时间：2023-04-08 11:45:36
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关键词：网络 教学特点 改革 高职计算机 计算机基础教学论文
如何在网络化、信息化的环境下培养学生计算机的基本技能呢?这是我们新的研究课题，本文针对这一问题进行了探讨。
1.网络环境下的高职计算机教学特点
我们的教学特点也发生了巨大的变化，具体表现为：在网络环境下，教师的“教”和学生的“学”发生了变化；网络环境下的教学，突出学习者的个性化教育；网络环境下的教学有利于极大地提高学习效率；网络环境下的教学，手段更先进；交互网络技术的使用。
2.周络环境下高职计算机基础教学存在的问题
计算机的发展日新月异，网络得到了飞速发展，而我们的教学相对滞后。计算机基础教学存在下列问题：课程内容陈旧，时代感不强；教学手段、模式单调，教学效率低下，效果不好；考试考核方式改革力度不大。
3，网络环境下高职计算机基础教学改革
结合我院及兄弟单位的改革经验，认为应从下面几个方面进行改革：
3.1 教学内容的改革
在具体教学过程中，可参照《高校非计算机专业计算机基础教育教学指南》的要求，结合计算机基础教学的特点和具体实际情况分专业、分层次设立教学内容，突出教学的先进性和应用性。
3.2 教学方法的改革
改革教学方法是培养创新人才、提高专业技能的重要环节。
3.2.1 充分利用多媒体、网络进行直观教学。多媒体技术支持下的网络环境，提供一种良好的人机交互功能，较好地实现个别化、合作化教学，学生主动参与及自我探究的欲望可以被大大调动起来。高职院校学生在教育过程中表现出强烈的主观能动状态，他们是教育教学过程的积极参与者。
3.2.2 培养学生的学习兴趣。兴趣是探究知识的动力之一，是创造发明的重要源泉。教学中，教师要有效激发学生对知识的探索欲望，引导学生自觉、主动地从事学习活动，有效地提高学习能力。
3.2.3 精讲多练。“精讲”，就是在教学过程中不是面面俱到，而是主要讲清课程的要点和基础知识，教会学生学习的方法，更多的具体内容让学生自学。
“多练”，即让学生多上机操作，多给学生训练的机会，其目的是从培养学生的操作技能人手，让学生多动手、多动脑，提高操作的准确性、迅速性、灵活性和协调性。
3.2.4 任务驱动法。采用“任务驱动”教学法，充分利用网络环境，创设教学平台，将教学内容和上机任务、作业放入网上。在教学内容的安排上，不再以软件或知识点作为线索，改用任务为线索，串联模块，组成教学内容。在这里，任务的确定、完成、对任务完成情况的评价成为教学的中心环节。
3.3 教学模式的改革
新型教学模式离不开多媒体教室、多媒体网络、多媒体教学软件一系列信息化的教学环境和媒体。
高职计算机基础教学应站在改革的前列，率先采用新型教学模式，以现代教育思想、教学理论为指导，采用先进的教学环境和教学资源，“以教师为主导，以学生为主体”，充分发挥学生的主体作用，调动学生学习的主动性，培养学生的“发现式”学习能力，使学生不仅学会，而且会学。
3.4 考试考核的改革
计算机基础课程是一门应用技术学科，主要凭试卷来检测学生的学习效果，并不能完全反映出学生的实际能力，不能考核学生解决问题的能力，不能提高学生学习的积极性，不能发挥学生的创造力，这种考试方法与素质教育大相径庭。我们从以下几方面进行改进：
3.4.1 边教边考：在平时上机操作中，一个章节、一个知识点就进行一次考核。可以随时掌握学生的学习情况。应出一些应用题，让学生通过分析找出解决方法，训练学生掌握应用领域的知识并综合运用知识的能力。
3.4.2 多渠道考核：通过多种方法检查学生的技能和对知识的掌握情况，如在校园网络平台上设置一些学习、对话、软件等栏目板块，对参与者加权积分，作为考核总成绩的一部分，从而培养学生多渠道获取知识和信息的能力。
3.4.3 改革总评成绩的计算方法：期末笔试对一些计算机的基础理论知识进行考查，这部分可占总成绩的20％，平时考核成绩占30％，平时上机操作占总成绩的50％。这样能充分调动学生平时学习的积极性。
关键词：设计基础课程素描色彩色彩构成艺术的思维与表现
一、艺术设计基础教育课程现状
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。超级秘书网
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6
[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译三联书店2001.12
[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.
