时间：2023-05-17 16:20:57
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一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。
当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。
据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。
文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。
Abstract With the development of economy globalization ， the tourism culture indust ry of Hunan province meet s with important opportunities of development . However ， at the same time ， we should realize that there are still a lot of problems on the current tourism culture indust ry in the county of Hunan province. If we can scientifically plan the development of this indust ry ， the tourism culture indust ry of Hunan province will be promoted
经济全球化对于当今世界发展的影响是全方位的。加入WTO 是中国融入经济全球化的战略选择，也是中外经济技术和思想文化的空前交融，它对于湖南县域旅游文化产业来说，是一个很好的发展机遇。
一、湖南县域旅游文化产业发展的机遇
在经济全球化和加入WTO 背景下，湖南县域旅游文化产业面临着难得的重大发展机遇，突出表现为“三个有利于”:
一是有利于解放思想，转变观念，深化对县域旅游文化产业和文化市场的认识。旅游业已成为我国国民经济的新兴产业和一个新的经济增长点。湖南省是旅游资源大省，历史悠久，文化发达，山清水秀，有着发展旅游业的巨大潜力。2002 年全省旅游工作会议上提出，各级政府要高度重视旅游文化产业的发展，加快改革，加速建设，加强管理，全面提高湖南旅游产业整体素质，提高全省旅游产业的经济效益，提高旅游业在全省GDP 中的比重。过去我们一直很少注重县域旅游业的文化含量，轻视其作为文化产业的重要性，对其文化市场的认识也不足，加入WTO 后，湖南县域旅游业也将直接置身于开放化的全球竞争空间，直接感受到国际文化产业迅猛发展的规模和速度以及跨国文化集团强大的竞争优势的压力，而旅游业在县域经济发展过程中有着重要意义。这无疑有助于我们进一步解放思想，更新观念。从狭义的旅游经济发展观念中解脱出来，走“大旅游，大产业，大市场，大发展”的旅游发展道路来发展县域旅游经济。
二是有利于湖南旅游扶贫战略。湖南还有一些县、区属于贫困地区，交通不便，观念落后，扶贫任务比较艰巨。然而，湖南不少县区旅游资源丰富，文化底蕴深厚，风景秀丽，古迹较多，这种旅游资源优势得天独厚，却因故长期“养在深闺人未识”。张家界国家森林公园一开发，就带动了当地县域经济的迅猛发展，这一成功例子为湖南扶贫战略的顺利实施提供了参考。政府部门完全可以利用旅游文化资源丰富的民族地区、山区、边区、老区开展生态旅游、森林旅游、风情旅游、探险旅游、温泉旅游、漂流旅游等特色项目，在这些旅游项目中注意渗透文化内涵，使之做大做强，形成县域旅游品牌，这就能够进行旅游扶贫，促进贫困地区的经济发展。
三是有利于促进文化产业的结构调整和体制创新，优化配置资源，促进两个文明建设。当今国际文化产业发展的一个显著特点，就是打破地域和行业分割，突破部门界限，实现文化结构的战略性重组和文化资源的国际化配置。正是在这个意义上，加入WTO 后，将给湖南县域旅游文化产业带来结构调整和体制的创新，配置各种资源的机遇。旅游文化产业是一个综合性产业，通过它能带动交通运输、餐饮服务、商业、加工制造、农业等行业的快速发展。旅游文化产业是县域经济中第三产业的龙头，大力发展旅游文化产业可以扩大内需，促进产业结构的调整。湖南西北地区旅游资源和文化资源都十分丰富，可以结合抓好退耕还林、封山育林等重大举措，推动西部县域经济走可持续发展道路。湖南各县区劳动力多、下岗职工多、就业压力大，加快发展县域旅游文化产业，既能促进县域商贸的繁荣，优化资源配置，激活当地的物资流、信息流、资金流、人才流，又能推动县域个体经济的发展，缓解就业压力。另外，县域旅游文化产业还能成为物质文明和精神文明建设的交汇点。物质文明体现在它能够创造经济效益，精神文明体现在它能够满足人民日益增长的精神文化生活的需求，能够提高人民的生活质量，倡导健康文明的生活方式，提高人民群众的综合素质。
二、湖南县域旅游文化产业发展的问题
经过近年来的发展，湖南县域旅游文化产业从无到有，从小到大，取得了可喜的成绩，积累了一些成功的经验，为今后的发展奠定了基础。但是，也必须看到，湖南县域旅游文化产业还有一系列亟待解决的突出问题。
首先是发展速度比较缓慢。与其他文化产业相比，旅游文化产业还显得稚嫩和脆弱。投资、竞争、经营、管理和增长的良性循环机制还没有形成，发展后劲不足。在总量、规模、档次、效益和对群众的影响程度方面，与大城市的旅游文化产业相比还有巨大差距“， 小家子气”十足，旅游业与人口比例很不协调。
其次是文化品位不高，科技含量很低。由于自然经济形成的小农意识、宗法文化和传统文化的长期积淀，加之当地群众文化素质较低，地域限制、交通闭塞，许多县域的旅游业文化品位不高，难免夹杂粗俗、低俗、陈旧甚至庸俗、落后的文化品位和文化内涵，而缺乏具有时代气息的高雅格调和健康内容的旅游文化精品。有些县域的旅游业不知道打文化牌，纯粹为旅游而旅游，使得顾客有“花钱买罪受”的感觉，导致旅游的回头客剧减。有些县区的旅游文化产业在经营理念、融资方式、生产手段、管理模式、营销策略等环节上，缺乏先进和现代经济理论的指导，缺乏科学技术的武装，缺乏市场经济规律的调控，而呈现出分散的、内敛的、低效的特点。这些都严重制约了湖南县域旅游业的产业化进程。
再次是产业定位不明确。旅游事业是新兴的事业，湖南有些县、区领导对此项事业非常陌生，对于旅游是不是独立的产业? 是不是文化产业? 作用如何? 旅游业在县域经济中的地位怎样? 是核心产业，还是附属产业? 对这些根本性的问题不很清楚，对发展县域旅游文化产业的认识不明确，由此失去许多机遇。由于产业定位不准，导致对旅游规划的随意行为，即使有了规划也难以有效地指导旅游开发工作，更谈不上有详细或长远的规划。还有些县区领导看到了本地拥有丰富的旅游资源，且如数家珍，似乎自己什么都可以开发，但对于这些资源是针对哪些客源市场却不明确，就资源谈资源，市场意识不强。简单的旅游资源观念导致旅游产品水平低，产品陈旧落后，规模小，经营方式原始，地方特色不突出，与周边县域旅游产品多有雷同。个别县区领导不重视旅游专家的重要作用，凭自我感性认识发展旅游，对旅游业的特殊性认识浅薄，人力资源开发滞后，导致低服务质量、低素质从业、低水平管理、低效益运营等整体性问题的出现，严重制约了当地县域旅游经济的发展。
最后是旅游资本投入严重不足。由于某些领导认识的不到位，导致旅游项目缺乏招商引资的吸引力，加上没有相应的优惠政策，旅游资金投入方式基本是靠现有旅游项目自身的收益滚动发展，不能实现县域旅游业的高起点、高品位、高回报。县域旅游经营单位普遍存在“小、散、弱、差”的情况。因为资本投入不足，所以景区景点的旅游设施少，又不配套，基础设施落后，接待大型旅游团队的能力有限，综合服务功能和接待质量较低。对县域旅游的促销宣传作用认识不足，促销计划简单，促销手段单调，县域旅游主体形象不鲜明，宣传力度不够，缺乏整体性、创造性。这些都是湖南省旅游文化产业中存在的普遍问题。提出这些问题，目的是找到解决的办法和策略。
三、湖南县域旅游文化产业发展的建议
湖南县域旅游文化走产业化道路，是在县域实施可持续发展战略，促进经济快速发展的必然要求，也是知识经济时代县域旅游业的发展趋势，必须给予足够的重视。然而，县域旅游文化产业化任重而道远，是一个复杂的系统工程。它既是一个理论问题，又是一个实践问题，这里试参考国内外发展文化产业的经验和做法，结合湖南目前县域旅游文化产业的实际，从发展的角度，提出发展湖南县域旅游文化产业的一些建议。
