时间：2023-06-25 16:09:55
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇平面设计图设计范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
关键词：平面设计；图形；创意；思维
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0181-01
一、关于平面图形创意的必要性
图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。
二、图形创意的思维方式
（一）联想思维法
首先关于图形创意的思维方式上，我们要讨论的是联想思维法。作为图形创意，其重点并不在于对客观事实的细节描述，而更多的是能够通过现实事物在人脑中的客观反映，借此作为表达的主要素材，富有创造性的显现出有别于现实事物的过程。为此作为设计师来讲，更好的掌握和运用联想思维法是很重要的。联想思维法，顾名思义即是能够通过一个点联想到两个甚至两个以上的点，并通过诸如此类的方式方法，实现多元化思维，比如说以一滴水为基点，我们可以联想到鱼，然后是渔网，然后是互联网，接着是大数据时代，这就是联想的价值所在。多元化思维之下，创作人员需要学会在相关元素的相交处做横向和纵向思考，联想思维的作用即是能够扩散化，将思维从单一变到繁杂，由旧见新，由已知推未知，只有这样才能实现联想思维法的真正意义。而作为联想思维法，其形式上也有相应的讲解，联想思维应该遵循必要的极大思考方向。首先是相似性，通过对事物相似性的思考，达到联想的效果；其次上相关性，著名的思维导图丛书中介绍了工作中的相关性联想，由于事物和事物间总是存在相互影响和联系的，为此事物和事物间也必然存在着相关性；第三是比对，通过比对，我们能够发现事物和事物间的不同，而作为图形创意来讲，通过比对的思维方式进行对事物的观察和创新是很有帮助的。联想思维法，需要在图形创意思考中放松对于客观事物的原本认识，如篮球、轮胎、太阳三个物体，若是执着于其三者各自的大小或是功能，固然看不到其联系，但是三者在形状上都是呈圆形，同时篮球能够赋予人运动的能量，轮胎承载着沟通上的进步，太阳温暖了地球，为此互不相关的三个物体都直接或间接的表达了对于正能量的渴望，而这正是图形创意中关于联想思维法的应用。
（二）想象思维法
想象是最直接的创造性工作，在图形创意中，合理的运用想象思维法，能够更好的为图形创意增添新的色彩。在想象思维法中，创作更注重于多脑海记忆深处的相关素材的不断提取，并通过深加工的方法，把原本单一的素材在变形之后，有更为出彩的表现形式。想象思维法跟上述的联想思维法一样，需要在构思中通过一定规律，来达到更加系统化的表现。首先是虚实结合的想象，物质世界中多是以实体的形式存在的，而虚拟的物质通常来讲即是生活中常常提到的意识，我国传统文化中通过虚实结合的图形有如“太极图”，其中表达了人类对于宇宙万事万物的不断思考，同时也表达了道家对于自然的理解和追求，这里讲到的虚实结合，需要创造者能够对于事物有源于生活而高于生活的深层次理解。其次知识形意的结合，想象中，通常需要创造者能够脱离对于单一图形的认识和表达，并能够学会通过图形中不同形式的变化达到关于“意象”的表达，这就是形意的结合，比如现代企业的LOGO，其中不乏有形意结合的代表，像苹果公司、微软公司等。第三是进化想象，图形创意中，如果能够通过对于单一图形的多次演变，让其在形式和内容上较之原型更为优化，进化演变作为想象思维中重要的一种，其在图形应用上也有着漫长的历史，诸如中国的龙形象及时其中的代表。第四中想象思维法是拆分重组发，通过不同类型的图形拆分，并将其与其他内容进行重新构图，挣脱空间、形式和意念上的束缚，从而形成别具一格的创造物。
