时间：2023-05-29 16:16:15
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一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。
二、改变从教师做起
很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。
三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙
在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。
四、编写专门教材，使教学规范化
关键词：计算机平面设计；技能培养途径
中等职业学校计算机平面设计专业的培养目标，是培养学生具有基本的审美能力，利用专业平面设计软件进行多媒体产品开发、广告设计与创意、印刷品的设计、展览展示等能力，能够从事与上述相关岗位的技术工作。对中等职业学校的学生而言，专业技能实践的目的是：通过实践，提高学生动脑动手实际操作能力；积累操作经验，形成良好的专业学习心境；提高技能素质和创作能力，增强专业理论学习的消化能力，进而形成自身的知识与实践操作技能。那么，通过什么样的途径来达到这个目标呢？
仁者见仁，智者见智。我认为通过“认知-强化-观摩-孵化-岗前-归纳-终级强化-顶岗”这种递进式学习途径更有利于学生技能的掌握，更有利于培养出适应市场需求的合格毕业生。
一、认知：掌握专业基础知识和基本技能
入学之初，在计算机平面设计专业知识方面，学生一无所知，对于每门专业课要学习的内容，基本没有认知。尤其是CordelDRAW、Photoshop、AI这些软件名称基本上闻所未闻，甚至都不知道如何读写，根本不明确各种软件的用途。当然，计算机平面设计专业课科目虽然很多，但实践性较强的主要有美术基础课和计算机设计软件操作课两大部分。美术基础课程如素描、色彩、构成等，主要是通过手工绘画等操作方式培养技能，基本上在教室或画室完成。在认知阶段，计算机平面设计软件教学的基础内容都是在学院的机房，在公用计算机上操作完成。其主要内容是熟悉操作界面、基本工具、页面、版面设置、颜色填充等基础知识，绘制一些基本的图形图案，简单的图形形像处理等，基本的技能培养在校内，在课堂就能实现。
二、强化：引入案例及项目，运用所学技能完成目标案例制作、完成项目任务
俗话说：“熟能生巧”。以CordelDRAW为例，通过我的经验，在学生能够正确绘制出各种线条，能够正确使用绘图工具诸如手绘工具、椭圆、矩形、多边形工具，能够运用基本的编辑修改工具如形状工具，基本的图形图像处理如修剪、焊接、群组之类基本技能技巧之后，教师可以采取案例教学的方式给学生提供操作机会。由浅入深，大量操作。这样有助于学生技能操作水平的提高。
三、观摩：采风、企业观摩，及时了解、掌握最前沿的技术
学习兴趣的产生是以操作的对象足以引起人们注意力为前提的。因此，教师要善于选取能诱发学生学习情趣的操作点，创设有利于学生尽情体验自然、社会的氛围，启发学生对自然、社会的感受与联想。大自然及相应的社会环境，能使人情景交融、浮想联翩，涌现出设计的灵感。面对大自然的美景和现实的社会，还能让人感悟到作品创作应该以人为本，与人为善。树立人与自然和谐发展的意识。生活是一切工作者进行再创造的前提和基础。一切工作者的创造激情、创造素材都来源于现实生活。定期组织学生有目的地参观设计企业，广告印刷公司等，请企业设计人员给予必要的指导，及时了解最前沿的技术和市场对本专业人才的需求，对计算机平面设计专业课程的学习、目标岗位的设定都非常有益。
四、孵化：依托计算机“孵化中心”技能实训基地，强技能、勤创新、精业务
学生对企业运行模式与岗位设置、岗位技能都有了一定的了解之后，可以深入校内计算机“孵化中心”技能实训基地，进行“强技能、勤创新、精业务”培训。
计算机“孵化中心”技能实训基地是我院与企业实现培训学生技能对接的桥梁，也是提供学生参与优质项目教学和参加全国技能大赛的平台。同时，“孵化中心”是我院培养中职学生主动实践能力的重要手段，是提高学生职业素质的重要组成部分。以此激发学生的实践兴趣，启发学生主动实践，培养学生主动实践的能力。为了增强岗位实景，“孵化中心”长期与企业合作，共同开发实操课程，突出职业能力的培养，并取得明显的成效。
五、岗前实习：深入企业顶岗实习，提升技能
岗前实习是教学过程中的重要实践环节。是根据学校教学计划的要求，在规定的教学时限内，在企事业单位相关实践岗位上进行的实践学习活动。通过岗前实习，使学生走向社会，接触本专业工作，拓宽知识面，增强感性认识，培养、锻炼学生综合运用所学的专业知识和基本技能，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力；培养学生热爱劳动、不怕苦、不怕累的工作作风；培养、锻炼学生交流、沟通能力和团队精神，实现学生由学校向社会的转变。同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验。
六、归纳：综合所学理论与实践所得，全员技能大赛
从基础学习，技能强化，企业观摩，“孵化中心”提升，到企业岗前实习，学生积累了大量经验，操作技能大大提升。这时候让学生们总结经验，综合运用自己所学所掌握的技能技巧，以技能大赛的形式，创作出完整的作品展示出来，整个技能培养过程才算基本完成。对于计算机平面设计专业学生来说，一件完整的作品中，展示的并不是某一学科的技能，而是一个专业技能综合运用的过程，也是学生融会贯通专业知识技能，活学活用的过程。所以，这个过程对学生的意义十分重要。而且，技能大赛，给予学生展示自我才能的机会，获得的奖励更能激发学生强烈的求知欲望和毕业后步入工作岗位的信心。
七、终级强化：就业前技能强化
通过岗前实习与技能大赛，学生们对自己的优势与不足会有清醒的认识，部分能力强的学生，在岗前实习工作后会被企业留用，就会马上就业。多数学生还需要总结经验，提升技能。根据学生的实际情况在顶岗实习前，进行三个月的专业技能强化很有必要。这期间重点对计算机平面设计软件的综合运用进行强化。之后便可以直接进入企业顶岗实习，进入准就业阶段。
八、顶岗：预就业、就业
顶岗实习是教学过程最终阶段的重要实践环节。是在企业真正的工作岗位上进行的实践学习活动，包括实习、预就业和已签定就业协议的提前就业等。是学生在具备了专业基础知识、专业潜能基础上进行的社会专业实践，是以“独挡一面”的岗位上以一个正式员工的姿态进行工作，是真正的工作状态，和学生的角色完全不同。从始至终要明确专业技能实践的目标和要求，以企业正式员工的要求来约束学生。在坚持以专业教学目标为依据，以就业为导向的同时不可忽视安全因素。应在适宜于学生进行专业技能实践、有利于学生就业的企事业进行。多年的实践证明，在企业实践过程中，不只学生整体素质大幅提高，对带队专业教师的综合素质提升也会有所促进。“教学相长”在此得以体现。
总之，“条条大路通罗马”，计算机平面设计专业学生的技能培养途径众多。如何因地制宜，因材施教，选择适合学生技能培养、技能提升的各种途径，优化组合、合理安排、递进提升，是值得计算机平面设计专业教师永恒探索的课题。
关键词：中职学校；计算机平面设计；教法；探讨
中图分类号： G712 文献标识码：B 文章编号：1812-2485（2013）05-039-03
