时间：2023-06-18 10:31:30
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结合灯光设计在室内空间中的应用，现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计，分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。
1、主光光源的应用
品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则，主灯光以灯具光为主，无论是客厅还是餐厅，在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主，而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次，强—次强—弱，这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面，一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配，来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖，风格与空间搭配融为一体，既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果，并而代表了该空间主要的照明趋势。
2、次要光源的应用
该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象，这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托，从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比，更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。
3、辅助光源的应用
该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主，品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间，增加空间效果，其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯，可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰，可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处，方便快捷易出效果。
4、门厅灯光的设计应用
不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低，是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源，暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计，在门口处，装有白光射灯为其辅灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识，这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。
5、客厅灯光的设计应用
客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带，暗藏式的暖色灯光电视背景墙，以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。
6、卧室灯光的设计应用
金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的，所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度，温柔甜蜜的气氛与环境光，能很好的表现出一个空间的效果。
二、综上所述
（一）光色。
这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。
（二）光质。
光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。
（三）光影。
光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
（四）光位。
光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
（五）光区。
光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
（六）光束。
光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
（七）光的运动。
光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
二、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
三、结语
在整个教学体系中，云南高等职业教育还原用传统的教育方式。从整个广告设计教育应该改变教学方式，更多的让学生自主化。突出强调学生的认知主体作用。在学习过程中充分发挥学生的主动性（让学生更多地去主动思考、主动探索、主动发现），使学生体现出创造精神；要使学生有多种机会在不同的情境下去应用所学的知识，即将知识“外化”；还要使学生能根据自身行动的反馈信息，形成对客观事物的认识和解决问题的方案。
2全面建设新型的高等职业广告设计教育体系
从知识结构上看全面的建设高等职业广告设计教育，培养具有全面专业知识的人才，是高等职业广告设计教育改革的必然要求，具体事项如下：
第一，知识要求：①掌握广告设计创意的基本原理、基本方法和基本技能。②掌握苹果计算机和PC机的使用和简单维护。③掌握电脑艺术设计中的印刷业紧密相关的基本知识（印刷流程、印刷工艺、印刷色彩、输出设备的知识）④熟练运用计算机设计软件表达设计方案（包括平面图形图像处理软件、三维立体设计软件）。⑤掌握广告设计素材采集与处理的基本知识。
第二，能力要求有爱岗敬业，勤奋工作，乐于奉献，团结合作的职业道德素质；适应社会经济发展的创新精神和创业能力。具备较强的专业基本能力和专业技术应用能力。①具有一定的协调工作能力、项目配合、组织管理能力。②具有运用平面图形、三维立体图形以及动画表达设计意图的能力。③具有素描、色彩、平面过程、立体构成等基本的艺术表达能力。④具有自我学习、知识技能的更新、适应岗位变化的能力。
第三，专门职业能力①平面设计与制作的能力；②三维效果图制作的能力；③网页设计与制作的能力；④多媒体设计与制作的能力。第四，职业延展能力职业延展能力是在达到基本职业能力的基础上使学生的职业能力进一步延伸、扩展或提升，既可以是在现有职业能力上的纵向提升，也可以是在现有职业能力上的横向扩展。①广告项目组织能力；②广告文案撰写能力；③参与广告项目开发能力；④网页设计能力高等职业广告设计教育的社会实践。传统的教育最大一个弊端就是忽略学生的实践，艺术平面设计也不外乎有这个缺点。没有实践的经验，学校在学生即将离开学校的时候会相对性的安排短期实训步入社会学习，很多学生在短时间内都无法适应社会这个大环境，也不适应社会对人才的需求，长期在学校学习。不知道企业的发展情况，又不能调整自身的能看了给企业带来创造价值的空间，在企业实习中，结合脑力和动手能力一体的提升方式，企业社会实概分为这么几种，一种是直接进入企业实习，进行日常工作；另外就是利用大学所学的知识加以结合引入实践。一般设计艺术专业都是以书本知识教学，积累。以灵感加记忆累计为主的思维方式，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。实行日复一日，年复一年的课程模式，学生在不了解社会发展与市场经济的条件下，接受现有的老套成就的教学内容，等待学生出入社会发现所学内容知识都是过时，又和社会发展有差距，不得不又调整企业学习模式。实用于企业。这样学生出入社会就相当于又要多学一到两年的时间。所以，高等职业广告设计教育应该更多的和企业结合，具体改革如下：
第一，专业讲座课的教学形式。专题讲座课的教学形式，是由企业创意设计师进行专业讲座，并和学生进行现场交流，由设计师提出项目创意要求，由专业教师提出设计思路，学生以几人一组的形式就此提出讲解与分析，然后向企业创意设计师和专业教师阐述，最后确定项目专题设计及结题方案。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力。同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。
第二，设计竞赛的教学形式正常的教学过程中，结合所学的专业知识，参加全国及学院组织的各项关于广告设计竞赛，例如：平面广告设作品、网络广告作品、影视广告作品、广告策划案作品等设计作品竞赛，这样一来锻炼了学生的实践应变创意制作能力，更加提高学生的学习专业学习的积极性，树立他们的自信心。
第三，课程实训的教学形式大学第二学期至第五学期期末的四个周进行专业实训，通过实训教学，全面训练和提高学生的动手能力.表达能力以及综合全面设计能力，培养和提高学生发现问题.分析问题与解决问题的能力，提高自学、创新与实训操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。在生活中收集素材并制作主题招贴、宣传册，锻炼广告策划和设计能力。
尽管现代医疗体系并没把色彩疗法纳入其中，关于它对生理及心理健康的影响程度也尚在研究评估中，但色彩可以治病疗伤已有漫长的历史。古印度的健康理论认为，每一种色彩都拥有自己的特殊能量。色彩的能量通过细胞吸收后会影响全身，而且是从身体、情感和精神多个层面全面影响人的健康。中国古代的《黄帝内经》记载，根据阴阳五行原理，人体的五脏六腑可与色彩进行归纳与结合，进而解释身体的机能与病兆，这也是中国色彩疗法的原由。现代科学研究认为，不同的颜色是具有不同频率的光波，具有不同的能量，能对人体相应的组织器官及心理状态产生独特的影响。根据色彩心理学原理，色彩有温度、知冷暖，能够与人进行心灵的沟通，而且这种色彩视觉作用是可以交叉进行的，相互关联和制约。可见，色彩能使我们的感受和交流变得丰富多彩，通过视觉刺激色彩可以对人的生理和心理发生作用，进而影响人的身心健康。
二、色彩与灯光搭配
