时间：2023-05-25 15:09:37
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乡土音乐文化的内容、表现手段和表现形式总是与特定地区的自然条件、社会生活紧密相关，有着鲜明的区域特征，是其它文化无法替代的。乡土音乐有很强的渗透力，儿童从出生开始就已经不自觉的被打上了乡土文化的烙印。将乡土音乐纳入幼儿园课程之中，形成具有自己幼儿园特色的园本音乐教材，那么，幼儿园音乐教育将会更富有生命力和实效性。
1 发挥乡土音乐的教益功能，陶冶幼儿的品行。
音乐教育是用音乐打动和熏陶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，教育过程能否为幼儿提供有益的学习经验并符合其发展需要。促进幼儿体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养幼儿的良好个性，为一生打好基础。例如：在我们宁波电视台播放的《来发讲啥西》歌曲中有几句“闲话要讲讲道理”等，这样的歌词既是我们宁波人自己方言而编写的歌曲同时也是富有教育意义的。意思说：“做人有话要好好说，不能无理取闹等。从中让孩子在学唱中快乐的体验了属于我们宁波自己的歌曲而感到骄傲，在情感教育上懂得了人与人之间要和睦相处，不能为了一件小事情吵架而不团结。除了地方乡土文化外还可以灌输我们中国乡土文化的歌曲。例如：学习歌曲《学习雷锋好榜样》时可以借助影片资料《雷锋》让幼儿观看，使幼儿感到歌曲中的音乐形象。这时候大班幼儿学唱歌曲的旋律，领悟歌曲的内容就会有一种“滋味”在心头，而这种“滋味”就是思想品德教育所达到的目的。
幼儿的音乐教育还应是“快乐”的，再配上让幼儿与音乐一起游戏，在快乐游戏中主动探索感受音乐、大胆创造音乐，满足幼儿活动和交往的需要获得应有的自我愉悦与审美享受。
2 利用乡土音乐作教材，培养幼儿创编力。
教师选择内容应该从幼儿的周围熟悉的环境选取教材，使本土教材内容既来源于幼儿生活，又高于幼儿生活，引起他们心灵上的共鸣。比如：大班歌唱活动《夸夸我们的家乡》我可以把它改编歌词，结合自己宁波美食，美景来改编歌词。来表达和赞夸我们自己的家乡----宁波。（歌词：夸夸夸，夸家乡，我们的家乡叫宁波。宁波汤圆甜又甜呐。奉化芋艿香又香呐等）。教师通过图谱结合，欣赏，学唱，让孩子在歌词改编中体验了夸自己家乡的乐趣，同时也体会了身为宁波人的骄傲。
在改编歌词，学会了唱歌曲，欣赏歌曲的基础上，我们可以变化演唱，结合宁波的美食替换宁波的美景之部分的歌词。（歌词：夸夸夸，夸家乡，我们的家乡叫宁波。宁波灵桥真牢固呐等）进一步探索表现“宁波人夸宁波的自豪”。我们在美食，风景创编的基础上还可以拓展孩子的思维。比如：进行引导我们除了是宁波人，还是那个地方的人。还可以说除了我们是宁波人范围再缩短我们是宁波市什么区的人。例如：宁波鄞州，美景梁祝公园等。宁波慈溪，美食杨梅等。一一进行创编欣赏歌唱。活动后，幼儿意犹未尽，老师们便还可以将此活动延伸到区角中，配上打击乐器成为音乐角的一大保留节目。
3 结合乡土音乐教学，渗透乡土文化习俗。
通过"看"和"听"，潜移默化地使乡土音乐在幼儿脑中扎下了根，调动了他们对乡土音乐的兴趣，产生了强烈的欲望。从中将乡土音乐与活动主题相结合挖掘本土音乐资源，激发幼儿对乡土文化的习俗了解。
比如：在新春佳节来临之际，让孩子欣赏《马灯调》让孩子了解春节那喜庆场景。仿佛看到大街上舞龙舞狮，马灯非常热闹，人们在快乐过着新年。使孩子在歌曲中了解了新年的文化习俗。
湘西民歌作为中华民歌歌谣中的重要组成部分，其涉及侗族、苗族和土家族等地区的民族歌谣，种类多样且内容丰富，具有十分鲜明的地域特色和民族特色。湘西民歌蕴含着湘西地区各个民族的精神追求和文化心理，如何将其应用在音乐教学实践中，发挥湘西民歌在文化创新及传承的作用，已经成为地方高校的重要研究课题。本文就对音乐教学实践中的湘西民歌教学进行分析和探讨。
关键词：
音乐教学实践；湘西民歌教学
随着教育事业的不断发展，学界对音乐教育的本土化问题日趋重视，在音乐教育体系中建立基于本民族的本土音乐语言越来越重要。湘西民歌具有十分丰富的种类和内容，包括劳动号子、桑植民歌、土家族哭嫁歌、苗族歌谣和侗族大歌等，凝聚着各个民族的精神财富和精神追求，彰显了湘西各族人民文化的创造力[1]。将湘西民歌应用于音乐教学实践中，需要充分体现民歌的原生性、广泛性和独特性，以此实现民族音乐文化的创新和传承，推动音乐教育事业的可持续发展。
一、湘西民歌应用于音乐教学实践的重要意义