随着经济社会的快速发展，计算机已逐渐深入到人们工作与生活的方方面面，社会对计算机平面设计人才的需求也越来越大。据专家估计，未来10年内平面设计师都会供不应求，这个领域既适合年轻人，又能展示其个性，因而目前各地中职学校开设平面设计专业相对比较红火。
然而，农村中职学校计算机平面设计专业毕业生的专业能力还是存在着不少问题，学生理论知识不扎实，实际操作也不过硬，许多学生既不能很好地运用平面设计软件，更不能提高自己解决实际的设计问题。如何改进计算机平面设计专业的教学现状，提升学生的专业技能，已成农村中职计算机平面设计专业教育面对的难题。
1农村中职计算机平面设计教学现状
1.1 教材针对性弱
目前，中职计算机平面设计专业课程设置没有突出中职特色，大多采用与高职差不多或短期培训的速成教材，内容跟不上当前平面设计应用发展的节奏。另外，教材的选择过于随便，不考虑学生的实际情况。过于简单的教材学生学不到东西，过难的教材学生又接受不了；计算机平面设计专业和非计算机平面设计专业也是同一教材；教材和软件系统不能及时更新，常常出现教材与上机试验软件不配套的现象。
1.2 专业教师没有做到“因材施教”
计算机平面设计课程的教学大多采用案例教学法。教学案例基本上是教材配套的，也有从其他教材或是网络上收集的，教师认为能够较好地解决教学重点难点的案例。在这种学习情境下，学生只能学会软件的操作技巧，实际工作中这些软件如何应用却一无所获。进入企业后必定要经历适应、再学习的过程。在调查过程中，有位广告公司经理曾说起，他们公司聘用了一名有一年工作经验的设计师，试用期间就发现他许多广告的基本概念不清，设计图无法出图。有工作经验的尚且如此，更何况刚出校门的学生呢？
1.3 农村职校办学条件简陋
平面设计课程一般对计算机机房的要求相对比较高，不少农村职业学校难以具备高档次的多媒体演示机房，再加上客观条件限制，如机房网络经常瘫痪无法实现系统教学、电脑配置太低、键盘鼠标不灵等等，无法进行深入的教学工作。农村职业学校应该在硬件设施方面给学校以财力、物力的支持，迅速改变目前各校硬件设备水平参差不齐、网络教学落后的被动局面。
1.4 理论与实践脱节
计算机平面设计课程是中职计算机平面设计专业一门以理论为基础、集审美与实践操为一体的专业性课程。学习理论是基础，上机实践是手段，能进行设计是目的。目前，部分学校由于条件的限制，计算机配置低，保养不到位，实训开出率很有限，学生上机得不到保障，操作技能得不到强化。
1.5 中职学生整体素质低
中职学校学生的素质普遍不高，知识基础薄弱，行为习惯差。数学基础差，空间想像能力差直接影响了计算机绘图、三维建筑效果等课程的学习。英语水平差，遇到英文版软件时就有畏难、抵触情绪，不愿学习。此外，平面设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间来体现作品的设计理念。可学生基本上没有美术功底，又对素描、色彩等课程不感兴趣，最终反映在作品上，缺乏美感、缺少创意。
2 农村中职计算机教学改进策略
针对中职计算机平面设计教学中所存在的问题，我认为需做如下改进：
2.1 转变观念，正确定位专业培养目标
中职学校主要培养具有综合职业能力，工作在生产、服务一线的高素质劳动者和技能型人才，我校计算机平面设计专业虽然历经多次课程设置改革，注重了学生的技能培养，却忽视了不同企业、不同岗位的能力要求，人才的培养不是同规格的“批量生产”，必须面向企业，面向职业岗位进行多层次、多元化的培养，把学生塑造成“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计人才。
2.2 以就业为导向，改革专业课程体系
通过调查，适合平面设计专业学生就业的企业主要有平面广告公司、影楼、装潢艺术设计等，对应的岗位群有平面广告制作、数码影像后期处理、装饰效果图制作、建筑效果图制作等。针对职业岗位能力要求，中职计算机平面设计专业的课程设置可分为三大模块。
（1）基础知识模块。分为公共基础课和专业基础课两部分。除国家规定的公共基础课之外，我校针对学生艺术功底薄的情况把素描、色彩和计算机绘图等设置为专业基础课，还准备开设艺术欣赏、摄影等培养学生的艺术鉴赏力，有利于提高作品的设计水平，便于他们向艺术总监、设计总监等更高层次发展。
（2）专业技能模块。以PS、CorelDraw、3DMax为专业核心课程，增设包装印刷设计、InDesign等课程，引进企业项目为教学项目，实训室模拟企业工作环境，组织学生分岗位、分任务完成项目任务，着力培养学生的岗位意识和合作能力。
（3）拓展知识模块，包括拓展课程和各类活动。成“才”必须先成“人”，中职学生正处于个性张扬的年龄阶段，以自我为中心，自律性差。学校教育除了引导他们树立正确的人生观、价值观外，还要进行养成教育，培养良好的行为习惯.加强自我约束力。校团委、学生会要定期开展社会实践、才艺表演、体育竞赛、演讲比赛等活动，锻炼学生的表达能力、组织能力，增强中职生的自信心和集体荣誉感。
2.3 注重启发，培养中职学生学习兴趣
俗话说：“兴趣是最好的老师。”要让学生带着兴趣学习，从学习中感受快乐。计算机平面设计课程的实践决定了它的创造性特点，我们教师应注重方法的讲究、模式的创新，要创造性地“授之以渔”，让学生学会举一反三的方法。讲解时，应重在点拨，启发诱导。发现学生出现操作失误时，教师最好不要直接点出与纠正，先要提示，然后耐心引导，让学生自己纠正错误。这样，学生对错误的印象才会深刻，记忆才会牢固，成功的体验才会喜悦。
2.4 改进教法，强化实践教学
在教学实践中，一是引导学生多动手操作，以此作为教学的首要目的。硬记命令并不是我们教学的初衷，要求学生学会操作才是我们的最终目的，通过实际操作获取知识是一切教学活动的支点。二是实施多媒体教学。随着现代教育技术手段的广泛运用，课堂教学越来越活起来。多媒体技术以数字通信技术、传播技术和计算机技术为一体。能创造真实的教学环境，把理论与实践更好地统一起来，既能激发学生的学习兴趣、调节课堂气氛，又能降低学习难度，便于学生容易接受和掌握。三是规划合理的教学目标。上机操作时 学生可以自己支配的时间相对比较自由，教师不可能百分之百控制，让学生有目标地学习与操作，既能提高学习效率，也能锻炼学生的探索能力。因此，每节课都要制定切实的教学目标，让学生在任务的鞭策下获取知识。
2.5 设置任务，提高学生学习的主动性
教师可根据教学内容，设计一些现实的、针对性很强的学习任务，布置给学生学习、思考、探究。譬如在教学商标设计时，可事先布置任务，让学生们自己收集一些常用产品的商标，然后让学生集中讨论商标有哪些类型、有哪些特点，再探讨利用我们学过的软件可以怎样来完成商标的制作。这仅仅是商标设计的第一个阶段。学习完第一阶段后，老师可以给学生布置选题，针对一个主题产品如何设计商标，最后学生们分组讨论，完成自己的设计理念并制作出平面设计作品。最后阶段，学生们可以在老师的带领下赏析相互的作品，体会设计带来的快乐。让学生带着学习任务去学习，效果会更好。这种方法要求教师细研教材，精心设置任务情境，要让学生产生一种跃跃欲试的学习情绪。
中职计算机平面设计专业的课程改革是项系统工程，涉及教材开发、人才培养模式、校企合作等多个方面，需要教师、学生、企业、学校领导多方的努力和配合。作为教师，只有不断学习、探索、革新，才能培养出“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的高素质技能人才，促进中职计算机平面设计专业的持续发展。
参考文献
1姜大源.职业教育教学改革的理性思考.职业技术教育，2006（15）.