每一个来上学的孩子都来自一个家庭，有一个社会关系网络，自孩子的祖辈、父辈等长辈及亲戚朋友构成一个人际交际的体系，孩子在这一个人际交际网中耳濡目染生活了六、七年，已经有了自己的生活经历，生活体验、生活感受，有了自己的喜怒哀乐，有了自己的愿望，你能视而不见说是“一张白纸”吗？来上学的孩子，在进入小学之前，已受到三年幼儿教育（有的甚至四、五年），会背儿歌，会讲故事，会唱会跳，还会交际，有自己的伙伴群，你能删除孩子这些拥有的东西，而后再说是“一张白纸”吗？显然不能。
把刚入学的孩子当作“一张白纸”，其实是在扼杀孩子的个性。是把各式各样的不同孩子看做是同一个孩子，有着一样的性格和爱好，一样的思想和情感；看作是来自同一个地方，有着相同的阅历，相同的智力和相同的非智力因素；看作是在同一起跑线上，有着同一目标和同一速度在作匀速奔跑的人。这样的学生观，势必造成“一刀切”的教学，势必用同一模式去打造所有的学生，势必造成学生的厌学和逃学。
学生是千差万别，早在古代社会，教育家孔子就提出“有教无类”和“因材施教”的个性化教学思想。孔子指出他学生的选择性：子路果敢决断，子贡通情达理，冉求多才多艺；高柴愚笨，曾参迟钝，子张偏激。子路鲁莽。孔子的个性化教学思想，应该在教学实践中得到发扬光大。
学习基础素描，兴趣是学生想要学习的动力，激发学生对素描的渴望，培养学生对素描的兴趣是相当重要的，在基础结构素描教学中，想要培养学生对素描的兴趣，最重要的是教学方式。传统的教学方式会影响教学质量，可以通过培养学生的观察力、空间想象力和理解能力，提高学生的眼、脑、手等能力，学生便会因此对素描产生浓厚的兴趣。
2.建立基础结构观念
教师应该要让学生学会掌握基础结构造型的原理，走出模仿物象的误区，理性地认识事物。在观察世间万物时，可以忽略光线在物象上所产生的明暗投影，抓住物体的形态基础结构和形态特征，找到物体的框架后就很容易找出物体的基础结构。对物象的上下左右进行详细的观察和分析，看得见的地方要分析，看不见的地方也要分析，将眼光停在多个角度观察。通过由里及表的分析和观察，通过观察到物象的外在形体特征而观察物象的内在基础结构和特征。
3.训练学生的基础结构素描
物象的基础结构与形态是紧密相连的，是对空间各种形态的客观反映，基础结构素描教学中，教师应该引导和启发学生对世间万物各种形态进行科学的分析，从中掌握事物基础结构形态的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而画家慧眼识珠，首先看到的是物象的本质基础结构和特征。所以，教师应该通过有效的方法对学生进行基础结构素描的基础训练，让学生运用科学的方法掌握物象的基础结构和特征，教师可以用循序渐进、从少到多的方法来训练。
3.1日常物品的训练
通过对日常的生活用品进行描绘训练，包括：器皿、衣服、工艺品、雕塑等。实行训练时注意，此阶段追求从总体来表现形体，相应繁琐的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、极端的位置可以省略；在描绘中，学生要对所描绘的物品的形态和构造有一定的认识，表现的风格和采用的线条要相对反应出物品的质感；用适当的条形变化突出画面的效果和立体感。
3.2自然现象的训练
自然现象具有形态的变化万千、颜色的多彩丰富和多种复杂的肌理效果。因为自然现象的形态复杂，没有之前两次训练的那么简单，难度加大，所以学生对自然现象描绘时很难入手。因此，教师在这种情况下，应该要让学生清楚的认识到形体之间相互关联的重要性，不同物体组合的强化基础结构比例和表现空间的层次感的运用和掌握。此训练有利于加强学生的个性语言，对线条的粗细、高低、曲折不同的对比方式来体会线条带来的语言魅力。
4.加强分析讲解和注重细节
关键词：计算机文化基础；教学模式；教学方法；考试方式
