时间:2023-05-23 11:31:34
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一、受众审美观指导下报纸传媒广告的突破
在传统传媒中,报纸是普及性最广、影响力最大的媒体,而且随着时代的发展,报纸的品种不断增多,内容不断丰富,版式更加灵活,印刷也趋于完美。与此同时,报纸广告也实现了与报纸的共同发展,报纸广告的内容与形式不断追求变化,以应对新媒体的冲击。报纸的盈利模式主要是靠刊登好新闻来售卖广告,报纸媒体只有根据市场和用户的需求变化,有针对性地优化产品,才能在激烈的竞争中占有一席之地。在新媒体时代的冲击下,报纸新闻已不再具有短、平、快的优势,因此报纸在新的媒介环境中要重新定位,这是报纸迎合大众的必然要求。事实上,未来纸媒只有更加关注专业化和纵深化,才能获得生存发展的空间。首先,报纸在品质上要追求专业权威,避免同质化现象,用专业精神缔造独家内容;其次,报纸要在传播上抢占先机,用鲜活快捷、吸引力强的“微”信息吸引大众眼球;再次,报纸要提高服务质量,充分与受众进行互动,在互动中培养忠实读者;最后,报纸要在展示方式上做出重大调整,综合运用多种表现形式,在探索中不断满足多终端传播和受众多种体验的需求。对于报纸媒体广告来说,面对受众的审美需要进行设计的原则与报纸的生存之道一样,报纸是报纸广告的载体,报纸的设计离不开广告的参与,为了实现相同的目的,在设计广告的版面时,也应该尽量采用新鲜的词汇、炫目的图片来吸引大众的眼球,做到内容精简、形式新颖,只有这样,才能够获得良好的宣传效应。
二、受众审美观指导下杂志传媒广告的生存之道
在受众审美观指导下,杂志传媒要长期保持自己的特点,与众不同要体现在方方面面,字里行间。诸如杂志的Logo,写作的风格,页面的设计,字体图片的选择,纸张的类型等。例如美国的《纽约客》杂志,该杂志除了关注高超的写作技巧,还在杂志的版面设计上大做文章,采用旧式卡通画和字体,配以大量的文字、少量的图片、简洁的颜色。此外,在受众审美观指导下,杂志传媒要将读者放在第一位,才能实现广告宣传的效果。实践证明,一本杂志成功吸引读者离不开精彩的内容和独特的版式。现在为迎合受众的审美需要,很多杂志的内容比较新鲜有趣,通过幽默的方式来展现当下的热门话题,很多人称之为“调侃”,这种文风受到了广大青年受众的欢迎,让观众感觉很亲切,拉近了受众和新闻媒体之间的距离,从而激发受众的阅读兴趣。例如,现在最受青年观众欢迎的《新周刊》,热门的话题、辛辣评价、幽默调侃,加上精彩的图片,极大调动了受众的兴趣,让受众身临其境、感同身受。
三、受众审美观指导下网络媒体广告的进一步发展
(一)网络媒体广告的特点
网络媒体广告是一种视觉传播活动,主要目的在于在纷繁复杂的信息中成功地吸引受众的注意力,并且使受众产生点击传播的冲动,从而产生轰动效应,达到宣传的目的。网络媒体广告的最大特点是交互性,是一种双向沟通方式,在网络上,所有的广告都是根据用户的资料信息和需要“私人订制”的;同时受体也具有很大的选择权,可以充分调动自己的主观能动性选择是否观看,只有引起受众的兴趣,才能产生购买行为,所以,关注程度成为评价网络媒体广告效果的重要指标。
(二)网络媒体广告的表现方式
随着科学技术的发展,运用多种信息图表和多种动画技术表现新闻媒体信息已经成为网络媒体广告的主要表现形式。在网络媒体广告中,利用信息图表报道新闻或者广告具有简单直观、可信度高的优势。用数字、图案、图形等把复杂的信息简单化,条形图、线形图、饼状图等图表的应用不仅传递了丰富的信息,也美化了页面,增强了视觉效果,达到了广泛传播的目的。另外,使用flas技术,整合多媒体信息,通过这种生动有趣的方式增强视觉冲击力,从而吸引受众的注意,达到最佳的传播效果。
(三)网络媒体广告的创新之路
随着信息技术化的发展,网络媒体的发展速度越来越快,网络媒体广告也成为当下最流行的获取信息的渠道。广告如何在众多的网页新闻中脱颖而出,成功吸引受众的眼球,成为网络媒体广告所要解决的问题。
1.广告和受众的精准对接
网络媒体广告的互动性比较强,设计一个优秀的网络媒体广告,首先要对受众的需求进行市场调查,通过调查问卷的方式了解受众的心理需求、消费习惯和购买习惯,在此基础上,制作出符合受众需求的广告,实现广告和受众的精准对接。在网络媒体广告泛滥的当下,只有针对性强的广告,才能打动消费者,让消费者产生阅读冲动,从而产生购买欲望。因此,在网络媒体广告中,研究受众的心理成为决定广告是否能在众多广告中脱颖而出的关键因素之一。
2.广告形式的多样化和内容的创新
为了有效吸引受众的注意力,达到良好的广告传播效果,越来越多的网络广告通过丰富广告形式达到这一目的。在当今生活中,既有普通网络广告形式,如普通按钮广告、页面悬浮广告、普通网幅广告等,又有视频广告、网络游戏植入广告、电子邮件和电子杂志等较为新颖的广告形式。激烈的网络广告的竞争不仅要求广告在形式上实现突破,而且还要求在内容上积极创新,创意是网络广告的生命线。广告创意要找准靶子,新颖独特,避免步人后尘,要实现艺术和现实的平衡,采用情趣生动等表现手段,凝练思想和语言,引发消费者共鸣。
3.具有国际视野,统筹国内国外两个因素
影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式,运用声音和动态画面组合的广告表达类型,用于传播广告信息内容给受众,也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中,影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场,影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。
传统的广告设计是针对消费者,以消费者为受众,广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售,价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。.但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重,这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位,来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往,广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了,而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下,广告将会以消费者为中心,是会直击消费者的需求和愿望,来形成与消费者沟通,让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上,真正开放式地与消费者多方面的沟通,还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么,如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义,就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计,对影视广告主体进行宣传,建立和维护影视广告主体形象,树立观众需要的品牌。因此,在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时,直击消费需求成为品牌广告市场竞争的核心任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者,使品牌的宣传进入消费者的潜意识,运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用,以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播,它的核心任务也不言而喻了。
从广告传播的角度来看,影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式,它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息,并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众,以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域,它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式,而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求,如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品,是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。