三、结语
通过本文对于平面设计中图形创新思维的相关分析，希望能够为相应的平面设计工作带来启示和帮助。平面设计中的图形创意，需要的不仅仅是纸上谈兵，更多的是注重来自实践得到的创造，为此要想在平面设计图形创意思维有所提升，实践是不可缺少的。
关键词:平面设计;图片;处理技巧
1图片的拍摄要符合平面设计的要求
图片是平面设计中说服力很强的元素之一，它的真实性、直观的效果能够让观众产生浓厚的兴趣。一幅精致的图片，无论是形式还是内容都要具有一定的视觉冲击力和视觉感染力，才能够吸引观众的注意力。在拍摄图片前，要根据设计的主题思考构图，预先思考需要获取什么样的图片，才能够符合设计效果。摄影师在拍照前要和平面设计师进行沟通交流，了解整个文稿内容的设计思路，如何做到让观众看到后，有一种身临其境的感觉。例如，如何能够让菜谱中的菜体现出美食独有的色泽、香味、味道及优美的造型，需要与厨师进行沟通，要让厨师把握住恰当的火候，才能够达成拍摄者的需求，最终让照片达到最佳的视觉冲击力。在拍摄照片时，一定要多拍照片，才能够做到择优选用，如果出现照片不符合设计者的要求，那么就需要重新拍摄，直到能够挑选出符合设计需求的照片。
2图片要根据设计的主题内容进行适当的修剪
希望能够看到结构完美、内容丰富充实的图片，这是人们的共性想法。但在实际操作中，很多摄影师的摄影作品却不尽如人意，很多照片还不能达成预期的效果，设计师只能通过后期的裁剪加工进行弥补。图片裁剪的目的是为了让照片的结构更加清晰、自然且符合设计意图，减少图片中不符合设计意图的信息元素，让主题更加突出。设计师在裁剪图片时，要时刻保持设计思路清晰，才能够避免因裁剪操作失误而将与主题有关的信息资源被删除。在设计过程中，要尽可能避免因照片裁剪过度而将需要的素材删掉，或是因为图片裁剪不到位让多余的信息残留，给观众造成了视觉错误。很多经过裁剪修饰后的图片要焕发出其应有的新鲜活力，从而让照片成为精品图片。根据设计的需求，有时也需要做出特殊的图片裁剪方法，呈现出设计的主题，以适用于整体的设计要求。
2.1规则形状的图片剪裁
在对图片进行剪裁修饰时，保持几何图形标准的形状被平面设计行业称为规则形状裁剪。在平面设计中，对图片进行规则形状裁剪，最常见的是正方形、三角形、长方形、圆形、多边形这五种类型。正方形是最常见的形状之一，它保留了图片最原始的基本细节，更容易表达主题内容，且富有浓厚的感染力。正方形图片还能给人以稳重、理性严谨的心理感觉，但是有时也会让图片的画面变得呆板、不协调。圆形图片在保持图片原有外形的同时形成柔和、圆润的视觉效果，还能23够给人以平滑流畅、轻松愉悦的心态反映，需要设计者在设计过程中多运用一些流畅的线条让图片的静态画面变得更加活跃。三角形的图形代表着稳定，当三角形图片通过旋转变换得到新的图形，就能够代表紧张、冲突且富有运动感，这也说明了三角形图片能够传达事物的进展、发展方向。
2.2不规则形状图片的剪裁
不规则形状的图片剪裁就是异形图片剪裁，因其形状不规则，因此它是根据设计效果和图片内容的不同而进行的剪裁形式。有时，不规则形状图片的剪裁是为了让整个设计版面变得更加活跃，或者是为了达到某种特殊效果而诞生的不规则形状。不规则形状的裁剪没有固定格式和固定要求，它的诞生就是为了强调图片的自由和随意性，以便于更好地与其他图片构成更为理想化的元素，增强图片的感染力和表现力。
3要根据设计者的设计主题进行图片的后期编辑处理