《计算机文化基础》课程是高等学校非计算机专业学生接受计算机基础教育的入门课程，也是公共基础必修课程。开设该课程的主要目的是培养大学生的信息素养，使学生掌握计算机应用的基础知识和操作技能，能够把计算机作为一种有效的工具，应用到各自的专业中。如何开展好非计算机专业《计算机文化基础》课程的教学，改革教学模式、教学方法和考试方式是我们应该重新思考的问题。
《计算机文化基础》课程的教学现状及存在的主要问题
学生水平参差不齐对于刚入校的新生来说，由于地域和家庭环境等方面的差异，他们在计算机方面的知识水平差别很大。这就明显地加大了教学难度，基础好的学生对课堂内容已掌握，对上课毫无兴趣，觉得在浪费时间；相反，对于基础差的学生，课堂内容不仅是新知识，而且要掌握还存在一定的困难，教师必须要有一定的耐心。这使教师无法准确把握教学进度和教学内容，不利于培养学生的实践和创新能力。
教学形式多样，方法呆板目前，在许多高校《计算机文化基础》课大都采用形式多样的授课手段，既有黑板、投影仪，又可以板书与多媒体演示相结合，极大地丰富了教学内容，使讲解的内容更加直观形象。但是教学方法仍显呆板。首先，教学方法没有体现以教师为主导，忽视了学生是教学的主体，师生缺少交流，不能调动学生的积极性及学生的主观能动性。其次，有些多媒体课件只是把黑板的内容搬到了大屏幕上，使多媒体教学成为显示在屏幕上的教科书，多媒体教学的特点没有真正体现出来。
理论教学与实践脱节，实验效果差《计算机文化基础》的性质决定它是一门以实践操作为主、理论教学为辅的基础课程。现在《计算机文化基础》教学普遍将课堂讲授与机房实验分开。一般上完一次或数次理论课后才上一次实验课，理论课时比实验课时多，比例不合理，教学效果不理想。另外，在实验时，一个实验指导教师有时要同时指导一两个班，影响了实验教学的效果与学生动手操作的积极性。
考试形式单一，成绩评定方法不科学《计算机文化基础》课程实行教考分离，全校统考的考核方式，考试形式以笔试为主，对于开卷笔试、实践操作考试、演示考试及笔试和面试相结合等考试形式较少采用。总评成绩主要以平时成绩和笔试成绩相结合进行考核。但从卷面成绩上不能反映学生计算机应用能力的真实水平，理论成绩比例过重，因此总评成绩体现不出学生的主动性和创造性。
教学改革的方法与建议
改进教学模式，采用分级教学针对新入校学生的计算机知识与能力参差不齐的现状，建议进行分级教学，即根据学生入学时计算机基础水平的差异分不同的教学班进行教学。如可在新生入学时进行《计算机文化基础》的摸底考试，根据考试结果对学生进行分级，甚至部分学生可免修。同时开设相应的选修课，如《办公自动化》、《网页制作》、《计算机网络基础》等，使免修学生能多学一些新知识，激发学生的求知欲。在分级教学中，可根据教学计划和教学大纲的规定使学生共同达到一定的要求，还可因材施教，使优秀学生在原有的基础上学的更多、更深。
改进教学方法，强化实践环节，提高教学效果目前，《计算机文化基础》课程的教学，虽已采用了多媒体电子教学方式，但还是采用教师讲、学生听，课后做作业的灌输式教学方式。学生的个性受到束缚。计算机教学的重点应从“教”转向“学”，有步骤、有计划地过渡到“以教师为主导，以学生为主体”教学模式，充分调动学生的兴趣。还可以把理论和实践合二为一，全部在机房授课。这样教师可以利用多媒体和网络技术，边讲授、边练习、边指导，及时发现问题、解决问题，提高教学效果。
改革考试方式与成绩评定方法《计算机文化基础》的最终目的就是让学生都学会使用计算机，掌握计算机的一些基本知识和基本原理，所以《计算机文化基础》的最佳考试方式就是无纸化考试。无纸化考试不仅能够测试学生对计算机知识的掌握程度，而且还能考查学生操作计算机和使用计算机办公自动化软件的能力，考试过程就是计算机知识的具体应用。通过无纸化考试，做到让理论与实际紧密结合，避免学生死记硬背，能够考核学生的真实水平，有效地杜绝高分低能的现象。同时会增加学生对计算机学习的兴趣和主动性，从而更有效地提高学生的计算机应用能力，有利于培养学生的设计能力、综合运用知识分析解决问题的能力以及创新意识和创新能力。成绩评定除了百分制外，可以采用等级评分制、模糊评分制、激励评分制。避免学生只注重结果而不注重过程，只注重分数而不注重实际操作的现象。
