时间：2023-05-31 15:13:54
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一、引言
数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。
二、数字媒体艺术与美术教育的论述
（一）数字媒体艺术的概念
1.数字媒体艺术的定义
数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。
2.数字媒体艺术的特点
科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。
（二）美术教育的概念
1.美术教育的定义
人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。
2.美术教育的预期
第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。
三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用
（一）多媒体演示教学
如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。
（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用
现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。
（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用
在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享[1]。
四、数字媒体艺术在美术教育中的作用
（一）在美术教育中的作用
（1）能够培养学生学习兴趣。在传统的美术教学中，教师上课方式单一且枯燥乏味，大部分时间都是老师在上面讲，学生在下面听，没有很好的交互，因此，并不能提起学生的上课兴趣。而数字媒体艺术引入到美术教育中，不仅通过手、眼、脑、耳等器官让学生更直观地得到图文声像四个方面内容，更能够对手、眼、耳、脑有更多更新的刺激以及冲击力，也使学生能够对美术产生浓厚的兴趣。（2）能够丰富美术作品的表现形式。在传统的美术教学中，通常采用纸质作为媒介进行绘画或设计创作，当数字媒体引入到美术教学中，学生可以通过计算机作为新的媒介进行创作，这样不仅仅可以让作品有了更多的表现形式，还可以减少浪费材料的情况发生。现如今，网上有许多的创作软件，能够更方便学生们通过新媒体方式进行表现学习到的内容。（3）能够加强文化间交流。在早期社会发展中，学生了解其他地区的艺术文化只能通过教科书以及美术展览。当数字媒体艺术引入到美术教学中，教师可以带领学生通过新媒体手段将课堂上的作业上传到网络中去，让更多的学生通过新媒体手段分享并了解各地的优秀文化。强调，我们要做文化强国要有文化自信，因此，我们更应该通过新媒体手段让孩子们从小就树立良好的文化自信。（4）能够培养学生的团队精神。运用数字化方式进行教学，创作主题与内容就会有明显的复杂性，因此，课上会通过团队的方式进行创作与学习，这样不仅能让大家更好地了解与运用新媒体方式，也极大地提高团队的协作能力，既能考验了学生与小组其他成员的协作，又能加强与人沟通的能力[4]。（5）能够激发出学生创作中的探究精神。数字媒体运用到美术教育中，不再有传统教学的束缚，学生能够更好地发挥出自己最大的潜能，激发出学生的探究精神，从而能够养成良好的探索能力，在日后其他的学习生活中发挥着巨大的作用。
五、结语
事物必然随时代进步，否则难以适应新的土壤，对美术教育的变革也是必然，美术教师也应当适应新时代的要求。在2020年这个特殊的年份，我们会发现许多的教师对于新的事物有陌生感，不会使用网课软件，总会出现乌龙事件，所以教师不仅要会使用媒体软件，更要不断地学习新的知识，为自己充电，扩宽眼界，紧随时代的发展。因此，教师也要做到以下几点：一是教师要根据原有的教学大纲制作课件，结合本班学生特点相对应的使用课件教学。二是数字媒体的引入要以学生为主导，让学生参与到教学活动中，充分启发学生的思维能力与创新能力，但教师也不能过分依赖于数字媒体教学，也要和传统教学相结合。三是让学生仔细观察和理解教学内容，多给学生留出讨论的时间，发散学生思维，让学生学会欣赏美、创造美，并且不断地提升其艺术修养[1]。新时代的美术教学方式应该更加生动灵活充满引导与发散性思维，教师与学生一起想象创新积极互动，让教学活动不是一种任务而是一种乐趣。美术教师会从传统模式的教学活动中解放出来，以此来节省更多的时间用来启发和引领学生的创新思维能力，从而使得教学过程更加生动有趣，不再枯燥乏味。笔者相信，在不久的将来，这种教学模式下，学生能够更加乐意参与到教学活动中去，极大地提高了学生的自主学习能力。科技进步将会进一步改变整个社会但我相信艺术永不过时，它只会吸收新时代的精华更加进步，毕竟作为感性生物的人类永远不会放弃对美的追求与热爱。
参考文献：
[1]刘潇颖.数字媒体艺术在少儿美术教学中的运用[D].西安:西北大学,2015:7-8,17-19.
[2]王建.美术教育中学生创新能力的培养策略[J].美术教育研究,2020(20):112-113.
[3]李海雷.数字媒体引入初中美术课程的实践研究[D].长春:东北师范大学,2013:15-16.