计算机平面设计专业毕业生，是专业设计人才，是极富创造精神和创新能力的创造性人才。因此，计算机平面设计人才教育的关键是对其进行创造性思维的培养。创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的计算机平面设计人才必须从创造思维培养入手，运用联想思维、发散思维、收敛思维、逆向思维等方法，加强对学生创造性思维的训练。所谓具有创新精神的创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性解决问题。”其核心是创造性思维。同时，创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的计算机平面设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练。
（1）联想思维法─培养思维的深刻性。联想思维法是根据事物之间都是具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。它是通过对两种以上事物之间存在的关联性与可比性，去扩展人脑中固有的思维，使其由旧见新，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。著名美学家王朝闻说：“联想和想象当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想象都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想象，都不是印象或记忆的如实复现。”在计算机平面设计的创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地创作出新的作品。想象力是计算机平面设计人才创意最基本也是最重要的一种思维方式。想象力的人有着敏锐深邃的洞察力，能在混杂的表面事物中抓住本质特征去联想，能从不相似处察觉到相似，然后进行逻辑联系，把风马牛不相及的事物联系在一起。联想与想象思维方法的训练，先由教师分析问题，然后将学生分成小组，每组由一名学生主持。第一阶段，基本思路：提出问题分析问题解决问题的试行方案确定解决问题的目标；第二阶段，解决问题设想：类比的设想类比的选择类比的研究；第三阶段，得出结论。根据思维中的想象离不开联想这个心理过程，再根据课程要求进行大量的有关想象的训练。另外，阅读和欣赏优秀文学计算机平面作品。当一个人在欣赏他所喜爱的作品时，会感受到一种独特的气氛和环境，从中产生特定的联想。
（2）发散思维法─培养思维的灵活性。发散思维方法又称辐射思维法，它是从一个目标或思维起点出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决具体问题的思维方法。发散思维的培养是创造思维训练的一个重要环节，发散思维的培养应围绕四种技能进行。①流畅性：是指在短时间内表达出不同观点和设想的数量。培养学生的思维速度，使其在短时间内表达较多的概念，列举较多的解决问题方案，探索较多的可能性；②灵活性：是指多方向、多角度思考问题的灵活程度。培养学生从不同的角度灵活考虑问题的良好品质；③独创性：是指产生与众不同的新奇思想的能力。培养学生大胆突破常规，敢于创新的创造精神；④精致性：是指对学生事物描述的细致、准确程度的培养。在教学过程中，教师要有意识、有步骤地扩大思路，让学生从多角度思考问题，从而达到训练和培养学生发散思维的目的。
（3）收敛思维—法培养思维的整合性。收敛思维，也称聚合思维或集束思维，是在已有的众多信息中寻找最佳的解决问题方法的思维过程。在收敛思维过程中，要想准确发现最佳的方法或方案，必须综合考察各种思维成果，进行综合的比较和分析。因此，综合性是收敛思维的重要特点。收敛式综合不是简单的排列组合，而是具有创新性的整合，即以目标为核心，对原有的知识从内容和结构上进行有目的的选择和重组。收敛思维的具体方法很多，常见的有抽象与概括、分析与综合、比较与类比、归纳与演绎、定性与定量等。在专业课教学中，针对学生特点，可采用以下的方法来培养学生的收敛思维能力。①抽象与概括的训练“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里。”②归纳与演绎的训练。归纳法又称归纳推理，是从特殊事物推出一般结论的推理方法。演绎法又叫演绎推理，是从一般到特殊。在认识过程中，归纳和演绎是相互联系、相互补充的。③比较与类比、分析与综合的训练。创造性思维是一种综合性思维。在专业课的教学中，有的放矢地加强对学生的发散思维和收敛思维的训练，促进了他们创造性思维能力的形成和个性特长的发展。同时，学生的其他素质，如情感、兴趣、意志等，亦得到相应的提高。
（4）逆向思维法─培养思维的独创性。逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的部分。逆向思维法有以下三大类型：①反转型逆向思维法。这种方法是指从已知事物的相反方向进行思考，常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。②转换型逆向思维法。这是指在研究一问题时，由于解决某一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。③缺点逆向思维法。这是一种利用事物的缺点，将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。这种方法并不以克服事物的缺点为目的，相反它是化弊为利。偶尔择用这一手法，也许更能达到出其不意、出奇制胜的效果。
2从学生平时自身修养形成谈
（1）先是欣赏和模仿高手的作品，高手的作品大家都认可，肯定有她的优秀的地方，在欣赏和模仿的同时，吸取养分，虽然暂时赶不上高手的水平，起码也比一般水平要好。
（2）现在高速发展是网络时代，学生可以通过网络慕课、网络教程等资源进行学习。不懂得还可以通过网络搜索引擎Google和Baidu进行查阅学习。
关键词：中职；平面设计；课程
【中图分类号】G710
