时间：2023-06-25 16:10:21
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关键词：语法教学阅读能力
按照英语试题的卷面，我们可以将英语的学习分为听力的培养，语法的学习，阅读能力的培养，写作能力的提高，以及贯穿这些学习当中的词汇的学习，当然也不能忘记卷面反映不出来的口语的锻炼。一个学生英语的好坏都是这些加起来的综合能力的体现。经过调查发现，在现在英语的学习中，阅读和口语是学生的难点。特别是阅读，是现在许多学生抱怨英语学不好的地方。口语虽然也是很重要，特别是我们在与人交流方面，但是就考试来说，阅读才是急需解决的问题。本文将围绕如何提高学生英语阅读能力展开论述。
我们中国学生学习英语感觉是在专门学习语法，上课老师也在大量的讲语法，做题也几乎在做语法题。然而现在学校看到了阅读才是得分的重点，也在向这方面投入时间，比如说，现在的学校大多数都有读报时间，要求学生读英语。可是这个“读”却是一门学问，不是说坐在那里张开嘴巴读就行了。我们应该把我们花大力气所学的语法知识运用到提高阅读能力上来。
我相信认真的学生都知道，在高一英语开篇重点讲的语法知识就是定语从句。可以这样说，没有定语从句不成阅读。定语从句是考试中涉及最多的一个语法点，阅读考试的特点是多个定语从句叠用，形成中英文的语序差异，不会定语从句的文字处理，阅读在时间上不能保证，阅读速度无从谈起。学定语从句就要学会分析句子的结构，这个结构很好分。如果我们不能掌握其它的成分，我们首先要抓住的是主语和谓语，这样我们就抓住了句子的主要要义。一般情况一个句子如果是比较短的句子，我们的阅读速度是不受限制的。比如：the lady who lived in that street now lives in another street.但是如果一个句子太长了，我们的阅读就会出现停滞的现象。下面我们举例来说明，请看下面的长句：So now we have a whole propaganda（宣传） machine which is built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people from all over the world together to enjoy togetherness----while the reality is that the Olympics are there to bring people from all over the world together so we can see who is the best. 这是一个相当长的句子，我们要知道在看句子的时候不可能字字翻译，我们先看破折号之前的句子，出现了“which”“that”，明显就是从句，那我们就看“which”之前的意思，因为之后的意思实际上是对machine的限制与说明，接着那个“that”后面的句子是对distortion（扭曲）的一个内容说明，所以我们可以把破折号之前的句子翻译为中文：“我们有一整套的宣传机构，来传递这种扭曲的理解，认为奥林匹克的存在就是为了让人们从世界各地聚集起来享受这种团结。”这样我们把这个含有两个定语从句的句子翻译得清清楚楚。同时我们应该把定语从句扩大到从句的范围，像破折号之后就是一个由“while”引导的前后对比的从句，熟悉语法的同学一看到这里就知道这是一个对比从句，当然能够很快的掌握句子要表达的内容。它是与前面所说的内容相反的，“然而，事实是，奥林匹克将人们从四面八方聚集起来是为了找出谁是最好的。”当我们看到这样的层面的时候，我们就能回答下面的问题“According to author, the purpose of Olympic games is to ____?”所以分析句子的结构是很重要的。
同时，我们还可以将上面破折号之前的句子改动一下变成：So now we have a whole propaganda（宣传） machine built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people form all over the world together to enjoy togetherness，把“which is ”省略，让从句变成了过去分词作定语的成分，对语法好的同学这个句子依然能理解。这是分词作定语在阅读中所起的作用。我们还有其它的句子，比如：“No sooner had she seen her husband, she ran to him quickly”这个是个倒装句式，有其特定的翻译“一。。。就。。。”，所以这句话就应该翻译成为“一看到她的丈夫，她就飞奔而去”。所以理解了语法，就理解了句子。