一、当代艺术观念的植入
当代艺术观念的植入是对学生开发艺术思维和思想能力的建立总要的一个环节。在我国我们发现无论是中小学还是大学的艺术教育基本上到毕加索为止，对于学生来说博伊斯，安迪沃霍是谁，大部分人都不知道。艺术的发展，同样是离不开社会的发展，科技的进步。艺术从早期的古典艺术发展到印象派，再到现代艺术、后现代艺术，或者现在常听到的一个词当代艺术。艺术已经发展到后现代了，其表现也越来越呈现个性化和多元化。而当代艺术观念的植入更是培养艺术创新人才的开门之路。何为人人都是艺术家，就是每个人的思维不一样。艺术教育不是要工厂化的加工。而大多数院校中的艺术教育同样不能还停留在古典艺术或者到印象派教育为止，与我们现在生活息息相关的当代艺术一笔带过，更是忽略了艺术人才的个性化培养。从数字媒体艺术发展史来看，其起源应该是20世纪60年代的VIDEOART，这也是后现代艺术中的重要组成部分。当代艺术观念的植入不仅可以使学生对艺术史有个完整和全面的认识，更能为数字媒体艺术人才的培养提供完整的艺术理论和个性化、创新化的人才基础。打破传统的艺术观念，使艺术变得天马行空、无孔不入，完完全全地介入我们的生活中去。从而建立起个人的、独立的、创新的思维方式。由于目前国内中学阶段的艺术普及教育还非常保守，所以即使是进入美院的学生也普遍缺乏对当代艺术的了解。因此在专业教学的第一阶段重点强调的就是印象派之后的艺术史梳理，让学生们能够以艺术史作为一个标尺，对当代艺术、新媒体艺术有一个初步的了解，同时也对自身的创作有一个基本的定位。
二、跨学科知识的介入
跨学科知识的介入，其本质就是打破专业之分，看国外的艺术教育，数字媒体艺术的核心是声电光在艺术中的运用和传播。其专业方向和覆盖应该为：网络艺术，声音艺术、互动装置、肢体语言、录像艺术、动画等相关课程和与生物工程等学科的相互交叉。单一化、平面化的动画只能成为数字媒体艺术教育中的重要组成部分。如今国内的学院教育普遍缺乏的就是学科间的交叉。学科与学科、专业与专业之间常常相互孤立，而学生们也被限制在各自专业内研究和探索中，只顾眼前能看到的东西，这样一来视野始终是非常狭窄，从长远上看不利于个人综合素质能力的提升，艺术创作也很受局限。数字媒体作为一种十分灵活的媒介运用手段要求艺术家对多种学科，多种技术有非常宽泛的涉猎，所以在对学生进行本专业知识介绍的同时还需要让学生去了解，思考，诸如社会学、人类学、政治学、哲学、经济学，电子信息等其他学科的内容。国外不同于国内的情况是招生对象来自非艺术专业，如生物、医学、文学、音乐等等其他领域的学生，使得学科上有极强的交叉性和思维的开阔性，因此对于当代艺术的研究范围也在不断扩大，更开拓了数字媒体艺术在各个领域的课题延展和深入研究。
三、社会生活感受力的培养
现在进入学院的学生们大多有着类似的成长经历和生存环境，这也直接导致了他们中大多数人在面对生活的时候缺乏较为独特的个人感受，可以说没有能够震动自己的个人感受也就谈不上有创作的冲动，所以在学校的每一个课程中对社会生活感受力的培养始终是核心环节，既有限定宏观主题的考察式教学，也有鼓励寻找微观视角的个体探索。学生需要交流，教师要引导他们发表自己的看法，逐步确立属于他们自己的人生观、价值观、艺术观。大多数人也缺乏对生活的提炼和再加工的意识，活在这个社会的表层上，忽略其价值的表现。国外学生大部分是来自于已有多种社会工作经历，对于社会生活的了解较多，所以反映在创作的观点也是方方面面。
廉政教育既要侧重腐败的危害、原因，以及治理、防治腐败的知识理论；同时，一些普适的、先进的社会文化和价值观，也需要在展示中作为教育内容普及。为了配合廉政教育，廉政教育展示应具备抽象性、情感性、针对性、多样性的特点。廉政教育展示的设计应从展示的主题概念出发，打破固有套路，挖掘新的资源和特色独有资源，力求做到特色突出，内容丰富。它既可以展示学习反腐败相关知识，古今中外反腐败的对比借鉴，模拟故事情节的再现，历史和特色资源，心理、性格测试分析等，也可以包括情感体验、反思体验，理性分析的设计和引导等。当前在腐败印象的负面影响下，廉政教育展示还需要解决一大难题，即：社会大众是否认同教育者、宣传者，并接受他们的教育。由于现有的展示主办方（既教育者）和被教育者的关系实现存在着“教育者本身绝对清廉，而受教育者则可能误入歧途。”这一假设，因而缺乏说服力，难以消除受教育者的抵触心理；将观众定位受教育者，被动接收信息、接受教育，主办方的权威性和说服力也会受到质疑。所以，廉政教育展示必须从受众出发，建立在平等交流的基础上，才能获取观众信任。改变观众被动接受教育的状态，运用数字媒体技术让观众主动接收信息，通过理性和感性的认知、互动体验、自我反思，真正接受廉政教育的理念。
数字媒体的特点和优势能契合廉政教育展示活动的特殊诉求。首先，廉政教育展示是对精神和意识层面的信息的传达。数字媒体的非物质性承载和传达信息的方式，能实现其对于形而上的价值观、伦理精神等抽象概念的传达。其次，廉政教育是以人为本的教育，数字媒体是更加贴近人类的媒体。数字媒体人性化特点，能针对人的认知特点，从用户体验出发，满足人的需求和教育目标；数字媒体的互动适时性，可触动各种不同的人类感官经验，能够将身体运动的体验转化为心理性的判断和选择。再次，廉政展示设计要从观众出发，变被动接受为主动参与，以此满足廉政教育的全民性特点和特殊群体的针对性需要。数字媒体广播与窄播的两极传播特点，能够很好实现这一以观众为导向的传播。最后，数字媒体的集成性、开放性、多元化、传播力能充分满足廉政教育展示的复杂性、多样性问题。
