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【关键词】初中 音乐教学 器乐 重要性
音乐教学是使初中生获得美的一种重要途径。乐器演奏是一种主要的音乐表现形式，但它却是长期以来我国在整个音乐教学环节中最为薄弱的一项。中学生很愿意尝试新鲜的事物，学习速度也十分快，把乐器引进初中音乐教学的课堂中，不仅可以调动学生学习音乐的积极性，还可以快速提升学生的综合素质。
一、初中音乐教学中器乐教学的重要性
（一）器乐是一种重要的音乐表现形式
在初中音乐教学中进行器乐教学，符合这一阶段学生的生理和心理特征，所以能够有效地激发学生学习音乐的兴趣，极大地调动学生学习音乐的积极性。器乐练习可以以动带听、以奏带唱，将手、耳、眼、脚、唱协调起来进行整体练习，这样学生就能够通过自身的感受去体会音乐，在练习中获取音乐知识。对于音乐的感受和表现，很多时候教师无法用语言来进行特别清晰的描述，音乐的强弱、刚柔、高低、和谐等概念，只有通过实践才能够产生切实的体验。所以，器乐教学可以加强学生在音乐方面的感受，从而提高初中音乐教学的教学质量。
（二）器乐教学可以激发学生的学习兴趣，培养良好的学习习惯
兴趣是最好的老师。初中学生学习音乐的兴趣一般会经历三个层次，即有趣、乐趣、志趣。“有趣”是学生对学习音乐直接产生强烈兴趣的初级阶段。它一般表现为：一旦学生看到一种乐器独特的外形，听到它美妙的音响，就产生强烈的好奇心并想演奏它，这种好奇的心理是有限度的，通常很不稳定，而且容易转移或者自我消失。“乐趣”是学生对学习音乐产生兴趣的一个中间阶段。学生会在“乐趣”的影响下，对事物的本质和内容产生强烈的求知欲。有趣和乐趣是初中音乐教学中进行器乐教学所必然产生的两种心理现象，对“乐趣”的培养不是一朝一夕的工作，所以教师一定要注意采取相应的教学手段，对学生进行长期的“乐趣”培养。器乐教学可以使学生在学习的过程中逐渐将乐趣转化为志趣，从而养成在兴趣的指引下积极地学习的良好习惯。
（三）器乐教学可以促进学生的音乐智力发展、提高音乐审美能力
在初中音乐教学中，音乐教师通过一系列的器乐教学活动，可以使学生掌握一些基本的音乐基础知识和技能，在此基础上，发展学生的音乐智力，努力提升学生的音乐审美能力，更好地培养学生们的团队协作精神和高尚的道德情操。当然，要达到这种效果并不是十分容易的。授课教师必须对乐器有充分的了解，并能够熟练地演奏，同时还要了解学生们的心理特点及兴趣所在，从而选择合适的音乐器材进行教学。另外，教师还要认真备课，编写有效的教案。
二、初中音乐教学中器乐教学的应用
（一）教授学生打击乐，提高学生的自信
在初中音乐教学中，几乎每节课都离不开唱歌和欣赏音乐这两种形式，但对于那些对音准掌握得不是很好的学生来讲，音乐课可能会使他们产生自卑心理，因为他们害怕在同学面前唱歌，害怕同学们讥笑自己。所以有时候在教师授完课后，只有极少数的学生喜欢将老师教授的歌曲唱给同学们听。这时候，音乐教师将一些简单的乐器带进课堂，例如响板、三角铁、碰钟、铃鼓等等，只要教师示范一两遍，学生就会操作，从而增强那些音准不够好的学生学习音乐的信心。
（二）教授学生口琴，增强学生识谱能力
口琴这种乐器很容易学习，演奏的时候要注意吹气和吸气的交替运行。音乐教师让学生用口琴演奏当堂学习的曲目，这样就很好的练习了学生的识谱能力。如果单纯的让学生进行视谱练习，好动的初中生会感到枯燥、乏味，但是通过让学生吹口琴来识谱，学生就会充满动力，因为初中生大多会有一种好胜心理，认为谁先学会并能更好地演奏，谁就更有能力。这样，学生们在争强好胜的过程中既学习了知识，又提高了自信心，从而有效地提高了初中音乐教学的工作质量，并大大提高了学生的综合音乐素质。
（三）组织器乐小组，展示学生才华
由于升学的压力，初中音乐教育受到了一定的限制和制约，例如总的课时量比较少。这时候，如果条件允许，就可以向学生开设第二课堂，进行器乐教学。在第二课堂中，让学生选择自己喜欢的乐器，比如二胡、小提琴、笛子和扬琴等乐器。在教授一段时间以后，可以让学生自由组建一些音乐小组，共同练习一些曲目，因为每种乐器都有自己的乐谱，从而让学生充分认识到乐谱的重要性，注意在合奏中的合作问题，提高学生的合作意识。经过多次联系后，整体的演奏效果就会非常好，这样能够使学生产生成就感，从而更加热爱音乐和器乐学习，形成自我学习、自我练习、自我督促的主动型学习方式。
结 论
