时间：2023-04-26 16:05:27
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美术欣赏。以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将电脑多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在美术长廊中漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
比如，我在设计五年级的《邮票设计》这一课中，搜集、制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，每张邮票有整体和局部的欣赏，以及邮票的设计构思，每张邮票有不同的动画转换，并配以优美的音乐，学生可以自己点击，了解邮票的历史背景。欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物静止状态下的形态或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。至于欣赏美术的其他门类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。
多媒体光盘资料容量大，选择性强，在学校里能用极少的空间建立一个美术欣赏图书室。电脑多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果，打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。
美术工艺设计。小学美术课中工艺课及设计课在教材中的比重增加了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。在软件中如果安装了中文美术字库，那么各种字体的选择和使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手，使人感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。
利用谈话导入
谈话是教师与学生之间最简单的交流方式。利用谈话，能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望。如学习《绘画日记》时，伊宁市十五小学奚泽霖老师是这样设计导言的：“同学们都写日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？”简洁的一句话既点明了绘画日记是在日记上配画的课题，又以一个反问句调动了学生的学习积极性和想要尝试的学习欲望。这时，教师板书课题———绘画日记，接着，教师趁热打铁，利用实物投影放大文字日记和绘画日记的范图，让学生观察，让他们说说，文字日记和绘画日记有什么不同（前者只有文字，后者既有文字又有绘画）？再问这些绘画是干什么用的？学生会很快回答：“是为了表现文字内容的。”这时，教师小结：“文字日记与绘画日记的目的是一样的，都是为了表现和记录每天发生的有意义的或重大的事情。但绘画日记比文字日记表现得更直观、更形象。”这样，学生不仅理解了绘画日记的课题意思，而且通过范图和启发分析，加深了他们对绘画日记表现特点的了解，从而让学生产生学习美术的兴趣和愿望，为学好创作课《绘画日记》打下了基础。
利用想象导入
想象在美术课中用得较多，往往能启迪学生的形象思维，培养学生的创造能力，深受小学生的喜爱。如在学习《想象画———我飞起来了》时，奎屯市第四小学宋环老师是这样利用想象导入新课的。上课一开始，教师先启发学生：有一只小鸟在天空中飞呀飞，一副悠闲自得的样子（教师头戴小鸟头饰模仿小鸟在空中飞翔的动作，以便引起学生的注意力和模仿兴趣）。课堂气氛开始活跃，学生的注意力被老师漂亮的头饰和模仿小鸟飞翔的动作吸引了。教师问：“同学们，你们愿意像小鸟一样在空中飞吗？”学生争先恐后地说：“愿意！”教师高兴地说：“好！现在我们就来飞一飞。请大家慢慢地站起，伸出胳膊，闭上眼睛飞起来。”说着教师打开录音机，配上轻松的音乐，在乐曲声中教师有表情地朗读：“在蓝蓝的天空中，阳光灿烂，霎那间，我长出了一对翅膀，像小鸟一样在空中飞起来了。飞过天山，飞过草地，看到了家乡的新面貌，有高楼大厦，有草原牧场，还有我们新建的学校。还有……”这时，学生的思维活跃，都急不可待地想表现自己。教师抓住学生的表现心理，鼓励学生按顺序接着发挥想象，说出自己飞到了什么地方，看到了什么？待多数学生一一说出自己丰富的想象后，教师让学生慢慢地睁开眼睛，问：“刚才你真的飞起来了吗？”学生回答：“是想象自己飞起来了。”教师说：“同学们说得对极了，这节课我们就来画一画《想象画——我飞起来了》（板书课题）。这样的导入，既创设了教学情境，激发了学生的想象力，又点明了课题，达到了导入新课的目的。
利用实录导入
