时间：2023-06-25 16:10:02
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关键词：音乐教育 素质培养 素质教育
作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。
一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵，帮助学生养成良好的道德行为习惯
音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性，当你翻开教材仔细阅读，你会发现德育的内容非常广泛，无处不在。音乐教师巧妙设计构思，精心备课，并充分发挥多媒体教学的优势，把一堂课通过自己独特的方式，去启迪学生的心灵，用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中，去享受欢乐、感受痛苦，去愤怒的谴责、热情的歌颂，全身心的投入到美妙的音乐世界，唤起他们的热情，培养他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有利于开发智能
近几年来，随着人们对素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的一个重要内容，作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具，已被普遍认同，有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为，认得左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，甚至有些科学家称右脑为"音乐脑"，它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们不仅是音乐艺术的爱好者，而且对音乐的研究都有很深的造诣，正因为音乐对其意识和思维的催发作用，才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上，还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用，对大脑的神经系统进行锻炼，使大脑更灵敏、更聪慧，同时训练学生感受音乐的美，开阔音乐视野，获得追求美好的事物，培养学生思维能力和创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的文化素质打好基础。
三、音乐可以提高大学生的道德素质
音乐教育可以提升大学生的道德素质，可以陶冶大学生的艺术情操，可以愉悦大学生的健康心理，可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然，大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程，这种过程需要坚持，血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义，要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法，自觉地提高自己的品德修养，培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格，通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观，最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶，启迪人类的思想内涵，感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松，非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此，音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质。
四、音乐教育有助于身心健康素质的培养
优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层，起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动，如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣，环节学生的学习压力，净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生的团队精神及集体协作能力，对锻炼学生健康的体魄都非常有益。
更多的事实告诉我们，一个高素质的人才，多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天，随着物质文明和精神文明的高度发展，那些生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此，重视中小学的音乐教育，是实施素质教育的重要途径
五、借助教材，让学生感受美
[关键词]普通高中；音乐教师；专业素质
[中图分类号]G451.2 [文献标识码]A [文章编号]1002-4808(2010)08－0074-03
当前，教师专业发展已进入了一个新时期，促进教师专业发展、提高教师专业水平已成为各国教育关注的焦点，提高各阶段、各学科教师专业素质则成为这项工作的核心内容。因此，研究普通高中音乐教师专业素质构成，把握其发展现状并提出改进策略，是目前提高我国高中音乐教育水平，保障高中音乐教育事业健康、持续发展的最迫切、最关键的问题。
一、普通高中音乐教师专业素质构成
“专业素质是专门职业对从业人员的整体要--求。”。我国教育部师范教育司编撰的《教师专业化的理论与实践》明确地把“教育知识”“教育能力”和“职业道德”列为“教师专业化”的三大标准。结合叶澜、王卓等教育专家的相关研究，笔者认为，普通高中音乐教师应该具备良好的专业精神和较高的专业知识技能、教育教学知识技能、相邻学科知识以及健康的身心等多项素质。