利用网络设施，补充教学资源在《计算机文化基础》课程的教学中，利用网络资源作为补充，可以提高学生学习的积极性，激发他们的兴趣，提高学习效率。网络教学作为一种新的教学模式，突破了地域上和时间上的限制，为学生提供更深、更广的教学内容，从而有利于学生的个性化发展，有利于培养学生的信息素养、拓宽知识面。
通过分级教学、新的考试方式与成绩评定方法等具体措施的试验与实施，取得了较好的效果，学生的学习积极性提高了，学习该课程的目的更明确了，实践操作能力明显增强。当然非计算机专业《计算机文化基础》课程的教学改革涉及课程体系、教学计划、教学方法、考试方式等一系列的内容。只有通过积极地研究、实践探索与完善，总结出一套适应于非计算机专业《计算机文化基础》课程的教学与考核体系，才能提高教学质量。
参考文献：
[1]王欣如，曾一.《计算机文化基础》课程研究与实践[J].黑龙江高教研究，2005，（9）
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把他们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破他，超越他，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去反复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；现在我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中假如还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么他的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
关键词：中职文化基础课个性差异以人为本分层教学和谐发展依据
一、分层教学问题的提出
所谓分层次教学，“分层教学”是一种在班级制授课条件下适应学生个别差异的课堂教学策略，它一方面着眼于使各层次学生都能在原有基础上得到发展，从而大面积提高课堂教学质量，有利于学生全面成长。另一方面，使课堂与学生得到和谐发展。
传统的“一刀切”教学是导致学生产生差异的根本原因。“一刀切”的教学形式被称之为“无差别教学”。这种教学模式不关注和尊重学生的个体差异性、个性化的学习权利。而分层教学正好相反。
现在，分层教学在中小学正如火如荼地进行，并取得显著的成效。中职文化基础课是否应实行分层教学？答案应是肯定的。现在中职招生是免试入学，生源素质存在着很大的差异。象我校这样知名度不高，比较薄弱的学校的生源，其文化层次更是参差不齐，比如我校对2007级10个班进行的英语的摸底测试及格率仅为10%，最高分为72分，最低分仅为5分，英文的26个字母多数学生都写不完整。象这样的文化层次，如果按照传统的教学方式进行“一刀切”，不但文化基础课的教学质量上不去，也会给今后的专业课教学带来难度。遇到这种情况学生就会睡觉或者捣乱，给课堂的秩序带来破坏，更有甚者还会“吓跑”学生，产生新的流失率。但我们相信，学生不管怎么样的差别，都可以分而育之。而分而育之的渠道之一就是实施分层教学，这是实施分层教学的客观依据。根据这种情况，我校从2007级新生的文化基础课中实施分层教学。
实施分层教学除有其客观依据外，也有其政策依据。根据广西壮族自治区教育厅《关于印发广西中等职业学校自治区级示范性专业基本条件的通知》（桂教职成[2007]78号）的规定“文化基础课课程教学应根据学生的实际文化基础知识程度和劳动就业的实际需要，有针对性地实施分层教学和个性化教学。”笔者认为，不仅仅只有广西有这样的规定，其他省市、自治区都会有这样的规定。
二、分层教学的原则
