时间：2023-06-13 16:14:13
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教学内容
五年级下册第八单元第28课
教学目标
1.认识14个生字。读读记记“五彩斑斓、炽热、湛蓝、充沛、硕大、火炬 巨蟒、渗透、聆听、木薯、强悍、粗犷、篝火、繁花似锦、含情脉脉、目不暇接”等词语。
2.有感情地朗读课文，了解非洲独特的自然景观与风土人情，体会作者对非洲的赞美之情。
3.领悟文章的表达特点。 课前准备
布置学生搜集与课文内容相关的图文资料，准备非洲风情风光的碟片或课件。 教学过程
一、情景导入，揭示课题
走过鲜花掩映的德国，游览了著名的水城威尼斯，告别了“与象共舞”的泰国，我们又来到了一片广袤而神奇的土地――非洲。板书：非洲 1、你了解的非洲是什么样的？（学生谈资料） 2、（老师也准备了一些非洲的图片）播放非洲风情风光的碟片或课件。 3、说说你看到的非洲是什么样的？ 揭题、读题：彩色的非洲
师：（出示非洲地图）非洲是世界第二大陆。它形如一个巨大的不等边三角形，南窄北宽，地中海、红海、印度洋和大西洋环绕四周，沿海岛屿不多，最大的岛屿是马达加斯加岛。在非洲生息着不同肤色的居民，有黑人，也有白人，还有黄种人，其中黑人约占总人口的三分之二。现在让我们一起去感受非洲的色彩吧！
【设计理念】
以非洲的风景切入，调动学生的学习积极性。通过看非洲的风光片，引发学生的学习兴趣，拉近学生的理解时空。
二、初入非洲，看非洲之色彩
1.自学课文：请按阅读要求默读课文，注意读准字音，读通句子，并作批注。（现在请同学们自由朗读课文，注意读准字音，读通句子）
2.检查自学：自学生字，生词的情况。（课件出示字词）学生认读： 五彩斑斓 炽热 湛蓝 充沛 硕大 火炬 巨蟒 渗透 聆听 木薯 强悍 粗犷 篝火 繁花似锦 含情脉脉 目不暇接 【设计理念】
学生通过自学扫除字词障碍，并初步感知文中所描写的异国景色。
三、走进文本，感受非洲之风情，悟表达方法
1.让学生快速浏览课文，划出表达作者对非洲赞美三个句子。（课件）
（1）非洲真是一个色彩斑斓的世界！（2）蓝天、骄阳、绿树、红土、鲜花，以及皮肤油黑发亮的非洲人，构成了七彩的非洲！ （3）啊，非洲，好一个多姿多彩的世界！
2.再读课文，抓重点词句，体会植物部分的精彩描写。
（1）交流第三段精彩句子
“繁花似锦，绿海荡波，五颜六色、五彩缤纷、满眼是绿色，处处是花海”让我们看到的是一排排花姹紫嫣红，绿色的树叶连成一片，仿佛大海的波浪。
“一棵似一团火，一排是一片霞。到了开花季节……就像置身于花海深处”中品味非洲植物的品种繁多，色彩之艳丽。
“一颗似一团火、一排似一片霞、彩色的长河、妙不可言含、情脉脉的少女”这些词句运用比喻、拟人的描写，以点带面向人们展示了非洲植物之色彩，更让人从中体现着色彩美语言文字本身的美，读来就像欣赏一幅幅五彩的画卷，让人回味无穷。
（2）总结学法，学习其它部分
抓住重点词句，边读边想象的方法来学习作者对赤道骄阳、动物这些自然景观的描写及非洲人的日常生活和艺术色彩的描写。
3.是啊，那激情洋溢的舞蹈，来自生活在这片彩色土地的舞者的心灵，它诉说着非洲的热情与奔放，难怪作者会发出这样的感叹：非洲真是一个――――！ 啊，非洲，好一个――――！
师：这两句在文章中起着什么作用？（总起、总结）
引导学这生体会出文章在结构上采用了总―分―总的写作方法。
结构上采用了先概述再分述最后又概括总结全文的方法。既首尾照应，呼应课题，又直接抒发了作者对非洲风情文化的赞美之情。
【设计理念】
让学生弄清文章的表达顺序，感悟文章的条理性，领悟文章的基本表达方法。
三、再进非洲，感受非洲之色彩
师：学完这篇课文，每个人的心中都会留下非洲的彩色印记，请随着视频再一次感受非洲，结合本课学习的收获，以《我眼中的非洲》为题，写一段话，把你的感受与同学分享。
【设计理念】
将阅读与表达结合起来，给学生创设语言表达的机会，提高学生的语言表达能力。并将本课所学的写作方法进行运用。
四、总结拓展，德育渗透爱心将让非洲变得更美丽
师：本文作者以饱满的热情，描述了非洲的骄阳蓝天、花草树木、动物世界、人们的日常生活以及艺术风采，从多个方面展示了非洲的自然风光和异域文化，表达了作者对非洲的赞美之情。非洲是一方热土，古朴自然、迷人美丽，非洲是彩色的，色彩斑斓，多姿多彩。同学们，这是一片如此美丽的土地。但是，疾病、战乱、缺乏饮用水……仍然是这片土地上的人们面临的严峻问题。非洲的儿童则是这些问题最严重的受害者，他们渴望喝上纯净的饮用水，它们渴望健康，他们渴望你伸出友爱，援助之手，共同保护和建设这片奇异而又淳朴的的土地。爱心将让非洲变得更美丽，
1、中国和非洲有着悠久的友好历史。布置学生办一办有关非洲风情与文化的手抄报、剪贴报在班上交流展示，进一步加深对非洲的了解，增长见闻，开阔视野
【设计理念】
将课内阅读与课外阅读有机结合，有助于学生形成综合的语文实践能力。
【板书设计】
总起：色彩斑斓的世界
骄阳蓝天
植物世界
28 彩色的非洲 分述：七彩 动物世界 首尾呼应
日常生活
艺术风采
(一)教材分析
《彩色的鸭子》是一首优美的叙述性散文，作者紧紧围绕鸭子的梦想这根主线，通过优美的词句、重复的句式、富有节奏的旋律，将鸭子的彩色梦想表露无遗。作品形象鲜明，紧扣主线，情节简洁，富有童趣和诗意。除了带给孩子丰富的文字美感、节奏美感和温馨无比的意境之美，最后的结局安排也让我们露出会心一笑。
本次语言活动的目的主要在于使大班幼儿理解散文内容，感受散文文字美、节奏美和温馨无比的意境美；了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。
(二)学情分析 大班幼儿已经有一定的生活经验，对简单事物之间的关联变化也有所了解，能依据文学作品提供的想象线索，联系个人已有经验进行扩展想象。在老师的引导下，能初步感知作品中的语言美、意境美，有一定的艺术想象力和感悟力。
作品虽好，但作为大班教材使用，还需要适当修改，原因有二：
1 相对大班幼儿而言，原散文结构比较松散，冗长，是AB、C、DB式的结构，考虑到根据大班幼儿的特点，改为AB、CB式结构，便于理解掌握。
2 散文中有些句子比较冗长，且句式规律不明显，不利于幼儿理解和记忆，适当修改，句式更为工整、有规律，还降低了难度，易于幼儿理解和诵读。