数字化展示设计代表着现代展示设计的发展方向。数字媒体通过将数字技术应用于展示的过程的各个环节，能使观者身临其境，并与之互动，使得展示的方式更具多元化和主动性。数字媒体在廉政教育展示设计中有广阔的运用空间，能够更充分诠释廉政教育的主题和理念。1.数字媒体在展示中应用的相关技术（1）多媒体计算机技术。多媒体技术是指把文字或视音频或图形图像动画等多种媒体信息通过计算机进行数字化搜集、获取、压缩/解压缩、编辑、存储等加工处理，再以单独或合成形式表现出来的一体化技术。它可以让计算机综合处理多种媒体信息，文本、图形、图像、音频和视频，使多种信息建立逻辑连接，集成为一个系统并具有交互性。（2）人机交互技术。人机交互技术是指通过计算机输入、输出设备，以高效的方式实现人与计算机互动的技术。人机交互技术是计算机用户界面设计中的重要内容之一，它与认知学、人机工程学、心理学等多学科领域有密切的联系，是数字展示所必备的多媒体技术（3）虚拟现实技术。虚拟现实系统向用户提供临境和多感觉通道体验，主要技术特征可以概括为：多感知性、存在感、实时交互性、自主性、集成性。其核心表现在：1、临境感——虚拟现实给人一种身临其境的沉浸感。2、交互性——在虚拟现实环境之外存在的人与虚拟世界中的客体能够进行互动。3、适时性。其涉及计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能技术等多项先进技术的综合，给人多种感官刺激迅速的响应。（4）激光全息成像技术。激光全息成像技术能够逼真的再现原物，“仿佛是实物放在面前一样”具有强烈的立体感和真实感。观众可以看到漂浮在空中的虚拟展品，或亦真亦幻的虚拟真人解说，还可以在空间中重现历史场景或未来世界，这比我们在平时生活中所接触到的二维图像相更形象，更丰富。2.依据数字媒体，对展示形态进行重构（1）把观众作为设计出发点。设计师应该以观众而不是客户（主办方）为设计的出发点。数字媒体的出现，改变了大众传播中传播者和受众的关系。数字技术在展示中的应用的目的是围绕着观众展开的，将观众的需求作为首要的因素考虑。观众需要从参展活动中获得什么，成为展示设计的首要战略目标。改变了受众在传播关系中被教育的位置，让廉政教育展示找到了设计的立足点。（2）移情设计。数字媒体不仅包括内容上的数字化，而且还可以用他人的经验启发和激活灵感。移情就是角色扮演，即按照人们理解的方式重新构建特定场景中的想象部分。移情是采用想象的方式，对他人所处的环境进行重新构建，数字媒体应用在廉政教育中，可以让受众尝试从中获取情感和动机方面的因素。关注受众的情感和体验，特别是深层的体验，才能产生触动观众的灵魂，最大化廉政教育展示的功效。（3）改变信息呈现和感知方式。数字媒体的引入，将改变传统展示的以视觉为主的单一信息传递方式。引入数字媒体后，信息改变了文字和图片的单一呈现形式，通过触摸屏幕、移动空间、声音音效等，互动参与革新作品的影像造型甚至意义。观众可以跨时空，在虚拟空间中感受未曾经历的事情，增强情感的魅力。数字媒体融合人的视觉、听觉、触觉等为一体的交互信息呈现方式，调动了人的感官兴奋点，使人的感受越来越真切，最大限度的调动了观众参与的积极性，强化了展示效果，这让情感性在廉政教育展示中获得重要的地位。通过和观众互动，以互动的方式进入空间中，进而从参与廉政教育展示活动中得到更加直接的亲身感受体会。（4）突破线性模式，重新架构信息传播途径。在数字媒体的参与下，廉政教育展示的信息传播将成为一个系统，展示活动的信息传播不再是简单信息的传播与被动接受，而是搜集、制作、传播、接受信息的动态过程，是应用多种媒体创造一个空间环境，改变大众传播中传播者和受众的关系以及信息的组成结构、传播过程、方式和效果，可以重新组织构建展示内容，甚至突破传统的线性模式，以非线性、多维、多层次的形态重组信息，使得廉政教育展示的方式更为多元化。
数字媒体具有数字化特征和媒体特征。数字媒体不仅实现了内容上的数字化，更使传播手段突破传统的束缚，并显著改变大众传播中传播者和受众的关系以及信息的组成、结构、传播过程、方式和效果。在数字媒体的参与下，使廉政教育展示的设计找到新的生长点。在具体操作廉政教育展示时，可进行多学科交叉研究，团队协作，挖掘地方特色资源，对受众进行分析和评价反馈,开放、共享资源。通过设计，重新组织构建展示内容，用环境的烘托、气氛的营造，使整个展示所承载的价值观、所倡导的行为方式等深层次意义更深刻地被参观者认同。（本文作者：周华单位：郑州轻工业学院、河南机电职业学院）
关键词：数字媒体 动画 韩国 教学模式
基金项目：西安工业大学高等教育教学改革研究项目资助，项目名称：中、韩高校动画专业教学模式比较研究（立项编号：15JGY27）
中国和韩国有相似的历史背景和文化背景，其成功经验值得借鉴，同时中国人口红利所带来的庞大市场空间以及尚未对外完全开放的市场保护机制形成的绝对动画市场规模促使我们要对动画教育进行变革。
一、数字媒体环境下的动画发展
数字媒体是指利用数字技术记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括图像、声音、影像动画等逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。随着社会的不断变革，数字媒体的发展冲击着各个行业，已然成为全产业未来发展不可缺少的中坚能量，在此大环境下，动画的发展也不可避免地受到很大影响。
早在1926年中国动画就开始发展，至今整整经历81载。中国是全亚洲最早制作动画的国家，动画《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等给国人留下了深刻的记忆，早期国产动画凭借明显的中国水墨动画的特色风格获得多项国际大奖，但随着数字媒体的不断发展，中国动画在国际上的影响已经淡然匿迹。反而作为后起之秀的日韩动画屡屡在国际上大放异彩，多年来，韩国的网络动画与日本的电视动画在全球引起了很大的反响。相对于日本动画，韩国动画因其与中国相似的背景文化，其发展经验与教育模式更值得我们探讨学习。仅有5000万人口的韩国，其动画业在发展历史上比中国起步晚，但其今日的动画产出量是中国的20倍。韩国动画构思独特，用色鲜明大胆，整体和谐统一，层次丰富，韩国动画片《五岁庵》、《倒霉熊》、《流氓兔》、《pororo》、《中国娃娃》等多次在全球创下名列前茅的点击率。
关于动画业的发展，中国政府与韩国政府进行了多次交流，多次在两国举办中韩动画合作工作联席会议，促进企业交流、院校交流以及企业与院校的交流。在我国政府出台关于动画产业的政策后，此项措施推动国产动画的快速发展，在近几年里，国产动画多角度迅速发展，动画《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等又重新燃起了我国动画人心中的希望之火，国产动画的复兴指日可待。