转变观念，明确旅游业在整个县域经济中的产业地位，树立旅游产业意识和市场意识。这是发展湖南县域旅游文化产业的思想前提。首先要确定行业规模，明确发展目标。如旅游业收益占GDP 的百分比，目前旅游业发展速度与整个国民经济发展速度的比较，拟定旅游业的发展规模、要素、结构与空间布局，安排旅游业发展速度，指导和协调旅游业的健康发展。如果确认旅游业是当地的支柱产业或龙头产业，就应实施旅游业适度超前发展的方针。树立旅游的产业意识和市场意识，根据市场的需求仔细地筛选当地的旅游资源，变“我有什么资源我就开发什么旅游资源”为“市场需要什么资源我就开发什么资源”，对本地拥有的资源要透彻地了解。对资源的了解要有系统的概念，要与周边市场结合起来考虑。比如一个溶洞，独立地看是一项资源，可能与周围地区另有许多更加有价值的洞，而使当地的洞完全没有开发价值，开发了也没有人看，浪费了投资。另外，设施也是资源，这个观念可以使我们增强旅游的吸引力。设施要有品牌观念，如一个草原小屋，山中凉亭，它既是旅游住宿、休息设施，也是整体情调的一部分，还能成为旅游吸引物。
突出县域旅游文化产业的地方特色，发挥各地的旅游文化资源优势，避免雷同，这是湖南县域旅游文化产业发展的重要原则。湖南各地旅游文化资源丰富，而且都有自己的特色。旅游者个性化消费日趋明显。对此，要扬长避短，充分挖掘地方文化特色和地方优势，开发有个性特征的旅游文化产业强项。要找准旅游文化产业与县域经济的最佳结合点，开发具有鲜明地方特色的旅游文化产业突出部，切忌各地旅游纪念品的雷同。如果游客到一个地方买到了这种纪念品，他到另一个地方就不会买同样的纪念品，甚至看都不想看了。还有一些民俗风情表演、庙会文化以及服务项目，都应该办出自己的品牌特色。所谓特色，从一定层面上讲，就是找准自己的市场定位，只有这样才能找到自己的市场地位。
注入科技含量，提高文化品位，这是湖南县域旅游文化产业发展的最佳途径。现代人的旅游意识不断增强，这是发展旅游的最好机会。但不能认为游客们是来为旅游而旅游的，有许多游客的文化素养极高，他们还希望通过旅游来提高自己的文化内涵。
所以，旅游产业要在科技含量和文化品位上做好文章，要由单纯的观光旅游产品设计转变到观光与休闲相结合的旅游产品设计，扩大文化内涵和文化品位的“旅游产品”市场空间。文化产品要以高雅、精纯、健康、优美的艺术品位和丰富、先进、科学、新颖的知识信息作为质量内涵，摈弃陈旧、落后、粗俗、低劣的产品形式和内容，必须从生产过程、产品开发、市场营销等环节上增加现代科学理论与技术的含量，注入知识的、智力的新鲜因素。
拓宽投资渠道，建立科学的县域旅游文化产业融资体制，这是发展湖南县域旅游文化产业的物质保证。资金问题一直是制约湖南县域旅游文化产业的瓶颈。必须建立多渠道的旅游文化投资体制的筹资机制。县级地方政府要确定财政投入的重点，用以扶持关系本地经济、文化发展全局的支柱产业项目，而对不应由财政负担的单位，则应依靠市场投资。开发旅游文化产业也不例外，可以从以下几方面解决资金问题。一是对具备条件的旅游文化企业可以进行股份制改造，争取上市，以吸取更多的社会资金;二是吸收非旅游产业向旅游文化产业投资;三是争取社会各界尤其是企业界人士的捐资;四是实行“谁投资，谁受益”的办法，由有经济实力的个体、私营企业托管;五是大力引进各种外资。
总之，县域旅游文化产业是县域经济的重要组成部分，加大规划力度，是发展县域旅游事业的重要措施。从某种意义上说，抓好这一层面的旅游开发，必定会使湖南县域旅游文化产业提高一个档次。
参考文献
[ 1 ] 石朝平. 完善县域旅游发展规划的途径[J ] . 旅游科学，2000 (4) .
文化产业是文化与经济的结合，也是文化与科技的结合。一百多年来，人类发生了三次科技革命。第一次科技革命极大地提高了生产力，使得造纸术和印刷术不断改进，形成了科技运用与文化生产之间的良性互动。第二次科技革命，推动了电影、电视、广播等多元化文化传播途径的发展，孕育了现代文化产业的萌芽。而以电子计算机和空间技术的诞生为标志的第三次科技革命，让文化产业成为融合多种技术群因子的产业形态，传统文化产业开始向新兴文化产业发展、转变。总之，文化产业演化的轨迹表明文化产业的每一步跨越都建立在科技创新的基础上。
二、科技创新与文化产业的互促互进
第一，科技创新对文化产业的技术支撑。科技创新是文化产业发展的原动力和增长的源泉。科技为文化产业的发展提供技术支撑，使得文化生产要素在创新过程中实现优化组合、持续创新，以此拓展发展空间。诸如广播凭借电磁辐射传播电波，并依托卫星的应用不断开拓受众领域；电影电视则依赖图像处理技术与光缆、计算机等技术的进步来提高视听效果等。而数字技术的不断升级又促使文化产业结构向高技术、高集约化演化，不断创造出文化产业新的增长极。此外，科技创新提高了文化产品的附加值。如网络的即时性和互动性实现了新闻传媒业的连续性；而手机与电视、电影以及音乐的结合产生了手机电视、手机电影，成为娱乐节目互动的商业媒介和文化产业新的增长点。
第二，文化产业对科技创新的内在推动。文化产业发展的内在需求张力对科技创新提出了新的研究课题，推动了科学技术的进步，加速新科技在全球的流动速度和流量，促使科技成果的迅速转化，从而加速了高科技文化产品的上市。如广播作为第一个带入千家万户的电子媒介给报纸带来巨大的冲击，促使报纸行业开始改版、扩版，从而推动印刷技术的提高；而面对电视技术竞争，广播业发展亟需技术上的革新，客观上又推动了无线电接收装置的变化和调频电台的兴起；电影业面对电视业的挑战而寻求高投入大制作，应用高新技术，直接刺激了电脑特技、数字技术在电影业的应用和电脑高科技术自身的进一步发展。科技创新与文化产业发展形成的良性循环已经形成一股合力，推动科技创新力的提升和文化产业的阔步向前。
三、科技创新主导下的文化产业发展战略
第一，加强文化产业支撑技术的研究。从技术角度而言，计算机网络化、数字化、多媒体化作为文化产业科技化的趋势，应成为我国重点研究领域。从产业角度出发，则需要研究重点领域的技术发展和介入问题，确定文化产业中科技发展的优先领域和重点课题，结合实际，加强自主创新，不能停留于模仿与跟随的层面。
第二，提高文化产业生产链条的科技含量。国内外文化产业发展的经验表明，文化产业生产链条的科技含量对文化产业的效益与兴衰起着重要作用，针对我国文化产业科技水平较低的现状，应加大科技投入，全面提高文化产业生产链条的科技含量，以技术创新促进文化产业链条中各环节以及核心产业和延伸产业的生产能力和管理能力，加快文化产业链条的优化升级。
第三，增强文化生产主体的技术吸收能力。技术吸收是提高文化产业竞争力和优化文化产业结构的重要手段，文化生产对创新成果的吸收和融合能力越强，其竞争力也越强。不仅能缩短创新成果转化为文化生产的周期，促使文化产业结构向创意产业、内容产业转型，也能使传统文化产业脱胎换骨，成长为基于高新技术特别是信息技术的现代文化产业，焕发出新的生机和活力。
第四，促使文化产业增长与科技创新周期的融合。科技创新是文化产业发展和演化周期缩短的动因。科技创新周期缩短，产业新陈代谢能力增强，会导致文化产业的演化周期越来越短。所以现阶段文化产业的增长要积极适应技术创新周期的演进，通过自身的发展需求引导技术创新的方向和进展，使产业增长和技术创新二者之间步调和谐，相得益彰。
第五，培养复合型文化科技人才。人力资源是发展文化科技的主体，应加快培养能够适应数字技术环境中多种产业需求的文化资本人才、数字艺术软件开发人才和媒体产业经营管理人才。要鼓励和支持国家文化产业创新与发展研究基地及有条件的大学设置相关学科专业，参与文化产业人才的培养、培训工作，为可持续发展积蓄人力资本。
花建,上海社会科学院文化产业研究中心主任、北京大学文化产业研究院研究员。
长期从事文化产业、创意经济、城市战略、体育产业等研究和决策咨询工作,承担国家社科基金、世界银行、部委和省市、世界500强企业等重点项目30多项,参与中国成都市和上海市加合国教科文组织创意城市申请报告的撰写工作。荣获上海社会科学院建院50周年学术贡献奖等多个重要奖项,在海内外出版《区域文化产业发展》等10多部研究著作。
世博园挟江而建,是一个蕴含深刻规律的巧合:历史上的上海城,是依托于江海交汇的国际航运而发展起来的,而2010年的上海又将沿黄浦江两岸开始新的文化布局
让“创新”的旗帜
激发文化能量
新沪商:2010年上海世博会共吸引了200多个国家和国际组织参加。在这个大舞台上,世界各国的参展方和人民将围绕“城市,让生活更美好” 的主题,通过展示、活动、论坛等形式,来展现城市文明成果、交流城市发展经验、传播先进城市理念。毫无疑问,这也是一场多元文化碰撞的盛会。您作为研究文化产业的专家,觉得2010年上海世博会将给上海文化产业带来什么样的机遇?
