时间：2023-05-31 15:14:01
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关键词：户外广告 受众 情感体验设计
一、受众情感体验计在户外广告中的作用分析
户外广告作为重要的广告形式，在商品信息的传递和商品销售方面发挥了重要的作用。在户外广告的设计中，情感体验设计是不可缺少的重要内容。
（一）传统的户外广告形式及其弊端
传统的户外广告主要包括平面广告和立体广告两种形式。平面广告的主要形式主要有路牌、招贴、墙壁、海报和条幅等；而立体广告则形式多以霓虹灯、广告柱、广告塔和灯箱等形式为主。作为传统的户外广告，由于广告形式比较规范，广告宣传地点比较固定，由此必然导致广告效果的宣传面比较窄，而由此所产生的广告宣传的效应评价难以进行。
（二）情感体验设计对传统户外广告形式的有效补充和完善
情感体验是指通过外界的环境和条件因素的刺激和影响，形成受众的心理活动，并进而通过心理活动产生对相关事物的评价和主观感受的过程。作为户外广告的情感体验设计，所指的就是通过一系列的刺激性因素的设计和实施，最终实现受众对于户外广告内容和形式的接，进而提高户外广告的宣传效应。
在传统的户外广告形式的基础上，通过情景体验的设计，能够有效实现户外广告宣传效果的提高。具体的作用效应体现在以下几个方面。
1.情感体验设计可以通过加强受众的感性认识来提高其认知程度，并加深其对广告内容的接受程度。利用情感体验设计方式，可以通过对受众的需要的把持和满足，实现消费者的情感体验，进而通过超越产品的使用价值的心理附加值的增加，提高产品的竞争力，以最终最高效率地实现广告宣传目标和效果。
2.情感体验设计有助于提高户外广告的视觉停留效应。通过情感体现效应的实现，能够有效地延长室外广告对受众的影响时间。这样，就能够克服户外广告由于广告媒介的地点的固定性而导致的广告效应时间短、效果差的缺陷，能够增强户外广告的宣传效果，以此增强户外广告对受众的影响力。
二、户外广告设计中的情感体验设计因素分析
（一）受众的认知心理分析
对于受众来讲，其认知心理的影响因素主要表现在传统文化的影响、权威性的尊崇、传统性格的使然、浓重的亲情关系以及理智型消费的主导等因素。
1.传统文化的影响
传统文化在国人的思想意识形态领域中已经是根深蒂固，对于受众行为举止和选择判断都已经具有重要的影响作用。借助于这些传统文化的传承，在进行情感体设计的实施中，不仅会使相关广告内容得到社会公众的认可和有力支持，而且也能够通过传统文化的传递效应和社会性的道德规范的实施，充分发挥广告中的社会积极效应，进而通过对受众的行为和思想意识的影响来促进其对广告内容和广告对象的接受，进而更能够有利于广告宣传效应的实现。
2.权威性尊崇的影响
源于消费心理的不成熟和风险规避意识的存在，中国消费者一直以来都是比较尊崇权威性的宣传效应。对于户外广告来讲，由于户外广告本身所具有的宣传地点固定和宣传面窄等缺点，使得户外广告更应该重视其宣传效果。应该在其情感体验设计方面充分考虑到尊崇权威的关键性因素，在充分发挥社会公众的尊崇权威性的心理特点，利用权威性要素，增强公众的情感体验效果，以此来促进广告宣传作用的提高。
3.传统性格的使然
受中国传统教育的影响，中国的受众在性格和审美方面更具有内敛和谦逊的特点。而这也成为受众比较容易接受的宣传形式。在进行户外广告的情感体验设计时，应该从受众的审美观和价值观角度出发，采用受众比较容易接受的情感提样方式，对使用富有内涵的、精巧、细腻的情感体验设计手法，从受众的接受角度着手，减少广告宣传的阻力和障碍，以更好地实现广告效应。
4.浓重的亲情关系
中国具有着传统的家庭和亲情观念。作为社会组成的重要单元和重要形式，中国的亲情关系决定了在中国的经济领域中很多方面都具有鲜明的中国特色性。包括对于商品的选择和购置上。而作为以实现商品销售额为条件和目标的户外广告来讲，当然要重视这种社会关系所能够发挥的重要作用。在户外广告的情感体验设计中，应该充分考虑到亲情关系因素，以亲情关系为其创意点，唤起受众的亲情共鸣性，并予以设计和实施，以此促进广告效应的加强。
5.理智型消费的主导
中国的传统的理财观决定了，大部分消费者仍然是属于比较节俭型。这种消费观念决定了消费者更加重视的是商品的性价比。由此，在户外广告的情感体验设计中应该充分考虑到这一因素。在广告宣传中传递商品的性价比的优势，以此消除受众可能会存在的犹豫和怀疑情绪，以此增强受众对广告内容的接受，并有可能会带来一定的信任感。这样，必将为广告效应的实现提供非常有利的促进效应。
（二）受众的接受程度分析
户外广告效应的实现，在一定程度上要收到受众的接受程度的影响。因此，在户外广告的情感体验设计中，也要必须考虑到受众的接受程度。事实上，受众的接受程度一般要受众的个性和文化程度的影响。受众的个性化比较强的，一般对于外界信息具有较强的苛刻性，也就是不会太轻易接受广告信息，而相反，性格比较随和和大众化的，一般比较能够随波逐流，一般比较容易接受社会广告信息。而对于受众的文化程度来讲，一般是与对广告宣传信息的接受呈现反向作用关系。文化程度越高的受众，在对待一些具体事物时，更容易形成和具有自身的明确关系，不容易被外界因素所左右，而户外广告的作用效应也必将下降。而作为文化程度不高的受众，反而会比较容易接受广告传递的信息。
在户外广告的情感体验设计中，一定要充分考虑到受众对广告的接受程度，以此进行有针对性的设计，以提高广告宣传效果。
三、总结
鉴于户外广告的最终目标和评价标准是对受众的影响力，所以，在户外广告的情感体验设计中应该也必须重视受众对广告的接受程度，实际上，也就是应该从受众的认知心理出发，在充分地分析受众的接受能力的基础上，进行户外广告的情感体现设计。在具体的户外广告情感体验设计中，还应该从相关设计要求和实际情况出发，以保证广告的真实效应的实现和发挥。
色彩是现代平面广告设计中的重要元素，因而如何在平面广告设计中运用色彩语义也是广告设计者们面临的一个重要课题，本文从色彩语义的含义出发，从提升现代平面广告设计效果的角度，详细分析色彩语义在现代平面广告设计中的应用。
关键词：
色彩语义；含义；平面广告设计；应用
平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式，在平面广告中通常会有一个或多个可视形象，而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息，而在这些广告形象的信息传达过程中，色彩的作用是不可忽视的，在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐，而有的画面色彩则对立冲突，但是不论哪一种色彩效果，它都会在平面广告中注入一种情感倾向，一种色彩语义，而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时，也具备了一定的艺术美感。