我们已经进入信息化时代,信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代,信息已经影视广告传播的基本组成部分,也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息,面向社会需求来推广自己,以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息,再根据市场信息的反馈,根据市场需求改变运营策略,不断调整自身的经营结构,以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位,赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的,影视广告设计要根据社会需求,要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展,着手眼前,放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时,引导影视广告顺应社会的发展,找到真正适合自身发展的途径。
总的来说,影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外,按照形式,又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型,这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性,还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型,有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解,充分发挥影视广告媒体的优势,掌握影视广告设计原理和概念,提高影视广告的传播效果。
【关键词】传统美术;平面广告设计;造型
社会市场经济的快速发展催生了人们对精神文明的探索,现代平面广告设计作为现代艺术的一个重要分支,面临着越来越多的挑战,现代平面广告设计从以前的商业价值逐渐增加了文化、美学的艺术价值,其定义也发生了新的变化。但是,无论哪种文化都不是凭空出现的,都是在已有的基础上加以改造创新。对于现代平面广告设计来说也是这样,传统美术是几千年积累的智慧结晶,是现代美术的源泉,因此,传统美术对现代平面广告设计有着重要的影响。只有将我国传统美术的艺术精髓与现代艺术相融合,才能发挥我国文化艺术的独特魅力,提升我国国民的审美境界,让中国文化走向世界。
一、现代平面广告设计受传统美术文化内涵影响
(一)美术相关神话、宗教传说影响下的现代平面广告设计
人们对世界、对社会的认识过程是一部人类进化的史书,原始社会中人们对世界的认识没有科学的支撑,对于自然非常崇拜,认为神灵掌管着人间一切,在此种神灵论的基础上其独特的宗教观产生了,其中这种认知不乏荒谬因素的存在,但也是人类文明发展的一个重要历程。神话是古代人对自然现象的想象,是宗教的扩展,为民间的艺术创作提供了丰富的素材。如今,社会进入以科学为主的文明时代,人们对自然有了足够的认识,以前的宗教观念也发生了巨大的变化,但是古老的文化却传承了下来,人们将传统美术融入时代气息,呈现出精彩纷呈的艺术形式。就像原始图腾龙和凤经过几千年的演变,已经成为中华民族的标志,赋予了更深的文化含义,在现代艺术创作中被广泛应用。如华夏银行标志,其外形以新石器时代的玉龙为基本原形,借毛笔韵味书成,并作图案化处理,使之更加简洁鲜明,显示华夏银行丰富的文化底蕴。再如中国国际航空公司的标志以凤凰为主要设计元素,突出了航空运输业在整个集团完整产业链中的地位,具有明显的行业识别性。
(二)民俗美术文化影响下的现代平面广告设计
民俗美术文化是长时期以来人们情感、生活、信仰以及各种习惯的融合,具有极强的集体性和维系性特点。民俗美术文化由于根植于人们的生活,因此主要分岁时节令和人生礼仪两大类,在春节、端午、中秋等节日象征团圆,其中的民俗美术元素包括剪窗花、蒸花馍、贴春联等内容,在创作内涵上极大地丰富了传统美术;人生礼仪主要包括:诞生礼、成人礼、婚礼等,刺绣、虎头帽等极具代表性的传统美术工艺品就是在这些活动中诞生的。为了吸引本民族的关注,很多国际大公司在广告设计中将民俗文化加入其中,使其体现出民族文化特点,加强人们的归属感、认同感。例如:可口可乐的广告中加入大量的中国红、窗花等民俗文化设计,极具中国民族特色,赢得了中国消费者的心,加大了其销售量。
二、现代平面广告设计受传统美术造型体系的影响
(一)主观意象造型影响下的现代平面广告设计
美术虽然大都来源于生活,但是设计者为了使得作品更传神,往往加入主观想象将其艺术化。河北武强木版年画的门神身材有的部位缩放、有的部位夸大,将其以一种生动、鲜活的形式展现在大众面前,这即是平面造型设计上所体现出来的主观意象设计。我国传统美术的色彩运用也别具一格,主观意象的加入使得中国美术与西方美术具有极大的不同。传统美术的色彩观基于中国的传统哲学,是通过色彩组合来表达意图。比如在中国红色是光明、生命、力量的象征,更与各种喜庆场合密不可分,代表了积极向上的色彩观;黑色、白色却与红色的含义相反,代表了死亡与哀伤;女性用红色表示,男性用绿色表示;色彩时空观:东青、西白、南红、北黑、中间黄。现代平面设计同样适用这些主观意象色彩观,对当代艺术的创作有着很好的效果。
(二)几何抽象造型对现代平面广告设计的影响
几何抽象造型在对以往传统造型进行简化处理的基础上,以几何抽象设计的方式对其进行重新造型,以增加造型的生动性,这种将感性与理性相结合的造型方式在现代平面设计中应用较广,是在现代意识下形成传统图形设计的创新。现代几何造型的起源要追溯起来,也有上千年的历史,最初在原始社会陶器艺术上起到装饰作用。那时的几何图形还很简单(圆点、三角纹、月牙纹、动物的简单形状等),但是随着时代的积累、科技的进步,几何抽象造型运用已经炉火纯青。在今天的百姓生活中几何抽象造型也随时代变化而变化,但通过变形、夸张的手法进行各种图案的排列组合延续着这种传统几何抽象造型,增添了作品的韵味和艺术气息,如陕北农村妇女在椅垫、鞋垫、背心上绣制的几何纹样,既提升了设计的趣味性,还使得文化得以传承。
三、现代平面广告设计受传统美术审美意蕴的影响
(一)传统美术创作情感对现代平面广告设计的影响
传统美术中不仅要把事物描绘得栩栩如生,还要投入真实的感情,使作品更加生动、形象。细心观察就会发现,在剪纸、绘画、刺绣等传统艺术形式表现中,人民的日常生活占据了很大一部分,这就是真实感,将生活的细节极其认真地、到位地表现出来,也是对艺术作品的尊重。现代平面广告设计也要吸取经验,充分保持这一份“真”。善体现在美术作品的社会教育意义。艺术不仅仅传达给人视觉享受,同时还要给人树立正确的人生观、价值观,提高人们的精神境界,引领社会走向“善”的一面。美就是满足人们的最简单要求,在视觉上符合大众的评价标准。在平面设计中要善于发现美,在传统文化中要善于发现美并发扬光大,“民族的就是世界的”永远不会过时。
(二)传统美术趣味性创作对现代平面广告设计的影响
传统美术的趣味性创作,要求作品的设计必须展现出轻松、幽默的特点,代表着人们生活的乐观态度和对美好生活的追求。同时,也是对美术的喜剧元素的收集,并在原有基础上进行自身的艺术再加工,这种作品的创作是自发的、幽默的,“喜剧性”的艺术效果尤其明显。在现代平面广告设计中加入幽默、喜剧性的元素,可以让人们从设计中愉悦身心,起到放松的作用。在生活中收集有趣的事加入设计之中,这样可以在充分感受到趣味的同时还享受视觉美感带来的快乐,不仅使作品丰富还使得社会价值更凸显。
结语
总而言之,作为我国传统文化的重要组成部分的传统美术,不仅是我国几千年来文明发展的见证,也是中华民族的哲学思想体现。它的存在与发展为当前平面广告设计提供了丰富的素材,为现代平面广告设计的创新奠定了稳固的基础。现代平面广告设计中应该以中国民族文化为基础,大力创新传统美术题材,拓宽现代设计思维,推动我国现代平面广告设计的大发展。
参考文献:
[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报,2009(2).