在平面设计中，设计者要面对来自专业摄影公司、图片公司、网络及其他途径而获得的精美图片素材，但都要根据设计素材的主题、图片画面的风格和需要对现有图片进行艺术性的编辑处理。通过对图片的后期专业处理，使图片能够发挥出最佳的视觉冲击力。
3.1图片的退底处理
对图片进行退底处理是指对图片中的主体队形的外形轮廓进行抠图处理，删除背景多余的部分，保留图片中需要的素材部分。图片的退底处理能够除去照片中繁杂、不符合设计意图的背景材料，通过抠图处理使图片的视觉效果得到升华提炼，并使主体部分的内容更加突出醒目。退底处理能够更好地与平面设计有机结合，使画面更加生动形象，构成完整和谐的视觉效果。在对图片进行退底处理的过程中，要做到细心严谨，对整体图案外形轮廓要保证能够精准地从背景图中抽离出来，减少粗糙感。在特殊情况下，还可以使用Photoshop图像处理软件进行图片羽化等艺术加工处理，使图片的整体效果更加和谐自然。
3.2图片中的背景处理
一张高质量的图片在进行平面设计时，给人带来的视觉感受是非常重要的。在进行平面设计时，有时图片背景并不是那么完美，有时也不是设计师想要的效果，这时就需要设计师对图片进行艺术的再加工处理，使图片主体内容更加醒目突出，富有想象力。对图片整体进行退底处理，可以将背景更换成纯色或是渐变颜色，对主体内容增加投影效果或将背景的明亮度进行适当调整，将主体内容的背景颜色改成单色或双色，让人们对图片内容产生不同的联想等，这一系列的图片背景处理方法都能让图片内容变得更加和谐，使图片更加符合设计者的要求，满足设计方案的需求。
3.3图片内容的合成处理
在图片设计中，一些单张图片不能准确表现设计的主题，这时需要利用电脑软件的合成技术对图片进行合成加工，运用创意构思将多张图片有机融合在一起，形成更加符合主题概念的图片，给观众呈现出与众不同的视觉效果。可以将在原图中抠出的素材进行镜像、翻转处理，增加图片的感染力，将素材进行位置移动、错位移动，增加画面新颖独特的展现形式，在原图中增加特殊效果，诱发观众不同的联想和想象，将原图素材进行叠加、覆盖等艺术处理，丰富画面的质感等方法都能更好地展现图片所要表达的主题，使其更加符合设计理念。
3.4图片中的色彩处理
在平面设计中，图片的后期加工处理需要考虑到图片原本的色彩与设计者整体设计意图之间的关系，使图片的色彩能够与整体的设计意图更加协调，通常要使用Photoshop图形设计软件的强大色彩处理功能对图片进行处理。图片的色彩处理一般分为黑白图片效果、单色图片效果和彩色图片效果三种。黑白图片一种是本身就是黑白照片，处理中要注意颜色的过渡变化，另一种是为了达到某种特殊效果将彩色图片处理成黑白图片。单色图片是仅使用一种颜色而进行的图片颜色处理，以表现出不同的场景和气氛。彩色图片是平面设计中使用最广泛的一种，一般情况下，彩色图片的处理是改变照片的纯度和色调，使照片的分量感、色彩感发生变化，从而满足设计效果的需求。
4结语
在平面设计领域中，无论是作者的创作设计构思，还是版面设计的艺术表现形式，都应借鉴、吸取现代设计艺术理念，合理运用图片素材，灵活应用、举一反三，才能产生不同的效果和艺术视觉，提高对图片的处理技能和手法。在日常的平面设计中，还要依据图片的设计主题及图片所要展现的形式内容，进行后期修饰处理，加强图片的视觉表现力和感染力，使图片内容更加醒目、美观、新颖。
参考文献:
［1］关仕杰.平面设计中的图片处理技巧［J］．文艺生活(中旬刊)，2017，(04):10－11.
［2］陈燕华.Photoshop图像处理课堂的教学探究［J］．科教文汇(下旬刊)，2015，(03):91－92.