（一）全体性原则。传统的应试教育中，教育不是以素质培养为目的而是以考试为目的，教师关心和关注的对象是少数学生，通过考试源源不断地淘汰差生，最后是向社会输送大批“失败者”或者是“高分低能的人才”。而分层教学正好相反，它关心和关注的是全体，针对每个学生的差异，为每个学生发展提供平等机会，不排挤、歧视后进生。通过不同层次的教学活动，促进每一个学生都得到发展，促使每一个人都获得成功。
（二）动态性原则。心理学和哲学表明，人们成长过程既有相对的阶段性和稳定性，又是不断发展变化的。显然，对学生的分层也是一个相对运动的动态过程，切不可固定化。教师要根据学生的反馈信息，区别不同对象、不同时期及时灵活地调控学生的分层标准、各层人数的多寡、课堂教学的结构、作业和考查的尺度、辅导与评价方法，使学生潜在水平转化成新的现有水平，使每个学生随时处于一个充满活力的积极进取的发展变化过程，达到最优化发展。
（三）主体性原则。在传统的教学模式下，教学的主体是教师而不是学生，因此在教学中所形成的“满堂灌”、“填鸭式”的教学就是其本义。学生的发展受到阻碍。而分层教学的主体应是学生，而不是教师。学生的学习过程，应当是主动获取、主动发展的过程，而不是被动灌输的过程。因此，教师在教学中，应体现“以人为本”的教学理念，发挥学生的主观能动性，把被动的接受的“要我学”转化为主动进取的“我要学”。教师的作用只是引导者、指路人。
三、分层教学的目标
（一）发展层A。发展A层学生的学习品质，学习特长，培养并提高他们的知识综合能力、应用能力、实验能力和创新能力。
（二）提高层B。提高B层学生，使他们牢固掌握课程标准、教材所规定的知识和技能，培养他们的学习能力和学习品质，努力争取成为A层学生。
（三）帮助层C。帮助C层学生，加强思想教育、心理教育，严格要求，热情关怀，转变他们的学习态度，培养良好的学习习惯，调动他们的学习积极性，努力使他们掌握最基本的知识和技能，提高学习质量，稳步发展成为B层学生。
四、分层教学的做法
（一）分层建组。把学生分层建组是实施分层教学的基础。教师通过对全班学生平时的学习能力、学习积极性、学习习惯及学习成绩等因素进行综合分析，采取学生自报和教师考查相结合的办法，把学生按好、中、差分为A、B、C三层，所占的比例由科任教师掌握并随着学生成绩的全面提高而不断变化分层建组的构成，合理升降。此外，课任教师还应建立学生在智力因素、非智力因素、心理素质和学习成绩等方面的个人档案，使分层次教学更具有针对性和实效性。
（二）分层备课。分层备课是实施分层教学的前提。备课要在透彻理解课程标准和教材的基础上，结合班级不同层次学生的实际情况，制定分层教学目标。当然，对不同的教学内容应有不同的要求，对相同内容的层次要求也应随知识、能力的增长而逐步提高。在分层教学目标确定后，应制定分层教学方法，筛选不同的训练内容，设置分层练习、作业，设计反馈检测题。其中要特别关注如何解决C层学生的学习困难和A类学生潜能的发展。
（三）分层授课。分层授课是实施分层次教学的中心环节。教师要到根据学生的实际和教材内容，精心分层设疑，通过分层提问、讨论、答疑等形式使各层学生学懂本节课的基本概念、主要内容，保证分层教学目标的落实。（四）分层辅导。分层辅导是实施分层教学的关键。因课堂教学时间的有限性，课堂上只能解决大部分学生的问题，两头学生依然会出现“吃不饱”和“吃不了”等现象，故教师应加强分层辅导。鉴于测试的具体情况，如一味强调统一起点，统一进度，统一要求的教学模块已不再适应这些学生发展的需要。如我校在2007级学生的英语教学中对分层辅导是这样操作的。首先，在确定了层次之后，我们根据学生英语基础的差别，在A、B、C三个分层次进行基础知识的强化训练，每周用4节自习课进行。对基础差的层次学生，训练要求采取“低起步，补台阶，拉着走，多鼓励”的办法；对于中层次学生，我们采用“慢变化，多练习，小步走，抓反馈”的方式进行；而对于高层次的学生，则进行“小综合，多变化，主动走，促能力”的基础训练。经过近二个月的“分层”补基础实践，效果初见成效，学生的英语基础知识的及格率同测试模底相比较上升20个百分点，最低分数也由原来的5分，提高到21分。
