时间：2023-04-08 11:45:39
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(一)舞蹈教学体系有待进一步完善
舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。但是，部分大学在舞蹈教学体系建设方面较为落后，行政力量未能发挥出实效，影响了体系的建设，突出表现为:缺乏统一的教学标准与评价标准，教学深度不够，缺乏层次性与系统性。
(二)教学方式较为单一
教学方式的多样化是教学质量的保障。大学舞蹈教学本身具有一定的特殊性，其是一种动静结合的艺术教学形式，需要教师在教学活动中，通过多元化的教学方式，使学生能够获得舞蹈中的独特美感。但是，当前在大学舞蹈教学中，采用的教学方式相对落后，教学方式缺乏多样化的教学实践，使得教学效果不理想。同时，教学方式单一也打击了学生学习的积极性，课堂氛围僵化，教师与学生之间缺乏有效互动，进一步降低的舞蹈的教学质量。
(三)忽视了舞蹈教学育人功能表达
舞蹈教学要求学生在掌握舞蹈动作的同时，需要使学生在其中获得独特的美感，从而使自身的艺术审美能力以及道德品质得到提升。但是在实际的教学活动中，教师过于关注教学质量，过于注重学生舞蹈动作或是考试成绩，忽视了在舞蹈在育人方面的作用。将舞蹈专业功能与育人功能分离是大学舞蹈教学中普遍存在的问题，忽视了对大学生的人生观、世界观以及价值观的指导，也是造成大学生心理问题以及社会问题较为严重的重要原因。
(四)学生学习舞蹈目的不明确
大学舞蹈教学面临的突出问题是很多学生舞蹈基础薄弱，并且相当一部分学生是初次接触舞蹈，由于其年龄、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤为困难。因此，在教学实践过程中，很多学生对舞蹈教学并不重视，仅仅关注于其在身体素质提升方面的作用，对于舞蹈本身所具有的独特美感表达没有引起足够重视。舞蹈训练是一项极为艰苦的过程，很多学生学生思想浮动，表现浮躁，影响了学习效果。同时，教师在教学过程中缺乏引导，学生的思想观念长期得不到有效改观，从而进一步降低了教学质量。
二、大学舞蹈教学质量提升策略
(一)尊重学生自由发展，尊重学生个体差异，因材施教
大学生情感丰富，性格多样，具有较强的学习能力。同时，不同学生对于教师的教学方式的适应性程度是不同的，对于不同教师的课堂语言表达也不相类似。舞蹈教师要充分认识这一点，在教师实践中，充分结合学生情况，确立学生在教学过程中的主体地位，充分尊重学生的个体差异，选择合适的教学方式，因材施教，提升学生整体舞蹈水平。舞蹈本身具有较强的个性，是舞蹈家对自然、人文、社会以及自身情感的表达。因此，教师在教学活动中，应该充分尊重学生之间的个体差异，注重学生的自由发展。
(二)完善大学舞蹈教学体系，推进大学舞蹈教学理论研究进度
大学舞蹈教学体系要充分保证自身的独立性，减少政治干预，通过加强自身教学队伍的建设，提升教师整体教学水平。在教学体系的建设过程中，要通过成立专业的教学理论研究小组，深入分析当前教学现状，结合本校具体情况，制定专门的教学内容，适应本校舞蹈教学水平的提升。舞蹈教学体系的建设要遵循科学的方法，保证体系的系统化与层次性，从而保证教学的连续性。从长远角度出发，提升学生的学习效果。同时，教学体系要具有足够的兼容性，能够与其他学科衔接，在辅导性的学科上提高教学时间，例如舞蹈心理学、舞蹈社会学以及艺术哲学方面，加强对教学的辅导功能，从而提升整个教学实践效果。
(三)增强大学舞蹈育人功能，丰富大学舞蹈教学方式
大学舞蹈不仅仅应该关注于学生在舞蹈动作以及基本素质的提高上，更应通过在教学过程中理论教育与德育教育相结合，全面提升学生的综合素质。舞蹈是一种实践美学，尤其是具有传统特色的民族舞蹈，在美感表达上独具特色。因此，教师在教学活动中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主题思想，达到舞蹈教学的育人目的。同时，通过多种形式的教学方式创新，激发学生的学习兴趣，提升舞蹈教学的吸引力，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，提升学生的艺术鉴赏能力，提升学生的个人修养，竖立正确的价值观、人生观以及世界观，实现学生的多元化发展，从而为学生的全面素质提升鉴定基础。
三、结语
1.有利于应对当前教学存在的不足。由于一些学校的师资队伍建设不被重视，任课老师教学的思想观念落后，开展大学舞蹈教学中的教学方式方法单一，局限于教师的示范和引导，忽视采取措施调动学生学习的主动性，导致教学效率较低，制约教学工作顺利开展。为改变这种情况，应该转变教学方式方法，创新教学策略，促进大学舞蹈教学实效性提升。
2.提高学生审美能力和综合素养。大学舞蹈教学除了让学生掌握基本理论知识、舞蹈运动技巧之外，还应该提升学生人文素质。通过采用合理、有效的教学方法，能够促进学生审美能力提升，让学生更好欣赏和学习舞蹈知识，对提高学生审美能力、人文素养也具有积极意义。
二、大学舞蹈教学实效性提升策略的思考
