时间：2023-06-15 17:05:32
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为了更好地将国学经典引入初中音乐教育内容中，本文首先介绍了国学的内涵与国学经典教育，进而阐述了国学经典与音乐教育之间的关系，接着对初中音乐教育中的国学经典进行了应用研究。最后对国学经典引入初中音乐教育内容的应用研究提出了专业化建议。
一、国学的内涵与国学经典教育
近年来，国学成为一个越来越热门的话题。很多人只是听说过国学这一名词，但是对于具体什么是国学，并没有清晰的认识。“国学”一词最早是出现于我国古代的文献《礼记》当中，而其中的“国有学”只是古代的一个教育机构。把“国学”定义为“知识、学问”是在19世纪初，随着“西学东渐”的影响，“国学”一词才逐渐成为我国传统文化的统称。所谓“经典”学术界有两种解释，一种是权威的、重要的，而另一种则是专指儒家的经典典籍。“国学经典”就是指那些展现我国人文情怀、体现我国丰富文化底蕴的传统经典著作。国学经典教育，能够使学生更好地了解我国的优秀传统文化，弘扬我国的民族文化，健全学生的人格，让他们成长为品德高尚、行为优雅的现代中国青年。
二、国学经典与音乐教育
传统的国学知识较为生涩难懂。我国的国学作品都是以文言文的形式进行书写的。这对文言文水平不高的初中生来说，读起来难度较大，所以为了提高学生的学习兴趣，就要将国学经典与其他学科进行一定的融合。音乐给人以美的享受，是人们放松心情、陶冶情操最好的途径之一。所以，将国学经典与音乐教育进行结合，可以使国学经典变得大众化，让学生感受到国学经典离自己并不遥远，而是在自己的日常生活中。同时，在音乐课程中加入国学经典的成分，也可以使音乐教育变得更加有内涵。
三、初中音乐教育中国学经典的应用研究
从我国目前的情况来看，初中音乐教育与国学经典的结合，并没有取得预期的效果，大多数学生并没有因此而提高对国学经典的认识。原因有很多，一方面是由于家长和老师并没有对这门课程给予足够的重视和支持，加之很多教师本身的国学经典素养稍差，所以在讲课的时候避重就轻，使学生对教学重点掌握得不明确。另一方面，在教材的编写上也存在诸多的问题，在音乐教育中过于生涩地融入国学经典的?热荩?会使教材看起来缺乏和谐感。
四、国学经典引入初中音乐教育内容的建议
1.加强政府、学校、家长之间的互动
转眼间我国的素质教育改革已经进行了数十年。在这些年里，我国教育取得了一定的研究成果。随着改革进程的不断深入，很多教师已经形成了发现问题和解决问题的能力。但是有的教师却在相对成熟的体制之下变得日益麻木，这种教学状态会严重阻碍我国教育的发展。国家需要适当组织一些教学或者是科研活动，来激发教师的工作热情。为了将国学经典引入初中音乐教育的课堂，加强政府、学校、家长之间的互动是十分必要的。首先，政府部门要端正态度，意识到国学教育对我国社会发展的重要性，充分利用现有的资源对国学经典进行宣传。其次，学校领导也要转变教育观念。不能单纯地重视学生对数学、语文、外语等知识的学习，还要注重对学生音乐素质的培养，把我国的素质教育真正落到实处。在重视音乐教育的同时，还要对传统的音乐课程进行创新，融入一定的国学内容，可谓一举两得。最后，家长要对学校的音乐教育给予支持和理解。这样才能使学生有一定的时间和精力来完成对音乐课程的学习。
2.加强音乐教师的国学素养，端正音乐教师对国学的态度
音乐教师在国学经典引入初中音乐教育的过程中是最主要的中间力量。首先，教师思想观念的转变，是国学经典引入初中音乐教育的基础。教师作为学生成长道路上的指路人，他们的世界、价值观以及人生观会潜移默化地对学生产生影响。如果教师作为知识的传授者，本身就对国学知识的储备不足，或者是对国学存在一定的偏见，那么这种态度会在无形之中影响学生，进而给他们的国学学习带来一定的负面影响。所以，教师要端正对国学的态度，对于国学在音乐课程中的尝试，要采取正确的态度。其次，教师要利用课余时间，主动了解和学习国学经典。只有这样，教师才能够深入浅出地讲解较为深奥的国学知识，为提高学生的学习兴趣奠定基础。
3.举办丰富多彩的校园文化活动
在学生的课余时间，学校经常会开展一些校园文化活动。这些活动中，与音乐课程相关的也有很多。比如，教师经常参加的音乐优质课程评选活动、音乐基本功比拼大赛等活动。适合学生参加的活动也有很多，比如各种文艺成果汇报演出、校庆以及主题表演等。笔者认为，学校在组织活动的过程中，要适当加大国学相关的活动在整个校园活动中的比重。学校可以依托学生会等组织举办一些与传统文化相关的活动，进而加强学生对国学经典的认识和传承。也可以将音乐活动与国学经典活动进行结合，这样既丰富了国学活动的形式，又使得它与音乐教学的结合变得更加
关键词：初中音乐；教学；开放性
随着科学技术的进步和时展的需要，培养学生的创新意识和综合素质能力已然成为学校、教师和社会各界所共同关注的问题。由此，开放性的教学模式也逐渐被提上教育议事的日程，引入到了初中的音乐课堂之上。而初中音乐的开放性教学打破了传统的音乐教学模式，更能够为学生们开拓视野，激发学生们的学习兴趣，使学生的学习生活更具丰富性。从而进一步的培养学生的综合素质，激发学生的内在潜能。
