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平面设计和版式设计优选九篇

时间:2023-06-07 15:58:02

引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇平面设计和版式设计范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。

平面设计和版式设计

第1篇

1.使学生在理解的基础上掌握平行四边形的面积计算公式,能正确地计算平行四边形的面积。

2.通过操作、观察、比较,发展学生的空间观念,使学生初步认识转化的思考方法在研究平行四边形面积时的运用。

3.培养学生的分析、综合、抽象、概括和运用转化的方法解决实际问题的能力。

教具准备:

1.照课本的方格纸上画着的平行四边形和长方形的插图制成演示教

2.剪两个底40厘米、高30 厘米的平行四边形,供教师演示用。

3.每个学生准备一个平行四边形。

教学过程:

一、复习

1.出示方格纸上画的平行四边形。提问:方格纸上画的是什么图形?什么叫平行四边形?它有什么特征?

2.让学生指出平行四边形的底,再指出它的高来。然后让每个学生在自己准备的平行四边形上画高。(教师巡视,注意画得是否正确。)

二、新课

这节课我们共同研究平行四边形面积的计算。

(板书:平行四边形面积的计算)

1.用数方格的方法计算平行四边形的面积。

(1)我们学习计算长方形的面积时,曾经用数方格的方法来计算面积的大小,现在我们学习平行四边形面积的计算,也先在方格图上数一数它的面积是多少?请打开书看平行四边形,每一个方格表示一平方厘米,自己数一数是多少平方厘米?请同学认真观察一下,平行四边形在方格纸上出现了不满一格的,怎么数呢?可以都按半格计算。然后指名说出数得的结果,并说一说是怎样

(2)出示方格纸上画的长方形,要求直接计算出它的面积。然后指名说出计算结果。

(3)比较。

提问:它们的面积怎么样?平行四边形的底和长方形的长怎么样?平行四边形的高和长方形的宽呢?

启发学生把比较的结果重复说一遍。平行四边形的底和长方形的长,平行四边形的高和长方形的宽分别相等,它们的面积也相等。

第2篇

【关键词】平面设计 版式编排 视觉习惯 关系

引言

近年来,信息时代背景下,广告、媒体行业迅速崛起,与此同时,也面临着更大的挑战。版式编排作为一种新型的建立在受众视觉习惯基础之上,迎合受众审美的平面设计形式,了解和掌握版式编排与人们视觉习惯之间的关系,能够促使人们更好地认识平面设计。

1 版式编排概念及其与人的视觉习惯关系分析

1.1 概念

版式编排主要是指设计师结合信息要传达的意义及受众视觉审美发展规律,严格遵循一定规律,将文字、图形等各类元素进行组合、排列等处理,实现信息传达意图的视觉设计方法。其主要应用于杂志、报纸及书籍等多个方面。优秀的版式编排,不仅能够快速获取受众的青睐,还能够将要传达的信息更好地展现给受众,实现艺术享受目标[1]。

1.2 与人的视觉习惯关系分析

版式编排与人的视觉习惯之间的关系存在辩证关系。二者互为条件,互为结果,前者将后者作为出发点及灵感切入点,确保平面设计具有良好的传播效果;相对应的,后者受到前者的影响,接受美感表现形式,并促使逐渐形成视觉习惯。具体表现在以下两个方面:

一方面,版式编排设计中,要将人的视觉习惯作为基础。人类的视觉习惯形成时间较长,并且主要取决于视觉心理因素。视觉心理是指版面中各种视觉形象以及元素等信息构成的整体效果,当受众进行阅读时,会快速激发受众视觉习惯,进而影响视觉心理,在受众脑海里留下深刻的印象。基于此,在设计过程中,要将人的视觉习惯作为基础,坚持以人为本原则,将受众的审美需求等渗透到作品设计过程中,以此来实现信息传播目标,特别是面对社会发展新形势,将人的视觉习惯作为基础,不仅能够提高经济效益,还能够获取稳定的受众群体,实现可持续发展目标。