1.创新舞蹈教学方式方法，激发学生学习热情。开展教学时，任课老师要转变思想观念，推动教学方式方法创新，促进教学实效性提升。例如，教学中根据实际情况注重对多媒体技术的应用，对舞蹈训练基本动作和技巧通过多媒体进行演示，以视频、图片的形式为学生展出，从而让学生更为形象、直观的观察舞蹈动作。再加上任课老师的示范，有利于加深学生对舞蹈的理解和训练，更加熟练地掌握大学舞蹈训练技巧。在条件允许的情况下，还可以带领学生去艺术院校观看他们的演出、排练活动，让学生学习他们的训练方法，对大学舞蹈教学有更为全面的认识和了解。另外在课堂教学中，要更新教学观念，注重现代教学方法和教学理念的应用，包括小组合作学习法、情境熏陶法、参与式教学法、现场表演方法等，调动学生参与课堂活动积极性，取得更好的教学效果。同时，综合应用这些方法还能让学生体会到舞蹈的魅力，熟练掌握基本动作技巧，提高舞台艺术表达效果，以取得更好的教学效果。
2.注重教学实践锻炼，有效开展舞蹈学习与交流活动。舞蹈需要通过舞台演出才能得到观众认可，才能展示舞者的表演效果。为此，大学舞蹈教学中，开展实践活动是必不可少的。教学中要组织学生开展有效的训练活动，为学生讲解基本动作要领，让学生掌握要点，提高舞台表现艺术效果。舞蹈排练也可以综合采用单独形式、分组训练形式、集中训练形式等，从而更为全面掌握学生基本情况，促进教学取得更好的效果。经过课堂锻炼，可以让学生对基本动作、要领有更为全面的了解，促进教学实效性提高。教学中要鼓励学生开展交流与学习活动，让学生在这些活动中促进自身学习效果提升。例如，鼓励学生参加舞蹈学习兴趣小组，定期组织舞蹈演出活动，参与班级、年级、学校的文艺活动等。通过课外活动的参与，不仅能增强学生的实践锻炼能力，还能发现自身存在的不足，并采取措施改进和完善，从而取得更好的教学效果。
3.加强大学舞蹈教材建设工作，提高教材编写质量。任课老师一方面要注重课堂教学，同时也要加强科研工作，完善教材编写，充实教材内容，提高教材的时代性，以更好指导课堂教学活动。协调好舞蹈与文化课程教学的关系，推进教学顺利进行。可以开设选修课，将理论教学、舞蹈排练、舞蹈欣赏结合起来，让学生更好感悟大学舞蹈教学的魅力，把握基本动作要领，从而取得更好的教学效果。
4.注重师资队伍建设工作，提高任课老师综合技能。增强大学舞蹈教学实效性，任课老师在其中扮演着十分重要的角色。为此，高校应该注重师资队伍建设，引进基本功扎实，专业技术水平强，创新意识强的任课老师，提高教师队伍综合素质。同时还要加强对他们的考核、培训，鼓励任课老师通过访问、进修、参观学习等形式，不断更新教学思想观念，提高授课技能，取得更好的课堂教学效果。任课老师要加强自身学习，提高专业知识和专业技能，提高课堂组织能力，科研能力，更新自己的思想观念，推动大学舞蹈教学顺利进行，以取得更好的课堂教学效果。
三、结语
（一）增进学生对舞蹈艺术的了解。
舞蹈是高雅的艺术，不是每个学生都能掌握舞蹈，但每个人都可以欣赏和感受舞蹈的美感。舞蹈教学能为每个学生接受舞蹈知识创造便利，感受舞蹈的艺术魅力，对舞蹈基本知识有更为全面了解。学生也只有在对舞蹈基本知识由一定了解的基础上，才能感受舞蹈的艺术美，逐渐提高学生艺术修养。
（二）培养学生审美情趣。
舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。
（三）推动美学教育并促进学生身心健康。
舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。
二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策
为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。
（一）丰富教学内容并创新教学形式。
不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。
（二）重视舞蹈文化教学。
注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。
（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。
利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。
（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。
教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。
三、结语
1.1教学目标的不确定性与非预设性
从复杂性科学的视角看大学物理教学过程，我们会发现，物理教学目标具有不确定性与非预设性。教学过程中总会有大量不期而遇的问题，学生的差异和思维是难以预料的，课堂中的“非标准思维”甚至会完全打乱原有的教学设计，使预先设计的教学目标无法完成。教学中还大量存在着偶发事件，它们是教育过程中的偶然、突境得不到“规律”的支持的结果，集中体现了教育的“复杂性”。教学过程的真正推进及最终结果，更多由课的具体行进状态，以及教师当时处理问题的方式决定。
1.2教学内容的动态性与生成性