音乐不仅是美的艺术、更是感情的艺术。在初中音乐教学中引入器乐教学，不仅能够让学生更好地理解和掌握一些基础的音乐知识和技能，也可以激发学生学习音乐的兴趣，培养学生良好的学习习惯，更能提高学生的自信，合作能力以及综合素质。灵活地将口琴、二胡、小提琴等器乐引入音乐教学的课堂中，能够有效地提高学生对于音乐的审美能力和道德情操，从而更好地加强初中音乐教学质量。
【参考文献】
［1］蔡晓芳.在器乐声中放飞音乐的理想 [J]. 文教资料，2010（4）.
关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性
管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。
一、中小学管乐团建设课程设置是关键
常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。
二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础
中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。
（一）音乐基础理论教学内容的选择
就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。
（二）音乐视、听教学与技能训练
修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。
（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系
管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。
三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练
学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。
（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程
管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。
（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法
管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。
中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。
参考文献：
[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.
[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.
[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.
[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.
【关键词】高校公共课 高校公共课音乐教育 重要意义
一、引言
高校公共课音乐教育的核心是提高大学生的音乐素养，高校公共课音乐教育体现了一个时代的价值观，尤其是统治阶层的价值观高校公共课音乐教育的根本目的是为了促进大学生综合素质的全面提高。我国历史上各个朝代以及世界上的各个国家都对高校公共课音乐教育十分重视。在我国先秦的教育理念中，孔子率先提出了“六艺”的思想，并将“乐”作为重要的培养目标。对于社会主义国家来说，培养学生的无产阶级音乐观，是社会主义国家高校公共课音乐教育的核心。即使在自认为自由开放的发达资本主义国家，同样将高校公共课音乐教育放在重要的位置上。作为高校公共课音乐教育的中坚力量，音乐教师在从事音乐工作方面有着得天独厚的优势，这是因为面对的对象是思想还处于发展阶段的大学生，大学生比较容易接受正确的价值观和音乐观，但同时也容易受到不良思想的影响。此时，应当从自己入手，让自己具备正确的音乐观和价值观，才能将高校公共课音乐教育工作开展好。大学生教育关系到祖国的未来，加强高校公共课音乐教育对于祖国的未来有着重要的意义。从这些角度来看，加强高校公共课音乐教育都是积极重要的。