(三)活动目标
1 知识目标：初步理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。
2 能力目标：了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。
3 情感态度与价值观目标：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。
(四)重点与难点
重点：理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。
难点：尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。
(五)教学手段
多媒体课件、实验探究
二、教学主要环节实录
三、课后集体评析与反思
(一)优点
1 注重意境创设的有效性用温馨美的画面、柔美的音乐、富有情感的朗诵，为幼儿理解、感悟这篇散文，创设了一个诗意的情景；从形、声、情等几方面充分调动幼儿的多种感官，去理解、欣赏、感受文学作品。
2 注重自主学习的有效性 幼儿的语言学习离不开生活，在生活中挖掘学习内容是语言教学的好方式。以风车、彩纸、绸带为载体，化解难点，让孩子在自主探索中感知其间的因果关系，帮助幼儿尝试迁移运用句式：“只要……就……”
3 注重情感体验的有效性 本次教学活动，以情感为主线贯穿始终，通过三次提问：“你觉得鸭妈妈的心情是怎样的?”帮助幼儿体验文学作品中的快乐情感脉络。
4 注重回应反馈的及时性 注重倾听幼儿的回答，关注幼儿的想法，了解幼儿的理解程度并及时给予回应和策略的及时调整。
(二)不足与反思
1 迁移运用中，切入点的把握有待于进一步优化
幼儿探究操作环节较好地帮助幼儿学会了迁移运用句式“只要……就……”，而且满足了幼儿的心理需求，实现了动静交替：但在整个活动中，此环节犹如将在电影院看得十分投入的观众喊出电影院说其他事，然后再叫他接着进去看一般，对浸润意境之中的幼儿情感有所中断。如何既能联系实际，学习迁移运用新的知识点，又能保持住幼儿浸润于散文意境之中的情感不被中断，还有待于寻找到更佳的切入点。
2 欣赏仅仅是感悟这个作品的开始，应有更多的延续和融合。
这篇散文除了文字意境优美之外，它还蕴含着许多的社会教育价值。
关键词：公共艺术、色彩、设计、教学
作者简介：王鹤，男，1980年生，天津人，天津大学建筑学院副教授，博士，主要研究城市雕塑、公共艺术及设计史论。已出版专著8部、合著10部，发表学术论文四十余篇，主持教育部人文社会科学基金、天津市艺术科学规划重点项目各一项，获天津市社会科学成果奖三等奖两项
公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且与传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计与人文——当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交叉特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。
一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学
公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。与之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。[1]与上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境与形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色与银灰色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯净之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字与自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。教学实践案例：《逝去累积》（赵夏瑀指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。
二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学
当代公共艺术与设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。
1．现成品公共艺术
现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”[2]教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。
2二维公共艺术
二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。教学案例：《Returntonature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩与相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。
3构成
构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。教学案例：《升腾的光影》（张昊指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。
三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提
公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功与否的关键。
1规划视角下的城市色彩统一
当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意与城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。