另一方面,编排方式的创新,改变受众视觉习惯。了解和掌握版式编排发展历程后发现,在其发展过程中,并非是简单、被动地按照人们的视觉习惯完成设计,更多的是改变人的视觉习惯,通过不断创新和改变,给人们呈现更多新鲜元素,刺激人们的视觉心理,以此来改变视觉习惯,进而完成信息传播及获取经济效益双重目标。例如,我国传统书籍文字排版是自下而上形式,随着世界文化互相渗透和融合,使得我国传统文字排版逐渐调整和转变为自左及右的形式。不仅如此,针对色彩方面,传统形式下,更多的是选择红色来展现中国特色,而中国国旗将黄色与红色相结合,在凸显红色的同时,还能够借用黄色对红色意识形态进行弱化处理,引导人们视觉习惯发生一定改变。

2 提高平面设计版式编排效果的措施

2.1 保证文字可理解性

文字作为平面设计的基础要素,不仅是人们获取信息的途径之一,是最基本的交流工具,也是版式编排的重要组成部分。在设计过程中,要保证文字可理解性,并从以下几个方面入手:首先,字体方面,要优先选择单一性字体,确保版面具有最佳视觉效果,避免在字体方面做文章以期获取更好地视觉效果;其次,字号方面,诚然,字号越小,文字之间的密度也会随之增加,提升其整体性,但是,字号过小,阅读效果会大打折扣,由此,要合理设置文字字号,值得一提的是,大字号文字,能够提高阅读率,特别是标题信息,要适当放大字号,吸引受众注意力;最后,字间距方面,要调整和优化字间距,给人们提供更加轻松、愉悦的阅读感受。

2.2 结合受众视觉习惯

一般情况下,人们在观察一个画面时,存在一定规律,例如从上至下、从左及右、从实到虚、从人物到风景等,因此,在版面编排时,要注意受众视觉习惯,将重点信息安排到合理位置,以此来吸引受众眼球,视线信息传播目标。

2.3 按照视觉流程

在进行设计过程中,视觉流程主要涉及以下几个方面:元素位置、编排方向及路线组合等,合理的视觉流程是版式编排成功的关键要素。至此,设计师要按照视觉流程进行设计,结合信息内容及受众特点等,完成设计目标。“艺术来源于生活”,在实际平面设计过程中,设计师不能够仅局限于眼下,要更加深入到受众生活中,感受受众生活的点点滴滴,并将其渗透到设计当中,才能够创造出更加美妙的作品。

结论

根据上文所述,版式编排作为平面设计发展的产物,也将成为平面设计发展的必然趋势。在设计过程中,要明确认识到版式编排与人的视觉习惯之间的关系,并立足于人的视觉习惯,坚持以人为本等原则,充分结合所要传达的信息内容,保证文字可理解性,按照视觉流程等进行合理设计,进而实现信息传达给受众的目标。

第3篇

一、简单阐述各个时期版式设计的特点

版式设计在不同的社会时期,受不同的文化、艺术、流派风格的影响,有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字,平面的插图,文字与图像结合,主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期,平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上,受工艺美术运动的影响,当时注重手工艺,版式设计推崇的是古朴自然的设计风格,到后来新艺术运动的来临,开始有装饰性的理念的注入,在版式编排上,开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来,美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速.

自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始,从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则,到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计,从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行,版式设计将理念用于设计实践中,这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的,版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果.

早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达,经过后现代主义的改良,带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中,即传达了信息又增加了趣味性.发展至今,科技的发达对平面设计又推进一步,现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展,不仅是平面设计的工具更加简便,信息传达的快速,使各种设计风格相互交流,并且融合,使画面更加美观,形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化,不同的设计理念,形成不同的设计风格,版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着,现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息,也可提供品味、欣赏、收藏,是具有独立文化艺术价值的实体存在.

二、版式设计的规律和一些小原则

1.确立主题

平面设计版面中,往往有大量的视觉设计元素,想要清晰、明确的表达出主题,首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题,就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡,或者色彩,或者形式上要有所变化,强调出个性.

2. 相类似的元素或者内容要注意归类

设计画面中,为清楚的表达意图,将信息准确的传递,图片与文字的解释说明势必要放在一起,设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内,不同类的元素也不易过多,太多则显得杂乱.

3. 关键信息的提示

如果设计一张视觉元素过多的宣传单,主题确立,各类信息也分区域编排妥当,在其中,也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁,周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体,或者变换字体的方式,造成不一样的视觉效果,增强视觉冲击力.

4.版式设计也要有草图辅助

在进行版式设计的时候,不要忽视草图的作用,通过草图,可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间,产生更多一些的灵感,使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画,想到的任何创意都可画在草图上,对于设计者来说,不管是哪方面的设计,有这样的一个习惯是非常有益处的,在草图中能够不断的有创新,形成自己的设计风格和特点.