相对于其它专业而言，中职学校计算机平面设计专业具有很强的实用性，完全是为学生日后的工作中量身打造的。在客观上弥补了学生就业难的问题。为了保证学生在今后的发展中，能够获得一个较大的成就，必须在课程建设上进行一定的努力。首先要保证课程设置合理，让学生有一个循序渐进的学习过程；其次，要帮助学生在自身的专业领域获得一定的深化，加强专业性；第三，整体的课程要不留瑕疵，在学习结束之后，要给学生一种“融汇贯通”的感觉。本文就中职学校计算机平面设计专业的课程建设进行一定的讨论。
一、学校计算机平面设计专业现状
（一）课程设置情况
对于现阶段的课程设置来说，整体的体系比较单一，因此学生在学习的过程中，并没有达到一个理想的效果。另一方面，由于学校的性质是中职学校，因此在课程设置方面必须直接与日后的工作接轨，这样才能让学生有一个较好的发展。目前较多的中职学校在课程设置方面，主要分为基础和专业两大模块，基础模块的公共部分包括语文、数学、体育等课程；专业部分中专业基础课包括计算机英语、操作系统、素描、色彩等课程，专业技能课包括图像处理、计算机绘图、Flash、3DMax、影视后期制作等课程。由此可见，在今后的教育工作中，仍然要加强计算机平面专业的课程建设，需要从两个角度出发，一是符合学生的兴趣爱好，二是具有较强的实用性，能够在毕业之后良好的应用。
（二）课程发展情况
相对于其它专业来说，计算机平面设计专业与人们的生活和工作息息相关，无论是房屋的装修还是店铺的招牌设计，都需要计算机平面设计的相关知识来辅助。因此，必须让这个专业有一个较好的前途，同时有效结合社会的实际发展情况有。从我国大部分地区的中职学校来说，采用老旧教材的学校不再少数，有些学校地处偏僻，信息不是很发达，因此教材并没有及时的更新；有些学校因为生源短缺，认为即使更新教材也不会有太大的发展。综合种种因素，在客观上造成了中职学校计算机平面设计的课程建设不达标。
二、课程建设细则
（一）转变观念，正确定位专业培养目标
中职学校的最大优势就是设置的任何一项专业都能让学生在最短的时间内获得较大的成就，同时在日后的工作中具有更大的发展前途。根据这样的大方向，在计算机平面设计专业的课程建设方面，需要转变观念，同时正确的定位专业培养目标，之后才能针对实际的情况进行正确的课程设置，不至于在教学的过程中发生偏差。本文认为，在注重学生技能培养的同时，绝对不能忽视不同企业、不同岗位的能力要求，人才的培养不是同规格的“批量生产”，必须面向企业，面向职业岗位进行多层次、多元化的培养，把学生塑造成“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计人才。只有这样才能达到一个理想的效果，并且让众多的平面设计人才为社会的发展做出独有的贡献。
（二）以就业为导向，改革专业课程体系
中职学校计算机平面设计专业的课程建设在今后的发展中，需要以就业为导向，帮助学生更好的就业，另一方面，要从根本上改革专业课程体系。只有这样才能打破原有的束缚，让学生的知识进一步深化，在日后的发展中，成就个人事业并且为社会的发展做出较大的贡献。
1.专业技能模块。在专业技能方面，是决定学生日后发展的重点环节，必须慎重进行。过于高深的课程会让学生在学习的过程中异常艰难，过于简单的课程无法达到教学大纲的要求。在教育工作者慎重考虑后，认为应该以PS、CorelDraw、3DMax为专业核心课程，增设包装印刷设计、InDesign等课程，引进企业项目为教学项目，实训室模拟企业工作环境，组织学生分岗位、分任务完成项目任务，着力培养学生的岗位意识和合作能力。通过上述的课程设计，在发挥学生本身优势的基础上，拓展了学生的能力。另一方面，专业技能模块必须与社会的发展脚步相吻合，充分达到学有所用的效果。
2.拓展知识模块。针对现阶段的社会发展情况，专业过硬的要求已经成为了一个必然条件，学生必须向企业展现出较为丰富的潜能，只有这样才能获得更大程度的青睐。鉴于这样的情况，中职学校在计算机平面设计专业的课程设置，比较注重拓展知识模块，这一模块能够将学生的潜能激发出来，并且在实际的教学中，与实际情况更加符合。学校教育除了引导他们树立正确的人生观、价值观外，还要进行养成教育，培养良好的行为习惯，加强自我约束力。通过以上措施，相信能能够让学生在学习专业课程的时候，在其它方面也得到较好的发展，并且与自身所学习的专业结合之后，获得更好的成绩。
总结：本文对中职学校计算机平面设计专业的课程设置进行了一定的讨论，从现有的情况来看，很多地区的学校都在根据自身的情况进行一定的深化与改革工作。但总体的效果依然需要加强，同时要注意不能单纯的赶进度，循序渐进的效果才是最好的。
参考文献
[1]姚秋波.中职平面设计专业教与学的思考[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2013（03）
关键词： 中职教育 计算机 平面设计
在当今信息化建设的发展进程中，教师应当充分运用最先进的技术和网络资源完成专业课程的教学。教师在整个课程开发的过程中要充分意识到中职学生的整体素质，中职学生的自主学习能力和自制力都处于比较低的层次，如果教师依然沿用传统的教学模式，就很难调动学生的学习积极性和创造性，也达不到预期效果。平面设计专业的中职学生只有在校期间通过优质课程的学习才能在毕业之后找到好的工作并胜任它。那么，教师应该怎样在中职校计算机平面设计专业课程开发的探索中更好地满足当前的实践教学需求呢？
一、紧贴社会需求，科学设置课程开发内容
所有的学习和努力都是为了就业，所以中职计算机教师应当紧贴社会需求，对平面设计专业学生的实习情况进行随时调查，并对调查情况做一定的统计和分析，在完成分析之后整理出分析报告。为了更近一步贴近社会需求，教师需要联合企业多进行调研工作，将计算机课程设计与企业的实际需求结合起来，对所需员工的品质和中职生的工作安排等情况进行了解和分析。从中职学校的人才培养目标看，很多陈旧的专业课设置并不适合中职计算机专业的学生。所以，教师应当根据教学现状对课程进行全新的设置，开发出课程设置的新思路，从社会调查引进，再深入每一个岗位群，随后通过课程体系的设计设置教学内容，也就是根据中职生岗位群的设置设置相应的课程体系，经过一系列调整将计算机平面设计专业课程与社会的需求相适应起来，为了加强对专业人才的培养，教师应当深入调查，确定企业需要怎样的平面设计人才。