2大环境需要考虑纬度要素
在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。
3社会学与民俗学视角下的禁忌因素
中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。[3]这就是公共艺术形态与色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。
四、结语
很少有哪种室外立体艺术形式像公共艺术这样与色彩运用不可分割。但在当前，公共艺术设计实践中错误运用色彩或因害怕错误而避免使用色彩的案例屡见不鲜。这就需要通过深化理论研究，并反过来指导实践加以解决。但更需要立足学科交叉，从教学阶段进行色彩教学内容科学化探索以解决这一问题。这方面的努力既能够为中国公共艺术实践培养多学科背景的后备人才，也能够丰富中国色彩研究和探索的理论体系，具有相当的理论和实践意义。
参考文献：
[1]程悦杰、历泉恩•、张超军编著.色彩构成[M].北京：中国青年出版社，2010.
[2]劳拉坦西尼.雕塑的方式——克拉斯奥登博格和库斯杰范布鲁根[J].世界艺术，2009,(1)译自美国《雕塑》2007（10）
以色彩对于当代公共艺术设计的重要性入手，借鉴色彩研究最新理论成果，结合公共艺术设计及施工内在特点，展开有针对性地公共艺术色彩教学实践工作，通过教学评价显示，实现教学目标，取得良好教学效果。
关键词：公共艺术、色彩、设计、教学
公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。
虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且导传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计导人文――当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交又特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。
一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学
公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。导之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。¨l导上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境导形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色导银仄色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯；争之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。
这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字导自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。（见图1）
教学实践案例：《逝去累积》（赵夏璃指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。（见图2）
二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学
当代公共艺术导设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。
1.现成品公共艺术
现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。（见图3）
2.二维公共艺术
二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。（见图4）教学案例：《Retum to nature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩导相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。（见图5）
3.构成
构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。
教学案例：《升腾的光影》（张昊 指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。（见图6）
三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提
公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功导否的关键。
1.规划视角下的城市色彩统一
当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意导城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。
2.大环境需要考虑纬度要素
在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。
3.社会学与民俗学视角下的禁忌因素
中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。这就是公共艺术形态导色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。
关键词：目标技能；课程设计；专业技能
众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。
一、培养目标
本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。
