时间：2023-04-21 18:54:43
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儿童都是天生的艺术家，艺术不仅可以顺应儿童的天性，而且更重要的是能让儿童获得幸福感。
1、艺术能够使儿童获得积极的心理感受，有助于儿童健康成长儿童把握世界的方式主要是一种感性的把握，这种感性的把握表现出思维的直觉性、具象符号性和情感性的特点。儿童不经意间的涂涂画画、哼哼唱唱，实际上是以他的方式在对世界进行认识和探究。艺术给儿童自由发挥和想象的空间，儿童通过纸笔、舞蹈动作等和世界沟通，从而达到认识世界的目的。儿童思绪纷飞，充满激情的徜徉在艺术的国度里，获得的是一种发自生命力的满足和愉悦，这样的情感使得儿童感受到幸福的滋味。体会到幸福滋味的儿童，心理得到了极大的满足，这也有助于身体的健康成长。
2、艺术能够丰富儿童的精神世界并为儿童的创造提供途径，增进生活的幸福感儿童作为一个人的生长，他在不断建构自己的精神世界，因此应该满足其精神世界的需要，丰富其精神世界。儿童是在与所处的世界不断地相互作用中认识和把握世界的。艺术正好能够给儿童提供这样一个途径，在艺术世界里，儿童充分发挥自己想象，利用身边的材料创造出一个个惊人的作品，从而获得对周围世界的认识和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、儿童对美的追求本身就是一种成长性需要的表现，也是一种生命的需要爱美之心人皆有之，当然儿童也不例外。儿童对美的追求是发自内心的，儿童喜欢鲜艳的花朵，喜欢漂亮的面孔，喜欢动听的声音等等，这些都是不用学习的，是生命最初的向往和追求。儿童在成长的过程中，通过艺术不断记录和描绘美好的事物和自己的感受，从而抒发自己的情感和满足自身的需要，儿童是在艺术的海洋里逐渐地去发现美、感受美、欣赏美和创造美的。
4、艺术对于儿童来说是情感发展和完整人格发展的需要学前儿童可以用艺术这种符号形式尽情地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感，并且由艺术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展学前儿童的情感世界，按照美的标准和美的规律，将他们感受世界的审美能力转变为内心需要和自我发展的内在动力，进而成为行为的一种内在自我调节，使其人格得到健全完善的发展。
二、学前艺术教育中儿童幸福感缺失的原因
有价值的学前教育旨在使儿童获得幸福感，有一个完满、愉悦的童年，艺术教育也不能例外。而在我国，儿童在艺术教育中并没有尝到幸福的滋味。原因主要有：
1、家长的幸福观有偏差。在许多家长当中，经常把幸福等同于物质需要的满足，幸福等同于成人为儿童创设的各种成人认为十分优越的机会。不可否认，物质条件的改善和提高的确能够增加一个人的幸福感，但是这仅仅是外在的方面，物质优越但是仍不能感到幸福的大有人在。对儿童也同样如此。必要的物质条件是儿童真正的幸福生活所必需的，但并不意味着物质条件越丰富，就越幸福。对于有的儿童来说，钢琴让他兴奋不已，乐此不疲，但有的儿童却在钢琴面前焦躁不安，苦恼得很。因此，只有当一定的物质条件下个体所从事的活动、所获得的体验与其生命成长尤其是精神成长取得一致，内在生命潜能得以不断激发时，个体才能有真正的幸福感受。所以，对于成人来说，在艺术教育的过程中要了解儿童的需要和兴趣，了解儿童精神世界成长和发展规律，并为儿童的成长、为儿童生命法则的展开提供适宜的而非奢侈的条件，只有这样，儿童才能获得真正的幸福。
2、部分家长和教师对个体需要的认识存在偏差。一个个体能否真正体验到幸福，关键点在于当前的生活和活动是否与这个个体的需要或兴趣协调一致。在现实生活中，成人常常把自己的需要认为是儿童的需要，认为自己需要的，儿童也一定需要。许多家长认可艺术教育的重要性，便让孩子学艺术，帮孩子报了各种绘画班、舞蹈班等，而家长却从来不考虑儿童是否对这些感兴趣，这些培训班强调的是艺术技能和成绩，对儿童艺术潜能和情感的激发涉及很少。还有很多家长为了孩子能上优质的小学，便带着孩子参加各种等级考试，却不曾想过这些是否是孩子真心需要的，从来没有意识到在这样的艺术教育中，孩子的成长是否有幸福可言。正如杜威所指出的“儿童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心灵的迫切需要，却被忽视了。在儿童心灵活着的人依然被压抑着。”因此，艺术教育当中，要重视儿童自身的需要和兴趣，那些毫无幸福感可言的艺术教育，对儿童实际上是种摧残，那样的艺术教育还不如不要，还不如多腾些时间出来放儿童去自由感受自然的、生活的美。
