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关键词:海报设计;创意;表现
中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)02-0081-02
海报的发展已经有一百余年历史,海报艺术几经兴衰。如今社会中,“海报设计”不再是仅仅为了促销商品,他的作用更多的在于“思考”,或者以艺术化的手段引导人们去思考、探求。通过创作海报来表达自己的艺术倾向,通过海报来交换彼此的观念,而且在一定程度上还影响并改变着公众的思想和价值观念,影响着大众的行为和生活方式,承担着应有的社会责任。――由此而言海报设计中的创意就是其精髓所在。创意,是海报设计的灵魂,它以独特的视角明确招贴的诉求重点,突出表现主题,并具有深刻的内涵。
那么什么是创意呢?创意是传统的叛逆;是打破常规的哲学;是大智大勇的同义;是导引递进升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造与毁灭的循环;是宏观微照的定势,是点题造势的把握;是跳出庐山之外的思路,超越自我,超越常规的导引;是智能产业神奇组合的经济魔方;是思想库、智囊团的能量释放;是深度情感与理性的思考与实践;是思维碰撞、智慧对接……网络上对创意的解释有很多,就笔者的理解,创意的本质就是改变。一个伟大的创意能改变大众文化,转变我们的语言、思维及生活方式。
对海报设计而言,创意是通过设计者的构思和艺术表现力,创造出能展现主题的画面与意境。优秀的设计师,都是创造性思维上大胆探索前进的开拓者。
一、悖论思维
由一个自明的出发点经过严格的推理链结果导出矛盾,就是悖论。创造物理上不可能实现的事务或空间,是悖论最奇妙的效果。悖论反映了我们思维方式的深刻性,它已在人类思维的许多领域中起到重要作用。利用悖论思维方式,我们可以探索创造奇妙的图形世界。埃舍尔就是这方面的先驱大师,他常常利用二维空间里的视错觉来创造立体空间里不能成立的景象。当今世界极负盛名的三大平面设计大师之一的日本设计师福田繁雄先生,一生创作了无数海报作品。而他的海报作品更是把这种悖论思维发挥到了极致。如福田繁雄的《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F",对该字母进行变化。该系列作品都是以"F"为基本型在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换,,作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。这种作品往往趣味盎然,犹如视觉魔术,给人以惊奇,又有几分荒诞的意味。
二、同构图形
所谓同构图形,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或质变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。
格式塔心理学家的试验表明,当一种简单规则的形呈现在眼前时,人们会感觉极为平静,相反杂乱无章的形使人产生烦躁之感,而真正引起人兴趣的形,则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形,它先是唤起一种注意或紧张,继而是使观看者对其积极地组织,最后是组织活动完成,开初的紧张感消失。
同构图形具体又可以细分为元素替代和正负图形
元素替代通过寻找图形与图形之间的相近性,进行某种特殊的组合和表现,从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中,事物之间的相互关系总是遵循一定的规律,如果破坏了这种规律,就会产生荒诞的感觉,而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果,意在加强人们对事物深层意义的理解。
读大学的时候,被德国著名设计大师金特・凯泽先生的作品所发射出的光芒所震撼。他的海报作品更多的给我一种立体的空灵,一种空间的飞跃感,以及折服于他对吉他、金属、树木以及一切可以利用的事务的超高的空间想象力和驾驭能力。金特・凯泽先生关于爵士乐作的系列海报,运用的均是小号这一乐器为创意源泉,但在表现的形式上则完全摆脱了单调的平面手法,他用丰富的想象力将小号与树木、女人腿和金属进行同构化处理形成了视觉冲击力极强的新图形。
正负图形是指正形与负形相互借用,造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说,展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”,背景的部分称为“地”,“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力,“地”则给人以虚幻、模糊之感,从空间关系上来说,“图”在前而“地”在后。但是,如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理,变成两者都可使用的共用线,便会产生一种时而为图形,时而为背景的现象,这就形成了正负图形。
最有代表性的正负图形就是太极图了,太极图形由黑白相生、首尾相连的阴阳鱼构成,寄寓着东方式的阴阳哲学。太极构图给人的感觉是动态中的平衡,是东方文化的一种视觉特征与记忆符号。太极图本身是具有生命力的,那些以此为构图模式设计的标志图形,同样延续着这种动态平衡的力量和美态。
三、解构思维
结构思维是从“解构主义”中演化而来,法国哲学家德里达是解构主义思潮的代表人物,他的基本立场是崇尚自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗,进而反对权威、反对对理性的崇拜。它的实质在于对结构的破坏和分解、解析和重组,是一种打破常规的创作手法。海报设计中的解构思维就是反常规的正统美学思想,不追求形的完整以及形式美法则,图形可以是破裂的、错乱的、不稳定的、不均衡的,在一种错综复杂中传递新的信息,传达另类的美学思想。
美国设计师保罗・兰德的IBM海报就是很好的例子。海报中一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统标志。保罗・兰德在创作时不是用简单的英文字母来设计海报,而是把原有的字母元素进行意义上的分解,通过各种图形符号重新组合,体现了IBM公司追求创新,不断进取、辛勤工作的企业精神理念。
靳埭强设计奖“全国大学生平面设计大赛”中的金奖作品《温故系列海报》也是很好的将传统的图案解构,工笔与写意巧妙结合,将传统图案在独特奇异的容器上表现于平面二维空间的重构。这种对中国传统文化重构与解构、求变求异的设计创意符合现代人的审美;标新立异、追求个性的需求,带来了海报设计的新形式,给人耳目一新之感。
关键词:图形创意;现代海报设计;表现;形式
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)15-0154-02
一、图形创意
图形作为一种视觉符号,在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”,词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号,它有别于词语、文字、语言的视觉形式,是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点,因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式,就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子,当我们步入一座陌生的城市,当我们在高速公路上行驶,当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中,我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见,图形在现代生活中具有重要作用,图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想,人们常常把图形与创意联系在一起,“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展,现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念,成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。
二、现代海报设计
