时间：2023-06-22 09:24:40
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1.初中音乐教学改革的问题
1.1课程安排仅停留于形式
初中阶段的学科教育虽然口头上说重视素质教育改革，而音乐课程的教学仅仅被摆在“副课”的位置，并没有受到应有的重视。绝大多数的初中，在对音乐课程进行课时安排时，一般都是一周一节，而初三时期的音乐课程，更是被其他“正课”占用。
1.2知识传授的重视，忽略学生的个人体验
正是因为初中阶段对音乐课程的课时安排十分有限，所以音乐老师为了跟上教学进度，每堂四十五分钟的音乐课都被安排得满满当当，全部用来展开乐理知识的讲学上。而新课程课改中明确指出，初中阶段音乐课程的教学重点应该放在学生的个人体验上，充分激发学生的学习热情，让他们在“耳濡目染”的环境中陶冶情操。当下的初中音乐教学课程的课堂状况完全与初中新课程课改的思想相悖。
1.3课程无法满足学生兴趣需求
我们可以看到，目前的初中音乐教材里的大部分音乐作品都属于比较著名的中外经典作品，然而这些作品却没有办法满足这些90后甚至00后的孩子们对音乐作品的需求，也没有办法良好地适应现在的初中孩子们的心理发展特点。因此，这种教学达不到初中孩子们的兴趣需求的满足的，继而导致孩子们在音乐课堂之上体会不到快乐，对音乐课就是忍受而不是享受。这无疑是现在的很多初中音乐教学中屡见不鲜的问题，应该引起我们的重视。
2.新课程课改背景下，初中音乐课程改革的对策
2.1音乐课本的本位回归
新课程课改和素质教育的推行是初中音乐课程改革施行的重要背景，因此，校方必须要提高对音乐课程的重视程度，不要从思想上向学生灌输音乐课程是“副课”，对个人的知识丰富毫无用处的想法。音乐教学硬件比较落后的初中院校，应该适当合理地投入一些资金在教学硬件的配置上，让初中阶段的音乐教学能够“名副其实”。最重要的是，音乐老师要充分发掘音乐课程的魅力所在，让学生的学习热情得以激发，继而让学生的审美能力有所提升。
2.2教学目标的明确
初中时期是青少年发育过程中最为重要的阶段，为了使他们身心发展朝向更为健康，音乐课程的开展是十分必要的。在初中时期，学生的形象思维和逻辑能力都会在原基础上有所提升，而随着现代社会的发展，生活里的诱惑因素越来越多，在社会认知的方面，初中生还是处于“涉世未深”的状态，因此初中阶段的音乐教学应该树立起陶冶学生情操，并就此辅助他们形成积极向上的人生观、价值观和世界观，这样的音乐教学改革才能体现出新课程课改的必要性和目的性。
2.3教学资源的开发
考虑到现在的音乐教材里的不少作品没有办法满足孩子们的音乐兴趣需求，这就要求我们的音乐老师充分把握新课程改革这个难得的契机，大力开发和利用课程资源，对教材内容做出适度的补、删。要做好这一任务少不了老师在平时的多观察、多调查，清楚孩子们对音乐作品有着什么程度的喜爱，删减掉教材里孩子们不中意的部分作品。另外，还要对一些孩子们比较喜欢的明星演唱的流行歌曲或网络歌曲，但内容一定属于健康积极的，并且符合孩子们的心理和生理特点的部分音乐作品积极、能动地进行开发利用，把它们“移植”入音乐课堂教学里。这是一种对音乐资源进行有效地开发利用的教学方式，能够充分整合课外和教材音乐资源，这样就能够更大程度地满足孩子们在音乐上的需求，对于音乐教学效果的提高有很大的促进作用。
综上所述，初中阶段的音乐教学在新课程课改和素质教育推行的背景下，已经受到了越来越多的重视，初中音乐老师应该在对新课程课改和素质教育的改革目标有所了解的前提下对课程教学作出一定的改进，真正实现素质教育。
工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！
初中音乐教学工作计划范文参考一
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、教学目的
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
二、任务目标
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。
三、具体措施
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
初中音乐教学工作计划范文参考二
一、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。
3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。
4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。
5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。
二、改进措施
1、转变教学思想观念，适应新课程。
2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
6、突出学生在教学中的主体地位。
三、其它方面
1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。
2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。
3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。
4、苦练功，充实自己，完善自己。
初中音乐教学工作计划范文参考三
一、教育教学方面：
由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。
1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；
2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。
3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。
4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。