3、许多人对儿童学习认识存在偏差。儿童是怎么学习的？这个问题是艺术教育不能回避的问题。学前儿童的学习不同于中小学生的学习。学前儿童的学习是与其生活紧密相连的。目前，我国儿童艺术教育中存在脱离儿童生活，基本按照学科的角度组织安排教学活动的现象。根据儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育的内容应该是综合的，儿童艺术教育不仅要体现艺术学科内部各艺术门类的联系，还要体现艺术欣赏与艺术创作的综合等。儿童的学习活动是在特定的生活和学习情境中通过生动具体的、多种感官参与的活动。缺少了动手、动脑的机会，就不可能有真正有效的学习。儿童有自己认识世界的方式，对于儿童而言，动作就是思维，儿童是在动作中学习的；儿童也是在特定的生活情境下学习的。限制了儿童动手、动身，也就是限制了儿童动脑的机会。另外，儿童用自己的方式表达自己的世界观，艺术教育不应着眼于儿童画得像不像、学得像不像，而应该鼓励儿童用自己独特的方式去表达自己，去激发对美的感受与追求，从而获得幸福感。
三、总结
校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。
二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法
（一）根据企业需求进行教学合作
学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。
（二）根据学前教育特点开展互换模式
既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。
三、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势
【关键词】语文教学；情感性；创造性；表演性；审美性；情趣性
教育教学是艺术，是人与人之间的相互交流和影响，依赖更多的是人的情感、兴趣、需要和价值。教育教学应该讲究艺术，而语文教学更应该讲究其艺术性。语文教学不仅要培养学生的语言能力、思维能力，而且要调动学生各方面的内在因素，让学生能够自觉地使用所学的知识去探索、发现和创造，体现语文的实践性和工具性。这就要求教师在教学过程中必须把握“乐教乐学”这一原则。既要教会学生“学会”知识，又要教学生“会学”知识，也就是教学生学会一种正确的能够很好地开发学生智力，提高学生能力的学习方法。为此语文教师必须不断钻研教材，不断探索新的教学方法，努力寻找最灵活、最细致、最可行、最富有创造性的教学方法去教学生，让语文教学更富有艺术性，让我们熟练而富有情感地驾驭和营造轻松愉快的教育教学情景，使学生的认知、情感、个性及技能等和谐升华。多年从事语文教学工作，我认为语文教学的艺术性可体现在以下几个方面。
1.情感性
教学艺术是运用情感，饱含热情，以情感人，激起共鸣。情感，既是教学手段，又是教学目标。无情不能成艺术，之所以教学艺术能够活化知识，陶冶性格，能化险为夷、变尴尬为欢乐；能在艰涩中求得简明，在艰难中突得窍门，就在于教师和学生充满了情感，并且努力在教学过程中创设融洽和谐、有利发展的情感气氛。师生热情、乐观、、合作，总比冷漠、忧郁、不和谐情况下教学效果好得多。学生的情感是丰富的，在教师富有情感的教学刺激带动下，会很快激活起来，活跃起来，形成热烈的课堂气氛，提高教育教学的效果。
2.创造性
语文教学切忌单调的“照本宣科”，提倡艺术的创造性。教师要精心地、创造性地选择教学方法，注重教学方案的设计，教学过程的组织，技巧的灵活运用，只有这样，语文教学的艺术性之花才会开得鲜艳无比，学生的思维能力、创造能力才会真正的提高。在作文教学过程中，一些教师提出了一个题目给学生然后不管学生对题目理解与否，便让学生埋头作文；或者教师按自己的思维方式“引导”学生一番，做一些框框套套给学生套上，便让学生去作文，结果是学生的作文水平老是提不高，导致学生怕写作文，老师怕讲作文，原因是教师没有认真地指导学生去观察思考而致“无话可说”，就算有话可说也只是说一些“框框套套”里的枯燥无味的话。而一位教师充满创造性的作文课却给我们许多启示。那是一堂公开课，上课铃已响，听课的教师早已在教室里坐齐，然而上课教师却还没有到，学生们皆侧目扭头，焦急万分地等待，听课教师也感到十分奇怪。十分钟后，上课教师才大步走进教室，微笑着对学生说：“对不起，我迟到了，今天这堂课请大家写一段你们的心理活动，题目就是《当老师迟到十分钟之时》”然后老师便让学生立即作文。结果全班作文成绩较好，言之有物，细致入微，合情合理，把各自的心理活动写得跌宕起伏而又有条不紊。这便是创造性教学开出的灿烂花朵。