二、打破课程界限，开发专业综合实践课程
中职学生的认知水平和知识的迁移能力都比较弱，所以对于抽象思维能力与大学生之间有很大的差距，但是计算机平面专业课程中有很多内容需要学生具备很强的抽象思维能力，所以教师在整个教学过程中很容易出现教学难的情况，对于这类课程的教学，教师应当积极采取措施解决教学难的问题。
比如学习《平面广告综合实践课》时，这门课程是以培养学生的岗位实践能力为出发点的，在教学过程中要模拟出广告公司的一般场景，将企业的真实工作流程引入模拟程序中。教师一定要打破课程的界限，将学生分成若干个小组，让学生轮流担任职位，由此熟悉每一个岗位，负责不同的工作内容，按照企业的运作方式和运作流程进行实际模拟，并且从业务操作、需求分析、创意设计和模拟训练等方面提高学生的整体操作水平。教师应当在整个过程中做到全程指导，并模拟真实的环境提高职业能力。整个课程应当以项目作为主线，教师讲授的全过程必须体现出社会所需要的各种职业能力，以此让学生对每一个设计广告公司都有总体的了解。只有通过这种方式才能让学生明确学习目的，并将知识转化成实际技能。
三、调整教学安排，设置整体教学思路
教师要根据市场需求对教学的内容进行调整，在教学之前应当明确教学的目的和最终的教学任务，在此前提下对教学内容进行科学合理的整合和调整，实践环节应对市场进行强化。在平面设计专业课程设置的时候，教师一方面需要熟练软件操作并保证能够做到详细讲解，另一方面需要结合实践工作中出现的大量实例进行讲解和演示，让学生做到学有所用并学以致用。调整教学思路还应当加强计算机平面设计基础理论的学习，只有理论知识扎实了才能更好地实践，课堂教学要求学生应当拥有较强的理解能力和语言表达能力，在进入市场后能够运用丰富的市场知识和健全的法规意识明确平面设计的基本要求。与此同时，教师还应当加强关联性教学，提升学生整体的艺术修养和平面设计水平，在注重对学生进行技能培养的同时也应当加强对学生综合素质的培养，丰富教学活动，运用多种形式的教学拓宽学生的视野，密切学生与社会的联系，让学生不仅仅局限于校园，根据自身的实践活动了解市场的真实信息，用自己的感悟塑造整个广告的形象。
总而言之，计算机平面设计专业课程的开发应当顺应时展的潮流，抓住机遇，并将有价值的标准和科学标准有机融合，始终以就业为导向，以提高学生的能力作为实践活动的主线，为中职教学注入新的活力。对中职校计算机平面设计专业课程的开发探索已经步入了新的轨道，这让学生的课堂学习目标变得更加明确，学生也从原来的被动式转变为主动式，学生在这个过程中自豪感和成就感很强。教师应当及时更新教学基本思路和想法，提高学生的实践能力，提高学生的职业道德素养和水平，根据市场需求培养出适合企业发展的复合型人才。现代化教学中，教师要充分整合资源，充分运用先进的教学技术完成专业课程资源的开发。
参考文献：
[1]刘莉.中职校计算机平面设计专业课程开发的探索――以《平面广告综合实践课》课程开发为例[J].考试周刊，2015，78：116.
[2]杨琳.中职计算机平面设计专业课程改革探讨[J].科技信息，2012，23：265+312.
[3]于俊洁.基于Web的中职平面设计课程开发与应用[D].山东师范大学，2014.
关键词：平面设计 中职 问题 对策
平面设计在我国属于一门新兴学科，但是入行门槛低，适合首次就业的中职学生。因此，许多中职学校计算机专业均开设了平面设计课程，课程大多为《图像处理Photoshop》和《Corledraw实训教程》两门课程，以软件学习为主。
本文就平面设计在中职教学中存在的问题与对策进行讨论。
一、中职教学中存在的问题
1.中职计算机专业学生无美术基础，只重软件而轻设计
中职的计算机专业学生大多没有美术基础，而艺术设计是平面的魅力所在。要真正学好设计，除了要有较高的电脑操作水平外，还需具备独特的艺术眼光和思维，但后者正是中职学生普遍缺失的。而不少老师也认为：一来既然学生没有美术基础，哪在教学过程中就不讲设计理论了；二来设计理论枯燥、虚无缥缈、难以理解，不能引起学生的兴趣，只要掌握使用软件处理图片、拼合图片即可，没有必要谈什么艺术。这种认识上的误区，使我们的教学只是机械地讲授软件的功能，故这样的教学效果只会造成学生因缺少基本的艺术鉴赏能力而制作出的作品就是图层的简单拼装，缺乏美感，学生在毕业之后，设计能力较为低下，对于最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也不会，最终得不到公司和客户的认可，甚至可能找不倒工作或失去工作。
2.设计教学的教师与设计实践脱节严重
作为一个没有直接从事设计实践工作的教师，怎么能够在教学一线担当重任？如何给学生传授更多的实践工作经验？大多数学校评职称更注重资历与辈分，并不注重实践能力，使得很多教师也忽略了这方面的训练，这是造成教师设计与实践严重脱节的深层原因。
3.课程学时太少，教材内容陈旧，时代感不强
计算机专业学生课程太多，什么都会但什么都不精。开设课程多，以至于学习平面设计的课程也就很少，对于最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也不会，都是工作之后才开始学习，还需要很久之后才能很好地适应设计实践工作。另外，技术日新月异，而平面设计教材内容的更新速度相对缓慢，课程教学内容和教学大纲相对落后：以简单的分析为主线，系统的概念化设计思想较弱；过于重视软件的基本操作，忽视了培养学生的创造性思维；许多新技术、新知识不能及时出现在教科书上，书上的案例也与实际生活中的案例联系不密切，与现实相脱节。这样的教材培养出来的学生就适应不了时代的发展，体现不出中职教育的实用性。
4.课堂学习与工作实践脱离
现有的教学方式，就是教师先讲工具的使用方法或菜单命令的功能，再演示一些经典例子，接着让学生模仿。学生所做的只是出于完成作业的目的，做得和书上效果图一样或接近就了事了。这个过程只是停留在效果图的模仿上，因缺乏素材采集、设计、合成、输出等工作流程的认识，更缺少实用性，造成学生掌握不到实际工作的真本事，教学目标自然得不得很好的贯彻。
5.教学模式落后