花建:2010年世博会作为全世界最盛大的会展活动,是对人类科技、经济和文化成果的一次大交流、大检阅。它高举的“创新”旗帜显然会给上海文化产业带来巨大的机遇。
从历史看,世博会就是文化创新成果的聚集地。1851年第一届伦敦世博会提出了“一切始于世博会”的口号,也注定了历届世博会都将成为新思想、新理念、新产品、新文化的聚会,催生了人类在文化、旅游、创意、会展、博览等领域的新成果,也鼓励有识之士去开发前所未有的文化创意内容和产业组织形态,给各国文化产业的发展以有力的推动。著名管理学家彼得・德鲁克曾经指出创新的七个重要来源,特别是各种新理念、新技术和新模式的组合应用。在世博会上,这七种创新的来源一次又一次地被激发出来,给予人类的文化生产力以巨大的推动。
就以1851年伦敦世博会来说,它一共吸引了630万来宾。城市人口结构的巨大变化,呼唤着新的生产力。为了解决如此巨大人流的观光和接待工作,托马斯・库克父子成立了一个专门机构,分别在伦敦和欧洲大陆进行接待工作,整个伦敦世博会期间,他们共接待15.6万多名参观者,获得巨大经济效益。后来,这对父子成立旅行社,名字就叫做托马斯・库克父子公司,这是人类历史上第一个专业的旅游机构,为全球的文化旅游产业揭开了最初的篇章。
我们再看1929年巴塞罗那世博会,它把对历史、人文和民俗的开发纳入了世博会的视野,从全新的视角发现了民俗文化的价值。巴塞罗那为迎接世博会建立了世界上最早的西班牙民俗村(Poble Espanyol),它建在一片风景优美的丘陵上,一共有114座单体建筑,保留了西班牙各个省份和城市最有代表性的民俗风情。石子路两旁,各式各样的房屋如古希腊式、罗马式、哥特式、穆斯林式、地中海乡村式等展示了西班牙历朝历代的文化变迁,开辟了以民俗村为载体推动遗产保护、创意设计、旅游商业相结合的新模式。而1992年塞尔维亚世博会,为纪念哥伦布发现美洲新大陆500周年而举办,它有一个响亮的主题――“发现的时代”!这种发现也包括对世博会内容组合的再发现:表演、娱乐和狂欢也应该是世博会的重要内容。这次世博会历时176天,举办了3万场演出,吸引了4181万人次参观,其中33.5%是外国来宾,许多观众在艺术氛围感染下也加入了演出的行列。这是世博会历史上规模最盛大的演出盛会之一,开创了全球演艺狂欢的壮举。它那只白色羽毛、鼻子七彩的大鸟吉祥物,让人联想起中国古代文豪的名句“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看”。
可见,2010年世博会也必将赋予上海的文化建设一个空前的发展机遇。一位美国学者指出:21世纪初叶影响全球的两件大事,一是美国的信息化,二是中国的城市化。在连续30多年至今方兴未艾的中国城市化浪潮中,上海是中国大陆现代化程度最高,城市化发展速度最快,国际化程度最高的城市之一。1851年,当第一届世博会诞生的时候,上海刚刚走向城市化的道路。而在以后的100多年里,上海率先经历了中国城市形成、发展和壮大的每一个关键历程。
从申办世博会到举办世博会,上海抓住了这一历史性的重大机遇,当然能以“世博之城”的大手笔,把文化产业推进到一个新的高度。从文化产业的发展规模看,上海文化产业在2008年达到总产出3304.8亿元,增加值780.11亿元,占上海GDP比重达到5.7%。上海以占全国土地0.06%的面积和1%的人口,创造的文化产业增加值已经占到全国的11%左右。从文化产业发展的质量看,上海开创了在中国所有城市中文化产业和文化市场重要指标的近30项全国第一甚至世界第一的纪录。比如上海拥有世界上规模最大的城市有线网络系统,用户数量在全国各大城市中居第一;上海在利用数字化技术提供文化内容和服务方面位于前列,包括上海的网络游戏产业营业收入占中国的50%以上;拥有全球技术最先进的IPTV网站(PPlive,PPstream)等;上海拥有全球规模最大、会员人数最多的中文文学网站;上海拥有全球九大A级电影节之一即上海国际电影节;上海拥有中国城市中规模最大、最活跃的演艺市场,上海演艺业的票房销售额是中国所有城市的第一名;上海的演出场次之多是中国所有城市的第一位;中国所有城市的单一剧场营业收入中,上海拥有全国的前三名:即上海大剧院、东方艺术中心、上海马戏城;上海的电影院票房销售额连续14年排名中国所有城市的第一名,中国单一电影院的票房销售排行榜的10强中上海拥有三强等。这些都是上海进一步发展文化产业的基础。
不过,在全球化的激烈竞争中,上海也需要更大的创新活力和创新规模。而世博会恰恰是最好的时机。在世博会“创新”旗帜的感召下,在产业的规模、能级、效益、品牌和国际影响方面获得更大的成就。
让上海的文化空间布局
更有魅力
新沪商:2010年世博会开创了世博园分浦西浦东两片、黄浦江在中间横穿而过的总体布展格局,以实现辐射全市的展出效果。您觉得这一新的展览模式对上海的文化空间形态和文化产业布局会不会产生影响?
花建:其实,世博园挟江而建,是一个蕴含深刻规律的巧合:历史上的上海城,是依托于江海交汇的国际航运而发展起来的,而2010年的上海又将沿黄浦江两岸开始新的文化布局。
从19世纪后半叶以来,随着万商云集的态势,上海的工业形成了沿江(黄浦江)和沿河(黄浦江的支流苏州河)发展的特点,而上海的主要文化机构如出版业、报业、电影业、唱片业、娱乐业等则集中在市中心商业区。跨入21世纪,上海的城市综合规划从市区600平方公里扩大到包括郊区在内的6000平方公里。从纽约、伦敦、东京、香港等国际大都市的文化设施布局看,上海无疑吸收了它们大多数沿水岸和中轴线分布、形成组团式结构的经验,既根据文化生产力布局的需求,又结合上海世博园的建设,建设一系列新的文化产业功能区。这一点,在全国城市中也具有创新的示范意义。
在我看来,上海文化产业可以利用世博园建设的浩荡东风,逐步形成一横(东西中轴线)、一纵(南北主题带)、两河(黄浦江和苏州河)、多圈(功能圈)、多组团(特色文化街区)的空间形态布局。
首先是沿横贯城市东西的文化中轴线,依托大虹桥交通枢纽港的建设,从西郊的会展休闲娱乐圈,沿延安路中轴线,一直延伸到浦东新区的迪斯尼乐园、张江动漫谷、数字化出版基地、外高桥国际文化服务贸易平台等,建设规模雄大的文化产业带。与此同时,以南浦大桥和卢浦大桥之间,横跨黄浦江两岸的世博园为新起点,也能形成集聚文化资源和发散文化魅力的辐射中心,大致沿上海南北高架道路的中轴线展开,使旺盛的文化活力直达上海的南北两翼。
“春江绕城多妩媚,奇楼依水有神韵”。根据上海在21世纪的城市发展战略,上海沿海、沿黄浦江、沿苏州河等水系开辟大宽度的滨海、滨江、滨河文化休闲娱乐走廊,也可以把黄浦江和苏州河生态环境整治与文化产业的发展有机地结合起来。特别是结合上海世博园的建设,使得过去老工厂老城区密集、综合环境较差的滨江、滨河地区,成为环境优美、生态良好、文化生产力密集之处,并且利用市中心上海大剧院、世博演艺中心、上海博物馆、上海音乐厅等云集优势,建立环人民广场文化圈,戏剧大道,以及浦东陆家嘴、徐家汇、五角场、迪斯尼乐园、临港产业带等多个文化产业圈与多个特色文化街区,形成纲举目张的空间布局。
可以预见,在2010年世博会期间和之后,上海的文化产业功能和设施布局,将兼顾产业规模集中和服务适度均衡的原则,使文化生产力的解放与上海“四个中心”的建设相适应,形成更加富有活力和魅力的城市文化空间布局。
为中国文化建设
献上智慧果
新沪商:在筹办和主办世博会期间,上海文化建设完成了包括上海世博演艺中心在内的一系列重大工程。你觉得这些工程向中国文化建设提供了哪些重要的启示?