[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报,2012(10).
【关键词】招幌;明清时期;设计
中图分类号:J524 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)10-0172-01
一、引言
招幌广告借助图形、色彩、文字等视觉符号传递信息,以其生动的造型、夺目的色彩、质朴的材料营造出的自然美、生活美和艺术美,在中国古代广告中占据着重要的地位。本文重点分析明清时期招幌广告设计之美,挖掘民族文化魅力,传承民族设计之美。
二、明清招幌的设计之美
明清时期的招幌将秦汉招幌的艺术形态、隋唐招幌的装饰语言、宋元时期招幌的品系特征融为一体,处于招幌广告的鼎盛时期。
(一)选材多样且质朴。招幌带有浓郁的乡土气息,整体而言,多源于自然的材料,在具有高度直观性和可识别性的同时又赋予了自身浓厚的生活气息。明清时期的招幌材质,由最初的布质发展为木质、铜质、铁质、玻璃、棉、绒、线等,无不体现了材质的天然美感。随着材质的增加,工艺制作也更为复杂,材质的装饰作用逐步增多。比如月饼招幌通常为木质,有的涂抹红色油漆圆牌,有的镶嵌玻璃,绘有嫦娥奔月图案等;药铺幌子除文字幌外,还装饰有木质或铜铁制的飞龙。这些源自生活的材料,大多粗、俗、土,但当它们被赋予了新的形式,却俗中带着真实,粗中透着自然,土中洋溢着率直,极简主义气息扑面而来。
(二)色彩绚丽且华美。瑞士色彩学家伊顿曾说“缺乏视觉的准确性和没有感情力量的象征主义,将是一种贫乏的形式主义;缺乏象征的真实和没有情感能力的视觉印象,将只能是平凡的模仿和自然主义;而缺乏结构上的象征性或视觉力量的情感效果,也会被局限在空泛的感情表现上。”
情感的表达不仅仅通过材质表现出来,还体现于色彩的运用之中。招幌的色彩不仅表达其色彩的象征性,还讲究色彩的视觉美感,传达着民族风情。五种传统的基本色相“黑、白、赤、黄、青”,其中赤、黄、青几乎成为招幌中不可或缺的颜色。红色,吉庆热烈,象征生命与火;黄色象征光明、富贵、祥和与发达。招幌浓烈的色彩与民俗文化相统一,庄重不失华丽,灿烂不失炫目,展现了古代社会特有审美理念。
服饰类、日用品类等的招幌也偏爱红、黄两种颜色,增强了彼此的视觉冲击。大面积的红黄对比,加上幌坠用红色绸布、穗状迎风晃动,象征着生意上的红红火火。当然,也有部分招幌通过黑、白、青来传递悠远的情怀,比如回族饭店,罗圈下缀以蓝色或黑色穗,上置白色花球,彰显民族性的色彩喜好和文化内涵。
(三)装饰多样且寓意深刻。明清时期,几乎所有的招幌图必有意,意必吉祥。云纹、卷草、如意、同心、覆莲纹、聚宝盆、麒麟、石榴、葫芦等代表吉祥的图案元素大量运用,迎合了人们企盼吉祥和对美好生活的追求的心理。
药铺的招幌多用笙磐、鱼等图案,寓意痊愈。太极图由阴阳鱼构成,道医相通,带有神话色彩;葫芦的主题形象中,葫芦为红色,中间黄绿相间,再配上十二条梭形纵线图案作为装饰,寓意灵丹妙药、药到病除。装饰图形实际是一种“以意生象、以象生意”的过程,视觉刺激引发心理联想,将观念与情感内化,图形、意义、人的观念互相影响。
(四)韵律和谐且统一。中国传统美学一直追求“以和为美”,统一中求变化,变化中求统一,和谐统一是最美、最富于生命力的状态。于学斌曾这样形容:“琳琅满目的招呼高挂于街道上空,多而不乱,繁而有序,给城镇商业带来了生机和活力”。
招幌的整体造型中,融合了对比、对称、均衡和调和的技巧。比如牛角梳店,将不同形状的牛角梳在弓形幌架内自由组合,形状大小不一,色彩彼此差异,变化中又透着整体的统一。再如棉花店,招幌并排,或是一招两幌,或是两招一幌,或是两招两幌平行排开,形状色彩彼此呼应。还有蒸锅铺招幌,将两方一圆三块木板放在一起,上下方,画仙桃,中间圆,画一团“和气”。方与圆,桃形又打破了彼此的对比,加上绿色的幌坠,视觉上对比统一,形成较大的冲击力。不论是形状的对比还是色彩的变化,亦或是装饰的搭配、图案的点缀均构建了招幌的视觉符号,成为了传统社会审美情趣及设计理念的载体,具有极高的美学价值。
三、小结
招幌广告以其琳琅满目的形式、鲜明生动的色彩、自然的材质、寓意吉祥的图案,集绘画、雕塑、建筑、书法等艺术于一体,在吸引、招徕顾客的同时也展示了艺术美,营造出了极具活力与生机的商业视觉景观。
作为中华民族独有的艺术风格,招幌广告的设计理念和设计思路仍将为我们现代文明所传承,融传统精神文化与现代设计理念于一体,弘扬民族古典之美。
参考文献:
[1]曲彦斌.招幌辞典[M].上海:上海辞书出版社,2001.