一、初中音乐多元化开放性教学的概念及内容
所谓多元化开放式教学，是指在教学内容、教学方法、教学手段、教学空间及评价手段等方面的开放，它注重在教学中提高学生的音乐综合素质和能力，充分体现学生在学习中主体地位，为学生营造平等、民主、自由、和谐的学习环境，大胆放手，鼓励学生去尝试、探索和实践，使他们成为学习的主人，积极、自由的参与到学习中去。初中音乐多元化开放性教学应从四方面着手：1.主动地把音乐教学融入现实环境之中，是教学内容具有衍生性和学科渗透性，从而让教学内容趋于多元化；2.创设开放性的教学环境，使音乐教学可以不受时空限制，鼓励怀疑与提问、辩论与讨论，提升学生对音乐作品的感知力和掌控力；3.采用新颖的教学用具和更具新引力和趣味的教学资料，丰富教学手段，使其具有多元性和创新性；4.鼓励多元化的评价模式和手段，例如除纸面考试外，还可以是技能展示或团队合作，也可以是论文评论等。
二、初中音乐实施开放性教学探讨
（一）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意学生兴趣的引导与培养
据各种调查表明，初中学生对于音乐的学习都比较倾向于轻松愉快的音乐学习方式，他们更是对于流行音乐情有独钟。根据该调查，初中音乐教师可以在传统的音乐教学过程中增添时代气息的融入。众所周知，《歌唱祖国》这一歌曲是我国的经典爱国歌曲，但是由于现在初中学生出生的年代距离《歌唱祖国》的年代较为久远，学生难以体会到《歌唱祖国》其中包含的爱国情感。针对这一情况，初中音乐教师在教学生这类爱国歌曲之前可以通过对学生兴趣的培养，让他们了解当时的国情，最后由衷地萌发出爱国情感，用心学习这类爱国歌曲。例如，因教材编排的需要，初中音乐课本中不可避免地会出现一些《黄河大合唱》的歌曲，初中音乐教师在教学生吟唱这些歌曲之前可以带领学生先观看几部爱国电影，如《风云儿女》之类的，让学生从电影中萌发出爱国情怀，让学生在电影的观看中潜移默化地学习这些爱国歌曲，从而达到教学目的。
（二）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意可增加课外内容的补充
传统的初中音乐教材的内容明显不能满足时展的需要，这就要求音乐教师在传统的音乐教学内容上增加一些课外内容。自然，当代的一些流行歌曲或是民族歌谣不失为一项选择。例如：当初中音乐教师在教学生唱《北京OPEAP》这首歌曲的同时，还可以让学生欣赏当代流行的《龙的传人》或是《中国功夫》等，增强对初中学生爱国情操的培养。再如，在教学生唱《童年》这首经典校园歌曲时，还可让学生聆听当代流行的《再见小时候》这首歌曲，让学生通过经典老歌与当代流行歌曲的欣赏、比较感悟出属于自己的人生。
（三）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意理论联系实际
随着社会的进步、时展，学校以及社会对初中音乐教学有了更高的要求。教师在教学生乐理以及歌唱的同时，还应注意让学生学会在生活中品味音乐、在生活中学习音乐，最终提升初中学生的自身音乐素养。生活并不缺少音乐，只是缺少善于发现音乐。为此，教师应该多鼓励学生发现生活中的音乐，例如餐厅的音乐、广场上播放的歌曲、婚礼上的礼仪音乐甚至是电影或电视中的插曲等，这些都是生活中随处可见但又容易被人们忽略的音乐。很多人都认为只有书本上的音乐是“阳春白雪”，而生活中的音乐却只是“下里巴人”。殊不知，音乐是没有高低贵贱之分的，哪怕是乡村音乐都是有其背景、有其感情的。对于初中学生而言，他们要学的不仅仅是课本中的音乐知识或是歌曲，还有生活中更广阔的音乐，毕竟书本上的音乐是有限的。
（四）对学生学习环境的营造应注重其开放性
在传统的初中音乐教学中，音乐教师通常采用封闭式的教学方式，不是让学生听TS中的原唱就是让学生跟随音乐教师学习书本上的歌曲，这种音乐学习方式很容易让初中学生产生厌烦心理，从而失去学习音乐的兴趣。然而，若教师为学生提供丰富多彩的学习环境，相信学生的学习兴趣和学习潜能更容易被激发，最终提升其音乐素养。例如，初中音乐教师可以带领学生参加学校或社会上的一些音乐晚会，或是让学生通过自身的音乐能力以小组形式编排音乐剧。学生自己参与音乐剧的编排时，必然会有选择性地学习相关的音乐知识，让学生在轻松快乐的氛围中学习各种音乐知识，这对其音乐欣赏能力的提升有着积极的促进作用。
（五）建立开放性的教学评价机制
传统的评价是教师从主观上和技术上评价学生，教师在评价中具有绝对性的权威和主导地位。通常会让学生唱一首课本上的歌曲，根据其完成程度进行评价，有的教师则粗略地根据对学生的主观印象来进行评价，这对其他学生来说本身没有积极鼓励的作用。而这样的评价标准使得学生们认为音乐就是单纯地唱歌，不必学其他知识，对音乐的学习兴趣将会越来越低，教师也根本得不到有效的信息反馈，而无法提高教学质量。
总之，在初中音乐教学中，音乐教师只要猿挚放性教学的方法，转变自身教学模式，培养学生的兴趣，切实促进学生的音乐学习，就可以实现初中音乐教学的全面发展。
参考文献：
[1]高科名.新课标下初中音乐教学模式的探讨[J].电影评介，2010，（02）.