湘西民歌应用于音乐教学实践的重要意义，其具体可从以下几个方面进行分析：一是推动音乐文化的繁荣发展。音乐文化的发展需要统一多样化和个性化，对优秀的传统音乐加以传承；而湘西民歌具有淳厚的艺术内涵、浓郁的乡土气息和强大的生命力，对其加以保护和传承，能够为音乐艺术的发展提供重要依据。因此将民歌教学在音乐教学实践中的地位加以突出，有利于维护音乐文化的多样性和个性，传承和保护民歌，实现音乐文化的繁荣发展。二是有利于传承民族文化。学习和了解民歌的重要意义在于对其蕴含的民族精神和文化内涵进行深度挖掘，这也是加快精神文明建设、加强爱国主义教育的重要方式，有利于提高文化素质。当前虽然有部分湘西民歌纳入非物质文化遗产名录中，但是还不能满足民族音乐和民族文化的发展，这就需要让学校音乐教学中纳入湘西民歌，适当设置民族音乐课程，从而实现优秀民族音乐的传承和发展。三是满足审美教育的需要。审美教育是社会发展的必然要求，在音乐教学实践中突出民歌教学，能够提高师生艺术修养，陶冶情操，开发学生智力，满足审美教育的实际需要[2]。一般而言，湘西民歌是湘西人民在长期的生活实践中，自己创作和演唱的歌曲，具有便于以及、朗朗上口、旋律清新、结构简练、曲调短小、歌词通俗等特点。民歌学习过程也是体验审美的过程，因此在民歌学习时需要让学生积极走进湘西民族的心灵世界，以此培养学生的审美能力，实现学生的全面发展。
二、音乐教学实践中湘西民歌教学的应用策略
1、激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，激发学生对民歌的学习兴趣，能够使学生对湘西民歌具有全面的认知，这就需要科学设置民歌教学内容，选择具有明显地方风格的民歌目。如让学生多听具有民族特色的苗歌，讲解歌曲的起源，使学生在歌声中深入体会苗寨清新优美的自然环境，领略林涛、流水、蝉唱、鸟鸣等大自然“和声”，感受苗歌的民族韵味，激发学习的欲望。同时可以选择具有生活情趣的民歌，如土家族的山歌《挖苦歌》，该歌曲通过幽默诙谐的民歌内容展现出浓郁风情的土家生活，学生对其加以学习，能够培养学生对民俗文化和民歌的热爱。当然激发学生学习兴趣的路径还有很多，如组织丰富多彩的竞赛活动、积极鼓励和肯定学生、激发学生需要等，这些都能调动学生对民歌学习的积极性与主动性，提高音乐教学效果。
2、发挥教师引导作用
民歌是中华传统文化中的重要内容，要想让学生学习和喜爱湘西民歌，需要将教师的引导作用加以充分发挥。通常教师在音乐教学实践活动中，体现的教学态度对学生的学习具有潜在暗示作用，只有教师对民歌具有浓厚的兴趣，具备深厚的底蕴，准确示范演唱教学曲目，对民歌的曲目资料信手拈来，才能使学生对民歌产生学习的兴趣，让学生形成良好的民歌学习态度[3]。当然教师在引导学生学习湘西民歌时，需要在不同的阶段采用不同的方法，如初学阶段可以歌曲为依据，对学生进行音乐方面的引导，适当传递民族文化教育的意识；到一定阶段之后可深入挖掘民歌的思想深度与历史深度等，引导学生进行思考和学习。另外，在湘西民歌教学过程中，可以将科技手段与民族文化背景相结合，具体化和形象化民歌，使学生突破理性和感性间的障碍，增强教学效果。
3、引导学生在实践中学习
民歌的情感表达与完整性不能只依赖于谱面，还需要深入到民歌流传地和产生地进行生活体验与调查。当前许多音乐教学实践课程多是采用照谱跟唱的形式，难以体现民歌的韵味，如演唱《十姐壮如牛》时不能只局限于乐谱，部分自由延长音的长短可以个人气息量为依据加以决定，越长则越具有山野风味。湘西民歌的传唱多是“口传心授”，艺人在“口传”过程中融入自身对某段唱腔的体验与感悟，让学艺者能够心领神会，实现“心授”的目的。这就要求教师在实际教学中带领学生深入民族地区，引导学生体验民间艺人的唱法，对学生音乐视野加以扩大，全面了解民歌的内涵。除此之外，在学生体验生活的过程中，教师可以引导学生对地方方言加以学习，用方言来演唱民法，准确把握民歌的特色风格[4]。以《马桑树儿搭灯台》为例，该首民歌的歌词中带有浓郁的地方语言色彩，涉及诸多衬词，学习地方方言后进行演唱，可以唱出该歌曲的风格，感受歌曲中凄美动人的浓情。
三、结束语
民族文化是一个民族生存与发展的基础，而湘西民歌作为民族文化中的重要元素，将其应用于音乐教学实践时，需要激发学生对民歌的学习兴趣，发挥教师的引导作用，引导学生在实践中学习民歌和民族文化。这样才能扩大学生的音乐文化视野，使学生更好地了解艺术创造价值和民族音乐文化，培养学生对音乐的创造力、表现力、感受力，实现民族音乐文化的传承与发展。
作者：夏卿 单位：吉首大学张家界学院
课题名称：
全域旅游视野下的武陵山片区民族音乐舞蹈艺术研究(湖南省教育厅课题)课题编号：16C1321
参考文献
[1]吴海华,姜仁武.音乐教学实践中的湘西民歌教学探讨[J].音乐探索,2012,02:119-121.
[2]张茜西.从音乐传播学视角建构湘西民歌在湘西高校的教学模式研究——以吉首大学为例[J].戏剧之家,2016,02:73-74+85.
关键词：音乐审美能力；音乐作品形象；感悟；技校音乐教学
技校的学生虽不是中学时代的佼佼者，但他们有着更广泛的音乐兴趣和爱好，要努力发现他们心灵深处最有活力的音符，是技校音乐教师的重要职责.
