大学舞蹈论文优选九篇

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第1篇

20世纪40年代的西方舞蹈家摩斯•康宁汉，主张在跳舞的过程中，以动作为主，脸上无表情。那么这是否就意味着不需要“神”的表达呢？笔者认为，摩斯•康宁汉强调的是对动作的专注和精准，从动作中表现出一种自信、优雅的情绪，并不意味没有情绪的传递。相比之下，很多中国的民间舞蹈，如各种喜庆的秧歌舞，其情绪的表达就比较外放，更加显而易见。舞蹈艺术博大精深，舞蹈动作千变万化，常言道“形走，运气，入神”。只有不断去感知这些直观性的要领，吸取前人的智慧，才能在舞蹈创新的道路上越走越远。

二、以启发性的教学方法为核心

启发性教学，是指教师在教学过程中，从学生的实际情况出发，运用多种教学方式，以启发学生的能动思维为核心，调动学生的学习积极性和主动性，以达到最终的教学目的。舞蹈教学不同于普通的说教式教学，要使学生成为兼具舞蹈技艺、创作能力、情感表达、综合修养等于一身的舞蹈人才，离不开舞蹈教师的积极引导和启发。

（一）激发学生的学习兴趣，调动学生的主动性

兴趣是最好的老师。当学生对某件事情充满兴趣时，注意力会高度集中，学习能力也会大大加强。舞蹈作为一种艺术表现形式，在某种程度上激发了大多数人的学习欲望，但是在长期的专业学习和训练过程中，难免会枯燥乏味，需要付出常人难以想象的辛劳。因此，舞蹈教师要运用科学的手段，对学生加以引导和鼓励。首先，可以将多媒体运用到课堂中来，利用故事、图片、视频、音乐等多种手段，进行舞蹈教学，而不仅仅是单一的口头讲述或者动作示范。再者，在教学过程中，要注重对学生激励。当学生取得进步时，给予充分的表扬；当学生训练疲惫或者懈怠时，要给予鼓励和引导，使每一个学生都能感受到自己备受关怀和尊重，从而更加主动地去训练和学习。

（二）注重培养学生的问题意识

“师者，所以传道授业解惑也”，三者并列而行，被我们广大教师运用到教学中去。但是，很多舞蹈教师往往更加侧重于传道和授业，却忽视了解惑的重要性，必然会导致很多学生在舞蹈学习过程中知其然而不知其所以然。因此，教师一方面要营造一种轻松的氛围，使学生“敢问”。没有轻松的氛围，学生就会有种种顾虑。比如：“我这个动作为什么总是不规范？老师还没有发现，但是说出来会不会被批评？”“玛莎•格雷姆是什么流派呢？这个问题会不会太简单而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激发学生的求知欲，使他们“想问”。比如可以鼓励学生根据曲目自主编排一些舞蹈，并让他们去总结舞蹈编排中遇到的困难和问题，然后在此基础上教师进行指导和帮助。

（三）鼓励学生打破习惯思维定式

习惯思维是一种惯性思维，致使人们墨守成规，固步自封，严重地阻碍了新事物的产生与发展。因此，在舞蹈教学中，要鼓励学生敢于突破原有舞蹈思维，敢于另辟蹊径，运用已掌握的专业舞蹈知识，去创造，去尝试。我们可以倡导学生进行跨学科知识的学习，如美术、文学、历史、心理学等等，从而丰富其想象的空间，扩大其知识面，为突破原有的思维提供源源不断的动力。

三、以情感性的思想渗透为手段

“以情动舞，以舞动情”，这是舞蹈圈内耳熟能详的一句话。缺乏情感的艺术作品是空洞的,是苍白无力的，非但不能引起欣赏者的共鸣,更不可能成为经典。朱光潜在《谈美》一书中就曾经说到：“艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教学过程中，教师应该发挥其主导作用,用正确的角度去引导，将情感逐渐渗透到学生的舞蹈表演中去。这无疑是培养学生创造性思维的必要手段。

（一）眼睛的情感流露

眼睛是心灵的窗口，不同的眼神可以表达出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉开眼笑是开心，怒目而视是气愤，瞠目结舌是惊讶等等。眼神的正确运用不但能够传达舞蹈表演者的情感，还能够与他人进行交流。艺术家们在刻画人物性格和描绘人物特征时，都非常注重用眼神来表现人物的内心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展现出来。例如列奥纳多•达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，被世人称作“神秘的微笑”，画中的人物眼神极其独特，无论从正面哪个角度去欣赏，都会感觉蒙娜丽莎的眼睛直视着你，仿佛是活的，会随着不同的视角而游走，这正是作者的技法精妙之处。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能够得到观众的认可，就因为他们会运用眼睛跟观众交流，表达出一种舞意。因此，教师要去引导学生善于运用眼睛去表达和传递内心的真实情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那样只会给人以虚假做作的感觉。

