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在加洛林文艺复兴的推行者、法兰克王国加洛林王朝国王查理曼大帝(Charlemagne或CharlestheGreat,公元732—814年)统治时期,弗拉维尼的修道院发展迅速。资料表明“自733年后,里昂和勃艮第受制于查理•马特。他将一部分权力交给其儿子丕平。一些郡县则赐给了亲戚和忠心耿耿的手下……当时的一些修道院,如弗拉维尼修道院就变成了最有效的权力中继站。”(史蒂芬•勒贝克(StéphaneLebecq)著《法兰克的起源》,LeSeuil出版社,1990年)。当年弗拉维尼修道院参与了政府启动的宗教仪式改革,当时一些手抄经卷就出自其修道院缮写室,一直保留到今天,成为珍贵的历史文物在如今21世纪,弗拉维尼居民不到1000人。这个数字在夏季会增加,这是由于在这里避暑山庄的外国人(瑞士,美国,澳大利亚,德国)大量增加。修道院的房子现在是制造传统的弗拉维尼茴香糖的工厂,茴香糖的小茴香味的锭剂,广受世界粉丝欢迎,成为一个旅游胜地。在特别受欢迎的参观的工厂。人们喜欢观看不同的艺术家和工匠,在村里自己的家园制作的传统文化艺术,它已成为法国一个热门的旅游地。
2美丽糖果的传说故事
在这个传统的弗拉维尼茴香糖工厂,有许多关于法国传统工艺、生产技术、文化艺术、美丽动人的故事。下面插图就是弗拉维尼茴香糖工厂的宣传广告,包装盒上面的两个年青人,表示美丽的传统故事。我们看看下面的图画,享受这美丽传奇的故事吧。一次两颗,这就是茴香糖。青年人拿到一盒茴香糖后,在隐修泉下,一起慢慢品尝茴香糖的甜蜜。请吃两颗茴香糖,让它们在口中翻转,慢慢地溶化,直到茴香籽出现……有些人喜欢嚼糖:那可要当心牙齿哦!
3千年糖果的现代绿色包装
位于法国奥泽兰河畔Ozerain,的弗拉维尼Flavigny.是法国最美丽的风景区,青山绿水、百花盛开、五彩缤纷,是当年青年人弹琴说爱的好地方。茴香糖是青年的最爱,每一颗香糖的内心深处,都藏着一粒茴香籽。让我们一起步入弗拉维尼茴香糖博物馆,在法国历史资料的记述中,法国国王路易十四(LouisXIV,1638年9月5日-1715年9月1日)自号太阳王,特别喜欢口含放在袖珍糖果盒里的“茴香”糖。著名的塞维涅夫人(1626-1696)、蓬巴杜夫人(1721-1764)和塞古尔伯爵夫人(1799-1874)也酷爱弗拉维尼茴香糖,并经常将其赠给好友们分享。相亲相爱,直到永远……如果两人不在一起,也可以享受茴香糖的甜甜蜜蜜。“请将您的相片发送给我们,无论您在哪儿,在法国还是在世界各地,只要是分享茴香糖,一副相亲相爱的样子就行。”文章中所有这些版画和图画都是保存在修道院的老资料,出自一代又一代的弗拉维尼修道院茴香糖生产商之手。特别是亲友们向新婚夫妇赠送茴香糖,有祝其今后多子多福的意思,这和我们中国送红枣花生的含意一样。因此,分享中间包有一粒茴香籽的茴香糖是大爱的表现。弗拉维尼茴香糖,最初用长形纸糖盒包装。让•图巴在20世纪五十年代开始在自动售货机中售卖茴香糖,为了使商品从售货机中落下而不至于损坏,就需要一种更为坚固的糖果盒,于是最早的金属盒就出现了,它先有圆形的,后来又有椭圆形的。到20世纪下半页特别是90年代,为了适应旅游发展的需要和携带方便,开始采用塑料包装,使用五六种文字进行说明。如今21世纪,每年有250000000颗茴香糖,被世界各地的男女老少,特别是青年情侣们品尝!
作者:韩锦平 韩治刚 殷一凡 韩小正
在加洛林文艺复兴的推行者、法兰克王国加洛林王朝国王查理曼大帝(Charlemagne或CharlestheGreat,公元732—814年)统治时期,弗拉维尼的修道院发展迅速。资料表明“自733年后,里昂和勃艮第受制于查理•马特。他将一部分权力交给其儿子丕平。一些郡县则赐给了亲戚和忠心耿耿的手下……当时的一些修道院,如弗拉维尼修道院就变成了最有效的权力中继站。”(史蒂芬•勒贝克(StéphaneLebecq)著《法兰克的起源》,LeSeuil出版社,1990年)。当年弗拉维尼修道院参与了政府启动的宗教仪式改革,当时一些手抄经卷就出自其修道院缮写室,一直保留到今天,成为珍贵的历史文物在如今21世纪,弗拉维尼居民不到1000人。这个数字在夏季会增加,这是由于在这里避暑山庄的外国人(瑞士,美国,澳大利亚,德国)大量增加。修道院的房子现在是制造传统的弗拉维尼茴香糖的工厂,茴香糖的小茴香味的锭剂,广受世界粉丝欢迎,成为一个旅游胜地。在特别受欢迎的参观的工厂。人们喜欢观看不同的艺术家和工匠,在村里自己的家园制作的传统文化艺术,它已成为法国一个热门的旅游地。
2美丽糖果的传说故事
在这个传统的弗拉维尼茴香糖工厂,有许多关于法国传统工艺、生产技术、文化艺术、美丽动人的故事。下面插图就是弗拉维尼茴香糖工厂的宣传广告,包装盒上面的两个年青人,表示美丽的传统故事。我们看看下面的图画,享受这美丽传奇的故事吧。一次两颗,这就是茴香糖。青年人拿到一盒茴香糖后,在隐修泉下,一起慢慢品尝茴香糖的甜蜜。请吃两颗茴香糖,让它们在口中翻转,慢慢地溶化,直到茴香籽出现……有些人喜欢嚼糖:那可要当心牙齿哦!