色彩分为光色和物体的颜色，光色是由各种各样的单色光组成的白光，光与色密不可分，没有光物体就会黯然失色，正如美国完形心理学家阿恩海姆所说：“没有灯光的统一力量，我们的眼睛只能察觉物体是什么，而不是它表现的是什么。”无论是自然光还是人工光源，当它与物体颜色融合后均能产生远超乎人们想象的效果。按照现代色彩学对色彩的分类，色彩分为无彩色系（即黑与白）和有彩色系，有彩色系中色彩具有三个固定的属性：色相、明度、纯度或饱和度。色相起源于以彩虹色顺序排列的可见光谱，明度即色彩的深浅关系，纯度或饱和度是指色相的色性强弱。色彩有三原色，分为色料三原色和色光三原色，色料三原色（红R、绿G、蓝B）实际是色光三原色（青C、品红M、黄Y）的补色。三原色中任何两色调和而成的间色与另一色则为互补色或补色（即色环中直径两端的色）。色彩也可按照色相划分调子，暖色（红、橙、黄）属于高调色彩，绿色属于中调色彩（遇暖则暖，遇冷则冷），冷色（青、蓝、紫）属于低调色彩。色彩可以进行加色混合或减色混合，也可以并置混合（即视觉混色），还可以进行不同色彩搭配，其作用的结果是影响或改变了我们的空间感觉（大小、形式、方位），营造出各种空间氛围。空间配色基本分为两种方法，即单一配色和互补配色。单一配色指在原有空间主色调基础上只运用一种色系的变化，例如，浅黄、深黄；互补配色指用互补的颜色产生视觉平衡感，例如，红与灰。照度和亮度是室内灯光设计首先要考虑的两个主要因素，除此而外，光的色温及演色性也是十分重要的因素。演色性是指光源对物体色的显色现象，不同色温的光源照射在同一颜色的物体上颜色会产生很大差别。色彩与灯光的相互作用不能简单地按照加光混合原理，即物体颜色与灯光颜色的加法混合，应该考虑其演色性。例如，自然光下的黄色物体在普通白炽灯下变成带橙味的黄，而在荧光灯下黄色系列基本无变化。现代化的技术手段为我们进行色彩与灯光搭配提供了很好的技术支持，不仅可以制造出各种灯光色彩和灯具型式，而且可以满足患者对个性化的需求，例如，美国Nemours儿童医院病房变换的灯光，不仅照度可调，而且颜色可变，患者可以根据不同的时间、不同的心情随时调节自己所需要的灯光色彩。乳白色的墙面，局部绿色的墙面，鹅黄色的座椅，湖蓝色的沙发，可在七种灯光色彩的变化中营造出不同的意境，温暖人心，对患者的康复治疗发挥积极的作用。
三、病房的色彩与灯光
目前国内新建综合医院的普通病房一般采用类似宾馆式的布局，标准间建筑面积约为30~35m2一间（包括卫生间），病房的主要功能是康复、治疗、生活等。病房的色彩（包括室内相关的设施及物件）与灯光的设计不仅要考虑营造家庭的温暖感，使患者能习惯于医院的治疗环境并安心治病，同时要方便医务人员的工作，减轻视觉疲劳，有利于配合辅助治疗。
（一）病房色彩
病房的面积不大，功能相对简单，房间内物件较少，因此整个空间的色彩构成不宜复杂，应主要做好主色调的确定、色彩对比与面积及位置的关系、色彩混合及色彩平衡等因素。病房的色彩调子应采用暖色调或中间色调，例如，浅黄、米色等，但如果在南方较热的地区也可考虑采用冷色调，例如，白色、浅灰色。根据问卷调查，有60%以上的患者认为，病房的色彩采用暖色调的浅色会令人感觉更舒适。病房色彩的确定首先要考虑色彩调子的协调统一，不仅是与医院的整体色调，而且房间内部空间也要协调统一。其次，应该根据病房服务对象的病兆以及年龄、性别等因素依次确定病房的色彩层次，即背景色、主体色和重点色。背景色指大面积的墙面色彩，能够对房间内其它物件起衬托作用；主体色指在房间内占有“统治”地位的家具、门窗、窗帘、床单被罩、多床间限定个人领域空间的围帘等；重点色指医疗带、装饰画、植物等，甚至患者的病号服。见国内外病房空间常用的色彩调子及搭配表。
（二）灯光布置
病房灯光的主要功能有普通照明、治疗检查、阅读、夜间照明等，布置灯光时要避免对卧床的患者产生眩光，同时要营造出居家的温暖感。病房可采用的照明方式有直接照明、半直接照明和间接照明等，可采用的光源类型有白炽灯、荧光灯、LED灯。值得一提的是，LED灯的技术近几年发展成绩可喜，可以满足医院各个部门对照明的不同需求，只是目前价格稍贵，但从长期的综合效益看，值得广泛应用。病房的灯光布置一般采用3个层次：直接式照明或半直接式照明，灯布置于顶棚；辅助式照明，灯布置在病房入口处墙壁或顶棚，或踢脚线处（夜间照明）；集中式照明，灯布置在床头或医疗带的卡槽内，用于阅读等。病房的灯光显色性要好，白炽灯的显色指数Ra接近100，日光色荧光灯80-94，白色荧光灯75-85，LED灯显色指数最高可达95。综合考虑各种因素，建议病房采用以下照明方式以便能与房间的色彩进行搭配产生较为理想的室内效果。优先选用显色性高的LED灯作为直接式照明或半直接式照明，其次是日光荧光灯，选用白炽灯作为辅助式照明，可调LED灯作为集中式照明。
四、结束语
关键词：舞台灯光；设计运用；主要类型；功能运用
舞台表演负责人为了突出舞台表演者的艺术表演以及烘托现场舞台的氛围，通常使用改变舞台的灯光效果来达到预期的表演效果。换句话说，舞台灯光设计是将灯管转换为另一种艺术表演形式对观众进行表演。使用舞台灯光可以较大程度的强调舞台的艺术美感，同时将观众的视觉感官全面调动，更好的将晚会表演的主题传递至观众。
一、舞台灯光设计类型
舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，根据舞台节目的类型以及节目所需的空间作为参考依据。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。设计人员在灯光效果完成后应及时与舞台导演进行沟通，并且对于一些创意的设计应给予说明。同时与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。