[2][瑞士]约翰内斯伊顿.色彩艺术[M].北京:世界图书出版社,1999.
[3]于学斌.东北老招幌[M].上海:上海书店出版社,2002.
传统美学是中华民族悠久历史文化的重要组成部分,我国的传统美学观念是同哲学思想融为一体的,主要讲求的是艺术家自身主观情感的“意”与外在客观环境的再现的“境”的有机统一。这些传统的美学思想和观念对现代广告招贴设计产生了十分广泛的影响,本文主要就此进行分析。
关键词:
传统美学;现代广告招贴设计;影响
一、传统美学色彩观对现代广告招贴设计的影响
我国传统美学对于色彩的处理主要体现在装饰色彩上,而装饰色彩对现代广告设计而言有着十分重要的作用。从最明显的特点上看,装饰色彩具有主观性,而这种主观性恰恰是现代广告招贴设计的画面所刻意追求的。对此,那句“意足不求颜色似”的古语深刻的反映了装饰色彩中的主观想象,其中最显著的例子当属北宋苏轼首画“朱竹”,既然可以是“黑竹”,又为何不可以是“朱竹”。传统色彩观受到不同的人物、性格、情绪的影响容易对客观事物产生不同的看法,比如绿色,既可以是“灯红酒绿”的绿,又可以是“怡红快绿”的绿,还可以是“绿肥红瘦”的绿。这些都说明了色彩给人们带来的不同心理因素,这也恰恰说明色彩的联想是受到人们具体生活的主观影响的。这也让中国传统美术作品产生了一定的规律和习惯,比如齐白石的虾,一张白纸上寥寥几笔,便让人们根据生活经验想象出茫茫水面上鲜活乱跳的大虾。这种意境的描绘方式深深影响着现代广告招贴设计,很多招贴画上都会映射这种想象方式,比如同样是蓝色的背景,画面上有几块三角船帆,就会让人想象成蔚蓝的大海,而如果画面上有几束绚烂的烟火,则会让人想象成深邃的蓝天。
二、传统水墨山水绘画艺术对现代广告招贴设计的影响
我国的传统水墨山水画有着十分悠久的历史,形成了独具特色的艺术语言,可以称之为中国特有的一种绘画形式,这对现代广告招贴设计有着不容忽视的影响。无论是写意水墨山水画亦或是写实水墨山水画,其中都以独具中国特色的语言形式展现着外在形式与内在精神的和谐统一。其间最独特的艺术表现形式当属体现在水墨山水绘画艺术之中所独有的“计白当黑”的简洁、朴素的形式语言。然而,水墨山水绘画的简约却不能认为是简单,反而却是在形象简洁的同时拥有丰富的内涵寓意,其精妙之处在于用极少的形式表现出很多的信息。现代广告招贴设计在很大程度上受到了传统水墨山水绘画的这种简约却不简单的表现形式的影响。现状的很多广告招贴都有着非常简单的表象,甚或只有几个抽象字、简图画,其中却深深反映着本身意图表达的内涵,这正是现代广告招贴汲取传统水墨山水画精神之所在,在某种程度上也展现了传统水墨画在现当代的魅力,成为现代时代文化的一面旗帜。
三、传统书法艺术对现代广告招贴设计的影响
书法艺术是伴随着中华文明的发展而不断发展进步的一门古老艺术,有着几千年的悠久历史。不容质疑的是,当今世界能够拥有向中华书法艺术的民族国家屈指可数,书法艺术之中拥有着很深奥的玄妙。作为中华民族拥有的独特审美艺术形式,无论是最早的甲骨文、金文,或者是秦汉时期的大篆、小篆,更或是三国两晋时期的行书、楷书、草书,其中无一不散发着古老艺术的美丽,在某种程度上可以说是中华民族传统艺术瑰宝中的一朵奇葩。传统书法艺术之中所蕴含的形体美、旋律美、意境美越来越多地被现代广告招贴设计者所学习、采用,充分展现着中国现代广告招贴设计中独特的民族特色和时代风格。广告招贴为达到在有限的时空下让人过目不忘、回味无穷的目的,应当具备十分精湛的构思,在十分有限的背景中做到“以一当十”、“以少胜多”。这点恰恰是传统书法艺术最突出的特点之一,也一直在广告招贴设计中有着十分广泛的应用,由此也创作出了不少成功的作品,恰如其分地传达出设计的意图。比如,现代很多舞蹈演出的广告招贴,都用一个狂草的“舞”字来展现,并且把最有一笔拉的很长,充分展现出舞蹈的舞动之美、张力之美、动感之美。
四、传统剪纸艺术对现代广告招贴设计的影响
传统的民间剪纸艺术是中国民间艺术中最具代表性的美术样式之一,它可以说是民间艺术的母体和基础,也是影响现代广告招贴设计的重要来源。几千年来的民间剪纸艺术造型无不展现着人们丰富的设计思想,也深深印上了人们思想设计的痕迹。剪纸艺术源于生活却又高于生活,以相对简约的直观图形展现着人们日常生活中复杂多样的内涵形式,是民族文化发展的结晶,也是中华民族群体思维同化的艺术符号。剪纸艺术与现代广告招贴设计可以说是难解难分的,其中有很多的共性,剪纸艺术的很多表现形式都可以直接移植到现代广告招贴设计之上,更多地则可以通过设计者的再认识、再发掘应用到现代广告招贴之中。这种影响让当前很多成功的广告招贴设计作品能够展现深刻的中华民族文化底蕴和深厚审美内涵,推动着现代广告招贴设计的进步和发展。总之,在现代广告招贴设计之中,我们应当立足传统、面向世界,在学习西方先进表达方式的同时,不要忘记我们中华民族几千年来的艺术瑰宝,要努力做到融合传统美学之长与西方现代设计理念,创造出具有民族性和社会性的更加优秀的现代广告招贴作品。
参考文献
[1]姚景.色彩是广告中的情感语言[J].中国地市报人.2015(12)
[2]姜旭.高职院校广告艺术类专业工作流程手册设计研究[J].亚太教育.2016(03)
[3]黄博阳.浅析廉政公益广告中的美学语言[J].艺术教育.2016(01)
摘要 广告设计不仅传达了商品和服务的信息,而且还传递了美。在进行平面设计时,很多设计工作者从中国传统文化艺术中获取了灵感并吸收借鉴了许多传统文化元素。广告设计要走出一条民族化的发展道路,就必须根植于传统文化的土壤中,向传统学习,并对传统文化精髓进行创造性的转化,使传统文化元素在广告设计中既具有民族性又具有时代性。
关键词:广告设计 传统文化 美学蕴含
中图分类号:J01 文献标识码:A
一 引言