本文就以上的一些例子简单说明了语法学习在阅读中的重要作用。但是同时，我们要注意，学习语法是为了更好的理解英语文章，所以不要一味地只知道学习死板的语法，要注意其目的性。这也要求我们的老师在教授语法课的时候不能枯燥的讲语法点，最好能将语法学习与阅读能力的锻炼结合起来，这对传统的语法课讲授提出了挑战；同时学生在自己练习阅读时也要注意实际的操作。本文建议在且是练习题的初期，不要立刻进入做题阶段，机而是先从单句阅读入手（一般可以用20天时间只读单句），单句阅读熟练时，不难看出阅读篇章中那些最常出现的句式，阅读速度自然提高。这个需要长时间的练习。
最后希望同学们在练习上面方法的时候也不要忘记对英语其它方面的训练，比如单词的记忆，写作能力的训练。要知道英文能力不是靠某一项强就能提高的，木桶理论就是一个极好的证明。
参考文献：
关键词：乐理 视唱练耳 古筝教学 节拍 音准 音响色彩
2007年，教育部体育卫生与艺术教育司颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科科专业必修课程教学指导纲要》明确指出：“《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。”然而，在实际的演唱演奏教学中《乐理视唱练耳》与演唱演奏出现半脱轨的现象：教师在教学中注重学生通过聆听进行模仿，并未从《乐理视唱练耳》课程中的理论知识出发对学生演奏演唱中的错误以及乐曲处理上的问题进行理性分析，而学生学习了《乐理视唱练耳》课程后只是将其运用于实际演唱演奏的识谱环节，因此就出现了理论与实践相脱离的现象。因此，笔者作为一名高校古筝教师，从节拍、音准、音响色彩等方面，来阐述乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性。
一、节拍
纵观目前的古筝曲大致可以分为传统的流派筝曲和现代的创作筝曲两个类。其中，传统的流派筝曲在节拍上基本以单拍子和复拍子为主，整体上较为规整。因此在划分强弱的时候，可以根据乐理中所记载得拍子的强弱关系以及板眼对曲子进行处理。但是，在拍子上现代筝曲就比传统的流派筝曲复杂得多。在现代筝曲中除了有单拍子和复拍子外，还出现了混合拍子、变换拍子、散拍和一拍子，当这些拍子中的几种拍子同时出现在同一首乐曲时，在对于乐曲强弱的把握上就需要教师有良好的乐理视唱练耳基础，通过乐理知识来把握乐曲的处理，运用视唱练耳的理论将乐曲中复杂的拍子在教学中清晰的讲解明白。例如：现代筝曲《西域随想》的快板部分就出现2/4拍与5/8拍、6/8拍、4/8拍、3/8拍的变换拍子，这看似简单的节拍变换，对于许多学生来说会在速度上出现问题，原因在于很多学生在学习乐理视唱练耳时，只是知道分母表示以何种音符为一拍，分子表示每小节几拍，可是到了实际演奏中，却无法清晰的演奏出来，而且在强弱的把握上也会出现偏差。因此，古筝教师对于这一现象要予以重视，在教学时要清晰的给学生分析出拍子变换后强弱的变换，以及通过打拍子的方式将变换拍子处清晰的击打出来，然后带领学生一起打拍子，最后才是演奏该部分。
二、音准
众所周知，古筝的韵味来自于左手的按、滑、揉、颤，特别是传统的流派筝曲，它更注重左手的吟揉绰注。但是，目前的古筝演奏普遍出现揉空弦偏高、滑音音不准、“4”“7”按音音准问题特别严重，而这跟古筝教师的教授有着一定的关系。对于揉空弦偏高现象，主要是源于古筝教师自身的听音能力有待提高，因此在教学时，当学生揉空弦偏高时，教师也不曾察觉，从而无法发现学生的问题。对于滑音不准的现象，主要是源于教师教学方法的问题。在教授滑音时，教师应当注重培养学生的视唱和听音，让学生先唱后弹，在学生唱准的基础上再弹，弹得时候注意聆听，比对弹得与唱得是否一致。对于“4”“7”的音准问题，要注重把握不同流派对“4”“7”音高的不同要求，同时在教授“4”“7”按音时也可以采取乐理上的音程替代法，将“6”唱成“1”，将“7”唱成“2”，将“4”唱成“3”，然后通过滑音的方式来找到“4”“7”音高，同理微升“4”与微降“7”也可以通过该种教学法，使得学生能快速准确的找到“4”“7”的音高。