海报可以说是一种艺术的形式存在,但它不单纯为了取悦人们的审美需求,而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一,非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。在现代广告行业中,海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传,通过设计师相应的脑力和体力劳动之后,来实现广告所需传达的目的和意义,是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介,具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展,科学技术与文化艺术的相互交融,设计师只有在不同方面表现出色,其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题,以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力,应充分利用图形创意的信息意义,在无限结合的关系中,创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点,就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。
三、图形创意在海报设计中的表现方式
众所周知,艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性,设计艺术也不例外。从某种层次上看,设计的表现是创造的原动力,因为表现力,使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累,设计的创造目的与观念,自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式,就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。
德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说:“一幅好的海报,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用,首先要有好的表现方式,这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解,以表现出某种含义或达到某种视觉效果,同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此,当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间,使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发,令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中,图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。
(一)图形创意在海报设计中的创意思维
“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”,创意是设计的灵魂,一个好的创意是每个设计师的追求。那么,如何拥有巧妙的创意呢?这就需要我们更多的发挥大脑的潜能,开阔独特的设计视角,从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程,它打破传统和习惯,不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现,是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的,离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现,以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息,挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力,图形设计也一样。只有插上想象的翅膀,才能打破思维定式,进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在思维过程中,想达到创意设计的目的,想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力,我们需要充分的运用思维的各种能力,以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师,如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡,他具有立意新颖的创意思维,设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上,兰堡钟情于土豆(如图1),执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中,兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合,呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野,重构了我们的艺术境界,富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。
(二)图形创意在海报设计中的组构形式
图形创意中的构成,是从一种图形意义的超越或突变,从而形成强烈的视觉冲击力,给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法,它的形象结合巧妙,给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变,但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究,创意图形设计中出现了不同形象的组构方式,而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄,其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列(1985-2001)(如图2),就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中,福田始终以贝多芬头像为基本形,将其发部作为置换对象,并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品,我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时,又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成,这些元素富有趣味,体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。
在现代海报设计中,另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成,互不可分的。一定的形体占据一定的空间,其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形,衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间,也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大,需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究,创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报(如图3),鲜明的大红色引人注目,设计师对女人体和蛇的巧妙组合,一线两用,将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致,使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象,给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。
(三)图形创意在海报设计中的修辞手法