二、中、韩两国的本科动画教学比较
高校每年为动画业输出大量人才，如何做好高校的动画教学才是我国动画复兴的最基本也是最主要环节。中国与韩国高校的教学模式相差较大，特别是动画这门创意性与实践性并行的学科，以下通过课程设置、教学方式两个方面研究中韩高校动画专业的教学模式。
（一）中、韩高校动画教学的课程设置
韩国高校将多样化分散式课程与深入式纵向课程相结合，给学生更广泛更先进的知识体系。高校注重培养学生的动画能力，同时亦注重学生的艺术文化修养，同时在纵向上进行深入教学，采取目标教育，得到了很好的教学效果。调查发现，韩国动画专业的专业课程主要包括影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、素描、速写、人物设计、场景设计、动漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、动画表演、试验动画技术、布局和背景设计、数字化色彩和着色、特殊效果制作、音效设计、数字化合成、三维电脑动画等。学生在大学一年级进行公共课和必修课的学习，进行基本的学科了解，二年级和三年级的学生从横向和纵向两个方向进行多样化的专业课学习，四年级的学生进行毕业设计制作与公演以及毕业实习。
我国普通高校的动画专业相对来说在动画专业的主干课程设置上，主要包括影视制作、动画技法、影视动画创作、视听语言、动画导演、动画素描、动画色彩、速写、造型设计、动漫角色创作、动画配音、动画短片拍摄、动画表演、原画设计、布局和背景设计、数字化色彩和着色、特殊效果制作、音效设计、数字化合成、二维动画、三维电脑动画等。
对两国大学进行对比后发现，课程设置的主要方向差距不是很大，其中值得关注的是韩国的课群更全面，特别是影视声音、动画配音、音效设计等声音类课群的设置。声音类课程的设置对动画学科来说非常重要，关乎成品动画的质量好坏，能够更好地表现动画剧情，帮助观众更好地体会动画索要传达的情绪，对整个作品起到非常正面的作用。
（二）中、韩高校动画教学的教学方式
通过研究发现韩国高校的教学方式相对于国内来说差异较大。动画专业因其特殊性，需要更多的创意空间与完成时间，以下通过教学方法与教学时间安排两个方面进行探讨。
在韩国高校的动画专业中普遍采用研讨会式教学法。课程开始前教师会列出相应课程所需要学习的必读书目，学生依据书单进行课前与课下学习，课上由任课老师主持，对学生分组进行相应课题的讨论与发言，课后再由任课教师进行总结，学生提交课题报告或课题作品。研讨会式教学方法能够增进教师与学生的交流，让大家了解彼此的想法，分享更前沿的专业知识，开阔学生视野，提高教学质量。正因为这种教学方法，韩国高校的大小图书馆里经常座无虚席，挤满了对知识如饥似渴的学生。而在中国高校大多采用注入式教学法，多数课堂都是以教师讲授为主，W生在课堂上的参与度很低。
因韩国高校的课程设置全面，课程内容充实，韩国的教学时间安排也出现了相应的变化，教学时间非常紧凑。在韩国每年有四个学期，包含寒假和暑假两个小学期；课程安排也是全天式教学，午休时间和晚自习时间段也有相应的课程可供学生选修；所有的实验室、教室都是全天段开放。这样的教学时间安排能够给不同接受能力的学生提供更多的选择。学生在白天学习动画专业的主干专业课程，晚间可以选修技能性课程，寒暑假小学期里可以选择更多相关课程。这样的时间安排让学生在专业知识、专业技能、艺术修养以及学科前沿知识方面都达到了较高的标准。在国内，大学校园里时常见到到处溜达的大学生，动画专业的学生在完成课程作业之后无事可做，更有大批学生浑浑噩噩地过完大学之后继而面临失业的窘态。
在国内，动画专业多次被列为红牌专业，动画专业学生就业困难，并不是社会不需要动画，而是我们的学生知识储备与专业技能不过关。社会需要更多更精尖的动画人才，而我们的学生在现有的课程安排时间里学习知识有很大的局限性，这种矛盾性造就了现阶段的就业困难。
三、数字媒体环境下的动画专业教学模式变革
为了满足社会需求，顺应政策导向，在数字媒体的大环境下，动画专业教学必须进行变革。促使我国动画能够制作出既能在思想上艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎的动画作品。形成不断出精品、出人才的生动局面。
关键词：大学美术；数字媒体；问题
随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。
一、传统大学美术教育教学中存在的问题
（一）地区发展不平衡，人才分布不均
在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。
（二）教学理念相对滞后，教学内容老套
一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教学方式古板，缺乏专业特色
与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
二、大学美术教育在数字媒体时代的蜕变
（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势
数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。
（二）树立创新理念，改革教学内容
在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。
（三）变革教学模式，营造专业氛围
多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
三、结语
数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。
参考文献：
[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[J].2016（06）.
[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[J].2016（08）.