花建:美国学者佛罗里达提出:世界上的创意城市,大多体现了三T规律,即三个T打头的英文单词:Talent人才,Technology 技术, Tolerance包容性。上海作为联合国教科文组织命名的创意城市――设计之都,在筹办世博会的过程中,正展现了国际化的包容胸怀,体现了世界资源、中国创意、人类共享的运作能力。
就拿文化演艺业来说,2010年上海世博会是全球娱乐演出的一次盛大荟萃。整个上海世博会期间,上海将举办近2万场文艺演出,其中将包括世界一流的音乐、歌舞、舞蹈、马戏等演艺节目,还将举办许多文化演艺娱乐的交易和交流活动。上海的演艺和娱乐产业与资本、产权、衍生产品等市场的开发结合起来,开展演艺节目的推介、交易、展演、培训以及衍生产品的开发,使得上海成为有世界影响的演艺狂欢节之都。
世博园里拥有18000个观众席的上海世博演艺中心,以飞碟般的优美造型让人惊叹。它的整个设计、谋划和营运,则是上海吸引国内外资本投入上海演艺产业的一次创新之举。它吸引了东方明珠国际交流有限公司、著名的体育娱乐现场经营企业AEG和NBA(中国)共同经营,而NBA(中国)又吸引了李嘉诚基金会、迪斯尼旗下的ESPN公司、中银投资、联想控股、招商局中国基金有限公司等联合出资购买了它的11%股份,形成了一个不断增值的文化产业链。这证明了上海开发各类世博会文化产品,包括世博会演艺项目和“世博之后”的演艺市场,以及相关的文化要素市场和文化投资市场,都具有广阔的空间。
上海利用2010年世博会,在大力发展艺术品产业上也将大有作为,其核心是积极推进艺术内容的创意和产业化的成果转化,让人们的生活更有意味和更有美感。上海世博会吸引的7000万观众和密集的政府交往及商务活动,都需要大量的艺术品、工艺品和纪念品。目前,上海世博会的特许产品经营包括家居用品、文具、服饰、礼品和小饰件、时尚饰品、媒体产品、休闲小食品、个人护理用品、软件技术产品及玩具和游戏等10大类,其中大量与文化、娱乐和创意密切相关。同时,上海世博会有10万平方米的商业服务面积授权企业经营,为200多个国家和国际组织的参展工作人员以及7500万参观者提供工艺美术品和旅游纪念品、商品零售和其他各类服务,这也给上海的工艺美术和纪念品设计研发提供了一个广阔的舞台。
有一个意味深长的案例是,2009年10月,在上海国际创意产业活动周上,著名的工业设计公司-NOVA浩汉公司,推出了汽车和摩托车设计新理念,也推出了时尚茶壶等一大批工艺品和旅游纪念品。NOVA浩汉公司的领军人物陈文龙是世界工业设计协会唯一的华人理事。该公司本来是以工业设计特别是汽车和摩托车设计为特长的,它在上海的设计大本营特意开设在嘉定汽车城附近。而这一次该公司把汽车和摩托车设计的理念应用到了工艺美术品和旅游纪念品领域,他们创意推出的时尚茶壶、创意茶具等一大批工艺美术品和旅游纪念品大受欢迎,连展品也被客户踊跃购买。由此可见,借助2010年世博会的机遇,上海发展艺术品及旅游纪念品将跨上新的台阶,从艺术品的“本地研发”发展到“专业设计”,从艺术产业的“在地服务”发展到“异地销售”和“全球推广”,真是大有可为。
2010年上海世博会期间和之后,将荟萃中国和全球的演艺优秀节目,这将大大提升上海作为国际文化大都市的吸引力。这使我们联想起2008年8月8日北京奥运会的开幕式,向全世界传播了一个开放、自信、古老而年轻的中国,而这一国家文化工程邀请了日本著名时装设计师石冈瑛子担任奥运会开幕式的服装设计师。日本《朝日新闻》在2008年8月13日刊登文章《奥运会是中国成为文化大国的跳板》,指出:“中国正在谋求成为一个国际性文化大国。张艺谋起用石冈瑛子的理由是,她拥有东方的DNA,并且在国际舞台上表现活跃。北京吸纳跨越国界的创造性,今后也许会成为亚洲文化圈的霸主。”日本人对中国奥运会特别是开幕式的文化开放举措,给予如此高的评价,恰好证明:利用2010年世博会机遇,展示上海海纳百川的文化胸怀,将有力地推进上海的国际文化大都市建设。
把上海建设成为
“双世博”之城
新沪商:您认为在“世博后”期间,上海文化建设可以谋划哪些重点项目?您有哪些重大的对策性建议?
花建:我建议上海在“后世博”时代,要利用举办2010年上海世博会(综合类世博会)的设施、资源和经验,再接再厉筹办2020年前后的第二次世博会(专业类世博会),以空前的大手笔为上海文化谋划新的蓝图,成为中国第一个“双世博之城”。
根据国际展览局有关规定,世博会包括两大类型,其中的注册类(又称综合类)世博会一般主题恢宏,展期6个月,要求参展国出资建造各自国家馆,一个国家申办两届综合类世博会须相隔15年;而认可类(又称专业类)世博会则主题相对单一,展期一般为3个月,主题包括生态、陆路交通、狩猎、娱乐、原子能、山川、城区规划、畜牧业、气象学、海运、垂钓、养鱼、化工、森林、栖息地、医药、海洋、数据处理、粮食、花卉等。历史上,有多个国际大都市先后举办过综合类世博会和专业类世博会,成为“双世博之城”。如巴黎举办了1889年的综合类世博会,又举办了1937年的专业类世博会,后者的主题是“现代世界艺术和技术”,荟萃了各国的大批艺术品和技术发明;又如日本大阪举办了1970年的综合型世博会,又举办了1990年的专业类世博会,主题是“人类与自然”,以世界范围的园艺和花卉为主要内容,同时作为庆祝大阪“新的开端”100周年的纪念活动,吸引了2300万参观者,成为东方国家第一次举办的大规模国际庭园博览会。
上海作为世界大国的特大型都市,有信心建设好中国的“双世博之城”。我们应该借鉴巴黎和大阪等国际城市的经验,使2010年和2020年前后两次世博会形成“一大一特,前后呼应,成本更低,效率倍增”之势。如果说上海举办2010年综合类世博会,聚焦于人类城市化的历史进程,体现“胸怀和前瞻”;那么,我建议上海申办2020年专业类世博会,则突出上海作为世界城市和创意之都的能级、贡献和魅力,体现“能量与优势”。
关键词：西部地区；文化产业；发展优势；文化资源；旅游资源；策略。
当今时代，文化产业作为一种新的社会财富创造形态，以其所产生的巨大效应，引起世界各国的格外关注。和其他产业相比较，文化产业具有知识密集、技术含量高、附加值高的特点。文化资源又是一种“软资源”，具有少污染或者无污染，可以多次开发、重复开发和不断转换的长处，从而成为世界各大城市加快发展竞相争抢的战略高地。西部地区有着丰富的文化资源和发展优势。如何利用这些文化资源和优势，提升西部地区文化产业的大发展，是本文讨论的主要问题。
一、西部地区文化产业发展现状思想的落后仍然是制约西部文化产业发展的重要瓶颈，思想上不创新不注重民族文化产业发展的特色导致西部文化产业发展的滞后和缓慢，许多西部的领导对待西部文化产业一味渴求中央拨款，只求“输血”，不谋“造血”，所以造成了西部地区文化产业不仅发展不起来反而还非常严重地制约了经济的发展。在我国的经济发展布局中，大多数西部省区仍然属于经济欠发达地区，经济社会发展水平参差不齐，经济总量和整体实力与东部地区乃至全国平均水平相比，还存在巨大的差距。文化产业上的高端人才与发达地区比较呈现出较低的态势。
二、西部地区文化产业发展的优势。新世纪以来，国家对西部大开发战略的提出和实施，为西部地区省份的加快发展提供了有力支持和强大动力。当下全国的目光都聚集在西部这块有待开发的热土上，从国家确定陕西汉中经济区到成渝统筹城乡综合配套改革试验区再到广西北部湾经济区的动工开发，都体现了国家对西部的发展和开发的重视，随着各地的大量的热钱涌入、大量文化产业各类经济项目、各类行业人才涌进来，为我国西部的各行业的快速发展甚至是跨越式发展赢得了重大发展机遇和提供了重要保障，给西部的文化产业发展提供了无穷的动力和千载难逢的机遇。
三、西部地区文化产业发展的策略。1.品牌就是旗帜，品牌就是竞争力。品牌文化是西部产业文化的重要发展和积极培养的目标，在当下国内着名文化产业品牌中，云南这些年也涌现出了像《云南映象》《丽水金沙》《云南的响声》等优秀文化精萃，让国人了解了西部文化甚至于走出国门让西部文化在海外赢得关注和市场份额，大大地拓展了相关的产业链，也打响了西部的文化产业的品牌。2.西部由于地域上的逆式造成了西部经济基础的相对薄弱，各相关产业的匮乏，文化产业的薄弱，单只靠政府的拨款很显然是非常不够的，要走市场化发展道路，要利用当前国家对西部空前的重视和经济的投入，积极地加大扶持文化企业和产业发展。3.文化是旅游的灵魂，旅游是文化播种，在西部地区，尤其要注意文化产业与旅游业的互动发展。如古丝绸之路、兵马俑、九寨沟、莫高窟、香格里拉等等，无不是看到了文化与旅游结合的强大威力，坚持文化唱旅游戏、旅游打文化牌。现在的地域上的文化相关产业和地域上的旅游文化产业关联度越来越高、协调性越来越强，造就了优势互动，旅游中的文化产业日益凸显，文化与旅游同体化趋势将会越来越明显。
四是当代时尚性，要充分了解消费者期望变化、满足当代人的参与性，体现出当代人的文化需求。搞文化节目和文化互动，如果能够从俗上升到雅，最后回归到俗，就是最高境界。西部地区要发展精英文化，但重点是发展通俗文化，这与消费能力、艺术素养等方面有很大关系。
五、美国营销专家菲利普？科特勒认为，市场由不同的消费者构成，而不同的消费者存在需求上的差异。文化需求有着不同的消费群体，既有像到国家音乐馆去欣赏高雅的艺术的消费群体又有像欣赏东北2人转的平民消费群体，所以文化产业要走多元化发展的道路，文化产业才能遍地开花。
六、这几年中国民间故事的《花木兰》《功夫熊猫》，再到《阿凡达》，是由国外投资加入中国元素而征服国人成功的塑造了文化品牌和文化经济的双丰收，然我国的文化产品和服务尤其是相对落后的西部地区的文化产品和服务却难以出口，其关键的问题就在于出口的文化产品和服务中充斥的都是中国的元素、中国的思维模式、中国价值趋向，好比有一部电影，所有的演员、相关的道具、相关的场景、故事内容以及影片的叙述方式都是中国本土的，外国人难以理解，必然也影响文化产业走出国门。