与文学作品相同的是,图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析,文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法,但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵,而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为,作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此,许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义,如小说、音乐等作品,内在的象征含义同时也印证了“只可意会,不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用,能使设计作品寓意深刻、耐人寻味,使人体会意境无穷,留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”,这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国,“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能,画面出现了联合国头盔的形象,是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格?马蒂斯的作品《天鹅湖》(如图4)中,他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状,这种通过局部代替整体的借代手法,使观众从表达意义上产生联想,并能使人产生心灵上的愉悦。因此,了解并掌握修辞手法的规律,是每个设计师应有的技能。
一幅生动新颖的海报作品,离不开图形创意。它就像一面镜子,透过这面镜子,我们能在巧妙的表现形式下,体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代,作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法,创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品,力求在每一幅作品中不断进步,其图像形式才会焕发无穷的魅力。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,2004.
[2]翁炳峰.图形创意[M].福建美术出版,2004.
[关键词]图形创意;电影海报;设计与应用
一、我国电影海报设计的发展状况
我国电影产业发展的逐步加速是在我国改革开放后期,自2001年我国加入世界贸易组织后,电影产业日益国际化和正规化发展,逐步参与国际市场竞争。电影海报作为表现电影的情节与内容的一种宣传载体,在多年发展的过程中已经逐步变成了一种固定的宣传手段,由原来的最初的手工绘图变成了现在的电脑绘图,由黑白绘图变成了现在的彩色印刷绘图,东西方文化相结合的电影海报新意层出不穷,通过现代科技和文化的不同认识,重新定义着电影海报的新概念。我国电影海报的设计一直以来注重对海报内容的定义,对海报的图形要求和标准已经有所降低,海报所表现的文化内涵已经所剩无几。
二、电影海报设计的特点
(一)新奇性
电影海报的设计最大的一个优点是可以提高电影本身的知名度,扩大电影的票房容量。电影海报如果需要扩大票房,除了设计美观还要考虑设计的新奇性。对于海报设计是否推陈出新,是否开展了合理、有效的图形设计和绘制方案,这些就是电影海报的一个突出点,这种突出表现就是电影海报的新奇性特点。电影海报只有设计出独有的新奇性,才可以提高消费者对电影的极大兴趣。比如说《海上钢琴师》这部电影的海报设计中就只让电影中的男主角站在一个陌生城市的面前,没有动作,没有语言,只是他个人与那个陌生城市存在的意识和情感的差距,一张海报就表现出了这部电影中的味道和意义,这就是海报的新奇性特点。
(二)独特性
电影海报具有独特性的特点,电影海报的独特性是指其表现手法的独特性,电影海报的表现手法独特主要体现在电影的故事情节、文化内涵、拍摄方式、制作技巧等,比如对于科幻电影和动画电影的海报设计表现就具有不同的独特性,每一种类型电影都可以拥有独特性的海报设计展现。比如《阿凡达》的海报设计就有着奇幻和美丽的独特质感,利用外星世界的自然环境和外星生活的人与人类对比设计海报的背景,在海报上设计出关于人类与阿凡达特有生命的一种对峙,给人以无限的遐想和思想追求。
(三)震撼力
电影海报的设计要对欣赏电影海报的观赏者有一定的视觉冲击力,视觉冲击力的提高可以增加观赏者对电影海报内容的记忆性。这种短期的记忆性可以提高观赏者对电影海报内容的兴趣。利用视觉和认识的震撼力可以加强人们对一部电影的观看欲望。电影海报以其独具的视觉冲击力和震撼力征服着每一位观众和消费者的视觉神经,是电影海报设计的一个重要考虑因素。
三、图形创意的思维方法
(一)想象思维法
图形创意中的想象思维法是指创意图形设计时发挥创作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一种思维方法。这种想象力的思维法可以利用对一个主题图形建立一个图形设计方向,利用各种不同方向的想象力思维去分析和构思一个电影海报的图形。想象力本身是一种在已有形象的基础上,利用综合化的知识创造出的新形象的一个过程。利用想象力思维创作电影海报可以提高海报的独特性与震撼力,不同的电影故事与电影内容形成了不同的想象力对象,笔者认为对于图形设计发挥想象思维的主要方法是:(1)充分认识所设计电影对象的故事内容与电影本身的表现手法,(2)了解电影的表现形式,(3)掌握观众与欣赏者对电影海报的要求与欣赏标准,(4)自我想象力的扩展与升华。
(二)联想思维法
联想思维法是想象思维法的拓展与延伸,想象思维法的创新可以提高电影海报的一些艺术价值,而联想思维法的价值在于对电影海报的情感表达做出一定的设计和规划。比如在美国电影《肖申克的救赎》中,主人公对着天空张开双臂,雨水打湿了主人公的脸颊和衣服,主人公处于一种思想与情感的抒发状态,恰恰在这时,一缕阳光照向了主人公安迪,这表达的就是主人公安迪对美好生活的一种憧憬,表达的是主人公对自由生活的向往,对自我过错的忏悔,对恶势力的永不低头的精神。主人公对待生活的永不放弃精神和对生活热爱的感情就表露在这张简单的海报上,欣赏海报的人会不自觉产生对主人公情感生活的想象。这就是联想思维法的最佳表现方式,联想思维法表现与创作的过程中需要注意的是:(1)了解电影表现情感的对象与主题,(2)了解电影中主人公的独特人物性格和精神生活,(3)在有限的海报画面上如何重点展现出人物或剧情的情感,(4)设计海报时对人物动作、语言、情感表达相互之间关系的充分研究。联想思维的图形创意主要方式是:运用发散思维的方法,以一个点(一次元)联想到多个点(二次元),再从多个点引申至更多的点(三次元),在三次元的思维过程中找到交叉点,再以交叉点为一次元做纵深的引导,引发联想的实现。联想是在“发散”目标的指引下,通过相似、相反、相关等多种形式而进行的思维活动。
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中,图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧,适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容,海报设计中的图形创意能够吸引受众,使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线,并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式,视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助,完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为,创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程,是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力,人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中,人类始终追求着改变和创新,只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题,“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容,图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达,往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素,因此,在信息表达的过程中要避免产生歧义,要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性,只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始,第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然,而不是含糊不清地表达,这成为图形创意的设计原则。图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介,媒介是视觉符号的载体,视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体,原因在于它能够代表事物,能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的,越来越多的图形创意被创造被发展,越来越多的视觉意识被视为认知符号,可见图形创意正得到广泛的发展。