音乐审美能力的培养涵盖很多方面和环节，而音乐作品的形象分析是其中的一个重要环节，把握好这个环节，使作品的形象对学生产生震撼，对其成长中的心灵就会产生一次美的洗礼.
一、音乐感悟能力的培养是形象分析的前提
音乐感悟能力是学生对音乐语言的在感性理解认识的基础上获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，生发丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵.
在指导学生体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追求音乐所表现的意境，力求对音乐作品进行全面的综合体验.
最后，要求学生总结对乐曲作较为完整的理解认识，使学生对该首作品的感知从感性上升到理性的高度，从而加深对音乐作品的感悟和理解。在这个过程中，教师要使学生初步感悟到每一音乐作品展示的形象，再通过反复欣赏或表演多次感悟，这样作品的形象在学生的头脑中越来越清晰，感受形象的影响力，理解形象的时代意义.
感悟能力的培养与文化修养、阅历、职业等都有密切关系。培养音乐感悟能力，首先要重视音乐基本理论学习和基本技能训练。美国的艺术课程标准多处有强调音乐知识技能重要性的地方，瑞士的奥尔夫教学法、日本的铃木教学法也都始终贯穿着音乐知识技能教学。音乐教师应该努力培养学生对音乐本质属性的理解和感受能力.
这具体涉及到旋律、节奏、和声、曲式、力度、音色等基本音乐知识及其运用。仅凭对于音乐的原始本能体验，没有一定的音乐知识与技能作支撑，就没有真正的感悟基础，更谈不上对形象的认识.
二、音乐作品形象的类型
1.自然景色形象：朝阳的活力、夕阳的美好、原野的风光、山峦的壮丽，都可以音乐形式表现出来。例如,在格里格组曲《培尔·金特》的第一组曲第二乐章《奥塞之死》和第一组曲第四乐章《在山蘑的宫中》这两组曲中，描写了多个音乐形象。“朝景”中，开始主题在不同的调性重复几次后，人们刚觉得音乐较多的重复会有单调之感，作曲家就忽然引入新的东西把早晨清晰、嘹亮的音响转向另外的意境。大提琴独奏从D大调转到F大调，长笛的颤音和圆号的号角声非常美妙！学生在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐联想”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。学生就会逐渐尝试从《外婆的澎湖湾》中感受清新，从《在希望的田野上》享受美好，从贝多芬的《月光曲》中体验壮阔、惊骇和悲怆，捕捉宁静、柔和与温馨.进而激励学生对美好的追寻.
2.人物形象：歌曲和乐章都显性或隐性地塑造人物的形象，学生通过欣赏或表演都会对其中的形象有个初步的认识，随着感悟能力的不断提升，其认识将不断加深，由感悟到感动，形成一个陶冶情操的过程。教学中要因材施教，把握环节，例如《歌唱二小放牛郎》，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，使学生引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。打开了学生“音乐想象”的大门。当学生唱到“……可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到了小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下，鲜血染红了大地的情景.
3.场景形象：音乐可以展示场景形象，也可为场景配置音乐来烘托场景。《迎宾曲》在基调、力度、和声、复调、音色、节奏、演奏形式的有机结合下展示了友好和谐欢快的迎宾场面，《雨打芭蕉》演奏有强有弱、快慢结合、张弛变换，击打出芭蕉傲然风雨中的场景。反复欣赏乐曲进入身临其境的境界才使场景形象在脑海中逼真出现。2008北京奥运开幕式女童《歌唱祖国》演唱，震撼了全场，庄严的时刻与歌曲中展示的伟大祖国的形象融合于全中国人民的心中，音乐与场景的关系得到了伟大的升华.
音乐作品中的形象，很多不是单一的存在，常常是几种类型同时存在，这时往往有主有次，有时场景和景色突出人物，有时景色和人物构成场景的背景。当感悟这些形象的时候，所得到的美的感受比身临其境还要丰富多彩，这与不同的阅历和文化底蕴是密切相关的，他的感悟又和审美能力密切相关的，一部作品形成的形象在作者心里是固定的，而在欣赏或表演者的心里是不同的，对清晨的感悟会有不同的意像，农民晨星理荒秽，工人蜂拥骑车急，学生琅琅读书声，那在理解音乐作品形象的时候，就会有不同的情感润色。有的会产生更高的形象点，这就是平常说的形象大于思维。要启发和引导学生从不同的层面上进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。作为欣赏者，在欣赏作品时必须“充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，从而获得精神上的审美愉悦.