七、充分发展西部地域的特色文化产业，例如像《印象？桂林》《印象？刘三姐》《印象？丽江》等“印象”系列都以西部著名的风景景区为依托，著名的风景景区自身就是饱含丰富的文化内涵，如自然流畅的民族风情、悠久的历史文化等，在演出内容上将表现当地风土人情、自然风光的歌舞表演作为演出内容的主体。表现出了西部的自然山水的美丽景色西部人民在数千年的历史发展，造就了多姿多彩、丰厚无比的民族文化，使得西部成为我国最具特色的文化资源特色的地区，给了西部相关的文化产业的发展提供了极其坚实的基础和条件。近年来，西部地区积极开发属于西部自我最丰富的民族文化资源，积极地发展独具西部特色的文化产业，给西部当地经济社会发展注入了新的活力和新的动力。
论文摘要：低碳经济是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式，是我国未来经济的主要发展模式。低碳经济的发展为文化创意产业的发展提供了历史机遇，带来了政策支持及税收优势。同时低碳的经济发展模式也给文化创意产业自身的发展带来的巨大的影响，它要求文化创意产业进行多角度科学分类，促进了自身产业结构调整升级，也要求文化创意产业在控制自身的碳足迹的同时发挥更大的降碳作用。
论文关键词：低碳经济；文化创意产业；机遇 ；影响
一、我国低碳经济的发展为文化创意产业的发展提供了机遇
近年来随着我国经济的发展，低碳经济成为了我国未来经济发展的主要模式，国家和社会对低碳经济的发展都投入了极大的力度。其中政府的扶持力度最具引导性，如直接财政补贴、价格补贴、税收优惠、政府采购政策、节能法规与标准的制定等等。作为低碳经济的典型代表，文化创意产业的发展遇到了前所未有的良好前景。
（一）经济发展模式的转型为文化创意产业的发展提供了历史机遇
1998年，英国创意产业特别工作组首次把创意产业作为一种国家产业政策和战略产业理念，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是西方发达国家转换和提升产业结构的战略步骤。他们注意到创意产业对优化现有产业结构的重要作用，因而把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来，致力于发挥创新、信息、知识与文化在全球经济中的核心作用。当前，美国、欧盟各国以及澳大利亚、日本、韩国、加拿大、新西兰、新加坡乃至马来西亚等国，都把创意产业作为调整国家产业结构的战略步骤，形成了全球创意产业蓬勃发展的总体态势。
在全球创意产业勃兴的背景下，我国文化创意产业迎来了新的发展机遇。当前，我国经济发展将进入一个产业结构总体调整转换的新阶段。面对这一现实，中央做出了建设创新型国家的重大战略部署，把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。所有这些，为我国文化创意产业的发展指明了正确方向。文化与产业的联姻是历史发展到一个新时期的新现象、新机遇，是信息时代社会资本积累的新源泉，抓住这个机遇就把握了信息时代。
（二）低碳经济发展模式给文化创意产业的发展带来了政策支持及税收优势
2009年，国务院《文化产业振兴规划》，将文化产业的发展提到了前所未有的重要位置，文化部随后出台《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》。2008年，北京市《北京市文化创意产业担保资金管理办法》；2009年又出台《北京市文化创意产业贷款贴息管理办法》；同年7月，央行营业管理部和北京银监局印发了《关于金融支持首都文化创意产业发展的指导意见》……这一系列政策都明确传递出一个信号：政府十分重视发展文化产业，且已经开始制定切实的指导方针为文化企业的融资打通脉络。此外，据国务院发展研究中心信息网消息：“财政部财科所课题组日前《中国开征碳税问题研究》报告称，可以考虑在未来五年内开征碳税，并具体提出了我国碳税制度的实施框架。”这一消息的将使低碳经济深入到我国的各个行业之中。在今后无论出于经济原因或生态环境的责任感，作为低碳经济的典型代表，文化创意产业都将成为人们关注的重点。随着我国经济的宏观调控，文化创意产业在政策倾斜和税收优势都将显现无疑，他们将成为我国文化创意产业发展的巨大动力。 二、低碳经济发展模式给文化创意产业的发展带来的巨大的影响
矛盾论认为，事物之间的作用是相互的，低碳经济的发展不但给文化创意产业的发展带来了机遇，也对文化创意产业的发展提出了更高的要求，其主要影响表现在以下几个方面：
（一）低碳经济发展模式要求文化创意产业进行多角度科学分类，促进了自身产业结构调整升级
联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。目前，我国文化创意产业的分类方法较为单一，基本是依据我国国民经济行业分类，并根据文化创意活动的特点进行分类的。例如按照《北京市文化创意产业分类标准》，文化创意产业主要包括：1、文化艺术；2、新闻出版；3、广播、电视、电影；4、软件、网络及计算机服务；5、广告会展；6、艺术品交易；7、设计服务；8、旅游、休闲娱乐；9、其他辅助服务。这种单一的分类方式无法使文化创意企业和机构与我国目前的低碳经济政策进行良好对应，由此带来的行业内低碳标准不统一，碳排放区别不明显，很难适应低碳经济的发展。这就需要我们在进行文化创意产业科学分类时针对不同视角进行多角度分类。低碳经济要求以科学、准确的碳排放为标准对文化创意产业进行“碳”化分类以更好对应国家的低碳经济政策，促进产业自身结构的调整升级。
（二）低碳经济发展模式要求文化创意产业在控制自身的碳足迹的同时发挥更大的降碳作用
文化创意产业属于低碳产业，但不是无碳产业，只是相对于其它产业而言总体排碳量较低，作为经济范畴而言文化创意产业依然离不开资源使用与能源消耗，其在经济生产过程中也必然直接或间接产生一定量的二氧化碳排放等污染。研究如何使文化创意产业自身排碳量得到减少和降低也是低碳经济发展的必然要求。
目前，人们通常用“碳足迹”的计算方法来衡量二氧化碳的排放量。“碳足迹（carbonfootprint）”，它标示一个单位元素的“碳耗用量”。“碳”，就是石油、煤炭、木材等由碳元素构成的自然资源。“碳”耗用的多，导致地球暖化的元凶二氧化碳（CO2）也制造的多，“碳足迹”就会增大，对自然环境的不良影响也就越大，反之“碳足迹”越小，对自然环境的不良影响也越小。如何科学计算文化创意产业的“碳足迹”，从各个环节进行控制以减少“碳足迹”的产生是低碳经济与低碳社会发展的必然要求。
【关键词】管治理念 协同发展 城市群 文化产业
【中图分类号】F29 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）22-0014-03
区域经济一体化，是当今世界经济发展的一个重要特征。区域经济合作，已成为世界各国、各地区促进经济发展的重要选择。而其中，以特大城市作为核心，建立在人口、经济、文化和整体结构上，具有合理层级和良好协调机制的城市共同体，带动区域整体社会经济发展，已经成为发达国家城镇化建设的宝贵经验。自“十一五”时期开始，中国先后批复了若干个地区（经济圈、经济区、城市带、城市群）发展规划，由此启动了中国大规模的区域经济发展战略。
实行区域经济发展战略的一个重要目的，就是加强地方合作、消弭行政区划给区域经济发展造成的制度，整体性地提升区域发展实力。文化产业的区域经济版图，也在这一进程中面临新的机遇和挑战。虽然不同地区文化产业的发展水平不同，但是同一区域内，都将朝着超越行政区划实现资源整合与协同发展的目标，突破现有制度障碍和利益分配格局，探索出文化产业全面协调可持续发展的新路。
云南省是中国文化产业发展的热土，拥有得天独厚的民族文化资源、文化旅游资源、文化遗产资源。“十一五”期间，云南省文化产业增加值占到全省GDP总值的6%以上，在全国名列前茅，文化产业发展的“云南模式”引人瞩目。以云南省唯一特大城市昆明为核心，携手玉溪、曲靖、楚雄规划建设的滇中城市群，作为云南省建设面向西南开放重要桥头堡的核心，将在云南建设民族文化强省的过程中发挥重要作用。
一 滇中城市群文化产业发展概况
滇中城市群是指云南省中部以昆明市为核心，半径150～200公里，包括玉溪市、曲靖市、楚雄彝族自治州4个州市组成的城市群。2010年第六次全国人口普查显示，该区域总人口1727.5万，占全省总人口的37.58%；当年该区域地区生产总值为4262.4亿元，占全省GDP的比重达到59.04%。昆明作为省会城市，影响经济发展尤其是文化产业发展的各项要素，明显优于其他州市。就文化产业而言，滇中城市群文化产业的发展呈现出以下特征：
1.从整体的视角：昆明市的文化产业主导了滇中城市群文化产业的发展
滇中城市群依托昆明为核心，集中了云南省主要的文化产业人才、企业和项目，同时也是全省文化消费市场最具规模的地区。
第一，都市消费群体庞大，但严重依赖外来消费人口贡献。就目前中国文化产业发展的普遍状况来说，城市人群仍然是文化消费的主体。滇中城市群作为云南省城镇化率最高的地区，意味着能够容纳和吸纳更多的城市人口。由于具有较好的交通和通讯条件，昆明集中了云南50%以上的报纸期刊、60%以上的节庆会展、70%以上的报刊读者。但由于长期以来经济发展水平的制约，本地居民的消费能力和消费市场容量有限，作为旅游大省的云南，在2010年外来消费贡献了全省76.35%的文化消费数额。包括滇中城市群在内，云南省文化产业发展严重依赖外来差旅人口的消费贡献。
第二，昆明枢纽作用明显，其他城市无法吸纳中转消费人口。昆明是云南省航空、铁路、公路的交通枢纽，超过60%的游客需要取道昆明到达全省各州市。作为云南省文化消费的集散和中转中心，文化产品和服务在昆明形成了很大的市场。但滇中城市群4州市中，仅有昆明具有枢纽地位，并且是热门旅游城市，其他3州市均无法有效吸纳中转消费人口，间接导致了滇中城市群4州市文化产业发展的不平衡。