多年来，笔者在进行Photoshop教学和听课中发现，专业课的教学方法大同小异，大多采用多媒体进行教学，“我讲你听，我问你答，我演示你观看，作你模仿”的传统教学模式，教师的讲课内容多以课本内容为主，过于简单。这样的教学方法收效甚微，既不能调动学生的学习兴趣，又不利于学生创新思维能力的培养。
二、改进平面设计教学问题的对策
1.在教学中要全面注重个性化教育，渗透美学艺术
目前，平面设计课程使用的教材大多数主要介绍软件的用法，在实际教学中，为了让学生得到更全面的知识，往往还需要补充一些图像的相关知识。例如：对于非艺术类的学生，要补充一些构图、色彩的知识。学生学习了设计的原理、内容等理论知识，学会了如何去表达设计个性化的设计创意，并渐渐形成属于自己的独特的设计风格与设计思维理念；对于所有学生，还应该补充一些相关的印刷、喷绘知识，让学生对此类事务的处理流程有个大概的了解。另外，教师在组织教学过程中应该找一些漂亮的广告、宣传资料供学生欣赏，培养学生的美感，让学生了解广告、宣传资料的构思、创意，了解每幅作品所想表达的主题，通过不断地欣赏成功的作品，积累有用的东西，起到潜移默化的作用。在确定学习目标时，不仅要重视知识和技能的培养，更要重视认知策略和态度的培养，激发学生内在的动力，教会学生如何去学习，培养学生“自主学习”的能力。
2.提高教师业务水平
俗话说“名师出高徒”，计算机教师的专业能力决定着教学质量，决定着人才培养质量。面对计算机及其软件版本的不断更新，担任计算机教学的教师要有求“新”的精神，努力掌握新技术，不断用新知识充实自己，只有这样才能使自己的知识结构不落伍。另外，中职教育注重实用性，所以计算机专业教师应利用假期时间积极参加社会实践，了解企事业单位对计算机人才的需求情况，增加职业经验，从而及时调整学校的专业教学目标，改进教学方法，培养出更多更好的能够适应社会需求的学生，更好地为社会服务。
3.精选教材，注重与社会接轨
学校应与行业专家或技术骨干交流，与企业合作编写校本教材，及时调整课程的内容和侧重点，保证课程教学内容的实用性和先进性。中职教材各种各样，同一专业可使用的教材有很多种。在教材选用上，要尽可能选用那些符合中职教育要求又能突出实践和技能训练为目标的教材。所以在平面设计的教材方面，可以选择那些以优秀的典型范例编写的教材。这类教材在内容的组织上突出了易懂和实用原则，简化了复杂和繁琐的理论知识。另外，通过一个个具体案例的讲解，可以吸引学生的注意力，调动他们学习兴趣，从而提高他们解决实际问题的能力，为今后就业奠定坚实的基础。
4.平面设计教学应适应本土市场化、多元化的发展
教学模式要与本土市场行业衔接，做到教室与工作室合一、学习与实践合一、作业与产品合一。要配备扫描仪、喷绘机、写真机、彩色打印机等图像设计行业中常用的设备，让实训室成为工作室。学生轮流担任不同岗位的技术人员，从客户的需求分析开始，到最后的成品输出，学生均从中得到体验和实践。这样的教学模式，让学生学到了技术，积累了经验，为日后工作奠定了坚实的基础。
教学要向社会实践寻求内容。一方面，教师要走出校园，突破教材限制，调研行业对人才的需求，充分了解行业的动态和发展前沿；多到广告公司、印刷厂、相馆影楼、图文输出中心等行业中挂职锻炼，充分听取行业单位对课程的要求和建议，了解和学习行业的新技术。另一方面，要多带领学生到图像设计行业中观摩学习，深入设计现场，了解设计流程；聘请行业师傅在校内开设讲座，让学生开阔眼界，增强学习动力，缩短在校学习和工作实践的距离。
5.工作室式教学模式改革
学校要为学生提供实习的平台，让学生在工作环境中内化所学知识。要想真正掌握一门技术，必须在实践中锻炼。
学校及院、系应积极为学生联系并提供一些实习基地（如校办印刷厂、设计工作室、与学校联合办学的相关企事业单位）供学生实习，从而巩固学生的学习结果，同时积累一定的社会经验，为毕业求职奠定基础。
参考文献
[1]姜辉 数字图像处理PHOTOSHOP教学改革。
关键词：产教结合 计算机平面设计 现状分析 教学策略
新常态下，中职教育要以市场就业为根本导向，以培养复合型、应用型人才为根本目的。面对瞬息万变的社会环境和经济态势，中职计算机平面设计专业学生必须具备过硬的专业素养和较强的实践能力，以形成就业核心竞争优势。这就要求中职计算机平面设计教育走产教结合之路。就现状来讲，中职计算机平面设计专业课程教学的主流日益偏向产教结合，但其产教结合的实践层面尚存在许多问题，造成学生技能与行业需求的实践操作能力、社会适应能力远不符市场需求。因此，探究中职计算机平面设计专业产教结合教学策略，对深化中职教育改革，促进计算机平面设计专业人才培养模式优化，具有非常重要的现实意义。
一、中职计算机平面设计专业产教结合教学的根本要求
1.符合行业人才需求
全媒体时代，人们对计算机平面设计行业的设计水平有了更高要求，高水平、高素养、高审美已经成为行业发展的价值诉求和共同目标。但我国地域广阔，地方差异较大，审美思维和习惯不尽相同，这就要求设计师能够设计出符合当地审美情趣和要求的作品来。而中职计算机平面设计专业的毕业生，大部分选择留在学习地或返回家乡就业。这就要求中职计算机平面设计专业产教结合教学必须要符合地方行业人才实际需求。
2.达到行业标准基本要求
我国对计算机平面设计行业有着较为严格的行业要求，对相关主体有着明确的法律规制与标准要求。地方政府结合国家行政部门法规出台针对性较强的地方行业标准。这就要求中职计算机平面设计专业毕业生必须达到基本的行业水准。中职计算机平面设计专业产教结合教学必须充分考虑学生考取本行业所需证书的达标要求，然后有针对性地设置相关课程，以提高专业人才培养的实效性。
3.必须符合学生实际水平
信息化时代，学生的知识见闻和视野都得到了极大拓展，审美水平也得到了全面提升，追求个性成为了当代中职生的重要特征，而这就要求专业教学要新颖独特、吸引力强。但必须明确的是，大部分平面设计专业学生是不具备美术基础的，没有成型的设计思想与理念，要从一无所知培养为优秀设计师，产教结合教学的课程设置就显得尤为关键。所以，中职计算机平面设计专业产教结合教学，必须在充分考虑学生实际水平的基础上，以低起点、大跨度、易掌握为要点加以实施。
二、中职计算机平面设计专业产教结合教学的现状分析