本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。
二、课程计划
本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。
在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。
由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。
三、专业技能
1.能欣赏，会鉴别
著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。
2.能写美术字，会画简笔画
在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。
3.能出黑板报，会设计制作
黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。
4.能教学设计，会评价反思
学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。
三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。
评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。
反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。
教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。
教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！
【关键词】教研活动语文教研组专业发展
长久以来，大部分职业学校教师在设计教学教案时仍沿袭半个世纪前的前苏联“五环节”教学模式，关注点集中在“教学目标、教学重点、教学难点、教学步骤、板书设计”等项目上。每个学期结束，学校教务部门都要进行教案检查，作为衡量本学期教师教学情况的一个重要指标。每当这个时候，语文教研组常常会出现抄教案忙的现象。语文教师从教学参考书上、网上把现成的教案抄上去应付。检查者主要是看一下教案的数量是否达到要求以及形式上是否符合规范也就了事了。如此应付的教案没有独特的理解与构思，缺少经验的积累和反思，没有多少实际的价值，如此的检查也不能很好地促进语文教师教学的反思与经验的总结。我们认为，从语文教师专业成长的长远角度来看，语文教师应该写教案，而且更应该把教案写好，写出特色。这是因为每位教师的备课实质上是在学校情景中班级层次上的课程规划，教案作为课程规划的呈现形式，语文教师在完成的过程中就做着系统收集信息、理清思想、积累经验、进行反思等等工作。因此，我们建议语文学科的教案要有两个“转变”：
一、教案的功能从 “ 一本专用 ” 到 “ 一本多用 ” 转变。
过去的教案就是教案，备完查完教师就可以置之不理了。今天，在教育教学改革的背景下，教师角色已从“传道、授业、解惑 ”向学生的指导者、合作者转变，要求教师树立终生学习的观念，不断充实自己，成为教学改革的共建者。教案也应相应地向教学资料夹、教学反思集、读书笔记本、教学日记本方面转变。我们倡导教师在备课中学习，在学习中备课，在钻研教材中阅读资料、摘抄笔记、反思教学、练习写作。如果教师能把学习渗透在工作的点点滴滴中，融合在备课的过程中，学习就变成了每天必备的美餐，成为每个教师内心的需求和享受，从而就在备课过程中提升了自己的专业素养，增加了文化底蕴。例如准备《项链》一文的教案，对于较有争议的主题问题，语文教师可以广泛地查阅相关的资料，做出摘录；可以基于这些资料发表自己的见解；可以记录其他教师对这个问题的解决方式；还可以纳入学生在课堂情境中对这个问题真实的疑惑及争议……这一个过程本身就具有教学研究的性质。这些“档案袋”或者说“资料库”的建立，可以有力地促进教师的学习，增加了他们的知识积累。余映潮老师枚举的语文实用研究技法如目录索引法、资料摘抄法、横向联系法、精品收藏法等语文教研的实用技法也可以运用在备课的过程，并且在教案上有所体现。这样的教案就不再是上课流程的简单提纲和记录，也不再只是为了完成教学任务而进行的准备工作，而是语文教师带着一种研究的眼光在审视自己的教学，发现问题，解决问题。
我们倡导教师课后备课。课后备课是对课前思路的反思与完善，它看到了学生与自己教学前的估计的不同之处。课堂中生成的问题往往能促动教师新的灵感产生，引发教师重新思考或深入思考。这时的教案是教师教学思想轨迹的真实记录，也是教师认识自己、总结教学经验的重要资料，可以帮助教师更深入地理解教学理念，有利于形成富有个性的教学特色。这种有见地、有真切感受的札记，实际上已是论文的胚胎。这样，教师就收集和保存了最为宝贵的第一手资料，整个过程就是一种实实在在的教研行为。
二、教案的形式由规范化向“实用化”和“个性化”转变。
教学本身就是充满个性色彩的活动，在教案的形式上，完全可以由教师自己选择，软盘教案、笔记本教案、旧教案、常规教案均可，学校只作宏观操作控制。教案的书写原则上也没有形式的规定，但必要的东西不可少，如具体、明确的教学目标，教学过程中体现教和学的互动。青年教师应更重视教学反思，但反思也不是死板地规定课课必有，至少一单元一次，至于教案的详略、格式都不必统一规定，一切以实用为主，鼓励教师走个性化道路，鼓励教师备出风格、备出思想、备出特色。
既然放开了手脚，教师有了自，对待教案的态度一定会发生转变。备课本就可以成为他们个性展示的大舞台。教案中可以有本班学生情况的分析和“捣蛋鬼”的档案；可以有自己收集的教学名言、格言警句，课堂里鼓励性语言范例，教学经验荟萃；可以有下载的名人授课实录；还可以有和教学相关的资料等等。当然也可以有老师们根据自己的喜好加在教案中的一些点缀，和教学内容相符的构图，教师的下水文、学生的作品等等。既然以实用为宗旨，教案就可改、可涂、可勾、可画。如此，一本本个性色彩浓厚、风格各异的教案就会展现在眼前，同时教师在备课的过程中也能体会到做教师辛苦着也快乐着。
参考文献
[1]韩国梁、黄志成.合作发展教研型教研组――教师成为研究者的有效组织[J] .全球教育展望，2004，（11）：56～60.