图形创意也是海报设计的生命,在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意,都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力,只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话,不需要配备文字也能够准确表达设计内涵;好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验,他认为人的眼睛只接受视觉刺激,并主动归纳独立的视觉形象,而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象,若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和,而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律,将设计师对于设计主题的表达传递给受众,并由受众再现视觉规律整合视觉信息,从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为,人的眼睛在观察图像时的运动状态,是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心,从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理,都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知,进而获得信息的增长,并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中,大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意,更会将大脑获得的新奇图形进行思考,强化印象,进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外,无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系,既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容,恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式,能够更准确地传达设计主题和审美情感。
(1)渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意,这种图形创意具有超自然的假象性,借助一定的图形构造手法,在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律,受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣,进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感,渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足,这对于图形的信息传达是有效的。
(2)共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形,以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形,便会减弱对周围形态的注意和感知,而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象,共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
(3)替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素,进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形,替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力,“偷梁换柱”地改变原有视觉形态,给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
(4)矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来,图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验,借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀,能够增加受众的视觉印象,并扩展视觉空间。
二、海报创意中图形的信息传达手法
[关键词] 电影海报;视觉欣赏;创意设计
电影海报,可以称为电影宣传画,张贴在公共场所,旨在宣传电影内容,为影片做推介。虽然只是一张图片,却能够在方寸之间,反映出影片所透射出的内涵与精髓,勾起人们无穷的想象。它因为设计者的文化背景差异以及年代的流行趋势,通过形象、构图、色彩、光线等因素,形成良好的视觉效果,所呈现给观众的,是具有很强的感染力以及号召力的画面,有着浓郁的时代气息。
早期的国产电影没有太多宣传的途径,全靠海报的张贴和推广。富有张力、对比强烈、充满故事的海报,让人一见就有掏钱买票的欲望,能为影片的票房收入赚足了保证。如今我们在看电影的时候,固然媒体前期的宣传起了很大的作用,可是一张制作精良、画感细腻丰富的电影海报,也有着推波助澜的效果。随着时代的发展,全世界每年都出品着大量的电影,让人难以有时间选择应该看哪部电影。一张电影海报,信息涵盖得非常丰富全面,不失为满足视觉感官、欣赏艺术的最佳选择。
一、匠心独具,彰显个性立意
电影海报与电影是密切关联的,它运用独有的画面效应描述和传递着影片的信息与内容,并在潜意识里,通过色调与人物表情,暗示影片所蕴含的主旋律和节奏。如果不通过介绍,没有电视、报纸、广播等媒体的宣传,仅凭着一张海报,我们就可以大致地判断出这是一部喜剧还是悲剧,是感情戏还是惊悚片。
为了能起到良好的宣传效果,独具匠心构建优质画面,制作方也是煞费苦心。很多影片不止是拥有一张海报,制作方经过烘托渲染,会精心制作出多款海报,力求在视觉上产生悬念,紧紧抓住观众眼球,同部电影的每一张海报,都做足了声势。
例如根据中国古典故事改编的电影《赵氏孤儿》,终于在千呼万唤始出来中浮出水面,导演陈凯歌可谓是“三年磨一剑”,几款海报的设计一推出,就吸引了无数观众的眼睛,热议不断。第一款以襁褓中的婴儿为主题的海报,神秘感十分强烈,让人浮想联翩。海报的风格虽然简洁,但同时却包含着非常多的信息:画面中一个婴儿包在红色襁褓里被弃于地,安静地躺着;旁边站着一位仪态雍容的贵妇人,右手握着剑鞘,看不见脸,唯见一袭白衣长裙下,喷溅上点点斑斑的红色血迹。不远处,一把利剑被扔在地上,不晓得是不是贵妇人的剑。剑与人之间究竟是怎样的关系,期间又有怎样的矛盾和玄机,都让人万分好奇。整张海报在强烈的色彩和明暗对比中,充满了“山雨欲来风满楼”的压迫感和紧张感,让人对婴儿的身世及命运和贵妇的表情充满猜想,情不自禁地好奇和担忧起来。更远处的一排箭形栅栏,在灰暗中闪烁着清冷的光芒,让人不寒而栗。这张海报画面色调昏暗,血红的几个大字《赵氏孤儿》,乍一见有些毛骨悚然,尽管我们已经知道故事的结果,可还是惊叹设计者的创意,确实是独具匠心,让人眼前一亮。