1.符号的概述
人们的生活中到处充满着符号，符号分为视觉方面、听觉方面、触觉方面的符号，相关实验显示，大脑通过视觉从外界获取的信息占83%，视觉符号是最显而易见的，在视觉符号中图形符号是最易于认知和记忆的，图形符号已成为平面设计进行信息传达的主要形式。瑞士哲学家索绪尔提出符号由能指和所指两个部分组成，能指是物体所呈现出来的形式；所指是指事物所隐藏的深刻含义，简单来说，能指和所指分别指事物的形式和内容两个方面。能指与所指之间具有一定的稳定性关系，所对应的关系是在长期的积累中形成的一套相对稳定的符号系统，不是随意更改的。符号是某种事物独有的记号，符号的形式可以是图形图案、文字与图形的组合、标志性的建筑，甚至也可以是一种生活方式、文化观念或标志性的人物。例如，龙是中国特有的指代符号，一看到龙就能联想到中国，这就是符号所具有的指代性。在平面设计中，要充分理解符号的特性，透彻地了解符号能指与所指之间的关系，从而将符号的特性很好地运用在图形符号设计中。
2.视觉认知的过程及影响因素
主体对外界刺激进行选择，将那些不符合主体审美和心理需求的东西自动进行了屏蔽，这就是注意所具有的选择性，比如去逛超市，超市的商品琳琅满目，但是一般只会选择符合自己心理和需要的商品。英国的心理学家布鲁德本特认为，“外界信息经过感觉器官到达短时储存器暂存，然后经过注意这一选择过滤器，将无用的信息‘滤掉’仅让那些要认知分析的信息进入知觉。”认知心理学的核心是将人的思维活动看作是信息加工的过程，认为人脑对信息加工的过程与计算机处理信息的过程类似，是信息输入—加工—输出的过程。认知过程分为三个阶段：感觉—知觉的组织—对客体所指含义的理解，通过感觉收集到大量信息，输入大脑进行编码，然后再对这些信息和主体以前的经验、记忆进行一定的加工处理，最后是理解识别图形符号所要表达的真正含义。视觉认知过程主要受到人、图形符号本身、环境这三个因素的影响:①人的因素方面，认知主体的文化水平、生活习惯以及国籍等不一样，对图形符号的认知也会不一样，比如年老的人视觉的灵敏度会有所下降，对符号的感觉能力也会变弱；②图形符号本身方面，图形符号的背景与图形之间的关系对认知过程也会产生影响，例如星巴克咖啡标志，左边是星巴克咖啡现有的标志，其背景是绿色，图形进行反白的处理，在视觉上便于识别，而右边背景颜色不变，将图形颜色变成背景统一色系的颜色，两者之间过于相似的颜色对图形的认知形成了干扰，所以在设计过程中要考虑到这些因素对视觉的阻碍，避免这样的设计；③环境因素方面，图形符号的认知过程是在一定的环境中进行的，会因观察的距离、观察条件等环境因素的影响，比如遇到下雨的天气，路边的交通图形符号就不易被识别，容易发生交通事故。
二、图形符号的视觉认知分析在平面设计中的价值与意义
设计要有独特的创新性，这样才能吸引人们的注意，认知心理学认为，“注意在人类的信息加工中有着重要的意义。没有注意的参加，信息的输入、编码、储存和提取，都难以实现”。在平面设计作品中，看到的优秀设计作品，在其背后都有着对人们认知心理的研究，从而做出能让人注意的成功作品。图形符号比文字符号更直接和有刺激力，能够更明确的让受众明白符号的内涵，图形符号也不像文字那样枯燥，在整个知觉过程中营造一种轻松愉悦的氛围，有利于信息的组合加工、传播。深入分析人们的视觉认知心理，让图形设计更加符合人们的视觉认知需求和审美追求，通过对受众的视觉认知分析然后再到图形符号怎样去设计，这样就会有比较明确的方向，将分析得来的信息在一定意义上可以用于指导设计过程，由于视觉认知过程的介入，在平面设计中图形符号的设计会更加人性化。
三、图形符号的视觉认知运用分析
1.在标志设计中的运用分析
标志图形符号分为商业型的图形符号、公益性的图形符号两大类，商业性的标志图形符号例如奔驰公司的标志，图形简洁有冲击力，锋利的尖角代表高端的科技和理性的思维，这正是一个汽车要具有的特性，进而能成功的进行信息传播，所以，是否具有冲击力的图形符号在标志设计中是被视觉认知的一个前提。