音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。
1.运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性
1.1 情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用。
1.2 情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。
2.初中音乐情感教学方法中存在的相关问题
2.1 对情感教学方法的认识还不够深刻。就目前情况看来，初中音乐老师对于学生的音乐学习情况和接受能力，都没有很好的掌握，而且也没有从整个教育的大背景出发，只是单一地将情感教学方法应用在其中，这不仅在很大程度上忽略了学生的主体地位，而且长此以往，还会影响整个初中音乐的教学过程，最终导致其无法将情感教学方式的最大价值发挥出来。
2.2 严重忽略了学生的情感需求。老师在进行教学的过程中，一定要明白，音乐是不同于其它学科的，它不仅需要学生对相关概念深刻记忆，而且还需要学生积极调动自身的音乐细胞，努力参与到其中。但是，就目前情况看来，很多初中音乐教师并没有明白情感教学的真正意义，从而使得学生在初中音乐的学习过程中，很难带动自身的学习兴趣，这样一来，将情感教学应用在其中，就根本起不到真正的作用。
3.将情感教学应用在音乐课堂中的相关方法
3.1 运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式。深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升。
3.2 优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。
3.3 教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。
例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展。
关键词：初中音乐 开放性教学 实施
一、初中音乐开放性教学的主要表现
（一）提高教学内容的开放性
艺术来源于生活，而又高于生活，生活中一应俱全，无边无际，而音乐也恰恰如此。音乐老师对开放性教学以及丰富的教学内容应该有效把握，简单来说，就是使学生的学习生活和学习活动等方面更具有丰富性。
在以往的初中音乐教学过程中，教学资料是教学内容的唯一来源，虽然教学内容本身具备较强的计划性和目标性，但是却不能使学生们充分感受到音乐的乐趣性，主要原因就是内容具有局限性。在开放式的教学管理模式下，老师们可依据课堂上学生们的热情，不断活跃学生们的气氛，使学生们充分了解认识到自身就是课堂的主体，并且发挥主体的作用性，唯有这样，学生们才会逐渐从倾听者转变为表演者。这样做不仅会充分调动学生们对学习的主动性和积极性，而且还能不断激发学生们对音乐的内在潜能。
（二）增强教学过程的开放性
兴趣是最好的老师，音乐与其它学科有所不同，它更加需要感性，更加重视教学空间的感化力。只有学生们对音乐产生了浓厚的兴趣，才会花费更多精力去了解、探究，而不是被动的去学习音乐知识。也可以利用现代信息的教学技术，进行跨地域、跨时间的教学场景，通过古往今来的音乐知识，来不断培养学生们对音乐的乐趣。可是，以往的初中音乐课堂上教师们都对学生们一味的音乐知识灌输，不管学生们是否发自内心的接受。实践证明，学生们长时间被动的学习，会导致学生们失去对音乐的兴趣，特别是初中生，由于他们是特殊年龄时期，所以“满堂灌”的教学方法会导致他们的逆反心理，最后会让他们失去对学习的兴趣。
（三）培养学生的创新精神
培养学生们的创新精神是初中音乐实行开放性教学的关键。使学生们树立良好的创新意识，不断激活学生的思维。有关研究证明，学生在学习音乐知识时，通常会使用发散性思维来进行学习，从而使有右脑不断得到开发，对培养初中学生创新精神有着积极的促进作用。
二、实施音乐开放性教学的有效方法
（一）教学过程中添加音乐情景
以往的教学过程中大多数都是封闭式的教学，多数教师都只会遵循教学内容来灌输给学生们音乐知识，长久下来，学生们大都感觉到音乐课是枯燥乏味的，甚至认为是一门没有必要开展的学科。建立音乐情景环境，是实现初中音乐课乐趣性的第一步，也是构建开放性课堂的重要步骤。比如，在初中音乐教材中，《音乐与人的情感世界》一课中，音乐老师可以通过以本单元的各曲目为背景音乐，通过舞台剧的形式，来建造“情感世界”，使学生不断加深对音乐世界和情感世界的了解和体验。
