯度高的色彩显得比较华丽，热烈，纯度低的色彩产生人一种柔和、雅致的格调。不同明度和纯度的色彩组合，便构成橱窗色彩的层次和空间感。除此以外，色彩还能带给顾客在温度、重量以及距离上的不同感觉，以红、橙、黄为暖色系给人温暖、迫近感，在质量上感觉偏重，与之相反的绿、蓝、紫为冷色系给人稀薄、寒冷、退远的感觉。以上诸多色彩的对比调和，都应该以一定面积关系得以表现的，当色彩面积比例发生变化时，其呈现的效果也随之改变，因此，合理的分布色彩面积来拉开橱窗所展示商品的主次关系，取得是觉得的平衡效果。
（2）间接表现
皮革服饰品橱窗的展示除了运用服饰品本身的色彩组合表现，灯光的运用也直接影响了橱窗展示的效果。灯光在橱窗展示中是不可缺的，如果把橱窗比喻成舞台，商品喻为舞者，那么是灯光照亮了整个舞台和舞者。光与色是密切相连的，皮革服饰品的因为有了光的照射，其色彩显得更加夺目满足顾客视觉功能的需要。灯光起到一个幕后烘托的作用，可以使橱窗的气氛更有活力，提高整个橱窗的品质，使整个空间的色彩更加和谐，因此，橱窗内的亮度必须比卖场高出2—4倍，使用灯光层次分明，具有表现力，同时应避免平均、单一的亮度，应该采用情调式照明。色彩通过光得以体现，利用不同位置的灯光和打灯的方向，创造色彩上明度的变化，使空间具有立体感。再者，运用灯光的强弱控制，突出重点，使色彩拉开层次，构成虚实的氛围，如2011年LV为圣诞节布置的橱窗，用白杨木做成巴黎Asnieres地区的立体地形地图为背景，整体的灯光布局在这样的背景衬托下使展台的空间加大，让光线集中在皮包皮鞋等服饰品上，上下对称的背景图案在灯光下也有虚实的对比表现，让整个橱窗在简单的物品组合下却有丰富的层次。
皮革服饰品橱窗展示的发展趋势
皮革服饰品的橱窗展示具有很强的时效性，随着时尚潮流的变迁，橱窗展示设计可谓是各式各样，但是总的趋势是共通的。虚拟现实化，主要通过虚拟现实技术创建和体现虚拟展示商品的外观，并在计算机的辅助下，运用创意，让服饰品能够更好的展现出来，是橱窗展示的一大发展趋势，是新的橱窗艺术的表现。虚拟现实艺术也称为VR艺术，VR艺术是通过人机界面对复杂数据进行可视化操作与交互的一种新的艺术语言形式，该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。运用VR艺术原理设计的橱窗，是一种创新的玻璃面的互动展示，它能将任何的玻璃表面变成一种有创意的表现形式，顾客可以随心所欲地单击、双击、平移、按压、滚动以及旋转等不同手势触摸橱窗，从而更好更全面地了解展示商品的相关特征。这种独特的动画、图形技术与三维技术应用相结合，在皮革服饰品橱窗中可以很好地表现出皮革材质的触感，皮革服饰品设计的细节特点，是皮革服饰品橱窗设计未来的一大亮点。皮革服饰品的橱窗展示也越来越将商品艺术化，橱窗展示运用流行趋势要把握好流行色、设计元素和表现方法，使展示的商品本身就像一件艺术品。比如从去年春夏开始，以Prada为首的世界大牌的橱窗设计开始出现中国传统的写意图案，这已经不仅仅是单纯的商品橱窗展示，它更展示和渲染这一种生活的文化，展示智慧与美感的碰撞。
由于畲族没有成熟的文字体系，因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如：畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖，所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头，以示对“盘瓤”的敬仰；畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜，凤凰图案除了给服饰起到装饰作用，更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征，丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列，以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列，并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离，通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带，其图案排列多以斜向排列为主，主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外，畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如：菱形、波浪形、长方形等几何纹为主，并具有一定的字符功能，能起到记事与祈福的作用，因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。
二、畲族几何纹饰的设计特征
几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型，从其表现手法来看，主要通过会意、借代、谐音、象征等方式，以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎，其纹饰造型古朴自然，取材广泛，体现了极强的象征文化符号的特色。
（一）几何纹饰的结构与色彩特点
畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类：一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样，主次分明，结构紧凑，布局对称，多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处，并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同，单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍，这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样，可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内，在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主，起装饰点缀的作用，常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主，常见的有黑底白纹和蓝底白纹，背景多为暗色，纹样为亮色，强调视觉对比。
（二）几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分，大致有以下三类：
1．自然形纹
自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等，这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来，再经过高度概括简化后，通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美，表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。
2．线形纹
该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主，线条朴拙，纹样大方，多用于畲族服饰，并以花边的形式对其进行装饰。
3．字符纹
字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带，除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为：会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹：畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形，在传承下来的彩带纹样里就能看到：以两线交叉（即“×”）表示阳光照耀，以鱼的简笔画表示鱼和渔，以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹：该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征，字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构，不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如：“田”字纹在汉语里解释为田地，而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹：通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如：三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出，畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学，以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中，几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感，它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。
三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用
笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆，系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片，并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后，在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征，进行二次抽象，应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。
（一）形式与风格的创新
畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义，形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点，且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出，几何纹饰形式特点可以归纳为5点：抽象性（师法自然）、均衡性（布局对称）、简洁性（几何图式）、韵律性（有序排列）、字符性（假借汉字），其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时，对图形的应用不能简单照搬，而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括：图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题：基本形变异，聚散重构，分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上，强