二、舞台灯光相关特征
1.舞台灯光感官效果
光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。
2.舞台灯光技术效果
光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。
一方面，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出根据不同舞台节目而出现不同的灯光效果，从而强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。
另一方面，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题。
三、舞台灯光设计的功能运用
1.彰显舞台艺术价值
光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。
2.提高舞台空间效果
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会表演阶段展现出五彩缤纷的灯光色彩变化。通过不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。
3.衬托舞台主题思想
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，例如在进行人物刻画时，灯光设计人员应根据人物表演的特点、表演人员在舞台所处的位置进行灯光的设置，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。
【关键词】话剧；《收信快乐》；灯光设计
中图分类号：J821.34 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0024-01
一、《收信快乐》的灯光设计理念的概述
由南京航空航天大学艺术学院创作演出的话剧《收信快乐》是根据台湾著名导演、编剧单承矩的同名作品改编的。由于该剧剧情简单、时间跨度长、空间跨度大等特点，因此，创作者在创作过程中充分调动舞台上光与色的运用，定点光的多处使用，一方面成功地营造了舞台氛围、塑造人物形象，另一方面成功地表现出了戏剧舞台的多层次的空间。舞美、道具十分简单，两个白色方墩、三块由千万分信组成的布景，整个舞台空间以极简主义的处理方式进行处理，给演员和灯光设计极大地发挥空间。
在灯光设计上，设计者遵循一色为主、他色附之的创作理念，每个场面都以一个主体色为主，在此基础上再加入各个灯位的逆光、定点光、低位侧光等光位进行塑造，整个舞台画面色彩倾向明确。在整体布局和色彩倾向上做到主次分明、色调明确。每一个场面的灯光色调必须融入剧情，在塑造舞台空间的同时，给观众带来更好的视觉享受和精神美感。同时，灯光设计也讲究虚实结合、节奏的变化、观众情绪的把握。
二、话剧《收信快乐》设计的技术路线
由于话剧《收信快乐》时间跨度长、空间跨度大、转场和走位特别多等特点，在灯光设计方面也创新性地进行调整：
（一）灯光与多媒体的结合。为了剧目的连贯性和调动观众的好奇心，话剧一开始以拆信的视频作为开场，并为话剧点题。视频结束后，随着演员的声音灯光渐起。整个舞台灯光以蓝色为基调，并使用定点光进行演区的定位。由于男女主人公都是面向前方，布光时，分别用两处一面面光照射在演员的面部，演员后侧方加上逆光，逆光不宜太亮、太高，使演员更加立体、轮廓更加清晰。最后随着三声“上课不可以传纸条”，灯光缓慢变暗。
（二）低位侧光的使用。随着一阵军哨，“部队里的生活很规律，也很枯燥，做很多无意义的事……”这个场景中，男主人公始终处在舞台深处，穿着军装，做着军姿、深蹲和踏步等训练。主要运用低位的侧光，把身影拉的很长。而女主人公一直处于舞台前端，主要运用定点光。拉深了舞台空间以外，还让观众从心理上感觉两个人距离很远，渐渐产生感情的隔阂。为接下来“如果我们要长大，就别再通信了吧”做铺垫。随之，男主人公由训练的状态转为静止不动，低位侧光依旧把背影拉的很长，灯光定住一会后才渐收。在这个场景中，灯光除了起到塑造空间之外，还起到了烘托男主人公伤心、孤独、苦闷等等复杂的一系列情绪的作用。
（三）色调对情感的渲染作用。随着“谢谢你陪我这两天，这两天的天气真好，我从不知道台北会有这么舒服的天气……”舞台灯光随之渐起，已离去男主人公的女主人公幸福的回忆着这次相遇。这一幕的灯光节奏应该是缓慢的、幸福的、令人回味的。因此在灯光设计上以温暖的橙色为基调，加上4个灯位的电脑灯的缓慢橙色图案自转，同时以LED作为逆光，以橙色为基调透过由书信组成的舞台布景，让千万封书信如浮雕一般立在舞台上，整个舞台呈现出温暖的橙调。营造出安静、慢节奏的舞台气氛让观众也情不自禁的沉浸在这段幸福而又令人陶醉的回忆当中。
（四）定点光和色调对情感的渲染作用的组合使用。精神病院这一幕无疑是全戏的情感。随着男主人公说“下个月，我去纽约看你”，色调上由先前黄色的暖调急转为蓝色的冷调，再加上定点光对蓬头垢面的女主人公的刻画。由暖到冷的色调反差，再加上灯光转场的节奏的把握。虽然没有精神病院的舞美布景，但是把女主人公精神状态表现的很到位。发疯的女主人公不断矛盾地重复着“不要接近我”，“国，不要离开我”。将全戏的情感推向顶峰。用灯光的语言抽象地表现出人物内心情感，写意地展现舞台空间场景。最后伴随着女主人公最后一声呐喊，灯光渐渐地收掉。给观众一种意犹未尽之感，让观众深深沉浸在剧情当中。