全球化的高速发展带来了现代化、信息化的社会生活,国外各种各样的思潮不断的涌入,对广告设计带来了很大的契机,也蕴藏着前所未有的冲击。如何把这些外来的技术和艺术创作观念融入到本土的艺术传统中,这是对本土广告设计者的巨大考验。特别是在经济发展全球化的进程中,怎样才能把民族传统文化精髓融合进去的同时,又能很好地吸收其他国家艺术创作的精华,这是艺术设计中需要解决的时代性命题。浏览一下当今的广告设计作品,我们不难发现有许多作品之所以能成为经典,是因为这些作品在某种程度上正好和传统文化中一些审美因素紧密结合在了一起,这些作品既能体现广告设计的观念与潮流变化,又能折射出民族的历史文化特征与审美倾向,显示了传统文化元素与现代广告设计融合的巨大艺木魅力。
二 中国传统文化在现代广告设计中的运用
在信息爆炸的今天,文化资源是如此丰富,如此便捷,如此铺天盖地又可以信手拈来。但是作为滋生于本土文化土壤中的广告设计,不管后天的来源如何的丰富多彩,是如何创造性地吸收外国文化设计的多元因素,毕竟本土文化有着无法改变的精神质素。因此作为广告设计者就要深切地理解传统文化资源的审美诉求和价值观念,在具体的广告设计中要把具有深刻文化底蕴的精神观念合理运用,争取在广告设计中能够将其很好的结合起来,既要有崭新的元素,又要符合人们的审美期待,运用具有鲜明代表性的图像来反映民族文化的内涵,可以丰富广告设计的表现形式。
怎样认识中国传统文化的精神美学呢?对于这个问题应该采取一种动态的眼光,因为我们既有古代文化传统,又有新文化传统。传统也不是某种不变的精神因子,而是随着人类社会的发展。在过去的文化实践中形成的文化成果皆应成为我们今天的文化传统。比如在张艺谋的电影中,红色成为了最具有代表性的色调,到现在鲜艳的中国红已经成为能够体现文化特色的一种符码;在张大千的画中,淡淡的水墨画也是中国文化传统的精髓;这些具有独特文化活力的因素是我们民族几千年来形成的,既有内在的特质,也有外在的审美表现,比如敦煌壁画、长城、国画、长江黄河、熊猫、龙等,这些元素都是我们民族的集中代表,不仅如此,讲究天人合一的儒家中庸思想,讲究上善若水、无为而为的道家哲学也都是中国文化博大精深之处的体现,当然也属于中国文化审美中重要的范畴。无论是历代文人画,还是民间艺术家的作品,都积累了大量的艺术表现形式和方法。比如唐朝狂草的笔墨,民间各式的剪纸以及具有强烈色彩的木版年画,这些图示语言都给现代广告设计带来诸多的审美借鉴,其丰富的表现形式和图式语言给现代设计中增添了典型的文化内涵和吉祥的图形符码,像流传极广的吉祥图案:如梅、竹、松;岁寒三友象征坚贞的友谊。三羊开泰象征吉祥如意;莲花与鱼寓意・连年有余。喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”蝠与福同音,意喻长命百岁・荣华富贵、一生平安、积德行善。冷静的思考,民间艺术是一种独特的本元文化,是民族文化中重要的构成部分,如果把这些浓郁的吉祥元素结合在现代广告设计中,将会给现代广告设计带来一股清新的空气,会给设计带来全新的审美效果。例如,我们在平面广告设计中可以吸取国画的特点,使平面设计具有古典美感。书画中讲求疏密结合:疏而走马,密不透风。将这种构图特点运用到平面设计中去不仅使广告作品在构图上给人以舒服的享受,而且在整体上给以美的感官。国画的色彩也是我们在设计中应该吸取的。不同的色彩有着不同的含义,如冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。作为广告设计者如果能够将平面的广告设计进行创造性的转换,把广告中的一些形体结构以及前后的空间关系适当调整,则就会是广告设计中的物体质感能够得到很好的表现。中国传统美学特讲究平衡整饬之美,讲究和谐和内在的节律等艺术手法,比如篆刻讲究疏密的布局法则,既要强调变化中的均衡和整饬,还要符合科学上要讲究相对性的原理要求,同时也符合在艺术形式上的对美要求的基本规律,这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化,如果做不到视觉化和易于沟通的话,设计也就失去了意义。
在现代平面广告设计中,把情感融入设计之中,使广告获得了更为打动人心的力量。情感是艺术设计中最重要的因素,正如一位艺术家说的,要想感动别人,首先要做到让自己感动。除了情感之外,就是艺术形式的表达,为了达到很好的艺术表现力,就需要用一些较为强烈鲜明的色彩来表达,从而能够突出地表达所要宣传的事物,赋予具体的画中诗意,也就是说能够在有限的画面里给人以无限的想象空间,让人们感受到生活的美好,感受到艺术设计带给人的无尽美感。我感觉在艺术设计中价值观念的认同很重要,因为价值认同是艺术设计中最重要的文化因素,传统文化的价值观则能够使得广告画面充满美感和诗意,而且民族文化中的文化隐私使得受众和广告设计之间具有纽带的作用。
另外,广告设计则是一门多学科、综合性强的学科,不仅从浅层次上反映的是一个艺术设计的问题,更重要的是如何把文化因素与现代广告设计联系起来,加以深入的研究,则是我们广告设计的很重要的命题。“设计的内涵就是文化”,这是国际著名汽车设计大师乔治・亚罗的观点。如何将中国元素应用到设计中去,陈猛认为首先要进行市场调查,明确产品定位和确定产品概念,最主要的是把握好消费者的心理需求;其次,要研究深层次的文化特点,结合产品的特点和功能,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘;另外,我感觉如何把“中国元素”能够很好地融入到广告方案中,则能够反映出广告设计的整体文化感,在这里既要有文化的特色,又要有国际文化背景下得审美诉求,也即是说既有传统型也要有开放性,让人们能够接受一种传统与现代融合后的美的艺术。这不仅表达我们的文化设计观,而且也体现了在多元文化背景下鲜明的时代因素。现代社会是一个消费社会,因此在广告设计中注意如何能够吸引眼球,则是一种非常重要的营销手段。要采用文化与美学的多重手段,把各种能够体现价值的因素融入到里边,辅以各种修辞手段和叙述技巧来巧妙的包装自己,要达到良好的一种宣传效果,争取能够带来巨大的经济效益,做到经济效益和社会效益的双丰收。考虑到这些因素后,设计者会将中国元素这些传统文化运用其中,增加其审美性。例如有些平面广告会在广告画面中加入青铜器和青花瓷以表现产品的特性或者表现一种良好的品牌形象。