三、音响色彩
随着学堂乐歌运动，西方作曲技法开始传入中国，随后又在中国得以发展，而这也影响着筝曲的创作与发展。随着西方作曲技法在中国的不断推广与发展，在近现代出现了大批创作筝曲，而这些筝曲在乐曲结构、和声、织体、旋律上都有别于传统的流派筝曲，同时大胆借用了西方的曲式结构与织体，在和声上将协和与不协和的和弦与音程同时运用于同一个作品，在旋律创作上强调色彩感。然而，这一系列的现代筝曲的出现，更加注重乐理视唱练耳在古筝教学中理论与实践的联系。传统筝曲除了运用乐理视唱练耳中的一些理论知识对乐曲进行处理，也可以通过个人的感性认知来对乐曲处理，而现代筝曲由于其强调乐曲的色彩对比与张力，就更需要乐理视唱练耳的理论作为支撑。例如：现代筝曲《幻想曲》其在定弦上引入了变化音，增加乐曲的色彩性。在开始的散板段落，若单看旋律则会发现其旋律性不强，像是一个个乐结，但是若从和声角度来看则会发现该部分采用了大三和弦和小三和弦的交替进行，意在寻求明暗交替的色彩感。因此，古筝教师在教授此类乐曲时除了教师要充分做好案头工作外，在教授时要引导学生注重和声的聆听，在聆听中寻找色彩感，最后才是用这种认知去指导演奏音色。
小提琴教学 音乐理论 问题 重要性
学好音乐理论，是学好一门乐器的前提和基础。当今音乐教育出现了“重技能教育，轻理论教育”的现象，导致很多学生音乐基础不扎实，乐器练习时效率较低，学习乐器的兴趣大大受到影响；此外由于缺乏对音乐理论，尤其是音乐历史的学习使得艺术的传承和魅力受到负面的影响。因此，音乐理论的学习有其重要性。
一、音乐理论的内涵
作为一种艺术形式，音乐是人类专门研究的一门学科，广义上的音乐是指任何的以多种方式组合起来的，令人愉快的，具有艺术感的声音。一般意义上讲，一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声即为音乐。音乐的传播载体具有多样性， 即包括传统的现场表演，又包括了现代化的各种乐器及电脑合成音的混合，加工后通过电视，电影，电脑及收音机等载体进行传播。
音乐理论主要包括音乐的基本乐理及视唱练耳等，音乐理论的各个部分之间是相互联系并且不可分割的，任何一个部分理论的缺失都会影响其他部分的学习，如乐理的基础理论没学好，势必将会影响和弦基本理论的学习，甚至会出现完全学不会的现象，更不用说区分和音的基本机构单位，和弦在音阶上呈现的由C、E、G三音组成三和弦以及由G、B、D、F四音组成七和弦。想要学习好一门乐器，并成为这一乐器演奏的大师，培养艺术家的内在艺术修养，学习包括音，音色，共鸣，基音，泛音，音高，音名等在内的音乐理论及音乐史势在必行。此外，每个艺术家都有自己的演奏风格和自己偏爱的音乐艺术派系，学习古今中外的音乐发展史对于自身音乐演奏的风格的形成及音乐创作的特征和风格的形成也有一定的促进作用。
二、缺乏音乐理论学习所产生的问题
学习音乐理论是学习小提琴的前提，只有学好音乐理论，小提琴的基础训练、创作以及自身创作和演奏风格的形成才会有基可循，但是在近几年的小提琴教学中，许多小提琴老师及学生忽视音乐理论的学习，认为音乐理论是“纸上谈兵”，只要学会小提琴联系的技巧和方法即可掌握小提琴演奏和创作的技巧，成为一名成功的小提琴艺术家，这种现象严重影响了教学质量，阻碍了了学生自身音乐风格的形成，音乐创作以及音乐修养的提升。
首先，单一的小提琴技巧教学会使学生的演奏无自身的风格，形式单一，没有创新性，不利于小提琴这一艺术形式的可持续性和创造性。只有在音乐理论的熏陶下，学生才会逐渐的形成自身的演奏风格和艺术修养，具备成为一位艺术家的潜力和资格。
其次，单一的小提琴技巧学习会大大降低学生学习效率，学生学习进度较慢，甚至会出现止步不前的状态。缺乏音乐理论，只注重技术学习使学生对小提琴及音乐理论了解甚少，理论基础的薄弱会导致技术上进步缓慢，出现了有的学生视谱能力较差，背谱非常困难等问题。缺乏音乐理论的指导，小提琴教学就如同船失去了掌舵手，也就失去了前进的方向，偏航或倒退。
最后，缺乏因与理论会导致小提琴学科的研究止步不前，阻碍小提琴艺术的可持续发展。近几年，关于小提琴教学的研究发展缓慢，在一定程度上阻碍了小提琴学科的理论研究和学科建设，阻碍了小提琴专业教学的发展。
三、音乐理论学习的重要性
基于缺乏音乐理论学习，使学生在有关自身的艺术家的修养及自身艺术风格的形成、学习小提琴的效率以及小提琴教师在小提琴专业教学发展等几个方面所产生的问题可看出，在小提琴教学中学习音乐理论有其重要性。本文针对小提琴教学中音乐理论的重要性从以下几个方面进行研究：