参考文献：
关键词：小学音乐；流行音乐；辅助教学；音乐优势；深化内容
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-054-01
随着课程改革理念与实践的深入，我国小学音乐教育模式陈旧、手段单一、方法落后等弊病愈发明显，将流行音乐引入课堂辅助小学音乐教学可以提高学生学习积极性，促进学生音乐感受力与创造力的发展。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，承载着人类思想与感情，蕴含着人类文化和历史内涵。音乐与生活有许多密切的联系，有利于促进人的全面发展，流行音乐在小学音乐课堂培养学生音乐素养的过程中更显示出其独一无二的功能与作用。
一、凭借流行音乐优势提高教学效率
在新课程标准理念产生之前，小学音乐课堂充满了专业教学的声音。在内容方面注重音乐知识和技能的传授，对于学生音乐感受力与创造力培养不予重视；在教学方面注重传统教学的规律与经验，对于学生音乐兴趣及音乐认识不予重视。课堂几乎采取单方面的灌输式教学，许多学生原本对音乐课有着美好的憧憬，在经历音乐课强压式教学后不再对音乐课感兴趣，甚至认为音乐课是一种负担。音乐课不应该死气沉沉，它应当像音乐一样充满快乐，音乐课与其他科目不同没有升学考试一类的考核内容，学生上音乐课是一种等同于娱乐、消遣方式充满轻松活跃气氛的享受，能够促进学生身心健康的发展，对提高学生各方面素质能力，使学生保持积极向上心态有非常大的帮助作用。
流行音乐是指结构简单、通俗易懂、节奏紧凑，充满真情实意，并深受观众喜爱的歌曲。有些流行音乐在人群之间传唱，学生甚至未经教师传授就已经熟悉，利用流行音乐这个优点教师很容易就能带领学生进入教学内容，不但不会使学生有生涩感，反而会让学生感受到有亲切感。由流行音乐作引导让学生学习音乐的普遍性与广泛性，在进入经典音乐教学时能提高学生学习积极性，使其真正了解经典音乐含义，产生对经典音乐的兴趣，从被动式学习转变为主动式学习，让学生能够获得经典音乐的真谛。
许多流行音乐给学生最直接的感受就是旋律，它作为音乐首要要素有一定组织、节奏，学生有规律可循因此学习难度不大。教师在教学过程中可以利用流行音乐与经典音乐旋律的相似性来提高学生学习效率，比如陈小奇填词的经典歌曲《故乡恋情》与曾经火遍大江南北的古装情景喜剧《武林外传》中杨慧兰、李大嘴合唱插曲旋律十分相近，许多学生一听旋律就能认出歌曲出自于哪里，对于经典音乐学习的帮助可以说是事半功倍。
二、采用流行音乐深化教育内容
1、用优秀作品进行思想教育
小学学生在生理和心理上发育还不是很成熟，却已经拥有了较强的独立意识，现代社会网络技术发展迅速，难免会让这些心智尚未成长完全的孩子接触一些能够产生不良影响的流行歌曲，非常不利于学生培养音乐兴趣端正欣赏观念，教师要利用音乐课对学生进行正确指引。比如在课堂上用经典歌曲与流行歌曲相互搭配让学生自己去感受、去欣赏、去总结，教师针对部分内容进行适当的指导，让学生以歌曲为话题展开讨论，最后集体展示讨论内容及结果，不仅可以保持学生学习积极性，而且可以促进学生自我学习、自我反省、自我总结能力发展，有益于学生团队协作精神的养成。
2、用经典歌曲打开心灵之门
音乐可以满足人们的精神文化需求，学生对音乐的感悟、表现和创造都为学生后天思想品质和知识技能培养产生了非凡影响，教师可以通过音乐来让学生学习精神品质，以此来促进学生身心健康的发展。好的流行音乐可以与人产生共鸣，比如教师可以在课堂上组织演唱活动，让学生全身心投入到音乐活动当中，在这些活动中潜移默化影响学生的思想品行，既能提高学生参与活动能力，又能培养学生思想道德意识。
三、利用流行音乐提高学生学习积极性
许多学生对于音乐认识只停留在个人爱好的层面，从来没有深入去了解音乐，但是流行音乐也是音乐派别之一，它也拥有音乐的基本骨架，教师通过流行音乐来提高学生音乐基本知识与基本技能水平，不仅可以拉近学生与音乐的距离，还有利于培养学生个人基础素养。音乐在特定环境下能产生令人意想不到的效果，许多文艺作品与音乐相结合时往往能将精神文化境界提升一个档次，能够将作品的表达效果更进一步具象化，比如在学习《荆轲刺秦王》时荆轲易水临别场景搭配流行音乐可以将“壮士一去兮不复还”的悲凉感染力加强，从而使学生对于课堂理解更为深刻，基础学习更为扎实。
总而言之，在进行小学音乐教学时，引入流行音乐不仅仅是一种创新也是一种有利于学生综合素质全面发展的方式，可以极大的去调动学生课堂积极性，让课堂始终处于轻松愉快的气氛，对于学生音乐学习与身心健康发展都起到了非常重要的作用。
参考文献：
一、音乐实践的重要意义
教学面向全体学生，是音乐教学改革最基本的要求之一。音乐课程是一门实践性很强的课程，如何在教学中真正做到教学面向全体学生，使得音乐教学能充分服务于学生个人能力、思维、素质等方面的提高是一件重要的事情。那么，音乐教学就不能单纯的是律动、节奏、唱法的问题，要将课程与学生的成长紧密结合起来，要在促进学生健康成长上起到重要作用。
1.音乐实践是轻松感受音乐的重要途径
音乐实践可以通过创设一定的音乐情境，让学生融入音乐实践的各种角色或者场景中，学生会不自觉地感受到音乐的旋律，逐渐进入音乐的情境之中。比如，每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪和情景。音乐教师可以根据教学的内容要求，设置一定的游戏表演，让学生学会在乐曲的伴奏下通过游戏的表演形式，表达自己的思想和情感体验。