3千年糖果的现代绿色包装
中国传统装饰艺术是人类文化发展的重要艺术形式,但他并不是纯艺术形式,而是人类为了更好的生活而进行的创造性活动,体现着当时当地的文化和技术水平,将深刻的哲理和道德审美融入其中。
(一)传统装饰元素
装饰图案。我国传统装饰图案种类繁多、数量巨大,反映了中国各时代的宗教、政治、风俗等,凝聚着各时代能工巧匠的智慧,形成了独具民族特色的艺术体系。它们遵循秩序,讲究对称、比例、尺度、节奏、韵律等,寄予了人们的美好愿望,是充满艺术感的文化形态。文字。早在远古时代,人们已经开始用图像、符号记事,,在此基础上,人们采用象形、抽象的方法形成了具有实用与审美价值相结合的文字。汉字的书法艺术不是单纯的书写,点线的组合,笔锋的走势都符合形式美法则。如楷书的壮美气势,行书的妩媚线条,还有行书的动态感。色彩。中国传统装饰艺术对色彩的运用极具民族特色,这些色彩运用规律世代相传,有着鲜明的艺术代表性。我国传统艺术善用原色,色彩浓重、艳丽夸张,这些色彩强大的生命力激活了我们的表现欲望,经过解构再造,可以生成极具民族文化风味的设计。
(二)传统装饰艺术的特点
象征性。中国传统装饰艺术的表现来源于自然,来源于生活,却又不局限于此,图形、文字、色彩皆被赋予象征意义。传统装饰艺术的象征性使其得到升华,表现出丰富的情感和文化意味。装饰性。传统装饰艺术的色彩艳丽、丰富、明快,形式虚实结合、疏密有秩、和谐统一,具有很强的装饰性。其内容丰富,有效地运用传统文化艺术,在不同的场合配合气氛,可表祝福,可舒思念,使人产生强烈的民族自豪感。民族性。不同的民族,不同的环境,造就了不同的文化,这使得传统装饰艺术自然地具有了民族性。如德国的设计就倾向于科学性、逻辑性和严谨性,而中国的设计形式和谐统一,风格平稳圆满,这正是中华民族中庸思想的折射。时代性。传统装饰艺术的时代性表现在它的物质层面和精神层面。科技的不断进步,新材料的发现与创造,都推动着装饰艺术物质层面的变化,进而这些变化又施于人们的理念,发展出新的审美观念,设计作品进而凸显出时代特征。
二、传统装饰艺术与现代包装设计
(一)传统与现代的关系
传统与现代之间存在着辩证的关系。传统代表着过去,可是这些过去在当时确是现代,现在的现代是在过去的现代的基础上发展而来的,且必将成为未来的过去。既然现代是由传统的基础上发展而来,就必然会受传统的影响。传统装饰艺术要想很好的运用于现代设计,需要一个发展的、演变的、积累的过程。关于中国文化的发展,有些人认为“传统”与“现代”之间出现了鲜明而又锐利的鸿沟,不禁对此感到惋惜。可是,换一个角度去看,祖国幅员辽阔、博大精深,很多传统文化仍旧以其顽强的意志保留至今,他们的母型还在,并且随着时代的变化孕育出新苗,表现出无限生机。当人们渐渐领悟到那些饱含在传统艺术中的真切情感和文化意蕴后,未来的方向就会越来越明了,越来越正确———文化意识、回归意识、民族意识和设计意识的结合。传统艺术得到延续与发展,人们的本土归属感开始强烈起来,民族审美意识开始理性起来,民族自豪感开始强大起来。
(二)传统运用于现代的可能性
如今,人们的消费需求不再是过去那样只重视物质的需求,而是渐渐地开始更加重视精神的需求,这使得包装设计以民族为本位的战略流行起来。一个人诞生于某种文化环境当中,就必然受这种环境影响着他的思想、情感以及行动。民族文化是以人们的生活需要和信仰为基础的,受本民族自然条件和社会条件的影响,并最终形成了本民族特有的语言、思维、价值观和审美观。如果能将这些传统文化运用于现代包装设计中,可以唤起人们心理上的认同感,成功推销商品。视觉是有感觉的,是有思维的。中国传统装饰艺术源于广大普通民众的创造,拥有普遍的心理认同基础,与现代包装设计有很大的结合可能。
(三)传统装饰艺术怎样运用于现代包装设计
美国杜邦公司是世界上最大的化学公司,它曾做过一项周密的调查,发现63%的消费者是根据商品包装来选购商品的。这就是著名的“杜邦定律”。中国也有一个著名的故事,就是《韩非子》里面所记载的“买椟还珠”。由此,我们不难看出包装设计的重要性,商品竞争的重要手段之一就是包装。但如何才能使得自己的包装设计在这个信息爆炸的时代脱颖而出呢?传统装饰艺术永远是设计的主题,“民族的就是世界的”。现代包装设计对传统装饰艺术的复制和模仿。如果能在现代包装设计中把传统装饰艺术的布局、形态,以及结构上所体现出的韵律、秩序加以得当借鉴,将会有事半功倍的效果。我国的传统装饰资源,丰富多样,特别是吉祥图案,更是独具特色,它们的含义已经深入人心,很容易产生共鸣,这些都是可以直接运用得。如龙凤、太极八卦、中国结等,这些图案无论是在内容形式上,还是在装饰技巧上都达到了一定的高度,我们或是照搬,或是对其图案、造型的吸取,都是不错的选择。但直接运用这些传统装饰艺术应注意与现代包装对象题材吻合,适度适量,手法合理,不要不得章法,过分堆砌。现代包装设计对传统装饰艺术的提取和拼贴。