(一)专业精神
“专业精神的强弱是体现+专业成熟程度的社会心理和伦理标准，是制度要求的心理内化，”它涉及关于职业的情感、态度、价值观等问题。作为高中音乐教师，一要自觉遵守我国颁布的《教师法》《中小学教师职业道德》等相关法律、政策，具备良好的专业道德；二要对高中音乐教育的价值产生强烈的认同感，具备坚定的专业信念；三要全身心地投入高中音乐教育教学，具备敬业奉献精神；四要对音乐课程负责，对学生负责，对社会负责，有强烈的专业责任感；五要不断学习与高中音乐教育教学相关的专业知识技能，提升自身的专业能力水平，拥有专业追求；六要与时俱进，善于专业创新；七要注重交往，善于专业合作。
(二)专业知识技能
专业知识技能是专业的基本要素。对于高中音乐教师而言，它指教师对高中音乐学科“是什么”“为什么”“怎样做”和“做得怎样”的知晓与达成度，包含教育理念、专业知识和专业能力三个方面的含义。
1 先进的教育理念
这是教育专业知识能力的一个重要方面，是教师对高中音乐教育教学的正确认识和理解。高中音乐教师应具备五种意识：教育意识、课程意识、学生意识、服务意识、发展意识。
2 广博的专业知识
现代教育的特点要求高中音乐教师的知识结构趋向综合化：既要有广博的专业知识，又要打破学科领域壁垒，吸收各学科精华。在高中音乐教师的知识结构中，既要具有音乐学科专业知识，还要具有音乐相关学科及一般文化知识、教育学科知识。
3 全面的专业能力
第一，高中音乐教师应具备开设六大模块课程内容的音乐鉴赏能力、歌唱能力、键盘或其他乐器的演奏能力、音乐创作能力、舞蹈表演和戏剧表演能力；第二，应具备选择合理的教学策略进行各模块教学的能力；第三，应具备开发、利用各种课程资源的能力；第四，应具备课外音乐活动的组织能力；第五，应具备熟练运用现代教育技术的能力；第六，应具备较强的教育科研能力。
(三)健康的身心素质
健康是工作的保证。世界卫生组织关于健康的定义是：“健康乃是一种在身体上、精神上的完满状态以及良好的适应力，而不仅仅是没有疾病和衰弱的状态。”鉴于音乐学科的特点，高中音乐教师除了其他学科教师要做的钻研教材、进行讲授外，还要演唱、演奏、跳舞、表演戏剧、排练演出等，这对健康的体魄、良好的心理素质和社会适应性有着更高的要求。另外，健康本身就是一种有朝气的美、有活力的美，拥有健康的身心是高中音乐教师进行审美教育的先决条件。同时，如果教师不能把握音乐表演、音乐教学中的各种情感，将难以胜任教育任务。
二、普通高中音乐教师专业素质现状
目前我国正在进行的普通高中音乐新课程改革是一场广泛而深入的音乐教育创新，包括教学理念创新、课程目标创新、课程结构创新、课程内容创新、课程评价创新。教师专业化的趋势以及全新的教育命题对广大高中音乐教师素质提出了严峻的挑战。教师是否具备上述专业化素质?如何应对这次改革?能否贯彻新的教育理念?是否落实了新课标?存在哪些素质欠缺?如何解决?这一系列问题的解答迫切需要开展关于教学一线真实情况的调查研究。为此，笔者深入教学一线，通过听课、与音乐教师座谈等方式进行了实地调查，发现普通高中音乐教师专业素质存在以下问题。
(一)对新的教育理念只说不做，难以落实课程标准
座谈中，教师一致认同新课程标准提倡的教学理念，但在实际授课当中，受传统音乐教学定势及个人职业倦怠等因素影响，教学仍以“教”为核心、以“教师”为中心。学生在缺少实践、表现、创造环节的教学过程中，很难得到独立思考的机会；被动学习、机械学习仍然是学生学习音乐的主要方式；重视学生的音乐实践、增强学生的创造意识等新的教学理念没有真正贯彻实施；课程目标中的“体验”“比较”“探究”“合作”流于空谈。另外，由于学校对于音乐教师的教学评价注重音乐特长生的高考升学率以及该教师在本地域的音乐表演、竞赛的影响力等，音乐教师过分重视个人音乐能力以及音乐特长生的教学，轻视普通班级音乐教学质量，这更与“面向全体学生”之课程标准相去甚远。这些现象都集中反映了高中音乐教师在高中音乐教育意识、课程意识、学生意识、服务意识等方面与新的教育理念存在着差距。
(二)文化素养欠佳由来已久，难以理解音乐作品的文化内核
据对高中音乐教师素质的调查显示，高中音乐教师的单项音乐能力较好、文化素养较差等成为普遍现象。究其原因，是由于长期以来高等院校音乐教育专业的文化课录取分数较低及其实际教学过程中的音乐专业化倾向等。这些教师的文化素养欠佳原本就是“先天不足”，进人大学后又往往重视单项技能课、忽视理论课的学习，重视专业课、忽视文化课的学习，其文化素养较低不可避免，难以理解音乐作品的文化内核自然就在情理之中了。
(三)音乐专业素养窄，短时期内难以胜任模块化课程任务
由于高中音乐教师在其大学学习期间，普遍重视主项音乐能力的发展，因此，其单项音乐能力(或声乐、或钢琴、或舞蹈等)发展较好，其他多项音乐技能较差，尤其“创作”“音乐与戏剧表演”等相关能力较差是另一个不可避免的普遍性问题。
而任何一项音乐技能的获得和提高都需要较长的习练过程，因此，短时期内要求每一个在职高中音乐教师担负起六个模块的音乐教学有些勉为其难。
(四)消极等待、观望心理占主导，自主创新意识较差
在座谈中，部分教师认为“课改就是一阵风，‘吹’过去就算完事了”；还有教师认为，“学校校长或教育局动真格的话，这改革或许能动起来，否则说归说，做归做”；更有教师认为，“高中音乐开课率本来就不高，改与不改都一样”；有少数教师表示自己很想按课程标准教学，但不知从何做起，很需要示范课的引领。以上种种言论表明，高中音乐教师对于本次课改消极怠慢情绪严重，自主创新意识不足，严重缺少专业精神。
(五)缺乏音乐课程功能认同，教学效能感较差
长期以来，受应试教育影响，除了准备报考音乐专业的特长生以外，绝大多数学生只重视其他升学考试学科，轻视音乐学科。因此，音乐教师自我效能感低，职业倦怠感滋生，在实施高中音乐课程改革中信心不足。
三、提高高中音乐教师专业素质的策略
(一)由说到做，教育理念行为化
教育理念是指导教学实践的先行价值观，教育理念的更新是教师紧跟时展步伐的根本保障，但教育理念的行为化才是其价值得以实现的终极目标。当下最急需的是将《普通高中音乐课程标准》提倡的教育理念付诸实施，将文字转化为行为，将理念转化为行动。目前，中小学音乐教师“只说不做”，内因是自主专业发展意识薄弱，外因则是缺乏相关的督导监控制度。对此，一是要成立国家、省、市、县、校等多级中小学音乐教育教学督导办公室，监督、激励每一位教师将理念落实到教学行为中去；二是要建立教师专业发展导向机制和保障机制，整合学校、教导处、音乐教研室等多种力量，增强指导性听课，减少评价式听课，解放音乐教师的思想，使其减轻心理压力，明确改进策略。