首先，教师在教学过程当中常出现所选择的项目内容与本专业相脱离的情况。这些项目多围绕PHOTOSHOP等软件工具来使用，缺乏实际工作的职业性，内容单一且重复、封闭，与企业中真正的工作内容相去甚远。这种情况直接导致学生在学校所学内容无法用于实际工作当中。
其次，项目教学方式古板，不重视学生们的创新能力培养。平面设计专业的教学模式一直以实践为主，教师多不重视平面设计相关理论的教授。这种情况导致学生们大多只能重复单一和陈旧的实践作业，而缺乏基于理论知识的创新思维和能力。长此以往，学生在毕业时大多只学会了基本的操作技巧，而不能创作一个完整作品。这种能力的缺失非常不利于之后走上工作岗位。
再次，学校普遍缺乏拥有实际工作经验的平面设计教师。在学校中任教的平面教师大多是全职教师，或因学校专业调整而转为平面设计的教师。这些教师有一个共同特点就是缺乏实际工作经验。企业都是随着社会的发展而发展，但是学校的教师们因为教学观念的落后导致学生学习到的知识也落后于企业的实际需求。在这种情况下，如果教师还很少参加企业的实际项目，那么平面设计教学的内容就只能一直停留在陈旧的理论知识上。
最后，学校缺乏与外界企业的有效合作与沟通。目前来讲，学校的平面设计专业与校外企业的合作主要依靠学校的支持。而学校与企业的合作主要是订单培养、校企合作以及企业提供实习实训场所这三种模式，但现实情况是大多数学校还无法与企业组成较深层次的对接关系。因为沟通不畅等诸多原因，企业很少能够参与到学校实际教学方案的研讨和制定当中。
三、中职计算机平面设计专业产教结合教学的策略探究
1.保证校企合作项目的长期稳定
要建立健全学校与企业之间的紧密联系，构建产教合作的开放平台，积极与企业沟通，以保证校企合作项目正常稳定进行。因为没有稳定的企业项目，产教结合的教学模式就不能正常运行，也就不能培养平面设计专业学生的实际工作能力和创新思维。校企合作的项目任务是顺利进行产教结合教学的前提和基础，企业相关业务只有健康稳定发展，才能够保证产教结合的顺利建立。
在校企产教结合模式建立的前提下，教师要按照企业实际项目来设计学生的任务，任务的设计要以提高学生实际专业技能和经验为目标，并辅以需要学习的专业知识讲解。教师在平面设计课堂上的教学内容要紧跟企业项目进程，将项目主体内容进行整合，重新构建适合学生学习的知识体系。学校也要将培养平面学生职业技能的目标编入课程设计、教材编写和整个教学过程当中，力求实现学生的课堂学习内容与企业的实际项目内容之间的无缝链接。除此之外，学校也可以创造更多机会与社会上的媒体公司、广告公司进行合作，采取实际操作与理论讲解相分离的教学模式――学校负责理论课程，公司负责实际操作培训。用这种方式培养出的平面设计学生大都能够实现毕业即上岗的目标。
2.聘任“双师型”教师队伍
学校应当根据产教结合的教学特点来聘请具有相关经验主持教师。主持教师作为平面设计学科的带头人，主要任务是组建研习方向相关的教研室，并根据实际教学需要向学校提出聘任课程教师的要求，再由本学院相关部门统一聘请这些任课教师。任课教师多为兼职教师，其数量会达到本专业教师总数的50%，而学校内的每位专职教师负责带领10名以内的学生进行课上的学习和课后的指导，并主动关注学生个体的专业发展情况、技能训练情况，带领学生进行设计比赛。在进行日常产教结合教学任务的同时，学校也可以适当聘请一些国内知名专家、学者来校召开讲座，以拓展学生专业知识，丰富阅历。
教师作为教学工作的引领者，其自身的专业素质和实际经验也需要不断更新和丰富。因此，在产教结合教学实施的过程当中，学校也应当积极引进具有实际工作经验和深厚理论基础的“双师型”教师，并鼓励教师利用闲暇时间到有关企业进行培训和锻炼，不断提高教师整体素质和水平。
3.不断提高平面设计专业学生的就业能力
学校要积极与校外相关企业进行合作，聘请企业中经验丰富的设计人才到学校作为兼职教师，介绍学生到企业顶岗实习，并由校企双方共同制定运行与管理制度，建立与顶岗学生的网络及通讯联系，时刻掌握学生在实习期间的工作动态，建立健全顶岗学生的考核制度和实习成绩管理办法，以确保对顶岗学生的管理到位。
遵循为企业培养实用性人才的目标，学校和合作企业可以根据具体岗位的不同要求来制定学生的实践训练课程。这项课程的项目指导书和任务书最好能够让学校教师、企业平面设计师和广告设计师共同参与制定，以突出训练学生的职业技能和实际操作能力为主，全方位地培养学生工作能力。在学校的课堂教学当中，教师也要坚持推行理论与实际相结合的一体化教学模式，不断激发学生的学习积极性、主动性和创新性，丰富创造理念，激发设计灵感，以不断提高平面设计专业学生的就业能力。
4.以具体案例为蓝本进行实际教学
中职院校平面设计专业的产教结合教学模式一定要坚持市场化导向，加强与知名设计公司和企业的合作，并建立一个平面设计专业的校外实训基地。同时，拓展合作范围，多与不同性质、不同类别的企业建立良好关系，以拓展学生以后的择业范围，在建立扎实产教结合项目的基础之上提高合作的深度和广度。要全方位、立体化地拓展产教结合空间，围绕企业项目开展案例教学活动。尽量还原工作场景，按照实际要求完成任务，并对实训课程的完成程度进行考核，用考试的方式促进学生的学习，从而形成一条从学校到企业到课堂再到市场的成熟教学链，在逐步完善的以任务为中心的产教结合教学中，形成具有平面设计专业特色的教学模式。
一、引言
素描是一门绘画艺术基础课，也是中职学校计算机平面设计专业的专业基础课。进入中职学校的学生，其在中小学阶段并未奠定扎实的美术基础，素描课程学习都要从零开始，加之学生在校只有两年时间，用于素描课程的学习时间非常短促，学习困难较大。在这种情况下，对于还没有建立起在平面上造就三维空间的概念的中职学生来说，教师起初就必须把素描课程中最重要、最基本的东西教给学生。
要学好素描，就必须掌握透视知识，因此在素描的基础教学中，教师必须找准教学思路；首先解决素描教学的第一大困难――掌握透视知识。如果忽视透视知识或者把透视知识一带而过，都是教学上的一个缺陷。把透视知识作为素描入门的一个突破点，才能化难为易，让学生通过透视知识顺利掌握素描绘画技巧，以顺利完成素描课程教学。
二、透视知识在素描教学中的重要作用