传统装饰艺术包含着丰富的内容,他们以多元的符号表现出来,提取其中的某些元素,根据自己的创作素材重新组合,以表达自己的想法,是现代设计师最常用的方法。在现代包装设计中,我们需要按照现代的设计法则,将传统装饰艺术进行抽象和变形,挑选出可汲取的装饰元素,再进行重构,从而得到创新性的设计。但要注意的是,这绝不是简单的罗列、拼接,而是有设计目的的有机组合。在设计过程中,充分分析提取元素的形式特点和组合方式,提取的元素要具有独特性,符合现代审美倾向,这样才可以在现代包装设计中呈现出传统装饰艺术的魅力。现代包装设计对传统装饰艺术的推陈出新。在现代包装设计中,出现了许多新的流派、主义、思想,这些多来自对西方国家设计的学习,是本时代的新生力量,不得不被重视。但是,如果能够把中国传统装饰艺术与近现代西方艺术相结合,就可以做到东西方的审美互补,从而形成中国设计风格。这是现代中国设计师所应追求的,这样的推陈出新,才可以引起世界范围内对中国设计的关注。近年来,在世界范围内提倡可持续发展战略,中国也不例外,我这里要说的是,可持续发展的重要部分就是对民族传统文化的继承和发扬。现代包装设计需要新的理论依据,带来崭新的变革。
三、结语
(一)对比与调和
汉字结构包含着对比与变化,二者相互调和构成汉字的整体感。我国古代汉字在线的对比应用上非常成功。通过线条横竖、虚实、曲直、长短的对比,碰撞出形式多样的装饰变化。大多数汉字都同时采用曲、直、方、圆的线条进行连接和点缀。具体而言,曲线条为动,直线条为静,曲、直线条相互交错,动静结合,共同组成汉字结构。比如,小篆体“元”字,曲线与直线相互交错,产生了动与静的强烈对比之美,既把汉字的生动与活波跃然于纸上,又彰显了汉字的整体性,充分体现了我国汉字优美、稳重、活泼、生动的特性。汉字结构动静结合、韵律优美、节奏分明的美学特征恰好是现代包装艺术所追求的对比、调和的形式美。现代包装设计要求设计不仅要充满生动性,还要具有一定的对比性。比如冷、暖色彩的对比,空间远、近的对比,数量多、少的对比等。然后,通过调和、均衡、比例等相关形式与法则,让这些不同且充满矛盾的元素具有秩序性,从而让这些矛盾得以化解和调和。这种对比与调和的形式美在现代包装设计中的应用十分广泛,如“洁诺”牙膏、百事可乐外包装等。
(二)对称与均衡
对称在汉字中比较常见,它是指汉字结构中有中心轴,各种不同笔画从中心轴两侧以相同的力量往外延。这种汉字具有很强的稳定性,往往能给人以和谐、匀称的整体美感,同时局部充满着延伸的动态美。比如,“亚”“米”“田”“土”等。同时,汉字中还存在均衡的现象。汉字偏旁部首的搭配力求匀称与平衡,强调汉字任何一个组成部分都应该做到错落有致,疏密适宜,从而使整个汉字结构均匀、合理。比如“钓”字,左边偏旁的笔画明显比右边的“勺”字多,但是“勺”字中间的一点正好弥补了右边部分的空缺,使得“钓”字看起来均匀、合理,不失均衡之美。对称与均衡在现代包装设计中的应用屡见不鲜,特别是中国传统包装对稳定、对称的造型可谓是钟爱有加。比如,象征着成双成对的“囍”字图案,象征着爱心的心形图案等。
(三)节奏与韵律
节奏韵律美的出现大多具有一定的规律性和条理性,变化也具有一定的秩序。它能显著提高人们的视觉印象,更加完整的呈现出形式内容的整体性与统一性,从而使人们获得最佳的视觉感受。汉字结构通过线条重复、扭曲等形式来展现节奏与律动美。比如,“水”的小篆体通过简单的形态线条,充分展示出了水的流动特征。同时,还能给人们带来视觉上的美感,使人心情愉悦。在现代包装设计讲究设计要素有规律、有条理、有秩序的变化,使设计整体充满节奏感和韵律感。比如,“可口可乐”的外包装就很好的把握了节奏与韵律美,通过流畅的线条,带给人们流动和柔美的视觉感受,充满着强烈的节奏感和韵律美,吸引着人们的注意力。
二、包装设计中意象与汉字的意象性特征
(一)汉字中的意象
汉字的构形美是中国特色之美。甲骨文是汉字的原始形态,它忽略客观事物的真实视觉和自然属性,强调人对客观事物本质属性所产生的反映,也就是“意象”。比如“间”字,许慎在《说文解字》中将其阐述为“从门从月”。具体来说就是夜晚的时候,之所以关上门仍然能看到月光是因为门有间隙的原因。他巧妙的用月光来突出门的间隙。这样让人看到“间”字的时候就仿佛让人置身于这安静、祥和而充满诗意的夜晚。再如,甲骨文中的“马”字,其造型彰显了马善于奔跑的个性。与此同时,对于马颈部鬃毛的表现,无疑是对马鬃毛飞扬情态的特写和刻画。通过鬃毛飞扬的特写来表现骏马急速飞驰可谓是巧夺天空,相当传神。
(二)包装设计中的意象
我国的礼品包装设计成功借鉴了汉字结构,不采用张扬、华丽的设计风格,而是主张融入含蓄的审美理念,给人以无穷的意境。如:梁廷楠在《曲话》中所说:“情在意中,意在言外,含蓄不尽,斯为妙谛”。现代包装设计通过自身的形式美和文化内涵传递给人们一种或静、或虚、或浪漫、或随意、或流动不拘的意境。这些意境具有显著的和谐性、自然性和一致性,充满了浓郁的东方美。中国月饼包装可谓是意象应用的典范。简单素雅的包装盒,配上唐大诗人张九龄《望月怀古》中的佳句“海上生明月,天涯共此时”,便能成功勾起无数游子寄月相思的思念与情怀,不仅有效传递了产品的理念与宗旨,而且能让人思绪万千,回味无穷。另外,我国大多茶叶包装也能很好的抓住意象的精髓。比如一杯简单而纯净的茶水配以空旷、悠远的山水画,就能让人感受到我国茶文化清、雅、静、和,从而获得精神上享受、洗礼与升华。