三、话剧《收信快乐》灯光设计总结
创造性的融入了音乐、表演、灯光、视频等诸多元素，这是之前《收信快乐》所有版本所未及的。通过光与色的运用来塑造人物形象、烘托舞台戏剧气氛、表达人物内心情感；同时灯光在空间的塑造、演出节奏的掌控、增强人物的心理变化上也扮演着不可或缺的角色。同时，灯光也要融入剧情当中、突出戏剧中的人物形象、增强舞台画面的感染力，使观众在不知不觉当中体会到戏剧的艺术感染力、达到写意性灯光表情达意的作用。
参考文献：
整体橱柜专卖店提供的服务包括消费体验、空间规划、品牌展示、个性化设计、服务咨询等。其目的一方面是将橱柜企业倡导的厨房生活理念呈现给消费者，以此获得消费者的认同感和归属感，进而销售产品，达到商业目的;另一方面，也引导消费者认知并构想产品所带给他们的舒适休闲、功能集成、科技融合和时尚品味的生活。整体橱柜应用于厨房领域之中，是厨房中的一个占据面积最大且关键重要的构成部分。在销售整体橱柜时，还要做到营造合理的厨房环境氛围。因此，本论文的研究对象———整体橱柜专卖店，所销售的商品就不仅仅是简简单单的整体橱柜，同时展示推广的是明显符合时代气息的生活方式，是科技文化、居家艺术、功能产品的有机融合。
2整体橱柜专卖店的展示空间设计
整体橱柜专卖店的展示空间指的是专卖店的店面设计。店面设计包括门头设计、灯光设计、色彩设计以及动线设计。
2．1门头设计
门头设计很重要。整体橱柜专卖店的门头是消费者选购商品前最先接触的，它的吸引力如同店面橱窗一样，直接令消费者决定是否进店购买。因此，对于整体橱柜专卖店的空间设计来说，门头设计要遵循以下原则:1)门头作为专卖店的脸面，设计要有创意、新颖，此外还需考虑整个专卖店的设计风格。2)门头需个性化。设计师在设计门头时要综合考虑品牌特性，将品牌所具有的文化内涵和产业理念包含其中，这样设计出的门头才会有自己的独特性。3)门头造型设计十分重要。装饰表现大气、婉约、精致，风格上体现无论现代简约抑或欧式奢华都应符合一定的产品定位以及品牌理念。
2．2灯光设计
整体橱柜专卖店的店面灯光设计是关键。一个好的店面装饰设计，空间效果的30%以上都是来自于灯光的合理设计。光环境的优良直接影响整体橱柜产品的销售，光环境传递的视觉感受，不仅能够吸引消费者的注意力，使消费者对产品及空间产生因此，想要营造好的灯光效果，就要做到:1)对商品本身只进行重点照明，将多余的或纯装饰性暗藏灯光取消。2)安装与整体橱柜商品匹配的吊灯，消费者前来购买时，要保证其打开状态。3)主打商品或有卖点的商品要使用重点灯光。4)店面光照要明暗有序，切忌四处光亮。5)将灯光集中于一处，并提高该处亮度。6)采用灯光叠加法。
2．3色彩设计
我们在对整体橱柜专卖店空间进行色彩设计时，首先，要根据各个空间陈列商品风格及色彩的不同，进行整体空间的色彩设计。另一方面，应遵循色彩的对比与调和原则。色彩对比，是指色彩带给受众者的一些感受，例如冷暖、进退等感知方面的差别。色彩调和，是使色彩之间差别小，有较多的共同因素，保持色彩之间在色相、彩度、色调等方面的共性。在成功的色彩设计原则中，只有实现对比与调和的兼顾，才能够产生良好的总体色彩效果，使人体会到美的享受。因此，合理使用色彩对比与调和关系是专卖店空间色彩设计的重要因素。我们在进行设计的时候，要么将产品与空间色彩相融合，形成调和的原则。要么，突出陈列商品本身，形成对比的原则。
2．4动线设计
对于整体橱柜专卖店来说，合理的动线设计意味着消费者能最大限度逛完整个专卖店，同时于无形中以放松、愉悦的心情体验整体橱柜产品所传达的品牌文化理念。对于整体橱柜专卖店空间的动线进行设计，原因有三:1)店面功能复杂。对于整体橱柜专卖店来说，虽然可能面积只有100m2～200m2左右，若想在店里走一遍并不困难，但想要将陈列产品看清楚并看满意，却并非易事，且一个小小的整体橱柜专卖店的空间内，也包含客户洽谈区、设计交流区、休闲区、办公区等多个区域，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”。2)店面的不通透。由于整体橱柜专卖店销售的产品是整体橱柜，该类产品比较于其他销售对象，体积庞大，其自身的表现力很强，因此在对整体橱柜进行展示时，大面积使用隔断和背景墙，加之产品的不同风格需要营造不同的整体氛围，综上原因，造成店面的不通透化。
3结语
关键词：观众心理认知 综艺节目 灯光设计 创新
由于电视艺术表现手法的飞速发展，以及它不断迅速吸收借鉴其他艺术形式，使之对戏剧、电影和文学带来了巨大的冲击和挑战，同时形成了具有电视传播自身特点的多种门类的艺术形式，如电视文学、电视电影、电视戏剧、电视音乐等等。而电视综艺节目又是这些电视艺术综合运用的集中表现，它包含了多种艺术门类的表现形式，充分使用了电子的技术手段，对各种文艺样式进行再创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。
一、舞台灯光设计概念
“灯光是舞台的灵魂”，据说是阿皮亚说过的名言。从阿皮斯至斯沃博达，从美学宣言到艺术实践，二十世纪使舞台的灯光设计成为一种真正的艺术。光作为舞台的第四维空间，使舞台具有了灵活性和流动性。如果说舞台设计给予了造型空间新的生命，那么光线的塑造则赋予了它跳动的灵魂。光与色的结合更加丰富了灯光设计的表现形式，它是脱离于画布上的“活”的油彩，是流动的色彩。在舞台上，光线是一种语言和符号，它创造了每一个演出属于自己的气氛、象征和风格。