二、加强高校公共课音乐教育是市场经济发展的必然要求
1.加强高校公共课音乐教育，是社会主义市场经济对人才的必然要求
如果人没有正确的音乐观，则很难在社会上立足，也很难得到企业的青睐。因此，加强高校公共课高校公共课音乐教育，可以为大学生树立正确的音乐观，从而将来成才之后，在社会主义市场经济中，拥有独立自主的竞争意识，也拥有勇于开拓的精神，更有正确的音乐观，从而能够更好地开创出事业。高校有一些音乐工作者缺乏对企业生产一线的认知，其音乐教育的开展更多的偏向于理论宣讲，忽视学生的看法和要求，对于企业的要求也不重视。导致音乐教育课堂上理论教育多，联系实践少，课堂教育变得十分枯燥和呆板，缺乏足够的吸引力。
2.加强高校公共课音乐教育，是社会主义市场经济的开放性特点决定的
在社会主义市场经济中，经济活动的开放性，让人们的活动范围大大扩大，从而让人们之间的交流和联系更加紧密。加强高校公共课高校公共课音乐教育，就是让学生树立良好的音乐观念，锻炼出学生开放的思维和坚韧的品质，从而增强学生的社会适应能力和在大是大非之前的辨别能力。
三、加强高校公共课音乐教育的策略
1.采取科学的音乐教育方法
第一，合理使用多媒体教育设备。多媒体辅助高校公共课音乐教育相对传统教育，为学习者提供了丰富的材料和语言学习环境，使学习者在有限的时间内接触到更多的材料。第二，激发学生的学习兴趣。教育活动的设计与安排要符合学习者音乐、认知、习得等方面的特点，充分考虑学生的兴趣爱好，为学生创造丰富多彩、轻松活跃的语言学习环境。第三，注重情感态度、学习策略、文化意识等方面素质的培养。在学生掌握基本语言知识和语言技能的基础上，通过多种多样的教育活动，音乐教师和学生双方共同参与、相互合作，这种模式强化了学生分析问题、解决问题的能力，有效地引导学生改变思维方式，对提高综合素质具有重要的意义，从根本上增强学习者的自信心。
3.高校公共课音乐教育环境
高校公共高校公共课音乐教育的环境可以分为内部的环境和外部的学习环境。音乐学习的外部环境是指硬件设施而言。课堂外部环境是指教室的墙壁颜色、光线、温度，以及教室内部装饰、桌椅安排等因素。这些因素很大一部分在学校建设初始已经固定，所以我们要做的是美化音乐课堂教室环境。在教室墙壁上粘贴音乐名人名言，在板报上开设音乐专区，介绍外国的历史发展、自然风景和风俗习惯等。教师要学会适当、合理地使用多媒体教育设备，为教与学提供和谐生动的环境。
4.高校公共课音乐教育评价
高校公共课音乐教育不同于传统教育方式，因此，考评也应当有别于传统的考评方式。传统的考评标准单一，而对于音乐高校公共课音乐教育应当采用过程以及结果评价两种，综合两种考评因素，确立最终的考评成绩，并以此为依据对教育优劣进行评定。过程评价的出发点是学生的发展潜能，不仅注重认知能力的评价，而且重视对学生情感行为能力的评价，更强调学生的自我评价与相互评价。相对来说，结果考评比过程考评要重要些，但也并不意味着过程考评不重要，因此，过程评价法与结果评价法是相辅相成、不可分割的。
四、结语
综上所述，高校公共课音乐教育对于教师的要求比较高，需要教师具有先进的教育理念，丰富的教育经验，包容的心态和积极负责的态度以及做好充分地前期的备课工作，才能保证高校公共课音乐教育在高校音乐课堂上起到良好的教育效果，才能真正提高高校的音乐水平，促进我国高校公共课音乐教育事业的发展。
【参考文献】
[1]于淦，周游.从中国传统音乐的审美特征谈公共高校公共课音乐教育[J].艺术教育，2009，（12）.
【关键词】初中音乐;教育现状;提高途径
【分类号】G633.951
1、引言
初中音乐教育对于帮助中学生提高音乐鉴赏能力、提升精神境界以及塑造健全人格等方面具有积极的推动作用，是学生综合素质培养的重要组成部分。现阶段下，我国初中音乐教育的发展并不完善，仍存在着重视程度不足、教师素质有待提高等问题。进入到二十一世纪以来，随着素质教育理念的逐渐普及，提高初中音乐教育质量对于学生综合素质的培养而言具有重要现实意义。
2、初中音乐教育现状以及存在的不足之处
经过素质教育的多年发展，我国初中音乐教育取得了一定成绩，但仍存在以下不足：