2.从局部的视角：滇中城市群文化产业发展存在严重的不均衡现象
从公开的数据来看，仅有昆明市可以查询到“十一五”时期历年的文化产业增加值，其他城市均只可以查询到部分年份的数据（如表所示）。这虽然与各地经济结构和统计口径不一致有关系，但也能从侧面反映出各地对文化产业重视的程度，以及文化产业发展对于城市经济的重要程度。滇中城市群文化产业发展存在的严重不均衡现象，从统计数据中可以得到佐证。
滇中城市群文化产业增加值60%以上产值集中在昆明。昆明的文化产业一直保持较高的增长速度，且文化产业增加值占GDP的比重已经保持在8%以上的水平。楚雄依托本土彝族文化资源，虽然增加值的绝对数值不大，但一直保持较快的增长速度。玉溪本身经济发展基础较好，并且将伴随昆明城区南移及昆玉旅游文化产业经济带的建设，面临全新的发展机遇。相对来说，曲靖市无论是从文化产业增加值还是其占GDP的比例来说，都处于较低水平，是文化产业的欠发达城市。
综上所述，昆明属于滇中城市群文化产业发展的第一梯队且遥遥领先；玉溪和楚雄属于第二梯队，发展势头良好；而曲靖处于第三梯队，需要奋起直追。因此，作为省会城市的昆明，在滇中城市群文化产业协同发展的过程中，更应该发挥好核心作用。一方面，要加强自身发展，努力缩小与全国重点城市的差距；另一方面，要与周边城市实现优势互补、资源共享，将运行良好的文化产业发展模式进行因地制宜的推广。
二 滇中城市群文化产业发展存在的问题
[关键词]文化创意产业；英美国家；唐山
doi：10.3969/j.issn.1673-0194.2015.08.136
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2015）08-0177-02
创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。
目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。
英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。
因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。
1 英美国家文化创意产业发展的特点
文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。
1.1 文化创意产业的发展依靠政府的扶持
英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。
1.2 文化是创意产业发展的核心
英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。
1.3 文化创意产业的发展需要商业化运作
在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。
1.4 注重创意人才的培养
英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。
2 唐山市文化创意产业发展现状
唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到9.8万人，占全市所有从业人员比重的2.3%，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。
2.1 文化产业意识淡薄
唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。
2.2 市场化驱动力不够强劲
文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。
2.3 缺乏创意人才
唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。
3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策
3.1 充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链
在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。
文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。
3.2 引进和培养创意人才
创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。
唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。
3.3 跨文化交流扩大文化创意产业的影响力
唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。
唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。
主要参考文献
[1]陈伟.唐山市发展文化创意的建议与设想[J].燕赵论坛，2009（6）：193-196.
[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.
[摘要]：当今文化产业大发展的时代，文化产业的发展程度成为决定国家影响力的最重要因素之一。亚洲经济的崛起很大程度上得益于东方智慧的巨大影响力和“中国式”文化资本的崛起。借着2008北京奥运会对以DIMT模型归纳的东方智慧的展示，“中国式”文化资本成为新时期中国文化产业发展和中国文化影响力提升的坚实基础。分析北京奥运会中“中国式”文化资本的转换方式及“后奥运”时代文化产业的发展，能够为我国文化产业提供有借鉴意义的发展路径。
Abstract: The degree of the cultural industries is one of the most important factors in determining the country’s influence. To a large extent， the rise of Asian economies is benefit from the great influence of the oriental wisdom and the rise of the Chinese cultural capital. In the 2008 Beijing Olympic Games， depending on the display of the oriental wisdom which can be summarized in a simple DIMT model， Chinese cultural capital has become the solid foundation of the development of Chinese cultural industries and the rise of the influence of Chinese culture. According to the analysis of the conversion mode of the Chinese cultural capital in the Beijing Olympic Games and the development of cultural industries in the " Post-Olympic era”， we can find the better development path of cultural industries in China.
Key words: DIMT；Chinese Cultural Capital；Oriental Wisdom；Beijing Olympic Games；Cultural Industries
伴随着亚洲经济的崛起，儒家文化圈及其东方智慧的影响力日益增强，引发了全球对古老华夏文明的关注热潮，也再一次肯定了文化要素在经济发展和国家影响力中的重要作用。2008年北京奥运会的成功举办不仅向世界全方位的展示了中华五千年文化的真实面貌，更加快了中国文化走向世界的步伐。举目今日世界各国媒体产品，从美国好莱坞的《花木兰》、《功夫熊猫》到日本的《龙珠》、《最游记》、《三国》，对“中国式”文化资本的开发运用已是普遍现象。相比之下，我国文化产业的发展却呈现势头良好而内动力不足的状况，从文化安全上讲，这势必会影响我国民族文化的绵延发展；而从经济上看，文化产业发展缓慢则会影响整体国家经济的前进步伐和国家影响力的提升。本文从北京奥运会对以DIMT为代表的东方智慧的展示分析入手，探索我国开发“中国式”文化资本和发展我国文化产业的可行途径，加快我国文化走向世界的速度，从而从根本上提升我国在全球的影响力。
一、“中国式”文化资本的崛起与DIMT的奥运展示
自20世纪80年代开始，亚洲的韩国、台湾、香港和新加坡等四个国家或地区的经济突飞猛进，成为国际市场上强有力的竞争者，被誉为“亚洲四小龙”。国际学术界对亚洲四小龙的崛起作了大量研究，三大研究派别中第一派就认为是东亚独特的文化模式造就了其经济奇迹，儒家文化是“亚洲四小龙”乃至整个东亚经济崛起的精神支柱。日本现代企业管理的开山祖之一涩泽荣一曾说过：“要把现代企业建立在算盘和《论语》的基础上。”这形象地表明了儒家文化对东亚企业管理的指导作用。与日本相似，“亚洲四小龙”经济的腾飞除了引进西方现代科学技术之外，无不伴随着儒家价值观的继承和发扬。韩国釜山大学教授金日坤指出：“儒家文化的最大特征是依赖家族集体主义的社会秩序。”他们认为儒家的一些传统伦理价值观念，如和谐、忠诚、重视教育、勤劳节俭、鼓励储蓄等，是亚洲四小龙经济高速增长的主要推动因素。一些西方学者甚至曾乐观而自信的预测：21世纪将是儒家文化圈的世纪。（冯峰，2006）