(二)制订校内读书报告会制度，丰富教师文化素养
每月一次的读书报告会是丰富高中音乐教师文化素养的最好方式。学校可以要求每一位教师每月初根据自己专业所需自选一个主题，之后有针对性地去查阅资料；月末在读书报告会上发言时，要求教师用自己的语言概括书中的内容或思想，并试着谈谈该内容对自己教学的帮助或启示。这样，每个读书报告人既对自己所读内容有了回顾与反思，又从他人的读书报告中汲取了文化信息与元素。应该说，这是在职高中音乐教师最好的文化素养提升途径。它既调动了教师的读书积极性，又可使教师的文化信息存储与交流达到最大化，从而丰富其文化素养，为其理解音乐作品中的文化内核奠定基础。
(三)采取多种形式，提高在职高中音乐教师专业素养
教师在职学习提高专业素养的形式多种多样。首先，高中与高等院校合作，在每年的高校音乐教育专业学生顶岗教学时期或寒暑假期间，派送在职音乐教师到高校脱岗培训，有针对性地习练所欠缺的音乐技能。其次，充分利用校内资源，教师之间相互学习。例如：在校内进行教师间的教学观摩，定期听课，分析彼此教学中存在的问题；器乐教学等课程共同合作授课；让教师在校内开展互帮互学活动，从一堂课的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等开始学起，日积月累，每位教师在弱势技能方面都会取得长足进步。最后，从高等院校或社会的文艺团体聘请一些音乐专家指导音乐教师的技能训练，也是提高音乐教师专业素养的有效办法。无论采用哪种形式，保证音乐技能学习的连续性最为关键。
(四)整合、精选培训内容，提高音乐教师整体素质
据调查，由于教师日常工作繁重，培训学科越多，时间分配越少，使得多数培训流于形式，结果除了学历培训后的教师学历符合了国家要求外，教师没有得到任何真正的专业发展。因此，培训课程不在多，而在是否有效，加强职后培训的实效性应列入高中新课程改革及高中音乐教师专业化发展的重要议程。例如：全面考虑影响高中音乐教师专业发展的各种因素，以便能够有针对性地为他们提供帮助；尊重教师的主体性，了解教师的需要，使教师树立自我发展的责任意识；根据教师发展的连续性与阶段性特征来规划高中音乐教师的职后培训；加强考核管理，保证培训实效；培训方式多样化，采取专家讲座、专题研讨、录像观摩、课例展示、教学评析、模拟教学等多种形式相结合的方式进行，时间安排可采取阶段性集中、周期性分散的办法，部分自学，部分面授；等等。
(五)提升专业情意，谋求自我专业发展
关键词：高中阶段 音乐课程 素质教育
1、优化音乐课堂教学，促进学生主动发展
课程改革和素质教育的重点是课程实施，而课程实施的基本途径是课堂教学。课程改革尝试工作，主要是探索如何把课程设计和教材改革的成果落实到课堂教学的改革中，并加以发展。建立和形成旨在充分发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，也是音乐教学改革的核心任务。高中教育阶段课程改革实验的经验证明，把过程方法作为课堂教学的重要目标，突出过程和方法的地位，努力实现学习方法的多样化和个性化，是转向现代的发展性教育的有效突破口，在实施过程中，要认真学习领会课程标准提出的教学建议，灵活运用在教学实践中。
1.1体现学科特点，突出听觉体验
高中音乐课程教学中要体现学科特点，强调听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐教学不同的模块中，贯穿于音乐教学的全过程。强调学生对音乐形态与音乐情感的积极体验。要在音乐审美的听觉体验中学习掌握音乐知识与技能，在音乐情感体验与音乐艺术表现中引导学生把握音乐的表现形式与情感内涵，领会音乐要素的表现作用。音乐是表现的艺术，教师要精心设计艺术化、情感化的教学氛围，用自己对音乐的感悟和表现激起学生的情感共鸣。要善于发挥自己的特长，善于在师生互动中激发学生学习的兴趣和对音乐艺术的热爱，充分发挥音乐教育“以美感人、以美育人”的魅力。在技能性较强的选修模块教学中，尤其要注意音乐的审美性和体验性、参与性与实践性。在实践体验中，培养学生的情感和审美能力，发展特长爱好和音乐技能。
1.2面向全体学生，注意因材施教
提高每一位学生的音乐文化素养，关键是培养“音乐的耳朵”。因此，首先要加强面向全体学生的基础性模块“音乐鉴赏”的教学。学生的学习需要和潜能，应看作是亟待开发的“第一课程资源”，要使每一个学生拥有根据自己的兴趣爱好和意愿自主选择的机会，力求使每个学生得到关怀和鼓励，使他们充满自信地、富有乐趣地参与个性化的音乐活动。要重视对具有音乐特长的学生进行鼓励和指导，为他们提供进一步发展才能和在集体学习中发挥积极作用的机会。教师要丰富和提高自身素养，尽快适应新开设的选修模块的教学，并在实践中积极探索，积累因材施教的经验。
高中音乐教学应采用丰富多彩的教学内容与生动活泼的教学形式，注重信息技术与音乐课程的整合，帮助学生打好基础，发展学生的能力。
1.3师生平等互动，引导学生自主实践
高中音乐课程要突出学生的主体地位，提倡自主学习和探究式的学习方式，将体验、比较、探究和合作这四种突出学生主体作用的学习方式列为过程与方法目标。在音乐学习中，要运用比较的方法促进综合，拓展背景，有效地发展学生们鉴别与评价的能力；引入开放式和研究性的学习方法，发展学生创造性思维能力；加强以音乐为媒介的合作交流，增强学生协作的能力和集体主义精神。要坚持体现“以人为本”、“以学生发展为本”的教育思想，突出强调“在教学中建立民主、平等、交流互动的师生关系”，体现“教学的本质是交往”这一当前教学改革的重要思想。教师不但要爱护和尊重学生，还必须自觉地完成角色的转变，由居高临下的知识传授者、技能训练者和伦理说教者，转变为发掘学生主体精神和音乐潜能的音乐学习的组织者、引导者、合作者和学生的知音者。
2、结合学科特色，培养学生综合素质