图文云空间美术教学一、版面设计――绽放艺术之美
美术教学就是让人学习欣赏美感悟美从而创造美，在空间建设上，利用美术设计的知识，注重版面大小的安排得当让人视觉舒适，色彩强调冷暖的搭配，恰当的运用色彩的对比关系，日期个人信息栏目的蓝色和周围的粉红形成对比，空间主页整体的色彩采用粉紫色，给人的感觉淡雅而不失庄重，每个小版块的安排注重疏密关系，严谨中透着活泼，很适合小学阶段的老师用，让进空间的学生进来感觉轻松愉快，乐意向往浏览关注。整体版面的动静结合有序，版头上动起来的飞禽，个人简介中的摇曳的灯光和晃动的圣诞树，跳跃的鲸鱼，散落的花瓣，不停转动的地球，晃动或闪烁的文字标题等等，提示着来访者来关注，浏览这些栏目。背景采用古毛笔字的女子古典场景，和现代的内容融合到一起，文化的发展源远流长，有传承古今的蕴含。
版面的制作是在阿里妈妈网站制作后利用保存的代码移植到云空间，图片是在网上搜索或软件合成制作，比单纯的利用现成的材料增色很多。用心的设计，希望让进入空间的人进来就能感受艺术的美感。
二、素材积累――提升美术素养
空间资源――蕴藏于既真实又虚拟的网络世界，资源是丰富多样的，包括文字、声音、图像、动画，它们往往交汇融合于一体。优质网络资源应用于美术教学，犹如开辟了一条通往美术殿堂的大道，让师生观看或阅读画家的艺术人生和伟大成就，欣赏美术作品，提升美术素养。
我创设了很多和美术教学有关的栏目，如书海泛舟，提供的都是一些美术教育方面的书籍，点击相关的目录就可以打开连接阅读，通过阅读开阔视野，积累美术知识。另外，根据美术领域的艺术分类，设置了和课本知识相关的农民画、教师工笔画作品欣赏，国画欣赏，我校特长生比赛获奖学生的美术作品等的电子相册，可以点击按钮自动播放，像看动画一样欣赏作品，另外我还设置了音乐，在音乐中更容易投入作品意境中。在相册专栏，放了一些剪纸作品，参赛学生儿童画作品，画家的传世名画等内容，可以根据每个人的爱好和特长有选择的浏览，如果非常喜爱，还可以下载到自己电脑临摹制作。
我让学生在学习书本知识的同时，尽可能多的引入优质网络资源，网络空间资源的无限魅力，让学生足不出户，就可以欣赏天下美图，感受作品的震撼。这样既开阔了学生的艺术视野、丰富了美术知识，又积累了美术素材，使师生更便捷、更有选择性地搜寻到更多、更新的信息。有助于提高学生的美术素养，引领学生踏入美术殿堂。
师生既是空间资源的享用者，又是建设者。我也鼓励我的学生积极搜集整理古今中外的美术作品，并将之分类归档，上传至相应的资料库栏目。这样，云空间素材的积累不断增多，优质资源日益丰富。
三、栏目丰富――激发学习兴趣
1.美术教案。为更好地利用云空间促进美术学习，针对美术学科的特点，我设置了很多和美术课相关的栏目。备课是上好美术课的关键，所以在主页的中间位置，我设置了美术教案栏目，小学全册的美术教案收入其中，栏目内容简洁清晰，非常容易寻找自己想看的内容，同行可以互相学习，提出自己的意见和建议。栏目加了动态红字，业精于勤荒于嬉，时刻提醒自己工作要勤奋努力，容不得半点懈怠。
2.课堂魔方。课堂魔方栏目储存的美术教学课件，非常方便上课时直接打开应用，不用担心上课忘记带U盘，也不用担心课堂上学生不喜欢，因为除了自己的课堂魔方，同行的魔方内容我们也可以借鉴利用，真正实现了资源共享。每个人都无私的奉献资源也给自己提供了方便。
3.空间相册。建立的相册里面可以存放学生活动的内容，也可以存放学生作品，以前学生的作业基本是保存不住，不是发霉就是丢失，现在建了空间相册，就解决了学生的优秀作品不能存档的问题
4.网址导航。导航栏目的设立，方便更便捷的寻找经常流连的网页，可以及时迅速的学习上级主管部门的通知文件，了解教育的最新动态，及时调整自己的教学。可以阅读同行的美文，欣赏美图，分享空间视频。
另外，还设置了我的课程、课程拓展和个性化栏目，根据自己的条件选择适合自身发展的方向。个人简介、个人信息的设置可以让空间的朋友了解自己，寻找志同道合的朋友。
四、云中互动――促师生共成长
1.和“云”结下了不解之缘。我们在云空间里分享与交流，我们在大学城里耕耘与成长……自从有了云空间，我就经常出入大学城云空间，优秀的居民空间在首页滚动出现，加好友，学习他们的云空间建设，互相学习借鉴，让空间更好地服务美术教学。在我加他人好友的同时，每次登陆总有加好友的消息提示，慢慢的，自己的好友越来越多，结交了不同地区的朋友，也被他们的地方风土人情吸引，看到他们空间的家乡美景，好像各地旅游，也为了解更多的风情内心喜悦。
