时间：2023-06-14 16:37:06
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关键词：中职院校；平面设计；职业梦想
一、现状与背景
随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。
二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践
1.构筑梦想
要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。
2.完成梦想
要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。
三、小结
由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。
参考文献：
[1]周丽云.中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践[J].教育教学论坛,2015(9).
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
【关键词】平面设计；实践；创新
1前言
平面设计专业学生要想在以后的获得更好的发展，培养自身的想象力和创造力具有重要的意义。由于创新能力已经学生未来职业生涯的主要支柱。因此在日常教学过程中要将提高学生的想象力和创造力作为教学的重点，从而可以帮助学生树立对美独特见解，从而导致可以创作美的境界。
2平面设计教学中存在的问题
2.1美术基础较差
由于许多学生存在美术基础不够坚固的情况，除了少量的学生接受过比较简单的短时间训练之外，许多学生对平面设计的认识还存在许多不足。例如学生的文学素养较低，对美的认识存在不足等，这些现象均会阻碍学生想象力和创造力的提高。同时因为许多学生没有完整的未来规划，使得他们的学习动力明显不足，从而严重影响教学的效果。
2.2学习方法不合理
由于目前许多学校平面设计专业的教学多以理论课程为主，学生的学习积极性不高，同时也许多学生没有自主学习和探究的习惯和要求，常常只是被动的接受美术知识教育，而没有根据自身的兴趣进行发展，同时也比较少的学生按照自身的意愿选择平面设计的某个环节进行发展。同时由于自主学习能力比较差，从而不仅会影响学生想象力和创造力的提升，也会影响学生的职业发展。
2.3教学方法比较落后
许多平面设计专业的老师教师在课程上多注重理论知识的讲解和课后练习，而没有关注学生的学生主体作用。由于对审美教学内容比较少，无法充分发挥自身的思考能力和学习学习。在教学过程中将重点放在传统的专业技法学习，学生的学习只是在不断地模仿成型的作品，不仅无法提高学生的设计能力，也影响了学生创新能力的提升。
2.4师资力量比较薄弱
许多学校平面设计专业的老师虽然自身拥有较好的美术基础，但是也処很多老师不所学专业与平面设计专业内容存在较大的偏差。同时因为平面设计专业知识的过程中还需要大量的实践知识的辅助，但是许多老师对平面设计的创新性和实用性没有深刻的理解。另外许多学生也将学习的重点放在完善美术基本功方面，使得老师的教学方向和内容出现偏差，从而阻碍提高学生创新能力和实践能力的提高。
3提高平面设计专业学生的想象力和创造力的途径
3.1提高学生自主学习的能力
将传统教育转换为个性化教育是提高艺术设计专业学生的重要措施。而日常美术品赏和练习当中，人们多从整体造型的方向来了解美术的内涵。但是在平面设计当中，设计人员需要摒弃上述观点，使自身的思维从外在造型到设计理念进行转变，从而使自身创新能力得以提升。这就要求学生需要在日常教学中进行自主学习，完善自身的思维方式与创作方式。因此平面设计专业的学生需要改变被动接受知识的习惯，主动进行学习和探究，从而促进自身创新能力和创造能力的提升。
3.2充分发挥学生的发散性思维
由于人们在思考问题的时候经常使用经验或者常规的思维方式。但是在进行艺术设计的需要充分发挥发散性思维的作用。因此在设计作品的时候不能按照既定的思维方式进行思考，而要从另一个角度进行突破。这是由于在许多的情况下，平面设计不是为了创作一个新的事物，而是为为了企业或者个人解决一个有关设计的问题，而要更好地解决这个问题的，需要学生具有专业的技能和创新能力，这样才能为企业创作出更大的经济利益和社会效益。
3.3提高学生的综合能力
平面设计不是高空架楼，需要丰富知识的积累，促进自身技能水平的提高。如果学生基本的设计要求和艺术水平都没有，甚至也没有接触过设计案例，那么是不可能完成艺术设计的。而且知识与经验的增加是提高设计者的专业能力的重要基石，只有学生具备足够的专业自身和鉴赏能力，才能了解设计作品的精华之处，甚至以后也可以设计出更加优秀的作品，实现自身的职业规划，这对提高学生的想象力和创造力也具有重要的作用。
3.4增加学生的实践机会
实践是学生获得实用性知识的重要方式，因此要想提高学生想象力和创造力，需要多增加学生进行实践的机会。其一可以在将校内活动与日常教学结合起来。使可以充分利用自身的创新能力去解决一些实践性问题，例如可以要求学生设计比较常见的专题标志、鉴赏一些优秀的网络作品等，可以有效提高学生的学习积极性。同时也举办一些创新比赛活动，使学生可以通过小组合作的方式，完成比赛要求的设计作品，从而提高学生的创造能力。其二可以把校外活动与学习内容进行有机结合，学校可以安排学生进入一些企业或者机构进行实习，让学生可以有机会亲身感受项目设计的全过程，同时也可以让学生参与其中的操作环节，使学生可以获得较多的社会经验和成长的机会。
4结语
平面设计教学作为主要设计基础课程之一，其对学生的个人发展具有深远的作用。因此为了使学生可以在今后的职业生涯中得到更好的发展，需要重点培养学生的想象力和创造力，使其可以适应企业发展的要求。其主要措施为提高学生的学习兴趣。改善教学方法以及提高实践机会等，使学生可以充分发挥发散性思维的作用，提高自身的想象力和创造力，最终才能具有专业技能的艺术设计人才。
参考文献：
[1]段晓东.情景教学法在平面设计中的应用[J].电脑学习,2015(01).