5.对设计草图的提炼

设计草图中,必须要去掉一部分相对较差的创想,选取最适合将要进行设计的版面样式,要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处,优化版面设计方案.

总之,版式设计就是让观看者在享受美感的同时,接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达到最佳诉求效果.

三、版式设计的作用与功能性

版式设计是形式语言的一种传达方式,它与版面中的每一个设计元素都紧密相连,成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来,用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图,使设计画面形象鲜明,主题明确.

1. 整体版面的美化

版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素,包括文字、图片、色彩等进行编排设计,使整个画面达到最好的视觉效果,让欣赏者能够一眼记住设计作品,就是最成功的.

2.更加突出设计的主题

主题的突出不仅仅是设计元素的任务,版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置,作为视觉中心,造成视觉冲击力,传达主题意念.

3. 编排的形式与设计内容要统一

版面设计要求形式美,前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一,版面要求到达的完美版式,要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者,并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在,使版面更加优美,变得有节奏和韵律,画面轻松和谐,以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想,吸引观众的注意力,使接受者能够一目了然,有一种轻松自在的感觉,了解传播的内容,才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态,不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式,也不应有固定的模式,一些版面在以前看是“犯忌”的处理,但观众却都认为很有特色,甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求,有意“犯规”,反而更具创新性.

第4篇

一、平面设计中的版式构成要素

(一)设计图形的版式编排

平面设计中的图形的版式编排主要有以下几种形式:首先,在编排中运用具体的形象进行编排,在设计中使用任务、植物或者其它的一些元素等构成图形编排的组成部分,在图形编排中还要真实反映自然景色的美丽,在设计手法上将事物的写实性和画面的装饰性有机结合起来,从而达到设计效果的清晰、生动和简明的特征表现,从而在具体的构成中实现几何形态,从而充分调动欣赏者的视觉神经,图像编排在整个平面设计中占有十分重要的作用。

(二)设计字体的编排

字体在一定意义上不仅具有表示信息的作用而且能够通过对字体的抽象展示来表达不一样的视觉效果,字体设计的好坏直接关系到平面设计效果的成败。在具体的版式的设计中,通过对不同形式的字体进行抽象设计并在其中寻找存在的规律特征,从而在一定程度上避免视觉混乱的现象发生,而在字体设计其种类应该控制在三种以内,还要对其大小以及颜色等进行画面的适合设计,在字体的版式编排中,其主要目的就是让欣赏着能够更好的去理解,从而较好的准确的理解出整个作品所要表达的主旨思想,还有就是字体的设计要符合整个作品的实际需要以及其内在的风格特征。字体设计在整个作品中的作用就是其外在主旨展现的一种形式,字体版式设计要具有较好的设计美感,而且还要在这个画面中进行巧妙组合。从而促进整体美感的实现。

(三)版式编排的色彩运用

色彩在版式设计中可谓起到关键的作用,能够调动整个画面的效果和氛围。不同颜色的色彩给人带来的视觉冷暖感觉是不一样的,色彩在画面中的特殊组合对真个画面效果的实现以及气氛的烘托等都具有重要的作用,而在版面色彩的处理中可以从一下几点做起:首先,在版面字体颜色和背景颜色的具体选择上,应尽量避免相近色的发生,从而实现其版面画面的颜色对比。其次,在版面的设计中可以使用对比色或者与其它颜色的互补色来实现文字的突出效果,还有就是要对版面的各个部分进行合理的调节,最后,如果是背景和字体的颜色相同的情况下,可以警醒字体的加大的方式来和背景颜色进行区分,从而实现背景与字体颜色的对比效果的实现。

二、版式编排中的形式美

(一)节奏和韵律相协调

我们都知道节奏和韵律其主要体现在音乐领域内,而节奏和韵律在版面排版中也是存在的,并且也是版面设计中常用的一种形式。在版面设计中,如果缺乏相应的节奏美感的版面在一定条件下式比较单调的和乏味的,因此,在平面设计的过程中,要不断的对版面上的图片、字体以及其它的一些元素进行不断设计,使它们能够较好的形成一种活跃的整体并且和谐的融入在一起,从而带给欣赏者一种有序美的视觉享受。而韵律是比结构更高一层次的旋律表现,韵律的出现比比节奏更加的轻松,因此,在版面的设计中,将图形等元素按照某种规律进行设计,从而使观赏者在心里一急视觉当中都能够产生较强的韵律感,从而带给观赏者一种美的享受。