三、结语
明代处于封建社会发展晚期,是我国历史上最后一个汉人王朝,经济一度十分繁荣,曾是世界手工业最繁荣的国家,在16和17世纪,世界上三分之一的白银,通过贸易流向了中国。伴随着经济贸易的发展,明代各项艺术设计也均步入成熟期,包装艺术也较宋代和元代有了较大发展。明代中后期的经济发展和百姓生活方式的改变,推动了包装设计的发展。士大夫阶层和文人阶层对“清雅”之物的需求,也促使包装设计艺术的进步。明代服饰、书籍、文玩、食品包装都非常繁盛,包装设计集历代之精华,在艺术和工艺上均达到了新的高峰。文震亨所著的《长物志》、宋应星所著的《天工开物》、徐光启所著的《农政全书》等反映设计成果和艺术设计理论的著作先后出现,标志着明代包装设计已从形而下的设计实践逐步进入形而上的设计理论研究[1]201。明代士大夫阶层对工艺品的需求给包装设计的发展提供了较好的经济环境。明代实行中央集权管理,国家大量财富均集中在各级官吏和士大夫阶层手中,这些大权在握的官吏和士绅对艺术品的狂热追求,促进了包装设计领域的不断拓展。明代士大夫阶层的艺术品喜好成为包装设计艺术发展的直接驱动力量,也催生了一大批包装设计精品。享誉中外的釉上彩瓷器就是这一时期的伟大创造。明代初期对私人出海管制较严格,到永乐、宣德、嘉靖三朝海禁已经比较宽松,海上贸易发展十分迅速。对外贸易和海上运输的发展,促进了包装设计尤其是漆器包装、瓷器包装、防损包装的发展。郑和七次下西洋造就了我国封建历史上空前的大航海,也促进了沿海地区多种行业的迅速发展和艺术品市场的流通。明代官方设有官营艺术品制作机构,民间的艺术品作坊也十分繁荣。这种国家和民间艺术品制作机构并存的形式确保了包装设计艺术品的多样化发展。永乐时期迁都北京后,御用监在北京城内设立御用漆器生产作坊,南方一大批能工巧匠被召集到北京“,南匠北调”直接促进了北京皇家御用漆器艺术水准的提高,尤其是包含绘画元素的雕漆制品更是如雨后春笋般涌现。为了满足皇家需要,明代专门设立了御前监、内官监、御前作等内府机构,分别负责设计制作生活日用品、漆器包装容器等;除了御前监、内官监、御前作等官方机构外,江浙及皖南地区的民间艺术品作坊也十分繁荣,永乐年间仅漆器的制作品种就过百种。明代的手工业发展也十分迅速,很多手工业中甚至已经出现了资本主义的萌芽,各地官营和民营手工业分工已经十分细致,明代景德镇中各类工匠已达五百人,杂役人数已超过千人。正是为数众多的能工巧匠细化分工与协作,使得明代包装在艺术水准上有了较大进步[2]73。
二、文人对明代包装设计中绘画艺术的影响
研究明代包装设计中的绘画元素就不能忽视明代文人对包装设计的影响。明代市民阶层作为一个新兴阶层,伴随着商品经济的发展迅速崛起,更多反映市民生活的艺术形式大量出现。绘画领域各种地方流派不断涌现,艺术审美群体和艺术品从业人群不断扩大,出现了“国朝士大夫多好笔墨”的局面。这一时期诗社、画社等团体蓬勃发展,在这种社会环境下,各阶层均能够接触到一些古雅文化,全民的审美品位也获得了提升,文人风格已成为明代社会的流行文化。文人风格的出现和明代士大夫生活理念具有直接联系,在明代文人的文房器物中可直接反映出这一时期审美特点和思想风格。明代文人的古雅风格与宫廷的奢华风格共同形成了明代包装设计的主格调,成为这一时期特有的文化现象。经过文化积淀,明代文人风格的审美取向已经成为中国传统美学取向之一,强调简朴归真、追求内敛天然、探究内层本质的文人风格不过分注重外在形式,十分注重深潜隽永的意境的传递。正如《长物志•序》所述“:室庐有制,贵其爽而倩,古而洁也。花木、水石、禽鱼有经,贵其秀而远,宜而趣也。书画有目,贵其奇而逸,隽而永也。几榻有度、器具有式、位置有定,贵其精而便,简而裁,巧而自然也……大都游戏点缀中一往删繁去奢之意存焉。”[3]1可见,明代在艺术品设计和制作中均倡导复古主义,提倡师法自然,追求飘逸古雅的境界。包装艺术作为一种艺术形式也与人们的生产生活密切相关,是时代经济和文化的产物。明代包装设计的审美特征与明代文人风格高度一致,其审美水平较高,不仅装饰设计十分细致,其艺术审美价值取向也比较高雅,体现了明代文人不沾奢靡之气的出世境界。精致小巧、温润自然、浑然天成的文人风格包装设计作品不仅具有较强的包装功能,其装饰作用和工艺技术均达到了较高水平。
三、明代包装设计中绘画艺术的体现