2.任务传达及时迅速。局里要求教学视频上传空间。这在以前是逐级传达，最后到达的是执行者，而在空间里，和谁安排任务，点点鼠标，强敲键盘就可以直接传达，这不，录像课的任务安排后，电教人员给录制后还没剪辑完成，领导及时通知，立刻就能收到消息了。这就是信息化的好处，无论相距多远，消息的传送也就几秒的时间。
3.点点鼠标温笑盈盈。有时候人与人之间就是一个微笑的距离，每次登陆，总能看到打招呼的身影不断。通过头像，仿佛看到背后微笑的脸庞，同样也友好地报以同样的微笑回复。
五、用好云空间――教学魅力无限
关键词：教学资源；课程资源；教育资源
一、了解教育资源的定义
一般人看来，教学资源指的是在课堂教学活动中使用到的一切资源，包括教科书、课件、挂图、工具书、地球仪等等。这个定义过于宽泛，有失严谨，并不科学。乌美娜教授曾对教学资源定义为各种各样的媒体环境与一切可用于教育教学的物质条件、自然条件以及社会条件的总和。通俗的说，是指一切可以帮助学生达成学习目标的物化了的显性的或隐性的、可以为学生的学习服务的教学组成要素。具体来说，教学资源则包括教学资料、支持系统、教学环境等组成部分。
（1）教学资料为蕴含了大量的教育信息，以能创造出一定教育价值的各类信息资源。信息化教学资料指的是以数字形态存在的教学材料，包括学生和教师在学习与教学过程中所需要的各种数字化的素材、教学软件、补充材料等等。
（2）支持系统主要指支持学习者有效学习的内外部条件，包括学习能量的支持、设备的支持、信息的支持、人员的支持等等。支持系统作为资源的内容对象与学习者沟通的途径，实现了媒介的功能，它与资源组成的构成相关联，是我们认识学习资源概念的结构性视角。
（3）教学环境不只是指教学过程发生的地点，更重要的是指学习者与教学材料、支持系统之间在进行交流的过程中所形成的氛围，其最主要的特征在于交互方式以及由此带来的交流效果。教学环境是学习者运用资源开展学习的具体情境，体现了资源组成诸要素之间的各类相互作用，是我们认识学习资源概念的关系性视角。
二、辨析教学资源的定义
要弄清教学资源的定义，我们首先要区分一组概念，那就是教学资源与课程资源。它与课程资源的不同之处，在《高中语文课程标准》里主要体现为以下两点：
（1）课程资源包括教学资源。课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源，例如：教科书、教学挂图、工具书、其他图书、报刊，电影、电视、广播、网络、报告会、演讲会、辩论会、研讨会、戏剧表演，图书馆、博物馆、纪念馆、展览馆，布告栏、报廊、各种标牌广告，等等。 且自然风光、文物古迹、风俗民情，国内外的重要事件，学生的家庭生活，以及日常生活话题等也都可以成为课程资源。
（2）教学资源包含于课程资源之中，是各地区、各学校课程资源中差别较小的那部分。各地区、各学校的课程资源是有差别的，各学校应该认真分析本地和本校的资源特点，充分利用已有的资源，积极开发潜在的资源。在这一点上，我们可以说，课程资源，主要是课外学习资源，各地区、各学校差别较大，而课堂教学资源虽有差别，但相比较课外学习资源，这种差别要小一些。
三、理解教学资源的定义
目前教育界对“教学资源”的定义也有很多。顾长明认为，“教学资源是支持课堂教学开展、并为课堂教学所利用的各种条件，它在教学活动中扮演着重要的角色，是教学活动开展的基本条件和主要支持因素。”（《中小学教学资源管理使用中的问题、归因及建议》）。这个定义主要强调教学资源和课堂的关系，教学资源在教学活动中起的作用。
有些学者认为教学资源是为教和学设计出来的、支持教师的教（备课、上课、自身发展）和学生的学（课上和课下）的软件资源，不涉及硬件、环境和人力资源。从载体形式上，包括计算机、电视、幻灯、投影等各种载体，也包括模型、标本、实物等等。从表现形式上，具体包含文本、视频、音频、数字等资源。这种定义主要从软硬件的角度出发，将教学资源与教学设施区别开来，在这个意义上讲，也可以认为，教学资源属于人的智力资源。则教学资源具有以下特点：
其一、它是具体的，可感的，而非抽象的。智力资源类型多样，有些属于不可具体感知的，如思路、想法、经验等。只有以实物的形式展现出来的用于教学活动的智力资源，才属于教学资源。
其二、教学资源不能脱离教学活动。教学资源与教学活动密不可分，教学资源来源于教学活动，应用于教学活动，在教学活动中得到检验和改进。脱离于教学活动的教学资源是无意义的，没有价值的，也不能称之为教学资源。