[2]蒋雪峰,王维天.浅析艺术设计学生学习能力的培养[J].科技信息(学术研究),2014(18).
关键字：科学与技术， 环保， 数字化
Abstract: the transformation of dongguan economy, the development of science and technology to the plane design this industry has brought changes. This article from the dongguan to the creation of independent brands and green environmental advocate of the plane design, the influence of the wide application of network, digital media and digital printing also makes the plane design art into a new stage of development.
Key word: science and technology, environmental protection, digital
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一、东莞转型对平面设计行业的影响
东莞市人民政府在2011年的第82号文中指出，要深入贯彻落实《珠江三角洲经济转型规划纲要》，抓住经济社会转型和科技发展跃升的战略机遇期，以转变经济发展方式和建设创新型城市为主线，以提升科技创新能力和产业综合竞争力为目标，由“东莞制造”转向“东莞创造”成功转型。东莞作为珠江三角洲地区的一个重要城市，尤其要加快转变经济发展方式、产业结构优化升级，打造东莞的企业的自主品牌，让东莞真正的“走出去”，使东莞成为珠江三角洲地区经济转型升级的排头兵。这个过程中必然要体现自己的品牌，设计行业依附于品牌战略会有所发展。无论从初级产品到高档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓，设计在产品设计和品牌形象、环境设计、都起着影响甚至决定市场的关键作用。
二、东莞企业的品牌需要平面设计
东莞的企业需要品牌，就更突出了设计的竞争，设计是与经济和商业互动。在品牌竞争的白热化市场竞争中，更多的企业已经意识到要强化品牌意识，注重设计质量，注重形象包装。平面设计就成为了任何企业都必不可少的岗位，无论是企业的logo、标语、产品的包装、宣传广告的设计，都离不开平面设计。好的设计会为企业争得市场的招牌、主导新市场的开发。
面对着这个强大的需求市场，平面设计师的设计风格除了考虑人性化、个性化、多元化外，更应该加上东莞地域本土化的设计需求。设计师若能立足于当前东莞经济的转型，创建出具有东莞本土文化的作品，更能突出本土品牌包含着东莞经济转型发展的文脉，也把对东莞的感情融入设计中，感召各地人们，就更能向珠三角，各省各地传达具有东莞特色的品牌企业，设计作品就会成为东莞经济转型的一张无形名片，同时也能感受东莞本土文化的艺术魅力。
三、绿色环保的提倡对平面设计方向的影响
在东莞经济转型的同时，政府会积极推广环境污染整治先进实用技术和清洁生产工业，开发新能源利用，开展绿色制造和再制造，实现资源保护与产业发展相协调，实现经济的可持续发展。这一切都需靠广告、宣传、网络传播树立绿色、低碳发展理念。对于平面设计师而言，在设计中就要强调保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。这样，通过这种绿色设计传达了东莞在经济发展的过程中也要对环境的关注，以节能减排为重点，增强可持续发展能力。
另一方面，所属平面设计中的包装设计也趋向于绿色包装。绿色包装与环境保护是国际包装工业的热点问题。这也要求在包装设计时要考虑到对环境的保护。一方面在包装设计时，要考虑到当前包装材料和制品的制造工艺的发展，利用最新的环保的材料。另一方面，要加强对复合型包装设计人才的培养和培训，全面考虑节约资源、保护环境和生态平衡等问题。
四、网络的发展对平面设计的影响
东莞市科学与技术发展的“十二五规划”中提到要加强创新宣传。为了达到好的宣传效果，必然用到报纸、杂志、电视、网络等各种广告宣传模式。而这一切也为平面设计的发展奠定坚实的基础。如今的网络中的信息资源无限，互联网将是平面设计者新的舞台，网络媒体的良好交互性，智能化的交互特征是报纸、杂志等传统媒体无法做到的，利用网络的视觉艺术设计为网络的发展带来活力，提供了个性和生命力的舞台。平面设计在当前网络的发展下，可以利用声音、动画、视频等多种手段，对微观事物进行模拟，对抽象事物进行生动直观的表现，对复杂的过程进行简化和再现。平面设计师将会利用Internet互联网这新的设计舞台以强烈的视觉冲击力和吸引力带给公众不一样的宣传效果。
五、数字化媒体对平面设计的挑战