关键词:移动互联网；数字媒体艺术；教育
手机、平板电脑等电子移动设备和互联网的融合促使移动互联网形成，并且日益革新着人们的交流与认知方式。移动互联网的快速发展对数字媒体艺术教育的影响越来越深入。本文对数字媒体艺术教育的概况以及发展现状进行了分析，并对数字媒体艺术教育中融入移动互联网思维提出几点建议。
一、我国数字媒体教育概况
在我国，数字媒体专业学位基本可以划分为两种类型。第一类，学生毕业之后授予工学学位；第二类，学生毕业之后授予文学学位。换句话说，数字媒体的培养方向分为艺术类以及技术类。艺术类主要关注多媒体应用以及平面设计等工作，主要是培养艺术设计、影视制作等方面的人才；技术类的教学比较重视程序以及软件开发等方面，培养具有设计软件以及开发应用软件能力的高素质人才。在数字媒体发展的过程当中，艺术类人才和技术类人才都具有十分重要的作用。艺术类人才主要负责造型设计以及角色设计等，技术类主要负责编程以及软件开发应用等工作。在实际的教学过程当中，两种教育模式相互融合。因此，数字媒体专业不仅招理科学生也招文科学生。我国的数字媒体教育广泛开展，其中，中国传媒大学、四川美术学院、北京电影学院等都开设了相关课程。
二、我国数字媒体艺术教育发展现状
第一，在互联网的快速发展，特别是移动互联网快速发展的现状下，我国的数字媒体艺术教学无法与之同步。一些数字媒体艺术教育的课程设计以及培养目标，还停留在互联网发展初期阶段，课程的内容也没有进行及时更新。例如，网页设计、影视剧编导以及摄影摄像等课程，都受到微博以及微电影的影响，如何对这些课程进行改革创新，如何使其适应移动互联网的快速发展，这都需要思考。第二，在市场新形势以及新需求下，数字媒体艺术教育教学没有引进新的内容，例如，移动平台应用软件的开发、自媒体的制作与运营、移动客户端游戏软件的开发等。第三，在数字媒体艺术的教学过程中，课程安排不合理，教学方式较陈旧。多数学校在制订低年级数字媒体艺术教育相关的培养目标和计划时，更侧重于设置基础美术方面的课程，主要包括素描、色彩、速写这三大课程，课程的学时也较多，数字媒体方面的基础课程所占比例较小，有些学校甚至在低年级完全没有设置相关的课程。在教学方法以及培养目标上，依然固守着传统美术教学的模式，与新媒体形势下的市场需求严重脱节。如何对基础课程进行调整，使课程内容与时代相贴近，符合市场需求，是当前数字媒体艺术教育应该思考的问题。第四，一些互联网中较为重要的新概念，如“粉丝经济”“自媒体”等，要求数字媒体艺术教育者及时更新自身知识储备，并融入教学。当前数字媒体艺术教育中，关于传播学以及社会学的知识未得到足够的重视，如何将移动互联网的新概念融入数字媒体艺术的教育中，需要从业者进行思考。最后，是创新精神，这是移动互联网发展的基石。因此，数字媒体艺术教育的核心在于创新精神的培养。如何通过移动新媒体来激发学生的创新精神，让学生具备创新能力，需要每一个数字媒体艺术的教育者思考。
三、移动互联网思维融入数字媒体艺术教育的思考
当前，互联网技术与数字媒体艺术的融合更为广泛和深入。数字媒体艺术主要应用于媒体传播、游戏动漫制作以及应用软件等方面。有关机构统计数据表明，当前，90%以上的移动平台应用是游戏类软件。其中，愤怒的小鸟这一当前十分流行的手机应用，下载的次数已经超过20亿次，其软件收益也已经超过8000万元。国内在数字媒体艺术专业领域的手机应用程序并不是很多，学校方面应当加强对手机应用的研究，尤其是游戏类手机应用的研究。学生通过专业的学习，并结合手机应用开发的实战训练，不断累积经验。除了开发游戏类的手机应用之外，还可以开发新媒体方向的手机应用，比如视觉美化类软件等。此外，数字动画也是数字媒体艺术教育内容中十分重要的组成部分。移动互联网的兴起与普及，淘汰部分传统行业，也逐渐振兴部分行业，动漫产业便是其中之一。如，《十万个冷笑话》曾是“有妖气漫画”网站连载的一部漫画作品，点击数量超过十亿。由于漫画广受追捧，因此漫画被制作成为动画片，并在各大网络媒体及社交平台。此后“有妖气原创漫画梦工厂”启动了漫画改编的电影项目，并于2015年票房累计一个亿。从专业角度来看，《十万个冷笑话》电影版虽然画面十分粗糙，却意外地获得了上亿元的票房；而相对而言，画面精细且手法更为专业的动画《魁拔》，票房却逊色许多。《魁拔》当年的票房只有350万左右。十万个冷笑话的成功，表明动画电影受欢迎的程度，不一定依赖于精良的画面与制作，而是更多在于作品的创造力。
四、移动互联网思维与数字媒体艺术教学整合的具体实践
在课程的设置上，重视移动平台应用软件的引入，尤其是有关游戏类的。学生在具体实践操作上需要多加练习，通过量的积累达到质的变化。教学中先将项目复杂度降低，分层次布置任务，可以将项目分成多种内核模块，针对不同模块相应的数字或媒体技术训练。由于受到当前手持移动设备显示分辨率的限制，因此并不需要过分追求电脑制作时画面的精细程度。在造型的设计上应该尽可能简洁，这样可以增加识别度，易于传播。在应用开发完成后，可以通过各开发平台对应的应用商店及时上架，进而对反馈数据进行收集检测，并从中发现不足，总结出经验。与此同时，也可以开设数据分析以及市场调研的相关课程，通过一些社交平台的数据来分析，从而了解市场的发展以及动向。在新媒体的平台上的营销策略也有别于传统市场。自媒体的相关案例向人们展现了“粉丝”经济的重要性，如何吸引“粉丝”并将其扩展运营，是全新的一个课题，在数字化媒体艺术教学中应引起重视。在软件课程教学上，需要重视二维的应用，掌握手机的应用，通过较低的成本快速制作出特技和动画。总而言之，一些技术手段也开始“平民化”，这些“平民化”也出现在动漫与自媒体的领域。通过《十万个冷笑话》系列动漫产品的例子可以看出，动漫创作获得商业成功的制胜关键，并不在于复杂尖端的技术、精致唯美的画面或者专业化的水平，而在于创作动漫的热情以及符合大众的想象力和审美。这对传统的教学实践造成了强烈的冲击，需要数字化媒体艺术相关人员深入思考。数字化媒体艺术基础教育很大程度上是扎根在“学院派”美术教育上的，而没有重视对学生创造力的培养。这种以写实为主的美术技术将会逐渐被以创造力为核心的美术设计技术所取代。大众的审美偏好已不再热衷于画面的精美，而是热衷于动漫的本身。因此，在当前造型基础教育的课程上，需要加强对学生创造力的培养，激发学生动手的热情情，这远比一味地讲授技巧更重要。在具体课时安排上，也需要对造型基础课进行适当的减少，而增加一些具体的创作实践课。在素描、色彩以及速写这一类传统训练中应添入创作成分，也可以将这些训练与漫画、原画以及场景设计相互结合。优秀动漫影片中的出色画面设计、色彩搭配及绘制技巧也可以引入课堂教学中，激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。在数字媒体艺术的教育过程中，学生团队精神是重要的一环，需要对学生加强培养，最好是从较低的年级开始就着手训练。在行业实际的开发工作中，多是以团队的形式出现，可以是固定的团队，也可以是临时组团。团队运作工作效率更高，也能够快速决策。教师可以根据实践项目的需要，以一个班级为主体，将其分为不同的工作小组，学生可以自由结合，小组间相互独立运作，共同完成实践的项目。教师主要为学生提供技术支持，对学生进行引导。学生制作好的作品，可以将其在互联网的门户网站上进行，并收集相关的数据，根据用户的反馈建议，进一步完善作品，同时吸取经验，为下一个项目做准备。在条件允许的情况下，可以在班级与班级之间组团，也可以在年级与年级之间组团，这可以加强学生之间的协作，让学生共同进步。这种以实践式教学取代灌输式教学的形式，可以培养学生的创新精神，增强学生的信心，同时也能激发学生自主创业的热情。
五、结语
综上所述，移动互联网影响着数字媒体艺术教育，直接关系到本专业的就业以及创业。课程设置以及实践训练等方面应当作出必要的调整，相关人员也应当加强对移动互联网和数字媒体技术的研究，从而促使数字媒体艺术教育事业健康发展。在教学实践中，不仅应当加强对技能的教学，还应当设置更多具有创造性的课程，从而培养学生的创造能力，调动学生的积极性，提升自身专业素质及就业竞争力。
作者:秦成 单位:河南工程学院讲师
参考文献:
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［4］王佑镁.跨媒体阅读：整合O2O与MOOCs的泛在阅读新趋势［J］.中国电化教育，2015（1）:22-28.