例如电视节目文艺晚会、电视专题晚会、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目，这些晚会的录制现场，形成了有着电视传播自身特点并借鉴于舞台戏剧艺术的新表演空间，即电视艺术的舞台。与之相伴，产生了电视舞台设计（也称电视舞台布景设计）和电视灯光设计这两种既传统又新颖的舞台造型艺术。因为电视传播自身的特殊性——应用现代电子技术对不同景物的影像进行的光电转换后，通过技术处理还原为人们每天看到的电视屏幕形象，所以电视舞美艺术的再现更具有科技性和多样性，更具有创造力，同时也给电视舞美设计提出了更高的要求。
二、综艺节目观众心理分析
（一）娱乐生活 舒缓压力
随着科技进步和信息的大爆炸，市场经济高速发展，人的生存环境日趋紧迫，很容易给人造成心理上的焦虑及生活上的压力。如果不能得到及时地渲泄、舒缓，积累过多就会导致精神疾病。此时，娱乐节目是人们完美的避风港，它可以把人们追求快乐的天性释放出来，让人们愉快地调节自己的心理平衡，舒缓压力，用欢声笑语来保持健康。娱乐节目的轻松、紧张刺激以及调侃、起哄、竞争、快乐等随便自如的形式，所引发的几乎是潜意识的心理学特征，使受众能够得到更多的精神调剂、放松、愉悦、休息和满足。娱乐节目易于被人们所接受，娱乐节目让忙碌中的人们得到宽慰与放松。由于娱乐节目足以向人们提供娱乐消遣并赢得观众的目的——这一点与广大受众的收视动机相吻合，所以在最近几年的调查中，“娱乐消遣”继“获取信息”之后升到第二位，与文艺娱乐类节目在电视台节目总量中所占比重基本相同。
（二）情感分享 追求真善
现在电视娱乐节目精彩纷呈，内容多变，一般都将受众喜怒哀乐的情感呈现在电视屏幕上。他们会采取各种策略，想法设法去征服观众，让观众陶醉其中，难以自拔，从而激发观众的火热激情与情感，使受众的感受与参与得到淋漓尽致地体验和满足。比如《非诚勿扰》，参与其中的男嘉宾会经历一系列环节，面临各种女生追问，他可以很好地尽情展现自己的风范与实力，与女生对话，与主持人互动，把自己的情感发挥到极致。自然，现场受众的一举一动、一言一行，都会对场外受众产生诱导和感染作用，他们也跃跃欲试，想去那小小舞台表现一下自我。现场受众的哄堂大笑与场外受众的欢笑时刻保持着联系，有时场外受众会比现场受众更担心，把自己想象成就是参与娱乐的一员。此时现场受众与场外受众融为一体，他们的情感夹杂在一起，引起强烈的共鸣，实现了情感由一个受众传到了另一个受众的效果，而且这样会持续下去，共同分享情感。
对电视机前的受众来说，即场外受众，投入其中和对真的渴盼是何等可贵！他们此刻轻松自在，忘记一切烦恼，同时这种投入还会造成了受众对本节目的注意，引发新一轮的期望，继续收看下一期节目。受众的参与是娱乐节目的依托，不论是上电视参加游戏﹑竞技，还是坐在电视机前观看节目，观众都会觉得节目属于他们自己，是他们表达真善美的舞台。
（三）获取信息 与人交流
新时代的到来，现代生活的节奏加快，生活方式不断出新，让人们每天都在忙碌工作和生活。即使是亲朋好友相聚也得挤时间，更何况是邻居，因而，随之而来的是人们之间的交流越来越少，沟通也越来越少。人们渴望去与别人交流，了解别人，观望世界，以及思想感情上的交流，而媒体的飞速发展，恰好给人们提供一个完美平台。人们可以借助媒体与人交流，联系外部的世界，了解周边发生身边事情；通过媒体透视百味人生，接触世事世人，表达自己看法；通过媒体获取信息，增加自己知识。
（四）角色认同 渴望成功
娱乐节目给受众以心理及情感的需要，节目受众也从屏幕上获得一种虚幻的满足。娱乐节目很容易让观众在短时间内融入节目，把自己的想象投射在嘉宾、明星名人或主持人身上，获得角色认同。节目现场气氛的活跃，现场观众的参与，台下观众的欢呼，明星变平民化，更缩小了和场外观众之间心理空间距离，使受众产生角色认同和自豪感，似乎是自己也在参加游戏，感觉自己也在和名人明星直接交流，造成我也可以成为名人的错觉。
三、基于观众心理认知的综艺节目灯光设计创新
（一）基于心理认知的情境创新设计
电视灯光设计这门造型艺术从进入二十世纪后，在高科技手段的促动下，一直以惊人的速度发展着。科技赋予了它新的生命力，先进的电子技术手段更加完善了这个既古老又年轻的艺术门类，使它自身的艺术表现形式千变万化，慢慢超越了仅仅作为舞台艺术的辅助手段，越来越具有相对独立的表现价值，从而带来了整个电视艺术的观念更新。因为电视灯光设计本身的艺术特性，搞艺术创作的人已经不满足于仅仅利用它来完成模拟自然光，而是让它真正参与到剧情的表现中去，完成对人物、情节、时间、情绪等剧情元素的再塑造，并形成一个崭新的舞台艺术空间。所以如何能更好地驾御这一具有新科技力量的电视造型艺术，让它展现更加完美的视觉效果，是我们应该去不断思考和探索的。灯光设计的创新，我个人认为应该从两方面入手：一是技术方面， 二是艺术表现方面。