1.自身艺术修养及艺术风格方面
了解和学习音乐理论，特别是小提琴发展史，小提琴大师的生平创作事迹等可以潜移默化的影响小提琴学习者的自身修养和自身风格的形成，使学生的创作具有创新性和艺术性，而非在单一的小提琴技巧下单一地发展。
2.技术方面
学习音乐理论，特别是小提琴的发展史，基本结构，发音原理等音乐理论有利于学生更好地掌握小提琴并可以利用这些理论知识，来更好地理解和掌握小提琴基础练习的要求和方法，掌握小提琴基础练习的技巧，使学习和练习的效果事半功倍。如在给学生详细的讲解小提琴的基本结构及构成材料：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦为金属丝；琴弓由马尾制成。学生可以对小提琴有个大致的概念，对于小提琴的发音原理和系统有了一定的了解，在小提琴基础练习时关于小提琴的持琴方式和技巧等就可以很容易的掌握，提高学习效率。
3.专业学科发展及学科理论研究方面
对于学生来说，音乐理论的缺乏将会影响其在未来的学科理论研究。没有音乐理论作为学科研究的支撑，学科研究将会变成无基之楼宇，摇摇欲坠，很容易被；对于教师来说，在小提琴教学中音乐理论的缺乏将阻碍专业教学的理论建设，阻碍学科专业的发展。
四、结语
音乐理论源于音乐实践，对于音乐实践具有一定的指导作用；音乐实践是在实践过程中对音乐理论的运用；同时在音乐实践的过程中将会对音乐理论进行进一步的检验和补充，使音乐理论得以完善以更好的指导音乐实践。随着社会的进步和就业压力的加大，社会对于复合型人才的需求越来越大，将小提琴与音乐理论相结合，符合将社会发展与教育相结合的要求，既有利于提高学生的学习效率，又有利于小提琴专业学科的发展，更好地发辉小提琴教学的作用，为社会培养更多的复合型人才。
参考文献：
[1]盖甜.论音乐理论对艺术院校学生的重要性[J].青年文学家，2012，（11）.
[2]周世斌.音乐教育与心理分析方法.2005，5.
[3]刘儒德.探究学习与班级课程授教.2005，7.
[4]章连启.音乐教育教学经验.2004，1.
（西南大学音乐学院，重庆400000）
【摘要】在音乐学专业学生课外音乐的教育中，音乐心理学是不可或缺的。为了表明在未来的音乐教学中，教师有必要了解一些音乐心理学的知识的重要性，笔者结合了自己在实践中的教学经验，音乐心理学的逐渐普及对音乐教学事业有着至关重要的促进作用。
【关键词】音乐心理学；课外音乐教育；重要性
音乐的起源有着很悠久历史，据相关的资料显示，人类语言初具雏形的时候音乐就形成了。有《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。”在某种意义上，音乐承载了中华华夏五千年的文明。进入二十世纪以来，音乐所带来的其他的功效被逐渐发掘出来，并不断被重视。在当今社会，音乐不单单是作为一项艺术，而更是被用来治疗心理疾病。所以就诞生了现在的音乐心理学。音乐心理学主要是运用心理学和结合其它相关联的学科（类似生物学、人类学、神经学科等）的教学方式，通过不断探究狭义和广义的音乐氛围中人们的感情、认知等心理活动的不断变化，来研究音乐和人在相互作用的过程中所带来的影响，并且运用相关的知识来调控或者预测人们的音乐活动。
一、音乐心理学与音乐美学，心理学的关系
音乐心理学是心理学和音乐美学相互结合的科目，因此，要完善和发展音乐心理学，心理学和音乐美学的发展是不可或缺的。在实践教学过程中，音乐心理学采取实验心理学的授课方式，与此同时结合音乐美学的理论基础，从而成为了音乐学中重要的一个部分。作者以自己的实际教学经验，很清楚的领悟到，如果不掌握一定的音乐心理学知识，在对以后的实际社会工作或者对自己将来的发展都有着至关重要的影响。
音乐是一种精神的产物，但是从客观上说，音乐的合成材料声音是一种很普通的物理现象，对于人来说，接受声音的过程是一种生理上的自然反应，在人类不断的前进和自然科学不断完善的今天，我们的音乐审美水平也在不断地完善。在目前的师范类院校的音乐教学中，音乐学专业的高年级学生中，音乐教育学和音乐心理学是其专业的必修课，有过一定的专业水平的老师或者同学都了解，音乐的美育功能是由审美功能、教育功能和认识功能三个部分相结合形成的。这三种功能能否发挥其应该有的作用取决于人们对音乐的重视度和认识程度。在我们意识到音乐能够成为传递信息的信号的时候，它的结构和形式的内容就变成了一种媒介，帮助我们传递感情和信号。人们对于不同的音乐刺激有不同的反应，但是不可否认音乐所传递的信息对于人类来说还是有一定的局限性。