计算机技术发展出的云技术在各行各业都得到了大量的应用，并且取得了非常好的效果。反过来将云技术应用于计算机的创新教学中，可以促进学生自主学习。云技术的本质是共享，同时具有大量、高速、多样和准确的特点。云技术突破了传统教育的桎梏，推动了计算机教学方式的改革。本文分析了云技术的特点，并且对其在计算机数字媒体艺术设计专业创新教学中的应用进行了分析。
【关键词】云技术 云计算 计算机教学 数字媒体艺术
云教育技术推动了教育信息化，让学生的学习更加自由化和个性化。计算机是一个需要学生有较强自主学习能力的学科，同时需要有大量的新技术和新资源，云教育正可以为计算机教育提供这些便利。
1 云技术特点
云时代使得教育进入了一个全新的时代，云的最大特点就是资源共享。共享是云的本质特征，云技术可以提供虚拟化的计算模式，处理设备和计算设备并不再局限于用户正在使用的某台设备，用户的计算机在使用云技术的情况下仅仅作为交流需求和结果的输入输出终端设备。云技术具有较强的计算能力、存储能力、软件应用能力。云的本质是共享，云的特点是大量、高速、多样和准确。云技术的计算能力远远超过单独地一台计算机的CPU处理能力，云的存储量可以高达YB计算。云技术应用于教育中将会带动教育中的一场改革创新，是推动资源共享，个性化学习的一大助力。云技术应用在计算机的教学中将会大大带动学生的学习效率。
2 传统教育存在的问题
计算机技术是一个发展与变化都十分迅速的学科，对于资源的需求量以及更新速度都有较高的要求。计算机的学习需要大量的共享资源，很多技术人员为了方便学习都将自己的研究成果与源代码公开。传统的教学方式中，丰富与充实学生学习资源是非常困难的，导致计算机专业的学生学习的都是过时的技术，与社会上公司的应用需求完全不符合。目前的计算机教学中资源的方面存在的主要问题是：
2.1 教学资源分布不平衡
对于资金充足的学校，可以购买先进设备和技术进行实验，尤其是进行大数据的计算时，需要有资金购买计算数倍。但是大部分的学校资金是有限的，拥有的技术是较为落后的，计算资源严重不足。
2.2 先进技术更新速度慢
计算机学生的学习到的资源如果跟不上时代，就会导致进入社会的时候无法适应。例如学习FLASH动画设计的时候，很多高校在进行教育的时候教学重点仍然是较为落后的普通帧动画技术，对于最新的ActiveX等技g却没有教学。
2.3 共享程度低
每个学校都拥有一定量的教育资源，这些资源有重合部分也有不交叉的部分。但是无论哪个学校的资源都是无法完全满足学生的需求的，因此进行这些资源的整合也是十分有必要的。
3 云教育技术在计算机数字媒体艺术设计专业教学方式中的应用
3.1 以地域范围为单位建立分布式教育资源网
域域网教育资源使用的组织结构是三层结构，即为校、县和城。可以在一定的地域范围内建立一定的资源共享机制。国内已有省份建立了高校论文搜索共享的平台，很多高校已将图书馆资源进行了整合。域域网的共享资源中心并不是传统意义上的一个网站，而是多个站点组成的。这三层组织结构从低级向高级进行资源整合，因此资源中心是组织结构中的上级，而不是某一个站点。通过三层组织结构整合的资源非常丰富，并不只是教育和学习素材，一同整合的还有很多数字媒体艺术设计学习需要的工具资源，例如搜索引擎，讨论组和邮件等。
3.2 建立“分布建设，共享使用”的资源建设模式
计算机本身就是一个计算的工具，学习计算机的最终目的是为了利用这个工具对其他行业进行服务，因此计算机有学科交叉的性质是必然的。不同的学校、不同的实验室的计算机研究方向不同，各个实验室研究的方面更具有专业性。为了建设基础教育可以按照学科和教材两个维度建立分类管理的资源群。虽然学生的研究方向是不同的，但是计算机的特点导致研究时存在较大的交叉性，因此为了整合区域内的教师资源、软件资源和硬件资源可以建立分类管理数字化网群。学科群资源网站的建设模式可以表示为如图1所示。计算机的研究方向非常多，按照学科进行组织和管理方便学生进行查找和学习。在涉及到交叉学科的知识的时候， 学生可以通过检索工具迅速进行学习。但是实际上资源库存储的是资源的索引目录，并不是资源，这样可以提高云技术的运行效率和用户的使用体验。
3.3 利用MOOC等网上教学模式
云技术改变的不仅是资源共相的模式和范围，同时改变的还有学生的学习方式。云技术对于终端设备的要求非常低，只要有作为输出的连接网络的设备即可，既可以是平板、手机等手持设备，也可以是计算机等计算设备。目前的云教学平台的搭建模式主要是“云+网络+终端设备+应用软件”。最典型的的教育方式就是mooc学习方式。网络教学是计算机教学方式的重要改革，计算机的学科本身是需要学生具有极强的自学能力的，因为计算机技术不断有新知识和新技术，甚至一些领域还无人涉及。通过mooc，不仅可以让学生学习的时间更加自由，而且可以使得学习的范围突破教室。而且云技术为教学提供了一条不受时间于空间限制的交流渠道。
3.4 云技术科学进行教学评价
云平台可以存储各种数据，包括教师的教案以及学生的课堂交互等。这些数据是具有很高的潜在价值的，通过合适的算法对数据进行分析和核实，可以进行科学迅速的教学评价。例如学生的作业情况得分是否符合正态分布，学生学习的峰值在什么时间等。教师可以有更多的数据对学生进行了解和评估，这样可以针对性的调整教学态度和教学策略。
4 结语
本文分析了“云”的特点，以及目前传统教学中存在的弊端和问题。云技术在教育中的应用可以很好地解决这些问题。云教育具有很大的发展空间，目前的共享程度还存在一定局限，无论教师还是学生对于这种新型的教育方式也都需要进一步适应，因此还需要进一步的研究和探讨。
参考文献
[1]朱骁.论“多媒体”教学在学前教育专业音乐课程中的应用[D].大连：辽宁师范大学，2014，04（01）.