单从技术方面来讲，有两个重点：一个是灯光设备的技术指标和参数，一个是技术工作流程。因为新的电子灯光设备更新换代很快，特别是随着电视产业从模拟朝着数字高清迅速转型的时候，电视灯光技术也步入了数字时代，大量的数字式电脑灯具已有完全替代常规灯具的趋势。这些电脑灯具有着近乎完美的光线强度和高纯度的三基色光的输出，并且运动频率快慢可调，故被称作“智能化”灯具。随着“智能化”灯具逐渐成为大型舞台灯光演出的主角，专业人员就必须不断学习掌握这门新技术去掌控它们。同时，新技术也被运用到了灯光技术工作的领域，操作人员需要借助专业的电视灯光设计软件进行工作，于是，灯光设计师就可以借助此项专业灯光计算机辅助设计的数字手段，把他们自己更多的想法，更多的效果加到工作中去。正如美国著名灯光设计师StanPressner所说：“好的软件就像笔和纸一样不可缺少，一个程序完成了富有创造力的舞台灯光艺术。”不过软件本身再优秀，还要需要有创造力和想象力的设计师来完成，当然，完美的灯光艺术表现也需要完美的技术支持。如著名的世界重量级演唱组合“后街男孩”的演唱会。为了保证演出质量，Valdez选择了全部是同一品牌的Martin的电脑灯具。他说，“唯一的原因就是，这种设备可靠。就修理时间和维护时间而言，这样做可以让我非常轻松，使用过程中不需要任何的修理工作”。在这场演出中，Valdez共使用了各种型号和功率的电脑灯具达150台，最终保证了这场演唱会完美的视觉效果。
灯光艺术的作用，在于揭示舞台人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，以光写情。运用光的色彩、光的强弱、光的明暗对比以及不同的光位、光影和光束……投入剧情情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体，且随着剧情的转变而变化，不仅为舞台景物贯注了色彩、情感和生命，更将人物丰富的心灵世界外化为有情的光、色，成为表演者的亲密伙伴。当然，在保证了高科技的设备和高素质的技术力量的前提下，我们还要追求每个电视文艺节目灯光艺术上的创新。
（二）舞美与灯光的和谐、统一
电视综艺节目舞美和灯光的创新并不单单是它们自己独立的创新，而且是既对立又统一的创新。没有灯光的舞台，是没有灵魂的舞台，正如阿恩海姆所说：“没有灯光的统一力量，我们的眼睛只能察觉物体是什么，而不是它表现的是什么。”而反过来说，如果没有了舞台美术，那么就没有了空间的创造，也就没有观众期盼创造幻想和非幻想的戏剧空间，它们两者是最终统一的，是相互借鉴和依附的。所以我认为，舞台造型艺术的创新最终的结果是它们之间艺术结合后的创新，并不是谁创造了谁的艺术。而在实际工作中，往往会出现很多错误的工作形式。在同一个综艺节目的艺术主创部门里，导演在把节目的中心意图和要表达的主旨交流给各个主创单位后，舞美部门和灯光设计部门却常常都各自“闭门造车”，当各自的艺术思想都已经成熟后，才坐在一起交流。最后出现的局面，是一方总是想让另一方按照自己艺术想法配合自己，产生矛盾后，谁也不让谁，最后使灯光舞美的艺术效果大打折扣。我认为，避免这种艺术表现上的矛盾的最好解决办法是，双方在还未对节目进行艺术创作的阶段，就在一起交流相互之间的艺术灵感和思想；在达成一个艺术共识后，再分别进行创作，不要有谁配合谁的想法，因为这是相互紧密合作的舞台艺术，是一台晚会艺术效果成功与否的基础。我们知道，舞美灯光的创新、突破，是靠他们之间紧密的艺术合作得来的，是舞美与灯光完美和谐统一的表现。
四、结尾
有时娱乐节目会插入很多感人情节，加上节目本身灵活自如的组织形式，这样不但会减弱一些演戏的痕迹，而且使受众备受真实情感熏染。主持人的现场发挥、能言善说，嘉宾的即兴表演，使受众在欢声笑语中体会到平凡生活的酸甜苦辣和生活的美好。由于上台的嘉宾会提起自己亲身经历与生活感受，受众会有不少跟嘉宾类似的经历，此时欣然接受参与，由此形成对节目的投入和真善向往，找到往日的身影。电视舞美灯光设计是年轻的艺术，同时也是综合性很强的艺术。它们之间所存在的互补性使它们有了更加伟大的艺术生命力，而维持这旺盛生命力的源泉就是创新。只要有了意识，思想，技术，科技的不断创新，那么他们将永远带给电视众的是赋有生命力的流动画面和表情达意无声而可视的美妙乐曲。
参考文献：
[1] 郭庆光主编，传播学教程；中国人民出版社；2005年5月
[2] 张红梅，电视公益娱乐节目的传播效果分析；新闻爱好者期刊，2009年4月
[3] 彭艳玲，浅析电视节目泛娱乐化现象与对策研究，期刊论文，2010年11月
汽车文化沐餐厅空间设计
20届经济管理系
专业建筑室内设计
学号1731024
学生姓名
指导教师
2019年4 月 27 日
毕业设计（论文）评语及成绩
学生姓名
班级
高职二班
学号
毕业设计
（论文）题目
汽车文化沐餐厅空间设计
指导教师姓名
指导教师职称
指导教师评语：
答辩小组意见：
答辩小组组长签字：年月日
成绩：
教研室主任签字：年月日
毕业设计（论文）任务书
题目
汽车文化沐餐厅空间设计
专业
建筑室内设计
班级
高职二班
学生姓名
所在系
经济管理系
导师姓名
导师职称
一、设计（论文）内容
汽车不单单只有冰冷的，我们可以通过颜色与材质的改变与添加来拉近汽车与人的关系，使得他汽车的用途被最大的发掘，使得汽车不单单是只能在马路上驾驶那么简单，我们也可以在餐厅中，坐在温暖的汽车中吃着美味的事物，看着节目享受着悠闲的时光，这就是我们进行这项设计的想法和出发点。
二、基本要求
1. 综合运用所学的知识，毕业论文必须坚持理论联系实际的原则，坚持理论研究的现实性。
2. 在进行实地考察的同时运用所学进行分析。
3. 保证论文质量，同时运用多种方法，写作规范。
三、主要技术指标（或研究方法）
1. 文件研究法。
2. 案例研究法。
3. 通过网络查找资料，和对相关经验进行综合分析。
四、应收集的资料及参考文献
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.