公益性的图形符号主要是指带有公益性质的图形符号，公共场合的图形符号，有着传达公共信息的功能，这些图形符号往往是在长期的社会发展过程中提炼出来的，所以人们对这些图形符号有着深刻的视觉认知，即使没有文字的解说，当眼睛接收到这样的图形符号，在以往储存的视觉经验基础上，也能比较容易的获得所要传达的信息，例如男女厕所的标志符号，受众在视觉上接受到这个信息后，传输到大脑进行处理加工，由于大部分观者以前在公共场合经常看到男女厕所的图形符号，所以大脑对这种信息处理时有过去知觉经验作为参照物，在认知过程中印象就会更深刻，如果有些受众在以往的经验中没有关于这种信息的记忆，图形符号简洁明了，是对男女形体的高度概括，从整个图形符号所描绘的也能比较容易了解它所要表达的意思；请勿吸烟的图形符号也能让人容易明白其背后的所指含义。所以在设计标志图形符号时，无论是在符号本身的设计，还是色彩的选择上，要充分考虑观者的心理过程，产生一定的视觉影响，在以后的认知过程中也能作为过去经验起着影响作用。
2.在包装设计中的运用分析
一个包装的标志符号能传达出这个品牌的视觉印象，包装与众不同的形态和材质在一定意义上也是一种符号，所以在进行包装设计时，要将标志符号和形态、颜色等联系在一起，从受众认知的角度出发，在消费者心目中建立有利的地位，例如BackboneStudio工作室设计的Bzzz蜂蜜包装，首先在受众没有看到包装里面实物的前提下，通过文字部分———Honey，就能直接想到蜜蜂、黄色等相关的元素，在大脑中形成了这是与蜜蜂相关的商品的信息，这也就是原型，再来看到其外包装时（如图4），整个包装就像是蜜蜂的身子，用木头制作成大小不一的圆圈将商品包裹起来，外型像蜂巢，这样就与观者大脑中的原型信息所匹配，加速了整个视觉认知过程对信息的处理，符号与人们的视觉原型越匹配，就越易于视觉认知，所以在包装设计中，要充分考虑人们的原型理念。木质的包装也传递出一种原生态，包装开启的过程也很有意思，能加强受众对这个商品包装的好感度和认知度。Bzzz蜂蜜包装最大的视觉认知点，除了独特的形态，还有其标志图形符号，人们在视觉认知过程中，会受到色彩和图形的影响，明亮的颜色对大脑输入视觉饱满的信息，将标志运用到外包装以及瓶子的包装上，有利于视觉上的统一，加强视觉记忆，优秀的包装设计有着独特的符号便于受众认知。
3.在海报设计中的运用分析
当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。
1、图形符号的重要性
现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。
2、重视图形符号的教学所表达的意义
1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。
2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。
二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略
在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。
1、平面设计创造性的体现
平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。
2、要进行一些定性与定量的练习
在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。
三、总结
关键词：图形；平面设计；创意
1 图形的特点
1.1 构成元素多
宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。
1.2 创意性强
图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。
2 平面设计中图形的作用
2.1 传递信息
在文字还没有出现的原始时代，祖先们在日常的交流过程中就是以图形的形式来完成信息的传递。如圆形代表太阳，镰刀型代表月亮，菱形代表树叶等。而在信息高速发展，图形文化日益丰富多样的当今社会，图形在平面设计中的作用首当其冲就是传递信息，表达概念。对比于文字的直接说明与色彩的强烈冲击，平面设计中的图形更多的是以一种相对温和、低调的方式来表达设计师的理念与情感。特别重要的一点是，不同于文字的“国籍性”（即是不同国家的语言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），图形几乎不存在不同国家之间或不同民族之间的交流障碍。加之它是以最普遍、最直观、最容易被接受的方式出现在平面设计图中，因此也承载着比文字更加丰富的信息量。一些文字功底比较薄弱的平面设计师就可以借助多样化的图形表现形式来更好地向受众群体表达并展现自己的设计理念。