(二)对比与调和

对比就是通过多种元素进行形式上的比较,从而获得较为强烈的视觉效果,在具体的版式编排中,图形与图形之间、字体与字体之间以及图形与字体之间都存在着相应的对比关系,从而在画面中相互协调、相互作用。而它们之间的对比度越大,所实际产生的视觉效果也就相应的变大,从而达到强烈的视觉冲击力的目的。而调和在版面的设计中起到相互协调的作用,调和画面之间各个元素之间的共性特征,从而使版面效果达到统一、和谐和有序的目的。

(三)均衡与对称

均衡与对称在一定条件下式一组统一体,都是通过相应的视觉静止效果来实现其特征,在版面设计中通过运用对称的手法,从而在画面上给人一种稳重和沉稳的视觉效果,而对称在版式编排中常采用一定条件下的变化处理,从而达到一种不对称的视觉熊爱国,从而将那些对称的视觉变现给与打破,从而产生一种全新的视觉享受,而这种对称形式也就是我们常见的相对对称模式。

(四)秩序与单纯

单纯在一定环境中能够给人一种简单明了的感觉,能够使人达到清楚理解的目的。而秩序就是将那些版面元素进行有顺序有目的的表现形式。版面结构越单纯,在版面的整体表现中其效果就会越强,并且能够产生较强的视觉冲击力度。秩序和单纯能够使版面的编排显得更加有序和完整,从而更容易突出平面设计的主题思想,达到平面设计版式编排效果的最大发挥。

三、结语

第5篇

【关键词】中职版式设计;校本教材;教材开发

版式设计是中等职业学校计算机平面设计等相关专业开设的一门核心课程。我校于2012年在对专业课程改革的过程中针对版式设计的教材在教学中存在的问题,从激发学生的学习兴趣,提升学生的综合职业能力特别是实践应用能力出发,根据学生的认知特点和认知规律,结合学校的实验实训设备,积极进行版式设计校本教材开发。

一、对中职版式设计课程现有教材的审视

当前的职业教育中,中等职业学校的专业课教材一般所采用的都是国家、部委等统编教材,乌鲁木齐市职业中等专业学校一般都选用规划教材,这些教材在体系的完整性、模块化的结构等方面得到了较好的落实,但相对于当前中等职业学校学生的认知特点和认知规律、相对于以培养学生的综合职业能力,特别是实践应用能力为主要目标的职业教育教学来说,目前市场上版式设计的教材存在以下一些突出问题。

(一)教材理论知识较深,不能适应职业学校学生的认知特点

现有的版式设计教材一般按学科知识体系进行编排,这些教材一般都统一化,内容追求理论知识的系统性和完整性,所涉及的知识理论性强,并过深过难,教材设计过于单调,而当前接受中等职业教育的学生大部分认知特点是形象思维长于逻辑思维,实践学习长于理论学习,动手能力长于动脑能力,教材理论知识较深,往往与学生的实际认知能力有一定差距。教材不能适应职业学校学生的认知特点,导致学生学习困难,缺乏学习兴趣,厌学情况严重。

(二)重理轻实,实理脱节

市场上的版式设计教材因为按学科知识体系编排,其更注重理论知识的介绍,从版式设计的原理、版式设计的构成元素、图片的编辑、文字的编辑到具体报纸的版式设计、杂志的版式设计、DM单的版式设计等都只有理论部分的介绍。我校计算机平面设计专业同时开设排版软件课程,该课程则重点讲授软件的使用,本人在教授该课程中发现学生在具体进行报纸、杂志、名片等设计时完全不顾他们的设计特点和版式编排特征,版式设计完全失去了其应有的理论指导作用,突出显示了理论、实践脱节的不足之处。急需编辑理实一体化教材以适应专业学习的要求。

(三)不能与我校计算机平面设计专业的岗位能力要求相适应

我校计算机平面设计专业作为国家级示范校的重点建设专业进行了大量的调研,最终确定了三大岗位,它们是平面设计与制作、数码照片艺术处理和室内设计,但目前市场上的教材不能与我校该专业的三大岗位相符合。