一、色彩语义概述
在平面广告中，不是只有文字能传达信息，色彩一样能起到传情达意的效果，而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用，让色彩在广告中“说话”，而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中，色彩语义具有以下功能：①强调功能，一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目，从而让人们产生“多看一眼”的心理期待，如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯，以保证其在夜间仍能够引人注目；②抚慰功能，色彩与人的经历和联想密切相关，也就是说色彩之所以能够与人“对话”，就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待，而人们也正是利用色彩与人的这种关系，利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激，以抚慰人们的焦躁情绪，例如医院为了放松病人心情，多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品；③警示功能，该功能与色彩的强调功能类似，是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性，例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全；四，隐蔽功能，即色彩能够通过弱化与周围环境的对比，降低对人们的视觉冲突，从而达到忽略某一部分，而强调另外一部分的视觉效果。
二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用
1、主色与辅助色的语义
心理学研究表明，人的视觉器官在观察物体时，最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%，两分钟后变为60%，而根据这一研究结果，设计者在设计平面广告的过程中，应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结，以保证在短时间内，通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化，例如同样是饮品广告，可口可乐广告的主色调为红色，而百事可乐的主色调则为蓝色，造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异；年龄层次，例如设计者在制作儿童类商品广告时，多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调，而在制作面向青年或成年人的平面广告时，其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调；性别分类，例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调，但能够彰显智慧的颜色为主色调，而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时，除了要注重主色调，还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配，通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配，会使色彩更为瞩目，换句话说，这时的色彩语义就像一个声音，而这个声音的传播路程，决定着广告的覆盖面，因此设计者在设计广告的过程中，不仅要注重主辅色调的搭配，还应该注意主色调与背景色彩的色相搭配。
2、色彩情感的语义
色彩与人们的情感息息相关，因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义，以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合，又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点：①色彩与味觉的关系，色彩是“有味道的”，不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣，而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激，从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开，而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异，这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示；②色彩与触觉的关系，这种关系主要体现在色彩的冷暖上，例如蓝色会让人联想到冰雪，红色会让人联想到火焰，而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感；③色彩与嗅觉，色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似，均是基于人们的想象，例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”，而比较浑浊的色调，或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道；四、色彩与听觉，色彩既然是一种语言，那么这种语言如果按照一定的规律进行排列，必然会奏出一首动听的“音乐”，通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉，因此，设计者在设计乐器类广告时，可以巧妙地利用色彩的乐感，传递商品信息。
三、结论
总之，设计师在运用色彩语义设计平面广告的过程中可以通过改变色彩的色相、饱和度、明度等特征，减弱或增强画面图像的秩序感，从而将产品信息在最短的时间内传达给人们，以促进消费者在色彩语言与情感的引导下产生消费欲望。
作者：李源甜 单位：四川大学
参考文献
[1]薛文峰.色彩语义在现代平面广告设计中的应用[J].包装工程,2016,04:164-167.
