时间：2023-06-11 09:07:55
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（一）融入日常美学
任何一种商品的开发设计都应遵循致用、致美的原则，意大利设计大师索特萨斯说：“设计是一种研讨生活的途径”。产品设计不仅是物的艺术化设计,还是美的形式感设计，只有产品的使用功能和审美功能两者有机统一，才有艺术化生活现实和实现的条件。博物馆文化创意产品也是商品，传统意义上博物馆纪念品只注重藏品的复制，形式很单一，将物的使用价值和审美价值剥离，消费者买回去往往束之高阁，这一局面遏制了博物馆文化产品的创新发展。在艺术和设计日常化和日常生活艺术化的时代进程下，应将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。如图1所示的博物院推出的“朕知道了”胶带，图案取自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。纸胶带只是平凡的日杂用品，而康熙帝御批手迹“朕知道了”却非凡品，两者的结合博取了很高的注目度，人们从这一不起眼的小物件上却深深感受到了传统宫廷文化的魅力。
（二）传播独特文化
对文化生活的追求是一个国家、一个民族在物质生活逐渐丰裕之后的必然趋势。博物馆文化不仅局限于馆藏文物的文化特征，它往往是传统、民族和地域文化的集中体现。博物馆文化创意产品是文化传播的新方式和新手段，在传播博物馆文化的同时也要结合当代流行文化的发展趋势。北京故宫博物院院长单霁翔认为就目前北京故宫所推出的文化产品而言，对当下所拥有文化资源的挖掘及对时尚的敏感度还不够，“而我们过去总是主观地把自己希望公众了解的历史知识、文化艺术传播给大家，是一个灌输导向。其实，这两个方面都要兼顾。”
（三）塑造品牌个性
博物馆文化创意产品是一种特殊的文化商品，其开发设计应转变思路，在结合本土文化特色和市场状况基础上，进行品牌开发和建设。随着博物馆逐渐走向市场、转变经营模式，越来越需要介入商品品牌的系统理论，最有效地开发利用自身特有的文化资源，研究品牌推广策略，打造独特的品牌个性。例如南京科举博物馆地处南京夫子庙秦淮风光带，其文化创意产品的开发设计紧紧围绕秦淮科举文化和南京地域特征，创立了“秦淮礼物”品牌，通过品牌专卖店的销售终端模式推广其文创产品。专卖店最受欢迎的商品就是“杨花萝卜”冰箱贴和“盐水鸭”回形针，前者创意来源于一句俗语“南京大萝卜”，后者为南京街头特色食品，将金陵人特有的耿直醇厚的性格特征和市井风情趣味性的表现在文化创意产品中（图2）。
（四）注重消费体验
体验经济是依客户心理满足，提供难忘的体验，并探讨如何通过更好的满足用户的精神需求，实现产品与服务的价值增值，是以服务为重心，以商品为素材，创造出值得消费者回忆感觉的高附加价值的经济形式。所以设计应满足不同年龄、不同性别、不同职业消费者的选择心理。博物馆文化创意产品应注重人们良好的消费体验，主要表现在拥有产品的同时能获得学习或娱乐活动体验。例如传统手工艺藏品，可以通过开展工艺创作的形式自行设计制作产品，如开设陶艺、彩绘、竹艺、纸艺或雕塑等创作坊，来提供生活形态相关产品的设计、制作和学习体验。又如图3所示日本东京玩具博物馆内的创意玩具产品就提供动手体验的游乐空间，充分激发了孩子玩的兴趣和创造力，带来了愉悦的深度体验。
二、博物馆文化创意产品的开发设计的创新
（一）博物馆文化创意产品品类开发和设计创新
所谓“产品”，是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。工业设计具体又分为：“家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计……等内容”。目前我国大多数博物馆文化创意产品的品类开发比较局限，主要集中在典藏复制品、出版品和纪念品三大类，以藏品图像的复制和衍生形态设计为主，缺乏系统的产品设计策略。应进行充分深入的市场调研，从消费者各方面需求的角度出发，在生活美学视野下，使博物馆文化创意产品真正走入人们的衣食住行玩的日常生活中。如表1所示为经过改进后的南京博物院二期工程文化产品分类表，产品品类涉及出版品、典藏复制品、体验类和创意生活类。其中创意生活类中包含的品种很丰富，基本满足各类消费者的需求。
（二）博物馆文化创意产品形式的创新
美国未来学家约翰·奈斯比特指出，技术越高级，情感反应也就越强烈，高技术与高情感必须平衡。艺术化、高情感化必然成为产品形式设计的主要方向。博物馆文化创意产品的形式将不再恒定为一种固定模式，而是寻求帮助人们完成“自我实现”和建立个性张扬的生活空间，如各类文化体验型创意产品形式，人人都能参与文化产品的创意设计。另一方面，非物质文化遗产已经走入博物馆，通过数字媒体技术的运用，创新的交互式的信息设计将无形的技艺和文化艺术形式数字化，并通过各种应用程序生动形象的虚拟再现和传播，如博物馆创意APP应用，也是当前博物馆文化创意产品创新的新形式。
三、结语
〔关键词〕博物馆 文化创意 产品开发 创新设计
近年来国家大力发展文化创意产业，博物馆作为重要的文化部门，定期、不定期推出各种丰富展览活动，成为人们生活的重要组成部分。同时，大众文化消费意识的凸显和消费者多层次的需求，为博物馆文化创意产品开辟了新的市场。对于博物馆来说，文化创意产品是实现教育功能和文化传播功能的重要媒介，更是自身永续经营不可或缺的要素之一。我国博物馆文化创意产品设计起步较晚，尚处在学习借鉴阶段，设计形式趋于雷同，产品设计现状与优质丰富的馆藏资源不相匹配，与市场需求之间也存在着严重的不平衡。当下国内博物馆所面临的重要问题是如何就现存的问题制定一系列设计策略，合理有效地开展博物馆文化创意产品的设计与研发。