3.表演性
这是指教师教学中表演的艺术性。教师要能够把三尺讲台当做必表演的舞台，不断创设情境，把知识融入到各种体态，各种眼神，各种手势，各种语调，乃至一颦一笑、一喜一怒、一哀一乐。像相声小品演员一样艺术地加以表现，让学生从表演的精彩细节中获取知识，悟出道理，提高能力。如教师在教学《看戏》一文，先绘声绘色地用精彩的语言描述天气的闷热，看戏人如海水般涌动的情景，当讲到演员们踩着节拍走上舞台，梅兰芳出场唱戏的细节时，教师便清了清喉咙，轻轻甩动衣袖，踩着舞步，模仿梅兰芳唱了一段京戏，学生们便被吸引，课堂气氛十分活跃。接着教师讲道：“梅兰芳大师唱的戏比我唱的好千倍，他的歌声清纯圆润，歌词像珠子似的从他的一颦一笑中，从他优雅的水袖中，从他婀娜多姿的身段中、一粒一粒滚落下来，滴在地上，溅到空中，落尽每一个人的心里，引起一片深远的回音……”这时，教师就在这活跃的教学氛围中引导学生学会去领会梅兰芳歌声的柔和与铿锵。在这教学过程中，教师要从演员的“角色”进入到导演的“角色”，指导学生去表演，在表演中去感悟知识，获取知识。当然，有的课文不便发挥表演性，但是教师可以当好“导演”，用不同的语调，不同的感彩创设情境，去暗示、启发、诱导学生获取知识。
4.审美性
教育教学艺术的美表现在教学设计的美，教学过程的美，教育语言的美，教态的美，板书的美，教学情景的美等等方面。整个教育教学过程流畅自然，环环相扣，波澜起伏，引人入胜，师生情感密切交流，不时共振共鸣。美在本质上是自由的、和谐的，教学艺术使师生摆脱了功利、理性的约束，进入了自由和谐的审美过程。审美往往是从形式入手的，所以教学艺术具有形象特征。形象的语言，形象的动作，绘画、电视、多媒体的运用，是教学审美必须借助和依赖的手段，也是教学艺术必然的形式。
教学艺术总是在欢乐中给人以启示和教育，寓教于乐。成功的教学必须是美的教学。语文教学比其他学科的教学更注重审美性。要求教师用美的观念、情趣、语言、行为、教态、板书、教学情景等去调动学生对美的感知、理解和注意，以此来提高学生的审美水平。教师在教学过程中的审美包括：语言美、仪态美、创造美、科学美、艺术美。这就要求教师要为美而教，学生为美而学。教师的语言要准确清新、幽默诙谐，具有人情味；仪态整洁而端庄大方。多角度创设情境，科学性艺术性地传授知识。
5.情趣性
教学的整个过程不能平淡单调，味同嚼蜡，而要如嚼橄榄，回味无穷。教师要用思维的逻辑力量去吸引学生，用强烈的情感去感化学生，用幽默诙谐而哲理闪烁的语言去启迪学生，用充满机智而结构严谨的方法去征服学生，用高尚的情操优秀的品质去陶冶学生。教师的教育有时如清风拂面，有时如薄雾绕山，有时如江海波澜，有时如山涧泉水。或优美，或朦胧，或壮美，或清新，都会让人心旷神怡，怡然自得。
语文教学中的情趣性就是教师不断创设情境，让学生在充满情感的环境中愉悦地获取知识，它要求教师授课时情绪饱满，讲对科学的热爱和追求融入对学生的关心、教导和期望之中，充满着对学生的高度尊重与信赖。讲到动情之处，情绪高涨、慷慨激昂、滔滔不绝、扣人心弦，激荡着震撼人心的力量，引导学生强烈的感情共鸣。师生之间在相互理解沟通的前提下，共同营造出一种渴求知识、探索真理的热烈气氛，教师往往要能妙手回春，把一些枯燥无味的知识变得具有神秘的趣味性和强大的吸引力，是学生不知不觉地汲取了知识，又在潜移默化中陶冶了人格和情操。所以，教学过程中的情趣性最能体现出“乐教乐学”的艺术性。
1.创新课堂教学、激发学生兴趣。语文课堂教学的目标之一就是引导学生创造性地学习。在教学过程中，我们要尽可能捕捉一切教育契机，提供培养学生创造性学习的时空。精心设计课堂创新教学方案，营造平等、和谐的创新教学氛围，创设动态、灵活的创新教学过程，加强创新学习的学法指导，都能够有效地引领学生创造性地学习，然而，这一切无疑都是要建立在学生学习兴趣的基础上才能起作用。没有兴趣，就缺乏学习的动力，就无法让学生主动地参与到教学活动中来，更谈不上有创造性地学习。因此，创新课堂教学，贵在激发学生兴趣。常言道“兴趣是最好的老师”，是的，同时也是最好的最有效的动力，教师把握学生的兴趣脉搏，精心诱导和激发学习兴趣，造成学生主动学习的心理动力，让他们的认知情感在学习过程中处于积极状态，并且在教师的创新教学引领下，积极指向创新教学旨在达成的目标。