在广告设计中色彩的应用具有着重要的作用，色彩调和对比的应用可以使广告更加丰富多彩，起到渲染的作用。用正确的方法处理色彩对比与调和。合理的应用在广告设计中，可以很好让广画面更加美观，更具有吸引力，使广告的设计深入人心。本文主要阐述色彩的对比与调和的应用原理，在实践中的应用规律，以及在广告设计中的主要应用手法。
关键词：
广告设计；色彩；对比与调和；应用
一个好的广告设计离不开好的画面，而画面中色彩对比与调和的正确应用是使画面既丰富又具有吸引力的关键，色彩的对比与调和本是一对矛盾体，如何处理好，怎样合理正确的应用成为是值得我们研究与探索的问题。恰到好处的色彩应用可以增加广告信息，展现广告设计创意，吸引观众，从而也能达到广告设计的真正目的。这就要求设计者仔细研究色彩对比与调和的设计理论，从多方面研究，合理地处理二者对立与统一矛盾的关系，让广告的画面美丽而又富有视觉冲击力。
一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理
1.色彩中对比方法的基本原理。
随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。
2.色彩中调和方法应用的基本原理
在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。
二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律
色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。
1.色彩中对比与调和有着对立和统一的关系
在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。
2.对比与调和在广告中的一般应用规律
（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。
（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字图片与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。
三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论
在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。
1.广告设计中色彩对比的方法理论
（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。
（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。
（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处
2.广告设计中如何应用色彩调和
（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。
（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。
总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。
作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系
在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。
1.大学前对学生美术修养培养的忽视
现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。
2.大学教育中对广告历史的忽视
很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。
3.学校广告设计教育课程安排不合理
目前在我国大学广告设计教育的课程安排，基本是从美术基础开始培养。由于我国的艺术培养教育体制不完备，原本是在上大学前应该解决的问题，只有在大学期间才能完成。因此，有些学校只好利用大学的一半时间对学生进行美术绘画和美术理论教育。从而造成，忽视广告设计知识教育，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等相关重要的教学内容。由于这些高校单纯把形象的艺术教育作为唯一的追求，所以教学缺乏科学性和系统性，加上某些学生学习心态过于消极放松，所以毕业生很难离开学校后快速融入社会。
广告是一个更新速度很快的学科，它必须跟上市场发展的步伐，引导消费潮流。对高等教育而言，广告学专业的课程必须作出适时调整。
4.学生的实践能力与理论知识脱节，学生知识应用能力较差
广告学本身是一门实践应用性很强的专业，但是现在学校与社会是隔离的状态。学生就像笼中鸟一样，他们只有一肚子的理论知识，却不知道如何把书本知识与当今社会市场直接衔接起来。学生已经习惯老师手把手地教授，没有养成独立思维、独立创作的习惯。因此，到了社会工作，由于他们无法适应自己独立分析解决问题，无法独立进行广告设计创作，因此，很容易被社会市场淘汰。