二、音乐心理学在课外音乐教育中的应用
在课外音乐教育中，音乐心理学有着很广泛的运用。在本篇文章中，笔者结合自己的实践教学经验，阐述掌握音乐心理学对于缓解弱势群体的音乐教育的空白及重塑其人生观、价值观的作用。
2013年春季，笔者作为一名青年志愿者，在重庆多所中学校进行了短期音乐教学的支教工作。在逐渐深入的时间里，笔者与打工子弟们进行沟通交流，慢慢的了解他们的能力、兴趣爱好等方面的内容，观察和分析他们学习音乐的过程。作为西部开发的中心、蓬勃发展后起的新兴直辖市，因建设发展需要的契机，近十年涌入了几近常住人口一倍的外务人员。笔者采取发放问卷调查的形式以及随机采访的方式来较为深入地认识了外来务工子女对音乐接受教育的现状。通过调查，笔者发现不同年龄的孩子对音乐的接受能力不同，这与他们所受的教育的程度是密切相关的。在调查中，8~11岁的孩子已经初步具有欣赏音乐的能力，并能够通过模仿以及亲身体验，开始音乐的学习。在这些孩子之中，他们练习歌曲时有一定的意识，通过自己的想象，根据老师所描绘的那样，能都很快的领悟和理解音乐的基本内涵。而相对于他们的父辈而言，由于父辈的原因，使得这些孩子在家庭背景，社会环境以及经济条件与城市里的孩子有所差异，父辈也没有机会去接触这些很正统的音乐教育。但是在这个年龄段的孩子正处于人生观、价值观形成的关键时期，心智还未成熟，心理素质不过硬。家庭环境和社会背景的不同，个性的发展及其心理素质的发展也是良莠不齐的。作为一群特殊的群体，在外务工子女所处的环境造就了他们与城里孩子不一样的性格，在成长的道路上，遇到的挫折也注定与城市里的孩子不同。中国人民大学社会学教授周孝正曾经提到过打工子弟心理自卑的额最主要的原因就是贫富差距。在作者半年对的指教时间里，通过开展各式各样的音乐教育活动，总结出以下结论：音乐教育要配合音乐的心理治愈功能，两者综合进行会得到更好地教学效果。但是我们不可否认，在外务工子女的可塑性很好，如果辅以良好的指导，会更有发展的前景。从根本上来说，打工子女在心理上与城市的孩子相比，他们的行为方式，思维更加单纯与简单，但是骨子里有一股自卑感。这些问题需要得到解决就必须依靠政府教育部门，将音乐心理学的知识充分运用其中，这样可以帮助更多需要帮助的人。
三、音乐心理学的前景
随着社会的发展，音乐心理学越来越受到人们的重视，在当今全国范围内已掀起关注重视音乐心理教育学的热潮。对于在校的音乐学专业的学生尤其是师范生来说，音乐心理学的掌握已经不可或缺。中国的音乐心理学是在西方音乐的基础上发展和逐渐形成的。我们从客观的角度来看，其实音乐的本身没有传达情感的信息，它间接地表达感情，音乐的美是一种语言无法诉说的美，是一种精神领悟和肉体感知同时并取的美。音乐的美是客观性的，它的最基本要素是音调，它的灵魂就是优美的节奏，有了节奏律动，音乐才有了灵魂。将音乐心理贯穿于音乐教学中，从而取得事半功倍的教育效果，这是音乐心理学目前发展最有亮点的前景之一。所以，目前在本科生阶段开设和接触音乐心理学对于音乐学专业的学生来说是很重要的，音乐与其他的艺术形式不同，音乐更需要人类真实情感的交流和灵魂与灵魂的碰撞。如果充分认识到音乐心理学的重要性并好好地利用，对于推动社会人文文化的进步，以及实现自我人生的价值都有着关键的意义。我们都知道，教育为社会提供创新性人才，背负着历史性的重要使命，要建立具有中国特色的音乐心理学教育。
参考文献
[1]田丛丛；浅述音乐心理学在课外音乐教育中的重要性[J];潍坊学院学报
[2]祁欣；音乐心理学在儿童音乐教育中的研究与应用[J]；长春大学学报．
[3]马达：二十世纪中国学校音乐教育发展研究[D]：福建师范大学
关键词：阅读理解；重要性；英语阅读
阅读理解是一项综合能力的考验，它是一项集合了语法、词汇以及语音等诸多语言技能的活动。此外，我们的英语教学必须要重视阅读理解的作用，更要多加利用，提高课堂成效。下面就谈谈高中英语阅读理解能力的培养在高中英语教学中的重要性。
一、英语课标、大纲都对英语阅读提出明确要求
《普通高中英语课程标准》中提到，高中英语课程应强调在进一步发展学生综合语言语用能力的基础上，着重提高学生使用英语获得信息、处理信息、分析问题以及解决问题的能力。我们同样能够在英语教学大纲里面看到这样的论述内容：中学英语教学的目的，是对中学生进行听、说、读、写的基本训练，是对学生书面的以及口头的初步运用英语能力的培养，但是阅读能力又是其中的培养侧重点。