二、中职版式设计课程校本教材开发的理念与原则

(一)开发理念

为打破传统单片机教材重原理轻应用、重理论轻实践的学科知识体系结构,我们在校本教材开发的过程中,采用基于“教学项目+任务驱动”的校本教材开发理念。所谓“教学项目”是指由围绕技能培养而设计的符合学生认知规律、适合课堂教学的若干个工作任务组成的项目。即整本教材由若干个典型的、具体可操作的教学项目组成,每个教学项目又以多个小任务的形式展开。

(二)开发原则

为更好地培养学生的学习兴趣,提高学生对于版式设计的实践应用能力,我们在开发“教学项目”时,遵循“三个一体化”原则,即理实一体化、教学做一体化和岗位需求和学生要求一体化。

(1)理实一体化。每个教学项目的设计是以实现某个典型的工作任务作为最终的教学目标,如名片的版式设计与制作、报纸的版式设计与制作、公益广告的版式设计与制作等。为完成某一个工作任务,不仅要会实践操作,而且还要有相关的理论知识。因此,每个教学项目的设计是以完成教学项目所要求的工作任务为主线,结合相关的理论知识设计而成,即遵循理实一体化的原则。

(2)教学做一体化。为激发学生的学习兴趣,让版式设计的学习不再深奥难懂,而是变得通俗易懂,我们积极倡导“做中学、做中教”的职业教育教学模式。教学项目的设计遵循教学做一体化的原则,即以应用为主线,以实训项目为载体,教师的教是以学生的学、做为基础的,让学生在完成具体的项目和任务的过程中,在做的过程中,学习并掌握版式设计机相关的知识并指导相应作品的设计与制作。

(3)岗位需求和学生要求一体化。中职校本教材要体现职业性,“校企合作、联合开发”是高职校本教材突出行业和职业特点的主要途径、合作开发即聘请企业工程技术人员、能工巧匠共同参与教材编写计划的制订、确定教材内容和编写模式以及教材编写,使校本教材要体现岗位适应性、将具体专业对应的职业岗位或岗位群所需要的职业能力分解为若干功能模块,再对各功能模块细分,得到这些能力所需要的知识、技能、态度等要素,在此基础上再按级整合,就形成了每一模块,同时教材项目内容的编排以学生的心智发展状况为前提,选择符合学生认知能力、易于接受的呈现方式,从易到难;在教学方法的运用上要灵活多样,多引入现实生活和生产一线鲜活的案例。

三、中职版式设计课程校本教材的开发流程

为使校本教材开发能有序、高效地进行,我们明确了教材的开发流程如图1所示。

校本教材整个开发流程强调了企业与企业技术人员的参与,最大程度保证校本教材所选择的内容与当前的乌鲁木齐市计算机平面设计行业岗位以及企业要求相适应。

四、校本教材的内容

在确定了教材的开发流程后,教材开发小组进行了多次讨论,并依据学校计算机平面设计专业部的市场调研,最终确定了计算机平面设计专业的三大岗位为平面设计与制作员、数码照片的艺术处理员、制图员教材的初步结构和教学内容,下面以平面设计与制作岗为例介绍其中的内容:

(一)项目的选择

以平面设计与制作岗的典型工作任务:最后选定名片、包装设计、商业海报、公益广告、DM单的版式设计与制作,同时依据市场目前市场使用最多的软件,将每一案例进行最终实现。

(二)具体内容如下:

1.名片版式设计与制作 1.1名片设计的特点

1.2名片的版式编排特征

1.3优秀名片版式设计赏析

1.4案例效果分析与实现

课后练习

2.包装设计的版式设计与制作 2.1认识包装设计版式设计

2.2包装设计设计的特点

2.3包装设计的版式编排特征

2.4优秀包装设计版式设计赏析

2.5案例效果分析与实现

课后练习

3.商业海报的版式设计与制作 3.1商业海报版式设计

3.2商业海报商业海报设计的特点

3.3商业海报的版式编排特征

3.4优秀商业海报版式设计赏析

3.5案例效果分析与实现

课后练习

4.公益广告的版式设计与制作 4.1公益广告版式设计

4.2公益广告设计的特点

4.3公益广告的版式编排特征

4.4优秀公益广告版式设计赏析

4.5案例效果分析与实现

课后练习

5.DM单版式设计 5.1DM单设计的特点

5.2DM单的版式编排特征

5.3优秀DM单版式设计赏析

5.4案例效果分析与

在每一部分的优秀版式设计赏析中的案例都来自企业的真实案例,目的在于激发学生的学习兴趣,同时也让学生从案例中学习作品整个设计流程。同时在教材的编写中又考虑到版式设计在报纸、杂志、书籍中的应用,为此,开发团队又在访谈专业部教师、企业技术人员,学校学生的基础上,进行了相应内容的确定及编写。