二、中国广告设计教育问题的解决
1.借鉴外国设计教育经验，建立中国特色的广告设计教育体系
西方现代广告设计，出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲，经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育，是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。包豪斯打破了以前设计学院只重视艺术技能的培养的做法，秉持“纯粹艺术”和“实用艺术”相结合的新型设计教育观念，提出了设计必须跟上时代变化，反对在教育中守旧的教条主义和集体合作的创作理念。
我国的设计教育应当在一定程度上借鉴国外的设计教学经验。如包豪斯在设计教育中提出的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的理论。这个理论正是我们现行广告设计教育中所缺少的部分。现在的大学教育中，我们仍采用着“以老师教授知识为主，学生被动接受知识的传统教学模式”。这种教授模式造成了当前设计理论与实践脱节的现实问题，包豪斯的设计教育理论正是解决这个问题的好方法。理论与实践创新相结合，教师传授理论与指导、启发创造性思维相结合并用。包豪斯提出的很多设计教育理念都可应用于我国现在的设计教育当中。但是，我们对西方广告教育也不能不加评判地加以吸收，一定要在吸收别人的先进经验之前，充分了解其国家设计教育形成的历史背景，再根据中国的教育特点、社会需求，有选择有批判地吸收、学习、借鉴，并在教育实践中加入我国自身的传统元素和精华，让两者更好地结合，建立起一个有中国特色的广告设计教育体系。
2.革新现行课程体系
整个设计教育体系中所出现的问题，正是我国整体的设计教育专业体系不完善造成的。虽然近几年我国提出了“素质教育”的改革教育体制措施，但没有从根本上解决艺术素质教育的滞后问题。我们要从基础教育阶段转变全社会的观念，(转第75页）(接第60页）对艺术设计进行调整和改革。
学校要制定更为合理的录取政策。例如，2008年很多的艺术院校就调整了文化课与艺术专业课的比例，从原来着重文化课成绩调整到两种考试成绩比例相等；对专业优秀，但文化课没有达标的同学，保留一年成绩的政策等，这些政策会有助于鼓励和选拔优秀的艺术人才。
学校要对广告设计课程安排进行调整。比如，广告设计专业的学生是要同时掌握设计和广告两方面的理论知识，这两方面理论知识对广告设计教育都是同样重要的；理论与实践、创新的结合。为了加强实践能力，我们在课程中应该加入大量的实习和案例模拟练习。实习就是为了学生们接触市场，培养学生的实际操作能力，并且了解自己所处的行业状况；学校不能与社会隔离，要让学生们尽早接触社会的工作模式和环境。案例模拟练习，可以借助于当前广告设计方面大量的比赛。在比赛过程中，让学生们更好地认识自己，更好地调整自己的学习方向和内容，不断完善自己的设计知识结构，逐步形成自己独特的设计风格；课程教学要注意学生共同合作精神的培养。广告设计是一项需要多人合作的工作，每个人在设计过程中都起着非常重要的作用。所以我们在教学中就要培养学生们的合作精神。如：在案例实践课程中，我们可以安排以几个人组成“团队”来做一个完整的案例，每个人负责一部分，大家通过阐述和讨论，反复地修改作品，增加学生们的知识交流。这样一方面培养学生合作创作的能力，另一方面可以通过交流沟通，补充完善每个学生的知识结构。
3.专业教师素质的提高和知识的更新
教师在广告设计教育专业的教授过程中扮演着很重要的角色。在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以教师素质的高低，专业知识的进步性和完善性直接影响到整个设计教育专业的发展。
作为一名专业的设计教师，需要不断地接受新讯息来完善自己的知识体系。在一定层面上要有一种预见能力，让学生们看到未来，用现在知识来为未来设计；另外教师要引导学生放眼世界，让学生的眼界放得更远。
与此同时实践经验也相当重要。实践是老师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。就像包豪斯创建的现代设计教育体系：在包豪斯的设计教学中，手工业和艺术的专家并肩授课，坚持把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。
结语
我国拥有几千年的广告发展史，但是我们的现代广告行业还是一个仅仅有几十年历史的新兴产业，广告行业将是一个具有很大发展潜力和广大市场的热门行业。随着中国经济的不断发展，我国的广告业会更加的成熟规范，发展的规模会不断扩大，这就需要大量高层次的广告专业人才。所以我们要逐步建立具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多面向世界、与国际接轨的广告设计人才。
参考文献：
[1]张佳会，和钰.浅析广告教育如何面对设计人才市场的竞争压力[J].内蒙古电大学刊.2007.1.
[2]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].东南大学出版社，2002版.