儒家文化的影响力在全球的逐步扩展，是伴随着全球文化产业迅猛发展这一趋势。各国越来越意识到文化影响力将成为决定国家影响力的最重要因素之一，文化成为未来经济发展的脊梁和支柱，能否合理开发文化资源，将其转化为具有市场增值潜力的文化资本，将决定经济实体能否在新的产业战场上取胜的关键。“创意经济之父”约翰霍金斯曾提到，当前经济的发展依靠创意而非地产或资本赚取大部分收入，恰恰是文化将决定全球创意经济的未来，创造力要想实现繁荣并在新旧思想的不断融合中成长，文化起着至关重要的作用。
举目当下文化产业强国，我们不难发现中国文化资源的影子。1998年6月，美国迪斯尼制作的长达88分钟的动画片《花木兰》上映，这部改编自我国民间故事的《花木兰》一经播映就引起全球轰动，票房突破3亿美元。该片在我国上映后，引起中国人众多关注，确切的说是给我国动画界以极大的冲击。因为这是美国人第一次将我国的传统题材改编成动漫搬上银幕，结果不仅在西方，而且在我国也大受欢迎。时隔十年，美国梦工厂又于2008年推出了《功夫熊猫》，这部动画片更是以最鲜明的两大中国符号“功夫+熊猫”征服了全球观众。早在好莱坞打出中华文化旗帜之前，我们的邻国日本就已经在其动漫、游戏等作品中运用中国文化资源了，《龙珠》、《最游记》、《三国》等，甚至日本网游企业公开抢注我国除《红楼梦》之外的三大名著。由此可见中国文化资源的巨大吸引力和市场增值潜力。
各国传媒产品对我国文化的开发运用，大大提升了中华文化在全球的巨大影响力和吸引力，因此如何让中华文化以我们的原创产品为载体走向世界，成为我国文化产业发展的重要任务。2008年北京奥运会或许可以成为一个重要契机和转折点。
北京奥运会是一场中国文化的盛宴，这是无可争议的事实。奥运亦成为了国家和地区经济发展的新契机和动力。中国社会科学院的2008年《中国经济蓝皮书》，首次将“奥运经济”概念纳入其中。从2007年开始，奥运场馆工程相继竣工，政府投资主要集中力量确保奥运相关城市基础设施建设；第三产业完成的投资远远高于全市投资的平均增速，其中，交通、运输、仓储、邮政业、文化、体育和娱乐业的增幅都超过了50%。[1]
在文化产业发展方面，北京奥运所呈现的诸多中国元素成为整个中国文化体系的典型代表，以一种现代体育精神的方式，成功的完成了“文化资源”向“文化资本”的转换，必然将带来中国文化产业的新发展。
以《易经》为源头和代表的东方编码和解码的符号模式，与西方文化模式有一个极其重要的区别，就是言（Discourse）、象（Image）、意（Meaning）、道（Tao）的整体性，构成DIMT模式，这是中国文化独有的符号系统和文化系统。（李思屈，2003：12）中国浩瀚几千年的文化资源积淀正是通过这样的符号系统呈现出来的。本次北京奥运会从服装设计、火炬外形设计到开闭幕式中国元素的运用，形成了一整套中国式的奥运符号系统，这一系统恰恰就是中国文化“言、象、意、道”的文化资源的完美呈现。
“言”（Discourse）是承载和传达文化的基础，是侧重用语言来追求“道”（Tao）的方式。以汉语为主的中国式的日常语言渗透着丰富的中国文化。本次奥运会以“北京欢迎你”等众多歌曲作为中国文化的“言”，向全世界传达出中国文化的尚礼好客的传统，既符合传统文化资源传承的脉络，又具有现代开放气息。而在开幕式中更是集众多字体的“和”于万众之前，以此“言”求世界和平之道。
奥运开幕式中所展现的祥云、中国红、山水画卷等意“象”（Image），连同奥运歌曲中展现的北京古建筑、长城、风筝、书法等都是中国文化追求“道”的重要手段，也是中国文化的重要识别符号；而李宁、姚明等人物符号与鸟巢、水立方等高科技场馆建筑则作为中国现代符号与这些传统符号结合运用、集中展现，使奥运成为中国文化资源走向世界的靓丽舞台。
从言与象的手段结合传达出中国文化的深层内蕴，即“意”（Meaning），这是东方文化独具特色的审美方式和思维方式。北京奥运的“人文奥运”信息主要依靠中国文化资源中“意”的传达，这也是整套北京奥运符号系统的提升所在。“道”存在于言、象和意的基础之上，北京奥运所形成的符号系统融中国美丽的自然风光于内蕴丰富的中国文化之中，从而达到了向全世界传递中国文化的目标。
更重要的是，这些无形和有形的中国文化资源借奥运的体育精神和运动舞台顺利的转换为潜力无限的“文化资本”，汇入中国经济发展的大潮中。而这种转换恰与中国近几年文化产业迅猛发展的潮流相契合，成为推动中国文化产业发展的重要推动力。
二、北京奥运相关文化产业中“文化资本”的转换
文化资本是法国著名社会学家布尔迪厄社会学理论大厦中的核心概念之一。他的文化资本的概念包括了各种各样的资源，比如语词能力、一般的文化意识、审美偏好、关于教学体系的信息以及教育文凭等。这些文化资本的形式可以在不同情境下与其他资本形式进行转化。布尔迪厄认为文化资本可以以三种形式存在：①具体的形式，即以精神或肉体的持久的“性情”的形式存在；②客观的形式，即以文化产品的形式（如图片、图书、词典、工具、机械等）存在，这些产品是理论的实现或客体化，也可以是某些理论、问题的批判，等等；③体制的形式，即以一种客观化的、必须加以区别对待的形式存在。（皮埃尔布尔迪厄，1989）
虽然布尔迪厄并未从文化产业发展的角度对文化资本进行深入阐释，但仍对于文化产业的发展有诸多的借鉴意义。而要真正将“文化资本”用于文化产业的研究和发展中，就需要认识到文化资源与文化资本的密切而又相区别的关系，要实现文化产业化的发展，就需要完成文化资源向文化资本的顺利转换。作为文化产业的重要组成，我国体育产业因奥运会的举办而获得巨大发展。本次奥运会以体育产业的发展为核心线索，全面展示了这三类文化资本在整个文化产业中的转换方式。
对应于布尔迪厄对文化资本的分类，奥运相关的体育产业内存在的文化资本可分为三种类型，这三种形式的文化资本转换在本次奥运经济发展中都有显著体现，大大推动了我国体育产业的发展：
1.有形资本的开发
有形资本包括体育场馆、体育用品、体育文物资源、体育彩票等。这类资本本身并不完全属于文化的范畴，但是由于增加了其文化内涵而获得了深层次市场开发。这类资本可以通过开发体育场馆旅游业，场馆的自主经营、委托经营、出租出借等商业使用形式，以及体育用品品牌文化的市场开发与销售等，这是传统体育产业的主要组成部分。
如奥运村，单纯的建筑设施由于其特殊的“四合院”设计而增加了其中国文化的内蕴，在市场开发中就获得了文化层面上的丰富意义，变成了文化资本的开发而非单纯的房地产开发。以北京的“古城文化”为背景，京戏、四合院、宫廷建筑等都是与浓郁的中国风情密切结合在一起的。传统的产业开发仅仅停留在旅游业等单调行业上，远未发掘其巨大经济增值潜力。而奥运这个舞台则开阔了产业发展的视野，以《北京欢迎你》的歌曲形式实现了巨大的传播效应，奥运村的“四合院”格局更让全世界人亲身体验了中国式的生活模式。这种“文化资本”转换方式更具有长远的影响力和增长潜力。在这些有形文化资源向文化资本转换基础上，体育休闲、文化、奥运旅游、会展演出等高端奥运经济业态已现雏形。
本着“分享盛会，携手共赢”的主题，2008体博会（第22届）于2008年5月在北京顺利召开，凭借奥运之风，对推动我国体育产业规模化和国际化步伐具有深远的影响。奥运会为体育产业本身发展带来难得的发展机遇，为我国体育产业上下游产业链联动整合带来了时机，本届体博会正是抓住这一机遇，集中体现我国体育产业发展成果，是一次集展览、展示、贸易、资讯流通等多功能为一体的大型、国际化、专业化博览会，而且正逐步成为以体育用品为核心，兼顾营销赛事资源、推广体育文化的综合性体育产业平台。
另外，以福娃为代表的体育用品，成为本次奥运会有形文化资本开发的重要组成。从2005年11月11日开始，50余万件奥运福娃系列特许商品，已经在全国各地特许商品零售店点销售。吉祥物特许商品的种类主要有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等六大类、近300种商品。其中既有面向少年儿童消费群体、价格仅为8元一支的吉祥物荧光笔，也有面向高端收藏者、价值十几万元的贵重金属纪念章。同时，福娃系列动画长片及其相关衍生产品也汇入我国动漫产业发展的大潮之中，为塑造中国自己的动漫形象品牌打下基础。
2.无形资本的转换
无形资本包括运动员个人具有的技能与知识、各类运动会商用徽标，围绕运动会开展的广告等宣传活动，以及由此产生的体育品牌，产业外围还包括媒体上的体育节目。在产业市场发展中，这类无形资本可以转换为一定的消费品，如各类体育培训机构通过给予消费者一种服务，增加其个人体育技能和知识的拥有量，这种形式本质上就是文化资本的传递与转移。再如各类商用徽标在赞助商广告中的运用，体育品牌的无限销售力和巨大的市场影响力。其他体育健身、娱乐、咨询等行业都是无形文化资本在体育产业中的体现。
体育产业中的资本开发除了体育运动会、场馆等具体形式的体育资源之外，体育产业的无形文化精神更多的负载在运动员身上，尤其是明星运动员，他们代表的不仅仅是高超的体育技能，更是永不言败的体育精神。这可以归类到布尔迪厄所提到的“具体的形式”的文化资本，以精神或肉体的持久的“性情”的形式存在。从对外交流与体育产业深层发展来说，这种无形的文化资源更具有增值的潜力。
国家体育总局先后出台了《关于对国家队运动员商业活动试行合同管理的通知》和《体育产业“十一五”规划》，说明我国政府极为重视运动员作为体育产业的无形资本的市场价值，注重探索创新运动队、运动员商业活动管理的新模式，在加强教育和制度建设的同时，积极引入合同机制加强对运动员商业活动的引导和管理。[2]