随着科学与技术的发展，平面设计也经受了这场改革的冲击和挑战，进入了以计算机、网络以及在此基础上形成的以虚拟空间为主要要素的数字艺术时代。制作技术、印刷方式的进步以及新媒体的出现，设计类软件的提升，这一切都使各类设计在形象传播、视觉冲击、和个性体现等都具有更大的空间和张力。当前信息化社会改变了设计师的工作方式，解放了对设计形式的束缚。数字化设计将成为未来设计师的主要表现手段。 如同设计现代化标志为例，高科技技术可使标志从简单的几何形到复杂随机形的演变，动感十足的三维造型的广泛应用，质感的增强，各种电脑符号、绚丽多彩的色彩的使用，使得标志都具有强烈的时代感。
数字化媒体的出现，网络作为新兴的传播媒介，增添了各类设计的时间性和交互性。多媒体可将文字、声音、图像等相互分离的信息较好地融合在一起，进行各种信息的处理。这样，可使各种设计有着丰富细腻的情感与生命。数字化设计将成为现代设计的主流，丰富了标志视觉表现手段。
六、数据化印刷的发展也改变着平面设计
东莞经济的转型，科技的发展，这一切都要求印刷业跟着当今发展的趋势主动转型、采用新思路和新策略来迎合市场发展的新变化。跟随着人们生活水准及消费水准的提高，各种社会商业活动的逐渐增多。80后、90后都开始崇尚自我，各种个性化设计应运而出，对包装和印刷品消费都要求有个性化印刷。对于常见的产品如宣传单、账单、贺卡、请柬、直邮广告、博客书等印品，消费者需要的是能随时随地按需要的数量，价格便宜，这些需求刺激了数字化印刷的快速发展。为了能更好地实现数字化印刷，运用计算机流程管理及网络技术使企业进一步开源节流。
2011东莞（第六届）国际纺织品印花工业技术/国际纺织品数码印花技术的展览会在东莞厚街广东现代国际展览中心盛大举行。在本届展会上，新技术新产品令人目不暇接，机械化自动化程度越来越高、环保产品应用更加广泛、数码印花渐成主流。这一切都说明着数字化印刷在不断的发展，这就要求作为东莞经济转型中能突颖而出的设计师就是懂编程又懂界面设计的复合性的人才，加紧学习，迅速了解各种媒体运作的基本技能，这就成为当代的平面设计师的自我增值的途径。平面设计由设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，新技术和媒介的产生都影响着设计。
参考文献：
[1]东莞市科学与技术发张“十二五”规划（2011年）
展览面积不大，占据了深圳华侨城创意文化园OCT LOFT北区A3+空间数百平方米的两层展厅。两岸四地二十一名设计师或跨界创作人，携其思考路径、文本、视频、草稿、照片、规划图纸、成品及其他相关素材，在2011年12月4日~2012年1月4日，来到GDC11展系列活动中的这个叫做“回到中国”的主题邀请展,呈现不同媒质的作品，表现对社会、生活、环境的影响和改变。
GDC的前身是创始于1992年的深圳“平面设计在中国”展，从“在中国”到“回到中国”，几乎过去了整整二十年。设计，不再只是单一价值观下的审美或视觉符号，它与人的情感、文脉、生活质感乃至所在地息息相关。
提出问题的展览
“GDC11的作品都非常好，代表了中国最好的平面设计，是圈内两年一次的交流和成果体现，但它与日本、美国的设计赛事本质上没有太大差别，只是平面设计研究成果的一个展示平台，”“回到中国”主题邀请展策展人之一的高鸣介绍说，“换言之是我们能想象到的一种东西，没有意外、没有惊喜。而‘回到中国’展完全不同，它是一个提问式的展览。”
“回到中国”主题邀请展的想法就是在2011深港邀请展上，深圳平面设计协会（SGDA）主席孔森与常务副主席冯志锋在聊天中产生的，这时距离GDC11展不过三个月。策展的重任交到了前任SGDA主席毕学锋和设计师高鸣身上。
“‘回到中国’主题邀请展不是为展而展，而是针对中国平面设计界存在的一些问题，比如心态的浮躁、眼光的狭隘、面貌的同质化等等，试图通过比较两岸四地设计师在当下不同的生存状态、思考方式和价值取向，探索平面设计师在现实环境中的内涵与各种可能性，寻找‘中国设计’新的出路”，毕学锋字斟句酌，与GDC展那样的“纯学术的、只能影响设计师的展览相比，‘回到中国’更强调设计对社会、生活的影响。”
去年在台北同行工作室的见闻让高鸣记忆犹新，“那里设计师生态的多样性给我留下了深刻印象，有社会型、艺术家型、商业型……每一个都不一样。尤其是‘都市酵母’计划对我影响很大，这些充满责任感和理想主义情怀的设计师，默默地从事着改变城市面貌却没有商业回报的设计工作，让整个社会生态变得多元。”
层出不穷的案例
“回到中国，不是要回到过去，而是反思目前的设计现状，重新总结自我、认识中国独特的美学体系，思考并架构新时代的设计价值观与审美标准”，老毕介绍说，此次邀请展采用的是推荐人制，最初推荐上来的案例多达四十多个，包括香港设计师杨志超的G.O.D.住好口的；蒋琼耳的“上下”；“汉声”出版物；杭州法云安缦的和茶馆甚至永久新款自行车……
后来因为各种各样的原因，比如有些案例互动性不够，有些作品本身分量不足，最后选择了二十一个案例，分为始发（正在启动并带有启发性的项目或思考）／移动（正在进行的项目）／换乘（换一种思考方式进行的工作）／减速（改变常规工作方式或探索传统文化新的设计方向）／落地（已经发生的事件、观点或未来思考）五个部分。