因此,因此,如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系,使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入,将是广告设计师们今后不懈努力的追求。
三 传统元素的创造性运用
当然,在对中国传统元素予以创造性的运用的同时,还必须考虑到以视觉传达为主的广告画面本身就是通过概念性的图解方法,这就要求广告设计者能够充分地认识到广告设计的基本规律,如何做到复杂的文化理念简约化、抽象的文化设计形象化,则是一种设计智慧的体现所在。一个成功的广告设计要立意鲜明,要清楚地向消费者把自己的文化理念和消费主张陈述出来,让他们在领略艺术美的同时,获得最形象化的广告效应。不能让观众看了之后一头雾水,弄不清到底在做什么,这些都是需要仔细予以琢磨的。如果说把广告作品当做一种纯粹的形式来看,应该在其中很好地考虑观众的审美期待和美学需求。现代广告设计表现方式千姿百态,多元而丰富,这正是审美多元化的发展所产生的一种审美效果。成功的广告设计要体现传统与现代的完美结合,既要有中国文化的情节,要有现代设计的基本特征,我想只有挖掘出中国美学传统的精髓,去表达一种诗韵和意境,则会让我们感到一种倍加亲切的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵,利用视觉传达的作用吸引消费者的目光,诱导消费者产生兴趣,征服广告受众,最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功,一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在广告中的特殊作用,用很富有艺术表现力的语言把传统文化的美学观和价值追求凝结于广告设计之中,既要有丰富的民族文化内涵,又要适当地减去一些广告设计中过于商业化的宣传,这样就能保证这个广告设计的应有的文化品位,从而增强艺术的表现力量,让我们在接受一种广告信息的同时,切实感受到一种良好的广告创意带给我们的精神美感与艺术享受。设计的本质在于不断创新,但是创新并不意味着要抛弃传统。我们生长在历史文化悠久。艺术文化底蕴十分丰厚的华夏大地。从小到大一直受中国传统艺术的熏陶,耳濡目染,对它十分了解也十分熟悉。根据中国传统文化设计出来的产品也更容易被大家接受。一个国家、一个民族文化的发展,如要立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生、容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
在对传统文化的继承中必须有开拓和发扬。透过传统文化的历史延伸脉络可以看出,传统文化本身是一个开放的系统,在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展,而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。因此,我们因该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色,更具文化性与民族性。
哲学大师海德格尔曾经说过:“诗意的东西贯通一切艺术,贯通每一种对进入美之中的本质现身的解蔽。”人本来就诗意化地栖居在这个世界,广告要以人们喜闻乐见的娱乐形式来表现广告主题,无疑会按照美的规律来进行审美创造。现今在人们生活的各个空间无不弥漫着商业广告的气息,虽然眼花缭乱的画面,铺天盖地的信息,给人们追求美的愿望造成了困惑,但从审美意识升华的程度上,却起到了逐渐推动的作用。因此广告设计作为一种表现“艺术之美”范畴的形式,其主旨是在诉求商品信息的同时,创造出具有审美意境的视觉艺术形象,使人们得到审美的愉悦和艺术的熏陶。而中国的传统文化带给我们了无穷的精神能量,也为现代广告设计师们提供了丰富的思维方式和思考方法。在多元化的设计理念组构的现代广告设计领域,如何将优秀的“中国式”传统文化融进现代设计,让其继续在新的设计理念中闪现光彩,是值得深入研究和探索的永恒课题。
四 结语
在当下日益发达的经济全球化的大背景下,我们必须立足于中国优良的传统文化,注重传统文化价值的积淀性,传统文化是现代广告设计的生存基石。中国传统文化正焕发着魅力吸引着更多的关注,广告设计中的传统文化蕴涵,不仅能充分表达出我们神秘而古老的东方底蕴,而且能更好的起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的广告设计作品之所以能够成功,一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的特殊作用能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练的体现出来。中国的广告设计要走出一条自己的路子,必然是建立在传统文化基础之上的。将上下五千年传统文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的设计语言,发展结合寻找出属于我们自己的新形象,奔向世界,我们应使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性又有时代性、世界性,以适应和促进有中国特色的社会主义现代化建设的发展,推进社会主义和谐社会的构建。
参考文献:
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关键词:现代广告设计;传统竹文化;审美特质
现代广告设计是一个笼统的概念,对于广告设计而言,其通常可以利用较多载体进行精神的展现,确保可以传达给观众明确的表达。而传统竹文化那种风骨的展现,对于现代广告设计而言,便是最好的载体,无论是形体表现,还是精神承载,竹都很好地适应了现代广告设计的要求。所以本文讨论的便是竹文化在广告设计之中的审美特质,希望带来经验。