（二）姿态的情感表达

姿态的运用包括手势和身体两个方面。手势也即手的动态，通常可表达出喜欢、赞成、反对、厌恶等多种想法和态度。身体的运用也能体现出情感的表达，如捧腹大笑代表非常高兴，紧缩双肩就是恐惧，坐立不安表示紧张等等。举手投足、双腿起胯、双手叉腰等一系列身体姿势都可以用来表达情绪。无论是手势还是身体的运用，都来源于内心世界的真实情感。但是也要认识到，艺术来源于生活又高于生活，通常在编排舞蹈的动作手势时，会用到一些夸张的手法。

（三）言语的情感宣泄

第2篇

（一）深刻领悟作品内涵。

舞蹈作品都具有其自身深刻的内涵，开展教学过程中，为促进教学效果提升，表达其中的情感，增强舞台表现力，必须深刻领悟作品内涵，把握其思想主题。从而采取有效措施，更好地开展舞蹈表演，全面体现作品情感，增强学生审美体验，取得更好的教学效果。

（二）提高舞台表现效果。

舞台表现不仅展示舞者的动作，更为重要的是通过舞姿体现舞者的内心情感和作品主题。从而让观众获得情感体验，促进教学效果提升。为达到这个效果，不仅要深入分析和理解作品，更为重要的是让学生掌握情感表现方法，促进学生提高舞台表演技巧和情感表现能力，从而增强学生的艺术表现能力。

（三）促进教学效果提升。

大学舞蹈教学效果提升不仅体现在让学生掌握舞蹈基本技巧、舞台演练技能方面，更为重要的体现在提高学生情感表现力方面。为此，必须采取有效措施，增强学生情感表现力，以取得更好的大学舞蹈教学效果。

二、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

（一）深入分析和理解作品内涵。

舞蹈教学前要对作品进行全面、细致的分析，通过作品阅读和分析，深刻领悟作品内涵，从而更好地指导舞蹈教学工作。首先应该分析作品的全部信息，将舞蹈作品放在创作条件、历史文化背景之下进行考察，全面了解作品所要反映的人物、风俗、历史、思想等内容，以引起情感上的共鸣，从而更为全面、出色地理解作品文化，促进学生舞台艺术表现效果提升。最为重要的是要深刻领悟作品的情感发展线，根据情感变化的不同，有效调整自己的演奏技能，促进舞台表现艺术效果提升。同时还要为学生讲解舞蹈的情感基调，帮助学生更为全面的理解作品。抒情舞蹈表演时要求动作自然、柔和，欢快舞蹈表现时要求动作喜悦、轻快。对于一些情感变化多样的舞蹈，应该根据情节变化实际情况，采取有效措施表达情感，调整自己的舞姿和情感表达方式，取得更好的表现效果。总之，只有在深入领悟和理解作品的基础之上，才能更好地表现学生情感，取得更好的大学舞蹈教学效果。

（二）培养学生审美情趣和审美能力。

舞蹈是一门艺术，也是人的感情的美化和升华。大学舞蹈教学时，为促进学生情感表现力提升，必须采取有效措施提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生取得更好的教学效果。一般来说，优美的舞姿、悠扬的音乐会给人们带来良好的艺术氛围。这就需要学生加强对舞蹈的欣赏，领悟舞蹈的艺术美和情感美，促进表演技能提高。常用欣赏方式是观看视频，或者现场观看舞蹈表演。但不管采用何种形式来欣赏舞蹈，都要摒弃不良情绪，用心观看舞蹈，让学生更好地感受舞蹈的艺术魅力。通过作品欣赏，能增强学生的情感体验，让学生参与舞蹈教学活动，从而取得更好的教学与学习效果，促进学生开展舞蹈表演时，能够有效提高情感表现力。

（三）培养学生舞蹈情感和舞蹈表现力。

大学舞蹈教学时，形体锻炼、舞蹈动作标准学习都是不可缺少的重要内容，但通常来说，这部分内部比较枯燥和乏味，是学习的难点内容。为转变这种情况，应该采取有效措施培养学生情感和舞蹈表现力，采用多种教学方式方法，激发学生学习热情，让学生充满自信地开展训练活动，促进课堂教学效果提升。学生要加强形体训练，充分认识到形体训练在大学舞蹈学习的重要意义。事实上，身体素质是舞蹈情感表达的基础，只有具备良好的基础，才能更好地开展舞蹈训练活动。从而让舞蹈动作之中充满感情，吸引观众，与观众产生情感上的共鸣，提高情感表现力，取得更好的教学效果。学生学习中也要建立自信，把握动作要点，让学生在开展舞蹈学习时更好发挥情感，促进身心与艺术实现统一，提高舞蹈情感表现力。