5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。
二、课堂方面：
本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：
1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。
2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。
3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。
4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。
5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。
三、教科研方面：
根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。
【关键词】初中音乐；多媒体教学；兴趣培养
音乐是一门有着独特符号与语言的课程，它不像语文课可以具体描绘，也不是美术课可以直接传达。在新教改的提示中，教师应利用多种教学手段，让学生可以真正的爱上这门课程。
1结合多媒体教学
教师在实际授业过程中，想要培养学生的兴趣，就要想办法让学生的注意力高度集中。多媒体教学可以很好的将声音与画面结合在一起，打造一个合适的情景氛围，让学生融入课堂环境中，积极发挥自发性思维。例如在《茉莉花》这节课中，教师就可以播放宋祖英与席妮迪温演唱的片段，让学生先去感受歌曲在世界的魅力，产生强烈的自豪感。在学生对歌词理解的部分，教师可以提前做好教案，比如“好一朵美丽的茉莉花，满园花开香也香不过它，白也白不过它。”教师就可以用动态的图片去展示茉莉花的白与美。
2丰富教学手段
2.1多听多议。音乐课是一个需要多听，多领悟的课程，学生在反复听的基础上才会去理解音的不同以及曲调表现出的情绪的不同。在《春江花月夜》中，教师就可以反复去引导学生去感受曲子传达的意境，然后小组讨论自己的想法，在这种互动中，学生的学习兴趣会更加浓烈。
2.2多练多评。课堂原本就是一个互动的舞台，教师要做到让学生与教师真正的互动起来。在音乐教学中，教师范唱，学生练唱这个环节是必不可少的。教师在引导学生唱歌的时候，对音高的把握要反复练习，然后互相评价。在这个过程中拉近了师生之间的感情，让课堂不再是教师一个人的课堂。
3注重音乐基础
教师在教学的过程中还是要以基础教学为主，努力专研课本，让知识点贴近初中生的生活，符合学生的兴趣。教师在打造一个现代化的课堂的时候，还是必须以学生的心理、生理出发，结合基础知识，调动学生的积极性，真正的做到以学生为主体的教学，培养学生对音乐的热爱。比如初一的学生感性思维明显，大多数孩子没有进入“变声期”，对他们来说教学内容中多加入唱歌的内容。而而初二、初三的孩子很多都处于“变声期”，在教学里则应该多注重乐器演奏、音乐欣赏的内容，减少歌唱的内容。
4灵活教学评价
对于任何一个科目的教学而言，评价活动都是不可或缺的一种教学模式。通过教学评价能够充分关注到孩子们对老师所教授的音乐知识的掌握程度，它也是老师衡量自身教学成效的有力手段。在音乐这一门学科里，因为音乐教学不像语文、数学等学科的评价方式对学生进行统一考试，所以在评价上没有必要过于严谨，可以尝试采取多方评价的方式，给予学生更多的肯定和鼓励。积极的评价能够在很大程度上提升孩子们的自信心，这样有助于培养他们音乐方面的兴趣。
5提高教师素质
这里所说的素质指的是音乐专业素质，就一名音乐老师来说，不具备过硬的音乐专业知识，没有办法理解音乐的美与音乐的内涵，那他就很难设计出优秀的教学方案，更加没有办法让才上初中的孩子理解、品味音乐的艺术感染力以及音乐表达的情感。这样会导致老师在教学之中教得很辛苦，学生学得也很无趣。就比如，在一些欣赏课上，有的乐曲提出让学生演奏的要求，然而有的音乐老师自己都什么乐器都不会，那更谈不上教学生了。有的乐曲又有舞蹈的要求，也没有办法实现。一个学期下来音乐课就永远都是单纯的唱歌课，这对于提升学生的学习积极性来说非常不利。所以，老师应该提升自己的音乐专业素质，练就过硬的本领才能在教学之中游刃有余。试想，一个吹拉弹唱样样精通的老师无疑比一个什么乐器都不会的老师更能带动起学生的热情。
参考文献
1吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养.湖南教育出版社1998
关键词：初中音乐；教学
一、创新教学意识，激发学生学习热情
新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。 同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩…… 通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。
二、创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展 初中各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学 人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.发散思维，焕发活力
音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
2.创新教法，大胆实践
因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
3.创设舞台，展示自我