一、建立多元的文化体验
文化体验是体验式经济时代消费者对博物馆文化创意产品的最新需求。传统意义的文化创意产品关注博物馆文化的单方面输出，在设计过程中通过产品的造型、色彩、功能等基本构成因素结合来输出文化。而文化体验下的博物馆文化创意产品则是以消费者的体验为中心，使消费者与产品互动的体验过程中产生文化认知和情感体验，最终将实现博物馆文创产品的教育和文化传播功能。
1、建立多感官文化体验
多感官文化体验是经由消费者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉等对文化产生感知，设计师在博物馆文化创意产品设计过程中通过相应的设计手法实现产品多感官表达，最终建立消费者对博物馆文创产品的多感官文化体验。通过感官刺激使消费者从多方面接受产品信息并感受博物馆文化，进而产生文化认同，最终实现情感的满足。
丹麦未来学家罗尔夫・詹森（Rolf Jensen）说：“当我们在购物时，事实上是在商品内寻找故事、友情、关怀、生活方式与品性，我们其实是在购买情感。”①建立博物馆文创产品多感官文化体验，目的是通过多感官刺激满足消费者情感需求。例如纽约大都会博物馆服装研究所根据馆藏的一双二十世纪的粉红色缎子花边高跟鞋设计的“Pink Shoe Bookmark”书签（见图1），做工精致、造型新颖。设计师打破鞋子的原有功能，通过材料肌理表现高跟鞋表面的珠片，实现其独特的质感和触感。通过高跟鞋侧面轮廓的重塑还原藏品本来的面貌，同时又赋予它书签的实用功能，产品材料与同类产品的反差打破了消费者既定的思维模式。
2、建立互动式文化体验
互动式文化体验是指消费者通过参与文创产品创造的过程，接受博物馆文化，进而实现精神需求的满足。在文化创意产品设计过程中设计师不再是设计的决策者，而是以消费者的参与为中心，通过建立消费者与文创产品的互动关系，传递设计理念，让消费者参与到产品设计中。消费者的关注重心从产品外形、功能等静止状态，转向与产品互动过程中产生的文化感知。在文化中发现自我，最终引发心理上的响应。
“互动的终极目标不仅仅是一个单一物质化的媒体界面，更多的是创造一个‘空间’，让人在其中感知、接受并且交流。”②这种交流过程就是消费者感受博物馆文化内涵并且塑造自我的过程。文化创意产品设计过程中通过可塑性材料（如陶泥、纸张、木头等）和特殊结构（如纸型结构、桦卯结构等）的结合，给消费者提供固定形态的产品模块并附文物介绍和产品说明，引导互动过程的展开。文化的互动体验让消费者的身份从产品的被动接受者转为主动创造者。通过互动形式接受博物馆文化创意产品传递的信息将使消费者产生更加深刻的情感记忆。手脑结合的互动方式于消费者而言拓宽了自己的思考空间，于博物馆而言达到了“寓教于乐”的目的，于博物馆文创产品本身而言不再是一个静态的纪念品而是一段产生共鸣的创造过程。
经过文化互动完成的产品是消费者调动自己积极性和热情参与的产物，作品的制作过程是消费者“自我实现”的过程，作品完成后会产生精神层面的满足感。同时，消费者根据设计师提供的线索制作完成的博物馆文化创意产品，在作为礼物馈赠亲友时附加了消费者的创造价值，更真切地表达了赠送者的情感。
二、开发独特的文创产品
开发独创的博物馆文创产品种类需要通过产品差异化的方式与其他博物馆形成区分，差异化分为垂直差异化和水平差异化。垂直差异化是指设计出比其他博物馆更好的产品；水平差异化是设计出与其他博物馆具有不同特性的产品。在博物馆文化创意产品设计过程中，通过现有产品的设计优化实现垂直差异化，通过其他产品的设计创新实现水平差异化，两种手段交替使用可最大化地实现博物院文化创意产品设计的独创性。
1、基于现有产品的设计优化
由于博物馆文化创意产品已经涵盖了大部分文化商品的种类，所以基于现有产品的设计优化，是在博物馆已开发文创产品基本使用价值不变的前提下，通过产品材料的更新、产品制作工艺的提升以及产品外观的重塑等手段实现博物馆文化创意产品质量的提升。设计优化的对象可主要集中在书签、镜子、U盘、钥匙扣、冰箱贴等常见实用文创产品。例如2014年中国文化创意产业最具人气十大文创产品之一“印象蒙古马头琴”U盘（见图2），外形根据蒙古族代表性乐器马头琴的形状进行艺术加工。U盘整体由琴柄和琴箱两部分构成，琴柄为马头琴琴头侧影，琴箱上绘蒙古族传统纹样。琴柄和琴箱可分离，琴柄下方为U盘USB接口，琴箱为U盘外套盖。这类产品功能固定并且外观可塑性强，通过针对性的设计优化可以使产品与其他博物馆文产品形成区分。
2、开拓其它产品的设计创新
对于博物馆文化创意产品来说，开拓其他产品的设计创新是指依据博物馆文化资源，开发区别于现有产品的文创种类，设计全新的文创产品。新产品的开发要依据消费者市场调查的结果，首先要分析博物馆主要消费群体的新需求，设计开发独具馆藏特色的文化创意产品以稳定一部分市场份额。其次，当前博物馆文化创意产品市场中专门针对老人、儿童等人群设计的文创产品较少，故而对这一类产品的新品开发可以填补博物馆文化创意产品的市场空白。将文物融入日常生活与饮食，全方位、多层次地满足消费者对于文化创意产品的需求，也是博物馆文创产品设计所未达之地。
三、丰富产品的使用功能
博物馆早期的文化创意产品只是单一地实现它的纪念价值，产品的表现形式基本上是对博物馆藏品的不等比复制或者是藏品纹样的简单提取，不涉及产品其它使用功能。而现如今博物馆文化创意产品己经融入消费者日常生活用品和学习用品之中，消费者高标准多层次的消费需求，需要博物馆文化创意产品的功能满足更丰富的精神需求。可开发多功能博物馆文创产品，让产品使用功能更加多样，并在提升博物馆文创产品使用价值的同时，赋予其教育意义和象征意义，最终满足消费者个性化的精神需求。