普通高中音乐课程是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。从音乐课程的性质出发，高中课程标准提出了新的课程理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性的发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化。
各级教育主管部门要向一线教师明确课程的基本任务，即提高学生音乐素养，使学生多方面的潜能得到开发，并为其终身享受音乐、学习音乐奠定基础。课程目标的设计，要求实现三个维度（情感、态度与价值观；过程与方法；知识与技能）的整合，围绕人的培养目标，体现了现代课程的价值观。高中音乐课程的改革，应努力适应社会发展需要，体现高中课程的时代性、基础性与选择性。
笔者认为，高中阶段的音乐教学，不仅要坚持面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，而且要比义务教育阶段更加关注学生的音乐特长和特殊爱好，要为学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。为此，课程内容应该体现多样化与可选择的特点，教学的方法应把“普遍参与”和“因材施教”结合起来。
高中音乐课程强调创造性的艺术实践。这是学生获得音乐审美体验和学习音乐知识技能的基本途径。要激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，开发学生创造潜能。
除此之外，“弘扬民族音乐，理解多元文化”是高中音乐课程又一重要理念。课程标准强调了音乐作为人类文化的重要形态和载体的功能及作用，教师应力求使音乐的学习更具有人文性和丰富性。
3、结论及建议
很多知名音乐家和教育人士都表示，音乐让人生中多了一种美的享受，生命中不能没有音乐。伴随着新课程改革和素质教育的大力推进，音乐课程正开始以全新的姿态成为每个人高中学习阶段美好一笔的缔造者。作为一门在教书育人中都发挥着突出作用的特殊课程，音乐课程素质教育环境的构建成为高中教育改革的重要转折，势必继续担当高中阶段引领“快乐教育”和全面教育的先行学科！
参考文献：
[1]金亚文.高中音乐新课程案例与评析[M].北京：高等教育出版社，2008
一、对高中音乐课程的理解
我们要清醒地认识我国高中音乐课程的基本理念以及存在的问题。普通高中音乐课程的基本理念是通过以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，以及完善评价机制的多个方面来阐述的。在音乐教学中，要始终以上述原则为核心。若忽视了音乐教育自身的审美育人目标，只注重音乐知识、技能的传授与训练，忽视了学生在音乐方面可持续发展的兴趣爱好，必然导致音乐课程审美性、艺术性的严重丧失，也违背了音乐课的基本理念。
二、现阶段高中音乐课中所存在的一些问题
目前，高中的音乐课程是以音乐欣赏为主要内容，而忽视了唱歌、创作、演奏、音乐与舞蹈以及音乐与戏剧等模块的学习。几个模块的教育功能与价值各有侧重，既有独立性又相互渗透，相辅相成。片面、随意的学习，都会破坏其学科学习的科学性，不能达到通过音乐教育培养人的目标，也偏离了音乐教育发展的基本方向。
由于受应试教育的影响，许多高中开设的音乐课均严重不足，许多学校以为高考分少，担心占了别的“重要”学科的学习时间，就以各种理由少开或者不开音乐课，开课率甚至不足50%。试想如此情形之下，如何去保证音乐课的正常教学，更别说如何提高音乐教学质量了。
另外，目前许多地区的普通高中的音乐课，变成了特长班式的准专业音乐课，成了音乐高考生的高考预备班。教学内容被随意改动，音乐学习的内容完全被声乐、器乐、乐理和视唱练耳等高考音乐考试内容所代替，完全偏离了普通高中音乐教育的目标，也不利于学生音乐文化素质的提高及审美能力的培养。
高中音乐的教学仍以老师讲学生听、重讲授轻参与、重知识轻兴趣、重结果请过程的死板教条的教学方法为主，没有留给学生参与、创造的空间，因而完全不能实现音乐课程自身的价值与目标。
三、高中音乐课程改革的紧迫性
高中音乐课，作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来取得了长足的发展。教师队伍逐渐壮大，教学水平不断提高，但仍存在诸多不能适应时展的问题，其作为整个基础教育中薄弱环节的性质仍没有得到根本改变。因此，如何加强音乐教育自身建设，完善科学的教育体系，不断提高教学质量，更好地发挥音乐教育在素质教育中的积极作用，已成为摆在我们高中音乐教育工作者面前的一个重要的亟待解决的问题。
首先，新课程标准强调，“以人为本”的原则，提倡师生互动，以学生自主学习为主。我们普通高中的音乐课程要提高每个学生的音乐素养，开发他们的潜能，并使学生从中受益，尽可能提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的需要。因此，我们的音乐教育必须以学生为主体，真正做到以学生为本，以学习为本，充分尊重学生的人格及发展的权利，承认个性差异，欣赏学生的兴趣爱好，为他们提供自由的学习与创造的空间，真正把音乐学习的愉悦带给每一位学生。
其次，教师作为学习的组织者与引导者，是沟通音乐学习与学生的桥梁，如何在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系，是教学成败的关键，教师在教学中，应注重教学形式的科学性和艺术性，多采用探究式、问题式、游戏式、体验式等灵活的教学形式，来促进学生学习。要体现教学的民主性、平等性、互动性，为学生创设良好的学习情境，激发学生的学习兴趣，实施指导并规范学生的学习，从而使学生自主学习，指导富有成效。
关键词：初中音乐；教学；渗透；审美教育；研究
一、前言
在初中音乐教学中不仅需要向学生讲授音乐知识，促进学生音乐技能的提升，还需要促进审美教育，重视学生综合素质的培养，由于在促进审美教育的过程中，音乐学科本身具有很大的优势，音乐教材本身具备自然美、社会美及艺术美为一体。审美教育作为音乐教育的核心内容之一，应该以促进学生人格的完善发展，身心健康发展为目的，让学生在掌握音乐知识的前提下不断促进审美能力的提升。因此，必须在初中音乐教学中渗透审美教育，促进学生审美能力的提高和培养。
二、在初中音乐教学中渗透审美教育的必要性