通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用。一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产 生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如：《唱脸谱》学生分组进行角色演唱，并表演京剧演员亮相动作；；再如，七年级新教材中的《牧马之歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。再如《让世界充满爱》模仿演唱：领唱DD合唱DD轮唱DD领唱。学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。
参考文献：
[1]王丽.浅谈初中音乐教学方法的探究[J].大观周刊，2012， （49）：346.
[2]袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J].黄河之声， 2011， （14）：63-64.
一、目标如何设计
1、音乐风格
高中阶段，要把风格的体验作为主要的学习目标，把对音乐风格的把握作为主要内容。什么是风格呢？风格是指一个时代、一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的体验是审美的最高境界。鉴赏是要发展人的听觉的敏锐感受与感知，以及听辨、比较、判断等等能力，因此在鉴赏上是要以听为主的，能过听来判断，通过听来鉴别。审美体验的发展，极大地依赖听觉的判别、听觉的联想、听觉的记忆能力，有理解地听，才叫鉴赏。
2、音乐文化
高初中重要的区别是音乐的深度与广度不同，体现在对音乐作品，特别是文化层面的理解，对学生要求高了。不仅在浅层次引导学生唱一唱，还注意了音乐文化层面，引导学生加深对作品的认识与理解，这是符合高中音乐课的课程性质和理念的。
音乐欣赏与鉴赏的区别，欣赏是对音乐的感受、体验或者参与实践和表现；鉴赏，是除了这些之外，还应该分层次地体验、感受音乐的文化内涵，去鉴别它。鉴赏是能够对音乐真正理解和判断，能够培养学生正确审美观和价值观，培养一种综合素质。
3、目标设计几点要求
（1）以课本为本.课本课本,课的一课之本。这是不容忽视的古老真理。教学的主要内容和方法应来自于课本与教师用书。课本提供了教育方法的原则。
（2）设计目标要有一个中心目标，中心目标清楚了，其他目标所放的地位、所占的时间和精力就会处理得更加得当。
（3）要根据学生的实际来调整教学内容。
（4）所有的学习方式方法教学目标的设定，学生的主动参与的探索，都和音乐有关。
（5）提问目标要明确，可操作性强。
（6）音乐教学要确定一个学习内容，不可面面俱到。可以从多个方面来认识一首首作品。
二、方法思考
1、设计好问题
（1） 感悟作品
经过百遍的聆听以后，音乐好象要从心中流淌出来，正是在听了这么多遍之后，才着手开始写教案，而这时的教案也会写的得心应手，就拿设计问题来说吧，就可以把听完音乐的所有感悟由浅入深地设计一百多个问题，这些问题包括音乐创伤、音乐史、音乐美学、音乐审美等各个方面。所有的这些问题，几乎穷尽了作品的所有方面，也就是说，一个小曲子经过设计以后，它的问题由浅入深成阶梯形式，不仅能在初中上，而且也能在高中上。
（2） 围绕内容设问
探究性学习的主要方式是问题的设计。概念的东西用问题设计方式提出来，可能便于学生的记忆与理解。高中学习中，问题是起点，问题是主线，问题是过程与方法，所以问题设计很重要。
（3） 准确设问
适时、适当、适度地在教学上进行指导，在于问题设置得较为准确。1、提问是教学了中一个重要的问题，凡是能成功的地方都是因为问题的意图明确、目的性强。2、从关键问题出发去设置问题。3、提问中要时常注意循序渐进，由易到难、由简到繁，问题的提问难易适度，有针对性。问题设置凡是符合这几点的，教学就比较顺畅；而问题设置欠准确时，就会出现一些暂时的障碍。如，音乐仿佛把你带到了什么地方？这样的问题感觉和音乐的关系就是不是很密切，这时教学就可能出现问题。如教学目标“反复聆听中加强对音乐主题的记忆”和“能听辨乐曲的基本曲式结构”就非常好，明确。而“能听辨乐曲旋律、音色、节奏、速度、力度等等音乐要素的特点与变化”就欠重点，有些过大。
2、比较
高中音乐鉴赏课标中，课标的第二个维度---过程与方法同义务教育阶段有了一个重要的变化，就是在体验、探究、合作的基础上，增加了一个比较。要大量要运用比较的方法。要比较二种作品的风格、情绪、情境、意境。不是被动的聆听，教师的计解不是很多，而是始终要强调学生的参与。声乐作品，所以教师可以多唱，并引导学生不断用歌声来体验，通过演唱参与的方法，使歌声打动和调动学生，学生很投入。在声乐作品的欣赏中这是一个很好的提示。
欣赏与鉴赏不同，后者是一个鉴别、判断，是与欣赏不同的。欣赏是怀着一种美好的心情去品味、去体验，或怀着愉快的心情去感受；鉴赏是比较与对照，通过比较、对照来判断、来评价，这就得有一个理性方面的鉴赏、鉴别。用这样的思路来考虑与评价高中音乐鉴赏课。
3、精讲
在音乐鉴赏课上，教师当少讲一点，而且讲什么怎么讲，都是值得我们认真研究的问题。所有的参与的方式都没有离开音乐的本体，多媒体只是简单地给出了莫扎特的画像、简洁的生平，而不像一些教师那样首先放一大段莫扎特的生平、时代背景、特色建筑等等。
自始至终没有给学生讲一个故事，没向学生传递音乐之外的信息，这个认识和立意非常正确。方法上是比较和听辨，有段落间的比较、装饰音的比较，听辨来测试。比较是最前效的学习方法。
4、遵循学科特点
新课标突出一点就是强调音乐学科特点，避免在音乐中寻找非音乐的东西。比如在欣赏莫扎特作品的时候，没有在介绍莫扎特的创作背景、讲述作品具体的内容上着眼，而是围绕莫扎特的两个作品，在音乐上做文章，展开教学。教师通过聆听、相互动、形体等等各种形式引导学生直接与音乐交流，非常好就会取得非常好的效果。
在寻找导入的材料和学习内容的内在联系上能够出新，引进材料非常自然，导入是门艺术，导入的资源有限但创意是无穷的。
5、范唱
唱会歌，唱好歌，会唱歌。
实际教学中，不少老师喜欢自身的范唱。从唱歌的本身，聆听录音中的范唱是最佳的，而如果为了营造气氛，调动学生学习唱歌的积极性，还是以教师的范唱为佳。在师生的互动中，让教师的歌声带动学生学唱。
三、教师指导
1、描述作品