由于博物馆文化创意产品的意义会随着环境的变化而变化，消费者在博物馆文化氛围中购买的文创产品，在生活中的意义会被削弱。多功能博物馆文创产品通过提高产品利用率来延续自身的价值，有助于节约成本并且给消费者提供更多选择的空间，实现博物馆文化创意产品的可持续性。为了确保多功能博物馆文创产品可以具有较高的市场价值和认可度，在设计多功能文创产品之前首先要确立产品的合理性，从而提高文创产品的可用性和实用性。
四、私人订制的可能性
随着个性化市场需求的不断提升，各种私人订制服务相继涌现，文化创意产品的个性化设计和私人化体验方式也将是未来博物馆文创产品设计的一大趋势。
结语
博物馆文化创意产品本身是一个由多学科综合的产物，需要系统全面地研究其开发与创新的策略，探索出一套适合新时代博物馆文创产品的设计方法。站在宏观的角度，结合博物馆特色与消费者日益变更的情感需求，针对性的进行产品设计，才能在众多文创产品中脱颖而出，形成自己的品牌个性与特色。
注释：
①杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计. 2008 （2）
②潘雪梅.论旅游产品设计的创新和发展[J].艺术与设计.2007（4）
【关键词】地域文化 博物馆 文创产品 开发研究
一、基本概念
（一）地域文化概念
地域文化是指含物质和精神特质的区域范围内，有着区域性特色的文化内涵，包括所在地方不同时期的发展形态和社会生活方式，以及独有的文化遗产和物质遗产 [1]。
（二）博物馆概念
国际博物馆协会定义博物馆是一个为整个社会及其发展服务的，面向全体公众开放的不以营利为目的的常设机构，以教育、研究、欣赏为主要目的，搜集、保存、传播并陈列展出人类历史文明及人类环境的物质和非物质遗产。
（三）博物馆文创产品的概念
博物馆文创产品是以博物馆藏品和博物馆建筑、专利、文献等一系列资源为基础，运用重组、变形等设计手法，设计出多种物质形态并通过多种销售渠道进行销售的产品。
二、地域文化与博物馆文创产品开发之间的关系
（一）地域文化引领博物馆文创产品开发
地域文化是博物馆文创产品开发之魂。传统的博物馆文创产品开发模式是文物仿复品开发模式，随着人们消费需求的不断提升，这种传统的开发模式很难满足人们对博物馆文创产品多样化的新需求。地域文化不仅为博物馆文创产品开发提供了丰富的素材和创作来源，也引领着博物馆文创产品的开发方向。通过地域文化引领，一方面可以让博物馆文创产品更有地域文化内涵，从而提升博物馆文创产品的文化附加值；另一方面也为博物馆文创产品指明了开发重点和发展方向。
（二）两者基本关系――共生关系
共生本是生物学上的概念，原指不同种类、不同形态的生物体密切地生活在一起。博物馆具备文物收藏、展示、研究与教育的社会职能，也肩负着传承文化和文化创新的使命。地域文化与博物馆文创产品开发之间相辅相成，二者之间存在相互促进、共同发展的共生关系。一方面地域文化所具备的多样的文化资源为博物馆的文创产品开发提供资源依托，也为博物馆文创产品的开发与创新提供智力支撑。另一方面博物馆文创产品的开发也能丰富地域文化，并为地域文化创新提供动力源。
（三）地域文化对博物馆文创产品开发的制约
博物馆文创产品的开发受地域文化所制约。博物馆文创产品开发应当基于对地域文化要素和精化的提取，总体上是在地域文化范围内的一种开发创作活动。此外，地域文化对博物馆文创产品的制约还体现在，地域文化存在一定的消极因素，这些消极因素非常不利于博物馆文创产品的开发。如果不对其进行有效甄别和剔除，在博物馆文创产品开发中就可能显现出地域文化消极、负面的一面，就会造成文创产品市场推广上受阻。
三、廊坊地域文化分析
（一）冀中平原农业文化
廊坊市地处燕赵大地的冀中平原，冀中平原自古以来就是北方重要农作物耕作地。悠久的农耕文明沉淀了璀璨的农业文化，具体包括农耕方法、农产品加工工艺、传统手艺表演、传统绣花技艺，花灯、秸秆扎刻、剪纸、面塑、草编、柳编、微雕、内画技艺以及农家古乐表演等。丰富的农业文化、民俗文化资源为廊坊博物馆文创产品开发提供了素材来源，也契合人们对廊坊地域文化体验的需求。
（二）京畿文化
廊坊地处京津两大城市之间，长期以来深受京津两地的政治、经济、文化、民俗风情等影响。长期的耳濡目染加上京津文化引领带动，形成了“京畿文化”。“京畿文化”对于廊坊来说表现尤为鲜明。
（三）独特的民族文化
廊坊辖区内民族资源丰富，蕴含颇具特色的民族文化。这里既有颇具特色的“开斋节”“圣纪节”等民族传统节日，又有民族特色饮食、服饰、风俗习惯等。另外，还有分布在全市各地颇具民族风情的少数民族聚居地。博物馆开发具有民族特色的文创产品具备丰富的资源依托。
（四）独树一帜的武学文化资源
八卦掌在中华武林中声名远扬，其创始人便是廊坊文安县人董海川。八卦掌既继承了中华传统文化的精髓，又蕴含了传统武学文化精髓，深受世界各地人们的喜爱。这也为廊坊博物馆文创产品开发提供了难得的武学文化资源。
（五）龙凤文化
据记载，以蚩尤为代表的信奉凤文化的东夷文化和以黄帝为代表的推崇龙文化的华夏文化同在此地汇集，廊坊成为了龙凤文化重要的发源地。廊坊也是全国唯一同时拥有龙、凤称谓河流的城市，龙河、凤河在廊坊这块土地上流淌了数千年，承载了廊坊的悠久历史。另据考证，“龙凤呈祥”故事的发源地也在廊坊。悠久的龙凤文化为廊坊博物馆文创产品开发奠定了良好的基础。
四、基于廊坊地域文化特色的博物馆文创产品开发策略
（一）文创产品开发的基本理念――共生理念