我在小学执教十五年了。在传统的美术教育中更多地注重学生的写实性的绘画造型能力。美术课以专业美术人员的造型能力为目标进行课程计划，对观察和表现都定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。但这种教学方法用在儿童美术教育上，往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉、潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看到，传统美术教育培养的学生，其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多，这就是明证。
从传统教法到素质教育，从传统教材到新的课程标准，在十多年来的儿童美术教育教学法中，我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程标准》深有体会。我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。
一、培养学生洞察生活的能力
生活是创作的惟一源泉。从人的心理发展过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了无源之水。儿童画的创作过程无疑也是这样。
儿童的活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应给予孩子更多更自由的活动和发挥想象的空间。
观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，我在教学中，引导学生细心地观察大自然中的一切事物，让学生自己去体会万物之美。而不是用成人眼中观察到的东西加到孩子们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在三年级《最受尊敬的人》一课的教学中，我没有太多的讲面部、身体各部分怎么画，只是引导学生思考谁是最受尊敬的人，为什么？让学生用观察到生活中点点滴滴的事来反映人物的主要特征，并注意在观察中找出人的最突出的特点，再通过老师与同学不同风格的肖像作品比较，把观察到最突出的特征的地方画出来。结果每个人在创作中都很大胆，每个人物都有自己的个性。这堂课中，我重在教给学生观察分析事物的方法，培养他们的观察力，经过实践，我体会到只有通过观察——分析——认知，才能有根据地把观察到的事物进行加工、改造，产生新的形象，创作出更新更美，更富有个性的图画来。
二、激励学生大胆尝试的能力
桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的、稳定的“刺激一一反应”的连接，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动中，如果能让学生大胆尝试将起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了，才可以说我会画荷花了。”还有从国画大师李可染的“废画三千”“千难一易”可以看出大师在摸索和创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师创设宽松的环境，给学生恰当的表现机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如上《会动的小纸人》一课，教师发给学生每人一个纸弹簧，让学生观察并折叠，在折与叠的过程中尝试制作方法，然后自己从折叠中理解小纸人会动的原因，必须是一头大一头小，在尝试过程中学生获得了新知与技能，也培养了自主学习的能力。
又如在上国画课时，让学生自己去尝试笔墨宣纸的绘画效果，观察墨浓与淡，用笔轻重由所产生的不同效果，自己分析表现一幅画，尝试不同的绘画效果，学生又喜欢，又能一次又一次地感受着墨与水的交融……感受国画艺术的独特魅力，体验水墨、色所带来的特殊艺术效果，创造着一幅幅别具风格的作品。
三、开发学生创造的能力
[关键词]：初中美术课、导课、常规教学
美术教育，美术教学有很多功能，客观的就其学科意义来说，我认为首先是一种常识性的工具功能。之所以这样说，道理很简单，如果连美术的基本常识都不了解，对美术的其它功能就无从谈起。换句话说，对工具功能的问题没有解决好，那么教育最重要的基础也就没有夯实。在没有基础的前提下去谈审美教育和审美学习，对教师是在自欺欺人，对学生是在误人子弟。
初中美术课经过课改大潮的洗礼后，从优化教学环境、提高教师素质、转变教育理念、转换课堂教学角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。然而也正是在新课改的推动下，在对大连市初中近百位不同年龄、不同教龄、不同环境条件下工作的美术教师的调查中了解到，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩，但同时也使一些教师盲目追求新、奇、特，忽略了常规教学的必要性，使美术课的教学偏离了学科教学的轨道。比如课程的导入环节，就需要作课教师在提高重视程度的同时去很好的进行研究。