2.音乐实践是小学生学习音乐的重要手段
只有参与到音乐实践中的学生才能发现音乐的美，才能驱使他们去探究音乐、喜欢音乐；也只有在音乐实践中，学生才能慢慢培养音乐的兴趣，在音乐的道路上越走越远。音乐的学习是一个慢慢熏陶、潜移默化的过程，只有多提供给学生们音乐实践的机会，才能让他们在一种自发的、无意识的状态下挖掘出自己的音乐潜能。
二、音乐实践教学的内容
在音乐教学中，教师应通过音乐实践教学的音乐教育课程，要结合小学生的接受能力和心理发育特点，让学生学到一定的乐理知识，使学生学会一两种基本的乐器。
1.培养学生对音乐的鉴赏能力
鉴赏音乐是小学音乐教学的基本内容，也是培养学生感受音乐和了解音乐的有效手段之一。教师要采用多种形式引导学生积极参与到音乐体验中。例如，教师通过光碟等播放具有代表性的优秀歌曲让学生聆听欣赏，同时以生动、简明的语言讲解歌曲的背景、主题大意，启发性地引导学生欣赏音乐，提高小学生听赏音乐的兴趣，培养他们聆听音乐的习惯，从而达到培养鉴赏音乐能力的目的。
2.培养学生的演唱能力
正如很多人所简单认为的那样，音乐就是演唱。虽然这个说法有一定的问题，但也体现了中小学音乐教学的基本内容就是教会学生演唱歌曲，这也是学生最容易接受和最乐意参与音乐的方式了。音乐教师在教学中要讲求歌唱的技巧，让学生上完一节音乐课后，就能学会唱一首歌曲，这对他们来说就很有成就感。
3.培养学生的识谱能力
乐谱是标示音乐的基本符号，也是我们学习音乐的基本工具。只有学会了识谱，我们才能够唱响音乐，才能够进行其他的乐器表演等活动；音乐实践教学也才可以以生动的音乐为载体，通过学生熟悉的歌曲或乐曲帮助学生识读乐谱。
三、音乐游戏是音乐实践的重要形式
弗洛伊德认为：“游戏能帮助儿童发展自我能力，游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”因此我认为，结合小学生的生理、心理特点，在音乐教学中采取游戏的方式是能够满足孩子的需要的。音乐游戏大体有以下几种。
1.角色游戏
角色游戏就是在游戏中组织学生分别代表不同的角色，去感受不同的音乐。例如在小学音乐教材中，大部分歌曲的主题都是围绕动物、小朋友等角色展开的。音乐教师在教学中就要提前设计好一些角色的音乐游戏，让学生通过角色游戏理解音乐，感受音乐当中描绘的角色。
2.比赛游戏
以音乐内容为主线，把学生按小组划分，分为N组，参加比赛。如在教《下蛋啰》这首歌时，我用皮球当鸡蛋，以组为单位，每人下一个蛋，哪个组以最快的速度把鸡蛋运到筐子里就算是自己下的蛋，同时也就取得了胜利。这样教学，学生的兴趣自然也就很浓，学习的动力也很足，很快就学会了这首歌曲。
3.听觉游戏
在课堂教学中，教师可以采取听觉游戏的教学办法，让学生在玩的过程中，自己去感受、体验。比如组织学生们深入社会，带领他们接触、感受自然界，辨别生活中声音的强弱，并搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的材料，再通过自己的手、口等让它们发出声音，让学生们感受强弱不同的声音。
4.体育游戏
关键词： 湘西民歌； 实践教学； 高校教育
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02
湘西民歌是中华民族歌谣中的一朵奇葩，是光辉灿烂的民族文化，其中的侗族大歌、苗族歌谣、土家族哭嫁歌、桑植民歌、劳动号子等驰誉中外。[1］湘西民族歌谣凝聚着湘西各民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，加强优秀传统音乐教学有什么现实意义，怎样发挥高校教育在文化传承创新中的基础性作用，增加优秀传统音乐课程内容，本文试作一些探讨。
一、 湘西民歌资源状况及价值
1、湘西民歌品种纷繁多样，覆盖面广。湘西民歌从内容区分有情歌、古歌、叙事歌、宗教歌、风俗歌、劳动歌、苦情歌、盘歌、儿歌、生活歌等。每种歌又可以细分，如劳动歌分酉水流域的挖土歌、采茶歌、船夫号子、拖木号子和沅水流域的摇撸号子、拉纤号子、打夯号子，伐木号子、车水号子等。从唱腔和风格分，苗歌有高腔和平腔。高腔旋律起伏大起大落，咏唱性很强；平腔旋律线比较平直，起伏不大，属叙事性歌腔。土家族民歌多为山歌体，曲调自由变换，灵活性强，歌词视情景临时创作，情趣较深，诗意盎然。桑植民歌分为山歌、小调、礼仪歌、傩腔等，涵盖了传统民歌的多种体裁。同一个县因地域各异，腔系也
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收稿日期：2011-11-05
基金项目:湖南省教育厅科研课题“湘西原生态音乐文化的开发与研究”阶段性成果，课题编号：09W024。
作者简介：吴海华（1977-），男，怀化学院音乐系讲师。
姜仁武（1962-）,男，怀化学院音乐系教授。
不同，如沅陵山歌，有上河腔系、下河腔系和北河腔系。每一腔系又由多种腔调构成，其中尤以“顿顿腔”最出名。
2、湘西民歌历史悠久，源远流长，它以独特的方式蕴含着湘西各民族的文化心理，显露着不同时代的文化积淀，充分展示了各族人民文化的创造力。受山地自然环境及其落后的交通条件的限制，长期生息繁衍在湘西这块土地上的少数民族，要不断地与自然作抗争，在繁重的体力劳动中以歌谣来凝聚众人的力量，所谓“前呼‘邪许’，后亦应之。此举重劝力之歌也。”在与自然灾害作斗争的过程中，祈求神灵护佑，如早期的“歌乐鼓舞”，源于巫傩祭祀之风，《楚辞章句》：“沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞，以乐诸神”。春秋战国时，屈原放逐沅水流域，受巫傩文化的影响而写出不朽的《九歌》、《招魂》等瑰丽诗篇。