“其实展览刚开幕，又发现了很多新的案例，”老毕无奈地笑道，比如曾军推荐的清华美院视觉传达系副主任赵健的新作《范式革命》，就是一本从文化视角梳理1862~1937年中国书籍设计历史脉络，试图接续文脉的难得佳作；此外，袁由敏的研究项目“中国的直排、竖排与西方的横排”也非常好玩。
看来，“回到中国”的旅程仍长，路上风景才开始冒头。诚如策展人所言，“希望借助‘回到中国’展，展示当下全球华人设计师的典型案例、独特思考与探索，并以此为起点去影响中国未来的设计。”
在这里，回到中国
安徽黟县碧山村 碧山计划
碧山计划，是有着平面设计师背景的跨界创作人欧宁一手策划的知识分子回归乡村、重新激活农村公共生活的乌托邦式艺术计划，试图拓展出一种全新的乡村重建“徽州模式”。
余杭 品物流形
张雷的作品《传统的未来》恰好反映了品物流形-INNOVO的特点，他们不是追求传统的延续性设计，而是更希望传统的东西被打散、肢解，成为设计的营养。正如张雷所言，也许到产品做成以后，我们已经很难意识到这究竟来源于哪一类中国传统文化，但是我们仍然能够感觉到一种明显的中国气质。我们想从精髓上去做，比如我们的纸椅子。
北京 造字工房
创立于2009年初的造字工房是首个以商业机构形态进行新汉字字库研发、销售的“个体户”，致力于创造具备时代美感特征的汉字字体。
杭州 TouchFeeling触觉空间
陈飞波家具产品呈现出工业与岁月对峙的独特美学，不轻易改变材料特性，木料只做自然核桃油的表面处理，允许金属氧化，让原木随着时间和温湿度逐渐改变自身状态……这种与时间对话、提倡身心自然回归的态度，正是当下中国设计所需的心态：“内敛与坚持”。
广州 现代传播集团
澳门 5GOs行动！
以洪骏业和周小良为首的一群澳门年轻设计师，热爱所居住的城市，在澳门特区政府新城填海区规划展开公众咨询时，主动表达需求和建议，希望在新城规划中争取更多的艺文设施及政策，用设计的方式和力量影响城市规划，争取自身权益。
成都 《虹》
平面设计师何明，三年前偶然接触到一群盲人孩子，由此产生了《虹》计划，他希望通过GDC展，发动设计师为盲人孩子设计日常生活用品、书籍、玩具、文具等等，然后用一年的时间收集设计师的作品，最后为盲人孩子办一个展览。
香港 区区肥皂SO…SOAP
“区区肥皂”源自香港新一代平面设计师、装置艺术家林伟雄所策划的一项社会性事件，林伟雄利用回收材料为某洗浴产品品牌设计了一系列产品，并向低收入社区居民教授生产技术，实现在家就业，成品最终进入品牌的销售市场，从而使产品设计同时为社会民生问题与市场销售需求提供了解决之道。
上海 《末法时代》
“末法时代“源于佛学偈语，LEO BURNETT创意群总监杨烨2011年11月在证大艺术超市创作的行为装置《末法时代》，把装置艺术运用于公益活动中。杨烨说：我们不能因为世界是黑暗的，而不去点燃光明。
上海 证大艺术超市
熊超在为中国最大的平价艺术品仓储式卖场――证大艺术超市所做的推广中，肆无忌惮地突破了传统的创作模式，将插图、拼贴、装置、二维码、互动、海报、户外等不同创作媒介结合在一起，拉近了大众与艺术之间的关系。
上海 《NOT》杂志
《NOT》杂志是设计创作人孙浚良于2011年6月始创的一本不是杂志的杂志。
浙江民间书刻体
上海设计师应永会以平静、精专的态度进行着最为基础的对中国古籍刻本字形的修正与再发现工作。浙江民间书刻体是复刻古籍书刻体的计算机活字字体，选用浙江地方刻本，应永会利用业余时间做，已做5000多字。应永会和他的“浙江民间书刻体”带来的不仅仅是良好的视觉经验，更是一种近乎“抗争”的行为，一种值得尊敬的“小”建设……
宁波奉化 棠云纸
设计师潘沁与潜心于四明山中以传统的手工苦心研造着苦竹纸（亦名棠云纸）的袁恒通老人共同将一份素朴之美呈现于前，期望唤醒深埋于民众内心的记忆，唤起突飞猛进中的社会回眸一望。
北京 康熙字典体
厉向晨，一个专注的字体设计师，致力于古籍数字化及字体复刻。制有源自《康熙字典》的“康熙字典体”、《隶辨》的“隶辨隶书体”、未制作完成的“广韵宋朝体”；高质量的复刻字体如“聚珍仿宋”以及自主设计的古风字体“茶盐宋朝体”。以个人之力整理修复了大量失落的字体，相当程度上起到了承上启下的文化传承作用。
深圳 GDC（平面设计在中国）
GDC源起上世纪八十年代末的现代设计启蒙运动，以1992年“平面设计在中国”展（GDC前身）为落地标志，揭开了中国当代设计史上以平面设计为先锋的时代开端。
今天的GDC，仍凭着自己的独立思想、品行置身于设计改变生活，设计把握未来的探索之中。并以不断修缮GDC的形制、赛制来证明这是中国最好的美术指导全分类比赛，也是华人地区影响最大、水平最高、最具权威和公正性的设计盛典。
北京等五城 “社会能量” 巡回展
“社会能量――当代荷兰交流设计” 巡回展，以对当代荷兰交流设计的研究为源点，陆续在北京等五地展开，是中国迄今为止最为完整的、全景式的荷兰交流设计事件。该展为当下过于强调商业利益的中国设计师，打开了一扇全新的窗户。展出的200多个设计项目拷问着中国从业者：设计如何才能发出更大的社会能量？
深圳 深圳湾艺穗节
由当地平面设计师发起，将个人兴趣演变为城市公共文化事件的成功案例。