2.2 增加美感
一方面，由于设计师在进行图形创作的过程中，多会注意考虑受众群体的惯性思维及情感因子，故而其设计出来的图形多是符合受众群体的审美观念及偏好取向，这在一定程度上提高了设计图的整体美感。另一方面，从设计元素来看，文字、图形、色彩作为构图的三个基本要素，彼此之间是相互联系、彼此补充、协同促进的关系。假如只有文字或色彩而没有图形，整个平面设计就会显得略为枯燥单调，不够丰富与饱满。此外，由于图形的创意性大，灵活度高、可变性强，不仅有助于给整体的平面设计带来“画龙点睛”的效果，而且会使得整个设计显得更具活力度及感染力，由此也在无形中增加了平面设计的美感性与亲和力，从而赢得更多受众群体的接受、认同、喜爱甚至推崇。
3 平面设计中图形的使用原则
3.1 量少质精
由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。
3.2 体现主题
图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。
4 结论
图形作为平面设计的其中一个要素，因其具有独特形象特征及视觉表现魅力而被广泛地运用于设计作品中。它能够以更加生动形象、富有感染力的方式来表现设计师的理念，表达设计师的感情，因此在平面设计作品中占有举足轻重的地位及影响力。对于设计师而言，一方面，应当充分认识并准确理解图形的特点，另一方面，应当科学合理并适度有序地使用图形这一设计语言。唯有在认识的基础上运用，在理解的层面上深化，才能够更好地将图形运用到平面设计作品中，以此来提高设计作品的感染力，提高受众群体的接受度。
[参考文献]
一、现代粗犷型
粗犷的墨迹、粗糙的线条、直率的风格在如今大当其道，人们好象忽然喜欢上那些简单粗糙的设计感觉，其实不然。众所周知，从欧洲工业革命到今天社会经济一直在以急剧上升的速度持续发展着。发展必然带来某种趋势。这种趋势表现在美学范畴，就是“简单化”“效率化”。没有多余的修饰，直来直去，粗犷的墨迹、粗糙的线条更能震撼人心。传达“速度”和“力量”。直率的线条给人们效率感，粗糙的质感也给了年轻人奔放感受、张扬叛逆的个性。而这种表现形式在设计中增强了视觉冲击力，更适合平面设计的传播目的。
二、精致复古型
希腊罗马的爱奥尼、科林斯的浪漫精致，欧洲的巴洛克、洛可可繁复的纹样有条不紊的线条，这些在几百年前风靡的风格，沉寂很久以后，又在今天火了起来，然而，这里所说的“精致复古型”和真正的古典纹样是有区别的。现在流行的复古型追求的目标是定位在现代的，设计师常常局部地运用复古纹样做为图形元素与现代的图形元素相融合，在当代平面设计中的运用中常常会出彩。复古纹样的流行与现代人心理的浮躁有很大关系。复古纹样通常给人的感受是品位、经典、宁静，可以填补现代人浮躁的心理，满足人追求品质生活的需求。当代的平面设计流行在运用这些复古纹样时给人一种既怀旧又不失时尚气息的感觉。
三、诙谐波谱型
[关键词]图形、平面设计、作用
中图分类号：TP335+.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）27-0079-01
一、前言
随着时代的发展，我们对平面设计的效果的要求也越来越高，如何让平面设计的图形具有感染力和视觉冲击力，图形又在平面设计中起着什么样的作用，是值得我们探讨和分析的。
二、图形的特点
1.构成元素多
宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。
2.创意性强
图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。
三、关于平面图形创意的必要性
图形创意，作为一项独特的创造性过程，其通过对于人脑的想法，结合相关的物质认识，结合相似、相关等手法，以美学作为基本依据，整合并表达为新颖的图形。在这一过程中，图形的创意能够借此表达更为深刻的寓意，简单的图形能够表达文字中表达不出的话语。往往在现实中观察到的各式各样的图形创意，都能够通过改变其图形和色彩来传递不同的信息，而诸如此类的图形创意，正是符合当代社会的发展需求，同时也满足了人类发展中对于艺术的追求，为此才能够在新的社会发展轨迹下得到重视。而作为新时代生活中的我们，是否能够掌握必要的图形创意手法，并在实际中进行运用，这也将是未来我们需要不断学习和实践的。