其三、教学资源表现形式多样化。从某种意义上说，凡应用于教学活动中一切有利于教学活动的实物，都可以称之为教学资源，如教师制作的一个小模型。鉴于这个特点，教学资源的表现形式是不能概括完全的，它甚至具有地域色彩。
其四、区别于教育资源。教学资源应与教育资源（或称教学设施、教学设备）区分开来。因为教学设施具有共性，不能体现教学资源的独特性。世界上没有两片相同的树叶，同样没有两份相同的教学资源。教学资源是教师智慧的结晶，具有鲜明的个性色彩。因此，教室内用于教学活动的黑板、黑板擦、三角板、圆规等，不属于教学资源范围。而教师制作的小模型，因为融入了教师的个人智慧，因此具有了个性，所以属于教学资源。比较一份教案和一张三角板，脱离的课堂教学的教案没有任何意义，而三角板只有用在课堂上，才称之为教学设备，用在木匠师傅手中，它就不能称为教学设备了。教学设施不用于教学活动，同样可以有其他用途，如教室，如果不用来上课，还可以做库房；而教学资源则不具有这个特点，如教案，如果不用于课堂教学，就失去了存在的价值。
综上，对教学资源的理解是应用于教学活动的、本身（或加工后）带有教师鲜明个性色彩的一切智力资源的外在实物表现形式，包括教材、教具、教案、课件、试题等。
关键词：动漫教学；造型设计；色彩教学；民族文化；创新培养
1 引言
在动漫教学领域中，两者都是以图形为结合的表现形式，两种字意中所表达的基础是相同的，包容了二维与三维的教学。如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”，那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉""，而民族性的创新风格特征，就是整个动漫的“精髓”[1]。只有这三位一体的结合，才是当前我国动漫制作的基础，也是在动漫教学中的重点，学生对于这三点的理解与掌握，关系到将来的自身发展与提高，是作为一个动漫者必需体会的学习过程。
2 造型设计在动漫教学中的创新培养
动漫中，造型设计的重要性是不言而喻的，造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调，事关整部动漫的成败。在我们的教学中，对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学，也不能按一般设计专业那样，只作为短期的基础课的设制。动漫中造型设计的课程，应不单是贯穿整个大学四年的学习[2]。更应贯穿每一个动漫学生终身，在教学中，依据动漫的特点我总结出了几个步骤来进行培养。
（1） 对于学生“看”的培养。 要有动态造型力的培养。对于基础薄弱的学生来说，造型的关键是观察，对于动漫专业来说讲，最主要的是把静态的观察物在头脑中的反映作为动态的描述；要有广博的造型知识。“看”的目地是要学生观察我们的生活，要通过教案中的各种中外动画影片的造型角色，来提高学生们的眼界。引导学生对于各种造型元素的吸收，并能用语言和画笔来进行描述的双重能力。
（2）对于学生“变”的培养。“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段，动画与现实影片的制作最大的不同在于，动漫的表现手法是虚拟的，非真人实景的拍摄。如同天马行空一般，角色的造型可以是现实，也可以是虚构，动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性，能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去""“将来”中的各种时空中穿梭。依据这些特点，我们在教学中要大胆的引导学生变化造型，由写实的人物、动物、建筑。
（3） 对于学生“画""的培养
造型中的传统技法中，“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达，在传统的素描教学中，以中，长期的课程训练为主，并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学，在继承以传统造型绘画技法的基础上，要加大速写与默写的练习投入，动漫教学中最具特点的方式，就是分镜头的表现上。
3 色彩知识课程在动画教学中的创新培养
我们把动画造型说成是“生命""，那对于色彩来说是“血肉""，色彩作为动画教学中的应用，相对而言也有着重要的意义，基础色彩在动漫的教学中体现了剧本的基调，对于整体的画面能起到一个衬托的作用。