一件商品的包装设计可以反映出产品特性、品牌理念、针对人群、设计用意等内涵,是商品实现流通价值和使用价值的有力手段,商品包装设计的好坏影响消费者对于商品的看法和商品的销量。消费者在尚不了解一件商品的价值和用途时,被一件商品吸引的首要因素就是商品的包装。包装设计的主要作用是通过视觉效果刺激消费者,使消费者对商品产生探究欲。在节假日期间,许多消费者需要购买一些礼品送给家中的长者。针对这个商机,在保健品包装设计中,可以在封面上用书法艺术题写一些祝福话语,再运用暖色上色。由于大部分消费者买这些商品都是送给自家长辈的,这样的包装不仅新颖,有利于吸引消费者驻足并购买,也体现了书法艺术的飘逸灵动和艺术内涵,迎合了消费者的购物心理,容易得到消费者的垂青。
二、根据产品消费人群应用
书法艺术书法艺术在现代商品包装设计中的应用主要是通过视觉刺激来达成的,其成效主要有增强视觉效果、取得消费者认同、提高商品辨识度等。但书法艺术在商品包装设计中的应用不能一概而论,而要根据产品消费人员、本身的品牌特点及使用价值来区分。婴儿和幼儿使用的商品,如婴儿床、婴儿玩具、幼儿启智玩具等,如果要融入书法艺术就要考虑新生儿的视觉能力尚在发育且消费者一般为初生婴儿父母的特点,在书写时采取轻盈灵动的书法,同时搭配暖色系,给消费者温暖清新的感觉。而一些商务用品,如笔记本、商务用笔、电子记事本等,在其包装封面设计上则要注意采取端正的楷体,给消费者严肃、挺拔、冷硬的感觉。对于一些适用于老人的商品,如老花镜、助听器、身体保养品等,切忌加入草书元素,防止老人看不懂商品的用途,可使用行书,既不失楷书的端正,也不失草书的风骨;要考虑到年长者视力下降的特点,放大字体,在节日期间可配合红色、黄色等具有节日气息的色彩,增强消费者的认同感。不同的消费者对美的感受是不同的,但是中国人对传统文化都有很强的认同感和归属感。因此,将书法艺术作为一种新型的宣传手段,发展前景是光明且积极向上的,商家可以利用书法艺术在国民乃至世界人民心目中的形象,在商品包装设计中点缀书法艺术,将书法艺术的运用作为一种特点吸引不同层次的消费者。
三、包装设计中融入书法元素
设计包装的要素为包装材料、宣传手段、美化设计。这三个因素是决定商品包装质量的关键。消费者购买商品时的心理过程可以归纳为环视、产生兴趣、进行联想、激发购买欲、比较思考、信任购买等几个阶段。这些心理变化的前提是消费者被商品吸引。商品的包装设计如果过于简单,就容易使消费者怀疑商品的质量和生产场地,从而被消费者忽视;如果过于精致,容易使消费者在心理上产生距离感,觉得自己支付不起这件商品而不加细看就舍弃。书法艺术是中国特有的传统文化,是最具特色的经典民族符号之一,国人对这个文化符号都不陌生。在现代商品的包装设计上融入书法艺术元素,有利于缩短商品与消费者的心理距离,使消费者对商品产生亲切感和认同感。书法艺术作为新型的宣传手法,不仅可以应用于现代商品的包装设计,在其他方面也可以增强宣传效果。利用书法元素作为宣传手段的成功案例很多,2008年北京奥运会的“中国印•舞动的北京”会徽设计就结合了奥运五环和书法艺术,中西方文化的结合体现了书法艺术的美感和风骨,简练且时尚。这种创新方式使人耳目一新,不仅获得了世界的赞美,也激发了国人对传统文化的认同感。
四、根据商品的特性设计包装
随着计算机网络的发展,网上购物开始兴起并受到消费者的大力追捧,比起去实体店里与销售人员讨价还价,消费者更愿意选择网上购物这种更加简单快捷的方式。在这种情况下,市场竞争更为激烈,实体店的生存压力增加,要想增强市场竞争力,扩大经营规模,吸引消费者,除了加大宣传,提高产品质量,做一定的促销活动,还要在商品的包装设计上花费心思。以茅台酒为例,茅台是中国的国酒,在国内外具有一定的知名度,但是茅台酒的包装除了瓶身比较精致外,与其他酒类没有太大分别。产品的销售不能只靠品牌影响,声名远播的物品同样会因为包装不够精致而引起消费者的质疑,给初次购买的消费者以名不副实的感觉。因此,为了加强宣传效果,在茅台酒的包装设计上可以加入书法元素,以行书书写“茅台”二字,利用行书本身兼具楷书的端正和草书的潇洒的特点,既不敷衍又不过于严肃,使人一目了然,给消费者留下深刻印象;可用草书书写“酒”字,酒自古以来就深得文人墨客的青睐,诗仙李白就嗜酒如命,草书具有线条结构简单、意态狂乱的特点,但笔法又处处具有法度,笔力雄健,无轻飘之感,具有粗狂潇洒之美,用草书书写“酒”字,赋予了这个字书法艺术的线条结构美,符合历史特点;用红色点染,红色是正色,显示出茅台酒在中国酒类中的身份,也给茅台酒增添了历史底蕴。这样的包装设计会使茅台酒与同类酒相比,辨识度提高,包装设计也能凸显茅台作为国酒的尊贵地位,使消费者可以在众多酒类中一眼找出茅台酒,在让人印象深刻的同时辅以商品本身的知名度和商品特性,销售量自然就会上升。
五、结语
图形运用的探讨