《赵氏孤儿》开拍之时,很多人就习惯性地认为这就是一部翻新的古装大片、古典悲情剧。但是从海报的整体来看,展现了不少惊悚、悬疑等氛围的商业元素,超越了以往人们的寻常思维。在其中的一款海报上,脸带刀伤的黄晓明,弯手抓向胸口,倒在地上。旁边胸口插着刀的范冰冰,亦是奄奄一息地倒在血泊之中,并且朝黄晓明艰难地伸出手臂。两个人表情离奇,仿佛有着什么纠葛,充满让人心神不安的诡异,激发了观者的好奇心。这些充满了悬疑气场的海报,凝聚着制作者对人生价值思考,在色调、布局等方面花费心思,一度让观众产生浓厚的兴趣,猜测并期待着影片带来的震撼与惊喜。而制作方也说,《赵氏孤儿》不同阶段的主题海报,也在投放上注意场合,让神秘感坚持到最后,真正体现电影所具有的不可预测性。
二、电影海报透射出的时尚信息
现在人们在关注电影的同时,越来越多地注意到流行与时尚的讯息。如果一部电影符合人们的审美观点,能够带给大众愉悦与震撼,那么过不了多久,一些细节就会被人格外地关注,变得流行起来。电影海报的直观性和永恒性,也为收藏者所利用,敏感的人能从电影海报中,窥探到流行的趋势。
从《杜拉拉升职记》里一众时尚男女打着职场的旗号,把办公室当做舞台开始时尚秀,让我们不禁对着电影海报品头论足起来。信心满满、气质出众的徐静蕾身穿红衣,手拿文件,一副凌厉的职场女性装扮,当仁不让地站在最前面。同样是剧中关键人物的莫文蔚、黄立行等人作为陪衬,或干练或妩媚,个个英姿飒爽,气势不凡。对于女观众来说,其时尚信息可能比故事情节还要吸引她们的眼球。因为大家印象中的传统职场精英,在服饰上无非黑、白、灰色等选择居多,而《杜拉拉升职记》里所展现的时尚元素,的确能让观众耳目一新,甚至眼花缭乱。据造型师说,女人最性感的地方就是腰,所以买了很多的腰带来做搭配,一些小饰品的摆设以及位置,也都恰到好处,既不乍眼,又合乎身份,整幅海报所透射出的时尚与流行,充分显露出了主人公的品性与气势,令观众赏心悦目,不少人都是冲着养眼的海报去看这部影片的。
三、电影海报带给我们的视觉盛宴
一幅风格鲜明独特、具有吸引力的电影海报能够给我们带来视觉上的满足,观众能从海报中看到电影的格调与性情,还能够引发无穷的遐想,这正是电影海报的魅力所在。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味,甚至浓缩了电影内容所展现的某种文化内涵。
随着电影产业的繁荣与兴盛,电影海报的收藏和欣赏也逐步升温,尤其一些艺术价值高、存世量少的电影海报,价格更是一路攀升。翻看这些海报,其中的艺术感染力和流行元素,充分展示着一个时代的特性。面对着一幅幅图形美观、视觉冲击性强的海报,有的婉约伤感,有的振奋昂扬,有的悬念迭起,有的寓意深刻,不禁让人感觉到这是一份精神大餐,忍不住要去品读它、观赏它。
有着“诗电影”之称的《山楂树之恋》,其海报就将唯美的纯真年代定格在亦诗亦幻的画面上,以往张艺谋的电影颜色很饱满,戏剧冲突也很强烈,但《山楂树之恋》的颜色单调得就像是一部黑白影片。可是仔细观察海报,却能够捕捉到制作者费劲心思的设计和充满美感的瞬间。男女主角在静谧的阳光下,开心而又纯情地微笑,在那个物质匮乏的年代,心灵的富足与情感的丰沛,因为年代的简约和保守令我们深情而含蓄。由此我们也能够读懂这部影片所倡导的旋律以及充满着对爱和未来的憧憬。
顾长卫在2005年拍摄的处女作《孔雀》,也以唯美著称。这幅海报以麦田为背景,整篇作品画面选取纯度较低的灰绿色为基调,呈现出略带感伤的怀旧情绪,天空上飘着一个白色的巨型降落伞,右下方的少女推着自行车,出神地望着远方天空。女主角凝视远方天空的默默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰,观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌,不失为一种文化怀旧的经典性回归。
四、创意的设计是电影海报的灵魂
曾经有制作公司的工作人员说,在国外,设计一部大片的电影海报需要十几万美元,其中包括租摄影棚、请化妆师、舞美、道具等,且海报制作流程的严谨程度不亚于重新拍摄一部电影。但是目前的中国海报设计还停留在照片拼凑的初级阶段,电影海报是摄影师在现场抓拍制作而成,因为照相机和摄像机对光的要求很不一样,表现出的质感也不相同,制作水准尚有待提高,这就需要有良好的创意来进行弥补。
要让一张海报展现出电影的精华,吸引观众掏钱买票,创意无疑是其生命。一部好的作品,创意是关键。有了好的创意,即便是一张普通的白纸,通过设计,也会变得富含深意,与众不同。电影海报也不例外。为了能吸引观者的眼球,制作方不惜花费巨金,请来优秀的制作团队,量身定做,为电影制作海报。一个好的创意,凝聚了设计师的智慧和思想,决定着海报自身的艺术价值与商业价值,它能够带动电影票房,能够吸引观众,能够让观众感觉到“表里如一”的货真价实感。反之如果电影海报粗制滥造,应付观众,即便是它的内容有多么精彩,恐怕也提不起让人观看的兴趣和欲望。
一张好的海报本身就是一件艺术品,要通过设计,体现艺术的整体性,传达出所应展现的气质,准确找到受众的口味,符合观众的审美观念,突出主题,朝着市场化的方向发展。要抓住灵魂的东西,通过细腻的处理方式,设计出具有创意的电影海报。
相信看过电影《艺伎回忆录》海报的观众,无不被设计者的诡异气氛所迷惑,整幅画面都被一张女人的脸庞占据着。苍白惨淡的面容,将红艳的嘴唇映衬得分外显眼,再往上看,是一双蓝绿相间几乎透明的眼睛。这样一幅简单的画面,却能够深深地揪住观者的心,想要深挖这个女人凄楚与伤感的内心世界。无疑,这张海报的创意点就是设计者对画中人脸的处理上,通过平面化,摒弃了人脸应有的棱角,仿佛是一张戴着面具的假脸。这一处理也使得这个女人的身份得到了最好的诠释,就是那些沦落烟花柳巷的风尘女子,为了生活,只能违心地活着。在她那毫无表情的脸上,一切的酸楚与沧桑都只能通过眼睛流露出来,那眼神是多么的哀伤和忧郁,有对当下无助的伤心还有对未来安逸的渴望。整幅海报绝妙地传达出了一种落寞寂寥的情愫,虽然简约但却不简单,让人看过之后过目难忘。
徐克是视觉大师,电影《狄仁杰之通天帝国》中高耸壮观的通天浮屠、富丽繁荣的唐帝国都城以及阴森森的地下鬼市都给观众带来了极其震撼的视觉冲击力,这些天才般的设计也无不流露出他天马行空的才华和独到的创意理念。本片的国际版海报也同样充满想象力:在阴森恐怖的鬼市中,狄仁杰手持亢龙锏一人站立于船上,他所在的位置也是画面上惟一的光源所在,凸显出狄仁杰这一形象的正气和英勇。画面前方神秘异兽雕塑和通天浮屠的剪影衬托出电影悬疑气氛的同时也暗示了一场惊天阴谋,整幅海报气氛紧张,有着很强的视觉感染力,在暗示出电影重要情节关系的同时,也在吸引着观众的心。
国产电影海报经过百年历程,创意设计不断推陈出新,彰显时代风潮,并具有东方本色。进入新世纪的第二个十年,随着电影产业的迅猛发展,电影海报设计逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门类,受到了越来越多的关注与重视。影视制作者们也加深了理念,海报的设计也越来越具有观赏性,传达视觉信息,吸引观者视线,为国人奉献上一部部优秀的视觉大餐。“民族的才是世界的”,只有升华本土精髓,再借鉴国外的成功经验,才能达到逐步完善的目的,制造出更加经典的艺术作品。
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关键词:海报设计;图形;文字;色彩;创意;意境
中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)24-0161-01
一、海报设计中的图形创意
图形是海报构成的基本要素,每张海报作品总有其特定的内容与主题,因此图形也应结合这一主题而设计,卓越的图形创意是海报创作的灵魂,有助于开拓海报表现的力度和深度,使海报作品产生强烈的感染力并能和读者产生共鸣,它能补充语言文字的不足,起到一般文字宣传难以起到的作用。在一般情形下,图片比文字更容易抓住受众的视线,一张海报最先引人注目和诱人兴趣的,往往不是广告的文字和说明,而是它的图形首先吸引你。因此,在海报的图形创意上应考虑做到主题鲜明突出、色彩对比强烈、造型简洁明快,力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果一下子抓住观众的视线,使人们在较短时间内最大限度的接受图形语言所传达的信息。
在一张海报作品中,图形往往能在画面上形成视觉中心,而优秀的图形创意都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达海报的主题,以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,由此可以看出图形在海报设计中的重要作用。
二、海报设计中的文字创意