廊坊博物馆文创产品的开发要在廊坊地域文化的共生系统中找到互为依托的支撑点，通过体制和机制创新，实现共生共荣。基于共生理念，廊坊博物馆文创产品开发首先要依托所处的地域特色文化资源，其次要善用地处京津之间的独特地域文化为博物馆文创产品的开发提供强有力的智力支撑。
（二）文创产品开发基本导向――地域文化导向
廊坊博物馆文创产品的开发应该坚持廊坊地域文化为导向，重点以京畿文化、龙凤文化、冀中平原农业文化、独特的民族文化以及武学文化为导向开发文创产品。要科学调研廊坊地域文化，凝练廊坊地域文化精华，从中抽取出具象的文化要素，并且把这些文化要素科学地运用到廊坊博物馆文创产品开发中去。
（三）实施地域文化品牌策略
第一步，需要实施品牌定位。要通过调查廊坊博物馆主要目标群体的基本特征、消费偏好及特征、文化需求等关键信息，对博物馆文创产品进行品牌定位。第二步，实行品牌路径规划。在品牌路径选择上，无外乎产品自主开发与“品牌特许”两种途径。廊坊博物馆可尝试通过“品牌特许”授权给相关企业进行文创产品的市场化。第三步，树立品牌形象。品牌是一种消费偏好，可通过设计廊坊博物馆文创产品品牌LOGO，并结合文创产品包装、价格等元素，适时推入市场。
（四）采用产、学、研、销整合开发模式
要开发出优秀的文创产品，必须建立一个产、学、研、销系统，将设计、研发、生产与营销等资源通过博物馆整合在一起，形成一个完整的体系。要做好廊坊博物馆文创产品开发工作，首先需要廊坊博物馆馆藏文物的文化价值和历史价值以及廊坊博物馆所处地域文化进行深入研究。这需要强大的研究团队提供智力支撑，方可把握地域文化和文物之精髓。要把这些精髓转变成实实在在的文创产品，需要强大的设计团队。考虑到博物馆文创产品需要的是系列化且富有创意的设计，设计的各方面要求都是非常高的。仅靠博物馆自身的设计力量肯定是无法满足市场对设计的要求，只有整合专业的设计资源与专业设计公司的研发能力，形成一种动态的设计联盟，才能适应多变的市场需求[2]。
（五）营销模式的创新策略
廊坊博物馆要根据目标市场的不同需求，设计开发满足不同需求的文创产品，可尝试采用目标市场全覆盖的产品和定价策略。为了扩大博物馆文创产品的社会影响和销售，应改变传统思维，对博物馆文创产品的营销实施多渠道策略。例如，一方面可考虑在廊坊博物馆内设置文创产品专卖区进行销售；另一方面也可借助互联网电商平台，实现文创产品的网上销售。此外，随着体验式消费潮流的来临，可考虑创新博物馆文创产品的营销方式，导入更能激起消费者消费欲望的体验式营销方式。
参考文献：
关键词：博物馆；文化衍生品；开发
中图分类号：G260 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0205-02
国家文物局副局长张柏同志曾说：博物馆文化产品是服务社会的重要内容，是宣传和推广博物馆文化的有效手段，同时又是满足群众精神文化消费的需要。这里所讲的博物馆文化产品，是一个广义的概念，既包括非物质形态的知识、思想以及服务，也包括以物质形式表现的书籍、复制品、纪念品等。而这类将博物馆的文化内涵外化为物的文化产品，或可以称之为博物馆文化衍生品，逐渐为博物馆界所重视。
博物馆文化衍生品，从目前调查来看，主要可以归纳三类：第一类是依托博物馆馆藏文物设计制作的各种材质的饰物、实用物等工艺品；第二类是博物馆馆藏文物的复制和仿制品；第三类是与博物馆馆藏文物或与博物馆展览相关的书籍、出版物及各种纪念品。虽然对于文化衍生品的重视程度有所加大，但目前多数博物馆对于此类文化衍生品的开发起步较晚且资源不足，对于体积、重量、用途、观众心理、观众需求、市场上类似产品销售情况、包装设计等因素尚缺乏全局考虑，仍显现出开发能力不足，产品缺乏特色，品类单调，开发无序等缺陷。笔者认为，博物馆文化衍生品的设计开发不仅要依托单体文物所衍生的信息、知识及审美价值，同时还需秉承下述几方面因素，才能够逐渐满足市场需求，形成具有博物馆特色的系列文化衍生品，成为宣传博物馆文化的重要手段。
一、紧密结合博物馆文化活动，突出自身特色
故宫博物院副院长李文儒曾讲：开发博物馆文化产品，不从文物、博物馆中寻找、发掘创新的原料元素，是失策；文物、博物馆界没能充分提供丰富厚重的优质资源，是失职。因而博物馆各类衍生产品的开发都应依托博物馆以及博物馆的各类文化活动而存在，这一特征也是其他文化衍生品在开发设计过程中所共同具备的特征之一。随着文化事业快速提升、文化体制改革加速的步伐，各类博物馆也开始充分发挥自己的资源优势，充分利用馆藏文物资源，大力发展以文物展览展示为主的，寓教于乐的文化展览展示鉴赏、观光、休闲娱乐、度假、餐饮、信息提供、资料查询服务等一系列文化旅游和活动。各类形式不同、风格各异、主题鲜明的文化活动，可以给这些博物馆参与者带来各种感官的触动，可以使人感悟传统文化的独特魅力，这些参与者可以因为各自的阅历不同得到属于自己的体验，进而会自觉地产生保留住或珍藏这种认同感或体验的欲望，故此，博物馆推出与展览陈列等文化活动相配套的博物馆文化衍生品，正好可以使人们的这种愿望得到满足，促成消费。因此，博物馆的文化衍生产品的设计和开发应该是这类文化活动的补充以及其他形式上的延伸，而这类文化活动又会在文化衍生品的推广过程中成为了最直观和最有效的宣传和销售方式。如大英博物馆曾于2007年9月推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，大英博物馆为配合此次展览推出的各类明信片、文具、文物模型等兵马俑系列纪念品，仅此类文化衍生品的收入就足以支付该展览的借展费用了。