关键词 信息网络技术 平面设计教育 数字媒体技术 面对全球化 寻求差异化
计算机网络技术是当今世界上发展速度最快的信息技术之一，其高速、海量的特点使之成为当今各行各业获取信息不可或缺的手段。“新媒体”一词用来描述近几年才出现的各种数字媒体，包含社交网络、游戏、移动设备等各种数字形式的媒体传播渠道。“新媒体”的持续发展与进步是时代的要求，而我国高等教育机构的平面设计教育目前依然以平面、设计、广告、电视为主轴，基本上还是遵循传统思路教学。面对这些新技术的冲击，如何改革现代平面设计教学内容、教学方法、教学手段，才能促进自身的进步呢?
一、当代数字媒体技术的发展与运用
飞速发展的信息网络技术正改变着我们的生活，冲击着我们的感官。如今，我们处于数码网络时代，数字电影、数字电视、电脑、智能手机、互联网、MP3，我们每天都被淹没在由众多“新媒体”传播的信息中，生活带来了巨大的变化，信息网络技术对新世纪的人类文明进程产生了巨大的作用。
1 具有视觉、听觉、互动交互信息的第四媒体
数字媒体技术是继纸媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后出现的第四媒体，是平面设计的新舞台。数字媒体的出现将人们带入了一个色彩斑斓的虚拟世界。图片、音乐、动画等多种形式辅助展现信息内容，使得画面美观、表达直观，兼顾图文、声情并茂，更富趣味性和人性化；同时，新的资讯和前沿信息更新速度快，不论是娱乐休闲还是获取信息，都能够较好地满足用户需求。
数字化媒体日益普及，对传统印刷媒体有巨大的冲击与影响，这成为当代多个学科如计算机科学、平面设计教学、信息科学等共同关注的重要课题。
2 数字媒体技术交织着科技的助力而发展壮大，传统科目也要借“科技之壳”复兴
数字媒体技术带来的视听技术、数码技术、网络技术最大限度地满足了人们感官的需求。但任何一门学科都是在其他学科的基础上发展来的，数字媒体技术也不例外。数字媒体技术得益于计算机、网络、软件等多种学科交叉作用，而各种视听效果又与传统艺术如平面、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等结合，是经典艺术与当代数字技术的深度融合。
例如新数字媒体技术――数字电影发展迅速，在电影中，若没有CG特效的运用，大场景的视觉效果和气势就会大大消弱。著名导演卡梅隆说：“通过3D技术来制作电影，我们将进入电影界新的时代，观众会看到数码时代前任何技术都达不到的特效画面。”
在时代要求下，传统科目也必须要借“科技之壳”复兴。当电脑和各种科技成为你我生活中不可缺少的工具，数码科技取代纸和笔，数码艺术、新媒体艺术的形式成为平面设计者下一个开拓的目标。
3 数字媒体的新时展和对平面设计提出的新时代要求
因为媒介发生了变化，不断有很多新的媒体形式出现。近年在日本首见“数字纸”，能够将每个广告牌、广告柱，或是悬挂式活动广告变成数字屏幕，并提供多元化的素材和近乎网站的营销功能。文字及影音简讯能够跨越地域接触消费者，甚至包括从前那些传统平面设计无法到达的地方。这些都说明我们的平面设计空间正在发生转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间。
展望未来，新数字媒体的数量将会持续攀升，并且更具渗透性及侵略性。因此现代平面设计教育已经不能满足于以往的教授知识与技巧，应该与网络时代更多融合，引导学生立足设计基础，确立新媒体的观察方法和思维习惯。
二、当代平面设计教育存在的问题
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类，平面设计、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装等等。平面设计以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种形式的创造，结合符号、图片和文字，用来传达想法或讯息的视觉表现。随着科学技术的发展，平面设计经历了手绘――铅印――石版印――摄影――计算机――数字化等阶段。当前大多数平面设计作品都是运用数字化设计完成的。
在激烈市场竞争的今天，无论是国际还是国内，都把提高平面设计水平作为提升市场竞争力的手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业，也加速了平面设计行业的竞争。
当代高校平面设计教育存在的问题有：
1 平面设计学科和专业定位不够明确。近几年来，随着高等学校的扩招，到目前为止已超过1000所高校开设了平面设计专业。平面设计办学规模急剧扩张，带来学科定位不清晰、教学不规范、培养目标不够明确、教育思想和方法比较陈旧、课程体系和教学内容不够完善等一系列问题。这些问题导致学生的知识结构与市场需求的专业技能存在着严重的脱节，不能适应市场需要。
2 平面设计教育体系不够健全。平面设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，长期以来“重艺轻技”，尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育，已经造成中国设计教育体系的落后。对于设计教育体系，包豪斯的设计教育模式依然是值得深入学习和研究的典型案例。现代设计教育从20世纪20年代的德国包豪斯学院开始起步，一直是强调艺术与技术的统一。技术教育在我国平面设计教育体系中的长期缺失，应该值得认真反思。很多学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。同时，学生们在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。对时代的发展、新媒体影响当代生活了解不够，学习态度过于被动，学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程，没能在思维能力和创新意识上大步提高。
3 平面设计教育面对时代趋势改革的局限。随着新数字媒体设计范围日趋增大，时代对平面设计教育体系提出更高要求，各类设计学科的交叉化是现代设计的重要趋势。当代最大的挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济，这些对平面设计及其教育体系带来革命性冲击。教育需要面对商业化，需要与实践相结合。
当前，我国数字媒体技术及应用产业虽然还处于起步阶段，发展却极其迅猛。但是，我国数字媒体相关的技术研发、数字内容的生产还远远满足不了需求。数字动画、游戏设计、数字艺术设计、数字出版、网络广告、影视特效等数字媒体技术都需要大量的人才。数字媒体设计人才的短缺已成为数字媒体产业发展的软肋。而我国平面设计教育体系面对时代趋势转变机 制不够迅速，如何应对数字媒体产业给我们带来的机遇和挑战，如何快速调整平面设计教育体系，已经成为一件非常紧迫的任务。
4 设计教育目的是加强学生创造性思维的能力。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。当前平面设计教学应注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。数字媒体的视觉表现手段和形式是最自由、最具创新力和想象力的，因此数字媒体技术和平面设计都将以加强学生的创造性思维能力为教学目的，启发学生观察生活，发现新的艺术创意。