2012年4月19日，微信4.0版本推出了朋友圈，距今不到三年时间，影响力已经赶超微博，终于开始下手广告商业化了。
一个巨无霸进入广告市场，牵动全民关注，很多人关注这件事是凑热闹，有些人则是或兴奋或紧张的看行情，那么从广告行业的角度看，这波核辐射会波及几何？
以微博为代表的社交网络：老子跟你拼了！
人人、开心是中国初具规模的第一批社交网络，但似乎更像刮了一场风，来的快，去的也快，也并未在广告市场掀起波澜。
微博的兴起，尤其是新浪的入场，对中国互联网产生了巨大影响，成为一股持续的潮流，但在广告/营销商业化方面，微博却被草根大号喧宾夺主，几乎失控，微博真正开始广告商业化的时候，微信这一波巨浪已经来袭，微博的影响力受到冲击和质疑，在品牌广告市场与自身门户新浪网左右互搏，没有取得大成效，没能从门户、视频、垂直、搜索等其他媒体类别争取来太多预算，广告主也还是没有因为微博下定决心要在社交网络类别投入大笔广告预算。
在效果广告市场，微博几乎是从头开始，有一定建树，快速成长，但相对于整个市场，还并不算真正的大玩家。
随着微信朋友圈广告的进场，在品牌广告市场，一方面会极有可能让广告主下定决心为社交网络这个类别划出来大笔广告预算，做大社交网络广告市场，同时，微信对用户体验的极致追求和面对广告主的“甲方”优势话语权(一般情况下，广告主面对媒体，都是甲方姿态，碰到微信，倒过来了)，也会对教育广告主如何做社交网络广告、让社交网络品牌广告更加原生、社交化产生积极影响(目前品牌广告主投放在微博、人人等社交网络的广告，仍然是以展示、单向传播为主导，并不够融入微博信息流环境、不够原生和社交化)，这两点是微信朋友圈广告对微博产生的积极影响，也是让微博感到兴奋的。
而让微博感到紧张的点也是毫无疑问和不可避免的：在很多人(包括广告主)眼中，微信朋友圈的影响力和用户活跃度早已超越微博，朋友圈广告会挤压微博广告(当一个广告主手里有一笔广告预算要投给社交网络时，面对朋友圈和微博，会把钱投给谁？)。
微博之于新浪，像是老来得子，终于做出这么个现象级产品，又被土豪腾讯推出的微信给压制，好不容易在广告商业化这条路上有了些起色，眼看又要被朋友圈抢去风头，或许心想：老子跟你拼了！
门户、视频、垂直等以品牌广告为主要营收来源的网站：大哥，求你别抢我的预算！
品牌广告发展这么多年，已经很成熟，广告预算也已经相对稳定，从品牌广告主进入互联网以来，目前已经有几百亿广告预算的规模，主要就花在了门户、视频、汽车/IT等垂直、搜索等类别网站，随着微信朋友圈广告的入场，很多品牌广告主必然有一部分预算会挪给微信朋友圈，而且这个预算量级还不小。
钱从哪里来？当然是总盘子里的其他主流媒体类别预算里调取(因为品牌广告主会按媒体类别分预算，不同媒体类别之间自然会是竞争关系，对于品牌广告主而言，分预算基本上是拆东墙补西墙)。
搜索作为一个特殊的类别，在品牌广告这个市场，难有替代性(接下来会单说搜索类别)，门户、视频、汽车/IT等垂直类网站，可能就要受波及了，无论从给品牌广告主讲故事的概念上，还是从实际的数据效果看，微信都具备强大的优势，主流媒体的广告销售部门，大概也在挠头：大哥，求你别抢我的预算！
今日头条、墨迹天气、有道词典等Hero App：神仙打架，有我何干？
微信是伴随着移动互联网成长起来的移动互联网应用，但是放在整个大行业来看，它的影响力远超移动互联网的边界。
从品牌广告这个市场来看，移动互联网仍然只占很小一部分预算，移动端的新闻客户端、视频等往往就直接跟PC端相应门户、视频等网站打包分预算，分给移动端的预算往往是大类别媒体预算分完之后的一部分，主要投放给类似今日头条、墨迹天气、有道词典这样的移动端“Hero App”(算是行业代号吧，它们是伴随移动互联网成长起来的新兴主流应用，但又不在以往主流媒体类别里，严格意义上来说它们不是媒体，但在移动互联网又是重要应用，有广告价值，因此取得新类别预算)，相比微信，这些“Hero App”的量级还有差距，从广告主的大盘子来看，结合上文所述，微信拿到的预算不会是从这些“Hero App”里掏出来的，相反，微信还会在教育广告主方面给这些“Hero App”带来积极影响。
因为这类应用的身份更多是工具，而不是媒体，他们往往会和应用本身相结合，奉行原生广告理念(比较典型的有墨迹天气的小墨形象植入、有道词典看天下信息流/双语例句植入等形式。所以，对于这些应用来说：神仙打架，有我何干？
移动互联网广告平台：有点尴尬啊！
移动互联网广告平台多是伴随着移动互联网大潮，接入海量中小应用和大量广告主而成长起来的，随着这几年的竞争，已经是大浪淘沙，所剩无几，面对微信朋友圈这样的超级流量入口和高价值的社交用户数据，移动互联网广告平台所接入的千千万万个应用全部的量加起来也赶不上微信这一个应用，说到精准和人群定向，恐怕也难敌微信，面对这样一个行情看，一些新兴移动互联网广告平台会显得“有点尴尬”。
百度、阿里巴巴两大精准效果广告巨头：有点肝颤
百度和腾讯的效果广告收入，都是几百亿级别的，可以说是命根子，而微信朋友圈广告，也是奔着百亿级收入去的，要达到这个目标，光靠品牌广告肯定是不行的，品牌广告市场一年最多能贡献二三十亿，大头还得依靠巨量的效果广告市场，而这，就可能动了百度和阿里的根。
关键词：广告设计；创新思维；培养方法
当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。
一、创新性思维概述
思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。
二、培养创新性思维的方法
1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。
三、结语
高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。
参考文献
[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[J].福建商业高等专科学校学报,2016,(3).