当然，充分利用馆藏文物资源并非否定文化衍生品开发上的创新，在利用馆藏文物的器形或者纹饰进行创作设计时，既不可以将这些文化符号简单地堆砌，也不可以将这些元素随意改动，而是需要将这类文化符号进行提取进行加工和再创造，不仅要保留文物的精神内涵，还需要注重市场需求，融入现代设计理念或流行元素，在具有艺术性和观赏性的同时，还可以赋予实用性，使传统美学与现代美学融为一体，相得益彰。
二、进行市场调研，确定目标观众群
博物馆文化衍生品是博物馆文物和文化艺术的符号，需要能够代表本地区、本民族历史文化特色，而以往的博物馆文化衍生品多是作为外事活动馈赠之用，或者作为一些文物、文化、艺术等方面的专业人员研究、借鉴之用。博物馆开发出的文化衍生品多是具有地域和民族历史文化特色的高档次、高文化艺术品味的商品，以满足这些需求。
现阶段，博物馆文化衍生品还应更多的考虑大众需求，由礼品与专业研究之用的产品，逐渐转向纪念和生活日用品。随着旅游业的高速发展和博物馆免费开放工作的不断推进，观众的数量以及背景较以往发生了巨大的变化，消费的侧重也随之倾斜，因而在博物馆文化衍生品的开发和设计中需要对消费人群进行充分的市场调查，注重市场需求，确定博物馆文化衍生品的目标消费人群，才能更加有针对性的开发相关产品。目前阶段对于大部分观众而言，价格低、实用性强且具有一定艺术价值的文化衍生品才是首选，而对于注重艺术性、收藏的小众来说，衍生品的生产则要少而精，甚至可以效法国际流行时尚品牌经常推出的限量版产品等，吸引高端消费者。因此，博物馆的文化衍生品需要将高档化和平民化相结合，各类产品可以设定高、中、低等多个价位或多个品种，把握材质、形状、大小的区别，形成多种类、不同档次的产品体系，更广泛地与购买者产生心理或情感上的共鸣，从而能充分满足观众将“博物馆带回家”的愿望，满足不同观众人群的需求。
［关键词］文化创意产品；开发设计；思路
文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。
一、文化创意产品开发设计现状
近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。
（一）产品形式雷同
囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。
（二）产品档次分化
不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。
（三）产品难成系列
虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。
二、文化创意产品开发设计思路
2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。
（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性
博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。
（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性
国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。
（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性
博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。
三、结语
关键词：博物馆；文化衍生品；开发
一、开发博物馆文化衍生品的意义
博物馆是一个为社会及其发展服务的、非营利的永久性机构，并向大众开放。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物证。它的宗旨就是收藏和传播优秀的文化历史遗产，近年来我国博物馆的数量和规模随着国家实力的增强、经济的增长以及人们对博物馆文化认知度的提高，呈现出欣欣向荣的景象。而博物馆文化衍生品则是在这种时代背景下，人们择取博物馆本身所蕴含的文化历史意涵为元素，运用创意设计所衍生的商品。博物馆文化衍生品的设计和开发，可以把无形的文化价值变成真实存在、老百姓能够亲手把玩的艺术品，这不仅满足了观众对博物馆典藏文物的需求，而且通^文化衍生品的出售，达到了博物馆实现经济效益和教育功能的目的，可谓一举多得。
在当今市场经济日益发展的今天，博物馆之间的竞争随着博物馆数量的增多而变得越来越激烈，如何在有限的资金条件下谋取博物馆事业的持续发展，进行馆藏文物衍生品的开发和设计无疑是一个非常不错的选择。产品是品牌的承诺也是承载品牌的最重要元素，品牌的定位和传播，必须与产品的属性与精神保持一致。因此，从这个角度看，博物馆文化衍生品是博物馆发展的必然产物。但博物馆毕竟是一个为公众服务的非营利性机构，传播文化、教育大众是其最基本的职能，因此，在开发馆藏文物衍生品的过程中，一定要增强产品的教育功能，要根据不同年龄消费群体的个性特点和心理需求，把文化衍生品的观赏价值和教育价值有机结合起来，通过将具有着社会教育功能的文化衍生品出售给大众，继而实现博物馆教育功能的延展和补充。
进行博物馆文化衍生品的开发可以增加博物馆的经费收入，扩大博物馆品牌形象的影响力。以大英博物馆为例，大英博物馆公司直属于大英博物馆信托理事会，负责进行零售、文化旅游、出版与产品的研发，1997-1998年其收入达到930万英镑，其中175万英镑的利润，回归到大英博物馆。
二、博物馆文化衍生品开发的策略
（一）充分利用博物馆文化衍生品的优势