二、在高考试题中英语阅读占的比重很大
在近些年的全国统考高考试题中，阅读能力的重要性可见一斑。从1978年至今，高考试题里阅读理解能力占比重一年年增加。就近几年来看，单纯的阅读理解和完形填空几乎占到总分数的一半。要想适应现代高考的形势变化，就必须要改革教法、教材。因此，我们必须要勇于挣脱传统的教学模式以及老旧的观念的约束，不断优化教法和教材，方可提升学生的阅读理解能力。
三、英语作为一门语言学科就必须加强阅读
我们对英语的认识，首先要理解它是一门语言学科，这一学科强调听、说、读、写的学习。因此，阅读理解是高中英语学习的重要一环。（1）听、说、写的基础是读。只有在不断的阅读甚至背诵过程中，当考试的时候才能引经据典、出口成章。（2）阅读能够提升学生的英语语感。学生要想更快地提升自身语感，最基本的、最直接的方法就是阅读了。（3）阅读能够开拓学生的思维与眼界，有助于他们理解西方风俗文化。在阅读的过程中学生可以了解到世界各地的不同国家的风俗文化，增加学生的见识与阅历，丰富了他们的生活，这对学生学习英语很有帮助。
总之，通过对高中英语的阅读理解能力问题的分析，从以上分析中，我们知道在高中英语阅读教学中，老师和学生都需要正确的教学方法和学习方法作为基础。因此，教师和学生都要努力利用科学的方法，提高其阅读理解能力。
关键词：欣赏能力;小学音乐;教学
音乐教学是为了陶冶学生的情操，使小学生得到一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围。在音乐教学中，最重要的就是培养学生的音乐欣赏能力，因为音乐欣赏能力是学生学习学习音乐的基础，学生只有学会欣赏才能体味音乐中的情感，提高自己的文化素养。同时，在培养学生欣赏能力的过程中，还可以提高学生对音乐学习的兴趣，有助于学生以后的学习和成长。
一、在音乐欣赏中培养想象力
在学生的成长过程中，想象能力对于他们有着重要的作用，想象能力不仅可以带给他们美的享受，还可以起到开发小学生智力的作用。在小学的音乐教学中，学生会接触到很多贴近生活的音乐，在欣赏这些音乐的过程中，学生可以根据这些音乐创造的场景想象着音乐中的画面，这样学生就会在欣赏音乐的同时，也培养了自己的想象能力。同时，在欣赏这些音乐的过程中，也有助于培养学生活泼的个性，帮助学生快乐地成长。
二、在音乐欣赏中培养学生的情感
小学生的心理还比较幼稚，一切心理和情感都不成熟，所以教师在教学过程中要培养学生的情感，使学生可以在欣赏音乐的同时，提高自己的素养。在音乐学习的过程中学生会接触到各种各样的音乐，学生在欣赏、认识、理解这些音乐的时候就会了解到作曲者的心理，从他们的情感中学生可以得到启发并培养自己的情操。学生可以从欣赏中学到各种感情和态度，所以教师在音乐教学过程中一定要重视学生欣赏能力的培养。
三、在欣赏中初步了解音乐
小学阶段是学生第一次接触音乐课，一切知识都需要学生从音乐欣赏中获得。在音乐欣赏中，学生可以了解到音乐的分类和演唱形式，甚至还可以从各个民族的音乐中了解各个民族的音乐风格。学生在小学的时候积累这些音乐常识，在以后学习音乐时会帮助他们轻松地学习音乐。
学生学习音乐的时候，欣赏能力是学生了解音乐、懂得音乐、在音乐中提升自我的一种基本途径。只有具备了一定的音乐欣赏能力，学生才能从音乐中体味到快乐，在音乐中收获情感、培养情操。
参考文献：
关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0056-02
20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。
一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用
在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”
(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣
兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”
对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。
(二)在音乐教学中集中儿童的注意力
注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。