1 传统竹文化
传统竹文化也就是劳动人民在不断的生活和经验中,发现竹子的形态特征非常符合人的品质。例如,虚怀若谷等,其深刻内涵经过长时间的演化,成为一种精神象征。当看见竹的时候,人们脑海里自然浮现出其优秀品质,这是一种精神特质,也是一种审美象征,同样将竹文化应用于现代广告设计之中,很好地将两者进行了结合。
竹自身形态较为挺拔,四季皆清脆,凌霜傲雨,受到中华人民喜爱,逐渐成了一种文化象征。在竹子的使用过程中,中国是最开始利用竹子进行作业的国家,同样在时代的变化之中,无数文豪争先恐后地对竹子进行赞扬,使竹子在中华人民心中的地位更高。可以说竹子伴随了中华文化的变迁,历代从诗到词,从曲到赋,不乏赞颂竹子的精品之作,这种文化的常伴久随,使得竹子自身的含义越来越深厚。没有一种植物可以像中华民族的竹一样成为精神象征,而且中华人民从心内发自肺腑地喜爱竹子,这种喜爱不仅仅局限于某一个时代,而是长此以往的,对于精神世界的象征等成为竹文化。
2 广告设计中关于竹文化的应用
竹文化自身承载的便是一种态度,其更多的代表了君子之风,所谓天行健君子自强不息。竹子往往承载了很多精神象征,对于现代广告设计而言,这种外物可以进行展现,而且内在可以作为精神承载的象征物是广告之中的设计原本,可以更好地根据竹文化的相关审美观念进行良好塑造。
首先,通过广告设计人员精心的设计,竹子可以作为一种形象代言进而形成完整的设计概念。例如,进行茶叶广告设计,可以很好地利用白衣如雪,树立竹林之中,淡饮清茶。这种塑造很好地利用了竹子的清雅特质,竹子自身便成了最佳的背景,对于这种背景而言很好地衬托了整个广告的气质。
其次,竹子可以通过内在含义的表达进而形成主题表达抑或是进行衬托作用,竹不一定作为直接的表达形式,不过可以让观看者对于其含义进行自我猜测,俗话说一千个人心理有一千个哈姆雷特,同样一千个国人心中便有一千种竹,竹通过自身的深刻含义可以很好地预示一些含义,并且不够简单直接,较为含蓄的表达,很好地帮助现代广告设计进行多层含义的挖掘,帮助现代广告进行多层次含义的展现。
最后,通过竹这种具有象征意义的事物,在广告中作为主体,便可以象征很多意义。竹是一种文化载体,这种文化载体便代表一种精神,往往代表了民族,俗话说民族的便是世界的,只有在广告设计中充分表达民族的精神,才可以很好地帮助现代广告更好地走向世界。
3 传统竹文化影响下广告设计的审美特征
竹文化应用于现代广告设计之中,很好地展现了民族风采,而且其自身具有的美学性能,很好地为广告设计加分,帮助广告设计具有双种意义的美学。
3.1 人文美学
从中庸这两个字可以看出中华民族的含蓄之美,历史的传承代代相传,传承到今天,往往传统含义得到了极大的升华,随着神和型两种的体现,很好地借助了竹这种表现形式。竹更代表了一种精神,虚心傲骨,虽然性美,但绝对不因为美妙身姿而沾沾自喜,反而是傲立挺拔,文人骚客尽皆歌颂其型资。竹在生活之中是一种器皿,但是上升到人文精神,某种程度上,竹是民族精神的最好体现。所以将竹应用于广告设计之中,应该充分考虑竹的象征意义,然后利用其完美的身姿进行展现,这种应用很好地表现了人文之美,表达了民族精神,表达了文化传承。
3.2 哲理美学
随着现代媒体模式的改变,视觉体验成了人们的主要观感,这种观感方式改变了现代广告设计的初衷。现代广告的要求便是短暂而又精炼,在有限的表达空间中表达出想要表达的含义。所以,竹在现代广告设计中应该言简意赅。由于视觉成了人们的主要体验,这就需要在广告设计中尽量强化场景和空间的设计。让观看者有一种熟悉感,进而引发现代消费者的联想,成功地使他们接受广告,对于现代广告而言有着巨大作用。将竹文化应用于现代广告设计之中,很好地帮助广告拓展了精神层次,使得展现出伦理与哲学之美,对于传统精神进行了很好的宣传,这也是新时期广告责无旁贷的重要任务。广告是一种文化,在互联网时代,这是一种精神,精神象征我们岂敢忘却?作为广告设计人员,应该清楚广告这种新闻传媒的主要载体,其中的精神考量应该非常重要,不仅是对于产品的宣传,更可以帮助现代人建立自我的生活模式。在广告设计中加入竹文化,便是一种哲学上的辨证主义,很好地帮助人们建立正确的世界观和价值观,传统文化中当然会有很多糟粕思想,这种糟粕思想很大程度上影响了人们的思维,但是竹这种坚韧挺拔的特性在任何时期都应该得到发扬,无论是旧时代还是新时期,竹这种象征意义极强的事物都帮助人们建立起了强大的自信心,所谓君子,所谓小人,君子坦荡荡,小人长戚戚。竹这种有君子之风的植物简直羡煞了世人。所谓“咬定青山不放松,立根原在破岩中,千磨万难还坚劲,任尔东西南北风。”竹这种事物代表了坚贞不屈,在震惊世界的四川地震中,通过三个竹组成了川字,预示着在灾难面前,仍应坚定不动摇,面对困难百折不挠,这种精神不仅仅是现代设计中所具备的,更是中华民族的可贵品质。
随着时代的进步,中国人民是时候来看看自我了,在前进的道路上我们走得太快,好像丢掉了很多东西,忘记了很多东西。但是请不要忘了,正是这个民族的坚韧,才可以走到如此辉煌的今天,即使新的时期很多东西都已经得到了长足的进步,但是请不要抛弃传统文化,那正是我们国家得以建立的根本。作为文化精神的载体,竹文化体现的便是中华民族的特征,任何时候我们都将君子之风作为主要作用。将竹文化应用于现代广告设计之中,同样可以利用竹自身的形态之美,青竹翠绿,苍竹豪迈,有句诗说的是瞻彼淇奥,绿竹猗猗。绿竹自身的姿态便十分优美,这种复合现代审美学的植物很符合现代广告设计的特质,视觉决定一切,联想发挥奇效。
4 总结
现代广告设计中引入了多种元素,针对这种情况,本文对竹文化应用于现代广告设计之中进行了分析,竹文化本身便是民族拥有的特色文化,将其应用于广告设计之中,虽然有着一定的局限性,但是必须承认的是,这种设计独具匠心。本文对此进行了分析,希望为广大的广告设计人员带来思路。
参考文献:
[1] .探析现代广告设计与中国传统文化的融合[J].卷宗,2015(6):529.