四、图形在平面设计中的运用
1.图形凭借其自身独特的形象力，在作品的版面构成中展示着独特的魅力。图形是辅助色彩的重要素材，可以辅助色彩形成作品个性，提升作品的被关注度，在很大程度上能够左右设计作品的最终要传达的效果。通俗易懂，简洁明了，具有一定意义和代表性的图形语言能够和快的适应观众，为达到强烈的视觉冲击做着先前准备。
2.图形本身就是作为一种符号形象而存在的，在我们生存的视觉空间中占有重要的地位。具有直接、明快、准确传达信息的特点，在沟通人类文明之间起着不容忽视的作用。在平面设计作品中，合理科学，创新性的运用符号学，对作品所要传达出来的意义有着重要的助推作用。也正是由于图形的存在，才使得平面设计作品的展现手法变的多种多样，在展示自身的时候不再显得那么苍白和枯燥。
五、图形的重要作用
图形在平面设计中有什么作用？在平面设计中，图形创意作用非常深厚，首先，图形可以快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，达到具有独特新颖的视觉文化品质。再者，图形设计的思维方式不受任何的束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。平面设计是以视觉传播给人们信息的媒介，平面设计最基本的要求就是吸引人，有强力的视觉冲击力，一次一副视觉冲击力强的平面设计作品，总能一下子抓住人的眼球，使人过目不忘。可是为什么优秀作品可以有这样的视觉效果？图形起到的作用非同小可。图形是平面设计作品中最直观的语言，它是平面设计中形成广告性格及提高视觉注意力的重要元素。在很多平面设计中图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。平面设计中图形语言主要是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。图形创意在平面设计中各个领域都广泛应用，意义非凡。首先标志设计就获益于此，标志由来已久，在没有文字之前的原始社会就已经有了象征性的标志。人类为了各自相互的需要创造了图形标识，这种图形化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快捷、更直接。标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，也是设计本身在直观上的视觉浓缩。标志设计不同于绘画创作，它必须紧密结合对象，以高度提炼、概括的形象表明事物的特征，并以图形符号的形式向人们传达最贴切的意义，使人们在瞬间能对它作出识别判断。和其他设计不同的区别在于标志首先是一种独具艺术形式的图形设计艺术，标志的实质就是信息传播的图形符号艺术，在标志设计过程中，只要抓住主题特点，再展开设计，就方便多了，在图形创意上改变形态，使作品更加巧妙贯穿主题，这就是一个成功的标志。图形创意在平面设计艺术中，使平面设计更具有视觉冲击力与说服力，丰富文化内涵和美学意蕴，达到意境美的完美境界。图形在整个平面视觉设计中具有重要作用。
六、平面设计中图形的使用原则
1.量少质精
由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。
2.体现主题
图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。
七、结束语
图形被广泛的运用在平面设计中，它具有独特形象特征和表现魅力。图形的运用能够使设计的作品更加的具有感染力，所以图形在平面设计中起着非常重要的作用。
参考文献
[1] 马芳春.浅谈色彩、图形、文字在平面设计中的应用[J].艺术百家杂志社.2011（02）.
[2] 哈尔滨工业大学.理论力学（第六版）[M].高等教育出版社，2012.
[3] 党中华.平面设计中的图形语言功能研究[J].群文天地，2012（5）.
[4] 刘境奇编著.广告设计.北京：中国高等教育出版社，2013.