（1）音乐教育观念有失偏颇，音乐教育重视程度不足。尽管新课程改革早已启动，但就目前情况来看，仍有部分学校对素质教育理念的理解不够透彻，没有完全理解“教育育人”的本质意义，部分初等中学迫于升学压力，将初中音乐教育置于整个教育工作的边缘，没有切实落实初中音乐教育工作。据相关数据统计，我国农村地区近半数学校初中音乐教育在课程设置上不科学，甚至部分毕业班直接取消音乐等与升学无直接关系的课程[1]。部分学校没有坚持培养学生综合素质的办学理念，在实际教学过程中过于功利化，往往是教育局下发的文件规定考什么就教什么，音乐教育观念缺失直接导致了对音乐教育的重视程度不足。
（2）音乐教育投入不足，教师素质不高，教学设施不全。由于学校领导和学生家长对初中音乐教育的重视程度不足，学校在教育经费和教师资源的分配上忽视了音乐教育的发展需求，教育资金严重不足[2]。初中音乐教育投入不足，一方面由于初中音乐教师的薪资待遇水平不高、职业发展受限等原因导致了初中音乐教师专业素质难以达标，部分音乐教师甚至是其他课程的兼职老师，没有接受过系统的音乐专业理论知识和器材的学习和培训，另一方面导致了音乐教学设施不足，缺少音乐教学室、多媒体设备等。音乐教育资金投入不足导致的教师素质不高和教学设施不足严重制约了我国初中音乐教育的发展。
（3）音乐教材脱离实际，教学方法有待提高。由于现行的初中音乐教材大部分由教育部门统一制定，音乐教材内容没有充分考虑到各地区经济发展水平高低和社会文化差异，教材内容可能并不利于初中音乐教学工作的开展。同时，受传统教育理念的长期影响，目前仍有部分学校在初中音乐教育上采用教师本位制的教学方式[3]。在这种模式下，音乐教师通过带头示范作用来引导学生模仿，带有填鸭式性质的教学方式没有考虑到学生的个人爱好，也容易扼杀初中生的创新能力，不利于提高学生参与音乐教学的积极性。
3、提高初中音乐教育质量的具体措施
针对我国初中音乐教育存在的不足，提高初中音乐教育质量可以从以下方面着手：
（1）提高对初中音乐教育的重视，树立现代化音乐教育理念。首先，教育部门应当深化义务教育改革，贯彻落实素质教育工作，提高对初中音乐教育的重视程度，完善初中音乐教育教学工作考核体系，全面评估音乐教师的教学工作;其次，学校领导和学生家长要转变陈旧过时的音乐教育观念，充分认识到初中音乐教育在帮助初中生提高音乐鉴赏能力、提升个人品位等方面的重要作用，在深入了解素质教育本质的基础上树立现代化音乐教育理念，以培养学生综合素质为出发点，加大对初中音乐教育的宣传力度，定期举行歌咏比赛等音乐活动，呼吁学生家长积极参与其中，提高社会各界对初中音乐教育的重视程度。
（2）加大教育经费投入，提高音乐教师素质，完善音乐教学软硬件设施。学校应当在充分认识到初中音乐教育重要性的基础上，合理分配学校教育资金等教学资源，落实音乐教育工作。一方面，学校应当提高音乐教师的专业素质，学校可以通过提升音乐教师的薪资待遇水平、提高音乐教师进入门槛等措施吸引外部优秀人才为本学校服务，学校也需要加强对现有音乐教师的培训，定期举行音乐专业理论知识和音乐器材的学习班，鼓励音乐教师积极参与音乐专业的资格认证考试，提高音乐教师的专业素养，同时，为了解决农村地区音乐教师匮乏的情况，学校可以加强与艺术类高校的合作，积极吸引高校音乐专业优秀毕业生;另一方面，学校应当完善音乐教学环境，修建音乐教学室、购置钢琴和多媒体等音乐器材和设施，加强音乐教师对相关器材和设施的学习，为初中音乐教育的顺利开展提供软硬件支持。
（3）坚持以学生为中心，完善音乐教材内容，转变音乐授课方式。学校应当转变传统的教师本位制教学模式，一切以学生为中心，树立现代教学模式。一方面，音乐教师可以在教学过程中结合当前流行音乐因素对音乐教材进行相应优化，也可以将音乐教学活动与当地民族特点和社会风俗相结合，创造出受初中生欢迎的音乐教学内容，适当降低古典音乐在初中音乐教学中的比重;另一方面，音乐教师应当灵活运用音乐教学方式，音乐教师可以通过举办户外音乐活动的形式将音乐教学工作与踏青郊游等野外活动结合起来，也可以在音乐教学中融入流行电子游戏，提高音乐教学活动的娱乐性，让学生在娱乐中体会到音乐教育的魅力，提高学生参与音乐活动的积极性。
4、结语
综上所述，就目前情况而言，我国初中音乐教育仍存在着重视程度不足、教师素质不高、教学设施不足、教学方法单一等不足之处，通过树立现代化音乐教育理念、提高音乐教师素质、完善软硬件设施、改善授课方式等措施，可以提高初中音乐教育质量，推动素质教育的进一步发展。
【参考文献】
[1]潘玉辉. 素质教育背景下初中音乐教学的应对策略探析[J]. 戏剧之家，2014，07：132+144.