（二）教学过程中培养学生对音乐的兴趣
根据我国各方面研究证明，初中学生大多数都对轻松愉快的音乐比较感兴趣，对于流行音乐更是情有独钟。据有关调查表明，初中音乐老师可以在以往的音乐教学方式中增加一些当今时代气息。大家都知道，《歌唱祖国》是我国比较经典的爱国歌曲，但是因为当前初中学生出生的年代距这首歌所诞生的时代很久远，学生们实在难以体会到歌曲中的爱国情感。针对这样的情况，音乐老师就可以在教学生们歌唱这首歌之前，讲一些爱国人物或事迹，从而使学生们萌生出爱国情感，用心并且带有感情的去学习这首歌曲。比如，由于教材编排的需求，初中音乐课本中必不可少一些像《黄河大河唱》类似的歌曲，初中音乐老师在教学生歌唱这些歌曲之前可以先带领同学们去观看一些爱国电影，如《英雄儿女》等，使学生们从电影中萌生出爱国情感，不仅会达到教学目标，而且还会激发学生们在音乐方面的潜能以及会提高学生们会对生活的领悟。
（三）教学过程中将音乐与实际联系起来
社会不断在进步、时代不断在发展，初中音乐教学知识已不能满足当前社会以及学校发展的需求，音乐艺术源于生活，其自身具有强烈的情感意识，这是音乐与其它事物的不同，它没有直观的表现能力，但是却与生活、情感方面紧密相关。所以在开放式的教学过程中，教师也要与生活相联系，提升教学的实用性。在教师对学生进行传输音乐知识的同时，还应当注意使学生们在生活中品味音乐、在生活中学习音乐，以不断提升自身音乐素养为最终目标。生活中并不缺少音乐，只是缺少发现音乐的眼睛。因此，老师们应当多鼓励学生们在生活中发现音乐，比如食堂中的音乐、操场上播放的音乐、婚礼上的音乐以及电影电视剧中的主题曲等，这些都是生活中随处可见却又容易被人们忽略掉的音乐。学生们应做到从书本中了解音乐，从生活中体验音乐，结合生活中音乐以及书本中的音乐提高自身综合素质，以便能开发自身具有的音乐潜能。
（四）教学过程中注意补充课外知识
音乐老师在传统的音乐教学内容上应增添一些课外知识，不仅会增添课堂的趣味性，而且还能带动学生们对学习音乐的积极性。这就需要主要从以下两方面着手，一方面，我国当代一些流行音乐或者是民族歌谣是最佳选择，比如：音乐老师在教学中教学生们歌唱关于首都北京方面的歌曲时候，还可以让同学聆听当代流行的《中国功夫》或《龙的传人》等，培养初中学生的爱国情感。另一方面，音乐老师可以使当代流行音乐与经典老歌相结合，使同学们找出新歌与老歌的区别，以便培养学生们对音乐的乐趣以及从音乐中感悟到自己的人生。
在现实教学中，由于初中和中职音乐教师在教学理念、教学经验、教学定位以及彼此沟通方面存在很大差异，经常造成两个学段之间的不一致性和不连贯性，导致教学中存在众多的重复和脱节，直接影响了教学的深度、广度和效度。
一、初高中音乐教学衔接中存在的主要问题
1.因未全面贯彻教材引起内容脱节
根据调查，有部分学校因师资缺乏、初三课程安排等客观原因，音乐课只开设到初二，造成了初中音乐教材第17、18册实施的空缺。有部分初中音乐教师没有吃透教材、没有发现教材的亮点，片面地认为学生喜欢音乐但不喜欢音乐课本，从而根据自己和学生的喜好进行自主命题授课，上课内容脱离课本,造成知识点没有体现。还有部分初中音乐教师则授课态度随意，将课本内容草草了事,而将大量课时用于听流行歌曲，看演唱会等，使得初中音乐课堂处于放任状态，音乐课本的内容未能全面实施。
从音乐课标可以看出，中职音乐课是初中音乐课的深入与发展，理应建立在初中音乐课良好实施的基础之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全实施，教学内容系统性较差，知识点凌乱等现象，不利于学生打下扎实的知识基础，制约着学生的可持续性学习，使初高中音乐课程的衔接出现脱节。
2.因不了解初中内容造成教学重复
在日常的教学交流活动中，我们经常发现，一些中职音乐教师在不了解初中学段教学内容的情况下，总是一相情愿地进行着教学内容的补充和完善，把一些初中学段的内容放入中职课堂，不经意间造成了教学的重复。
例如，在初中《音乐》教材14册第一单元里有《保卫黄河》的大合唱以及钢琴协奏的欣赏，高中《音乐鉴赏》第29节 “冼星海”中安排了《黄河大合唱》的八个乐章。一些高中音乐教师在课堂中总是将《保卫黄河》作为重点进行展开，还拓展到钢琴协奏《保卫黄河》的表现形式。短短一节课中本来就难以完成八个乐章的欣赏，必须有取舍、有轻重，而中职音乐教师重点听赏《保卫黄河》，不仅造成其他几个乐章的忽略，还造成了教学内容的重复。
3.因教学方法差异凸显学法被动