欣赏中，老师的语言是描述性的，而不要是解释性的。----这是《音乐的教学》哲学中的观点。要用文学绘画的语言来类比音乐的情境，而不要用概念性的阐述来图解音乐。比如创造情境让学生感觉音乐的美，一幅幅美仑美奂的画面，让人身临其境。得到美的享受。即使是如此，也要尽可能地少讲。不要用概念性的语言来解释什么，任何与音乐本身无关的东西都会让音乐的美大打折扣。让学生感受音乐自身中迸发出来的意象，让学生去感受、体验、比较，去思考、去探究。
强调音乐学科本身的特点，而不是非音乐的东西。----语言的，文学的，绘画的。不要用线条去图解音乐的感觉与内容。----实际上，现在用线条描绘音乐的起伏好象成为好课的一个惯例了。
2、强调音乐要素
强调音乐的要素，感受音乐的要素。作为音乐的基本构成的要件，你知道旋律吗？你知道节奏吗？你知道速度、力度吗？你知道和声、织体吗？你知道调式、曲式吗？你知道各种乐器的音色吗？
3、分类指导
有全班性的活动，也要有单独的指导，可发现问题，加以指导。
4、 爱心对待
平等对待学生，就象哥哥姐姐，非常尊重学生。没听出演奏乐器时，没有急于验出答案，而是要学生再听一遍。学生存在的问题在教师的引导下用听音乐的方法最终得到解决。要非常注意等待学生。要赏识鼓励学生。体现新课标的理念。
5、 围绕作品
所有的学习方式方法教学目标的设定，学生的主动参与的探索，都和音乐有关。
6、 教学语言
教师的教学语言，要不讲废话，不管是精心设计还是自然流露的，教学语言的运用都有自己鲜明的特点。比如说，与学生交流时，说“推荐你们听”，强调“推荐”；“我们来交流一下”，突出 “交流”；“莫扎特又想告诉我们什么呢？”“这样的合作以后我们还会有很多”等等。随口说出这样的话，跟学生沟通全是这样的话，同学生没有距离。当学生想笑又不敢笑时，她就说，你们想笑就笑出来吧。学生和她之间几乎是零距离，沟通非常流畅，所以课堂气氛就好。像这样反映在教学心理和教学气质方面的东西，应该是我们音乐教师追求的一个目标。
7、 情感交结
音乐课不能脱离情感，必须用情感受的纽带维系音乐课的教学双方，前提是教师首先把情感纽带抛给学生。
最近，我一改以往的教学过程，把学习音乐知识放在课堂教学的初始阶段，发现课堂教学进行得非常顺利。课一开始，老师走进教室，学生的注意力都集中在老师身上，他们用好奇的眼睛注视着老师，我趁势抛出问题，引导学生解决问题，再用学习的结果指导歌曲的学唱，这样学生课前学习的音乐知识在本节课里得到运用，学习过程非常轻松，知识掌握得也较牢靠。以四年级上册歌曲《愉快的梦》一课为例，我采用了这种方式教学，取得了较理想的课堂教学效果。
上课伊始，我让学生合上课本，听老师弹奏乐曲（《愉快的梦》），并用手轻轻打拍子，听完后告诉老师是几拍子。当我弹完，学生纷纷发言：“三拍子。”我肯定了学生的回答后说：“我们刚刚听到的乐曲是‘两组’三拍子构成的，即六拍子。”我及时在黑板上板书了拍号“”，并告诉学生，它的强弱规律基本上是三拍子的重复，只是把第四拍变成了“次强”成为“强、弱、弱、次强、弱、弱”。接着让学生轻拍身体来感受这个强弱规律，并合着音乐拍一次。然后我问学生：“‘’这个拍号你们还有什么不懂的？”学生举手回答：“‘8’是什么意思？”我板书之前学过的拍号“”、“”问：“这里的‘4’是什么？”学生：“以四分音符为一拍。”我接着提示学生：“以此类推‘8’是什么意思？”学生恍然大悟：“以八分音符为一拍。”我抓住时机板书出《愉快的梦》前两个小节的旋律“3 3 321│5・ 5・ │”请学生演唱，教室里立刻活跃起来，孩子们一个个摩拳擦掌、跃跃欲试，很快有几个学生就把这句唱准确了，我让这些孩子当小老师教全班同学唱。接着又板书曲谱“5 5 542 │1・1・ │”，学生根据刚才的经验，很快唱好了这两小节。我在最后一小节的两个“1・ ”处加上连线，告诉学生现在这两个“1・ ”只能唱第一个，但要唱够六拍。我顺势提问：“那么这条线起什么作用呢？”学生回答：“连接作用。”我又把连线画在“542”上，接着问道：“那这几个音又要怎么唱呢？”学生发现，加不加连线对这几个音来说没变化，那么为什么又要加上连线呢？我在这两小节下面加上歌词“轻轻荡漾”，学生很快就发现，“荡”字是用三个音来完成的，所以加上了连线。我将知识点一语道破：“这个连线在这里表示连接，一字多音时就要用它表示。”至此，本节课新学的音乐知识便已水到渠成。我把剩下的简谱让学生自己学唱，学生学习积极性非常高，而且学得非常快。
下课后我开始反思，以前的教学问题出在哪呢？
1.填鸭式的教学方法。新课标在处理好各种关系中要求，既要启发学生又要有适当的讲授。如果直接告诉学生，这里是什么知识，所以要怎么样唱，学生就成了被动接受的工具，他们的积极性也不高。正如一句话总结的：说给我听，我会忘记，做给我看，我也会忘记，让我自己去做，我会永远记住。
2.没有做到以学生为本。老师在学生唱歌的过程中随意打断学生，让学生的演唱被迫中断，这与打断别人说话是一个道理，是一种不尊重学生的表现。也难怪学生这时都不愿听老师讲解知识。
3.没有做到以音乐为本。音乐课不同于语文、数学等课以传授知识为主，而是以丰富学生情感为主。如果在学生学唱歌曲时，不时地停下来传授音乐知识，不仅会明显影响学生的学习状态，使情绪低落下来，老师的教学积极性也会受到影响，在这样的情绪影响下，唱出的歌就必然会失去了它原来的味道。所以老师要做的，就是运用一切尽可能科学的教学方法和手段来调动学生的情绪，使其始终能积极地参与老师设计的一切活动――包括音乐知识的学习。
4.音乐知识的讲解没有做到连贯性和系统性。没有复习巩固、启发引导和层层剥笋的过程，学生见到的只是一片树叶，而非枝繁叶茂的大树，更别说一片森林了――正所谓“一叶障目，不见森林”。也正是因为学生学到的知识是零散的，难于理解消化，所以总是容易忘记。老师在讲解音乐知识时要有宏观的架构，注重前后知识点的衔接，从而达到让学生理解和记忆的教学目的。
蹇菊华 四川省苍溪县陵江小学
书 讯
《名优教师设计音乐课教案与评析》
由人民音乐出版社出版发行
由音乐教育家曹理主编的《名优教师设计音乐课教案与评析》系列丛书现已由人民音乐出版社正式出版发行。该丛书依照人民音乐出版社2012新版初中音乐教科书编写而成。教科书中的每个单元，编者都分别请两至三位名优教师设计出三至七篇教案，并附上点评文章。每篇教案及点评均以有效指导实际教学为目标，因此该丛书的实用性强、参考价值高，欢迎各位教师选购。具体书目如下：
名 称 定 价 开 本 备 注