一、初中音乐有利于学生身心健康的发展，提高学生们的心理素质
初中階段是学生人格思想发展完善最迅速的一个重要阶段，但在这一阶段里我们的学生们因为大多年龄都仅仅处于十几岁的阶段，心智还不成熟，因此内心充满着浮躁与不安，也因此这一阶段学生们的行为方式和思考方式，在很大程度上是被动的被外部环境或内在的不定因素而影响，从而在这一阶段学生的人格塑造也受不同的外部因素和内在条件影响。总的来说，初中阶段的学生们对人生的方向还不明确，玩耍心态和这一年龄段的叛逆心理很容易误导他们陷于无法自救的认知误区。举例如经典电影《放牛班的春天》，电影塑造的人物鲜明，电影也通过孩子们和音乐老师的挣扎表现出了电影的教育意义。在电影中，池塘之底福利院生活的孩子们大多都是因为种种原因来到了这里，例如父母的原因或者家庭条件的原因又或者外界对于他们施加的压力，这些都在一定程度上增加了他们的身心压力。他们叛逆、乖张，行事不计后果，也不考虑他人的感受，这在当下是典型的坏学生的典范。但在音乐老师马修的引导下，马修通过音乐唤醒了他们内心的柔软。所以这部电影在教育界，我们可以把其看为一次成功教育方式的事例，在音乐界，这部电影凭借其在电影中展现的不同的背景音乐和合唱音乐向我们显示了音乐其治愈人心的力量。从这部电影中我们可以窥见音乐的重要性，通过音乐学生们可以体会音乐的内在魅力，振奋的音乐鼓舞人心，悠扬的音乐缓解悲伤，轻松的音乐放松大脑音乐为学生们营造舒心的学习生活环境，帮助学生们净化心灵、陶冶情操，从而对学生的身心健康大有裨益。
二、初中音乐有利于提高学生们的思想道德素质
音乐可以正身形、广教化、美风俗，学生们的思想道德修养需要老师有意识的正确引导和塑造，而音乐教育是塑造学生思想道德的有效方法之一。在音乐教育学习中，学生们可以跟随老师一起去领略优秀的音乐。而音乐又总是在潜移默化中影响着我们，可以帮助我们的学生丰富精神世界、增强精神力量，所以我们的学生在音乐学习中可以逐渐形成正确的社会价值观。比如我们的老师带领学生们在课堂上可以一起学习一些脍炙人口的经典歌曲，并带领他们对这一系列歌曲进行赏析，在这一过程中，学生们的思想道德修养也在潜移默化中得到影响。比如学生们听经典红歌，可以从红歌中体会到当年英雄人物的不屈性格和高尚情操，从中陶冶情操，提高学生们的思想道德素质。这也从可以另一方面得到证实，纵观我们的过去的历史和现在的成就，有成就的政治家、军事家、科学家大都有着较高的音乐素养，音乐提高他们的思想境界，提高他们的道德素质。
三、初中音乐有利于提高学生们的文化科学素质
经过现代研究认为人的大脑分为左脑和右脑两个部分，左脑具有逻辑思维功能，右脑则具有形象思维功能，而音乐又能积极有效的促进人右脑的开发，从而提高人的智力能力素质，也因此提高学生们的文化科学素质。著名科学家爱因斯坦就是众所皆知的音乐爱好者，他经常是古典音乐不离耳、小提琴不离手，他在他伟大的科学生涯中直言：如果我早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成。由此可见，他认为音乐带给他灵感与大胆的假设想法，并在他早年的知识启蒙中至关重要。然而音乐不仅仅有利于人脑的启蒙，也有利于调节大脑，例如在学习紧张时音乐可以放松大脑，缓解学习压力，初中音乐为课业紧张的学生们提供了一种缓解压力的良好方式，并且有意识的音乐学习可以在提高学生们的音乐素质的前提下，提高学生大脑的灵敏性。
四、初中音乐有利于提高学生们的审美素质教育
音乐是一种美的体现，其所蕴含的美的内在具有深刻的艺术感染力。通过不同风格的音乐，或是民谣或是现代歌曲、轻音乐等，本文由收集整理学生们可以培养艺术兴趣。初中音乐则是通过课堂教学的形式让学生在自我参与式的艺术熏陶中，逐渐培养健康的艺术爱好，从而提高学生们的审美素质。
【关键词】音乐课堂教学；教学策略；有效性
一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题
目前，我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，主要有以下几个方面：
（一）初中音乐教育得不到人们的重视。长期以来受到应试教育的思维模式的影响，人们对初中音乐的重要性认识不够到位，认为初中音乐课程是可有可无的，这就在直接导致了初中音乐课堂教育发展缓慢甚至是停滞不前的不良现象。
（二）在教学方法上忽视了技能的培养。初中音乐的课堂教学大多是单纯的音乐理论知识的传授，繁琐的理论知识和以歌唱为目的的技能的培训，使学生处于被动地位，泯灭了初中生的个性，不利于他们在音乐的学习中主观能动性的发挥。
（三）在初中音乐课堂教学中还存在老师主观上不重视教学的现象，由于音乐不用考试，音乐教学的压力就会随之减小，所以在备课上不够认真，在对学生作业的批改上也只是应付，不能够了解学生在音乐中的优缺点，造成学生的音乐水平得不到提高，因此，音乐课堂教学的效果也不好。由于音乐教育者的不重视，所以在音乐课堂教学的科学研究上没有钻研和成果，这也是音乐课堂教学效率低下的重要原因。
（四）初中音乐课堂教学还缺乏针对性，教学的目标不明确。在教学内容上对难、易点的划分不明显，对重点知识缺乏讲解，在讲课中机械、教条的照本宣科，缺乏新意和创作激情，没有将音乐教学与实际生活想联系，因此学生的学习兴趣不高。
二、提高初中音乐课堂教学有效性的措施