1．审美教育是现代教育的重要组成在初中音乐教学中渗透审美教育是现代教育的重要组成，德国美育家席勒提出想让一个感性的人变得理性就需要促进其审美意识的增强。在快速发展的今天，美学教育得到了快速的发展，美学教育受到了越来越多的重视，越来越多的教育学者主张美学教育在艺术教育中的渗透，美学教育已经成为了现代教育不可分割的组成。2．音乐审美教育是实现美育的关键途径在音乐教学中促进审美教育是实现美学教育的关键途径，鉴赏音乐感知音乐是音乐学习的重要组成，也是整个音乐活动的基础。在人们欣赏音乐的过程中能够对音乐本身有一定的认识，还能够产生一定程度的共鸣，能够满足自身的审美要求，良好的音乐感受能力及音乐鉴赏能力能够促进人们身心健康发展。
三、如何在初中音乐教学中促进审美教育的有效渗透
1．促进教师教学观念的改变，努力同新课标保持一致相比较其他学科，音乐学科在审美教育的渗透过程中有很大的优势，所以在促进学生审美教育渗透的过程中需要明确音乐学科的特征，重视师生之间的情感交流及促进审美能力潜移默化的提升，在音乐教学中教师一定要认识到初中音乐课程的特点，不断促进学生音乐素养的提升，不断促进学生审美意识的丰富，从这个培养目标出发，在音乐课堂教学中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂上在音乐的海洋中遨游，感受音乐的美感，学会用自己独特的方式表达美，这样能够促进音乐教学模式变得更加美好，在教学中将审美意识逐渐地渗透给学生。2．从兴趣出发，引导学生感知音乐的美好兴趣是推动学习行为开展的动力，对于初中音乐学习也不例外，所以想要在初中音乐教学中渗透审美教育，需要找准学生的兴趣点，选择具有欣赏价值的内容，唤起学生内心深处最真实的情感，在音乐学习过程中让学生产生情感共鸣，这样在兴趣的推动下促进学生对音乐感知能力的提升。例如在学习《让我们荡起双桨》的时候，本身这首歌曲同学生的生活实际相当贴近，无论是歌曲的曲调还是歌词都和初中学生的认知水平贴切，在这首歌曲中让学生展开丰富的联想，并且获得很好的审美体验。3．利用创设情境教学法，让学生体验音乐美在初中音乐教学中促进学生审美能力的提升需要充分利用创设情境教学法带来的优势，让学生体验音乐美，只有学生真正感受到音乐的美，才能增强对音乐学习的积极性。新课标背景下所强调的学生的主观能动性越来越凸显，在音乐教学中渗透审美教育的关键是让学生能够真正的感悟体验音乐。但是在实际的音乐教学中学生不能全身心地投入到学校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引导，所以利用创设情境法开展初中音乐教学，能够在特定的情境中，让学生产生某种情感，进而主动地学习音乐，充分感知音乐带来的美感。例如在学习《让世界充满爱》这首歌曲的时候，教学目标是让学生感受到作品中体现出来的情感，并且能够满怀深情地将这首歌曲演唱出来，强化情感的升华。因此，教师可以为学生模拟一个歌曲比赛的现场，自己当评委和选手，这样在学生相对熟悉和感兴趣的情境中能够对音乐畅所欲言，充分感悟到这首歌曲的情感，真正体验音乐的美感。4．在音乐教学中促进音乐美学教育的升华传统的初中音乐教学，仅仅是简单地强调学生对于歌曲的演唱，很少重视审美的内涵。音乐本身就是一种多元化的美，由于初中阶段的学生认知有限，生活常识有限，所以对于音乐的欣赏往往比较局限，在进行音乐审美的时候不知道如何下手，所以需要教师不断促进教学内容的整合和优化，由于初中学生对音乐学习的能力不强，所以很难将一系列的音乐作品有机地整合起来，发现其中的联系，进而促进音乐美的升华，促进审美教育的有效性。因此，需要教师积极有效地引导，在学习音乐的时候，需要引导学生对音乐作品进行分类，将具备相同元素的音乐作品放在一起，更加深入地了解音乐作品中的审美内涵，拓宽对音乐审美的视角。在教师的引导下，学生尝试着对这些歌曲进行对比，对比歌曲表现的内容，从而对于音乐有更加深刻的认识，在不断的对比、总结过程中找到审美的落脚点，促进初中音乐教学中学生审美能力的有效渗透。
四、结语
综上所述，音乐本身就是一门美学艺术，初中阶段作为小学阶段同高中阶段的衔接阶段，在促进学生全面发展的过程中发挥着关键作用。因此，在初中音乐教学中一定要明确教学目标，需要侧重对于学生音乐意识和音乐素养的培养，不断促进学生审美意识及审美能力的提升，在教育方面教师需要重视音乐学科本身的特征，认识到每一个学生都是独立的个体，综合课程改革的需要，促进音乐教学的丰富性和趣味性，促进学生审美能力在潜移默化中提升。
参考文献：
［1］林秀清．浅谈如何在初中音乐教学中渗透审美教育［J］．音乐时空，2015，（21）：179．
［2］．如何在音乐教学中渗透审美教育［J］．山西大同大学学报，2008，（05）．
［3］王丽萍．初中音乐教学中渗透审美教育［J］．科技信息，2007，（11）．
为了真实了解新课改以来我省高中音乐教学的基本情况，省教研室在全省13个省辖市组织了2011年普通高中音乐教学情况调研。调研的重点是课程和教师队伍的发展状况，主要采用问卷方式，并通过召开座谈会、课堂听课、重点调研、组织专家研讨等方式，力求对我省高中的课程规范发展以及教师的师德表现、教学理念与能力、教学研究和专业进修等情况有一个较为全面的客观的认识。
一、师资
江苏省现有普通高中781所，在校学生数153.12万人。校平均拥有音乐教师1.81人，每个教师任课3-10个班不等。据13个省辖市2012年上报数据统计，我省高中音乐教师总人数为1421余人，其中女教师901人，男教师520人；研究生学历40人，本科学历1343人；特级教师和教授级中学高级教师共12人（含退休）。本科以上学历占97.2%。无论是教师数量和教师学历水平，可以说基本满足教学需要，并已形成了以特级教师、教授级中学高级教师和学科带头人为领军人物的骨干教师队伍。
二、课程开设
音乐课程作为高中学生的必修学科，由必修模块与选修模块两部分组成。其中，必修模块是必须统一开设的课程，选修模块表现为课程的可选择性，学校可根据音乐教师自身的专业特长和教学条件，在五个选修模块中选择1-2个适合的模块开课，学生再根据自己的爱好和基础，选修相应的内容模块。
依据普通高中音乐课程标准的规定，音乐学科应修满3学分，其中《音乐鉴赏》必修2学分，一般是在高一年级全年开设，每周一节，学时为36课时。《演奏》《歌唱》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》《创作》，学生可选择其中任一个模块学习18课时，获得1学分，一般安排在高二第一学期开设，或者高二全年与美术选修，隔周开设。