从复杂性科学的视角来看，大学物理教学活动具有动态生成性。教学的动态生成性是指在师生交往互动的教学活动中，教师以即时出现的有价值、有创见的问题和情境或观点为契机，善于调整或改变预先的教学设计，挖掘学生的潜能，引发学生深入思考，充分展现学生的个性，从而达成或拓展教学目标，使教学获得成功。学生在与环境(包括文本)的教学对话中主动建构教学内容，因而教学必定是一种师生共同参与生成新知的过程，是一种师生共同建构和创生意义的体验性过程，是一个师生积极合作和对话交流不断实现“视界融合”的过程。
1.3教学过程的非线性和突现性
教学系统是一个非线性系统，教学过程中一个偶发事件或对教学目标的微小偏离，都会导致教学系统的巨大变化，这就是非线性系统所特有的初始条件敏感性。教学过程的非线性特征，要求教师在教学设计时要认真研究教学内容和学生的初始条件，精心设计教学过程的每一步骤、每一环节及过渡，及时、灵活地调整教学方案，保证教学总体目标的达成。
2复杂性理论指导下的大学物理教学改革尝试
理工科专业的大学物理课是是中学物理的延伸和拓展，是所学专业的基础课。大学物理与中学物理在教学内容、教学目标等方面显著不同，大学教师与中学教师在教育思想、教学方式、教学手段等方面差别较大。另外，大学学生与中学学生在学习环境、学习心理、理解能力等方面也有明显差异。因此，笔者建议主要从以下几个方面进行改革：
2.1教育理念的转变
大学物理与中学物理的教育理念在实际教学实施中存在着差异，中学物理教学在应试教育背景下，偏向于解题技能训练，部分老师甚至以培养解题技能作为主要教学目标；大学物理教学，没有了应试教育的压力，教学中应淡化解题技能训练，应全方位培养学生的各种能力，系统讲解物理学理论知识及不考的甚至课本上尚未出现的物理学前沿发展情况，真正实施素质教育。
2.2学习方式的引导
大学物理作为理工科各专业的基础课，相对于中学物理教学，其课堂教学具有大容量、高密度、快节奏的特点。因此，教师需花时间引导学生尽快由中学细嚼慢咽的学习方式向大学的狼吞虎咽的学习方式转变，由中学慢条斯理、精耕细作式的学习向大学博览群书、粗放式的学习转变，以尽快适应大学学习。
2.3教学进度的安排
考虑到学生中学时慢条斯理、精耕细作式的学习方式，在教学进度安排上应前慢后快、前松后紧，以使学生逐渐适应大学大容量、快节奏、高密度、高难度的教学。
2.4教学媒体的选用
大学教学应选用适当的教学媒体，既要适应大容量、高密度、快节奏的大学物理课堂教学需要，充分使用多媒体；又要考虑学生们中学时养成的学习心理、听课习惯，适当使用传统媒体，适当进行板书、推演。
2.5教学方法的选择
应根据具体的教学内容灵活多变地选择适当的教学方法，以提高课堂教学的有效性。
3结语
【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化
毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。
一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题
目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。
（一）选题和完成路径固化
为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。
（二）缺乏个性化指导关注
对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。
【作者简介】
杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。
*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。
（三）无法实现教学相长
对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。
二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性
高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。
（一）学生职业发展多元化的需要
多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。
多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。
学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。
（二）经济社会需求多元化的需要
所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。
【结语】
对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。
【参考文献】
[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.