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级上 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》七年级下 28.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级上 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》八年级下 29.00 A4 已出版
《名优教师设计音乐课教案与评析》九年级上 暂无 A4 2014年7月出版
【关键词】 音乐 兴趣 培养
音乐是一种启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识,培养审美情趣,促进身心健康发展的重要艺术,能使学生树立正确的人生观和远大的理想,激发学生热爱生活,追求真、善、美。对丰富学生的生活、培养学生丰富的想象力和生动的表现力有着不可替代的重要作用;还是开发和提高学生智力的最好形式。初中生正好处在人生重要的转折时期,他们的世界观和价值观开始初步形成,并逐渐转向成人,是进行美育的重要时期。虽然我们的音乐教育不是培养音乐家的教育,但也不仅仅是教会学生唱歌,很多人都认为音乐是一门“小学科”,但他却是关系到学生全面发展的大事情,所以我们不能小看音乐教育。
但就教育现状而言,音乐教育由于没有升学考试的外力推动,学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一动力,很多学生愿意上音乐课也并不是单纯对音乐学科本身的兴趣,而是因为音乐是一门不用考试,不用费脑筋,比较轻松的学科,学习效率、学习质量也不高。在课改实践中,人们逐渐认识到兴趣对于学生学习音乐的重要性。兴趣是最好的老师,是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事;学生没有音乐学习兴趣,音乐教学基本任务就难以完成,音乐课程就有可能成为虚设。前不久笔者对本校任教的 12 个初中班学生进行了一项口头问卷调查,调查结果发现,竟有 75% 的学生觉得上音乐课很乏味。如何激发他们的学习兴趣成了一个不能释怀的疑问。那么,为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣呢?学生缺乏学习音乐的兴趣的原因是什么呢?音乐教师如何引发、培养、发展学生的音乐兴趣?如何让苦学变乐学?如何让学生在喜爱音乐艺术的同时,同样也喜爱音乐课呢?下面,笔者就这些问题展开讨论,发表自己在教学实践积累中所感悟的一些观点。
一:为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣,缺乏学习音乐的兴趣的原因是什么呢?经过再三深入了解分析,发现根本原因不在学生,而是初中音乐课堂教学存在着如下重要弊端:
1、教学目标不切实际
教学的目标是教学的出发点和归宿点,目标要求是否切合实际,直接关系着学生上音乐的兴趣和课堂教学效率的高低,教师备课时不从学生实际和教材实际出发,照搬教案;教学目标设置要求过高或过低,使学生用力也难及或不用力也可及,过难或过易;有的不了解学生的生活实际,学生过去已学过的,也照常规教学要求教,与新歌教学设置相同的目标和进度;有的缺乏对学生实际音乐能力的具体把握,看不到多数学生的水平和情绪,致使多数学生力不从心,激不起兴趣和热情。
2、教学方法呆板陈旧
学生对音乐课兴趣的高低与课堂教学方法密切相关。不少教师由于受陈旧的传统教学思想束缚,在课堂结构上单调呆板,千课一型,机械孤立地使用 “ 讲知识,识歌谱,唱歌词,练巩固 ” 的僵化程式,在方法上不重视调动学生的立体性。教基础知识时,教师不顾学情,单调枯燥、照本宣科地讲;在教学手段上,不能与时俱进,不重视有机运用现代教学媒体激发学生情趣。
3、知能关系把握失衡
新课标明确指出,音乐课要把握好 “ 音乐知识教学,音乐能力培养、思想品德教育 ” 的机制统一。但不少教师对音乐基础知识和基本技能的多样性关系不能科学处理,课堂教学或重知识轻技能,将教知识提高到不适当位置,课堂上不顾实际用大量时间枯燥地教基础知识;或重能力轻知识,将应该教学的知识置于无足轻重的位置,严重影响了学生的兴趣和课堂的效率。
4、和谐氛围严重缺失
课堂教学是否有民主和谐的氛围,是决定学生上音乐课的又一重要因素。不少音乐教师往往都是科任,由于教的班级很多,再加上在同一个班级教学的节次少,对学生多数不太了解,有的甚至连学生的姓名也叫不出,这种状况也影响着音乐教师课堂纪律地管理,导致了教师管理不得力,课堂氛围乱哄哄,或者为了使课堂有良好的秩序,师者尊严尤为严重,课堂唯以师至尚,讲不上民主,讲不上平等,久而久之,扼杀了学生学习的积极性和创造性,严重影响着学生上音乐课的兴趣。
二、怎样克服上述的课堂教学弊端,更好地激发学生上音乐课的情趣,提高音乐课的魅力和效率,让学生在喜爱音乐艺术的同时,同样也喜爱音乐课呢?试用以下策略有助于问题的解决:
1、了解学生实际,把准教学要求
准确、明了的教学要求是制约学生学习情趣和教学成功的重要前提,要想上好音乐课,首先要了解学生的实际,制订切实可行的教学目标。反复地潜心钻研教材,深刻领会教材精神实质和意图;充分了解学生的生活和学情实际,对照音乐新课标的要求,设置出使学生 “ 跳一跳可够到 ” 的切实可行的教学目标。
2、更新教学观念,改革教学方法
影响学生学习情绪的最重要因素是课堂教学法,要想激发学生高涨的学习情趣,最大限度提高课堂效率,必须确立新课标的理念,切实加强课堂教学改革。真正确立以生为本的 “ 人本观念 ” ,变 “ 师本教育 ” 为 “ 生本教育 ” 。教师要站好自己的角色位置,坚持做到教为学服务,处理好 “ 教 ” 与 “ 学 ” 、 “ 主 ” 和 “ 导 ” 的关系,充分发挥师生双方的主动性和创造性。确立 “ 教是为了不教 ” 的观念,冲破 “ 讲知识、教歌谱、唱歌词 ” 的 “ 简单化、程式化、刻板化 ” 教学方法和模式,实施以学生为主体的多样化的动态的课堂教学方法和结构,积极地鼓励引导学生学习、实践、自主、合作、探究的学习方法。在教学中要进行有效的启发、点拨、引导,变学生被动的接受为主动地学;善于发现学生学习中好的学法,因势利导,积极倡导;善于把握教学内容的主次和难易,该教的教好,该讲的讲好;并结合学生的生活实际和社会实践,运用不同的方法、形式、活动,通过学生动手、动脸、动口、动眼,使学生在课堂上真正动起来,活泼起来。运用现代教学媒体和其他教学手段,通过生动、活泼、鲜明的直观形象,更好地调动学生的各种感官,激发学生的学习情趣,增强教学的感染力和吸引力。