3、湘西民歌特点突出，资源珍贵，是对人类文化多样性的丰富，其特殊的润腔方法和气声演唱技巧，极大地丰富了民歌演唱理论，为声乐演唱提供了独特的范例。这些资源的特点主要表现在三个方面：一是独特性。苗族的“古老歌”，是我国苗族地区最具独特的口碑文献，再现了炎黄大战、黄帝与蚩尤大战，是人类繁衍的祖话记录。土家族世代传唱的“梯玛神歌”是敬祖神和崇拜土司王的种种精神符号，为我们了解土家族社会历史提供了比以前更加广阔的思维空间。二是原生性。湘西交通闭塞，山川阻隔无形中保存了湘西民歌的原汁原味。怀化靖州是苗族歌鼟的原生地，历史悠久，是苗族民间一种多声部歌曲，歌声优美，内容丰富，充满古老而神奇的色彩。许多专家称它为“深山珍宝”、“原生态多声部民歌活化石”。三是广泛性。湘西苗族歌谣是广大苗族群众喜闻乐见的一种思想情感交流工具和最为常见的民间文学样式；湘西土家族老少皆喜对山歌，保靖县城还专门辟了一块地方，每天都有成百上千的群众在那里对歌。对歌讲究押韵，如《高山马桑蔸》，男：“你是高山马桑蔸/自古无人敢来抠/今天碰到我毛汉子/乒咧乓啷几锄头。”女：“我是高山马桑蔸/自古无人敢来抠/你若不信动下手/弹你几个翻跟斗。” [2]歌词通俗易懂，多数是歌手在对歌时临时创作出来的。
二、湘西民歌在教学实践中的意义
中学音乐教学方法案例分析一、提起学生对艺术的兴趣
兴趣有不竭的动力，燃起的热情之火能量十分巨大。《音乐新课标》指出：“兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。”兴趣所产生的，就是积极性，催促下的是学习，怠解乏力，甚至是抵触，兴趣是学生主动进行学习的奋进的号角，是潜心研究的精神力量。如果学生对音乐没有兴趣，只是在接受者灌输，那么音乐课程就有可能成为虚设。那么“趣”从何来？心理学告诉我们：学生的兴趣是在活动中形成的，是天性的一部分，也是教师诱发出来的，也能够通过活动得到发展。音乐教育家曹理教授说：“从孩子中来，到孩子中去，融中有乐，乐中促趣。”“趣乐”是相辅相成的关系，彼此间相“搀扶”着并存。
二、逐步的提高学生们对“严肃”音乐的认识
严肃音乐好比书法中的楷书，是各种书法的基础和巅峰。耐心理解严肃音乐，对学生的音乐学习益处良多。可是，这有一个时间过程。有的学生感觉到严肃音乐毫无乐趣，无激情，一点也动听，不仅仅没有优美的旋律，还音调单一、音响复杂，甚至紧张枯燥。我们就要引领他们知其奥妙。比如宋玉曾经举例说过：“客有歌于郢中者，其始曰‘下里巴人’，国中属而和者数千人；其为‘阳阿薤露’，国中属而和者数百人；其为‘阳春白雪’，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。”这就是所谓的“其曲弥高，其和弥寡”。中学生对音乐的体会尚浅，不懂的严肃音乐，喜欢通俗的音乐，喜欢随波逐流。我们教师要有这方面的引导，要增加学生的接受态度、欣赏能力、理解能力、认识能力，孩子们的境界升华之后，提高了在音乐方面的综合素质，就会慢慢喜欢严肃音乐，慢慢地他们就会了解到，严肃的音乐品味高，含蓄凝重，技巧复杂，深沉震撼。一般而言，也只有严肃音乐才能够流芳百世。根据调查报告，在国外很多国家，有的学校从小教给孩子们学习严肃音乐，倾听一代宗师们的作品，比如莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基和贝多芬的音乐，取得了不错的教学效果，也就是说，目标要高，高瞻远瞩，必须用心良苦地引导，给他们打造良好的学习氛围，让孩子们打下良好的基础，提高幼儿对音乐的鉴赏能力。在国内，现在也能够看到这样的情况，原理也很简单，用哲学家们做过类似的语言描述就是，越简单的东西人们越发容易感到枯燥，用到音乐方面，恰恰如此。
三、使欣赏课鲜活
艺术学习也要讲求方式，要破臼除窠、活泼生动，要以学生乐于接收的方式，不拘一格，不萧规曹随、生搬硬套。如在欣赏课中，我提前让学生回去收集与欣赏内容相关的歌曲，增加对学习内容的了解，然后课上举行主题音乐会。在课中，根据课本内容进行精彩地演绎，教师和学生一起演唱或演奏；学生收集回来的歌曲，学生随意演唱或演奏，教师及时纠正、引领，唱得不准确的学生也慢慢地加入其中，这样有声有色，使得课堂上无限风光，课本内容和同学们收集的内容穿行，趣味横生。一节枯燥的欣赏课很简单地就转变了，变得鲜活生动，学生在积极参与的过程中，其乐融融、潜移默化地欣赏到了音乐的深层内涵，学生精神饱满，每个人都情绪高涨，师生互动、艺术气息飞扬，学生也感觉幸福盈满。
四、《一月――壁炉边》欣赏与教学
1.内容分析
《一月――壁炉边》（January――At the Fire Side）是柴可夫斯基根据天才诗人普希金的诗歌创作。一月里，俄罗斯千里冰封，白雪茫茫，大地寂然，北风吹动。本首乐曲描写的是严寒之冬，傍晚来临，一个人满怀心腹事，默默独坐，书房里温暖如春，一片寂静，他凝视着壁炉里熊熊燃烧的火焰，感慨万端，蹙眉凝思。遥想欢乐时光一去不复返；也想起人生代代无穷已，无尽的岁月如逝川，他万分惆怅……
2.教学分析