随着现代社会经济发展速度不断提升，社会中各个行业对广告的需求量越来越大，这就要求有更多的广告设计与制作人才参与到社会的发展中。高职院校作为我国专业技能型人才培养的重要院校，其在社会人才的供给上占据重要地位。而高职院校中开设的广告专业就是社会发展过程中广告专业人才的主要来源，所以其教学质量直接关系到广告行业的发展，也关系到各个行业广告宣传的效果。文章将根据高职院校广告专业实际教学，对广告设计与制作课程存在的问题进行分析，并探讨有效课程的创新策略。
关键词：
高职院校；广告设计与制作；课程创新
广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程，其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下，企业对广告的创新要求越来越高，因为只有在广告具有足够创新能力的情况下，才能让企业的宣传取得应有的效果，从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看，广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新，导致广告人才的创新能力极度匮乏，不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中，必须要对广告专业的教学进行改革，尤其是对广告设计与制作课程进行改革，加强该课程教学中对学生创新能力的培养，从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此，加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。
一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题
（一）课程设置存在盲目性
根据目前高职院校广告专业的课程设置来看，其课程设计相对丰富，能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看，其中有很多课程十分凌乱，并没有明确的教学目标，也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习，并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计，很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学，并没有将其与广告专业其他课程联系在一起，导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习，从而在进入社会后不能满足社会的要求，影响学生的长远发展。
（二）教师缺乏教学创新能力
高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生，其在广告专业的理论知识上有很好的基础，并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以，在高职院校广告设计与制作教学中，学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科，所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识，片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动，导致学生很难适应教学的节奏，并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识，在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学，导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外，高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足，导致课堂教学不能吸引学生的注意力，从而影响教学质量。
（三）教学实践效果很差
对于广告设计与制作而言，其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识，并且积极参与到广告设计与制作中，从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中，很多学生缺乏主动创作的意识，并且没有这方面的热情，感受不到创造对自身能力培养的重要性，从而影响教学实践的效果。同时，广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限，并不能让学生实际参与到企业日常运营中，更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程，所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外，教师对教学实践的认识不足，认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动，缺乏对学生的指导和纠正，导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决，影响学生的学习效率。
（四）教学评价存在不足
教学评价是教学活动的最后一个环节，其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足，从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略，提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看，很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系，甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价，不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现，并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学，教学活动将不能解决学生真实存在的问题，导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校，其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足，导致其指定的教学方法缺乏针对性，从而不能帮助学生更好地开展学习。
二、高职院校广告设计与制作课程的创新
（一）创新课程设置
课程设置的主要作用是安排学生的学习内容，也就是对学生学习的内容进行规划，让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以，高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候，就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象，让课程的设置变得更加有序，并且具有高度的合理性，这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率，从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况，可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能，让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学，让学生能够掌握三个方面的基础知识，从而为今后的学习打下坚实的基础；而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础，让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动，从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作，并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础，让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件；第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起，注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养，让学生了解社会对广告设计人才的要求，从而帮助学生更好地适应社会。
（二）教师队伍的更新
教师是教学活动中的重要组成部分，其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言，教师不仅要具有较好的专业理论知识储备，还要有高水平的专业技能水平，这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，必须要不断引进先进的教学人才，让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时，高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升，通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时，让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中，高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职，这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中，从而促进学校教学理念的转变。同时，这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新，从而促进学生个人能力的提升。
（三）创新教学实践
广告设计与制作具有很强的实践性，只有通过教学实践的顺利开展，才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以，在高职院校开展广告设计与制作教学的时候，必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念，将深入理解广告设计与制作课程的特点，并认识到学生实践能力培养的重要性，并将这些理念应用在实际教学中；其次，高职院校要根据学生实践能力培养的要求，设置更多的实践课程，并且与专业的其他课程进行合理搭配，从而促进学生专业整体能力的提升；最后，高职院校要根据广告专业的实际需求，建立足够的实践教学基地，并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求，其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。
（四）建立健全教学评价体系‘’
教学评价是教学质量得以提升的重要前提，因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题，从而不断改变教学方法，找到最适合学生的教学模式。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩，避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时，高职院校联合企业开展教学评价，将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力，也能了解学生适应社会的综合能力，然后制定相应的教学策略，这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。
三、结束语
广告设计与制作是广告专业的核心课程，其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以，在开展广告设计与制作教学的过程中，必须要根据学生的实际情况，在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求，促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校，更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量，这样才能促进院校的快速发展。
参考文献：
[1]顾平.高职院校广告设计与制作专业开设《商业项目实践》课程研究[D].中国美术学院，2012.