从初中进入中职，因为课程内容标准的不同，所以教师的教学方法也有了相应的改变。具体表现在：初中音乐课堂中有歌唱教学、欣赏教学、音乐知识教学等。音乐教师在课堂中经常组织互动，学生常参加表演，乐意举手抢答，音乐课堂活泼、多动、热烈，学生显性活动参与较多。而高中音乐课程上，教师更多地要求学生通过体验、对比、探究、合作等方法学习音乐文化，对显性活动的要求明显减少。学生从初中音乐课堂步入中职音乐课堂，由动态变成静态，由听唱、演奏、实践创作多样化的学习方式变成以鉴赏为主的学习方式，容易出现学习习惯的不适应。
二、音乐教学衔接问题的对策
笔者根据对课程的理解和多年的教学经验提出以下四点解决音乐教学衔接问题的对策。
1.提高音乐教师的课程衔接意识
初中音乐教师应当了解初高中音乐课程的性质，认真解读课程标准，本着为了学生可持续性发展的教育理念，加强对课程内容的学习，从而正确运用音乐教材，贯彻教学目标。音乐教师还需端正态度，不应该在有限的课时中加入太多的自主命题课，不应该因没有考试压力而有所松懈，不应该过分听从学生的主观喜好，从而保证义务教育学段音乐课程良好的实施。中职音乐教师应当充分认识到初高中音乐课程是一种衔接和递进的关系，研究两个学段对学生能力的不同要求，梳理教材的教学内容，增强衔接意识，有区别地对待学习内容的传授深度、广度，做好必要的教学过渡。
2.做好初高中音乐教材的研究
音乐教师应当研究初高中音乐教材，探明两套教材中的教学内容、知识体系存在的联系和差异，对两套教材的知识序列进行纵向梳理，理清同一领域内容之间的异同，避免产生教学内容的重复，有利于初高中音乐教学的衔接。
通过分析两套教材得出，有关中国民间音乐文化、创作音乐文化的内容，初高中教材都有涉及，只是深浅不同。而在外国民间音乐文化内容方面，中职音乐课程涉及了亚非拉欧四大洲的音乐文化，初中音乐教材中涉及相对比较少。西方音乐创作体系中，中职音乐教材对西方音乐史进行了几个单元的设计，比较系列，而初中教材中涉及这部分内容的就相对散乱，且内容不多。此外，中职音乐还增加了爵士乐和流行乐的赏析等。音乐教师需充分掌握这些内容的分布结构，知识梯度，这样才能更好地完成高中音乐的教学。
3.设计音乐教学的衔接点
中职音乐教师应寻找教学内容在初中的生长点，分析两者的不同要求，对比两者的深度和广度，制定有效衔接点。
我们发现中职《音乐鉴赏》第二节“高亢的西北腔”、第三节“独特的民族风”、第四节“醇厚的中原韵”、第五节“飘逸的南国风”，第七节“丝竹相和”，第九节“现代京剧”，第十六节“舒伯特的歌曲”，第二十节“俄罗斯民族风情”，第二十四节“文人情致”，第二十八节“冼星海”中，都能找到初中音乐教材内容的生长点。教师应当将找到的生长点转化为课堂中的衔接点，用做课堂的导入。就如“保卫黄河”，既然初中教学中就已然欣赏过、拓展过，就可以将其作为中职《冼星海》课程的导入。衔接点也可以运用在课堂练习上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中阶段也欣赏过并通过习题找到了青海花儿的特征，在中职教材中对待这首民歌的时候，就可以先复习初中阶段的习题，得出它的体裁，再深入研究以提升出西北民歌的特点。衔接点也可以在拓展与探究中作比较，例如初中内容中海顿的《惊愕》、莫扎特之《四十二交响曲》在《贝多芬》章节中作为音乐风格的比较，使得学生更深一步感受贝多芬音乐的风格，使得音乐教学更有效率，更能体现音乐课程的一体性。
4.引导学生改变学习方式
因为初中音乐课标有四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，而中职《音乐鉴赏》课程标准仅为“欣赏”一个领域，所以在学习方式上有着不同的要求。教师需引导学生，从歌唱、参与、聆听等多种活动的学习方式，转变成以鉴赏为主的学习方式。
同为鉴赏领域，中职《音乐鉴赏》除了要“坚持以聆听音乐为主的教学原则”外，还强调“设计具有探究性和启发性的问题”，“鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”，“用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验”等。也就是说，中职阶段的音乐鉴赏教学比起初中时期的鉴赏，在体验的基础上，多了比较、探究、合作等方法。所以，中职音乐教师需引导学生改变学习方式，使其更好的完成中职音乐鉴赏的学习。
音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。
1运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性