教学中，教师的首要任务在于营造一种生动活泼的教学气氛，引领学生形成探索创新的心理愿望和性格特征，形成一种以创新精神吸取知识、运用知识的心理趋向，学生就能对教师的全部教学过程产生浓厚的兴趣，就能积极主动地有创造性地参与到教学活动中来。传统的教育思想把教学过程只看作知识传递过程，把学生当作录音机、录象机，学生没有学习的主动性，教学没有学生积极主动的参与，就异化为“训兽式”的活动。靠重复强化和外在的诱惑或威胁来维持学习活动和产生学习效果，虽然也掌握了一些课本的基本知识，但缺乏创新精神和自主精神，其后果不仅效益低下，更严重的压抑了学生积极、主动人生态度的形成，不能真正体验学习生活的愉悦，不能体会到因主动性发挥而得到的创新精神的满足和创新能力的发展。
2.倡导民主平等、营造和谐氛围。教师与学生平等。课堂教学中，教师为主导，学生为主体，这只是角色上的分工，在人格上师生是平等的。教师应从高高的讲台上走下来，深入到学生中间，以饱满的热情、良好的情绪和真诚的微笑面对一个学生，让学生感到老师平易近人，和蔼可亲，从而乐于和老师交往，主动地参与学习。
尊重、理解、宽容每一个学生。教师应尊重学生的人格、学生的选择、学生的个性，关心每一位学生，不能在课堂上随意的指责他们，要让学生感到老师在期待他们，从而自觉地投入到积极学习之中。
3.加强学法指导、树立探究意识。自学态度是语文自学能力结构中的动力，学生只有具有自学的积极态度，才能给自学以强大的内驱力，促进自学顺利而有效地进行。对于小学生，我们要加强学法指导，培养其自学、探究的本领，从而主动树立探究的意识。自学的态度一般由认识、情感、行为倾向构成。学生认识理解了语文自学的意义、价值，从而萌发自学语文的自信感、愉，通过积极自学获得语文兴趣，提高了语文课堂的教学效果。
4.精心组织教学、提高课堂效率。组织教学是课堂教学的重要组成部分，是集中和保持学生注意力的一种手段，是一堂课顺利进行的可靠保证。组织教学不但在上课一开始时进行，而且应贯穿在一堂课的全过程。教师能否把准备好的教材内容，有成效地传授给学生，组织好课堂秩序，是一个重要的问题。首先要精心组织课堂秩序，集中学生的注意力。在较乱的班级，教师如果不组织课堂秩序，就难按计划完成教学任务。即使在秩序较好的班级，开始也要组织课堂秩序。如何组织课堂秩序，常因教师而异，有的教师面对混乱的课堂和颜悦色，只用和蔼的目光，可亲的手势学生就顿时安静。这说明，组织课堂，要讲究艺术性。如在教学课文《蚕姑娘》时，我在分析课文，有的同学注意力不集中，我采用猜字谜的方式引导他们：“一只黑狗，不叫不闹”谁猜到了就发奖品，学生得注意力一下子就全集中了。
其次要善于利用反馈信息，组织教学进程。在讲课过程中，要根据教学的内容和方法，组织好教学进程。如果在讲课过程中发现大多数学生表情都不对，如皱眉、瞪眼、精神萎蘼等等，说明他们没有很好接受教师所讲的知识，教师就不能再讲下去了，应该问学生什么地方听不懂，必须进行重讲或辅导性讲解。
摘 要：小学数学是一个培养学生逻辑思维能力的基础，关系着学生未来发展的学科，同时也是学生未来深造的有力根基。本文就小学数学教育中的一些问题进行探讨。
关键词：小学数学教育；方法
目前小学数学教育模式仍过于传统，制约了小学教育的创新发展。传统的小学数学教学活动中，教师往往只看重书本上所描述的“死”的东西，却没有重点培养学生的能力，致使学生往往得到了知识却没有解决问题的能力；目前教育中存在的令一个弊端就是，教师仅重视学生智育的发展，却忽视了学生创新能力的提高，在课堂上，教师会将课堂时间安排的很满，阻碍了学生自我思维发展，学生接受知识十分的被动，同时教师不能够结合实例来传授知识，知识似乎是强加在学生的头脑中的，即使学生储备了知识，却失去了自我学习的能力。严重阻碍了学生个性化思维能力养成。
作为日常从事课堂教学的教师来讲，必须要按照新课标新要求，对学生进行素质教育，在教育过程中，不仅要着重于智育的发展，同时还要发展学生的自主创新能力，提升学生全方面的素质能力，让学生不仅能够收获知识，而且更重要的是要能够结合实践，培养学生解决问题的能力，进而为以后深造提供坚实的基础，我们在具体到实践的教学活动中需要做好以下几个方面：