（五）分层布置作业。分层布置作业是实施分层教学的有效途径。根据不同层次的学生，布置不同质和量的作业，使各层学生得以提高和发展，减轻学生的作业负担。对C层，可以量少质低；对A层则可以量多质高；B层学生介于二者之间。
（六）分层测试。分层测试是衡量分层教学效果的主要依据。根据学生的知识掌握情况，在统一试题要求下，对不同层次学生采用不同的记分方法，试卷分基础题、提高题和综合题三部分。从而改变一张试卷，一个标准来衡量学生的现状，使各层学生都有获得成功的体验，同时也可避免优生常因得高分而产生的骄傲自满的思想。
（七）分层评价。分层评价是进行分层次教学的重要环节。分层评价的目的是要激发学生主动地学习，提高学生的主观能动性。在评价中，对C层侧重表扬，B层侧重鼓励，A层侧重促其发展。
五、分层教学应该注意的问题
分层教学虽然有很多的优点，这一点已被实施分层教学的学校所证明，通过实施分层教学，学生都有不同的进步，学生的个性和潜力都得到了发挥和挖掘。但是，对于分层教学也会遇到一些问题，应值得我们去研究。
（一）标准与对教师评价的问题。分层教学的目的是“因材施教”，要确定“材”的素质和“教”的水平。目前，我们对学生的分层主要依据新生摸底、测试的结果进行分层。但模底和测试的内容、难易的程度、评分的标准、结果等，是否科学、客观，有没有参考价值，也就是说分层的标准是否科学，还有待于探究。其次，分层要考虑学生的“出口”与“进口”的对柔性衔接，“低进高出”虽然是努力方向，但不能成为评价教师的依据，否则会挫伤教师的积极性和创造性。
（二）动态管理问题。动态管理是对传统教务管理的挑战，学生不是在班主任的监控之下，尽管我们要求任课教师要管教管导，即使如此，课堂的不稳定因素仍存在。这就要求班主任、任课教师和教学部门思想要统一，做好管理与协调工作。
（三）学生的心理问题。分层对学生的心理冲击表现为“自卑”、“无面子”；或者“无所谓”态度，不配合教师做好分层教学工作。可见，事先要做好学生的工作并与班主任沟通。必要时还要和学生的家长取得联系，共同做好工作。
（四）工作责任心问题。分层教学增加了教师的工作量，也给教学带来难度；部分教师还因为担心搞不好，最后搞得虎头蛇尾，难以收拾局面。因而有抵触情绪，不配合或者不热衷于做分层教学工作。所以笔者认为，分层教学最大的障碍之一首先是来自教师这一层，只有教师思想工作做好了，分层教学就是走出了成功的一半。
（五）教案问题。很多教师都习惯了传统的教学方法，“一个教案用到底”，最多是做一些修修补补。但是分层教学对教师的教案等提出了更高的要求。根据分层教学的要求，每次课教师都要对课堂的教学进行精心的设计，针对不同层次的学生选择恰当的方法和手段，了解学生的实际需求，关心他们的进步，改革课堂教学模式，充分调动学生的学习主动性，创造良好的课堂教学氛围，形成成功的激励机制，确保每一个学生都有所进步。很显然，如果再用一个教案，是不符合分层教学的要求的。
（六）对学生评价方法的问题。在不分层的情况下，教师的评价可以用百分制就可以简单地评价学生，学生的成绩的好坏、优劣都被框在统一的一个分数模式里。但是，实施分层教学之后，由于教师分别承担不同基础学生的教学任务，他们所接的班不同，达到的质量目标也应不同。如何评价也是一个值得探究问题。
六、结语
在当前教学中，可以说没有那种的教学模式是完美的，分层教学显然也不是。但作为一种教学组织形式，它带来的问题和挑战甚至比常规的教学形式还要多。可是在向课堂要素质、要效益方面，分层教学显然做出了一种大胆的、有益的、可贵的尝试，只要我们中职教育工作者认真研究分层教学，找出解决分层教学中出现的问题的对策，中职文化基础课的分层教学的就会走出一片蓝天。
参考文献