图形在包装设计中有几个类别的图形,广义上划分主要有:写实类、非写实类之分。狭义上来划分,写实类图形包括山水、动物、植物、人物等。写实类图形主要是指强调再现性、给人以真实感的图形。这类图形大家都能看得见摸得着,只是大家在平时很少关注罢了,其实这些图形稍加艺术化处理就能运用在我们的包装设计中了,而且这些图形往往在专业公司主要是通过摄影、绘画和现成的图库来实现的。比如手机包装很多就是这样。非写实类图形包括归纳图形、意象图形、抽象图形等。归纳图形是指强调复杂对象简单化,运用概括简化手段进行图形处理,达到典型明快鲜明的装饰性特征的这类图形,这类图形往往会结合三大构成知识,图案表现技法来完成;意象图形是指通过写意寓意手法表现图形,可以夸张比喻象征,达到“似与不似之间”的印象;抽象图形是指以抽象的点线面来表现的图形。这三个类别的图形和写实类图形差别很大,所以说一般情况下不是写实类的图形就只能是这三个类别的图形,而且这样的图形往往在包装的概念设计中非常广泛。
图形在包装平面展开图上主要通过什么方式来体现包装商品的属性呢?我觉得总结下来主要有以下几点:商品再现、商品联想、品牌或者商标做图形、商品烘托、商品用法。商品再现即:以商品内容为主体形象,通常是写实性图形出现在包装盒上边,给人以深刻印象很容易知道内装什么东西;商品联想即:从包装盒上边的一个图形或者多个图形可以产生联想猜测到内装物的特点和形态,也可能这个图形跟内装物突然一看好像没什么关系,但可以估计联想到内装物是什么;商品的象征即:利用商品包装盒所散发的气味色彩等提示性、暗示性信息,可以要消费者一看就估计到内装物是什么,有时候也可以利用品牌商标做包装盒表面图形,即利用品牌或者商标来使消费者看出内装物是什么;商品烘托即:利用商品的对立面图形来衬托,使消费者知道内装物特点;商品用法即:对于消费者不太熟悉的包装商品,大多可以运用图形来解说商品的使用方法,这样消费者就知道内装物是什么了。
另外,包装设计图形在运用的时候,我们该怎么选择运用呢?大致有以下几点:注意图形选用要紧密结合内装物的特点和属性来考虑设计,不能适得其反否则会造成歧义甚至误解;注意包装盒选用图形要结合消费者的年龄性别受教育的程度来综合考虑,不同职业性别年龄段的消费群体对包装图形的兴趣点会不同的,所以大家做图形设计运用一定要重视;注意图形分主次,考虑整体包装平面展开图的整体排版需要,主体图形要醒目,占据画面的很大比例,直接决定包装设计的属性,非主体图形服务主体图形,充实丰富画面。当然,图形还要注意简洁,言简意赅,诚实守信,个性十足,符合主题等等都要重视。这些就是大家再运用图形的时候务必要把握的细节。
色彩的使用问题
色彩作为视觉传达设计的三个基本要素之一,尤其对包装来说,它的地位和图形文字一样占有很重要的分量。色彩对包装而言在市场上对消费者来讲视觉冲击力最强,相比图形文字而言,而且随着距离的远近,时间的长短会出现不同的变化。所以说色彩影响到消费者的购买力和产品的市场占有率。
在包装设计中,色彩的运用要考虑色彩的功能性。色彩的功能有以下几种:宣传商品,吸引消费者注意力,包装色彩要符合商品本身特点,迅速抓住消费者眼球;促进商品销售,主要涉及色彩的心理感觉,通过这个途径使消费者很快知道产品是什么,物有所值,加快商品的销售;识别记忆功能,消费者的注意分为有意注意和无意注意,消费者初次接触商品对商品的包装是无意注意,通过购买后观察使用过程就会产生有意注意。所以,商品包装的色彩运用要结合商品有清晰的色彩心理感觉,有较强的色彩记忆功能,加快商品的销售和产品的流通速度;定价分档功能,不同的色彩使用在包装盒上边,可以代表不同的商品价值,乃至影响商家的定价,同时也可以影响消费者的购买力,进而影响产品的销售;消费者信任感的建立,可以运用合适的色彩,使商品以及包装的可靠质量传达给消费者,使消费者加深对产品质量的的信任;扩大商品知名度,树立企业形象可以使用正确恰当的色彩,使产品的特点体现出来,夸张美化商品,提升产品的知名度。
比如可口可乐包装的红色就很典型。包装设计色彩的感情要考虑什么呢?主要就是要注意色彩的很多视觉感受,主要就是冷暖感、轻重感、距离感、味觉感、华贵质朴感。这个东西需要大家平时多积累、多观察、多比较、多感受就能有所体会。另外,大家注意色彩的这些感情都是相对的,要有相对的参照物才会通过对比产生各种各样的视觉感情差别。
色彩对消费者会产生强烈的的心里反应,使消费者一看就会产生相应的联想,所以,我们在运用色彩的时候要考虑这一点—即色彩对于消费者的习惯性问题。
根据色彩的运用习惯,做包装设计我们大致可以分为下面几个类别:①副食品类:常用鲜明轻快的色彩。比如红黄橙代表甜美、芳香、新鲜等;蓝白色代表卫生清洁凉爽等;古朴庄重的复色代表历史悠久如酒的包装设计常用(体现酒的醇香),这些色彩的运用大多对消费者的食欲有很大的影响;②化妆品类:深暗色的运用多运用在男士化妆品包装盒上边代表庄重绅士风度;淡雅柔和的颜色多运用在女士化妆品包装盒上边如淡淡的桃红粉红、玫瑰红等代表芳香;而紫色、珍珠白,米色等色彩的运用代表女士化妆品的高贵典雅。③儿童用品类:常用鲜艳夺目的纯颜色或者对比强烈的色彩来代表儿童的活泼可爱生动等特质。④医药品类:常用明确的冷暖色块来代表药品的性质,如:红色黄色橙色暖颜色代表滋补养身、营养、兴奋等感觉;蓝色代表消炎退热;绿色、冷灰色表示宁静、止疼镇静;黑色代表消毒;红黑色块代表剧烈药物或者剧毒药物等。⑤纺织品类:常用黑白灰颜色的层次关系,在对比中求调和,画面和谐统一。如女性纺织用品多运用鲜艳艳丽优雅的颜色。除此之外,色彩的运用在包装设计上还要注意色调的把握和对比与调和以及节奏。色调就是整体画面要有色彩基调,对比主要把握色彩的明度对比冷暖对比纯度对比等,对比的同时还要注意把握好色彩运用的节奏和整体画面的协调(调和),做到这些,我想色彩的运用在包装设计上应该也不是大问题。