一、激发学生的学习兴趣
孩子在少年时期，对任何事物都充满着好奇，具有探索知识的潜质，因此在小学阶段，教师必须适时激发学生的学习兴趣，同时教师也要改变教学方式，提倡活动式、启发式教学模式。另外，在教学活动中，要解脱孩子的思维空间，使其能够运用所学到的知识，解决生活中的实际问题。让学生更多的接触自然，进而激发学生的求知的兴趣，实现教学理论与实践的相结合。培养学生的自主学习能力，拓展学生的思维空间，丰富学生的知识面。
二、注重培养学生的自学能力
自主学习能力的养成对于学生的未来发展来讲具有重大的意义，自主学习能力能够让学生自我拓展知识空间，自我学习能力是培养学生学习能力、思考能力的基础，有助于学生能够探索出属于自己的学习方式。自学能力的养成能够让学生对知识的理解更加透彻，所获得的东西要比书本上获得的更为丰富。教师必须要改变传统的教学理念，研究数学智慧分析数学方法，能够让学生真正懂得如何去学习，去思考。
三、转变思想，更新观念，做到以学生为主体
为了在数学教育中实现我国培养全方面人才的目标，教师要解除传统观念的限制，开辟出新的教学之路。在现代教学中，教师要改变学生在课堂中的所扮演的角色，要从传统的被动听讲，转变为主动参与，让学生成为教学课堂中的“主角”。教师要开辟学生的思维空间，在课堂上要善于引导学生的思维，积极让学生展开互动，在课堂上对于学生所提出的问题要做出正确性的引导式作答，拓展学生的创新思维。让教师明白传统教学模式中的弊端，按着我国新课标的标准，培养学生多方面的能力，对于一个数学问题的解决，教师要运用多种方法方式予以解决，同时留下伏笔，给学生留有一定的思维空间。在课堂教学中，教师要留下一定的时间与学生展开互动，提倡学生对课堂上所讲述的教学内容进行激烈的讨论，提高教学效果。教师要积极学习倡导先进的教学理论，并将先进的教学理论应用到实际教学活动中，让学生切实的掌握学习方法，要用教师的主导作用充分向学生展现学习过程，显示学习方法的透明度，使学生在探求新知识的同时，学会获取知识的.方法。
四、构建新的评价体系
传统的“应试教育”中的“考试制度”早已经不适合对当今学生进行很好的评价，构建小学数学素质教育的评价体系是综合评定学生各方面能力的基础。长久以来，“应试教育”模式严重的制约了学生个性化多方面发展，让学生认为“考试分数”才是实现自我价值的唯一标准，统考升学的模式让教师无法合理的对学生展开真正的素质教育，因此，要培养出个性化多样化高素质的人才，必须要改变教学活动中的教学评定，即从单一的考试评定方式变成从学生日常学习中多方面多角度入手，以多样化的指标来对学生进行全方面的评定；也要改变单一笔试的考评形式，要实现笔试、口试、面试、操作、解决实际问题等相结合的综合性考评形式，同时在进行学生中和评价排名时，要将考试分数作为参考内容，要根据学生的日常表现以及对知识的运用能力，思维的灵活度等多方面作为评定的主要内容进而提升学生的多方面能力。
五、多元化结合，做到学以致用
学习数学知识，是为了便于更好地去服务生活，应用与生活，达到学以致用。因此，在教学过程中，我既重视学生获取知识的结果，更重视学生获取知识的过程。因为，只有学生经历了获取知识的过程，才能更好地运用数学知识解决生活中的一些实际问题，从而体现出数学的价值。为此，我注重多方面的结合，以利于学生更好地掌握知识、运用知识。
1.与实践活动相结合
教学中，教师要有目的、有计划地组织学生参与具有生活实际背景的数学实践活动，这样做不仅可以巩固学生所学的数学知识，又能开阔学生的数学视野，培养学生的实践能力，体验数学的实践性。通过活动，提高学生收集信息的能力，在数据整理中，获得了更多的信息，同时，班内汇报交流过程，也是数学交流提高的过程。
2.与生活问题相结合
《义务教育数学课程标准》明确提出：“教学中，教师应该努力发掘出有价值的练习作业，让学生在现实中寻求解决方案。”数学练习要引进相关的生活问题，使学生学用结合。
3.与课外活动相结合
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献:
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
［2］沈周.新美术.天津人民美术出版社，2002.1.