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此，针对“山哈制品”品牌及其包装设计，设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格，运用基本形变异的方式，强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化，具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征，所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下，依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整，做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。
（二）色彩的创新
1.1羌族纹样艺术的的内容与内涵一个民族所处的地理环境与生态环境会给民族文化带来最根本和深远的影响。羌族人从幅员辽阔的大草原迁徙到高山峻岭、河流湍急的川西北岷江上游，这样的自然环境具有开阔壮丽之感，同时长期的迁徙带来的文化交融，陶冶出羌族文化中大气刚健的底蕴与独特多样的特征。羌族服饰多种多样，纹样来源于丰富的大自然，颜色也是绚烂多彩，其内容展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽，都包含了深刻的文化内涵和象征意义。同时羌族纹样中质朴厚重、自然简练的形态特点也同时反映了高山大川的生态环境中积淀出的审美理念和艺术创造力。羌族纹样艺术的内容包括原始图腾以及来源于自然的花鸟等动植物图案。纹样中体现出的形式美特征十分强烈，有的图案用块面表达出厚重感，有的则是用线条表现挺拔或是柔美，各种形状的点、线、面共同组成了羌族丰富多彩的纹样。其中原始图腾崇拜的纹样内容包括以羊、龙、猴、狗为图腾的纹样表现。来源于传说与神话中的龙图腾在羌族纹样里既有矫健威武的身影也有具备装饰特点的可爱质朴形象。同时尊崇猴与狗的羌族人把这两种动物转化为纹样中生动简洁的形象。自然崇拜的纹样内容包括太阳纹、代表太阳的符号“卍”万字纹、由火镰纹演变而来的云纹以及被羌族人视为神灵或者先祖的神树林与羊角花演变而来的树纹与杜鹃花纹样，如图3为羌族妇女围腰上的花卉纹样。这些图腾配合花鸟草虫等其他来源于大自然的图案构成相互呼应、主次分明的纹样，在羌族文化中表达出能够辟邪并带来吉祥丰收的寓意，表现羌族人民热爱生活同时对生命抱有敬畏之心。
1.2羌族纹样是鞋类设计的艺术宝库羌族纹样形式多样，不仅图案样式精巧，同时富于变化，造型充满特点，颜色搭配多姿多彩，是一个极为丰富的素材宝库。例如纹样中经常出现的杜鹃花、牡丹花、以及龙凤图案等，在羌族人民充满创意与美好愿望的组合搭配下每一个纹样都有着自己的特点。图案的变形与色彩的运用为鞋类设计提供了丰富的灵感来源。同时，就鞋类设计本身而言，影响鞋类产品舒适性的因素主要有五大类：楦型设计、帮样设计、底部件设计、材料的选用及工艺设计。羌族纹样不仅从服饰中能找到各式各样的图案，羌鞋同样是羌族人民体现智慧之处。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地区云云鞋上的云纹图案都不尽相同，同时近年来羌族又将云云鞋和高跟鞋相结合，传统云纹图案、精致的针法以及艳丽的色彩的新组合赋予云云鞋新时代的气息，给鞋类设计提供了更多的空间与素材。
1.3继承传统与鞋类时尚创新现代鞋类设计已经从服装设计中脱离出来，形成了独特的个体，人们对于鞋靴的要求也从实用耐久性逐渐转化为在装饰效果的增加上。同时传统文化开始获得人们更多的重视，继承传统与现代创新是十分必要的。设计师从传统文化中获得灵感，将传统纹样中的图案、色彩、装饰工艺、表达的主题等进行现代创新，为其作品注入内涵与深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如图4）将传统图案用清透的蕾丝绣出，更以立体花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL单鞋款为主，性感中又充满端庄与知性之美。
2对羌族服饰纹样元素的皮革鞋类创意方法和思路
2.1创意灵感的来源
羌族传统纹样千姿百态，其内容中展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽都具备深刻的文化内涵与象征意义，表达出羌族人民热爱生活的情怀中愈加深厚的对于美的创造力。如图5以为原型的寿菊团花图，为羌族妇女满襟围腰大包纹样。人们将图案提炼出质朴简练的纹样形态，同时注重颜色的搭配对比例如互补色红绿与黄蓝的使用比例以及大片黑色作为底色增加稳重感；运用对称、连续等形式浓缩提炼中丰富图案的表现。羌族服饰纹样的特点来源于服饰图案中展现的独特工艺美以及文化内涵。羌族服饰图案的题材内容、构图配色都富于变化，其主要表现形式就是羌绣。羌绣纹样中展现出的点线面从日常生活、自然环境中提取，概括抽象出一种美的形式。例如羌族传统服装以红、黑、蓝三种颜色的长袍为主，再在领口、袖口用羌绣图案做装饰，配上各色围腰围裙以及各色各样的头帕，精美绝伦。羌族刺绣多用桃红、湖蓝、黄、白、绿等颜色为主色，加上其他颜色作为点缀，利用强烈的互补色对比，高纯度色调对比，色阶递变等手法，同时利用黑白分割使整个纹样图案的色彩面积达到均衡和谐，传统纹样中这些艺术手法值得我们在现代运用中仔细琢磨、吸取营养。
2.2羌族传统色彩带给鞋类创意设计的惊艳