[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25
一、学科发展与人才培养概况
从学科内涵来看，升级后一级学科无疑要更加丰富和广泛。目前，本学科的主要研究方向与研究内容为：音乐与舞蹈理论研究、音乐与舞蹈创作研究与实践、音乐与舞蹈表演研究与实践、音乐与舞蹈教学研究与实践、音乐与舞蹈的跨学科研究与应用等。
截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。
2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。
在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。
二、学术成果汇集
2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。
1. 科研项目
2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。
2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。
在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。
舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。
在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。
舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。
3. 期刊论文
2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。
综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：
（1）创作批评类
此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。
文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。
此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。
（2）理论（史论）研究类
在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。
河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。
（3）民俗宗教类
由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。
此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。
（4）艺术教育类
此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。
如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。
（5）舞蹈科学及其他
随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。
此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。
三、学术交流
2012年舞蹈学方面较为主要的学术交流活动集中在创意、赛事、教育等方面。
关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设
中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献:
关键词：体育舞蹈；礼仪；文化；内涵；
1.概念界定
1.1 礼仪
“礼”字和“仪”字指的都是尊敬的方式，“礼”，多指个人性的,像鞠躬，欠身等，就是礼节；“仪”，则多指集体性的，像开幕式，阅兵式等，就是仪式。
1.2 文化
广义的文化，着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为大文化，狭义指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。狭义的文化，排除人类社会历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，主要是心态文化，又称小文化。
2.现状研究：
本人通过中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，按1986年N2011年，以“体育舞蹈”为关键词查至iJ904篇关于体育舞蹈的论文，这904篇文章涉及到体育舞蹈的起源、发展、技术、功能、特点、作用与价值、规则与裁判法、教学与训练、调查现状、运动医学、运动力学、美学、心理、学科研究、体育舞蹈与全民健身、体育舞蹈与高校课程、体育舞蹈与素质教等研究。在这些文献中,关于体育舞蹈礼仪研究的文献资料只有三篇，马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》、段桂梅，王冬梅《礼仪训练在体育舞蹈教学中的渗透》、刘芳，韦军湘，赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》。
2.1 涉及体育舞蹈部分礼仪研究的文献:
马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》从以下几个方面阐述；(1)中西方礼仪差异的比较 (2)体育舞蹈礼仪的表现形式与手段(3)体育舞蹈礼仪的重要性(4)体育舞蹈礼仪的教育功能， 刘芳、韦军湘等人在《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》中着重从锻炼价值、美育价值和终身体育的价值三方面详细阐述了形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育具有一定的促进作用。
2.2 体育相关项目礼仪研究成果:
侯军2000等也从艺术体操教学中的形体训练形体舞蹈礼仪形体训练的手段与方法体育教学中形体礼仪和修养问题进行了探讨和思考；邓惠在《竞技礼仪观刍议》中提出体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响，并从体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响、体育人文精神的冲击、对运动员道德思想的冲击三个方面予以阐述，指出了要想建立正确的竞技礼仪观，必须在弘扬人文精神、回归竞技本质的基础上建立和完善相关的竞技礼仪制度，从而突出了礼仪在竞技中的重要性；贺泽江在《体育专业开设现代礼仪学的必要性及其现实意义》中提出，体育专业开设现代礼仪学选修课有助于维护体育专业大学生良好的形象，有助于体育专业大学生提高自身的综合素质，有助于体育专业大学生妥善地处理人际关系，有助于发挥体育强大的公关效能，更好地为国家建设；黄荔娟在《从竞争视角探析高校体育教学中形体与礼仪结合教学的优势》一文指出了高校礼仪教育存在的弊端，提出礼仪教育是社会发展的需要，并指出形体训练与礼仪有机结合具有很大的教育优势，并总结出形体与礼仪结合教学的方法：掌握礼仪知识、严格形体训练，不同礼仪运用不同的教学法，在日常生活中注意形体礼仪的运用。
3.对所看文献对其进行分类：
3.1体育舞蹈礼仪的社会价值：
王利红《体育舞蹈的社会价值》体育舞蹈作为一项新兴的体育项目,作为一种特殊的社会实践活动,是体育运动的一部分,它集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体。对体育舞蹈的内涵、体育舞蹈的功能、体育舞蹈的教育价值、经济价值、政治价值、社会文化价值几个方面论述。体育舞蹈具有塑造人的形体,陶冶人的情操,培养人的团结友爱精神,增进人的身心健康,提高人的自身素质等作用,在社会生活中越来越受到人们的关注。
3.2从当代体育舞蹈教育角度：
通过在体育舞蹈教学中实施礼仪教育，使学生感受形体礼仪的重要并加深对礼仪的理解，讲解课程意义，教师以身作则,言谈举止实训等方法有助于提升课堂效率， 王怀虎《体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值》本研究采用文献资料、问卷调查、逻辑分析等研究方法,结合“阳光体育运动”的全面实施,系统阐述了体育舞蹈的内涵及其在高校中的发展现状与前景。认为体育舞蹈是一门综合性的艺术,符合当今大学生的生理和心理的发展,对培养学生高雅的气质、优美的动作舞姿以及综合素质都有积极的促进作用,并指出了高校开展体育舞蹈教学应注意的问题。
3.3从体育舞蹈礼仪的美育角度：
在形体舞蹈、礼仪课中，教师匀称的身体、颜色协调的服装、端庄的仪表、自然大方的教态、饱满的精神、愉快的情绪、形象生动的讲解艺术等，都直接感染和影响学生对动作的掌握以及对审美情感的培养。而学生在动作练奏、肢体运动的刚柔交替、平衡优美的姿态造型等，这些都使学生在教师营造的美的氛围内，通过自身的参与而得到美的熏陶，刘芳韦军湘赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教》。
3.4从体育舞蹈的健身健心角度：
赵美荣、余彬《体育舞蹈的健身价值研究》本文通过对体育舞蹈的价值进行研究,显示了体育舞蹈具有提高身体素质、形成良好形态、保持心理健康的作用,引导人们参与体育舞蹈,发挥体育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、谢欣、李琳《中国体育健身舞蹈的价值分析》近年来，随着人们物质生活水平的提高，具有悠久传统的中国体育健身舞蹈因其丰富的健身娱乐功能被广大民众所喜爱，中国体育健身舞蹈由于其广阔的地域性、悠久的历史传承性、丰富的民族性等因素造成了其自身价值也具有多元性和丰富性,但究其根本来说该健身手段具有相对独立的社会价值。不仅仅体现在健身性、科学性、大众性等方面,也体现在健身舞蹈的社交性、娱乐性、审美性等方面。
4 总结
在期刊论文中由于篇幅有限，对体育舞蹈礼仪相关文章较少，由于近几年体育舞蹈进入各高校的课堂因此对高校体育舞蹈礼仪直接或间接探讨论文增多，研究其社会价值其次，虽从社会价值、教学训练、审美角度探讨了，但是内容还是比较浅显，重复较多，我们应该加大体育舞蹈在我国的推广力度，推动该项目在我国的蓬勃发展。（作者单位：云南师范大学）
参考文献:
［1］ 陈跃华．从全民健身角度探讨体育舞蹈的价值［J］.现代商贸工业2010，（09）.
［2］ 魏玉琴、 王怀虎．体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值［J］.运动2009，（02）.
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤、方法：
(1) 查阅图书馆的书籍和资料
(2)上网查询
(3)向老师请教
(4)和同学相互交流讨论
2 研究工作进度
(1) 200年11月20日开题准备工作
(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲
(3) 200年1月30前下达任务书
(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查
(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收
(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长
(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩
四、主要参考文献：
1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》
2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.
3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).
4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.
5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