[2]程思思.浅谈高职院校广告创意设计课程的优化与创新[J].出版与印刷，2014，04：48-50.
[3]杨植.高职院校广告设计与制作课程的创新研究[J].大舞台，2015，05：207-208.
[4]杨植.高职学院广告设计与制作专业课程创新设计[J].现代装饰（理论），2015，07：249-250.
【关键词】情感基调 广告设计 色彩应用
广告是信息传播的一种途径，具有提醒注意、诱导意识、警觉等作用。早期的广告主要有叫卖、幌子、招牌、商标等表现形式，具有传播信息量少、表现形式单一、空间传播局限、广告效应不明显等缺点。随着信息时代的发展，现代广告形式多样，内容丰富多彩，图文并茂、声色俱全，通过各种途径诱导人们的观念和意识，成为商家推销产品、促进消费、增加获利的主要手段。
一、广告设计的组成要素
现代广告表现形式五花八门，但其构成要素有图案、文字、声音、色彩四大要素。[1]
1.图案是商品或服务内在价值的直观表现形式，可以是实物照片、卡通漫画、抽象艺术图等，与广告主题紧密联系，具有强烈的视觉冲击力。
2.文字主要包含广告主题、说明文、商家信息、宣传短语等，简洁易读，可以加深消费者对商品的印象。
3.色彩是构成广告设计的重要元素，广告设计仅有图案和文字，其画面表现苍白无力，无法吸引公众眼球，应用色彩可以使画面更真实生动，富于美感。
4.声音可以使广告更具有感染力，是一种附加的背景元素，创造一种身临其境的意境。通常被利用在电视、广播等广告中。
由此可见，设计优秀的广告作品，需要综合考虑以上要素，结合文字和图案，巧妙应用色彩，配合恰当的声音，其中色彩是广告整体最具有表现力的因素，是衡量广告作品是否成功的重要因素。
二、基于色彩的人之情感
红花绿叶、青山碧水、蓝天白云，这是一个五彩缤纷的世界。纵览万物，色彩无处不在，其就像一支彩色神笔为自然万物浓妆淡抹，尽显多姿多彩的神奇力量，给人无尽的视觉享受。多彩的世界，多情的人类，在精神文明进步的今天，人们将万物的色彩表现上升为艺术感知，并赋予色彩浓重的情感，逐渐成为共识的情感基调。
色彩的表现与色相、明度、纯度有关，可分为暖色、冷色、中间色三大色系。[2]不同色系带来不同的视觉冲击，从而产生特定的情感效应。
1.暖色系的彩度、明度高，对比性强，代表颜色有红色、橙色等，其颜色鲜明，色彩强烈，使人产生火热、兴奋的心理感应。比如节日中常布置大红灯笼、红地毯、金黄色的花篮、橙色的布条等，红色是吉祥好运的象征，给人美好的心灵遐想。然而，鲜明的色彩同样使人产生负面情绪，比如鲜红代表危险，通常安全警示采用红色起到警示禁止的作用。
2.冷色系的色彩明度和彩度相对较低，色彩表现柔和，代表颜色主要有蓝色、绿色等，容易使人宁静和谐。比如蓝天深邃而空旷，容易使人联想到宁静、清凉、秋天等，但蓝色也可以产生低沉、忧郁的负面情绪。绿色易使人联想到森林、未成熟的果实，具有清新、环保、生命、青春的寓意，给人舒适感。
3.中间色系是介于冷色和暖色之间的色带，代表颜色有白色、灰色、黑色等，白色代表纯洁无瑕，皑皑白雪；灰色给人带来消极的情绪，例如因污染造成的雾霾天气，使天空变成灰色，给人带来压抑低落的情绪；黑色给人严肃的感觉，比如黑色的商务西装，同时黑色是危险、神秘的色彩。
三、广告设计中的色彩作用
如上所述，色彩可以在人们意识中引起独特反应，广告中巧妙地应用色彩可以收获意想不到的效果。
（一）色彩的画面装饰作用
画龙需点睛，广告设计也如此，具有美感的广告不但可以提高人们的审美情趣，还可以美化城市环境，提高城市的知名度。如何美化广告画面，增加美感，色彩当仁不让。在广告设计中，对图案、文字、背景进行合理的色彩设计，可以修饰广告画面，完善图案表达效果，使广告作品更真实生动，更有层次美感，从而提升画面的艺术层次，才能更吸引公众眼球。
（二）色彩的渲染突出作用
色彩在广告中具有渲染画面，突出强化宣传的作用。比如相同内容和构图的“素描”广告与彩色广告相比，色彩广告画面表现更逼真，更形象生动，更能吸人眼球，能获得更多的关注，就如同彩色电视优于黑白电视的道理。例如一则户外平面广告，设在高楼外墙，如何能在远观的情况下最快获得人们的关注，必须使用有效区别于墙体的颜色，才能使广告显眼入目。可见，色彩的应用具有区别周围环境、突出广告、强化效果的作用，使广告发挥最大程度的宣传作用。
（三）色彩的情感提升作用
广告中的色彩应用是一门复杂而又有深度的学科，其中包含多种色彩深浅过渡关系，明暗对比衬托，图案色彩的符合性，而不是简单的多种色彩组合。[3]色彩不仅是商品信息的外在表现，更是深层内在情感的表达。例如百事可乐从标志到包装均以蓝色为主，从人们对色彩认知的情感基调中来看，蓝色象征天空和大海，深邃宽广，自由无极限，给人清爽、冰凉的舒适感，代表着年轻活力，是受欢迎的品牌文化。透过蓝色从身体和情感享受蓝色的清爽和活力。因此，广告设计中的色彩是产品价值和企业文化的直接表达，可以通过色彩树立品牌颜色，提升产品的认知度，达到最大的广告传播效果。