3、把好知能关系,优化知能统一
基础知识教学和基本技能培养是音乐教学目标的重要组成部分,二者相辅相成有机统一,缺一不可。教师要充分认识并摆正知能位置,确立二者相互统一、相辅相成的科学辨证观。音乐教材经多次修改,虽有很大改进,但教材的内容及其知能方面的要求,在如何贴近城市和农村特别是偏远农村的不同特点、实际等方面,并不是很完善,教学中常会涉及这样那样问题。这就是要求我们教者既要不违背音乐新课标理念要求,又要结合具体实际,通过精心地钻研设计,科学地活用教材,有机调适,该增的增,该减的减,该拓展的拓展,该压缩的压缩。
4、实施民主教学,创设和谐氛围,常注意情感互动
民主和谐的教学氛围,既有助于学生学习情绪的激发,也有助于促进学生的创造性。融洽的朋友式的合作关系是优化音乐教学活动的保障,教师必须切实破除 “ 师道尊严 ” ,注重和学生进行情感交流,增强相互了解,促进良好师生关系的建立,更好的营造民主和谐的良好氛围,真正实施民主教学,,真正做到尊重学生人格,确立教师是学生的学习伙伴与朋友的师生平等关系。此外,由于受传统应试教育影响,重数理化等 “ 主科 ” 轻音体美 “ 副科 ” 现象的广泛存在,教师还必须有机地渗透相关教育和引导,使学生真正从道理和实践的结合上,认识到音乐陶冶情操,提高审美能力,有益身心健康,有益各科学习的重要性,从而不断增强学生的音乐意识,激起学生上好音乐课的内驱力。
三、诱发、培养、发展、开发学生的音乐兴趣乃音乐教师的重要任务,那么,究竟怎样培养学生学习音乐的兴趣呢?经过久久的思索与教学实践,我总结出了以下几点经验:
1、创造良好的音乐环境
布置理想的教室环境,如在音乐教室悬挂音乐家的画像,张贴一些有教育意义的音乐格言,出版一些音乐墙报或黑板报等。 利用学校的广播站,播放音乐家的优秀音乐作品,介绍音乐家的生平、故事,发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等。 组织各种音乐社团,如合唱团、民族管弦乐团、管乐团、钢琴小组等,给学生供参与音乐艺术实践活动的机会。 组织各种音乐演出活动,激发学生的参与意识及表演欲望,发现并培养音乐骨干学生。
2、重视初中入学后第一、二节课的课堂效应
常说万事开头难,良好的开端是成功的一半,因此要特别重视初中入学的第一节音乐课。如:教师用充满激情、丰富的语言作自我介绍;向学生展示才艺表演 ;向学生介绍音乐课改、初中音乐课的一些情况等。让学生自我介绍:内容包括原毕业学校,优点、缺点、爱好与特长…… ,对过去音乐老师的评价(目的是为了吸取经验教训), 对现任音乐老师的期望 ,对未来音乐课的建议等。
3、课堂结尾的灵活多变
一堂好的音乐课,有无别开生面的导入是个关键,因为这关系到是否能点燃学生求知的火花。如果再有一个回味隽永的结尾与之结合,那便是点睛之笔了。课堂教学的结尾方式,因教师素质,教学内容和学生实际情况的不同而异。结尾的方式很多,如归纳式 、讨论式 、练习式 、采访式 、范唱、范奏式 、评价式等。不管采用那种结尾方式,都必须有助于学生掌握课堂所学习的知识,有助于培养学生对音乐课的兴趣,有助于学生思维能力的培养。我们要不断探索课堂结尾艺术,进一步提高驾驭课堂教学各环节的能力,从而提高音乐课教学的质量。
4、用积极的评价鼓励学生、采用灵活多变的奖励方法
每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。特别是在学生没有信心的时候,教师适时的鼓励就给予了学生最大的帮助。 采用灵活多变的鼓励方法也是开发学生音乐兴趣的行之有教的手段。但这种方法要因人而异,对那些热爱音乐、对音乐有浓厚兴趣的学生来说,教师对教学的热情,学生对学习的渴望,和音乐本身带来的巨大享受,师生共同陶醉于音乐带给他们的乐趣就是最好的表扬与奖励,那些口头的赞许对他们的鼓励价值不大;对那些音乐兴趣一般或音乐兴趣不浓的学生来说,使用表扬鼓励的手段是有积极作用的。他们会因此而得到乐趣和信心,也会因此而产生进一步学好音乐的愿望。所以对这类学生要恰当地使用表扬鼓励的方法,同时,表扬鼓励一定要实事求是,恰如其分。此外,把学生在音乐课内外的有关音乐表现记录到他们的成长记录袋内也是一种很有激励性的奖励方法。
5、 用美好的师爱感染学生
正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?只要教师尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心,走进教室,就全身心投入,与学生融合为一体, 那么学生也就会热爱、崇敬教师,连带爱上老师所教的那门课。另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。
6、用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿欲望和能力,而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系,好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以,教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品,扩大学生的视野,激发他们的兴趣。