（一）改革教学观念，实现有效教学。在初中音乐教学的过程中，首先就是要摒弃传统的对音乐不重视的错误观念，认识音乐学习对学生的重要性，在教学理念上，要建立开放、互动的现代教学观念，这是音乐有效教学策略实施的基本前提。老师要明确学生在音乐教育中的主体地位，在音乐教育中要调动学生对音乐学习的积极性，帮助他们树立正确的音乐学习观念和目标，营造一个轻松愉快的音乐学习氛围，使他们乐于学习音乐，这是实现音乐课堂教育有效性的关键因素。
（二）精心钻研备课，开阔学生思维。在音乐课前，老师要认真备课，深入研读教材，精心预备生动的音乐课堂。通过认真备课、精心设计音乐课堂，才能够在真正的课堂上获得满意的教学效果。音乐教师要从以往的对学生传授音乐理论知识和歌唱技巧的教学模式里走出来，最大限度地开发和利用音乐课程资源，提高学生的抽象思维能力和拓展他们对音乐的想象空间。老师首先要充分的、有效的利用教材，挖掘潜藏在教材中的可用信息；其次，可以正确的利用显性的教材资源，比如校内的音乐教学设施、图书馆中音乐资源等，来开发新课程资源，来进行更好的教学；还可以启发和指导学生对课程资源进行开发创新，使学生在学习中享受音乐带来的乐趣。
（三）创设教学情境，实现课堂互动。在音乐课堂教学中，老师要根据学生的兴趣爱好、个性特点设计出富有趣味性、探索性和开放性的情景，可以有效的调动学生对音乐学习的好奇心和积极性。学生通过对创设情景的观察和体验，拉近与音乐之间的距离，创设的情景与所教的音乐课程的内容相融合，这样使学生对音乐课程更容易理解，强化了学生的情感体验，使学生的音乐学习水平和学习能力进一步提高。音乐课堂具有开放性，它不仅局限于机械的教与学，而是在更多的对话、交流与合作中展开的。音乐课堂上的对话与交流有利于学生发现问题、思考问题、解决问题，使学生主动参与到课堂教学中；课堂互动使师生体验到探索和求知的乐趣，有效地促使师生共同进步和发展。
（四）通过具体实践，提高学生的学习能力。由于传统音乐教育初中生处于被动地位，老师只是机械的、过分系统的进行授课，而不考虑和关心学生的实践能力。在初中音乐有效教学的策略中，就要培养学生的实践能力，倡导学生主动参与音乐教学、乐于探究音乐课程，着力培养学生发现问题、思考问题和处理问题的能力，通过开展自主学习的方式，培养学生的探究精神和创造精神，提高学生获取新知识的能力。通过学生对音乐学习的具体实践，既锻炼了学生的歌唱技巧，又培养了学生对音乐学习的兴趣，从而有利于学生的音乐学习水平的提高，有利于有效的实现音乐课堂教学的目的。
（五）利用多媒体技术，使音乐教学富有趣味性。音乐不仅是一门学科，也是一场听觉盛宴。随着科学技术的不断发展，在教育领域也出现了多媒体教学等先进的教学设备。音乐教师在教学的过程中可以利用计算机等现代的教学设施，开阔学生的音乐视野。利用多媒体教学，把所要欣赏的音乐资料利用多媒体技术以立体的形式呈现出来，增加了音乐教学的趣味性，让学生更能够身临其境的感受音乐作品带来的震撼，丰富学生对音乐作品的感受，不再局限于老师所讲的理论知识，提高学生的审美能力，从而激发他们对音乐的学习的兴趣以及对音乐进行创新的潜能。
三、结语
总之，提高初中音乐课堂教学的有效性既是时代的要求，也是音乐教育自身发展的要求。我们要更新教学观念、精心钻研备课、创新教学模式、丰富教学内容，并且与学生建立良好的师生关系，创建一个和谐的音乐学习的课堂氛围，才能够实现音乐课堂教学的有效性，才能提高学生音乐知识和歌唱技巧水平，从而推动音乐教育的发展。
参考文献
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[2] 郑旭英.初中音乐课堂教学有效性的实践与思考[J].东西南北·教育观察，2011（08）.
关键词：奥尔夫音乐教育体系 初中音乐课堂 歌唱教学
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、问题的提出
（一）初中音乐歌唱教学现状
课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。
学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。
（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示
奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。
1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向
歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。
2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力
初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。
二、奥尔夫音乐教育体系基本理念
奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。
（一）人本性
在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。
（二）综合性