我国是传统的制鞋大国，但由于鞋类行业在自主设计和产品开发中存在不足，设计人才的培养和应用没能跟上国际发展的脚步，使得国内市场的鞋类产品研发和设计水平处于劣势状态。在产品设计方面，很多企业缺乏原创性，大量存在模仿照搬现象，品牌种类款式单一，由于这些因素的制约，我国难以在短时期内成为制鞋强国。造成这种现象的原因之一就是设计文化比较落后，没有独特的设计语言。现代鞋类设计的主导为西方国家带来的西方文化，这种文化引领着国际鞋类时尚潮流并牢牢占领着鞋类市场，我国的鞋类产品即是把西方潮流鞋履引进之后进行简单的改色和改型，这种方式无法引导本土审美，缺乏文化内涵，无法唤醒大众的民族意识和精神共鸣，可以说我国鞋类设计最为缺乏的正是这种产品中体现的本土化与民族化精神。现代鞋类设计应在满足顾客需求的基础上还能让商品起到传播文化，提高大众对于民族文化热爱度的作用。同时现代鞋类设计手法比较单调，色彩变化少，新型材料研究不够，而羌族作为我国历史悠久的少数民族之一，其传统服饰中的颜色对比强烈、浓墨重彩。羌族传统色彩中通过色块并置进行颜色的搭配与组合提高了色彩的明度，显示出明快亮丽的美感，同时黑白两个主要色彩的加入，又使得纯度很高的彩色均能达到和谐效果。因此羌族传统色彩的运用首先要学会巧用白色和黑色。羌族刺绣大多在黑色的底色绣上大量以红、绿为主的纹样，整体比较稳重暗沉，但是一点白色的加入就可以打破这种沉闷感使画面变得轻快突出。如图6为半襟围腰单包纹样万字图，花的边缘用白色勾边，点缀于局部而非整体，使整个纹样富于变化、跳跃生动。
2.3羌族传统图案是现代鞋类创意设计的精华
2.3.1图案的内涵和历史羌族传统图案是这个民族历经数千年的岁月变迁后保存下来的视觉展示。它作为羌族文化的重要载体，每一个纹样都有其历史内涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龙、猴等图腾崇拜在纹样上的表现；第二是自然崇拜以及与生活息息相关的世俗化趣味在图案上的体现。羌族人民信仰万物有灵，认为世间万物皆有灵性，其中包括天、地、云、树木、花草、动物、日月星辰等，人们将这些自然资源以自己的方式进行加工，通过夸张、变形、提炼、组合等艺术手法将这些素材创造出极具民族特色的图案纹样，富含了人们的美好心愿以及与自然和谐相处的精神。同时羌族纹样也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地处中国西部岷江上游地区汉藏之间，在文化上自然受到两个民族的交互影响，这种影响自然也在服饰纹样上体现出来。例如“万字纹”明显是来源于藏传佛教的某些思想，而汉族传统的龙凤、牡丹等象征吉祥富贵的图案也在其中有所体现，如“凤穿牡丹”以及“团花似锦”纹等。但这些“外来”文化影响羌族的同时却并没有侵蚀羌族本身的特点，反而羌族人民从颜色以及形式上将其转化为自己独特的民族文化。
2.3.2图案在鞋类设计中的运用（1）点的运用羌族传统图案是以多种元素组合而成的连续或对称纹样。每一个元素都是图案中某一点，每一个针脚也是刺绣图案中的一个点，甚至于一个图案也是一个点。点的运用能达到画龙点睛的作用，突出一点使设计作品变得与众不同。（2）线的运用羌族云云鞋中的如意云纹被简化成卷在一起的一团线形状，并在鞋面处用手绣白线镶边，形成虚实相间的装饰效果，使粗犷的图案呈现精细之美。另外羌绣中经常用到的十字绣与编针绣图案也是由单色的线组合而成的。曾与GiorgioArmani（乔治•阿玛尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一线时尚品牌合作的意大利鞋类设计师SergioRoss（i塞乔•罗西）的设计作品就善用各种图案元素，如图7为设计师同名品牌2014年春夏系列长筒鱼嘴靴的设计，设计师探索70年代早期的设计与装饰艺术，并通过当代方式进行演绎。鞋面上用刺绣手法精细绣出排列飘逸的线条，看似纷繁复杂，但设计师在颜色与块面的处理上又使得由线组合而成的图案整体统一。图8为Versace（范思哲）2014秋冬新品，设计师在整体以黑色为主的简洁服装中将鞋子设计地十分出彩，镂空的民族图案让黑色皮靴变得独特精致。我们同样可以采用这些手法在羌族图案中找到线的组合让其运用于现代鞋类设计。（3）面的运用羌绣图案中面的运用最一目了然的即是色块面积的对比。如图7中的牡丹纹样中牡丹花被创作为以色块组合而成的简洁花卉造型，整洁大方的图案透露出童趣与质朴感。块面的运用可以参照SergioRoss（i塞乔•罗西）2014年春夏系列拼色鱼嘴短靴（如图8），设计师将曲线线条与有趣的几何形状融为一体，十分巧妙的利用对比营造出平衡与和谐之美。其实这种利用颜色对比的面的运用在羌族传统图案中比比皆是，而我们应当考虑的是如何将这些块面进行变化或再组合使传统的配色具备现代感。另一种面的运用即是将一个整体图案当作是一个面，然后进行连续排列获得块面感。（4）综合运用如图10为TomFord（汤姆•福特）2013秋冬系列蓝色绣花长筒靴，色彩丰富，细高跟的经典设计，更将女性的性感展现得淋漓尽致。设计师综合使用了图案提取、点与面的结合以及钉珠组成的线等元素，使传统图案散发奢华复古感。综合运用的技法可以随意组合，搭配使用灵活多变。
2.4羌族传统手工艺在鞋类创意设计中的点缀
2.4.1现代鞋类创意呼唤传统手工艺科技的进步给人们生活带来便利的同时也逐渐失去了手工劳作的乐趣，人们开始意识到手工艺精雕细琢中所产生的精神上的感动以及返朴归真后文化的积淀与心灵的创造。当工业革命之后社会生产的主轴逐渐变为以机器大规模生产为核心，手工艺从物质生产的舞台淡出，其文化属性随之凸显出来，直到现代人们越来越多地将手工艺作为文化遗产保护起来，从文化上、艺术上、审美上开始重视和研究。在现代，机器代替手工已经被视为生产力发展进步的标志。尽管就效率而言，机器是先进的，但依然存在其自身缺陷，例如人们现在更多地意识到机械化在不断追求生产效益的同时所带来的社会与环境问题。科技进步带来迅猛发展的同时也忽略了产品中应当包含的文化意义。我们通常认为手工艺现在只能作为一种文化形态存在，却忽视了手工艺也蕴含了丰富的生产力资源，并且经济又环保。手工艺所带来的独特的工艺技术，产品具备个性，针对个人或是小规模进行设计制作，更贴合地区以及高端消费群体需求，这是工业化生产不能满足的。现代鞋类设计同样需要传统手工艺的加盟，时尚的鞋履造型搭配刺绣、钉珠、雕花、镂空等技法使鞋子更为精致和独特，为鞋类创意增添更多的可能性，让鞋类产品更为温暖，符合个性需求。