那么如何将这种负载于我国运动员身上的无形体育精神和特色民族文化转换为现实的市场价值，就成为体育产业发展的关键内容。现有的主要形式是运动员参与商业广告代言，如姚明、刘翔等代言VISA卡，中国体操队代言李宁牌体育用品。奥运会是全世界的盛会，比赛关注度非常高，因此运动赛场及媒体转播平台也就成了各类体育运动品牌的竞争舞台。
除了运动员，各类运动会商用徽标，围绕运动会开展的广告等宣传活动以及由此产生的体育品牌等也是无形体育资本的重要组成部分。品牌符号成为奥运经济中文化资本转换的重要组成。具有世界影响力的民族品牌逐渐成为中国文化走向世界的载体，而奥运则成为民族品牌的绝好的展示舞台。在北京2008年奥运会的合作伙伴和赞助商中，带“国”字头的大型企业几乎占据了大半，中国移动、中国石化、中国银行、国家电网……他们在参与奥运举办的同时也最直接向世界展示着本土企业的整体实力与形象。对于国际市场和国外消费者，他们不仅代表中国产品的良好品质，更代表“中国式文化”的现代风貌。借用奥运作为企业品牌发展的“营销跳板”，进而壮大民族品牌，这成为奥运经济独具特色的一种文化资本转换方式。此外，以联想集团为代表的民营企业成为奥运会“TOP赞助商（顶级赞助商）计划”的成员之一，也为中国民营本土品牌走向世界开启了新路途。
作为体育产业无形资本的外围组成，中国各电视、报纸等媒体以各种奥运赛事转播、丰富的奥运相关资料为节目素材，进行深度挖掘和制作，激起受众的奥运热情，引发了一股媒体收视热潮，也大大提高了中国媒体节目制作水准，促进了我国影视等媒体产业的发展。本次奥运会还首次开播“手机看奥运”，为我国新媒体产业的发展注入了活力。
3.体制形式的资本转换
第三种是体制的形式，包括体育产业的管理体制、产业政策及体育市场的规范措施在内的文化产业体制等。我国文化产业发展具有不同于西方的独特国情，因此文化产业中的“体制形式的资本”就具有不同特征。作为我国第一个专门部署文化建设的五年规划，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，从六个方面，对文化产业体系建设做了部署，勾画出国家“十一五”时期文化产业体系的基本框架和体制结构。这成为我国发展文化产业的重要依托和政策保证。
体育产业是文化产业的组成部分，国家体育总局在《体育产业“十一五”规划》中提出要深化改革，规范管理，完善政策，加强服务，为我国体育产业发展创造良好的环境。按照政企分开、政事分开、企业与事业分开、营利性与非营利性分开的原则，加快适宜市场运作的体育领域的产业化进程。同时要进一步开放体育市场并完善体育市场管理法规，加强体育市场的规范管理，建立公开、透明的市场准入制度和监督管理制度。研究、制定有利于体育发展的经济政策，制定并组织实施体育产业发展规划，积极引导体育消费，培育体育市场。[3]
本次奥运会的成功举办为我国体育制度的深化改革，更新体制观念，加快建设适合中国国情的体育制度进步提供了宝贵的经验。这也成为体育产业中体制形式的文化资本的重要组成部分，成为体育产业发展的重要保证。如通过中超、CBA、排球、乒超、围甲等职业、半职业联赛体制的形成和成熟运作，体育市场运作水平也得到进一步提高，逐步形成了相对稳定的赞助商队伍和观众群体，为其他赛事的商务运作积累了宝贵的经验，加速了体育产业的体制化发展。
三、文化资本的绵延性与“后奥运”时代文化产业的发展
以奥运为转换舞台，从奥运电视转播、奥运产品到广告、彩票、旅游观光、体育博览会，各色文化资本都会为北京乃至全国带来不菲的收入。北京奥组委曾预测，市场开发收入有望超过悉尼奥运会和雅典奥运会，达到20亿美元。借奥运东风，国内外旅游业不仅迎来了巨量人流，还突破了传统纯粹观光的旅游概念，增加了旅游开发的深度。这种文化资本转换方式将为我国旅游业带来新的发展机遇。据统计，奥运旅游外汇收入达到48亿-49亿美元，国内旅游收入达到1390亿-1490亿元人民币。[4]
然而，虽然奥运经济规模巨大，奥运毕竟只是持续月余的一个超级运动会，围绕奥运赛事的准备、进行和结束，奥运经济也将呈现一个“抛物线”形状，随奥运的开始而开始，又随着奥运的结束而降低热度。历届奥运会举办城市在奥运会后面临的诸如总需求急剧下降，比赛场馆、运动员村如何后续利用，与奥运有关的体育、旅游、文化产业出现运营困难等一系难题值得关注。从总体上看，此时的经济效益可能走向明显萎缩，“昂贵”的雅典奥运会就是前车之鉴。为了避免奥运会带来的“低谷效应”，统筹谋划奥运资源的深度挖掘、开发和利用，合理引导重大公共设施建设，积极培育“后奥运”时代新的经济增长点，已成为贯穿于北京奥运筹办过程的主要任务之一。
与奥运的短暂相对应，文化资本具有绵延性和渗透性，其影响力形成缓慢却可以持续长久。“创意经济之父”约翰霍金斯强调文化在经济发展中的重要性，文化将决定全球创意经济的未来，创造力要想实现繁荣并在新旧思想的不断融合中成长，文化起着至关重要的作用。“经济发展，文化先行”成为未来经济发展的必经之路。奥运经济也不例外，借奥运传递中国文化，开发合理的中国文化资本转换方式，就可以大大延长“后奥运经济”的生命力。从这个方面来说，文化资本对于体育产业及其他文化产业门类具有巨大的推动作用。
以奥运吉祥物产品为例，通过动画片、各种衍生产品及奥运赛事中的营销，奥运吉祥物就可以形成一条完整的文化产业链。五个福娃是中国文化的重要载体，要从单纯的动漫形象变成一个享誉世界的成功品牌，就需要文化的运作，即文化资本的转换，将其蕴含的丰富文化资源转换为具有增值潜力的文化资本，才能实现产业链的完善与壮大。从其创意内容出发，从动画短片到运用现代工业化流水线生产的方式大批量生产动画片，并把它们出售到世界各地，继而扩展到玩具、礼品、食品等一系列文化产品。在此基础上针对儿童的兴趣，提供全新的文化娱乐服务，最终发展成为一个全球化的跨国娱乐企业集团。另如在北京召开的第22届体育博览会，号召“让奥运走进生活，把奥运留在身边”，也就是让奥运会重在参与的精神深入在我们的生活当中，成为现代中国文化的新内容而绵延发展。众多参展的“后奥运”的产品让人们感受到奥运会给中国“后奥运经济”带来的推动效应。
四、结语
奥运经济发展的背后必然是体育精神与民族文化的推动，这也是“人文奥运”的真正内涵。与奥运相关的文化产业如此，整个文化产业亦如此。我国发展文化产业的优势在于我国所具有的五千年文化积淀，然而同时我们也应该意识到，文化资源的丰富与否与文化产业的繁荣与否并非直接相关，文化产业的发展并不取决于文化资源的拥有量，而在于我们是否能够和如何合理的开发和运用。究其关键在于充分挖掘文化产业中文化资本的市场增值潜力，从总体上提升我国文化资本的转换力。
持续月余的奥运会成为展示中国文化的绝佳舞台，也是扩大中国文化在全球影响力的大好时机。伴随着“中国式”文化资本和中国文化产业的大发展，“中国主张”和“亚洲主张”也将成为学术研究和经济发展的重要理念。探寻适合我国国情的、可持续发展的文化资本转换方式，注重以中国式的文化资本为核心发展脉络，将更有利于提升我国文化展示的能力和在全世界的影响力，发挥中国在亚洲的文化中心作用。
[注释]
[1]奥运经济网. bjoe.gov.cn/zt/ayjjjsqx/.转载于《人民日报（海外版）》.
[2]国家体育总局官方网站.体育产业“十一五”规划.sport.gov.cn/n16/index.html，2007年3月12日.
[3]国家体育总局官方网站.体育产业“十一五”规划. sport.gov.cn/n16/index.html，2007年3月12日.
[4]奥运经济网.bjoe.gov.cn/zt/ayjjjsqx/.转载于《人民日报（海外版）》，2007年12月17日.
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[1]李思屈（2003）.东方智慧与符号消费——DIMT模式中的日本茶饮料广告.杭州：浙江大学出版社.[Li Siqu(2003).Oriental wisdom and symbolic consumption. Hangzhou: Zhejiang University Press.]
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[3]大卫赫斯蒙德夫（2007）.文化产业（张菲娜译）.北京：中国人民大学出版社.[David Medvedev（2007）. Cultural Industry（trans.by Zhang Feina）.Beijing: Renmin University of China Press.]
[4]David Roberts（2003）. Illusion only is sacred: from the culture industry to the aesthetic economy. Thesis Eleven，Vol.73， No.1.
[5]季欣（2006）.关于构建审美经济学的设想：凌继尧先生访谈录.东南大学学报，（2）.[Ji Xin（2006）.The Ideas of Construction on Aesthetic Economics: Interview with Mr. LING Ji-yao. Journal of Dongnan University，（2）.]
[6]李思屈（2006）.数字娱乐产业.成都：四川大学出版社.[Li Siqu（2006）.Digital Entertainment Industry. Chengdu: Sichuan University Press.]
[7]约翰费斯克（1993）.传播符号学理论(张锦华译).台北：远流出版有限公司.[John Fisk（1993）. Introduction to Communication（trans.by Zhang Jinhua）.Taibei: Yuan-Liu Publishing Co.，Ltd.]