导入是一堂课的初始阶段，它对于激发学生的学习兴趣，培养创新能力，提高教学效果，有着非常重要的作用。著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。”《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”因此，对于美术教师来说就要独具慧眼，将实际生活于美术课堂教学紧密地结合在一起，用生活作为载体，在课程与学生之间架起一座互相沟通的桥梁，让学生沿着教师指引的这条“导入”的路去不断地寻找美、发现美，引发学生从全新的角度，以自己的方式去看待身边的客观世界，更深层次的去感悟事物，启发、丰富想象力，并运用自己的艺术语言及艺术表现形式将“美”表达出来。由此看来，教师的教与学生的学无疑是一种“沟通”与合作的活动，没有这种“沟通”就谈不上教学。从这个意义上去分析我认为，说美术教学是一种视觉语言型沟通或视觉语言性活动，是对美术学科教学特征的最好诠释。而导入正是体现实施这一特征的重要环节。
如何导入，导入又有哪些基本要求呢？
总的来说，导入就是要创设一种情境，一种能让学生去感受、去体验的适宜学习的情境。
一、导入的基本要求
（一）针对性
导入一定要有针对性。教师要紧扣本堂课的教学目标和要求去设计这一环节，而不能脱离具体的教学内容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的误区。
（二）趣味性
导入时有意安排的某些富有情趣的环节十分重要，但选择材料的趣味性一定要健康高雅，既要满足或者能够在激发学生的学习兴趣和求知欲望的同时，还必须具有“示范性的审美趣味，”既不片面追求趣味或为趣味而趣味，要坚持积极向上的审美情操，追求品位第一。因此要求教师要具有较高的审美素质，丰富的学科知识和扎实的实践经验，在教师的引导下使学生进入美好的境界，走向美好的生活，去创造自己美丽的人生。
（三）启示性
导入时的启示性应该建立在良好的适宜学习的氛围基础之上。教师首先要运用适度的方式，给学生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，启动学生的思维并使之更加活跃，同时还要注意新旧知识的衔接联系，由已知到未知，要“温故”才能“知新”。
（四）艺术性
导入要有艺术性。导入是一种铺垫，一种情理之中的意外设计；也可以是一种悬念，一种能调动好奇心和探究欲望的安排；更是一种吸引，一种让人剪不断，理还乱的割舍不下的挂念……它可以利用现有的丰富数据，通过教师的适度编排，演绎出精彩的情境，体现出彼时彼地，此时此刻的美感，吸引学生的视觉注意力，并在内心深处产生心理共鸣，从而能更好的“调动”其关注力。
二、常用的导入方法
由于美术是一种视觉艺术，一般情况下，直观形象是学科的突出特点，因此，美术课的导入常采用以下几种主要方法：
(一)教具法
用优秀作品（可以是印刷品）和实物等做教具，突出直观形象的视觉感受，增强观察、思维、分析等能力，培养学生的感性认知和再次发现的探究能力。在条件允许的情况下，充分发挥多媒体辅助教学的优势，从框架环节到具体重点，在课的开始就放映一些与主要教学内容紧密联系的相关数据（视频或图片），引导学生尽快进入课堂状态，然后再教授主题内容，往往会收到非常好的效果。
亮点：美术是一种形象表达的视觉艺术，因此，对于构图、比例、透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法的直接感受至关重要。要让学生通过实际体验，去认识美术的表现形式和表现手段，从思想、情感、审美角度去体验客观世界的多样性，培养学生多角度的观察能力，多方位的思维能力和重组知识去解决问题的能力。通过欣赏实物或者课件等教具，起到培养学生萌发创作联想，提升探究表现能力的积极作用。
误区：列举的实物或者教具从学科的角度去审视如果不适度，不仅起不到激励作用，反而会是“画蛇添足”，或者造成心理和视觉上的悬殊差距，对学生产生“望而却步”的负面影响。
(二)趣味表现法
学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是当今美术教学的首要任务。创设富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。教师要根据教学内容巧妙设计一些具有浓厚趣味的可操作性的活动，如讲故事、做游戏、各种表演展示、创设培养表现能力等最佳的学习情景，以此引导学生对学习活动产生浓厚的兴趣，这种“适度的预热”活动，对讲解本堂课要学习的具体的教学内容，开启学生的思维空间，引发学生的注意力等会产生积极的心理暗示，产生形象思维和探究继续学习的内心需求，因此能收到事半功倍的效果。
亮点：以高雅健康的情趣引导学生感受生活中的美好事物，使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然以及对人类社会的热爱和责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。