在音乐教育中,要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标,就音乐教学而言,作为基础教育阶段的中小学音乐教学,其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能,而是音乐学习兴趣,或者说音乐兴趣是基础中的基础;就终身教育而言,音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件,即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段,已经步入终身学习时代的当今学生,掌握学习方法比掌握学习内容更为重要,变“学会音乐”为“会学音乐”,需要把学习兴趣归还给学习者。因此,把音乐学习的主动权还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习,便成为音乐学习中的首要问题。这个问题不解决,就不能使学生热爱音乐,对音乐产生感情。如果通过九年义务教育连个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来,那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是不成功的!如果我们的音乐课不能让学生喜爱,不能成为学生发自内心的需求,那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。
参考文献:
[1] 郑莉:《普通学校音乐课教学过程刍议》,中国音乐学,2003 (4)
[2] 《义务教育音乐课程标准解读》,北京师范大学出版社,2002
[3] 卫燕萍:课程改革中的沉思,《中国音乐教育》,2005(9)
1.要注重严谨性
备课是教学的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课有导向性的作用。教案之中各环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学质量的高低。比如教学目标，现行主要有两种设计模式：一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，需要我们多下工夫。
2.充分运用多媒体，以视、听结合的教学手段吸引学生
与初中相比，普通高中的教学设施设备相对完善，每个学校基本都配备专门的音乐教室，并安装投影仪、音响等设备，有助于学生从视听角度更好地感受音乐。因此，在第一节音乐课前，认真准备好一个教学课件非常必要。
一般来讲，我建议大家第一节音乐课不要教授教材内容，而是从建立师生间良好的信任关系、增加彼此间的了解、提高学生对音乐课的认识、激发学生的兴趣等方面入手。课上可播放一些经典动画如《猫和老鼠》中的剧集，剧中有许多世界名曲，包括《蝙蝠序曲》、《匈牙利狂想曲》、《摇篮曲》、《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》等，让学生在饶有兴致地观赏动画片的同时接受世界名曲的熏陶，既放松精神，又营造直观、生动、有趣的课堂气氛。另外，也可以选取《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男声》等学生喜欢的选秀节目的视频片段，让学生大声跟唱，认识到音乐课不是只有教材内容，不是与高中生的现实欣赏内容相脱节的，他们可以在今后的音乐课上欣赏自己喜欢的音乐。
3.让流行歌曲走进课堂
现在的学生大多喜欢流行歌曲，并且都有自己崇拜的偶像，譬如近年来一些学生把周杰伦当做偶像。针对这一情况，我曾用一节课的时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生学会有选择性地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。我还把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于在课堂上表现好的学生，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，由专门负责统计同学负责，到学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱的最好的，作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟的时间，既活跃了学生课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做了铺垫。为了优先点歌，学生争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌。对于学生的表现，我都会给予积极的肯定。这样更激励学生，能带动更多学生主动地参与教学。学生的激情也鼓舞着我，使得我更认真地备课、上课。充足的备课使得课堂教学效果更好，这样就形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。
4.建议开设演奏课
4.1可以满足有学习乐器演奏愿望的学生的需求。
在高中学生中，有些学生对学习乐器演奏有兴趣，甚至有迫切的学习愿望。有些学生希望通过自己的操作，奏出美妙的曲调，奏出心中想象的音乐。高中音乐演奏模块课程的开设，为这些学生创造了机遇与条件。
4.2使学生有直接体验音乐的机会。
在演奏课中，学生要通过自己的演奏实践二度创作音乐，在这个过程中，学生会更深刻地理解各种音乐要素及与音乐表现的关系，对音乐的文化内涵会有更深层次的理解。
4.3使学生的集体意识和合作能力得到提高。
演奏这门课是需要合作的，与他人合作、与指挥合作等，需要大家一起共同完成一个音乐艺术作品，不管是齐奏还是合奏、重奏，都需要大家互相协调和配合。在这个过程中，学生会更深刻地体会与理解集体与合作的重要性，对他们将来独立走上人生道路有很好的启发。
4.4调动学生学习音乐知识技能的积极性，提高学生的音乐审美能力，为他们终身学习音乐打下良好的基础。
只有具有准确的音乐知识概念和较为熟练的音乐技能，才能正确地进行演奏和更好地表现音乐。在这个过程中，学生的音乐审美能力得到提高，音乐文化修养得到提高，无疑会为他们终身学习音乐打下良好的基础。
5.重视选曲