（四）增强学生舞蹈创造力和创新意识。

舞蹈也是一门综合性较强的艺术形式，为突出舞蹈的鲜明形象，表演时要应用富有韵律、情感的动作，表现舞者自身丰富的情感。为此，必须推动教学创新，提高学生创新意识和创新能力。任课老师要注重对学生进行启发和提示，让学生领悟舞蹈所表达的情感和意境，激发学生想象力和创新力。学生也要加强思考，激发创新思维潜力，促进表演效果的提升。

（五）掌握有效的情感艺术表现手法。

舞蹈表演时，适当应用夸张的艺术表现手法，能更好地表达学生的情感。夸张是艺术活动中的常见表现手法，也是舞蹈教学中重视和需要应用的手段。大学舞蹈教学中，任课老师要加强对学生的引导，合理引导学生在形体和表情上进行适当的夸张表演。夸张表现情感时，要适当放大身体的某个动作，延长动作线，让情感表现变得更为明确、具体，取得更好的舞台表现艺术效果。同时还要注重应用眼神来表现情感，达到感染观众的目的，促进学生情感表现力提高。

三、结语

第3篇

（一）增进学生对舞蹈艺术的了解。

舞蹈是高雅的艺术，不是每个学生都能掌握舞蹈，但每个人都可以欣赏和感受舞蹈的美感。舞蹈教学能为每个学生接受舞蹈知识创造便利，感受舞蹈的艺术魅力，对舞蹈基本知识有更为全面了解。学生也只有在对舞蹈基本知识由一定了解的基础上，才能感受舞蹈的艺术美，逐渐提高学生艺术修养。

（二）培养学生审美情趣。

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。

（三）推动美学教育并促进学生身心健康。

舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。

二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策

为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。

（一）丰富教学内容并创新教学形式。

不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。

（二）重视舞蹈文化教学。

注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。

（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。

利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。

（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。

教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。

三、结语

第4篇

1.1教学目标的不确定性与非预设性

从复杂性科学的视角看大学物理教学过程，我们会发现，物理教学目标具有不确定性与非预设性。教学过程中总会有大量不期而遇的问题，学生的差异和思维是难以预料的，课堂中的“非标准思维”甚至会完全打乱原有的教学设计，使预先设计的教学目标无法完成。教学中还大量存在着偶发事件，它们是教育过程中的偶然、突境得不到“规律”的支持的结果，集中体现了教育的“复杂性”。教学过程的真正推进及最终结果，更多由课的具体行进状态，以及教师当时处理问题的方式决定。

1.2教学内容的动态性与生成性

从复杂性科学的视角来看，大学物理教学活动具有动态生成性。教学的动态生成性是指在师生交往互动的教学活动中，教师以即时出现的有价值、有创见的问题和情境或观点为契机，善于调整或改变预先的教学设计，挖掘学生的潜能，引发学生深入思考，充分展现学生的个性，从而达成或拓展教学目标，使教学获得成功。学生在与环境(包括文本)的教学对话中主动建构教学内容，因而教学必定是一种师生共同参与生成新知的过程，是一种师生共同建构和创生意义的体验性过程，是一个师生积极合作和对话交流不断实现“视界融合”的过程。

1.3教学过程的非线性和突现性

教学系统是一个非线性系统，教学过程中一个偶发事件或对教学目标的微小偏离，都会导致教学系统的巨大变化，这就是非线性系统所特有的初始条件敏感性。教学过程的非线性特征，要求教师在教学设计时要认真研究教学内容和学生的初始条件，精心设计教学过程的每一步骤、每一环节及过渡，及时、灵活地调整教学方案，保证教学总体目标的达成。

2复杂性理论指导下的大学物理教学改革尝试

理工科专业的大学物理课是是中学物理的延伸和拓展，是所学专业的基础课。大学物理与中学物理在教学内容、教学目标等方面显著不同，大学教师与中学教师在教育思想、教学方式、教学手段等方面差别较大。另外，大学学生与中学学生在学习环境、学习心理、理解能力等方面也有明显差异。因此，笔者建议主要从以下几个方面进行改革：