从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。
（三）参与性
在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。
（四）即兴性创造
奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！
三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施
（一）基于三阶段性实施教学
1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动
七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。
2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识
初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。
（1）鼓励即兴性创作
即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。
课例：《大海啊故乡》
①找出歌曲典型节奏
节奏练习（附点节奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②练声体验
初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③节奏编创
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律体验
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。
（2）尝试音乐剧歌唱排练
音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。
3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力
九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。
（二）基于多元化改革评价
音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。
四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则
（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”
将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。
（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”
奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。
五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思
近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：
（一）激发了学生的学习兴趣
在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。
（二）提高了学生的综合素养
将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。
英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。
参考文献
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关键词：音乐教育；德育功能；实现路径
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-040-01
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，是基础教育的重要组成部分。初中阶段的音乐教育除了具有释放学生学习压力、陶冶情操的作用，同时其德育功能的发挥也是不容忽视的。然而目前初中音乐的教育忽视德育功能，过于重视审美功能，鉴于此，本文将着重探讨初中音乐教育的德育功能并尝试性地讨论实现初中音乐教育的德育功能的有效途径。
一、初中音乐教育的德育功能
1、音乐有助于提高学生的思想道德修养
音乐教育的广泛普及对提高学生的思想道德修养具有举足轻重的作用。音乐教育的德育功能并不是近些年来教育工作者的新发现，而是古已有之的。古今中外的诸多教育家、思想家就曾对音乐教育对人的德育提高方面有所论述。例如春秋末期著名的思想家、教育家、政治家孔子曾说：对于人的培养，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从而形成“礼乐并重”的教育观。他还认为“乐者通伦理也，乐清而伦清”从他的言辞中我们不难发现一代教育家孔夫子向我们传递的是音乐与社会道德的建立是不可分割的，二者的重要性也是等量齐观的。另外，战国末年的思想家荀子也曾说：“夫乐者，乐也”，也就是说音乐不仅可以带给人欢乐更能产生积极影响。对于音乐的德育功能，苏联教育家霍姆林斯基也曾提及“音乐教育…不是培养音乐家，首先是培养人。”这更加淋漓尽致地体现了音乐教育的德育功能，音乐之于人，首先是思想道德修养，内化的精神本质。例如歌曲《中华人民共和国国歌》、《爱我中华》、《走向复兴》等金典老歌就能使学生在慷慨激昂的音乐中，激发无尽的爱国情怀，在重温历史的同时能够更好地学会珍惜美好生活、热爱生命。这样，学生的思想道德修养就在音乐的学习中有了很大的提高。