五、结语

为适应计算机平面设计行业的不断发展,培养具有职业能力的企业急需人才,我校的信息美艺部正在不断尝试各种各样的专业和课程改革,作为改革的重要环节――具有特色的校本教材开发越来越受到我校的重视,而以职业能力培养为本位的改革要求校本教材的开发必须依托于校企合作,只有任务来源于企业,才能真正体现工作岗位的要求和工作流程,也才能真正培养适合于企业需要的人才。

参考文献

[1]宁蒙.中职计算机专业校本教材建设思路与实践[J].职业,2011(06).

[2]刘贵成,戴自璋,苏晓锋,王崇义.浅谈校本教材开发与研究[J].职业,2010(26).

[3]李永红.浅议《版式设计与制作(Indesign)》课程改革的实践与探索[J].中国科技信息,2011(09).

[4]潘艳龙.关于中职学校开设“平面版式设计”课的实践与思考[J].新课程研究(中旬刊),2011(01).

第6篇

论文关键词:中等职业学校;开设;平面版式设计;实践与思考

在近几年的教学实践中.笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析,认为中职学校各专业的基础课:计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”;汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”,烹饪专业的“美术与设计”,服装设计专业的“设计基础”,电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点,笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程,作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合,为专业课服务进行了有益探索,取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计,是平面设计中的一大分支,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候,又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时,更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式,现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计,为自己博文进行编辑装饰,diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果,我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明,社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品.同时也衍生了许多新的专业,如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等,而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1.平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解,中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程,有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养,又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint,或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课,还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大,往往出现这样的现象,来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏,对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够,在教学实施过程中只能照本宣科,所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件,却不会利用这些软件进行相关的创作;或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够,往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列,主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱,从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2.平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件,如果只让学生学习软件操作的技术,没有了解学习这个软件的真正目的和意义,那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础,要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难,对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意,版面杂乱无章,色彩花俏,毫无美感。而开设平面版式设计课,使他们懂得运用平面版式的编排规律,用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品,他们就有了成就感,并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性.自然就增强学生学好这门课程的信心。同时,在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品,开阔了视野。提高学生的欣赏能力,自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3.平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术,而平面版式设计是视觉艺术的一大分支,它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用,使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美,但是不懂作品为何美,美在哪里,不能正确理解和评价作品,更加不会欣赏优秀的版式设计作品,或对作品的评价仅止于感官认识,至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴,需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品,从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品,让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征,这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众,如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明.学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后,审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4.平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合,达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律,达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构,来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排,编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素,这就是版式设计的创造性活动,它不但能使学生在编排中掌握排版能力,还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5.平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代,电脑的使用已经非常普及,在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性.有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜),招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观,有较强的文字、色彩、图形设计能力,能独立完成网页设计作品,有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力.提高学生的艺术素养.还可以帮助学生提高就业机率,而且使他们在未来职业生涯中,发挥更大的潜力,实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升,平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1.平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求,美术课在中职学校为必修课,其主要任务是培养学生基本科学文化素养,为专业知识的学习和职业技能的培养服务,满足学生职业生涯发展的需要,促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应,注重学生能力的培养.加强与专业和社会实践的紧密联系。所以,笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求,具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养,还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程,更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程,提升专业技能水平,为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2.学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来,笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学,丰富了美术课的内容,提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力,同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2),从调查数据可以看出,85%的人感到有兴趣,97%的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15%认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣,还有3%人认为对自己所学专业有没有辅助作用,这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正,还要帮助小部分学生转变学习观念,提高对版式设计的认识。

图1选项为:a.很感兴趣(22%)b.有兴趣(63%)c.无所谓(11%)d.没兴趣(4%);

图2选项为:a.很大(28%)b.较大(51%)c.不大(18%)d.没有(3%)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前,一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体,就要有深厚的绘画基础,对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用,图形资源的共享,要取得一幅有创意图片是相当容易的,当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩,很好的描述了色彩的分类,可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中,学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果,还要制作精细、工整,不允许有一点错误,不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便,只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