2.1教育理念的转变

大学物理与中学物理的教育理念在实际教学实施中存在着差异，中学物理教学在应试教育背景下，偏向于解题技能训练，部分老师甚至以培养解题技能作为主要教学目标；大学物理教学，没有了应试教育的压力，教学中应淡化解题技能训练，应全方位培养学生的各种能力，系统讲解物理学理论知识及不考的甚至课本上尚未出现的物理学前沿发展情况，真正实施素质教育。

2.2学习方式的引导

大学物理作为理工科各专业的基础课，相对于中学物理教学，其课堂教学具有大容量、高密度、快节奏的特点。因此，教师需花时间引导学生尽快由中学细嚼慢咽的学习方式向大学的狼吞虎咽的学习方式转变，由中学慢条斯理、精耕细作式的学习向大学博览群书、粗放式的学习转变，以尽快适应大学学习。

2.3教学进度的安排

考虑到学生中学时慢条斯理、精耕细作式的学习方式，在教学进度安排上应前慢后快、前松后紧，以使学生逐渐适应大学大容量、快节奏、高密度、高难度的教学。

2.4教学媒体的选用

大学教学应选用适当的教学媒体，既要适应大容量、高密度、快节奏的大学物理课堂教学需要，充分使用多媒体；又要考虑学生们中学时养成的学习心理、听课习惯，适当使用传统媒体，适当进行板书、推演。

2.5教学方法的选择

应根据具体的教学内容灵活多变地选择适当的教学方法，以提高课堂教学的有效性。

3结语

第5篇

【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化

毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

（二）缺乏个性化指导关注

对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。

【作者简介】

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

第6篇

一、学科发展与人才培养概况

从学科内涵来看，升级后一级学科无疑要更加丰富和广泛。目前，本学科的主要研究方向与研究内容为：音乐与舞蹈理论研究、音乐与舞蹈创作研究与实践、音乐与舞蹈表演研究与实践、音乐与舞蹈教学研究与实践、音乐与舞蹈的跨学科研究与应用等。

截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。

2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。

在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。

二、学术成果汇集

2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。

1. 科研项目

2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。

2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。

2. 著作/出版物

本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。

在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。

舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。

在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。

舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。

3. 期刊论文

2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。

综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：

（1）创作批评类

此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。

文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。

此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。

（2）理论（史论）研究类

在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。

河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。

（3）民俗宗教类

由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。

此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。

（4）艺术教育类

此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。

如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。

（5）舞蹈科学及其他

随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。

此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。

三、学术交流

2012年舞蹈学方面较为主要的学术交流活动集中在创意、赛事、教育等方面。

第7篇

关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设

中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究内容

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。

二、研究目标及特色

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定

舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

参考文献:

第8篇

关键词：体育舞蹈；礼仪；文化；内涵；

1.概念界定

1.1 礼仪

“礼”字和“仪”字指的都是尊敬的方式，“礼”，多指个人性的,像鞠躬，欠身等，就是礼节；“仪”，则多指集体性的，像开幕式，阅兵式等，就是仪式。

1.2 文化

广义的文化，着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为大文化，狭义指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。狭义的文化，排除人类社会历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，主要是心态文化，又称小文化。

2.现状研究：

本人通过中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，按1986年N2011年，以“体育舞蹈”为关键词查至iJ904篇关于体育舞蹈的论文，这904篇文章涉及到体育舞蹈的起源、发展、技术、功能、特点、作用与价值、规则与裁判法、教学与训练、调查现状、运动医学、运动力学、美学、心理、学科研究、体育舞蹈与全民健身、体育舞蹈与高校课程、体育舞蹈与素质教等研究。在这些文献中,关于体育舞蹈礼仪研究的文献资料只有三篇，马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》、段桂梅，王冬梅《礼仪训练在体育舞蹈教学中的渗透》、刘芳，韦军湘，赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》。

2.1 涉及体育舞蹈部分礼仪研究的文献:

马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》从以下几个方面阐述；(1)中西方礼仪差异的比较 (2)体育舞蹈礼仪的表现形式与手段(3)体育舞蹈礼仪的重要性(4)体育舞蹈礼仪的教育功能， 刘芳、韦军湘等人在《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》中着重从锻炼价值、美育价值和终身体育的价值三方面详细阐述了形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育具有一定的促进作用。

2.2 体育相关项目礼仪研究成果:

侯军2000等也从艺术体操教学中的形体训练形体舞蹈礼仪形体训练的手段与方法体育教学中形体礼仪和修养问题进行了探讨和思考；邓惠在《竞技礼仪观刍议》中提出体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响，并从体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响、体育人文精神的冲击、对运动员道德思想的冲击三个方面予以阐述，指出了要想建立正确的竞技礼仪观，必须在弘扬人文精神、回归竞技本质的基础上建立和完善相关的竞技礼仪制度，从而突出了礼仪在竞技中的重要性；贺泽江在《体育专业开设现代礼仪学的必要性及其现实意义》中提出，体育专业开设现代礼仪学选修课有助于维护体育专业大学生良好的形象，有助于体育专业大学生提高自身的综合素质，有助于体育专业大学生妥善地处理人际关系，有助于发挥体育强大的公关效能，更好地为国家建设；黄荔娟在《从竞争视角探析高校体育教学中形体与礼仪结合教学的优势》一文指出了高校礼仪教育存在的弊端，提出礼仪教育是社会发展的需要，并指出形体训练与礼仪有机结合具有很大的教育优势，并总结出形体与礼仪结合教学的方法：掌握礼仪知识、严格形体训练，不同礼仪运用不同的教学法，在日常生活中注意形体礼仪的运用。

3.对所看文献对其进行分类：

3.1体育舞蹈礼仪的社会价值：

王利红《体育舞蹈的社会价值》体育舞蹈作为一项新兴的体育项目,作为一种特殊的社会实践活动,是体育运动的一部分,它集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体。对体育舞蹈的内涵、体育舞蹈的功能、体育舞蹈的教育价值、经济价值、政治价值、社会文化价值几个方面论述。体育舞蹈具有塑造人的形体,陶冶人的情操,培养人的团结友爱精神,增进人的身心健康,提高人的自身素质等作用,在社会生活中越来越受到人们的关注。

3.2从当代体育舞蹈教育角度：

通过在体育舞蹈教学中实施礼仪教育，使学生感受形体礼仪的重要并加深对礼仪的理解，讲解课程意义，教师以身作则,言谈举止实训等方法有助于提升课堂效率， 王怀虎《体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值》本研究采用文献资料、问卷调查、逻辑分析等研究方法,结合“阳光体育运动”的全面实施,系统阐述了体育舞蹈的内涵及其在高校中的发展现状与前景。认为体育舞蹈是一门综合性的艺术,符合当今大学生的生理和心理的发展,对培养学生高雅的气质、优美的动作舞姿以及综合素质都有积极的促进作用,并指出了高校开展体育舞蹈教学应注意的问题。

3.3从体育舞蹈礼仪的美育角度：

在形体舞蹈、礼仪课中，教师匀称的身体、颜色协调的服装、端庄的仪表、自然大方的教态、饱满的精神、愉快的情绪、形象生动的讲解艺术等，都直接感染和影响学生对动作的掌握以及对审美情感的培养。而学生在动作练奏、肢体运动的刚柔交替、平衡优美的姿态造型等，这些都使学生在教师营造的美的氛围内，通过自身的参与而得到美的熏陶，刘芳韦军湘赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教》。

3.4从体育舞蹈的健身健心角度：

赵美荣、余彬《体育舞蹈的健身价值研究》本文通过对体育舞蹈的价值进行研究,显示了体育舞蹈具有提高身体素质、形成良好形态、保持心理健康的作用,引导人们参与体育舞蹈,发挥体育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、谢欣、李琳《中国体育健身舞蹈的价值分析》近年来，随着人们物质生活水平的提高，具有悠久传统的中国体育健身舞蹈因其丰富的健身娱乐功能被广大民众所喜爱，中国体育健身舞蹈由于其广阔的地域性、悠久的历史传承性、丰富的民族性等因素造成了其自身价值也具有多元性和丰富性,但究其根本来说该健身手段具有相对独立的社会价值。不仅仅体现在健身性、科学性、大众性等方面,也体现在健身舞蹈的社交性、娱乐性、审美性等方面。

4 总结

在期刊论文中由于篇幅有限，对体育舞蹈礼仪相关文章较少，由于近几年体育舞蹈进入各高校的课堂因此对高校体育舞蹈礼仪直接或间接探讨论文增多，研究其社会价值其次，虽从社会价值、教学训练、审美角度探讨了，但是内容还是比较浅显，重复较多，我们应该加大体育舞蹈在我国的推广力度，推动该项目在我国的蓬勃发展。（作者单位：云南师范大学）

参考文献:

［1］ 陈跃华．从全民健身角度探讨体育舞蹈的价值［J］.现代商贸工业2010，（09）.

［2］ 魏玉琴、 王怀虎．体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值［J］.运动2009，（02）.

第9篇

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1 研究步骤、方法：

(1) 查阅图书馆的书籍和资料

(2)上网查询

(3)向老师请教

(4)和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

(1) 200年11月20日开题准备工作

(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

(3) 200年1月30前下达任务书

(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩

四、主要参考文献：

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).

4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.

5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：