《一月――壁炉边》的曲式结构为再现三部曲式，整体华美，音节响亮，音韵悠扬，曲调流畅。
第一段的1～4小节，主题的旋律汩汩而出，声音柔和，促进了歌唱效果，并且指尖贴键的触键方式，左手的触键要比右手尤为轻柔。
谱例1
高音与低音的反向进行逐渐伸展，两相对称，旋律出现小的，乐句第二小节右手的旋律音以及高低声部的半连音，都要使用慢触键的方法把力量轻柔缓慢读在键上得到完美的体现，让听众感觉无比亲切。第14～20小节的模进乐句可采用音后踏板的方法将小乐句衔接，我们能够清晰地感觉到演奏者丝丝缕缕的情绪转变。第一段的收尾有一处渐慢（29小节）应从容不迫，有渐行渐远的感觉。中段出现了情谊绵绵，沉思不绝，第30～34小节对左右手的衔接要求很高，交替弹出的旋律似一手在演奏，搭配均匀，轻盈轻巧。第37～40小节高声部的旋律一气呵成，音色饱满；中声部的的琶音像竖琴在伴奏；低声部可保持略长些。随着音乐的发展由e小调转到了B大调上，情绪波澜彼伏，好似压抑之后的挣脱、释放。从59小节以后，旋律大变，出现了sol―升fa，音乐归于沉寂，转入失落。
谱例2
关键词：音乐艺术；特殊教育；音乐治疗；艺术欣赏；审美
中图分类号：J60 文献标识码：A
Theraputic Music Teaching Practice Viewed from Special Education
YU Xue-qin
（School of Arts， Nanjing Technical College of Special Education， Nanjing， Jiangsu 210038）
一、治疗性音乐教学的理论依据和实证功能
治疗性音乐教学是对音乐功效作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的延伸和发展，也是临床医学治疗以外的补偿性手段。音乐具有驱病健身的作用，早在远古时代巫师抑扬顿挫的歌声中就已被证实。“音乐是建构的现实”，具有强力的感觉刺激和多重体验，无论对被动聆听、欣赏还是主动参与的个体，都会从听觉、视觉及知觉等多个层面，对情绪产生直接影响。情绪应激理论认为，当个体处于紧张状态时，会激起不同程度的情绪活动，如喜、怒、忧、悲、恐、惊等，引起心血管、消化和内分泌系统的高反应性，大量地消耗机体正常能量，高反应性的应激状态如果长期得不到缓解，极易导致心身疾病。因此，重视情绪与健康之间的对应关系，应用音乐加强情绪管理，是自古以来受到长期关注并被现代医学一再证实的重要原理。音乐典籍代表作《礼记乐记》认为“凡音之起，由人心生也”。正是因为音乐的本质就是内心的反映，一旦情感与音乐产生共鸣，音乐就具有直抵灵魂深处的力量。这就不难理解孔子何以“在齐闻韶，三月不知肉味”。而“二战”中美军一个有1000多名伤病员的基地，在医药极度匮乏的条件下，依靠每天播放节奏明快的优美乐曲而撑过“战壕休克”危机的史实，更是一个以音乐为媒介，通过增强精神力量对抗生理伤痛的成功案例。精神神经免疫学揭示了这种身体和精神的高度关联性，认为正性情绪大大有益于增强免疫反应。在临床研究中，不断丰富和发展的音乐治疗实践一再表明：音乐的功效已不局限在单单籍由精神因素改善身体症状这个传统路径和模式，实际上可以直接作用于生理层面，如大脑的开发、肢体的康复、运动的协调以及相关脏器功能的改善等等。音乐心理学研究也表明，音乐的情绪情感体验会导致其主体一系列生理上的反应和变化。包括呼吸系统、循环系统、肌肉系统、神经系统等各种物理和化学反应。高天的《音乐治疗学基础理论》明确提出：不同的音乐可以使人产生不同的生理反应，影响心率和脉搏速度、血压、皮肤电反应、肌肉电位和运动反应、内分泌和体内生化物质（肾上腺素、内啡肽、免疫球蛋白）和脑电波等等。不少研究资料显示，一些帕金森症病人在从事舞蹈和演奏时表现正常，僵硬、颤抖、迟缓等疾病症状消失了，甚至脑电也趋于正常。随着音乐疗法的不断拓展，作为一种特殊的治疗媒介和工具，音乐本体内部相关元素所能发挥的作用，无疑是音乐治疗学理论应当加以深入探究的一个重要视角。美国促进音乐治疗运动的一个重要先驱者伊森早就明确提出：音乐中的节奏是最重要的治疗成分。节奏重建疗法认为，人体自身存在许多自然的节奏，如心跳、脑波、呼吸等，特别的节奏会影响人体和脑的功能。当人体出现生理或心理障碍时，内在自然的节奏就可能不同步。因此节奏重建疗法提倡通过将对象暴露在特别的节奏下，再重建身体内在的自然节奏模式，其中最常用的方法是将节奏、旋律、语言、动作结合起来，对其大脑产生有效刺激、锻炼手脑并用，促进生理结构和神经系统的演化，从而达到提高感知力、矫正生理缺陷的目的。笔者在多年的教学实践中成功完成过多例教育、康复融合发展的成功案例。有位学生智商正常，性格也较活泼，但身体协调性异于正常儿童，写字时双肩倾斜，说话时身体摇晃，特别是口吃严重。当时我就有这样一个设想：虽然音乐是一种非语言的沟通工具，但音乐节奏的主要来源之一就是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，音乐的节奏训练或许能矫治他的表达缺陷和身体协调异常。针对其特点，在最初的三个多月时间里，我并未对他开展正式的二胡教学，而是尝试采用：1.奥尔夫的八种身势运动节奏打法：双手击掌、双手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚；2.儿歌、民谣配合节奏吟诵、念白等方法：运用师生间游戏、竞赛等他所十分乐意的形式，由易到难，由浅入深，对他进行系统的节奏训练。并在随后的二胡教学中，特意选用节奏清晰、旋律流畅、意境优美的曲目，经过六年坚持不懈的努力，这个孩子不仅顺利通过二胡十级的测试，身体的协调性有了明显改善，说话不再结巴，表达连贯条理。