文字是海报重要的设计要素之一,是承载我国悠久历史文化的载体,图形和文字的巧妙运用使海报成为强有力的传播媒介,会使诉求效果更加明显,文字排版的优劣,直接影响到海报的视觉传达效果。
文字的创意应根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。作为画面的形象要素之一,文字具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。但也不能专注于个性表达而忽略了它与画面整体的关系,切忌主次不分,喧宾夺主是大忌。比如画面中出现过多的醒眼字体,需要重点传达的信息没表现出来,次要的信息反而到处在闪光等。有些人喜欢在主标题上作很多艺术效果,以为这样能更好的传达信息,其实不然,这要根据实际情况来作决定。
三、海报设计中的色彩构成
海报中的色彩构成其实是色彩在点、线、面、形上作符合审美要求的层出不穷的花样翻新,或解构或重构,最后达到色彩结构融洽、和谐统一。色彩作为艺术的载体,是海报设计中十分重要而富有魅力的视觉语言,在确定画面基调、营造画面气氛和意境表达方面有着不可替代的作用。现代商业设计对色彩的应用更是上升到“色彩行销”的策略,成为商品促销、品牌塑造的重要手段。
设计中,开始一般会根据海报的主题选择一种起支配地位的主色来确定主色调,如科技产品的可以选择蓝色、蓝紫色,化妆品的可以选择粉紫、粉红等,以形成识别,之后再做一些视觉上得引导来突出所要表现的主题,这是就会考虑到色彩的过渡和对比,扩大视觉冲击力,获得视觉上得美感。
四、海报设计的意境营造
“意境”是中国文化中的特有文本性概念,是中国美学系统中重要的范畴理念。艺术的意境,是融构着特定观念和感悟性内涵的境态。宗白华提出:中国艺术意境是“虚”与“实”的统一。当“意”与“境”结合时,就形成了独具韵味的意境美。
“为了创造有意境的艺术品,艺术家们应将自己的情感注入对象之中,成为一种客观化的情感,即移情于物、托物抒情。只有这样,才能创造出意与境合、情景交融、感人至深的意境”。
靳埭强的水墨海报设计作品蕴涵的那浓浓的诗意和传统文化意境美,是设计中注重表现本土文化特色的典范,在他的作品中,你经常可以看到国画中的“计白当黑”在他的海报设计中的运用,再加上一些中国元素,如毛笔、砚台、等的构成,表现出一种淡雅的意境。
五、结语
从视觉的角度讲,广告已成为城市环境中最有影响力的视觉流行文化,而作为现代广告使用最频繁、最广泛、最经济的传播手段之一的海报,可以从一个侧面反映一个国家的民族传统与社会文化,随国际文化艺术的交流碰撞,海报设计也逐步走向国际化,在这洪流中,具有本土文化特色的设计将会显得更有艺术生命力。作为新世纪的设计工作者,每个人应具有创新意识,与时俱进。“创新”应是精神上的创新,而“精神”则是这个时代的精神!
1.逆向思维
在海报设计的过程,逆向思维也可以称为反向思维,是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中,使用常规的设计思维已经很难有亮点出现,严重缺乏创造性,因此老师可以训练学生的逆向设计思维,抛弃原有的设计思维模式,对思维模式进行颠倒,以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中,老师要首先向学生展示一下正负形的设计图,通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念,以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比,来挖掘更深层次的内涵,从而培养学生的逆向思维,为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。
2.求异思维
在初中美术海报设计教学的过程中,老师要将求异思维传达给学生,要打破求同思维给予的束缚,进行海报设计的创新,要标新立异,找出与传统观点不同的观点,提高海报设计的个性,从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时,可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中,老师可以设定一个固定的物体,让学生通过自己的想象,将该物体中的某一部分替换,从而发挥学生主观想象力的作用,创造成形式各异的海报设计图案,以培养我国中学生的创造思维和创新能力,推动我国中学生素质的上升。
二、对学生的创意思维进行培养
海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者,这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求,因此初中美术老师要采取多种措施,来提高学生的海报设计水平,并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验,并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办,以此来提高学生的生活经验,以开阔学生视野,从而为学生的海报设计奠定基础,打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力,从而来衔接自己意识中的思维碎片,因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练,让学生将看似毫无联系的因素联系在一起,以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中,老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行,让学生以铅笔为元素来进行联想和创意,有的学生将铅笔说成是香蕉,还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色,还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想,还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感,有的学生将铅笔进行了拟人化等等,通过多种形式来反映学生的创意设计思维,通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通,实现了海报设计的意义。
三、总结
[关键词]海报设计 课程设计 课程要素 纵向关系 横向关系
1 《海报设计》课程的地位
海报作为户外广告的一种,常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所,其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程,通过该课程60至70学时的学习,使学生掌握海报的各个设计要素,学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言,围绕主题,使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平,是评价学生综合能力的重要方面,也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。
2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义
2.1《海报设计》教学课程设计的目的
随着文化产业步随经济的起飞,近20年来,我们的艺术学教育有了不少的更新和变革,无论是教育主管部门、学校的教师,还是学生与家长,都看到课程的重要性。学生来到学校,是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的,学校所提供的学习经验,处处影响着学生的学习。因此,课程设计尤为重要,课程设计是《海报设计》课程的重要元素,借此,海报设计的知识结构得以发展和充实,《海报设计》的各要素得以紧密相联,课程的目的得以实现,使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向,学生的潜能得到充分的发挥。
2.2《海报设计》课程设计的意义
课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排,对学生的学习能产生累积的作用,因为教育的效果并非一朝一夕可达致,而是长期累积的结果,而课程能否有效地进行,很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此,课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整,使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑,是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序,重点在于如何利用不同的组织方法,使课程的进行过程更流畅、顺利,以利于学习者达到较理想的效果。