误区：趣味引发的思维发散最忌讳偏离主线，步入歧途，所作活动的铺垫切记要贴切，要有主有次，主次分明，不能为趣味而凑热闹，课堂上音乐、舞蹈、诗歌朗诵、甚至相声小品一应俱全，热热闹闹，唯独缺少美术学科语言，这样的趣味表现不是学科之间的融合，而是喧宾夺主，是在用自家的地种别人家的田。因此，教师要适时引导，要引导到位，不仅仅要“放的彻底”，还应该能“收的自如”。
（三）问题导入法
一般在讲授新的教学内容之前，教师要有针对性地提出一些问题，引起学生的思考，提问的质量非常重要，这些问题既要能引起学生的探究兴趣，又要对教学内容的重点和难点有所提示，更要能激发学生积极思考、探求未知领域的欲望。而所提问题的覆盖面，知识的拓展度，就需要任课教师根据具体学生的具体情况来精心的设计
亮点：问题法最能吸引学生的注意力，但教师提出的问题一定要优化，给学生一个真实的情景。引导学生进入角色，演绎情景、发散思维、培养其良好的思维习惯，通过观察----反思----发现，大胆的去想象和创作。
误区：提出的问题如果不优化，容易出现“泛问”或“答不出来”的现象，这样不仅不能起到吸引的作用，反而会增加学生的倦怠心理，消磨主动精神和学习积极性。
（四）综合参与导入法
由于学科的自身特点，拓展性是美术学科综合性学习的一个突出特点。它可以拉近美术与其它学科的距离，柔化与其它学科之间的界限。引导学生在教学活动中积极参与，通过诗歌朗诵、运用生动准确的语言描述来营造美术与其它学科之间的互相依存、相互渗透的艺术氛围，运用自己熟悉的绘画表现方式创造性的表现展示自己对艺术的感受和共鸣，藉以激励学生学习美术的热情和信心。
亮点：综合参与的方法在导课时如能运用适当，的确能起到很好的效果。譬如利用音乐创设情境，对激发想象力和创造力就很有帮助。学科之间的综合一定要以突出本学科特点为主，也同样忌讳喧宾夺主。尽管有人说“音乐是世界语”，但美术课导入中的音乐所起的作用只能是“剂”，与本课内容必须水融，和谐共鸣。教师不能随便配一首曲子来点缀或根据教师自己的喜好去插配音乐。在运用多媒体渲染气氛，引发兴趣，创设再现情境的同时，千万不要忘记这些都是陪衬，彰显学科特点才是美术课堂的主旋律。
美术课常规教学的课程导入更多的形式和方法，还有赖于广大一线教师在具体的教学实践中去探索，去发现，去总结，去升华……但万变不离其宗，不管选择的形式如何新颖，使用的方法如何多样，彰显学科特点始终应放在第一位，这也是美术学科教学贯穿始终的准则。
关于初中美术常规教学的其它环节，我们将在今后继续探讨。
[参考文献]：
1、《享受与幸福》----朱永新.教育文集人民教育出版社
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
论文摘要:本文阐述了中专美术欣赏课的教学现状,论述了如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得轻松愉快、丰富多彩。
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围
美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。
二、导入热点话题,引导学生积极学习
教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。
三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育
在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”
提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。
参考文献:
[1]简明美学原理.河南大学出版社.
论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1."蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,\“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。:
美育是素质教育的重要组成部分。培养学生审美能力是素质教育的基本要求，也就是培养学生的运用艺术的美以及自然的美，并创造美的能力。发展美育，不仅是美育自身的要求，而且也能使学生受到道德熏陶，提升思想境界，有利开发学生智力，提高学生学业成绩，有利于培养学生动手操作能力，有利于学生开展健身健美活动。也就是说，提高学生审美能力更有利于学生德、智、体、劳全面发展。在独自或合作完成美术活动、创作时，在欣赏美术作品时，学生总会产生审美体验，获得对美术学习的持久的兴趣，提高了学生美术创新能力，学会评价美、欣赏美，培养了学生现实观察能力，形成自己的美术素养。美术教育对于学生美术技能的形成和创新意识的启蒙，对于学生良好的个性形成有着非常重要的作用。