1．1情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用［1］。
1．2情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。
2运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式
2．1深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升［2］。
2．2优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。
2．3教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展［3］。
2．4以激励的教学手段促进情感教学的深入：学习评价是教学工作中不可或缺的重要环节之一，因而教师可以从学习评价环节出发，以激励的教学手段而提高教学成效。有效的学习评价活动，能够提升学生参与学习的热情，这就要求教师应该以激励的方式而开展情感教学，不可伤害学生。由于初中学生的思维方式比较感性，尤其看重教师对自己的评价。倘若教师对学生给予表扬，是对学生最大的肯定；反之，则是对学生最大的伤害。由此可见，学习评价环节直接影响着学生对音乐课程教学的兴趣。总之，在初中音乐审美教育活动中，教师以激励学生的情感教学方式而开展审美教育，有利于提高学生的学习积极性，更有利于促进学生审美能力的提升［4］。
3结论
在新课改不断深入和发展的今天，初中音乐的教学实践工作取得了一定的成绩和效果。通过相关的调查研究发现，现阶段更多的初中音乐教师在实践教学中已经摒弃了填鸭式和灌输式的教学模式，倡导个性化教学，学生的学习成绩有所提高，教师的教学方法也在不断地改革和创新，学生的学科素养和综合素养也得到了一定的提高。但就其实践效果来看，依旧不够完美，存在一些亟待解决和缓解的问题。
一是教师并不能深入挖掘教材中的情感部分，也不善于获取音乐作品中深刻的内涵来让学生感知；二是部分初中音乐教师的基本功不够高，对于多元文化背景下各式各样的音乐作品，教师并不能充分表达和传递；三是教师所组织的一些音乐实践活动仅限于表面，并不能让学生进行深入的体验，学生并不能在老师的教学过程中获得较高的音乐作品鉴赏能力，而这些问题的存在一定程度上影响了课堂教学的效率。
二、初中音?方萄в行?性低的原因
由上述分析可知，现阶段的初中音乐教学在取得了一定成绩的同时，也存在一些问题和不足，而究其这些问题的原因，主要表现在学生和教师两个方面：
从学生方面来看，学生是课堂的主体，而致使初中音乐课堂教学效果低的很大一部分原因源于学生。首先，一些学生的基本知识和基本技能不够高，教师很难传授初中音乐的相关知识；其次，一些学生对初中音乐的认识存在偏见，不重视初中音乐，将更多的精力放在了语、数、英上；此外，一些学生对教材的学习内容不感兴趣，学习效果当然不够理想。
从教师方面来看，导致初中音乐课程教学有效性低的原因主要表现为以下几点：一是部分教师的教学积极性不高，在常态课上所采取的教学方法比较陈旧和老套，很难激发学生的学习兴趣；二是面对多元化的音乐教学内容，缺乏深入的剖析和研究，对教材吃不透，课堂上很难得到学生的认可和信服；三是一些教师的责任感不强，认为音乐课的讲授就是教会学生唱歌，让学生掌握一些基本的音乐知识和技能，忽略了学生的心理，缺乏与学生的必要沟通，从而致使教学效果并不理想。
三、提高初中音乐教学实践有效性的措施
在分析了初中音乐教学现状和有效性低的原因之后，笔者提出几点提高初中音乐教学有效性的措施，具体内容如下所述：
1.做好教学准备工作
教学准备工作的高效开展是提高初中音乐教学有效性的前提和基础，而这就需要教师能够从以下几个方面着手：一是教师不断提高自身的专业素养，能够对多元化的音乐教学内容进行深入的剖析和研究；二是根据学生的特点，以分层教学法为基本出发点和落脚点，科学制订音乐教学目标，使得每个学生都有表现自己的机会，都能得到教师的肯定，都能逐渐爱上音乐的学习，并能够从中掌握一定的音乐知识和音乐技巧；三是能够根据不同的教学内容创设不同的情境，采用多元的教学手段来激发学生的学习兴趣和积极性。
2.讲究方法，有效利用课堂有限的教学时间
如何让有限的课堂教学时间实现更大的价值，实现高效的初中音乐教学课堂就需要教师能够从以下几点着手：一是能够提高教学导入的有效性，可以是故事导入、情境导入、背景导入等方法；二是巧妙的提问，步步为营，引导学生一步步掌握更多的音乐知识，在潜移默化的过程中提高学生的学习效果；三是安排有效的课堂学习活动，通过学生的参与来让学生获得知识的同时，也学会一定的交流、合作技巧，使综合素质得到有效的提高。