素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，可以培养设计专业学生的设计思维和创新能力。素描与透视有着强烈的联系，这是由于我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的，而我们所看见的形象都是从某一角度所看见的视觉形象，是经过透视增减、变形之后的形象，并非原本的形象。可见，在素描学习中，认识和表现透视现象是一个不可避免的重要环节。具体来说，透视在素描教学中有以下作用：
（一）有助于学生建立空间感
所谓透视就是研究物体近大远小变化规律的一种专业知识。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是二点透视准确观察，真实描绘物像空间关系的基础；透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素；一个是物体在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。透视存在生活中，就存在素描写生中。在素描写生中，观察者首先在脑海里形成一个画面空间，运用透视原理在画面上确定物体的空间位置，表现物体的立体感和创造空间效果。
（二）有助于学生掌握绘画技巧
素描教学先从透视入手，是上好美术基础课程的突破点。在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。例如在立方体写生中，利用透视规律对立方体的十六根结构线的长短比较，结构线中四根竖线位置最前面的最长，最后面的结构线最短，面大的线和面小的比较，画面明暗处理中，近清楚远模糊的原则就要求背景的处理和桌面的处理必然不同，前面的面“实”，后面的面“虚”。
由此可见，透视知识是素描教学的“钥匙”，对于中职学校平面专业没有任何美术基础的学生，学好透视，就是打开素描的“门”，对整个学期的素描教学有着直接的影响，解决了难点，培养了学习兴趣，即使课程素描学习不够深入，但是有透视作为基础，学生在今后的自我学习与设计应用中就有了根本的框架。
三、透视在素描教学中的运用策略
（一）化难为易，逐个突破
1.因材施教，把握“尺度”
在中职计算机平面专业素描教学中，对透视的要求不高，只需要对视平线、成角透视和平行透视、俯仰透视画面等与素描训练关系密切的知识点，做到灵活掌握并熟练运用就可以。对于素描初学者来说，教师要把握好透视知识的教学内容，不能过难过深，也不能没有。教学内容主要侧重于帮助学生掌握透视的基础知识，了解透视概念、规律、透视术语等，训练时也只要求学生能够画出几种透视的基本类型透视图。
2.化难为易，掌握透视术语
在透视学习中，学生会遇到诸如视点、余点、天点、地点、视平线、视垂线、视域等专业术语，这是透视教学中的小难点。对于这些生涩的专业术语，光让学生死记硬背是不行的，需要加大学习难度。教师应当采取适当的教学技巧，化难为易，帮助学生透彻理解这些术语，使之在教学中融会贯通。
例如，课本上对“视点”这一概念的解释是：画者眼睛的位置。为让学生更好地理解这一概念，笔者运用师生游戏来进行教学：教师找出坐在不同位置的一部分学生，互换扮演观察者和被观察者的角色，找出视点的位置，如下表设计：
在学生的回答中，往往有部分错误，通过反复不同的训练，在学生脑海里就深刻的建立了视点概念
在轻松愉快的游戏活动中，学生较好地掌握了“视点”这一术语，并能举例说明。这样，透视术语的掌握就扎实地印在学生脑海里。
对余点、天点、地点的学习可以用行为引导来完成：教师让学生都把手先放在眼睛左右，让学生注意观察，先开始看到双手，慢慢把手再往两边向后移动，直到眼睛看不到双手，那么左右两边看不到的两个消失点就是左右余点的大致方向，知道余点是有左右两个的，同样方法演绎天点与地点的教学，可以让学生很快掌握了这些概念，同时在脑海建立了空间方向。
视平线、视垂线、视域的讲解，都可以通过教师与学生的各种互动来加深理解。透视术语讲解通透后，学生已经形成了一定的虚拟空间感，在接下来透视图的绘制中，教师引导更为轻松。教学环节步步紧扣，把浅的知识深入讲解，是解决透视教学难点的捷径。
（二）引导探究，提升兴趣
对于初学者来说，透视知识是一个难点，学生往往会因为难学而失去学习兴趣，为此，教师须改变传统的教学模式，把枯燥的知识分解到探究活动中，引导学生自主学习、合作探究，从而激发兴趣，提升教学效果。
例如，为了让学生理解透视变化的复杂现象，笔者把课堂搬到教室之外，带领学生游览校园风景，引导学生站在不同的角度观察透视现象。首先，引导学生仔细观察、体会、感受校园环境及建筑的美感；然后引导学生结合校园建筑物，体会方形物体的透视现象和规律，了解平行透视与成角透视的基本知识。最后，让学生用手机拍照，把看到的画面拍下来。回到教室后，应用多媒体设备把学生拍摄的照片在全班分享，让学生探讨楼房风景的透视规律，并结合教材内容讲解透视的概念、规律。在趣味活动与探究中，学生完全理解了透视变化现象。
（三）始终贯穿，加深理解
透视知识的学习完成后，素描课程开始进入几何体写生训练。在立方体、球体、圆锥体等几何体的写生训练中，教师先要运用透视知识对这些几何体的结构进行分析讲解，因为透视知识可以快速帮助学生在写生中抓准形体，同时使学生在写生训练中对透视知识做到灵活掌握并熟练运用。
在几何体写生训练结束后，素描开始进行静物组合写生，素描课程写生训练的难度加大，组合静物造型复杂，明暗关系的处理，整体关系的把握都是学生在写生中面临且必须解决的问题。运用透视知识可以解决这些问题。例如，在静物写生（如上图）训练过程中，第一步就是抓型，抓型是否准确可以反复运用透视对比敲定。画面圆锥体与圆柱体的圆在透视上不同角度的处理是一个难点，教师仅仅通过示范绘画技法是不够的，必须通过分析透视规律才能解决造型上的难度。第二步要处理的是画面的明暗关系、整体的把握分析，教师要引导学生根据透视近清楚远模糊、近实远虚的原理，处理作品中的明暗虚实。上图中桌面清楚与背景模糊、亮面边缘实与暗面边缘虚的处理，都是透视原理很好的体现。
透视是素描造型的基础，一章透视知识内容教学任务完成了，只是完成了透视入门的“门槛”，透视知识还将在素描教学中始终贯穿，在素描课程的深入学习中，随着素描造型的难度增加，透视知识的学习也将一步一步深入。