在具体执行上,《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此,《海报设计》课程设计需要考虑两层意义,一是指本课程教学活动的组织安排,二是指学校的管理安排,如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等,二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响,要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等,更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化,因此,课程的组织设定有一定的复杂性,如果不深入思考,只是凭一己的喜好来组织课程,往往会影响课程的完成,间接地阻碍学生的学习。
3 《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排,使学生可以学习得最好。因此,我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素,它们有什么样的原则和标准,之间又有什么样的关系。
3.1《海报设计》课程的广度
《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间,正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配,就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时,讲课36学时,实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时;海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时,海报的设计制作18学时。
当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候,他们也就在考虑课程的广度,什么是最值得学习的,什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中,《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验,因为学时是有限的,但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习,如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。
3.2延续性
延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容,《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中,能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力,因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习,使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会,便是延续性的体现。
我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现,这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织,两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复,而次序性则在于深化所学的内容。
3.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入,某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达,《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此,次序性是指内容表达的次序,可以是课题的次序,也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里,艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视,要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此,《海报设计》课程建议采取折中的做法,就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑,使课程更能切合实际的需要。
3.4关联性
关联性是指《海报设计》课程的水平联系,能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上,使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系,虽说最终关联的工作南学生自己负责,但课程的联系作用能促进学习的过程,从而提升学习的效能。
一般来说,视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行,第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定,弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。
简单来说,《海报设计》课程的关联性有两大考虑,一是不同科目内容的结合,《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合;二是学习者的共通能力的培养,重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习,在共通能力的层面上做组织工作,更要教师之间紧密合作。
3.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里,学生有机会掌握知识,并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性,就《海报设计》课程的发展而言,只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时,却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲,这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性,而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。
有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准,但在课程实践中有三点是肯定的:①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合;②课程应从多元共生的角度去考虑,而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识,也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴;③要保持灵活而具弹性的宽容度,让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
3.6学理的组织
不同的课程组织,便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中,《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置,教材的编排、学习的进度、课程的深度等,都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程:辩证法美学原则,格式塔完形心理学,弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意,荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时,必须注意学习内容的先备知识,注意学习者的智性和感性的累积性发展,这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开,很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