一、暗示式
暗示在衔接过渡中，就是为学生的思维水平步步升高竖起的梯子，为学生到达认识的彼岸搭起的桥梁。好的暗示，让人豁然开朗，带给人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜与兴奋。特级教师蔡澄清，在教授《祝福》时，有这样精彩的一段：当学生沉浸在小说悲哀氛围里的时候，蔡老师问道：“你们知道祥林嫂是怎么死的吗？”学生一时不知怎么回答，继而唧唧喳喳：“是鲁四爷逼死的!”“冻死的!”“气死的!” “自杀身亡!”等等，不一而足。此时的意见不统一，说明学生思路是多向的，头脑是灵活的，很有利于点拨暗示。蔡老师开始步步诱导：你知道祥林嫂临死前的样子吗？学生找出文中第三次肖像描写。老师随即肯定：很对。作者逼真、具体地描写了祥林嫂肖像，尤其是“眼珠间或一轮，还表明她是一个活物。”这一句，充分地说明祥林嫂已成了一个活着的死人了。但要研究“死因”，我们从这个“肖像”上又能发现什么呢？学生答道：说明祥林嫂是老死的。有位学生还打了一个比喻：犹如一盏油灯，油竭芯尽火灭。老师此时反问道：“怎么能说是老死的呢？我们知道，说老死，一般指七老八十的老人的死亡，祥林嫂多大岁数？她是一个不到四十岁的中年妇女啊！按照生命的自然法则正是年富力强之际，怎么能说是老死的昵？”
老师重复着“怎么能说是老死的呢”这句话。我们知道，在教学中重复就是一种暗示，一种提醒，是对学生思维的一种轻轻的叩动。此时老师寄于学生一种期待，期待着一种富有创见的回答。而学生此时也处在紧张的思索中。老师及时提示：“同学们，从肖像描写上看，满头白发，仿佛像木刻似的，这些都鲜明地写出祥林嫂的衰老，由此而说她老死，是有道理的。问题是她只有四十岁的年龄，这个年龄与相貌上的矛盾，我们怎么理解呢？”教室依然是一片宁静。但此时的宁静，却已是箭在弦上，弹入膛中后的宁静。只要触动机关，扣动扳机，学生的思维之箭，就将射向认识的彼岸。而触动这机关，扣动这扳机的，正是老师点拨暗示、引发学生联想的语言，真正衔接过渡性的语言。蔡老师此时说到：“中国有句俗话，叫‘富家出少年’。你们知道这句话的含义吗？”这真是绝妙的暗示。
轰然一声，教室里突然热烈起来。学生们醒悟了。一个朐有成竹的学生说：“富家出少年，是讲家境优裕，生活无忧无虑，即使是年纪大点的人也显得很年轻。由此，我想到了祥林嫂，她虽然年纪不大，但因为遭受迫害之深，生活极度凄苦，因此她超前衰老。她是老死的，更能深化作品的主题。”
课堂教学过程中无疑――有疑――释疑的完美实现，首先要求教师在衔接过渡中精心设计暗示性语言。
二、投石式
学起于思，思源于疑。用提问的石子，打破学生头脑中原有的平静，掀起思维的波澜，引发对学习内容深入的理解和把握，是衔接过渡中最生动的方法之一，在课堂教学中能有力地鼓动学生思想感情的风帆。
《从百草园到三味书屋》中有一段对百草园景物的描写，以“不必说……，也不必说……，单是……就有……”的句式串起了全段。老师问：作者着重描写的景物在哪里？学生依上述句式的牵引回答：(单是)短短的泥墙根一带(就有无限的乐趣)。这固然不错，可当老师再问：“可见作者最喜欢的地方是……”此时学生极有可能不假思索地继续肯定，是在“短短的泥墙根一带”。这时老师就要投一块过渡转折的石子：“着重描写的地方一定是最喜欢的地方吗？”以此引起讨论，打破学生原有的思维定势，理解作者景物描写中以此衬彼，以点带面的独特笔法。
《济南的冬天》中说到“济南的冬天是没有风声的”一句时，老师也投一块探究的石子：“与北平整日的大风相比，济南的冬天怎么样？” 学生往往会说，济南的冬天没有风，如果老师再追问一句：“真的没有风吗？”就会将学生引上仔细比较，认真辨析的轨道。
再如《岳阳楼记》一课，在初步阅读课文后，老师这样说道：“本文首段第一句中，就点出一个‘谪’字。被谪遭贬，降职远调，是滕子京的不幸。作为老朋友，范仲淹理当避讳不提才是，何况这篇《岳阳楼记》将存之名楼，传于后人，这不是存心刺伤老友吗？”这番话，引出了“谪”字该不该提的热烈讨论，迫使学生从文章内容的各个方面去寻找反驳教师的依据，最后统一本文恰恰是如何围绕对待谪贬这一点展开的，故而“谪”字不能不提，没有这个“谪"字，就没有“不以物喜，不以己悲”，没有“先忧后乐”的崇高与豁达。范仲淹不是刺伤老友，而是赞赏他的业绩，慰勉他进入新境界。