博物馆文化衍生品最大的优势就是它的设计和开发完全是依靠丰富的馆藏文物资源，由于馆藏文物丰富的历史文化特征和独特性，使得其文化衍生品具有同样的优势特征。藏品资源是否丰富以及个性特征的彰显程度，将会直接影响博物馆文化的外在形态。因此，在设计开发博物馆文化衍生品的过程中，博物馆工作人员一定要充分利用这一优势，把馆藏文物独特的文化价值和所蕴藏的文化历史意涵给展示出来，同时进行大胆的创新，最终把优秀的文化衍生品呈现给大众，使大众真切的认识和感受馆藏文物的文化韵味。北京故宫博物院就是一个非常成功、值得博物馆深入学习的成功案例。在保证文物绝对安全无损的前提之下，开发了大量的文物复、仿制品，为博物馆创造了巨大的经济效益，其现有藏品的总量已达180余万件，以明清宫廷文物类、图书类、古建类藏品为主，数量相当丰富。
（二）争取国家政府部门的大力支持
博物馆文化衍生品开发的成功与否，除了博物馆自身的优势之外，还必须要争取外部一切有利因素的支持。由于博物馆文创产业发展的一个重要影响因素就是国家相关的政策、法规。政府的相关政策法规既可以为博物馆文化衍生品的开发提供稳固、可靠的环境，同时也可以成为制约、阻碍其发展的最大障碍，因此，首先应该争取国家在政策、财政等方面对于博物馆开发文化衍生品的支持力度。一方面，博物馆工作人员要积极和相关政府部门沟通，争取国家对博物馆文化衍生品的政策支持和直接或间接的财政支持，另一方面要积极开发政府倡导和符合国家政策的文化衍生品。
（三）增加文化衍生品的技术含量
摘 要 博物馆在文化衍生品领域的的动作越来越引人关注，正在成为引领消费时尚的一股新的力量，其对文化创意产业的带动、引领作用日益显现。文章就淮安市博物馆如何在文化衍生品领域拓展发展空间，发挥应有作用，提出了具体路径建议，可供有关方面参考。
关键词 博物馆 文化衍生品 路径
淮安是中国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚，各类博物馆遍布全市，有淮安市博物馆、淮阴艺术馆、淮安运河博物馆、淮安名人博物馆、西游记博物馆、淮扬菜博物馆等，它们无疑给淮安这座城市增添了文化魅力和景色亮点，但目前淮安各博物馆在文化衍生品开发方面并不如人意，究其原因主要有二，一是高水平创意人才和创意产品短缺，没有自己的文化衍生产品设计团队，研发创意能力弱；二是博物馆产业化运作思路保守，缺乏对文化衍生品市场需求与产业发展思路的整体把握。为此，我们提出如下路径建议，以供有关方面参考。
一、借用外脑，为我所有
可考虑采用众包模式，或通过举办文博原创作品设计大赛、博物馆文化衍生产品设计大赛等，获取最佳文化创意产品设计文案，借用外脑克服淮安博物馆创意人才不足问题。同时，建议在北京或上海、深圳、杭州等文化创意产业集聚区内设立文化衍生品设计公司或文化创意工作室，聘用当地高素质创意人才为我所有。
二、建立创客空间
在有条件的博物馆、历史街区内，辟出一定的办公空间，以低租金或免租金或政府提供租金补贴的形式，吸引艺术家、文化创客进驻，形成各类文化创意人才、创客等要素的集聚，让艺术家、创客们在博物馆、历史街区的文化氛围感触下，在过去与现在、历史与现实的对话中，闪现创意灵感，源源不断地创作出优秀文化创意产品，使博物馆成为文化创意产品中心。
三、面向大众
文化创意产品的开发应走大众消费路线，与大众需求相对接，不能高高在上，眼睛只盯着一小部分高雅艺术欣赏者和艺术品收藏者的需求，文化要形成产业就要形成规模效应，就应面向大众市场，将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。
四、实施市场细分策略
博物馆在开发衍生品过程中，必须对目标群体进行精细化分类，要充分考虑知识层次、收入水平、社会地位的不同所产生的差异化需求。做到既有收藏价值的高仿真品，也有开发适合大众消费、价廉物美的博物馆衍生品，还有文化内涵丰富、寓意深刻的高档礼品，等，这种兼顾不同群体的经营理念可望引来更多公众的追捧。
文化衍生品开发在面向各类公众考虑年龄层面的因素时，应将追逐时尚的年轻人作为重点客户群体加之关注，通过将文物的古典神韵与现代时尚元素有机结合，不仅给公众带来新鲜感，更能吸引年轻一代的眼球。美国的一些博物馆很注重吸引年轻人的注意力，即使是一个设计简朴的糖果盒，也会把馆内藏品的知识印在盒子的背面，既有知识性，又有趣味性，举手间拉近了博物馆和年轻人的距离。
此外，纵观国外成功的博物馆文化创意产品开发经验，儿童产品都受到了特别的重视，大都会博物馆和大英博物馆产品的一级分类中就将儿童用品单独列出，开发的儿童音像制品、书籍科普类、玩具游戏类等产品内容十分广泛，针对性很强。淮安各博物馆在这方面应该事在人为，也大有可为。
五、搭建专业性合作平台
在国外，许多博物馆文化创意产品的开发也并非完全依靠博物馆自身的力量，往往是将不同类型的产品分别外包给不同专业公司完成，因此搭建一个专业性合作平台就格外重要。建议由淮安文化产业协会牵头搭建一个线上线下融合的专业性合作平台，努力打造一个体系成熟、分工明确的文化创意衍生品产业链，让平台成员可通过该平台找到专业的设计者和生产者厂商，也可通过该平台将自己设计与生产的创意产品推向市场。
六、向旅游等其他产业渗透融合
博物馆应积极通过将自己的文化创意元素、特色主题、文化符号，植入到旅游纪念品、旅游景点景物上，融入到服饰、日用品、消费电子品等工业品上，增强淮安旅游I、制造业的市场竞争力，促进淮安旅游业、制造业的发展。还可把博物馆文化创意和衍生产品与服务业结合起来，将自己提炼的文化艺术主题概念和文化符号，通过授权，与咖啡馆、餐厅以及娱乐场所相融合，将博物馆文化艺术融入到人们的休闲生活中。