3.加强对教学评价工作的重视程度
一、初中音乐教学中引入流行音乐存在的问题
流行音乐可以从音乐内容、音乐风格、音乐主题、音乐曲风等角度划分，音乐教师作为初中音乐教学的主导者，应认识到不同的流行音乐将会影响到学生的音乐观。根据多年的音乐教学经验，笔者认为将传统音乐教学与大众化流行音乐元素融合是一个长期任务，但在實际教学中存在教学内容不合理、教育理念落后等问题。
1.流行音乐教学内容的选取缺乏合理性
受多方因素影响，传统音乐仍是我国初中音乐教学中的主要内容。传统古典音乐、民谣等歌曲具有深厚的内涵，对大部分初中生而言深入理解较难。初中生对流行音乐的接受度较高，更愿意学习流行音乐，但目前只有较少的流行音乐曲目被引入音乐教材中。要想激发学生主动学习音乐，音乐教师应适当引入流行音乐。除此以外，由于选取的音乐曲目忽略了学生的需求，同样容易使学生对音乐学习产生厌烦心理。
2.落后的教育理念影响教学质量
教师是音乐课堂上的主导者，应发挥主导作用；学生作为学习的主体部分，应学会理解音乐的艺术魅力。但实际上，大部分初中生往往不能准确地理解音乐艺术，因此，音乐教师必须从科学的角度引导学生客观地认识音乐。由于我国一直以来实行的是传统音乐教学理念，部分音乐教师不能正确认识流行音乐，不能及时更新教学理念，影响流行音乐在音乐教育中的应用。
3.传统音乐与流行音乐的平衡问题
随着新课程改革的推进，初中音乐教学进一步明确了教学目的，即陶冶学生音乐情操、丰富音乐内容、提升审美等综合能力。但根据实际教学情况笔者发现，如何平衡传统音乐与流行音乐两者的关系，怎样选取合适的教学曲目，是当前音乐教师普遍面临的问题。课程的选择失误将影响教学效果，降低学生学习音乐的兴趣。
二、加强初中音乐教学中流行音乐教学的策略
1.科学选择流行音乐内容
在初中音乐教学过程中引入流行音乐，是为了让学生接触新的教育理念，感受多样化的音乐风格，受到更好的音乐熏陶，使学生整体综合素质得到提升。要实现音乐教学目标，初中音乐教师必须注重选择合理的流行音乐，在此基础上提高学生对音乐的兴趣。初中生对事物有较强的好奇心，能够快速地接受新事物。因此，教师在选择音乐内容时应考虑学生的心理发展特点，选择适合当前学生个性发展的流行音乐。
2.正确认识流行音乐的教育意义
在音乐教学中，教师是学生音乐艺术道路的引领者，教师的认知、学识都将对学生的音乐发展有重要影响。由此看来，教师必须能够正确全面地认识音乐，分清流行音乐引入教学的积极意义以及消极影响，通过自身努力将符合学生发展的流行音乐引入到音乐教学中。教师加强对音乐的认识，才能在引入流行音乐中积极发挥流行音乐的教育作用。
3.平衡传统音乐与流行音乐的关系
【关键词】合作学习；初中音乐课堂；问题；建议；教育手段
注重合作学习教育方式的合理运用，扩大其在初中音乐课堂中的实际应用范围，有利于营造良好的音乐课堂教学内容，满足学生的更多学习需求，促使各项教学计划实施能为音乐课堂教学目标实现提供保障，保持初中音乐课堂良好的教学水平。因此，需要理解合作学习内涵，提高对其在初中音乐中实际作用的正确认识，运用科学的举措处理好初中音乐合作学习中存在问题，为素质教育影响范围扩大打下坚实的基础。
1合作学习内涵
所谓的合作学习是指两个或两个以上学生构成的合作群体在教师的专业指导下通过对各N教学资源的高效利用，最终达到师生间良好互动交流目的的学习方式。通过对合作学习的高效利用，有利于实现既定的目标，并将合作学习中所构成群体的成绩作为重要的教学评价指标，确保教学目标实行的同时突出了学习的主体地位，能够为后续教学活动开展打下坚实的坚实的基础。因此，当前初中音乐课堂中应注重合作学习的合理运用，促使相关的教学目标能够在一定的时间内顺利实现，保持初中音乐课堂教学水平良好性。
2初中音乐合作学习的作用
为了更好的适应当前的初中教育发展形势要求，应对初中音乐课堂教学水平是否良好进行综合评估，注重相关教学理念及教学方式转变，确保学生能够在良好的教学模式影响下主动参与各种音乐教学活动，促进自身的全面发展。因此，需要初中音乐教师能够注重合作学习的高效利用，确保其在音乐课堂教学中实际作用的充分发挥，满足学生的各种学习需求，建立良好的师生关系，为各种教学目标实现提供保障。初中音乐合作学习的作用包括：①确保各种音乐教学活动顺利开展，逐渐形成良好的课堂教学氛围，为学生学习各种音乐知识创造出良好的学习环境；②由于合作学习中确定了学生的主体地位，因此，学生能够在合作学习中充分发挥自身的主观能动性，加强自身音乐思维能力锻炼，保持良好音乐想象力，激发更多的音乐课堂学习热情；③合作学习中学生联想能力的不断提高，能够为他们创造性思维形成提供保障，促使学生们能够通过彼此的配合与交流保持良好的演唱效果，为初中音乐整体教学水平提升打下基础。