2、音乐有助于学生身心健康
音乐教育是对学生思想意识培养的重点之一，随着时代的发展，学生综合素质不仅仅局限于家长根深蒂固的“文化课”的教育，同时包括音乐、美术等艺术门类的渗透与培养。音乐等艺术类的学习不仅有助于发散性思维的培养，同时能够通过音乐的感染力来净化并升华学生的心灵，使学生在潜移默化中培养健康的身心。例如，时广为传唱的《七子之歌》，让当时的中学生培养了高度的爱国情怀，大大地提升了民族自豪感与民族统一意识。
3、音乐有助于提高学生的审美观
对于初中学生来说其世界观、人生观、价值观正在逐渐形成的阶段，其审美能力也在悄然地发生变化，因此这一时期对审美观点的培养对学生今后的发展乃至一生审美观点的形成都有着不容小视的作用。一部好的音乐作品是一个好的思想教师，可能因保函深刻意义而具有思想启迪性。例如贝多芬具有诸多传世佳作，它们作为一代又一代青年的“精神食粮”激励他们奋勇前行。我国的爱国主义歌曲更是不胜枚举，如《我的祖国》、《我的中国心》、《东方之珠》等等，这些令人回味的音乐作品使学生们的精神生活更加充实，使他们有了对美的热爱和追求。
二、初中音乐教育德育功能的实现路径
1、创建具有模范先锋作用的教师团队
音乐教师在音乐教育德育功能的实现上扮演着十分重要的角色。因此，要使初中音乐教育的德育功能得到最大发挥，其重中之重就是首先培养一支具有过硬和过高素质的音乐教师团队。具体说来要从如下两方面着手，首先在音乐教师选用上，要求教师具有较高的自身综合素质，在音乐知识过硬的同时，还要求具有为人师表的道德修养，因为初中学生是各种观念的形成期，一个模范教师对学生的发展至关重要。要本着做音乐也是做人的标准选拔音乐教育工作者；其次，对教师进行实时的在职培训，让整个音乐教师形成一个大的团队，互通教学方法、分享教学经验，同时紧随音乐发展潮流、紧跟时代步伐。
2、采用形式多样的教学方式
初中学生的基本特点是思维比较灵活、没有定式，认知也处于未成熟的形成阶段，这一阶段，抽象逻辑思维逐步由经验型向理论型转化，对于这一阶段学生的教育是至关重要的，良好的教学方式、教育方法可能会让他们获益终身。这一阶段的音乐教育对学生各方面的发展也是极其重要的。初中学生思维的独立性和批判性显著发展，这就需要音乐教育起到思想上的引导者的作用。例如这一阶段的学生虽然对未来满是憧憬，但经常表现出无意识地焦虑情形，加之对社会的新鲜事物缺乏足够的判断力。这就要求形式多样的音乐教学模式来更多地引导处于“迷途”中的中学生。随着科技的发展，网络日益成为我们生活中的必须，但同时不难发现一些“低俗”的网络歌曲正在悄无声息地在成长中的学生中蔓延。因此，在音乐教育上，要在教授音乐基本知识的同时，教会学生如何鉴赏“音乐美”，如课上带领学生聆听世界名曲“二泉映月、高山流水”等，让学生在繁重的文化课之余放松心情，更有助于陶冶学生情操。另外，组织爱国主义教育等不同主题的音乐班会，让同学们在歌唱爱国主义歌曲的同时逐渐形成正确的人生观和价值观。
三、总结
德育的培养是素质教育不可或缺的重要组成部分。音乐教育是学生德育培养的最佳方式之一，因此在初中音乐教育中，我们应充分发掘音乐教育中的德育因素，并不断开发促进音乐教育的德育功能发挥的有效途径，使中学生从音乐的学习中汲取养分，作为其开启人生路的有效筹码。
参考文献：
【关键词】农村；初中生；音乐教育
中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0223-01
农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。
目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。
一、农村初中音乐教育存在的主要问题
（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。
（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。
（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。
二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策
（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。
（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。
（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。
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