文字的运用
文字的运用相对图形色彩来讲就简单多了,在这里我们不能不感谢方正集团提供了那么多的字库,加上软件技术的日新月异,文字的运用困局也越来越容易解决。但我们也不能对文字掉以轻心。因为在包装设计中文字的运用,还是要注意一些细节的,比如在包装平面展开图中文字的运用要有主次之分,也就说那么多的文字在主展示面上有主体文字,还有非主体文字,在次展示面非主体文字也少不了的。有的主展示面主体文字为了时尚好看,还必须进行字体设计,甚至是亲手书写,比如书法题字等。仅仅运用字库那是不行的。所以说,文字在包装设计中要想运用的好也是我们面临的一件大事。
学好三大视觉元素的运用,需要大家在平时能够把文字和前面的图形色彩的运用整体结合起来综合创意。另外,还要靠大家平时的积淀,刻苦钻研基础性专业课程的研究训练和创性训练。因为三大视觉元素之间是相互联系统一的,而且贯穿于各门基础性课程当中,比如图形创意、三大构成、字体与版式设计等等,所以不能分割开来单独思考。加强课程之间的衔接,融会贯通,综合运用于包装设计当中,是我们学好三大视觉元素在包装设计中运用的唯一出路。
关键词:电视包装电视频道
随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。
一、电视包装的重要作用
目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。
包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。
二、如何使电视频道包装脱颖而出
电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢?
1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。
2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。
3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。
4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。
一、使用传统材料进行包装
传统包装材料大都取材于材料产地,与当地物品完美结合,体现了强烈的传统特色和地方特色。这些来源于生产、生活的材料既经济又实用,并经受了长时间的检验。这些材料包括竹、藤、木、草等天然材料和陶器、金属器、漆器等人造包装物。人们日常见到的地方特产大都采用这些天然材料作为外包装和容器,如,“太子贡酒”用土陶罐做容器,外用粗麻布做袋,布绳扎口;“腐乳王”则用小木桶盛装,以油纸扎口;云南傣族的“竹筒饭”则把糯米装入竹节中。这些产品的包装都体现了独特的地方特色,具有浓厚的乡土气息。人们非常熟悉的有着悠久历史的粽子运用自然材料做包装,更是鲜活的使用传统材料进行包装的例子。它不仅是对传统包装的传承,还是对民族传统文化的弘扬、彰显,更表明了中华民族传统文化元素旺盛的生命力。小小的叶子包裹着糯米,承载了深沉的民族情感。在我国民间还有一些简单的产品包装,如小说中描述的用荷叶包肉、用葫芦装酒。此外,“云南十八怪”的俗语中有“鸡蛋穿起卖”一说,就是用稻草作为材料包装鸡蛋,这是为了方便使用及携带、包扎,让产品能被看见,有促销的意义。再如,云南的普洱茶用棉纸包裹,盖上红色印章,再用茅草捆扎,质朴,具有悠久的历史感,表示愈久愈香醇。传统包装艺术有一个共同之处,那就是以实用为目的,用最少、最环保的材料和最实际的方法把物品包扎起来。诸如此类用自然材料做的传统包装,都是我国各族人民智慧的结晶,也是使我国包装设计不断发展的源泉之一。
二、传统艺术用色多以暖色为主
色彩在包装设计中具有重要的作用,能够体现人们的审美取向和情感倾向。暖色是传统包装主要的习惯用色,体现了中华民族的传统文化特色。暖色系中的红色、橙色、黄色等色彩在传统包装中被大量使用,再配以绿色、蓝色、黑色,形成强烈的色彩对比,具有很强的视觉冲击力。这与现代包装设计对色彩的要求不谋而合。红色在人们的生活中更是随处可见:红色的春联、门神、年画、窗花,红色婚礼服、红色鞭炮、本命年戴红等,还有用红布、红绸、红绳等制作的日用品和工艺品。可见红色象征喜庆、吉祥、幸福美满的情感表达以及避邪的作用深受人们的喜爱。因此,暖色在传统包装中的运用占有重要地位。把传统用色与现代包装巧妙结合,不仅可以体现民族心理取向的传承及悠远的历史韵味,还可以使现代商品具有民族风格和时代气息,既保留了传统特色又增加了美感,从而吸引消费者,促进了商品的销售。现在有许多包装设计作品都采用传统色彩为主调,配之以其他表现方式进行设计。如,“国窖1573”系列包装中的“国窖樽”就以运用传统色彩中的黄、褐、金、棕色为主;“西凤酒”包装色为红色、金色;而“世纪月”包装则以红色为主,配上白色,给人清新、明快的感觉,这些商品都具有很强的时代感。