二、培养学生良好的美术学习习惯
美术教师要想实现教学目标，产生预期的教学效果，就必须深入研究现行美术教材，并根据自己学生的身心发展特点和年龄特征，找出教材与学生的最佳结合点，使学生对美术教学产生浓厚的兴趣，从而培养学生良好的美术学习习惯和学习方法。美术课由于以学生活动为主，且学生学习活动多种多样，跟其他学科有着本质的区别，如果不认真组织教学，不管控好课堂，易造成课堂混乱局面，也影响了课堂教学效果。美术教师在课堂秩序混乱的情形下，有时对学生大声批评、指责，甚至惩罚，但学生的逆反心理非常强，你越压制，反而闹得越欢。教师只有冷静下来，用耐心和平静对待，就能使学生慢慢安静下来。另外，教师要潜心研究美术教材内容，发掘教材中易产生学生浓厚兴趣的知识点，让学生对所学的对象产生一种情感。如教师可以对美术课文的题目进行引发悬念的修改，可以通过欣赏学生优秀习作，使学生产生新奇感，有了主动学习的愿望，课堂秩序就会井井有条，学习习惯也就自然养成了。
三、重视对优秀美术作品的赏析赏评
在中学美术教学中，教师应重视美术欣赏教学，培养学生直观认知感受能力以及抽象综合思维能力，训练学生全面、准确的观察能力，创新、设计、实践能力，以及在美术活动中与人交流、合作的能力。美术欣赏教学不能让教师一直在讲解、灌输，而是让学生自己去观察、品味、感受。而学生出现疑惑时，也正是教师激发学生求知欲望的最佳时机。因此，教师应积极引导，鼓励学生多角度、多渠道进行感知，使学生获得丰富的直觉印象。更重要的是，教师不能只停留在这个层面，要积极鼓励学生对美术作品在欣赏的基础上，展开评价和评论。教师可以让学生评论作者所处的年代、作品的内容、表现手法，以及作者、作品在美术史上的地位和影响。而且，评论的重点还是要放在作品本身的内容、形式上。至于评论的深度跟学生的审美体验、文化素养、知识水平有着直接的关系，不要求全责备，可以学生评论，教师评论，也可以学生评论，教师总结。例如，对于齐白石老人的作品，在总结其特点的同时，教师可以拿出齐白石的几幅画作让学生欣赏、评价，让学生得出齐白石的画上的动物跟真的一样，充满活力，特别是画的虾在水里，透明、活泼，最后让学生得出结论：画家笔下的动物妙就妙在似与不似之间。这样，就激发了学生对美术创作活动的渴望，培养了学生的社会意识。四、鼓励学生积极参与美术实践活动受“应试教育”的影响，中学生整天上课、考试，学习、生活紧张，校园生活枯燥乏味，环境沉闷，严肃紧张，长此下去，对学生身心健康会带来一定影响。美术教师可以利用一些常见的生活用品当材料，进行手工制作，如用黑豆、黄豆、红豆、绿豆以及各种颜色的树叶等，拼贴自己喜欢的或者教师要求的图案。这有利于提高学生的学习兴趣，有利于培养学生的想象力。教师还要鼓励学生参与各种美术活动，进行美术制作，学习美术欣赏和评述，在美术学习、制作过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。为了调动学生美术学习积极性，教师可以采用小组竞争的方法，进行集体表彰，还可以奖励学生看一些与美术相关联、有教育意义的动画片，给学生一些不一样的视觉印象，可使学生从中学习画面的美感、形象的刻画，使学生在有趣的活动中受到潜移默化的影响。
【关键词】美术课；兴趣
一、贴近生活、感受生活，培养和调动学生的求知欲
美术学习的兴趣，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。在教学中我发现低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课，但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担，大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。针对如何调动学生的学习兴趣、引导学生自己学习，我进行了许多的尝试，在教学中我注意培养学生的观察思考能力，尽量做到精讲、多思、多练。
二、在希望中等待，不断提高学生的观察力
观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。
通过反思我在教学中注意引导孩子们对描绘对象的观察分析和理解，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。WwW.133229.cOM如在《灯》一课中，我首先让学生们观察教室里的灯说说它的样子？这样可以使学生注意观察生活中的事物。再比较书上图片，找一找灯的各个部分，然后出示一系列不同的灯，让他们观察各种灯有何不同？引导他们仔细观察，认真分析，掌握灯的组成部分。还做了一些有关灯光的小试验，先在台灯中装上白炽灯泡通上电源让学生观察灯光的色彩，在换上红色灯泡和绿色灯泡让学生们观察，引导他们总结出灯泡色彩不同会导致产生不同的光线。最后让他们根据已掌握的知识点，设计一些美丽新颖的灯，对于有奇思妙想的进行鼓励与表扬。学生在探索过程中认知，在观察中分析感受，不断得到知识的累积，从而体会成功的喜悦。
三、宽容以待，用人格魅力感染学生