3初中音乐合作学习存在的问题
3.1缺乏有效的课堂秩序
结合当前初中音乐课堂开展合作学习的实际发展概况，可知学生在合作学习中并未根据教师的安排与要求完成相关的任务，对合作学习的实际作用缺乏正确的认识，加上初中阶段学生好动的性格特点，导致合作学习过程中缺乏有效的课堂秩序，合作学习的实际作用难以真正发挥，影响了初中音乐课堂教学目标的顺利实现。比如，教师通过开展合作学习让学生对相关的问题进行讨论，确保演唱过程中保持良好的配合效果，而很多的学生在合作学习中随意走动、讨论与音乐课堂教学内容无关的东西，导致音乐合作学习难以达到预期效果。
3.2学生的学习兴趣与热情不足
初中音乐合作学习中学习的学习兴趣与热情能否得到有效激发，关系着后续教学计划的顺利实施。但是，结合当前初中音乐课堂开展合作学习的实际发展现状，可知教师教学理念落后、教学手段单一等因素的存在，导致学生在音乐合作学习中缺乏有效的学习兴趣与热情，影响了合作学习目标实现，给相关教学计划开展带来了一定的阻碍作用。比如，教师在音乐课堂合作学习中信息技术利用不充分，相关的教学内容较为枯燥时，往往会降低音乐课堂教学效率，导致学生在实际的音乐合作学习中存在着学习兴趣与让热情不足的问题，学生的主体地位在音乐课堂合作学习中难以真正突出。
3.3合作学习时间把握及合作学习任务安排不合理
在音乐课堂合作学习开展的过程中，部分教师对合作学习时间未进行合理的把握，与之相关的学习任务安排并不合理，导致音乐课堂教学质量下降，合作学习在具体的音乐课堂教学活动中难以发挥自身的优势，影响着初中音乐课堂教学培养目标实现，给学生未来的全面发展造成了不利影响。
4完善初中音乐合作学习的建议
4.1营造出良好的学习氛围
为了使初中音乐课堂开展合作学习能够达到预期效果，需要在合作学习中营造出良好的学习氛围，维护好课堂秩序，提高学生对合作学习重要性的正确认识，促使他们能够汲取更多的音乐理论知识，在不同的歌曲演唱过程中具有良好的表现力，调动学生主动参加音乐教学活动的积极性。比如，音乐课堂开展合作学习的过程中，老师应构建相关的评价机制，对不同合作学习小组的实际状况做出科学评价，促使学生们能够在合作学习中完成各种既定的学习任务。
4.2重视学生学习兴趣与热情的有效激发
音乐课堂中教师引导学习进行合作学习时，应重视学生学习兴趣与热情的有效激发，全面提高合作学习效率，建立良好的师生关系，为学生们未来音乐整体学习水平提升提供保障。比如，初中音乐教师应在合作学习中注重多媒体技术的高效利用，用动态化的图片、文字及相关的教学视频，丰富课堂教学内容，促使合作学习更加高效，学生们的学习兴趣与热情能够得到有效激发。
4.3把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务
为了使学生们在音乐课堂合作学习中收获更多的知识，教师应把握好合作学习时间，结合学生的课堂表现合理安排学习任务，保持合作学习高效性，促使其能够在初中音乐课堂中发挥更大的作用，不断提升初中音乐课堂教学水平。比如，教师可根据音乐教材教学要求及学生学习的实际概况，从多个方面对合作学习具体时间设置进行充分考虑，进而安排出合作学习任务，促使学生们能够在合作学习中充分发挥自身的想象力，勇于发表自己的观点，培养自身良好的音乐思维能力，与教师及其他学生之间保持良好的合作关系，不断提高自身音乐方面的综合能力，确保课堂教学计划得以完成。
5结束语
新课程改革步伐的加快，给初中音乐课堂教学产生的积极影响，需要注重传统教学方式优化及教学理念转变，充实课堂教学内容，丰富课堂教学手段，确保初中音乐课堂构建能够适应时代的发展要求，加快我国初中教育事业发展速度，实现各种初中音乐教学培养目标。因此，未来初中音乐课堂教学中应提高合作学习的利用效率，将其融入到具体的教学活动中，使得音乐课堂教学能够达到新课程改革的实际要求，各种现代教育改革目标在一定的时期内能够实现，全面提升我国初中音乐整体教学水平，促进学生的健康发展。同时，运用合作学习时也应充分考虑初中音乐课堂教学的实际状况，增强其实际的应用效果。
参考文献：
[1]韩雪.初中音乐课堂合作学习教学方式探究[J].文理导航（中旬），2012，（03）.
[2]郑东霞.合作学习模式初中音乐课堂中的运用探究[J].北方音乐，2014，（05）.