随着传统的音乐教育理念在日常教学中逐渐显现出诸多的不足和漏洞，中学歌唱教学需要新的教学理念改变传统教学理念带来的束缚。更为科学的音乐教育新体系应坚持以学生为本，因材施教，注重个性化塑造，能够最大限度地释放学生的天性，教学新体系不再拘泥于古板的教学形式，也不再受传统教学条框的束缚，而是以培养学生感性思维为目的，促进学生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱当中，跟听众引起共鸣，让音乐变得更加美好。
【关键词】
中学音乐；歌唱教学；新体系
一、中学音乐教育新体系的含义
近些年以来，随着社会的发展，传统音乐教学存在一定的问题，已经不能适应新时期学生的身心特点，作为中国音乐先锋的中央音乐学院率先发起音乐教育体系改革，引进了国外达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐体系，经过10年的探索和研究，终于将与中国本土文化相结合的音乐教育新体系由试点教学推向了全国。新体系具有符合时代的新内容，更为符合实际的实用教学方法，改了以往单纯的音乐元素，融入了以人为本的思想，增加了音乐鉴赏中的人性因素，将音乐艺术紧紧地与中国本土文化融合在一起，培养出了更具感性思维的学生。音乐中的歌唱教学要减少专业知识的涉及，从平凡的普通学生的角度出发，选择简单的学生喜爱的歌曲，不能过分注重学生的成绩，而是关注学生从音乐中获得乐趣的程度，新体系音乐教学以学生在学习音乐过程中获得更多的乐趣为目的。
二、中学音乐教育新体系的优势
（一）着重培养学生的感性思维
注重素质教育的新体系教学更加关注学生思维的培养，开拓学生思维的领域，引导学生用心歌唱，用心去感受音乐的美之所在，让学生与音乐表达的情感产生共鸣，让学生充分体会到音乐的美好。
（二）尊重学生音乐个性化差异
新体系倡导音乐教师因材施教，要改变开篇即唱的教法，要先让学生了解相关作品的创作背景，以便学生更能体会音乐所表达的情感。根据学生差异性的个体情况，给学生提供个性化的学习机会，尊重学生的个体差异，培养个性化人才。
（三）提高学生探讨音乐的热情
歌唱是音乐课的主要学习方式之一，新体系倡导多种方式结合，可以利用多媒体增加教学情趣，结合舞蹈、肢体动作等等，配合音乐课的律动和鼓点来更好地表达音乐所承载的感情，在提高学生音乐鉴赏能力的同时，激发学生学习音乐的热情。
三、音乐教学新体系在中学歌唱教学中实施的教学策略
（一）以学生为主体提高学习主动性
要打破传统音乐课沉闷的气氛，教师在课堂上的教学任务便是让学生积极参与到教学过程中，由静变动，音乐的律动变成课堂的主旋律，可以用手或脚随音乐而动，切身感受歌曲的节拍。例如：八年级下册民谣《踏浪》4/4拍的节奏，旋律流畅欢快，可以请学生先利用肢体感受律动，然后开始教唱，让学生觉得特别有趣，可以激发学生的歌唱热情。
（二）灵活选材培养学生感性思维
当下流行歌曲对学生的影响程度应受到教师的重视，教师可以通过将学生所了解的流行歌曲与教材相结合，来培养学生对音乐的感性思维。例如：对年级下册第二单元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒体播放石头和李玉刚合唱的版本《雨花石》，这个版本的《雨花石》融合了流行元素、京剧和革命歌曲三种风格，直观上给学生以深刻的感受，然后回归课本，可以让学生模仿名人版本的《雨花石》进行歌唱，然后教师示范课本的《雨花石》唱法，让学生寻找不同，通过比较的过程锻炼学生的感性思维。
（三）因材施教增强学生音乐感受
随着科技的发展，音乐教师可以通过多媒体手段播放一些音乐电影，如《音乐之声》、《放牛班的春天》、《摇滚少年》等。根据每个人的音高、音色等不同的先天条件，分角色演唱。例如：学习《雪绒花》这首教材中的歌曲时，男生浑厚的低音可以充当低音炮，如“bong、bong、bong”有弹性的歌唱，为歌曲增添音效，让学生感受到自己是整首歌曲中那个有特点又无法替代的部分；另外，可以让嗓音较好的女生配合打击节奏歌唱主旋律，当合作完成后，学生会感受到不一样的学习效果，给学生提供别样的音乐感受。
（四）开展歌唱比赛检验教学成果
歌唱比赛作为音乐活动，给学生们提供了一个展示才艺的舞台，也是检验教师教学成果的手段。例如：在音乐课堂上，教师可以专门留出10分钟给学生进行歌唱比赛，歌曲可以是教材中的也可以是课外学生喜爱的歌曲，教师根据自身的专业知识对学生的歌唱进行点评，检验自己的教学成果。课外可以请示相关领导，组织校园歌手大赛，做好相关的宣传工作，鼓励学生积极参与；对于参赛的学生，教师要给予相关的指导；比赛结束，对于优秀的选手，教师要给予适当奖励。
结语：
转变教学理念是紧跟时代教学步伐的迫切要求，需要教育主管部门和广大音乐教育工作者共同努力才能实现。新体系以学生为本，重点培养学生的感性思维，提高学生利用感受鉴赏音乐的能力，从而提高学生的学习能力和创作能力。
作者：张怡 单位：遵义市凤岗县中等职业学校
【参考文献】
[1]张敏.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践与探究[J].音乐时空,2014(07).