第7篇

关键词:版式设计;骨骼型

版式设计对于平面设计是一门联系紧密又相对独立性的设计艺术,是研究平面设计的视觉语言和艺术风格,是现代设计艺术的重要组成部分。设计师在版面上将有限的视觉元素进行合理的排列组合,将理性思维个性化地表现出来的活动可谓版式设计。版式设计的设计原理和理论贯穿于每一个视觉设计的始终。版式设计主要包括骨骼型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。下面我仅以骨骼型版式设计研究谈一下心得:

一、骨骼的由来

西方古代设计家对黄金分割进行了研究,并将其运用到版式的编排分割上。早期现代主义设计家们则将骨骼运用到招贴广告和书籍的设计上。在20世纪的20年代前后,由瑞士现代主义的设计家们研究发展而成。经过几十年在各国,尤其是拉丁语系国家中的发展,骨骼法被广泛的加以运用,同时也得到了不断的完善。

面对信息量大且样式复杂的平面设计作品时,骨骼设计就是一个万能的法宝。当然有人会质疑这样的设计会不会死板。其实不然,骨骼设计也是变化多样的,只要运用的恰到好处,依然是出色的设计。下面我们就进一步的去体会:

骨骼型版式设计的定义和分类

骨骼的基本原理是将具有重复性与组合性的画面,运用骨骼划分为不同的区域,每个区域具有不同的功能,使得图形与文字的编排具有次序化、条理化、规范化。让受众从中感受到和谐与统一的视觉效果,使形式表现与内容传达合乎逻辑,做到形神兼备。

常见的骨骼型版式设计有通栏、双栏、三栏和四栏等的横向和竖向分割。应用中以竖向分栏居多。图片和文字在编排上,严格按照骨骼比例进行编排配置,给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式,既条理有规则、又活泼而具有弹性。

二、骨骼型版式设计在平面设计中的体现

设计师从事设计工作时不考虑任何编排规律,只是感性的对设计元素进行编排,这往往会导陷入自以为的个性美。如果有一定的编排理论和标准,并且设计师把它作为设计的大致方向和目标,那么设计师在进行作品设计时就会比较容易进行判断,而且设计出的作品条理有序。

(一)骨骼型版式设计在包装上的表现应用

包装设计在版式设计上一般采用对称的形式,规律性骨骼在包装设计上常常可见。在进行包装设计时,对图形与图形之间的组织多采用复叠或渐变的手法。将不同的图形进行穿插。

不同的产品在包装设计上要求是千变万化的。值得注意的是他们设计元素之间疏密程度的不同。如食品包装要紧凑,在对称中将各种信息以最大的可能追求视觉上的冲击力。化妆品则相反,常常以较松的密度来获得视觉上的高雅感和尊贵感。

(二)骨骼型版式设计在招贴广告上的表现应用

招贴广告常常采用均衡或对比构图的形式,使主要形象有种呼之欲出,夺人心魄的感觉,其他次要的文字图形则通过打散、靠边等方法减弱。有的作品则通过画面主观处理,将形象放置于各种动势的冲突焦点之中。在招贴广告的版式设计上,通常我们要注意运用简化层次的方法对画面各种要素进行处理,使形象更加突出,视觉流程更为流畅。

在进行招贴设时,如果不针对理论要求,采取感性的方式对作品进行设计,那么这样的作品仅仅只是一种偶然的产物,不具有代表性和可系统学习性。虽然设计者在进行创作时,感性也是一种非常重要的因素,但是这并不等于说单纯的依靠感性就能设计出优秀的平面广告作品。设计师在进行平面广告设计时,大体分两步走:

首先,对文字,图形、色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则.即:节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果,有利于加强受众对广告主题和重点的理解。

其次,设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系,处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果,对实形有很好的衬托作用,使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感,加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。此外,平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系,形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始,向右再向下移动,呈“z”字形运动趋势,这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据,所以图形、色彩、文字等元素在编排上的大小、明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。

(三)骨骼型版式设计在宣传册上的应用

由于版面本身不大,通常折页上的插图处理就需要具有较强的视觉冲击力,色彩和造型的强化对比也是一种良好方法。另外,文字在版式设计时可以采用多栏式,使版面的整体感强一些。