要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。
(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维
音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
(四)音乐教学中学生的心理个别差异
人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：
第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。
策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。
第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。
二、儿童音乐教学的心理学应用
在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。
德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。
匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。
日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。
教材是课程的形式和载体，同时也是课程的具体体现。音乐教材在课程建设中起着重要的作用。在当代世界教育与课程改革的潮流中，新教材的开发成为音乐基础教育课程改革的焦点之一。21世纪初，随着我国新一轮中小学音乐教材实验工作的展开，音乐教材的研究也成为近几年基础音乐教育领域的热点，特别是农村中小学的教材体系内容更有必要进行改革。
现在有些音乐教材与农村乡村中小学的教学现状不相适应。部分农村中小学对音乐课的重视不够，加上在应试教育这个指挥棒下的调控，小学阶段很多学校没有专业音乐教师，音乐教学都得不到重视，更不用说乐理、视唱、欣赏、器乐等课。学生在这方面的基础很弱，如果到中学后完全按教材上课，好比是架空中楼阁。教师教起来吃力，学生学起来费劲。甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授五线谱等乐理知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。因此出现学生喜欢音乐，不喜欢音乐课的奇怪现象。考虑到学生的基础和音乐的区域性，应从僵死的教育体系中走出来。从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪，多媒体课件的使用为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，音乐教育才能取得真正意义上的成功。
课堂是传授音乐的最佳地方，在第一线上的教师们应根据学生所处的地域和现有的音乐基础及新的音乐动向，灵活处理教材，让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔。
二 灵活处理的具体做法
1．教师教学方面
教师对教材的运用要灵活处理，从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时因地制宜地制定音乐课程标准。针对乡村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣。另外，还应适当舍弃教材中超出乡村学生接受能力的内容。
如在歌曲教学中，笔者基本以教材框架为主，删除一些学生会唱但过于陈旧、不适合学生的内容；增补一些学生比较喜欢、旋律优美、思想健康的励志歌曲教唱。例如，《相信自己》《愚公移山》《精忠报国》《阳光总在风雨后》《中国功夫》等。同时，也选取了近年优秀的流行歌曲，如《我相信》《大中国》《龙的传人》等。针对学生军训，学习了《军中绿花》《相逢是首歌》等军旅歌曲进行教唱，效果很好。此外，现存音乐课本中的优秀的歌曲可保留。