（1）色彩中的延续性。动画色彩中的延续，主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。首先，要学生利用色彩的基本原理，进行色彩的冷暖对比，色彩构成的各种手法等基础知识点的练习，再结合动画中的场景进行创新。色彩的学习，是造型上的有益补充，可以提高学生的色彩感觉，起到一个良好的作用。
(2) 色彩写生的自主性培养。色彩的显示，不外乎自然色彩和人造色彩，相对于动漫专业来说，静物写生、室外风景、人物与动物的写生，都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练，主要是锻炼学生敏锐的观察力。动漫教学应有别于传统的色彩基础教学，理论上的理解要更多的引导入实践之中，自然界的色彩写生，是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用，从而达到写真的“第二自然”的目的。作为动画，要充足于“动”，动画中出现的连续画面是，由人眼中的“物象残留”组合形成。在教学中，可以立足于减少对于单独画面处理的Hq-f司，多作4到6帖的动画训练，同时，要求一定的团队合队，可以分编剧与创作两方面。利用多帧数的有机结合，来培养学生对大局色彩的整体把握与一定的团队意识。
（3） 装饰图案的引导性作用。在对于动漫初学者来说，在实践教学中装饰图案是训练是必要的。在教学中，针对学生所喜好与熟悉的动画人物，场景或各种道具造型。可以指导学习复制多份，用各种装饰画的手段来表现。在一定的装饰图案的制作训练后，用自身喜爱的卡通人物与场景、变形变色、抽象等等的重新设定，能提高学生的兴趣，对于色彩感觉比较弱的学生，可以通过一定量的训练逐步严格自身的图面，也反过来促进了写生训练中，对于写生物体中色彩修饰，并提高了物体的造型的严谨。
4 民族文化知识在动画教学中的创新培养
民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”，它所代表的是中国五千年的文化底蕴，当前，我国动漫当前走的主要是模仿西方的道路是事实，但是，民族性的文化根基是不能被否认的，国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见，“只有是民族的，才能是世界的""这一理论具有现实意义，对我国当前的动漫来说，只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。一个时代有一个时代的特征。从士大夫的书画怡情到当代的审美读图，可以说中国动画的文化根系还在于传统文化。那么，在我们的教学中，加强民族化的学习有以下几点建议。
（1）增加民族文化的了解。教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还要加强对民族本土文化的教育， 从万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的1926年《大闹画室》开始，到中国水墨动画的先河《小蝌蚪找妈妈》，再到具有里程碑意义的20世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象的出现。应该说我国的动画片曾经有过震惊世界的辉煌成就，早期就借鉴出了水墨画、剪纸、木偶、皮影、刺绣等具有较强审美价值的艺术品类。
（2） 引导学生吸收中国传统文化元素。我们应把学校的民族性的课程加强，要引导学生对于中国民族文化的探索了解与认知，从最早的水墨画、素描、木偶、皮影、京剧、剪纸、年画中去寻找灵感之源。在 教学中，要加入一些中国动漫欣赏课程，与学生的考察相结合，作为高校考察的课程可以安排去一些民族文化形式较多的地区。在中国民间美术的教程知识教学中，可以把传统壁画、年画、京剧脸谱、饮食文化，各民族服饰与建筑的演变，和中国艺术大师的作品风格相结合，再提炼吸收到自身的动漫创作中。
5 结语
在我国当前的蓬勃发展的产业环境下，把动漫教育孤立地作为亭台楼阁和上游产品的一类品种的观点是不明智的。社会的进步、动漫产业经济的发展、动漫创意运作的优化、动漫的普及、制作水平的提高都必须依靠人才，产业要做大做强更需要大量的动漫人才，而人才的培养和凸显归根结底靠教育，动漫教学的特征决定了动漫教师的高素质、教学的创新性、招生的规范化、产业与教育的连结化。
参考文献：