宣传样本一般以文字为主,因此在编排上需要运用骨骼。有些特殊的产品,如一些音响设备等电子产品,在形态上各异,但又要全部展示,样本的骨骼可以采用灵活的方法设计。各种不同事物用插图来表现在形式上有很大的差别,这在设计骨骼时也要充分考虑。在骨骼中要安排好标题、正文和插图说明等不同文字的位置,在色调上也注意要拉开层次。

信息和科学技术的发展使得平面广告形式正面临着前所未有的强烈冲击,电子和媒体等传播媒介以新兴的姿态出现,从传统平面设计延伸的互动设计吸引着越来越多的人们,大有取而代之的趋势。人们对二维设计的审美观念也在悄然地发生着变化。面对新媒介的挑战与冲击,探寻平面广告设计的新思路是设计师们首当其中的重大问题。利用人们与生俱来的对“秩序感”的认同和欣赏以及适应和选择进行平面设计,不失为一条发展平面设计的有效途径。在未来的平面设计发展中,唯有做到内容与形式、视觉经验与心理定向的统一,做到形神具备,才能够促进设计作品与受众的情感交流,体现平面广告的整体美。

参考文献:

第8篇

论文关键词:中等职业学校;开设;平面版式设计;实践与思考

在近几年的教学实践中.笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析,认为中职学校各专业的基础课:计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”;汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”,烹饪专业的“美术与设计”,服装设计专业的“设计基础”,电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点,笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程,作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合,为专业课服务进行了有益探索,取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计,是平面设计中的一大分支,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候,又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时,更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式,现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计,为自己博文进行编辑装饰,DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果,我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明,社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品.同时也衍生了许多新的专业,如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等,而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1.平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解,中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程,有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养,又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint,或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课,还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大,往往出现这样的现象,来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏,对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够,在教学实施过程中只能照本宣科,所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件,却不会利用这些软件进行相关的创作;或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够,往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列,主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱,从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2.平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件,如果只让学生学习软件操作的技术,没有了解学习这个软件的真正目的和意义,那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础,要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难,对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意,版面杂乱无章,色彩花俏,毫无美感。而开设平面版式设计课,使他们懂得运用平面版式的编排规律,用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品,他们就有了成就感,并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性.自然就增强学生学好这门课程的信心。同时,在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品,开阔了视野。提高学生的欣赏能力,自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3.平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术,而平面版式设计是视觉艺术的一大分支,它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用,使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美,但是不懂作品为何美,美在哪里,不能正确理解和评价作品,更加不会欣赏优秀的版式设计作品,或对作品的评价仅止于感官认识,至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴,需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品,从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品,让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征,这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众,如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明.学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后,审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4.平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合,达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律,达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构,来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排,编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素,这就是版式设计的创造性活动,它不但能使学生在编排中掌握排版能力,还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5.平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代,电脑的使用已经非常普及,在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性.有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜),招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观,有较强的文字、色彩、图形设计能力,能独立完成网页设计作品,有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力.提高学生的艺术素养.还可以帮助学生提高就业机率,而且使他们在未来职业生涯中,发挥更大的潜力,实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升,平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1.平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求,美术课在中职学校为必修课,其主要任务是培养学生基本科学文化素养,为专业知识的学习和职业技能的培养服务,满足学生职业生涯发展的需要,促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应,注重学生能力的培养.加强与专业和社会实践的紧密联系。所以,笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求,具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养,还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程,更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程,提升专业技能水平,为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2.学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来,笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学,丰富了美术课的内容,提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力,同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2),从调查数据可以看出,85%的人感到有兴趣,97%的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15%认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣,还有3%人认为对自己所学专业有没有辅助作用,这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正,还要帮助小部分学生转变学习观念,提高对版式设计的认识。

图1选项为:a.很感兴趣(22%)b.有兴趣(63%)C.无所谓(11%)d.没兴趣(4%);

图2选项为:a.很大(28%)b.较大(51%)c.不大(18%)d.没有(3%)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前,一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体,就要有深厚的绘画基础,对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用,图形资源的共享,要取得一幅有创意图片是相当容易的,当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩,很好的描述了色彩的分类,可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中,学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果,还要制作精细、工整,不允许有一点错误,不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便,只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

第9篇

关键词:插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的原因。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是计划,安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,最后用文字,图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1 插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得最为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

2 插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈刺激,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的原因。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3 插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4 插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,意义,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

参考文献:

[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社,2010.

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