随着我国社会经济的不断发展和人们审美能力的不断提高，现如今，人们对于生活质量的要求越来越高，对于物质享受的追求越来越热烈。在进行对于房屋的室内设计的时候，在考虑到实用性的基础之上，人们对于视觉效果也提出了越来越多的想法。在室内设计中进行良好的平面规划与设计，可以更好的将室内的设计感表现出来，营造预期的空间感，是一种十分重要的室内设计表现手段。本文从室内设计总平面规划的运用原则等方面入手，简要论述在室内设计中平面规划的重要性以及起到的作用。
关键词：
室内设计 平面规划 作用 视觉效果 需求
在平面设计中，设计师将图形和色彩进行排列和组合，进行主观的融合，形成具有视觉美感的画面。而室内设计是立体的，是多元的，室内设计中大多是将一些家具与摆设进行位置和装点设计。在室内设计中加入平面规划，可以让室内设计和平面规划的优势相融合，将平面规划原本运用在二维空间的元素带入室内设计中，更大程度的将室内设计的美感提升上来，创造出一个具有实用性的同时能够为人带来视觉享受的室内空间。
一 室内设计中平面规划的作用
如果在室内设计中不应用平面规划元素，那么室内设计很有可能会实用有余而美感不足，不符合当今时代人们的需求。而在室内设计中有方法、有技巧的进行平面规划，不仅可以在一定程度上提高室内空间的实用性和使用感，更可以为室内空间的美丽程度贡献出十分重大的力量。在室内设计中，平面规划的作用具体可以分为以下几点：
其一，在室内设计中进行平面规划能够提高室内空间的美感，这对于现代人的日常生活是十分重要的，在结束了一天的工作和学习之后，人们回到家中更希望能够在一个具有艺术气息和美感的环境当中进行休息，而平面规划带给室内空间的设计感和装饰感，能够将人们的这种需要很好的承担下来。
其二，平面规划可以更加科学、更加合理的将室内各种家居摆设的布局设计的更加合理，更加符合人类的视觉规律，使室内整体的布局看起来更加的舒服。
其三，平面规划可以通过室内设计的许多部分传达出其本身带有的视觉语言，通过室内设计，以平面规划为室内设计所带来的独有的作用向他人传递出更多的信息，而这种信息的传达比起直白的的传达方式更加具有艺术气息和美感。
其四，平面规划可以更好的提升室内空间的整体性，使整个空间呈现出一种特定的美好氛围。
二 室内设计中平面规划的运用手段
在室内设计中运用平面规划主要的通过以下几种方式：
其一，利用平面设计的基本概念，将平面设计中最基本的元素直接应用到室内设计中，也就是将二维图案融合进三维设计当中，这是将平面规划运用到室内设计中最基本的一种方法，也是十分有效率的一种方法。比如说现在许多的服装店都在墙上加入了衣柜等图案的平面元素，这样可以更好的凸显室内设计的主题，也使得整个屋子充盈着活灵活现的动感气息。
其二，在没有平面规划的指导下，许多室内设计就会出现整个空间的物品摆放的情况，整个房间的空间感就要很差，不能带给人们一个很好的视觉体验，也不符合现代人对于美的追求。平面规划在构图方面更加具有权威性，运用到室内设计之中，可以更好的对室内空间结合美感和实用性进行相应的划分，设计出一个综合分数最高的空间。
其三，现代的室内设计都离不开灯光效果的营造，无论是家居室内设计还是公共空间的室内设计，都离不开灯。在室内设计中，平面规划可以使灯光为整个空间氛围所营造的效果起到一个加深的作用，使灯光这一辅助元素可以尽可能的发挥自身的效果。
三 室内设计中平面规划的表达途径
其一，表现在对固定空间转化成可变空间的过程中。顾名思义，固定空间，指的是在室内原本就固定存在的事物，比如说墙壁、楼梯等组成的空间，这就是固定空间。固定空间在很多时候是并不容易进行设计的，为了使整个室内设计的效果达到最好，很多时候都需要在固定空间当中加入平面设计，使原本呆板的固定空间能够焕发出不一样的活力，与其他空间融为一体。比如说，如果一家小吃店店面不大，空间上给人以作为不够的感觉，就可以运用平面规划设计，将透明材质的隔断运用在空间当中，为作为进行隔断，从而获得更多的就餐位置，提高了空间使用率，也提升了整个小吃店的空间感。如果展览馆安排在一个墙壁转折较多的室内空间，就可以利用墙壁转折本身具备的特点和优势，进行艺术气息浓郁，有很强平面设计感的二维插画设计，达到与展览馆本身的艺术气质的融合，起到一个良好的室内设计效果。
其二，表现在对封闭空间的设计之中。在对封闭空间进行设计的时候，一定要考虑到封闭空间本身的特点，考虑到封闭空间本身具有的极强的私密性，所以，在进行封闭空间的设计中，要利用平面规划的元素，从图案、色彩、线条等多方面营造封闭空间的私密感。与此同时，封闭空间普遍面积较小，并且由于封闭，会给人造成不安感和紧张感，平面规划也可以从另一个视角去将这种不安感和紧张感以平面设计的当时进行削弱，让负面的视觉效果褪去，转而以私密感的视觉效果给人以安全的感觉。
其三，表现在对开敞空间的设计之中。开敞空间不同于封闭空间，没有墙壁的围合，而是敞开的、完全暴露在人视线当中的，这种空间没有封闭空间给人带来的紧张感，具有十分强烈的交流感，但是，这种交流感也就对开敞空间与其他空间的连接性和整体性提出了更高的要求。在对这种类型的空间进行设计的时候，要利用平面规划的元素，通过对开敞空间和整体空间的不断对比，设计出给人感觉最舒服的视觉效果，使开场空间的交流性能够最大程度的得以保留并发挥出来。