基金项目：本文系江苏高校哲学社会科学重点研究基地重大项目《苏北地区文化产业政策研究》（课题编号：2015JDXM036）之部分研究成果。
参考文献：
关键词：博物馆 文创产品 价值 中国特色
博物馆文创产品开发是文创产业发展的重要组成部分。开发具有一定收藏、欣赏和实用价值的文创产品，既满足了人们的精神文化需求，又能提高博物馆的经济收入，缓解资金不足，有利于博物馆实现“以文养文”的目标。但是当代博物馆文创产品开发存在若干问题，制约着文创产业的发展，本文从这些问题出发，提出了具体的解决对策，以期促进博物馆的可持续发展。
一、博物馆文创产品开发的基本原则
博物馆的公益性与社会性决定了其文创开发的社会效益第一性，而文创的发展又有赖于产品和服务对社会消费需求的满足。这两点都是博物馆文创开发应遵循的基本原则。
1.以社会效益为前提，强调文化价值的嵌入性
2015年3月20日正式实施的《博物馆条例》指出：“鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”在很大程度上改变了博物馆长期以来文创产品开发经营“名不正言不顺”的尴尬处境，也为博物馆发展文创提供了法律和制度保障。而《条例》对博物馆在不违背其非营利属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以从事商业经营活动的明确，也进一步强调了博物馆文创发展要以社会效益为前提。
2.以消费需求为导向，强化产品服务的创意性
在符号经济时代，随着消费者文化素养和审美品位的不断提高，各种个性化、差异化和多样化的需求日益增多，消费者对于选择与消费文化产品的标准更为严苛，更加注重产品所传达文化符号及意义对个人文化价值的契合与认同。因此，博物馆的文创发展要以消费需求为导向，认真分析人们文化消费的途径与方式，针对性地对独特文化元素进行挖掘、提炼以及从内容、工艺、包装等方面强化创意的融入，打造暗合消费者文化诉求和价值认同的文化产品和文化服务。
二、对博物馆文创产品的研究价值
文创产品充分展示博物馆科技、文创发展的新业态，展现文博科技的创新性和对于未来文博行业发展的重要性。对地域历史文化具有发展及传承作用。具体来说，其价值可以从以下几方面分析：
1.有助于博物馆资金问题的解决
扩大博物馆商店经营领域，实现"以文养文"是当前博物馆商业经营的新理念，也是博物馆经营的重要目标。博物馆文创产品在一定程度上具备可盈利性，这就使得博物馆具备了可观的收益。博物馆的运行和维持除了借助国家拨款，通过文创产品的销售也能够减轻经济负担。使得博物馆在宣传、科研以及保护各类文物具备足够的财政支持，有助于博物馆的长期发展。
2.延伸博物馆教育功能
博物^具有多项功能，教育就是其中之一，博物馆通过对文创产品进行开发，参观者能够更好地得到更深层的信息，这样教育的效果也更好。博物馆人员首先要保证对馆内藏品有足够的了解，立足于内涵对产品形态进行合理选择，对对应合适的教学内容进行开发。所以，将相关于博物馆的各类知识借助文创产品这一特殊形式进行传播，有助于延伸博物馆教育功能。
3.促进博物馆形象的提升，展示为社会服务的内涵
当前人们生活水平及质量得到了显著提升，人们开始追求物质之外的精神以及文化需求，这也慢慢改变了人们的文化消费理念。人们来博物馆参观已经不仅仅为了观看展览，也希望能得到与博物馆藏品或文化相关的纪念品。所以，博物馆的形象可以通过文创产品设计的创意以及质量得到体现，这些文创产品对于博物馆形象的提升具有重要意义，对于各类藏品也可以视作一个生命的延续，是普通民众与馆藏品间的重要纽带，另外，博物馆服务社会的功能也能通过文创产品的提供有效的展现出来。
三、捉住时代脉搏，走中国特色博物馆文创产品路线
1.完善相关的政策法规
进行宏观体制改革为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展，国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文，具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。
2.建立有效的开发模式
缩短周期，提高效率文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作，从产品定位开始到提出设计思想到正式投入生产直到销售，整个过程会经历很多阶段，持续时间长、涉及面较广，因此必须按照一定的流程来开展工作，具体包括调查研究、确定开发品种、提出设计思想、初级打样试制、进一步调整、确认生产、投入销售，只有这些环节相互促进、相互制约，才能顺利、协调的开展文创产品开发工作。
3.借助微博营销
微博是人们自由的对信息进行获取、展示、传播、分享的平台，是当前应用最广的沟通媒介。微博作为一个平台提供商，主要进行的是信息内容的服务，其本身的经营活动组成了网络文化产业的一部分；而且，对于博物馆网络营销而言，微博通过其媒介以及平台的角色提供了新的营销通道，有助于博物馆文化产业的稳定发展。
4.加强网络营销的宣传
必须做好宣传工作，博物馆应该充分利用互联网，在网站、论坛以及各个平台上推广文创产品。也可以在博物馆中的导览图以及其他免费发放的东西上印上官方网站的二维码，人们只要扫描就能够下载客户端，对博物馆进行关注。
四、总结
综上，文创产品是博物馆的一项重要业务工作，也是与社会大众沟通的重要方式与渠道，文创产品的开发与博物馆的陈列展览、藏品研究、社会教育关系密切，相辅相成，相得益彰，因此应该大力开发博物馆文创产品，大力发展博物馆文化创意产业。
参考文献：
[1]柯林.博物馆发展文化创意产业的理论与实践[D].华侨大学，2013.