4 《海报设计》课程要素之间的关系
《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等,是我们设计该课程不能不考虑的要素,其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑,因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。
南于《海报设计》课程设计不断被完善充实,课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外,从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑,还有课程的广度和平衡性。
就具体而深入的学与教而言,学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑,则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程;如果从学科的层面来考虑的话,则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。
在《海报设计》课程设计的范畴里,有两个组织方向,就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话,可以用图1概括。
《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织,使学习者能层层深入地学习,而学科知识也有它的逻辑演进序列,因此,垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系,组织而成一个有机的整体。
不同的课程组织要素,有它们各自的重要性,而它们之间也有不同的交互影响,为所设计的课程组成新的组织架构。
电影海报的设计大致遵循简单化、符号化、规范化三个原则,这一点在电影创作中也应用得非常广泛。
(一)电影海报设计中的简化思维
电影海报设计中的简化思维要求把各种丰富和杂乱无章的艺术元素重新组织,充分体现其秩序性和科学性,使人们更加直观,更加容易接受电影设计艺术。阿恩海姆的观点曾经明确指出,简化并不是要在客观上减少设计中的元素数量,虽然在很多时候设计元素的多少确实可以影响艺术的整体展现,但是那些包含较多结构成分的对象很有可能比含有成分相对较少的对象结构更加简单。在电影海报设计中,视觉元素的减少属于简化的范畴,我们最要考虑的是在尽可能少的结构特征下,将某个物体中的复杂成分组合成有秩序的整体,从而简化物体架构。以电影《叶问》为例,它的海报设计中呈现广东佛山街头繁杂的场面,利用人物的动作着重特写突出当时广东佛山的繁华和武术的兴盛,毫无违和之感,将简化思维运用到了极致。
(二)电影海报设计中的符号化思维
在电影海报设计中,通过选择合适的艺术符号来实现能指到所指的目的。此时,需要考虑意指的作用,也就是说我们要用何种艺术模式和设计方法来展现影片中要传递的信息。一般情况下,电影设计中的意指主要包含三个层次的内容,即直接意指、含蓄意指和主体间的互动。其中直接意指是电影海报设计中信息传递的主要部分,在能指和所指之间存在普遍的认可性,没有外延意思。含蓄意指在电影的场景设计中所起到的信息传递作用在能指和所指之间起到了灵活的调节作用,经常会在第一层内涵的基础上衍生出其他新意。在电影的海报设计中,要运用符号化的思维,对故事情节所处的语境、符号所代表的内涵、大众对符号的认知度、大众的文化背景和心理接受程度等进行考虑,从而保证电影创作对信息进行良好的传递。
(三)电影海报设计中的规范化思维
当前的电影海报设计是一个在现代商业体系下逐渐发展起来的具有创意的行业,在这门艺术设计的多年发展中,沉淀下来很多规范化的思维,并且逐步走向成熟。这些规范的思维模式都来源于不断地实践摸索和操作。电影中的海报设计并不是天马行空,需要在调研的基础上对情节进行明确定位,然后通过创意来收到出奇制胜的效果。在很多情况下,海报中的场景设计都带有强烈的表达目的,主旨是要服务于整部影片的整体策略,最终实现对导演思维的有效传递,达到渲染情节的目的。在视觉传递领域中,要严格遵循规范化思维来进行设计,同时,在设计时也要对其进行灵活运用,不能墨守成规。
语言思维在电影海报设计中的民族文化传递作用
语言思维的独特性主要体现在其对于文化传播以及电影艺术等方面的突出贡献。近年来,在国外电影创作领域,伴随着古典文化的复兴,英语特有的思维结构、精神文化与人文理念越来越多地受到现代电影创作者的重视。电影设计是视觉设计的重要分支之一,但对比后者具有很强的独特性与冲击性。因此,对于电影海报设计,各种语言的思维逻辑与场景中要表达的审美价值研究是很有必要的,它决定了电影上市之后的成败,也决定了电影这种艺术文化的传播作用。
英语对于所有的外国影片来说无疑是文化内涵表达的重要载体,英语思维在现代电影海报设计中的巧妙应用能够最大限度地彰显影片要传递出的场景内容,达到最佳的艺术设计效果,对于国外电影设计新思维的形成与改进具有重要的指导作用。英语不仅是对全世界文化进行传播的重要媒介,同时也受到英美文化的重要影响。不计其数的英美著名影片作品都展现出了很强的英美民族文化和艺术风貌,为我们有效地塑造出了无数的社会人物代表形象。可以说,在这种语言文化的传播中,每一句都是对文化背景的凝聚,并记载了与之同期的诸多使用者的足迹,从而创造出一部文化史。在英文文化思维中,体现了形象思维和衍生文化思维。将英语中所蕴涵的文化思维运用到电影设计中,从而收到意想不到的效果。
(一)电影海报设计中蕴涵的英语思维
在电影海报设计中,通常采用画面与街头相结合的方式来进行表达,通过富有创意的构思来营造出独特的画面。设计师运用形象思维来对海报的整个构思形成清晰画面,从而为观众展现富有魅力的情节画面。在电影海报设计中,形象思维的运用还体现为跳跃性的思维,从而刺激电影海报设计大师产生更多的创意。通过对形象思维方式的准确把握,实现对情节画面的统筹规划,使电影创作的整体效果更佳。
(二)电影海报设计中的英语文化衍生现象
英语在其发展中衍生出多种文化现象,在电影海报创意中得到极富创意的运用。它所蕴涵的思维方式与电影创意的思路基本吻合,即对旧元素进行重新组合,来达到创意目的。著名电影大师黑泽明曾对电影海报创意进行如下解释:它是对各种元素的一种重新组合,是有着生活经历的普通人士对特定内涵进行全新组合而得的结果。
电影海报中的民族艺术表达
电影海报是随着世界电影产业的发展一点点完善和成长的,经历了从黑白到彩色的发展过程,在艺术表达形式上从一种单色调的招贴画演变成为一种平面艺术设计作品。最早出现的电影海报大多都是手工绘制而成,这个过程持续了很长时间,从20世纪20年代直至50年代呈现给观众的,一直是这种手工绘画艺术形式的电影海报。在这类作品中夸张的造型和鲜明的色彩是其主要的表现手法,重点强调的是电影海报的主观能动性,目的就是要充分展现出设计师对电影内容的民族文化解读,利用写实性的描写深度刻画出影片的内容。例如1939年由著名导演维克多•弗莱明创作的影片《乱世佳人》,电影海报设计中就以主人公作为场景的主要绘画对象,利用亚特兰大的火光冲天作为依托,渲染出浓烈的暖色火焰色调,夸张又鲜明地展现了英雄怀抱美人的浓烈爱意。再如1941年的影片《公民凯恩》,具有浓烈的西班牙风格的电影海报以主人公的半身像为主要内容,色彩中降低了纯度呈现一种偏灰的效果,与影片中所要表达的主要内容相当吻合。
20世纪90年代后,数码计算机技术应运而生,各种摄影加工器材普及开来,电影海报也随之走入了电脑设计时代。设计师利用先进的数码合成技术打破传统模式上的真实描写,用丰富的象征意义表达各种民族文化的多义性。例如大导演萨姆•门德斯(SamMendes)的力作《美国丽人》,这本身是一部家庭,电影海报设计中以性感、美丽的少女腹部作为背景,配以青春的甜美的玫瑰花尽显红色娇嫩的绘画色调。这种理念中没有任何写实性的东西,暧昧的电影主旨通过人体肌肤得以呈现,显眼的色彩与复杂的伦理故事内容形成鲜明对比,含蓄而深刻。另一部科幻代表作品《外星人E•T》,电影海报中是一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去,衬托在这个画面之后的是一轮弯月,男孩和外星人手指相通,温情的友谊被完美地表达出来,成为这个海报设计中的主要基调。应用电脑特效的设计,选取代表神秘科幻的蓝色营造出奇幻的视觉效果,向观众讲述了一个美丽的孩童之梦。