其四，表现在对动态空间与静态空间的设计之中。动态空间和静态空间在空间类别上有着十分明显区别，在对这两种类型的空间进行设计的时候，要使用不同的设计方法，一不同的设计理念，进行对这两种空间的平面规划。在进行对动态空间的室内设计的时候，可以利用平面规划的元素尽可能的在有限的空间内制造动感，制造出情感内容丰富，视觉效果活泼的室内环境。比如说，利用曲线给人带来的灵动的视觉效果，对室内的墙壁等部位进行装饰。在进行对静态空间的室内设计的时候，则可以利用平面规划的元素制造出安静平和的视觉效果，使整个空间的稳定性增强，给人以一种平静的心理感受。在设计静态空间的时候，可以有选择性的使用冷色调的色彩元素，进行简洁的平面设计，更好地突出静态空间的主题和环境氛围。
结语：
现如今，人们在物质生活不断丰富的同时，对于室内空间所呈现出来的美感，所带给人本身的心理体验和享受更加的在乎。所以，在室内设计中运用平面规划的方法，使用平面设计的元素，使整个室内空间布局更加合理，氛围更加舒适，美感更加如此，是时展的必然。而随着科学技术的不断发展，在室内设计中进行平面规划的方式越来越多，平面设计元素也越来越纯熟的在室内设计中发挥着其本身的优势。相信在未来的发展道路中，平面规划可以在室内设计中发挥出越来越重要的作用，共同引领整个设计行业不断的向前发展。
参考文献：
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基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
2具体要求
2．1企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2．2企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
2．3企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
2．4企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
3在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程:
(1)首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
(2)只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
(3)应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
平面设计课程设置理论
由于各种原因，我国的平面设计教育起步较晚，其中经历了各种坎坷的发展历程。由于缺乏经验，开始发展平面设计教育时就直接引进了西方发达国家的教学模式，实践证明，不加筛选的套用被人的路数是行不通的。经过多年摸索，逐渐建立起一套符合我国国情的教学体系。但是，我们必须承认，我国的平面设计和西方国家相比还很落后，虽然取得了一定的成绩，但是还应该怀着谦逊的态度继续努力。笔者发现，目前我国在平面设计教学工作中还存在很多问题，比如理论课程设置不科学等问题，都为教学工作的成效造成障碍。
平面设计是一门动手能力很强的课程，需要掌握一定的绘画技巧，设计软件操作技能，以及发散思维的创造性等，是一门集创新与实践为一体的综合性专业。但是，设计理论课程的学习是实现平面设计内涵的支撑，是提高学生综合素质的根基，应该在保证操作训练的基础上加强对理论课程的学习。
目前，我国的平面设计专业在教学上普遍侧重于实践能力和操作能力的培养，而对于设计理论知识的学习过于漠然。确实，从表面看，平面设计就是一个作品的展现过程，主要通过操作来完成，就有很强的实践性。但是，如果过于强调平面设计的动手能力培养，忽视对理论知识的学习，就容易造成学习上的不均衡。根据笔者调查发现，很多教师花费大量精力训练学生的基本功，比如色彩、设计软件操作、素描等技能，花费大量的课时，有的甚至长达一年。笔者认为，实践操作虽然重要，但是花费时间过长则造成了资源浪费，学生完全可以通过课下等自由时间进行练习。在课堂上，应该加强对理论课程的讲解。笔者发现，现在高校对艺术理论课程的设置很不科学。很多学校在理论课程的设置上过于单一，且学时过短。甚至仅仅安排一至两门相关专业理论课程。比如设计发展史、广告心理学、公共关系等课程。众所周知，每一门专业都有其独特的发展历程，学习这段历史不仅能够了解其专业的基本概念，还能够对未来的发展方向进行规划。可是现实是残酷的，很多学校对于平面设计的发展史并不重视，在课堂上也是轻描淡写般的略过。笔者认为，设计专业的发展史应该得到教师的重视，应该作为平面设计教学中理论课的基本课程。平面设计中理论课程的学习就相当于上小学时学习加减乘除，直到后来的几何方程式，是不可缺少的一个过程，如果没有平面设计理论支撑的平面设计，无异于建设“空中阁楼”，缺少根基。笔者认为在高校中平面设计专业的理论课程学习存在以下好处：第一，可以拓宽学生视野，提高自身的鉴赏能力，增加知识面，是增加专业知识和开阔眼界的最佳途径。第二，强化对专业的认同，从感性认识提升为系统的高度。第三，为今后的专业研究打下扎实基础。另外，为了开阔学生思维和提高见识，交叉学科课程的设置尤为重要。就拿广告设计来说，首先必须了解广告的设计理念，广告主的心理，具有针对性的产品展示框架，掌握观众的心理，促使观众接受产品等，涉及到的知识面较广，需要通过交叉学科为自己打开思路。因此，广告心理学对设计师来说非常重要。