全省基本上已经做到按计划开设。必修模块《音乐鉴赏》的开设已形成常规，选修以《歌唱》模块为多。其余选修模块，也都在探索、研究和总结经验的过程中。教研部门、学校和教师个体正在为扩展开课领域，完善开课机制做着努力。如江苏省教研室组织了高中音乐模块录像课评比，有些学校结合地方戏曲开设了《音乐与戏剧表演》模块，特级教师郑文千和青年教师刘晓丹老师正致力于《创作》模块教学的探索，等等。
以常州市为例，全市共有30所高中，81名高中音乐教师，除极个别辖县（市、区）的民办学校高二不能开足课程外（教育行政部门已责令其整改），所有高中学校均能开齐、开足并开好音乐课程。
常州高一年级全部开设《音乐鉴赏》模块，每周一课时。高二年级有两种模式：每周一课时，开设一个学期；或隔周一课时开设二个学期（一个学年）。2013年高二选修模块开设最多的是《歌唱》模块，有30所学校，其中市区有5所学校，高二开设了两个选修模块（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音乐与戏剧表演》）。
三、教材选用
根据教材选用的有关规定，目前在我省13个大市使用的教材共有两种，一种是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材；另一种是湖南文艺出版社的高中《音乐鉴赏》，必修教材和与之相配套的选修模块教材。
必修模块教材是学校为所有学生统一征订的教材，选修模块的教材则根据学校、教师教学和学生选修的实际情况选定，既要满足教学需要，又能减少浪费。
四、课堂教学
一是凸显“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的基本理念。能关注音乐教学的核心目标，注重教学过程与方法，强调学生对音乐的聆听与感受，在学生感受与体验音乐美的过程中，积累相关音乐文化，提高音乐审美素养，形成音乐审美能力。二是在体现教师为主导的同时强调学生的主体性，力求建立一种新型的和谐与民主的师生关系。课堂上，教师敢于放手让学生通过多种途径获得知识和经验，并提供机会让学生相互分享，有时候走下讲台，和学生一起演唱、一起演奏、共同体验、共同交流与探讨，彰显了教师和学生之间朋友式的关系。三是注重音乐实践。或精心设计提问，引导学生赏析音乐，或设计参与活动，让学生参与音乐实践，加深对音乐的体验与感受。四是加强现代信息技术在音乐教学中的运用。大多数教师能熟练制作和使用多媒体教学课件，并在整合教材内容的基础上精心选择声音和图像资料，与时俱进，提高教学实效。
五、教研活动
教育主管和研究部门都非常重视学科活动，希望凭借开展卓有成效的音乐活动来全面促进学科建设和教师成长。
省教研室一方面研究、下发了《江苏省普通高中音乐学科教学要求》，明确了教学实践研究的方向。一方面以省级重点课题《普通高中音乐课程实施评价模式研究》为抓手，组织南京、常州、镇江、盐城等市，积极探索课程评价方面的有效策略。南京市相关研究成果专著已正式出版。同时，优质课评选、基本功比赛、专题观摩研讨、优秀教学论文评选、名师论坛、名师课堂展播研讨、新课程骨干教师培训等多样、专题化的学科教研活动丰富了教研氛围，有效促进了全省普通高中音乐教研、教改的深入发展。
关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐
课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献：
钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.
关键字:多元智能理论;高中音乐课程;高中音乐课堂教学
随着我国音乐课程改革的深入推进,高中音乐课程的改革正在进行之中,广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践,取得了一定成果,同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题,笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际,教学目标不明确;而且,音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课,则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧,有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况,没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际,学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中,音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨,与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程,这些已不适应时代的发展;人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学,教学过分知识化、理性化,重视教师的讲授,轻视学生的参与体验;重视教学的结果,轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学,轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一,教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐,可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致,都是由于我国长期的应试教育导致重分数,轻素质,不仅教学效率低下,而且也增加了课业负担,严重影响了学生的身心健康,妨碍了学生的个性发展;教学评价单一