[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.
[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.
[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22.
[5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，
2012.
[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.
五、进度计划
4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；
4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸
4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版
5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。
5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30
教研室主任签字
时间
年月日
毕业设计（论文）开题报告
题目
汽车文化沐餐厅空间设计
专业
建筑室内设计
班级
学生姓名
000
一、文献综述（立论依据）
汽车的文化可以追溯到 1867年的往复活塞式发动机，从 1867年到现在，人们也越来越离不来汽车这种代步工具了，而汽车餐厅就是在这样的一个社会背景中的产物，通过对汽车的延展设计，开展关于以汽车为主题的餐厅，在对汽车再定义的基础上，拉近人与汽车的关系！
二、研究内容及预期目标
通过在汽车中添加不同的材质，使得汽车拥有温暖的感觉，通过汽车出现的不同场合和不同颜色的搭配来改变汽车的格调，给人眼前一亮的新鲜感，使得冰冷的全金属空间汽车变成一个温暖的饮食空间。
三、研究方案（研究方法）
1. 通过在线上线下进行关于大家对于汽车主题餐厅的需求进行调查问卷分析。
2. 通过对现有的汽车主题餐厅进行实地考察，提炼出不足和优点，并进行优化设计。
3. 通过大量的文献汇总，研究并敲定最终的设计方案。
四、参考文献
[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.
[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22. [5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，
2012.
[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.
五、进度计划
4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；
4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸
4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版
5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。
5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30
指导教师签字
时间
年月日
汽车可以说是我们日常交通中不可或缺的一个部分了，大家也几乎人人使用过汽车，而对于汽车的概念可能还停留在冰冷，没有温度的阶段，但是他有没有办法通过一些材质的更换或者是出现环境的改变，使得他能够从大众视野中的冰冷的属性中走过来那？
我想是肯定的，在我们设计中就是要把不可能改变成可能，而改变物体的感知这个部分的处理，我们通常会通过灯光的处理和颜色和材质的处理来进行，进行一些视觉和感知上的改变，比如在灯光的采用中我们可以使用相对柔和的软光灯，而在材质上可以选择大自然的木质等一些亲近自然的材质，在颜色的选择上也可以尽量避免采用冷色调的颜色处理，以此来达到“沐”的感觉。
关键词：色彩应用；灯光应用；人体工程学；汽车元素
第一章前言1
1.1 、主题餐厅的目的与意义1
1.2 、主题餐厅的发展现状1
1.3 主题餐厅的发展趋势1
第二章形体训练内容概括2
2.1 汽车元素在主题餐厅中的应用2
2.2 人体工程学在主题餐厅中的应用2
2.3 色彩在主题餐厅中的应用2
2.4 灯光在主题餐厅中的应用2
第三章汽车主题餐厅设计空间的设计方案4
3.1 设计主题概况4
3.1.1 设计艺术层次的概括4
3.1.2 市场结合概括4
3.2 功能分区与动线分析4
3.2.1 功能分区5
3.2.2 动线分析5
3.3 汽车主题餐厅的色彩设计5
3.3.1 心理学角度分析5
3.3.1艺术角度分析5
3.4 汽车主题餐厅的灯光设计5
3.4.1 心理学角度分析6
3.4.1艺术角度分析6
第四章汽车主题餐厅空间设计的展示表达7
4.1 CAD绘制图展示7
4.2 3D绘制图展示7
总结8
参考文献9
致谢10
致谢
在写到最后的时候我一边写一边想到了教育我的汽车工程职业学院，是他给了我一个学习的平台，一个学习知识的机会，我真的很感谢，并且我也很感谢辛辛苦苦给我帮助，辅导我，给我帮助的老师，没有你们的帮助我寸步难行，感谢老师，是你传授了我知识，我感谢您，是您帮助我选定的论文的框架还细心的指导我，感谢您的教育之恩。