5 平面设计教育缺乏实际设计工作能力的培养。在大量的教学实践中，我发现很多学生的动手能力很差，对设计的理解非常概念化，其动手实践、解决问题的能力都明显不足。这是实践教学中最薄弱的环节。规范化的课程、固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，导致学生缺少持续创新能力。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题。
我国平面设计教育变革应从普及化到专业化，分层次地发展。教育内容和结构都应改变固步自封的模式，根据社会和市场需要做较大的改革。使新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的平面设计素质教育改革已刻不容缓。
三、信息网络技术下平面设计教育改革的探索
法国国立布尔日艺术学院保罗・德沃图指出：“所有艺术领域都受到网络的影响，可以说电脑改变了我们传统的艺术。我们更习惯用新的工具去做以前的艺术，只要一点点变化，新的事物就会产生。”
经济全球化席卷世界的今天，产业的发展规模和程度，已经成为各行业综合竞争力高低的重要标志。而国际化进程加快，不少高校平面教育体系却显得滞后于时代的需求。传统平面教育体系如何打破传统粗放式、同质化的发展模式，实现快速与时代接轨?
为了适应数字媒体产业的飞速发展，高校平面教育体系应有机融合各自的学科资源，通过优势与特色的互补，积极探索交叉学科结合教学，推动数字媒体跨学科人才培养。“以能力培养为宗旨，以就业为导向，走产学研结合发展道路”是数字媒体跨学科人才培养模式改革的思路和定位。
1 归纳教育科目创建新体系。教育理念上，要将数字媒体领域和计算机技术与平面设计完美结合，培养符合社会发展需求的复合型人才，多层次培养大量具有竞争力的实用型、国际化数字媒体设计技术人才；以面向需求、开放式办学为指导思想，在办学机制和教学模式上进行大胆的探索与实践。要研究平面设计基础课程，培养学生人文素质激发创新活力；提倡重视设计基础理论研究，努力把中国文化和世界现代设计相结合。“东方+西方=我”，在传统和创新中注入崭新的设计文化理念，使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色。
2 转变观念是实施创新教育的前提。平面设计最核心的教育问题是对学生树立现代平面设计观念，设计的实践过程里二维或三维的空间中，要设计者展开无限的遐想，达到确切传达沟通信息的目的。教学实践经验告诉我们，艺术造型能力强的学生想象力比较丰富。因此高校平面教育体系应该以实施创新教育为前提，转变学生的设计观念和运用信息技术的习惯。
3 为传统产业加入灵魂元素。平面设计的教学内容要丰富多彩，体裁要紧跟信息网络技术步伐，反映信息网络技术特色，帮助和引导学生找准设计切入点。教师的正确引导和培养，能为传统产业加入灵魂元素。打破呆板的思维创意，激发学生的创作激情，培养学生对新现象新事物的感知能力，从而使学生创作出好的作品。
4 平面设计教学要面对全球化，寻求差异化。当代中国的平面设计教学面临的挑战即数码媒体所带来的网络化环境。要面对全球化，寻求差异化。我们需要提升创意这一灵魂元素，用文化创意实现价值再造。如果创意产业能够与其他产业相结合，一定能产生1+1>2的效果。
平面设计教学要以数字媒体人才培养为中心，突出计算机技术与艺术跨学科能力培养，把培养高素质、高技能的计算机技术与艺术结合的复合型创新人才为目标，与社会发展、数字媒体产业的需求紧密结合，使之成为数字媒体技术、数字艺术设计、动画等专业创新人才的培养摇篮和大学生创新实验、教学实践的基地。
[关键词]数字媒体艺术；数字媒体技术；艺术与技术相结合；计算机图形学；三维动画
[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）08-0069-02
一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征
20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（Compute Graphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。2007年，乔布斯在Mac World上了第一代iPhone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。
数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。
二、数字媒体艺术本科教育的特点
（一）专业交叉，艺术与技术的结合
数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。
（二）内容跨度大，就业方向多样化
数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。这为数字媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。
（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高
数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。比如Autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。
三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性
面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。以下为笔者个人的一些看法。
（一）多样化的专业方向有必要做区分
前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。这其中，每一个专业方向都自成体系。比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。
然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这不得不说是一种悲哀。
（二）师资专业水准的提高也要求专业细分
在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。
（三）专业细分并不限制学生视野
回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。孰优孰劣，不用赘述了吧。
四、专业细分的建议
笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。
（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色
有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。
（二）课程设置上，注意专业方向的细分
面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.
[2] 廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