,基本以书本知识为核心,忽视对过程的评价,多“以智商式思维”为理论依据,以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律,新的时代呼唤新的教育形态,对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展,面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题,我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程,学校教育的最终目标是:培养全面和谐发展的人,目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是:促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能,都有自己的智能强项和弱项,每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境,每个学生都能得到相应的发展,课程目标应该面向全体,追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标,学校重视的不是课程开发,而是人的发展。因此,笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究,高中音乐课堂教学目标,即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中,音乐作品应该贴近生活,教师应注重培养学生的情感表现、审美能力,激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为,教学内容可以促进多种智能的发展;在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能,高中生具有很强的求知欲,和较广的知识面,学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容,参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法,也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用,教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式,使学生获得审美愉悦,做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为:“当我们把音乐当作一种智能来看的时候,我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则,通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度,并理解音乐和学习的关系,促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能,已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标,利用可能的评价技术,对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断,以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环,它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显着的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出,我们测试学生多元智能的最好方法是,观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如,你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞,或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中,观察学生就解决问题或制作产品的方式,是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中,改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能,淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一,加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力,为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点;同时提出了智能在一定的社会文化背景中,我们的教育观应该与时俱进,因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ,根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践,获得了一些启示:
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代,培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代,具体问题具体分析,具体情况具体对待,真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中,一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时,关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长,使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学,从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上,关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的,它是可以通过测验而量化的,具有一定的局限性;加德纳的多元智能理论用“MI”来表示,是发展每个学生的强项,人人成才;情商用“EQ”来表示,是个体的重要生存能力,指一个人在社会上要获得成功的情绪智能,占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此,音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上,更应该注重对学生的情感教育与培养,尤其在高中音乐课堂教学中,情感态度与价值观,审美能力的培养,对体现高中音乐课程目标显得尤为重要,这将为学生的终身学习奠定基础,培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合,对于深化音乐课程改革,提高音乐教学质量,具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学,应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革,与我们自己的教育教学融合,创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际,突出音乐学科特点,而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献:
[1]钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
【关键词】高中音乐；欣赏教学；实践与体会
欣赏，是一种对客观事物或现象进行体验、感悟和审美的积极性心理状态。它不仅能激活兴趣、促发热情、增强意志，还能催生相应的探究欲望和创造精神。在高中音乐教学过程中，我们应把提升学生对以音乐为中心的欣赏能力水平作为根本目的和手段，促使他们“学习音乐从学会欣赏开始”，逐步迈向音乐殿堂的美妙胜境。
一、高中生学会音乐欣赏的重要性
音乐欣赏是提高学生音乐兴趣、培养音乐审美能力的重要途径和手段，对推动和发展素质教育发挥着重要的促进作用。一是调节高中生的学习生活。高中学习任务繁重，精神压力很大。学习之余，教师可以引导学生通过听音乐来舒缓紧张节奏，调节疲劳神经，减缓心理压力，给校园生活增添一丝活力。在高中音乐教学中，教师要发挥课间音乐的效能，精心设计、安排好课间音乐帮助学生调节情绪，使学生身心愉悦地投身学习活动，激发音乐学习情感，提高音乐教学成效。二是培养学生的思想情操。在高中音乐教学中，教师要充分利用富含生活哲理、催人奋进的美妙歌词，激越昂扬、震撼人心的优美旋律，悦耳动听的歌声激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与各种音乐教学活动，在音乐实践中体验成长、体会成功，这对正处于各种价值观形成时期的高中生来说，不仅能通过获得音乐表现的思想意境陶冶情操，帮助并促进他们逐渐形成正确的审美意识和能力，培养爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念，还有着潜移默化的塑造功能和激励、净化作用。三是发展学生的智力素质。音乐欣赏能使学生在提高音乐素养的基础之上，逐步增强理解、观察、记忆和想象能力。通过训练学生的“音乐耳朵”， 能促使他们在听懂音乐、感受乐美的同时，开阔视野，追求美好事物，从而促进思维能力和创造能力，为培养和发展学生的智能素质推波助澜，通过欣赏音乐，让学生喜欢音乐、爱上音乐、学习音乐，通过学习音乐知识不断提升自身的审美意识、人文素养、认知水平。
二、对高中生实行音乐欣赏教学的基本环节
1.聆听音乐。生活中经常听到这样的说法：“我没有什么音乐细胞，五音不全，不会唱歌，对乐器也一窍不通，只是听听音乐还可以。”其实，这是对音乐才能的片面理解和错误看法，它只是把掌握和表演音乐作品能力视为音乐才能的唯一标准，而忽视了感受、体验和悟解也是音乐才能的重要方面。这正是高中音乐欣赏教学的目的所在，主要就是从听赏的角度发展学生的音乐才能。湘教版高中音乐共分六大模块，只有音乐鉴赏是高考必考的，而在这三年所用的音乐鉴赏综合课本中，第一单元讲的就是“学会聆听”。对音乐才能实行粗线条划分，它包括对音乐的鉴赏能力、对音乐作品的表现能力和音乐作品创作能力三个方面。按照逻辑推理，如果把鉴赏说成是音乐才能的基础，那么学会听赏则是音乐才能的起步之作。典型如《三国演义》第九十五回《马谡拒谏失街亭 武侯弹琴退仲达》中，才能卓绝的司马仲达就是从诸葛亮的渺渺琴声中“听”出了其中隐藏的腾腾杀气被迫退兵而走。这是说明“乐为心声”的道理。再说，艺术评论家不一定就是演唱高手，生活中只会“听”歌享受而不会表演唱歌的人比比皆是。
2.文化欣赏。高中音乐不仅是一门教学课程，更是一种情感艺术文化。要注重把与音乐相关的艺术文化贯穿到音乐教学之中，既提高音乐学习的兴趣和积极性，又促进学生对音乐作品的理解、把握和感悟。如湘教版高中音乐教材音乐鉴赏第四单元教学目标明确写道：“能够阐述中国古代、近代音乐作品所处的不同的时代背景，能够说出西方各乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家的生平简历。”这就是音乐文化的学习与欣赏。还有，在音乐欣赏教学过程中，应当把它与有关学科知识综合起来，如历史、地理、文学、美术和政治等学科，促进学生在综合学习中紧密渗透、相互衬托、融会贯通，从而促进他们音乐文化素养的提升，加强情感艺术的塑造功能。历史上许多革命歌曲都是应政治时代而生，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少热血青年前赴后继地涌向革命圣地延安，投身到洪流滚滚的人民战争之中。著名钢琴协奏曲《黄河》是一部流传史册的经典作品，以为背景，黄河象征伟大的中华民族，热烈歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民生生不息的英勇斗争精神。诸如此类的音乐作品，对我们来说，又是一部部政治历史文化。