衔接过渡中“投石激浪”，是为了促使学生变换思维角度，获取新知识。
三、比较式
把相同、相近或相反、相对的内容、词语放在一起比较，使教学过程的内涵更充实，更丰富，也是衔接过渡的任务。
小学语文《凡卡》一课中，有一句描写乡村夜景的话：“天空中撒满了快活的眨着眼的星星……”为了让学生了解景物描写与小主人公心情的密切关系，教师设计了这样一个问题让学生分析比较：“如果我们把‘撒满’换成‘布满’好不好呢？”通过多方的比较体味，学生清楚了“布满”在这里有受人摆布控制的意味，而“撒满”则蕴含着随意与自由、无拘无束、轻松自在的乡村生活的心情。从而增强了学生的语言感受能力。
《论雷锋塔的倒掉》一课，老师说：“文章最后，‘活该’二字单独成段，读来痛快淋漓。可为什么作者不像别人一样，顺着那股痛快的劲儿，打一个重重的感叹号，而是用了一个没有狂热色彩的句号呢？透过这个圆圆的句号，作者想传达给我们些什么呢？”这个句号和感叹号的比较，有利于学生发散型思维的训练，联想到鲁迅的个性特征，杂文风格及本文的写作特色。
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，2003
【关键词】艺术素养 学科素养 人文素养
【中图分类号】G625.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0188-01
随着科学和网络的发展，人类进入了信息化社会，信息社会所具有的全球化、信息化特征给小学语文教师带来了新的挑战。同时在主体性教育、建构主义等教育理论的指导下开始的新一轮的语文课程改革对语文教师的素养提出了更高的要求。艺术素养主要是指关于艺术的认知、体验与创造力等方面的素养和修养，它不仅是语文教师自身人格构建的重要组成部分，也是他们在教学过程中应具备的基本能力。培养小学语文教师的艺术素养有重要的意义，要提高小学语文教师的艺术素养应从语文教师的语文学科素养和教学素养两个方面进行努力。
一、小学语文教师艺术素养的重要性
第一，小学语文教师高超的艺术素养可以创造灵动的课堂，绝佳的教学效果。教师是课堂的引导者。在教学的过程中，教学内容灵活组织，教学节奏的恰当把握，教学方法的自如运用，和教师的艺术素养有重要的关系。高超的艺术素养，可以将单项的知识灌输，被动的接受改变为师生之间灵动的互动，生动活泼的课堂，学生在潜移默化中获得知识的提升，取得比较理想的教学效果。
第二，小学语文教师高超的艺术素养可以形成教师的教学特色。能否形成自己的教学特色，小学语文教师的艺术素养具有相当重要的作用。如“上海钱梦龙老师创立的‘三主？蒺、‘四式？蒺导读法，北京宁鸿彬老师创立的‘卡片教学法？蒺，辽宁魏书生老师创立的‘六步课堂教学法？蒺，上海于漪老师的情感教学法，北京程翔老师的启发式教学法，江苏李吉林老师的情景教学法，上海蔡澄清老师的点拨教学法等”， 都是他们自身经验的结晶，其中艺术素养也起着至观重要的作用。
第三，小学语文教师高超的艺术素养影响了小学生的语文学习。处于小学阶段的学生在心理、生理上都不成熟，教师的示范作用对他们的成长具有重要的作用。小学生总是不知不觉地模仿老师的言行，老师的一言一行都影响着学生。语文教学不仅是知识的传输，更是情感的传达，语文教师不仅是语文专业知识的传输者，更是小学生的思想启蒙者，语文课对小学生的人格培养起着重要的作用。因此，语文教师要提高自己的艺术素养，促进学生自觉地学习语文。
二、小学语文教师艺术素养培育的途径
（一）小学语文教师的语文学科素养
语文学科素养包括了语文教师静态的认知要素和动态的情意要素两个指向，是语文教师作为言语运用表率者在听、说、读、写等方面的能力、技巧和涵养的表征。
作为课堂的引导者，小学语文教师应从以下几个方面提高自己的语文学科素养：知识储备、语感培育、情趣培养、思维扩展。