一、平面设计与中国画构图艺术的构成
（一）平面设计
在确定规则内将不同种类的基本图形组成一幅图，在轮廓线划分图和水平线界限中绘制图像，条件是在二维空间的基础上。有上述可知，平面设计和构成之间联系较为密切，将平面构成进行组合并加以利用便是平面设计。平面设计构图时具有多种法则，例如：对比设计原则、对称设计原则、平衡设计原则等多种设计风格。背面主要元素都是平面设计，其中既包括视觉元素也包含关系和概念元素等。因子、视觉元素的大小、形状以及色彩由概念元素感知，关系元素确定方向，实用元素确定内容，各种元素相结合便构成了平面设计。
（二）中国画构图艺术
中国画作为中华民族几千年的结晶，必然有其独特之处。早在中国古代就出现了《古画品录》六法，其中便有对构图位置的排列陈述，是最早的平面构成理论学。一千多年的洗礼、摸索构成了现代中国画构图独树一帜的理念，构图观念和法则在中国画构图中是甚为重要的，中国传统文化博大精深，包括阴阳、五行、关联等多种元素之间的关系，更是创造出了影响力较大的散点透视，散点透视讲的是光影的变化和虚实结合等多种观念，中国画讲究墨、意境和构图，内容复杂多变。
二、运用中国画构图在艺术在平面设计中
（一）疏密运用
疏密关系是中国画构图的主要设计方式，“密”不透风与“疏”能过人，两者为中国画构图的对立面，有着对立即统一的关系。元素与元素之间的关系要在平面设计构图初期便处理妥当，物象表现首先要有足够的空间，其次要具有合理的组合范围，物象之间能够疏密结合，恰到好处，既生动形象又不失审美，让节奏即视感与韵律感相辅相成，使画面内容与即视感展现出来。例如：在《设计与生活》的设计中，设计师陈幼坚就是采用疏密的构图方式展现出一幅主体明确、突出且框架、结构尤为简单的图画，画面中只有一双筷子和一只手，布局“疏”，且构成筷子的是密密麻麻的一本本书，有序的排列，堆积成一床筷子，称为“密”。一只拿着筷子的手，筷子是由书构成，这幅设计图的寓意显而易见，表示设计工作是成千上万的书堆积而成，并不是一朝一夕便能称为一名合格的设计师，需不断学习。
（二）虚实运用
中国人自古便有营造除事物本身意义的传统，“意境”是中国画的主要风格，而画面的整体虚实可以说是表现意境的最佳方式。虚实关系在中国画中经常以“留白”和“以实观虚”是较为常见的虚实关系表现手段。这样，能够将意境美更优雅的体现出来。“虚实相生”在中国古代绘画中便有所提及，清代著名画家曾说，“若将虚实相生，则留白（无画）之处皆为妙哉”。中国画遵循“以意造像”一切画面表达皆有其深刻含义，这也是中国画艺术的展现方式之一。道家秉承“阴阳、实虚”的观念展现中国传统文化与美术相结合的艺术精髓。现代平面设计画主要更加重视画面的对立感，也就是虚化表达实物，实化表达虚物，利用空间构图将虚实感完美体现出来，使画面更具活力，起到烘托意境效果。
笔者记得有这样一幅设计作品，作品中虽有大量留白，仍不觉空洞，反显独特。这就是名为《勇破成规》的设计作品，众所周知这便是靳棣强的海报设计，当时《勇破成规》将“静”揉入动中，将“动”融化在静里，极具独特视觉效果，曾一度被现代平面设计师视为佳作。中国画和平面设计的共同之处较多，两者都是展现在二维空间的视觉传达艺术，现代平面设计借鉴西方国家理论较多，但是，我国平面设计师在设计时却甚少与本国文化相结合，我国传统文化类别新颖、种类繁多是平面设计的素材首选尤其中国画构图理论，更是平面设计需要借鉴的艺术形式。
随着计算机技术的快速发展，图形的表达效果逐渐引起大众的普遍关注。在现阶段的平面设计过程中，人们对创意图形的运用越来越广泛，创意图形的有效运用可以使艺术表现能力增强。图形的设计者可以消除一些障碍文字，完成作品的创意设计，提升作品的交流性能。
关键词：
平面艺术设计；创意图形；置入方法
一、平面设计中创意图形运用的重要意义
现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。
二、平面艺术设计中创意图形的置入方法
（一）设计图中应充分展现设计思想
当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。
（二）创意图形应展现社会环境
一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。
（三）创意图形应保持设计领先性
创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。
（四）创意图形的附加利益需求
平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。
三、平面设计中创意图形置入的注意事项
平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。
四、结语
创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。
作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
参考文献：
[1]李文.平面艺术设计中创意图形置入研究[J].美术教育研究,2013,(15).