2.4.2羌族纹样刺绣艺术在鞋类创意设计中的应用我国传统服饰上的纹样主要以刺绣针法为主。羌族刺绣既传承了传统针法丰富严谨的特点同时又体现了本民族刺绣针法的灵活多样。例如羌族民间至今保留历史悠久的锁绣针法，其他刺绣针法还包括光洁亮丽的平针绣、层次丰富的套针绣、别具一格的压针绣、如锦似缎的纳纱绣、大气整体的补花绣以及装饰精巧的十字绣等等。绣法种类式样繁多，羌族人民利用各式各样的针法将民族纹样实现于各类服饰上，令人眼花缭乱，赞叹不已。鞋类创意设计中同样可以使用刺绣这一传统手工艺增加作品的设计感，不同针法绣出的图案呈现的效果也大不一样，设计师可以选取其中一种或者综合使用丰富自己的作品，同时将传统工艺注入现代思维使鞋类设计空间更为广阔。
3总结
（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）
【摘 要】像建筑一样，服装结构支撑着千变万化的服装样式；也像建筑一样，服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分，无论是在过去所谓“重结构”时代，还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代，它都发挥着不可替代的作用。
关键词 解构；组合；结构；创新
基金项目：本文为2014年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。
指导教师：唐保平。
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
1 解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力；这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质 。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
2 服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
2．1 解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
2．2 困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。
3 解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚（下转第73页）（上接第71页）拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
4 结论
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
参考文献
［1］image.so.com/v?q=服装统计图&src[OL].
论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植入服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植入服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植入方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植入方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植入，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植入服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植入时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植入形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学
服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。
1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义
很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。
2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的
企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。
3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法
服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。
作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院
参考文献：
［1］刘洪.服装设计大赛引领服装工作室教学改革探微［J］.南北桥，2016.
［2］韩佳蓉.服装设计大赛引领服装工作室教学改革［J］.青年与社会，2014.
［3］李华麒.从服装企业的人才需求谈工作室实践式教学［J］.艺术教育，2009.
［4］梁军.服装设计工作室教学模式的研究［J］.东北电力大学学报，2005.