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首先从字面理解，顾名思义就是“快速地书写绘画”，当然这种解释并不准确，但相对于慢写，三小时的素描写生而言，还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性，是静中求动、动中有静的美，长期的速写训练有助于学生提高造型能力，增强眼睛观察的敏锐度，让他们在不知不觉中提高了造型能力和线条运用的流畅度。此外，不限制学生绘画工具，不限制绘画对象，这让学生有很大空间的发挥余地，在不同的工具运用上，他们能发现不同的肌理语言，在特定的环境中，采用不同的绘画素材，学生可以充分把握材料，表现方式，语言媒介，表达出自己的个性感受。从交上来的作业看，学生的作业很明显地一步步提高，绘画技巧也有了很大的突破。绘画首先它要体现出“美”字，其次是要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物要讲究“灵性”、“画活”。因而，学生在绘画人物、景物的时候都要下意识的加入自己的情感。比如有的学生画乞丐，除了形体动态很到位外，其表情也被恰到好处地表现出来。我对此很认同，同事启发他可配上景物，提上文字，组成一幅完整的画面。几经尝试后，他的兴致更高了，在技巧技法上也更为娴熟了，对素描的理解也更为透彻了。
二、画漫画
其目的是锻炼学生全面的观察力，只有对对象进行全面的观察分析，研究掌握对象的特征，学生才不再是手的机械运动，被动绘画艺术对象；才能处于兴奋的思考中，表达出一种心境和自我创造力。漫画，又叫“讽刺画”，是以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画，构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触，使画面产生风趣、诙谐的效果。学生们对漫画《涩女郎》很感兴趣，我找了一些庸、丰子恺等人的作品，让学生体味漫画的精神美。当然，我只要求学生肖像漫画，因为画漫画的目的是为了熟练手头表现功夫，还得和高考接轨。学生在互相对画的过程中，由于要去发现对方的特点，因而增强学生的观察力，培养了爱思考的好习惯，经过一段时间，许多平时素描不突出的学生居然把人物神态画的惟妙惟肖，我想，我的目的达到了。当然这些目的都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、生态生动”而做的。让学生的进步在潜移默化中得到提升，也是为防止学生一味临摹，写生头像、半身像而觉得枯燥，用这种形式提高了学生的兴趣，调节了情绪，培养了他们的绘画的激情和创造力。我对他们说：“画画不仅仅是为了高考，也是内心灵性的发挥与表现，是共性中个性的张扬和抒发”。
三、简笔画
这是我最初教学生画速写之前要求他们画的，我演示了一个学生的动态，基本上圆、椭圆或单线去表现，学生们一看都乐了，觉得很好玩，平时画完素描头像、半身像时都会兴致盎然地画上一通，画了一段时间后，我通过讲解比例、骨点、骨骼，他们豁然开朗，在写生人物时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了，我趁热打铁，复印了肌肉、骨点解剖图给他们看，效果比平时硬性灌输要好得多。这种方法，对于好玩的中职学生有着很强的吸引力。
四、变形画
由于变形画是由一个形象变成另一个新的形象，从某种意义上来说，也是一种意象绘画的表达和训练。所以在画变形画时，必须对两种形象进行观察、分析、比较，因而便自然地引起了观察和思维活动。这是变形画有别与一般绘画练习的独特作用。例如：在一般绘画练习中，画一只小狗只观察一只小狗就可以了。但在变形画中画一只小狗却不只是一只小狗，它还要变成狮子或别的什么动物。这样就自然引起对小狗和狮子或别的什么动物的观察与思维活动。激发学生爱观察，强记忆的能力。通过变形画设计练习，启发学生积极观察思索。为了捕捉变形画素材可多方进行观察。在实际生活中观察，通过影视片间接地观察，通过图书、画刊等间接观察。从中寻找可以做为变形画素材的形象。观察的同时，要用脑思考，对所见到的形象要进行分析比较，并且要进行抽象概括的加工整理，才能使变形画的素材成为变形画的完形。经过长期的坚持训练，学生素描功底明显提升，绘画兴趣显著提高，教师教起来也得心应手。教师正确的教法与学生的勤奋相结合，就可收到意想不到的效果。