通过以上分析，我们应该充分认识到平面设计理论课的重要性。可由于传统认识造成的偏差，还是使学生和学校的关注重心停留在设计表层，忽视了理论教学，造成了目前平面设计专业的困境。现在的很多学生由于年轻好奇心强，不安于枯燥的理论学习，感觉没有多大用处，学习过程中不安现状。笔者在教学工作中就经常遇到学生提问“老师，什么时候开始实践练习啊？”这种心情可以理解，可是做法不可取，平面设计的学习是一件循循渐进的事情，不可能凭一时兴趣就能学好，一定要按部就班，注重轻重缓急，学习要有调理。虽然有一部分学生认为学习理论知识用处不大，根本解决不了实际问题。但是，在以后的实际操作中，就能慢慢体味到理论课程的好处。理论知识会通过潜移默化般融入学生的设计理念。当然，和操作性强的课程不一样，比如美术设计软件，只要上几节课都能熟练掌握软件的部分功能，容易让人产生成就感。但是，这是一个误区，不能说因为能够运用设计软件都懂得平面设计。一个优秀的平面设计师一定要依靠理论与操作相结合。
随着时代的发展，我国一直在对教学工作进行深入改革，并取得了一定成效。和传统教学模式相比，如今高校在教学工作中充分利用多媒体资源，通过制作教学课件向学生展示，使课堂更加生动直观。但是，在教学形式上还有待提高，应该增加学生学习的自主性，突出学生学习的主体地位，建立师生共同学习共同讨论的课堂氛围。比如法国的“主题教学”方法，根据平面设计专业来说，通过行业趋势确立主题，然后师生围绕主题深入分析，最终完成学习任务。笔者通过此种教学方法取得了不错的教学成效。既增加了学生学习的积极性，又强化了学生团结协作的能力，形成良好的学习习惯。
为了提高高校平面设计的理论课程教学，优化理论课程设置，笔者认为应该采取以下手段。第一，根据平面设计专业的实际情况，选择适合其发展需求的理论课程。第二，为了实现学生的开阔性眼光，设置交叉学科课程，打破史论课的衔接不畅问题。第三，改革考试形式，增加评价性考核。
综上所述，我国高校平面设计专业教学还存在很多问题，在教育深入改革的今天，社会究竟需要怎样的平面设计人才，我们应该采取怎样的教学手段来适应社会，都是我们今后教学工作中所要解决的问题。
参考文献：
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关键词：城市综合体；规划设计；单体设计
Abstract: Modern city life is fast rhythm, high efficiency for signs. People need in a certain area has a perfect residential, commercial, leisure, entertainment, and other functions, urban complex building is born to conform to this need. Along with the rapid development of cities in China, urban complex urban construction and development has become an important form of, in the urban construction design project of a city, the proportion of the complex design projects are getting more and more serious. But because of the architectural form in China's development time is short, in the overall planning for the design and monomer design also has many problems. In this paper, according to the existing research material and their complexes in some city planning and design on some of the experience, this paper describes the city in the design and plane complexes design should pay attention to some problems to be with the domestic colleague in urban complex projects in the planning design for communication.