服装设计具有民族性和倾向性，它在一定时期还代表着某个特定阶级的经济利益和政治主张，已然成为文化的一种表现形式。尽管每一部影片所展示的服装各有千秋，但其中包含的文化阐释是大体相同的。因中国的历史文化悠久、民族类别多样化，其所传承下的服装文化也是异常精彩。在我国影视作品中，服装设计在符合某一时期的社会审美以后，往往还要加入现代艺术进行创新改造，使其即符合历史时代的文化精神和民族神韵，也能满足现代人的审美思想。著名影视服装设计师叶锦添曾经说过：“国内一些设计师只追求表面的浮华，而没有认识到中国传统文化的魅力。”诚然，服装设计的美观性是塑造人物形象的关键，但没有文化内涵甚至是过度歪曲事实的服装却让人物更加难堪，不能达到美的效果。在影视作品人物的造型中也是一样，如果一味追求博人眼球的“雷人”、“夸张”的造型，失去了原有的文化价值，就会让人物的形象显得粗俗而不具有说服力，如对不同朝代服饰的混用，出现明朝穿清朝，汉朝穿唐朝的服装，没有很好的解析时代背景，出现严重不符的错误，会让观众对影视作品产生抵触情绪，感觉其制作不够用心，人物形象定位不清的印象。
二、服装设计对影视人物造型的作用
1、性格塑造
在现实生活中，人们通过自己不同的兴趣、爱好、社会定位来选择合适的服装，而一些特定的服装则可以一眼就对其产生某种形象的判断，如医生装、警察装、消防员装等等，淑女风格的服装人物自然清新；民族风格的服装人物朴素而美丽；中性风格的服装人物自信、高雅……服装的特定印象同样也适用于影视人物形象的塑造中。如抗战剧中的军装可以让观众快速的分辨出敌我的身份，以不同国家的军装来体现人物的立场。还可以通过一些小的变化塑造人物的个性，如抗战时期佩戴红领巾给人的印象是红色、神圣的革命情怀，而当某一个角色将其从颈上取下，绑在手腕时，一个和平时代调皮学生的形象跃然而上，带给人红色革命的怀念与思考，也在无形中立体化了人物的性格特征，让人不禁想到该角色的思想定位及行为走向，以及在剧情推动中的作用。
2、背景塑造
在影视作品中，人物的服饰往往凸显出角色的社会背景，或简单朴素，或华丽大方，或魅惑十足，随着人物的处境随剧情的展开而发生着种种的变化，他们的服饰装扮自然也会随之发生改变。在一部成功的影视作品中，人物处境的改变进行相应的服饰设计是不可或缺的重要元素之一。比如近年来十分火热的宫廷大戏《甄嬛传》里不同时期的甄嬛服装是不同的，进宫时高高的对襟领子，盖住脚面蓝底梅花的长裙；与果亲王约定时浅紫色上衣，下裙深绿色；离宫时白色短褂，黑色百褶裙；倚梅园穿的斗篷，愿逆风如解意，容易莫摧残；及在行宫避暑时为衬托陵容的清新雅致，原著是这样写道“择一身胭脂色绡绣海棠春睡的轻罗纱衣,缠枝花罗的质地,无论从哪个角度看过去,都是玲珑浮凸的浅淡的金银色泽”……服装的变化都随着甄嬛的心情、处境在发生改变，全方面的凸显人物在不同处境中心境所发生的巨大变化。
3、人物情绪暗示
在影视作品中，人物的言行举止、画面的颜色搭配、镜头的任意切换都可以表现出人物情绪的波动，服装设计同样也能为其增加一分助推力。在现代影视作品中，人物的心理变化往往可以通过服装来看出一些端详，比较典型的例子就是张曼玉在电影《花样年华》中所扮演的主角苏丽珍，整个电影共出境了20余套旗袍，每一处旗袍都代表了主角苏不同时期的心理变化。最为明显的是旗袍颜色顺序的变换，开始她刚出场时是一件橙黄色很鲜艳的旗袍，随着剧情的发展，她渐渐发现老公外遇的过程中，旗袍的颜色越来越暗，橙黄到深红到暗红直至到灰白，那时心情已跌到谷底了。令人眩目的旗袍使她时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表着女主角苏丽珍的心与情，她不停的换着旗袍，却换不掉身上越发柔美成熟的女人气息，可以说每一件旗袍下的美是不同的。但其变化不休服装，实际上却反衬出了苏丽珍寂寞压抑的心情。
三、结语