三、传统艺术中艺术元素及表现手法的运用
在包装设计中运用国画、书法、篆刻、民间艺术、传统图案等传统艺术元素及表现手法,还能展现出中华民族的文化底蕴。常用的传统艺术元素及表现手法有:其一,以图形为主。以再现的手法把传统图案运用在包装设计中。“陕西传统名食”包装就把陕西的民间剪纸以独特的形式运用到设计中,表现了浓郁的地域特色及喜庆的节日气氛;“三全粽子”以传统龙图案为主。其二,以传统表现手法为主。在包装设计中运用传统表现手法,能使商品具有文化感。如某一茶包装以国画水墨写意的表现手法为主,加上书法字体;某一“铁观音”茶包装则采用行书、篆刻两种表现手法结合的形式;“叶乾坤”包装则运用草书加印章。其三,以外观造型为主,即使用传统的器形作为现代产品的容器。如,“剑南春”利用传统青花瓷瓶为容器;“酒鬼”酒则采用白瓷瓶为容器;云南普洱茶“开春第一罐”使用土陶罐为容器,配以串珠布绳作提手,给人以古朴之美;同仁堂的“安宫牛黄丸”运用传统的六角盒包装,充分展现悠久的历史。
本课程在整个教学过程中围绕着“传统工艺+当代审美+地域特色+材料创新”的思路,一方面从纵向着重传统材料工艺的传承与发展,强化传统视觉元素的提取与优化;另一方面更从横向的拓展其与社会相结合而产生具有现代装饰意味的新包装形式,通过高校课程的参与,为传统民间艺术提供再发展的切实条件,以保持其“生产性”或“实践性”,而不是将其“表演化”。
1.1工艺美的运用
民间艺术制作带有较强的感彩和经验性程式化造型特点,制造环境被限制在小农业与手工业相结合的自然经济条件下,创立了“就材加工、量材为用、物化创造“的民间造物原则。中国民间艺术强调人与自然的共存与统一,从加工工艺和材质上都是根据劳动人民自己的需求,从大自然从取材,对自然物质进行简单或复杂的加工利用,进行设计和创造的。
1.2地域生活美的再现
民间艺术作为一种文化创造,与生活接近、重合的本元性质决定了民间艺术造物与生活的关系。广大劳动人民从生活的土壤里吸取艺术形式,使民间艺术造型更完善、更具有浓厚的生活气息。它表现在现代包装设计中,通过提炼这种传统民间艺术风格的元素、合理地运用到形式美法则中,具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用。我国南方的民间剪纸工艺与地域特征相结合,运用现代审美、以及图形正负形重组的现代表现手法,加强包装装饰效果。在表现上突出南方古代的雕镂工艺、南方民族服饰民俗、游灯观灯习俗的特点。现代剪纸保留了传统的技法、纹样、审美,又借助现代艺术与设计的某些表现形式与观念进行阐释创作。将现代剪纸应用在包装设计中,打破以往剪纸作品展览只局限于作品的平面展示,使剪纸艺术变成了三维的立体形象,它增加了剪纸的信息传递功能,对静态的平面剪纸结合三维的艺术展示有益的尝试,让剪纸真实地走入生活,进入市场。年画作为特有的地域民间艺术形式,它追求物象本身的结构,对线条做概括表现,具有强烈的装饰美感,能够很协调的运用到包装设计中。茶叶包装运用民间年画的表现方法,将茶农耕种、采茶、晒茶、炒茶等制茶过程表现出来。在视觉上即保存了年画的“版”、“线”特征,又结合现代UV印刷技术,很好的以传统民间文化作为资源向现代艺术设计转化。
1.3地域纯朴美的体现
民间艺术中的质朴,即本色、本质的淳朴与率真。从民间艺术品的材料选择来看,多是随处可见的自然物质,如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等,外表看来质朴,但在创制的过程中包含了民众对材料的认识和开发利用。一套“文房四宝”包装,利用四君子之一“竹“子材料进行开发。制成的作品总体上体现出竹子自身的肌理、质地、纹饰、光泽、硬度等自然形态的特征,使主观创作意图与材料自然形态完美的结合在一起。
1.4情感美的流露
民间艺术的色彩、图案纹样,造型题材都与人们的观念情感相关联,反映了社会、自然与人类的联系,具有超出感性形象本来寓意之外的内涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的传承性、延续性和集体性,得到了民众的集体认同。运用了广西壮族绣球中”并蒂花图案“,将代表爱情信物的绣球和绣花鞋联系在一起,依附壮族的”花婆信仰“,相信万物生灵信仰的延伸。从绣球的形和图案上进行创新,寻找新的形式,表达出”爱之花,情之果“的情感内涵。这里的图案将作为一种图形化语言,作为一种载体符号,表达一个地域、一个民族所共同认同,是真实情感的流露。
2.结论