论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身,是传播信息的工具,推动生产的手段,开拓市场的先锋,扩大流通的媒介,是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。
广告在我国古时候就已经存在了,最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
广告招贴是传播信息的工具,要求一目了然,简洁明确。为此,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,夸张变形,幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形,体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字,表达出北京张开双臂,欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印),作为标志主体图案的表现形式,主体图案基准颜色选择红色,传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“bei- jing2008”字体之中,自然、简洁、流畅,与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最于代表性的现象,而且着重它的某些特征,就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间,”这种说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宜传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
关键词 数字媒介时代 艺术设计 视觉传达 受众体验
中图分类号:J511 文献标识码:A DOI:10.16400/ki.kjdkz.2015.05.071
Coupling of Advertising Design Visual Communication and Audience
Emotional Pain Points in Digital Media Era
DENG Xinying
(Department of Art and Design, Shaoyang University, Shaoyang, Hu'nan 422000)
Abstract Visual Communication of Art and Design is one of the most representative advertising techniques in digital media age. Digital media era of advertising art and design highlights the unique concept of its visual representation level, more in line with the majority of the audience's emotional appeal. We chose the digital media age Aesthetic Implication advertising art and design as a case, the system is designed to analyze the digital media era advertising visual communication techniques, and explore the possible significance of emotion coupled with the audience.
Key words digital media era; art and design; visual communication; audience experience
0 引言
数字媒介时代广告作为一种利用媒体形式公众服务信息,而不以盈利为目的的广告形式,通过传播诸多公益的观念,在很大程度上影响了公益行为的形成,促成了某些公益事业的发展。电视作为我国最大的主流媒体,在电视媒体中数字媒介时代广告的制作上具有极强的自主性和艺术性。
1 数字媒介时代广告的艺术设计的视觉传达
1.1 视觉传达的表现模式与行为逻辑
数字媒介时代广告的最大的特点在于,其关注的问题多是社会的热点,其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之,数字媒介时代广告较为自由灵活,具有很强的社会性和感彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面,同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面,从表现模式角度来说,数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上,强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守,企图通过内心的感动出发,触发并形成受众的共鸣,进而实现其自身的导向性与影响力,继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如,较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列,都是在通过电视的平台,展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体,呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点,进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。
另一方面,从艺术设计行为逻辑而言,数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇,只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分,其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴,既是对艺术设计自然属性的归纳,也表征了社会化、多义化的开拓。实际上,从本质上讲,任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同,其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如,以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例,我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定,诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳,而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法。具体而言,记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量,有必要进行特定的解释和逻辑思维,对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实,艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变,为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了核心质素。
1.2 视觉传达的目标关联性与抽象性
所谓目标关联性,指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的核心理念。例如,数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象,这个小女孩自由地走过花坛、喷泉,在明媚的阳光里自由舞蹈。然而,紧跟着镜头一转,一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是:她本来可以有一个美好的未来。显然,这样的设计,让每一个受众都希望身临其境,帮助小女孩,不让她迈上校车。这样,数字媒介时代广告设计的目标关联性也就准确无误地呈现到位了。基于这样的例证,我们可以认为,数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下,艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。
所谓抽象性,是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径,我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言,电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如,在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中,黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念,也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头,其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味,实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性,旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。
1.3 视觉传达重塑艺术感染力的效果
我们认为,数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上,避免了过多的长篇大论的说教,转而采用一些融理于情的表现手段,或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上,数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容,要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候,才能够对美的对象产生心理上的共鸣,审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一,不关注宏达叙事层面的展现,而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现,在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上,《回家》风格融汇的影子,更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。 在对于整个观者位置的位移中,艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。
2 数字媒介时代广告艺术设计与受众的美学耦合
2.1 情感透视的现代性耦合
数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用,恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知,现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖,受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现,这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来,数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性,从图像的视觉表征来看,尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构,其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原,它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响,数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式,让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分,其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构,并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。
2.2 情感想象的固化耦合
数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征,成为自我识别标志。 现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试,通过对于知觉形式形成过程的探索,来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录,它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知,并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物,并不能把握事物的本质,进而把握其内在的直接性。毋宁说,现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失,倘若认为注意力是连续体的动态形式,试图在知觉空间中建构自身的离心特性,以便让创作者的视觉和想象力能够得到最大程度的释放。
2.3 艺术设计的情感体验性耦合
数字媒介时代广告强化了体验性的特质,形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。第一,经过长期的艺术设计实践,数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律,他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量,进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二,数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式,创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三,数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制,重新组织并取舍了场景的基本方式,采用多视点方式入画,在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中,观者要从意识中清除掉自身既有的位置感,重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击,及其布局与格法上体验美学的基本脉络。
总之,数字媒介时代广告在迎合并满足欣赏者读图偏好的同时,也在主客体之间创造了相互解读需求,使得艺术设计的意义得到最大限度的呈现。理解观者与数字媒介时代广告之间的认知变化成为一个不容回避的问题,这也是今后研究的重要路向之一。
参考文献
[1] [美]金・莱文(Kim Levin).后现代的转型.常宁生等,译.江苏教育出版社,2006:76.