美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料的兴趣。要搞好音乐教学，首先要激发学生学习音乐的兴趣。从音乐的心理特点研究唱歌、欣赏教学，选曲是关键。一首健康优美的歌曲或器乐曲，能激发学生极大的兴趣，只有引起兴趣之后，内在的力量才会促使他们自发地模仿。
教师可以在钢琴上即兴弹奏，表达出相应的速度和拍律。学生通常围成一圈，用手拍出拍律，用脚步走出音符的时值，如正常走路的步伐表示四分音符、跑步表示八分音符。教师要随时变化演奏的力度、速度，让学生用相应的动作表达和反应自己对此变化的体验，使速度和力度反应的能力和身体各部分协调配合。
另外，我们也可以选择一些适合律动的作品，如：
5.1器乐作品。
器乐作品可分为标题性音乐与纯音乐两种。律动教学要从标题性音乐开始发挥其形象生动性，如：《动物狂欢节》、《瑶族舞曲》等。学生通过听辨乐器音色，感受调性变化，体验优美、宁静的意境，感受旋律的形态等为律动做准备。纯音乐的律动应从轻音乐开始，如：舞曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等具有舞蹈性节奏特点的乐曲，都很适合律动。
关键词：流行音乐 审美意识 音乐课堂
一. 流行音乐成为青少年学习与生活中不可或缺的一部分
当今的时代是改革开放的时代，信息迅猛发展。音乐磁带、激光唱盘已经成为过去，音乐电视、卡拉OK、各种名目的演唱会，再加上网络音乐早已普及，流行音乐已经真真正正地融入了我们的生活，时下的青少年是在电视、网络等科技文化氛围中成长的一代，由于流行音乐的平民化内涵，时尚的个性，加以动感的节奏和丰富的音色，从而成了人们文化生活的快餐，也成了今天青少年音乐生活的首选。流行音乐更凭借其娱乐性、生活性、通俗性的特点，它已经为大众所接受，在青少年人群中更是如此，它甚至已经影响到了中学生人生价值的取向。90%以上的学生喜欢流行音乐，“追星”现象已司空见惯。而这样的一种痴迷态度，往往冷落了传统的民族歌曲，对音乐课本上的民歌更是不愿倾听。所以我们说，流行音乐已经干扰到了中学音乐课堂的教学。
二、中学音乐课程设置存在突出问题
音乐是一种启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识的重要艺术，它对丰富学生的生活、促进身心健康发展有着不可替代的重要作用，深受学生的喜爱。学生喜爱音乐艺术，是否同样喜爱音乐课呢？前不久笔者对 3 所学校 15 个初中班学生进行了一项问卷调查，调查结果发现，竟有 75% 的学生觉得上音乐课很乏味。为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣呢？经过再次深入了解分析，发现根本原因不在学生，而是初中音乐课堂教学存在着许多弊端。比如中学音乐教育没有很好地突出音乐艺术特点和中学生的特点，总体上讲，现行中学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上，体例上，还是在要求上，追求全面、系统，难度偏大，即超出中学生的现有水平和接受能力；同时，教材编排封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力，学习的积极性和自信心。教师如何在教学中鼓励和帮助学生去寻找适合个性发展的更好的学习方法。这些都是我们教学中亟待解决的问题。
三、音乐教师本身教育观念十分陈旧
作为音乐教师，不注意及时更新教育理念。观念的陈旧，直接导致教学目标不明确。教学目标是教学的出发点和归宿点，目标要求是否切合实际，直接关系着学生上音乐的兴趣和课堂教学效率的高低，可有的老师就不注重这些，而是死搬旧教条不放，备课时不从学生实际和教材实际出发，满足于照抄教参，照搬教案；有的不了解学生的生活实际，学生过去已学过的或平时生活中已普遍会唱的，也照常规教学要求与新歌教学设置相同的目标和进度；有的缺乏对学生实际音乐能力的具体把握，见木不及林，只看到少数尖子生的能力和热情，看不到多数学生的水平和情绪，致使多数学生力不从心，激不起兴趣和热情。以上状况从我们针对学生的调查问卷就可以明显看出。
四、学生对流行音乐走进音乐课堂看法不一
一部分学生认为流行音乐可以走进课堂。有的说：“现在音乐课本里的教学内容大多数太古板，太老气横秋了。”有的说：“课本里的歌曲歌词的意境有的过于深沉，传唱性不强。”有的同学说：“流行歌曲歌词通俗易懂，好学，可以极大的放松紧绷的学习神经。”还有的同学说：“家长和老师都不理解我们，说我们喜欢欣赏那些什么卿卿我我的情歌之类的，其实在欣赏这些歌曲的时候，我们从来没有去想那些歌词，而是更专注于它的旋律和节奏。”还有的说：“其实，老师完全可以选择一些我们喜欢的健康励志的歌曲或乐曲让我们欣赏或学唱，这样，课堂气氛或许会好很多，其实，老师即使不在课堂上让我们欣赏，我们照样可以在家里，在网络上欣赏。”……
2、还有一少部分同学是反对流行音乐走进音乐课堂的。我总结了一下，大致是以下几点意见：1、有的流行音乐内容过于庸俗，不适宜中学生欣赏； 2、音乐教材里的教学内容很好，很古典，意境深远，能拓展我们的眼界；6、老师只要引导的好，我们还是十分愿意欣赏教材里的音乐的，很有意思，像乐曲《G大调弦乐小夜曲》，歌曲《当兵的人》《七子之歌》等等，非常经典；7、我们应该把精力多放在学习经典音乐上，流行音乐的“流行性”太强，“沉淀性”较差；8、有的流行音乐让我们情感上更脆弱，还是少欣赏好。 ……同学们说的多好！对于流行音乐和古典音乐，他们已经有了自己独立的眼光和见解，可喜可贺！
五、教师对于流行音乐走进音乐课堂众说纷纭
对于流行音乐走进课堂，音乐教师们可谓众说纷纭。也列举以下几点意见和建议： 1、流行音乐多数庸俗不堪，以一些卿卿我我的情歌为主，不适宜中学生欣赏或学唱；4、有些好的音乐完全可以运用到歌曲教学中，教学生对自己喜欢的一些的歌曲进行二度创作，调动他们的学习积极性。5、选择适当的教学方法，结合教材有选择的将流行歌曲引入课堂，不会影响正常的教学工作，无形中拉进了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索课本之外的音乐艺术领域， 8、别期望中学生脱离流行音乐，它已经是中学生心目中很重要的一片天地。……