五、总结
（一）树立新型师生关系
随着社会的发展和教育的逐步改革，教育的观念也在发生着变化，教师已经由简单的知识灌输者，成为知识传递的“火炬手”，成为促进学生人格发展的影响力量。教学是“教”与“学”两个方面。作为“教”与“学”两个方面的主体老师和学生，应该是平等的。所以教师应该树立新型师生观，教师与学生不是对立关系，老师也不是绝对权威，而是他们学习的引导者和合作者。
（二）了解学生，营造活跃的课堂气氛
了解学生不仅是了解学生的学习情况，更要了解学生的个性、心理、压力及身体状况。在学生遇到的困难时应多关心学生，开导学生并帮助学生解决问题，使老师不仅是知识的传授者，更是可值得信任和交流的好朋友，这样师生关系才能融洽，才能相互尊重，学生才能积极发言、探讨和回答问题，从而营造活跃的课堂气氛。
二、培养学生学习的兴趣
兴趣是对事物喜好或关切的情绪，它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态。这对人的认识和活动会产生积极的影响，有利于提高工作的质量和效果。所以在《机械基础》教学中，激发和培养学生学习兴趣是教好这门课的关键。
（一）理论知识与现实生活相结合
从中职学生的实际水平出发，将课堂理论知识与现实生活相结合，将课本中理论抽象的知识、问题还原为鲜活的现实生活问题，以激发学生的兴趣。如公路上货车轮胎爆胎后，驾驶员用于顶起车身的螺旋千斤顶和钳工实习车间台虎钳上的螺旋传动机构应用形式有什么区别，我们在骑自行车时，脚踩自行车踏板向前行驶，而反转踏板时，自行车却为什么不会实现倒车等。让学生亲自到日常生活中探索和实践，使学生觉得所学知识的趣味性、真实性和实用性，唤醒学生求知欲望，激发他们的学习兴趣，使学生主动地参与学习。
（二）在成功中培养兴趣
成功其实是一种感觉，可以说是一种积极的感觉，它是每个人达到自己理想之后一种自信的状态和一种满足的感觉。同时成功的欢乐是一种巨大的情感力量，它能使学生产好好学习的愿望。每一个学生都都渴望得到老师、家长和同学的肯定。所以在《机械基础》课程教学过程中应该对学生多肯定、多鼓励、多表扬，让学生感到自己的学习、发言是自由、安全、平等的，如当学生不敢发言时，教师应给予鼓励；当学生出现错误时，教师应委婉指出错误，并肯定其成绩；当学生正确回答出问题时，教师给予表扬。这样让每个学生都体会到成功，在成功中培养兴趣。
（三）利用各种模型教具和多媒体等手段
模型教具有助于加深学生对《机械基础》中理论知识的理解，提高学生的学习兴趣。所以在教学过程中应多采用各种模型教具。如在学习运动副时，向学生展示燕尾滑块和铰链连接的模型，通过模型让学生看清每种运动副的接触元素，从而更好地区分高副和低副的判定原则。《机械基础》中通过摸型，大大地提高了学生的观察能力和空间想象能力，激发了学生的兴趣。多媒体计算机辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来，同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程。多媒体信息表现形式多样，对于抽象的概念、原理用文字描述，也可以用动画模拟现实过程，从而增强了学生的感性认识，使教学过程更加生动、形象，教学内容更加丰富多彩，有利于激发学生的学习兴趣，克服了其他教学单一表现及难以协同表现的弊端，因而增强了教学内容的表现形式。如在讲解四杆机构时，通过多媒体播放有关将四杆机构的各种用图片和动画吗，可以让学生看到各种运动形式的直观效果，从而激发学生的学习兴趣。