[2]李艳.文化产品开发成为博物馆事业发展新的增长点[N].中国文物报，2010-02-10.
关键词：城市博物馆；旅游项目；收藏品；多元化；形象规划
博物馆以其独特的资源特征理所当然的成为重要的文化旅游资源，它可以被看做一本包含万象的百科全书，以其悠久的收藏品和历史价值、艺术价值和科学价值逐渐形成一处更高层次的文化景观，为文化旅游的发展提供了更具知识力以及文化内涵的强大推动力。
随着时代和社会的发展，人们在追求旅游享受的同时，更多的关注放在自己在旅游中的所学所得，那么，城市博物馆旅游项目的开发，满足了人们的这一需求，同时也借助不可替代的资源优势丰富了文化旅游的内容和内涵品味，也为旅游业的扩大和发展提供了不可比拟的力量。应该怎样开发城市博物馆旅游项目，使得博物馆在文化旅游产业中获得更大的发展空间，以下几点将作出比较完善和详尽的说明。
一、 开发中应以保护收藏品为前提，营造以人为本的旅游环境。作为中国特色社会主义文化的一部分，博物馆在传播文化知识以及提高国民素质方面发挥着重要作用，它的基本功能就是收藏、研究和教育，有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务是一个博物馆存在的价值之一，因此，进行藏品的保护措施是开发过程中必须做到的方面。博物馆的收藏品是博物馆各项业务活动的物质基础，是其他工作得以正常开展的前提，在进行博物馆旅游项目开发时，首先要保存收藏品的本来面貌，并且分析它的科学文化价值，为充分利用藏品、实现目标作铺垫；其次，要根据藏品保护对环境的要求进行藏品的展示方式和陈列，合理安排在可接受范围内游客的数量，在藏品得到有效保护的前提下开展旅游；还有，在游客的参观游览过程中要通过各种方式让游客了解藏品相关的知识背景，挖掘出其中所蕴含的深厚文化内涵，使得旅游者在欣赏中有所得、有所悟。在实行“禁止拍照、摄像”等保护措施时，要适当的对一些一般藏品取消此禁令，从而给予在观赏中的游客以亲切感和更大的吸引力，营造以人为本的旅游环境。总之，博物馆旅游开发项目中以保护藏品为前提，是进行其他工作的前提和基础，也是促进博物馆在文化旅游中获得长足发展空间的先决条件。 二、 旅游项目开发的主题类型要向多元化方向发展，设施设计要实现休闲功能。要使得城市博物馆的旅游项目的开发适应文化旅游的需求，也满足人们日益增长的精神层次方面的需要，在进行旅游项目开发时候，要注重主题类型的多元化，注重结合时展过程中的产物去开展文化旅游，才能更受到旅游者的青睐和肯定。在进行旅游项目开发时，可以考虑结合人们感兴趣的自然、人文、军事、艺术、时事等主题进行一定的规划和安排，让不同的主题给人们深刻的文化体验，在观赏中感悟人生价值等。与此同时，博物馆是人们非常渴望和喜欢去的文化旅游和休闲之地，在旅游项目的设计中要增加对休闲功能的注重，使得旅游者在轻松愉快的氛围中得到一种类似社交性以及娱乐性的体验，比如，可以通过模仿迪斯尼乐园的形式，在馆内比较开阔的地域提供赋予学习性、娱乐性的有奖问答、文化趣味小游戏等互动项目，如此一来，不仅可以增加收入和扩大客源，更重要的是让旅游者在观赏和参与中获得了很多不同的体验和感悟，充实了博物馆文化旅游的意义。当然，每一个城市博物馆的旅游项目开发的主题是要因地制宜的，不能纯粹效仿更不能人云亦云，要根据实际情况进行合理规划和设计，以取得事半功倍的效果。
三、 加强博物馆旅游品牌形象规划设计和旅游宣传，提升博物馆影响力和文化氛围。所谓的形象规划被赋予两层含义，即构建旅游景点品牌的总体理念和总体理念指导下的视觉设计工作，在进行城市博物馆旅游项目开发时，要科学合理的考虑博物馆的品牌形象的打造，以提高其在文化旅游市场中的影响力和地位。进行构建时，从吸引观众、引起观众情感共鸣方向入手，使得观众对博物馆展览点的总体情况产生清晰、明了的印象和认识，同时要根据博物馆的特色和精华进行有针对性、具体性的描述，增强其在旅游者选择中的着重点。再者，对博物馆的服务、设施等名称和标志进行鲜明合理的视觉设计，通过图片、索引、口号、标题等形式将博物馆观赏点的可视资源进行符合市场需求的系统化、符号化的视觉设计，从而不仅起到了宣传的效果，也符合了大众口味。当然，在进行博物馆旅游项目的宣传工作之时，要注重博物馆文化旅游行业与当地政府互动、参观点自身与社会互动等宣传推广计划，从而形成强有力地宣传体系，构建和谐的文化市场服务平台。注重城市博物馆旅游品牌形象规划以及宣传工作，对于提升博物馆影响力方面发挥着重要作用，同时也是城市博物馆在文化旅游中取得有力竞争地位的法宝。
在我国旅游业蓬勃发展的大背景下，博物馆旅游日益成为人们所青睐和追捧的文化旅游的首选，作为一种高品位的文化旅游，博物馆最系统、最生动地展示了不同的灿烂文化。民族风情、科学技术，是重要的文化旅游资源。因此，要科学合理的进行博物馆旅游项目的开发，为文化旅游注入新鲜活力。
参考文献：
[1]张敏．《博物馆与旅游》[J]．中国博物馆，2004年