四、广告设计的色彩应用
色彩在广告设计中发挥着重要的作用，相比文字或图案而言，具有更强的视觉冲击力，带给人们无限的遐想空间，给人带来艺术上的享受，因此广告设计中恰当运用色彩，可以加强广告的吸引力，实现促进消费的目的，应该从以下几个方面考虑色彩的运用。
（一）符合产品的特征及品牌文化
广告设计不但要诠释出设计者的设计理念，更重要的是要将产品承载的价值表达出来，符合产品的特征。例如化妆品的广告，这类产品的作用是护肤或美容，产品讲究安全可靠，采用粉色、紫色、乳白色等中性色调，给人清新浪漫、高贵优雅、纯净美白的感觉。此外，在应用色彩时还要考虑企业品牌，在产品广告宣传中采用统一形象色彩，可以加强消费者对品牌的辨别能力，提升品牌形象，无形中提高产品的附加值。例如在两大可乐公司中，红色和蓝色分别代表可口可乐和百事可乐；在两大通讯公司中，红色和蓝色分别代表中国联通和中国移动等。
（二）符合消费人群的特征
不同的产品有不同的消费人群，消费者对色彩的喜好又有差别，比如年轻人喜欢鲜艳醒目的颜色，代表青春活力，个性张扬；而中老年人普遍喜欢暗色，代表成熟稳重，低调理性。因此，广告设计色彩的应用需考虑产品消费人群的年龄和性格特征，依据其对色彩的喜好进行设计，才能更有效地吸引消费者的注意力，促进消费。康师傅冰绿茶就是一个典型的例子，其是针对年轻人群推出的一款时尚茶饮料，设计者利用绿色代表青春的情感基调，抓住年轻人对于绿色的喜好，在产品外包装以绿色作为主色调，利用绿色实物为图片进行设计。整体设计表现出了产品清凉爽口、清香扑鼻的感觉，使消费者在饮用该饮料时可以享受绿色带来的美好心情。[4]
（三）考虑广告所处的外部环境
现实生活中，广告无处不在，如墙体广告、车厢广告、电子屏广告等，令人眼花缭乱。广告设计不但要考虑组成要素，还要考虑广告设立处的环境色彩，使广告与周围环境相协调，给人带来美感，才能引人注意，进而提高消费者了解产品的兴趣。因此，设计者应预先勘查广告设立的环境，结合外界环境的色彩，设计出新颖、独特的广告作品，才能在变幻多彩的外界环境中夺人眼球，获得更多的关注，达到广告的最大宣传效果。
总之，色彩是广告设计不可或缺的组成元素，其应用合理与否是衡量一个作品成功的关键因素。因此，设计者应充分把握色彩的情感基调，结合产品的特征、消费者的需求以及环境因素的影响，合理应用色彩设计出更具有艺术美感的广告作品，以此来吸引消费者目光，达到促进消费的目的。
参考文献：
[1]张媛媛.广告设计中色彩的应用[J].艺术科技，2012（11）.
[2]张小燕.色彩在广告设计中的运用[J].东方企业文化，2010 （14）.
[3]付一峰.色彩在广告设计中的作用[J].大众文艺・理论版，2011（1）.
一、广告设计的发展历程
广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。
从1450-1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介——报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。
人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。
二、广告设计专业美术教育基础现状
我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。
现学现卖，基础差：因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。
三、美术基础教育管理存在的问题
缺乏相应的管理体系：美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。
四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索
1.拓展思维
孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为最好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。
2.提升修养
对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。