Keywords: City complex; Planning and design; Design single
中图分类号： S757 文献标识码： A 文章编号：
所谓的城市建筑综合体主要是指在城市某一重要位置上、具有单个或者多个功能的建筑物组成的一组建筑综合体。是在城市发展过程中集居住、商务办公、购物、文化、娱乐、游览等功能为一体的城市物业功能复合聚集发展形成的一种建筑形态，在城市综合体当中形成了一种互为作用、互为价值链的空间，文化意识形态高度集中。在建筑体型设计上要反映出城市综合体的功能要求和建筑个性特征，在体型设计上可以增加一些通透设计的内容等。本项目在建筑体型设计上为符合地块特征，采用平面组合穿插的多个“方体块”。项目处于珠海市主要城市景观与中心要道上，是典型的集购物、办公、公寓、酒店等为一体的城市综合体建筑。在空间布局上，一般来说有三种，也就是开放式的城市空间、街坊式的街区布局和立体化的空间组合，在国内街坊式的街区布局较为多见。在本项目当中，考虑到城市综合体功能的实现，采用的是街坊式的街区布局。
1.项目简介
珠海市FY城市综合于珠海拱北夏湾港昌路258号，现状为百安居经营中。西临城市主干道港昌路（广-珠轻轨干线），北临港一路，东侧为待改造工业厂房。项目地点是珠海市城市交通中心之一，建筑高层可三面观海，地理位置非常优越。珠海市FY城市综合体项目规划用地面积为22456.79平方米。用地形状为基本规则的梯形，东西长约190m，南北宽约140m。地块地势比较平坦，项目规划建筑面积约13.6万平方米。
2城市综合体在规划设计中存在的问题
最近几年城市综合体呈现出快速发展的趋势，但在城市综合体的规划设计上却存在着不少的问题，这些问题主要表现在以下几个方面：
2. 1建筑物的体型和规划布局不合理
建筑物的体型和布局已经不能简单的根据比例、体型、立面等来设计，在体型设计上应该与城市综合体的功能及周边建筑风格统一起来，并考虑到节能及空气流动的需要。但是现在一些城市综合体恰恰在忽视了这一方面发的要求，没有根据项目的位置、功能等选择合适的空间布局，而是一味的借鉴经验、借鉴发展模式，导致建筑物体型和布局上显得老套，无法体现出城市化的个性化特征。
2.2单体平面设计不科学
单体平面设计包括建筑单体平面设计、附属设施单体平面设计、景观平面设计，这三大设计模块在规划设计的过程中既要各自独立，又要紧密联系起来。比如说在单体平面设计上没有将空间充分的利用起来，或者说居住、商业、绿地之间的布局不合理等等。这些问题的存在，一方面影响着城市综合体的整体方案及效果，另一方面也可能会给居住及商业人员的活动带来很大的不便。
2.3立面造型及空间效果不协调
在城市综合体的规划设计当中，设计师应该保持立面造型与空间效果的协调，要想达到这种协调性必须在建筑风格、色彩、造型等方面保持一致性，更不能太过于追求所谓的个性化，导致建筑立面造型显得非常突兀。比如说，某城市综合体在建筑立面上采用的直线式的立面，但却在外墙颜色上选择了一种不规则的图案，建筑立面与外墙色彩看起来反差非常大，久而久之让人的视觉感到不协调，这种情况下实际上就是立面造型及空间效果的不协调，但是现在很多设计师在设计的过程中往往忽视了这一点。
3珠海市FY城市综合体规划设计探讨
3.1城市综合体的整体规划