1.知识储备
新课改的开放性和语文教学的综合性都要求语文教师不断提高自身的知识储备量。语文教师不仅应该不断深化自身语文知识的积累，更应该汲取不同学科的知识，来充实自己的知识积淀，在知识的储备上不仅要做到“渊”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教师的知识醇厚，在教学的过程中，才能做到恰如其分地删减，才能对课堂上出现的许多问题游刃有余加以解决。是知识的欠缺导致语文教学缺乏生机和活力，导致教学目标无法有效实现，甚至导致学生的厌学情绪。
2.语感培育
提高小学语文教师艺术素养，离不开高品位的语感的培育。新课程要求教师的角色从知识传输者转变为新课堂的主动构建者。语文课程资源无处不在，教科书、报刊、网络、报告会、演讲会等等，关键在于教师要用自己细微的观察、敏锐的眼光去筛选、整合，使语文教学生动活泼。这就需要小学语文教师高品位的语感能力。
3.情趣培养
朱自清认为“欣赏是情感的操练，可以增加情感的广度、深度，也可以增加高度”。 这里的欣赏即内心深处的一种热爱，也就是我们所说的情趣。所谓语文情趣，“就是对语文的一种热爱和喜欢，出于这种热爱和喜欢，他（她）会‘全神贯注？蒺于语文的学习中，把时间、精力尽可能地集中、专注于投入到阅读、写作中去，并从中感受到无穷的‘快乐？蒺。” 语文所具有的人文性特征，决定了从事这一职业必须要热爱这一职业。情趣是内心情感的不经意流露，它显示了一个老师的美学趣味、艺术素养等内在的修养和品位。语文教师要培养自己的语文情趣，方能创造诗意的课堂。
4.思维扩展
“语文思维是思维主体在运用汉语进行认识与表达、审美与创造、鉴别与吸收的思维活动中，借助于形象对语文对象展开的概括和间接的认识过程。” 新课标特别关注学生的思维能力，这就需要语文教师具有丰富、开放的思维能力，语文教学不仅需要感性的知觉，也需要灵动的思维。思维是语言的来源，思维对于言语的理解来说更深刻，尤其是在语感无法发挥作用的时候。所以，语文教学中要灵活地运用各种思维形式，语文课堂才可以收到意想不到的教学效果。
（二）小学语文教师的语文教学素养
小学语文教师的学科素养只有与教学素养密切地结合才能真正的提高艺术素养。小学语文教师的教学素养主要包括三个方面：与学生进行沟通互动的能力，驾驭课堂的能力，教学评价与反思的能力。
1.与学生的互动
在教学的过程中，教师要不断地去了解、认识学生，了解学生的个性特征、情感追求、知识结构、思维方式等，同时要学会倾听学生，学生作为一种富有生命力的课程资源，他们的经验、知识、兴趣等对于教师艺术素养的提高具有重要的作用。忽视对学生的研究和倾听，将使课堂失去灵动的氛围，失去应有的艺术性。在研究和倾听的基础上，要建构与学生良性的、合理的互动，在这种对话中，教师与学生共享知识、意义等，获得共同的进步和提升。
2.驾驭课堂的能力
作为教学的主导者，语文教师对教材要有独到的见解和把握。要用心去体味教材，真正领悟教材的特点，用自己的思维、想象构建起一个立体的精神世界，使静态的教材经教师的解读深入到学生的内心中去，使教师真正的成为作品精神的舞者，使课堂的氛围惟妙惟肖，学生在乐学中获得丰富的情感升华和知识的提升。
3.教学评价和反思的能力
新课标要求教学评价要有开放性，教师不应用固定的结论束缚学生的思维，要注意保护学生的积极性，鼓励学生去思考。提高小学教师的艺术素养就需要不断强化教学反思能力，如果仅仅满足于现有的教学，而不进行反思，从反思中汲取经验和教训，语文教学就不可能有一个质的提升。
总之，要提高小学语文教师的艺术素养，就必须从学科素养和教学素养两个方面入手，不断地提升自我，才有可能构建灵动的课堂，使语文的艺术真正地变成艺术的语文。
参考文献：
王迎春.新世纪中学语文教师素养论[C].南京：扬州大学，2006.
许丁玲.新课程背景下语文教师素养的新建构[C].浙江师范大学，2004：16.
朱自清.朱自清全集第三卷[M].南京：江苏教育出版社，1990：47.