欣赏教学中，笔者选了一些民族的经典器乐、声乐曲目，欣赏本省、临近省份的民歌，乐曲如《信天游》《花儿》等。欣赏了我国主要的一些地方剧种如京剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、越剧的名段，让学生们初步了解了我国的戏曲风格。另外，选了《白毛女》《红色娘子军》《洪湖赤卫队》等歌剧舞剧，简介相关故事，了解歌曲背景，从学生感兴趣的故事介绍音乐的表现让学生对一些高雅艺术能感觉到、能大致听懂。
2．器乐教学方面
著名音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。”因此，在世界各国的音乐教育中，器乐教学被视为是培养少年儿童良好音乐素养的最好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲各国、东南亚及港澳地区都是如此。我国也随着音乐教育改革的不断深入发展，器乐教学进入了普通音乐课堂，已逐渐普及，成为中小学音乐课堂教学的一项重要内容。的确，此教学有助于推动中小学音乐教育的发展，还有助于培养学生的学习兴趣，增强学生的美感、乐感；器乐教学可以帮助学生积极接近音乐、理解音乐，表现音乐，以达到陶冶情操、开发智力及提高鉴赏能力等目的。
为此笔者在器乐教学中用现有的乐器给学生伴奏表演，让学生了解一些常见的中外乐器。对较简单易学的乐器如竖笛、葫芦丝、架子鼓教学生自己演奏。激发学生的学习兴趣，改变学生爱音乐不爱音乐课的怪现象，把学习音乐从音乐课向外延伸。
3．音乐测试方面
取消传统的考试方式。以对歌、歌曲接龙、根据旋律编歌词、讲音乐家的故事、器乐演奏、模范秀等形式让学生各展其才，对学生的多方面音乐技能进行评定。
长期以来，受语法翻译法的影响和直接法的机械训练，阅读活动成了一个辨认文字符号、对词句进行语法分析和字面释义的过程。有些教师认为，英语阅读教学只不过是扩大学生的词汇量，向学生介绍语法项目的手段，把阅读的重点放在词汇辨认和语法分析上。学生一旦遇到生词就停下来查词典、找释义，阅读过程断断续续，往往读了后面忘了前面，理不清文章的内在逻辑关系，不能从整体上理解文童；为应付考试盲目做题，不注意拓宽知识面，不能融会其他课程所学内容及普通常识去预测、判断及推理；过于注重语法分析和字面释义，阅读速度偏慢，不去领会作者的意图和文章的基调，弄不清弦外之音。实质上，阅读是读者与作者双方参与的言语交际活动。生成语言学和认知心理学认为，阅读是思维和语言相互作用的过程，阅读理解水平在很大程度上反映了一个人的语言能力和思维能力。要提高阅读理解能力，就必须在发展学生语言能力的同时加强学生思维能力的培养。
二、思维品质培养的模式
思维活动是一种极为复杂的心理现象。思维在语言的产生、发展和使用中起决定作用，同时也在这个过程中固定下来，语言是思维的工具。同其他许多客观事物一样，思维也有许多自身的特性，如问题性、间接性、概括性、人类性、能动性等。在英语阅读教学中，教师要根据中学生的年龄特征和思维特性，自觉地培养其良好的思维品质，即广阔性、深刻性、独立性、逻辑性和持久性，我们的模式如下。
（一）以“本”为本，挖掘思维源泉。
有人认为，目前的高中英语课文内容长，篇目少，生词集中，复现率低，语法密集，练习单调，不适宜进行阅读理解教学。我们以为目前的教材确实有上述弱点，但其课文大部分选自英语国家的教材和其他出版物，有的是原著，有的是改写本，有的是其他语言著作的英译文。它们都是经过适当删改、精心加工的，其题材和体裁广泛多样，语言纯正，富有思想性、趣味性和启发性。只要应用得当，不失为传授语言知识，进行听、说、读、写等各项能力综合训练的好材料。
课文教学能够培养学生综合运用英语的能力，提高学生的审美情趣。我们紧扣“理解”和“运用”这两个环节，以课文为基础，适当增加辅助阅读材料，课文教学遵循循序渐进、螺旋上升的规律，形成了这样一个模式：领会―模仿―理解―初用―操练―活用。学生在自学过程中领会教师布置的提示性问题，初步把握文章内容和主旨，然后进行模仿性练习，学习有关词、句；教师指导学生找出主题句，弄清段落大意及段落关系，然后设置提示性练习，初步让学生独立运用有关语言点；增加阅读训练，设置专项练习，让学生反复进行有关词、短语、句型的操练，并要求运用所学词、短语、句型表达思想；练习的设计具有交际性，同句教学不脱离课文，课文教学不因同句教学而中断；课文理解以理解词句为辅助手段，词句理解服务于课文理解；教学方法不拘一格，灵活多样，要求读了要理解，读了要欣赏，读了要运用；教学有纲有目，有的放矢，避免本末倒置的题海战术。
（二）创设情境，激发思维动机。
思维动机是激励并维持一个人的思维活动以达到一定目的的内在动力，动机在需要的基础上产生，同时也离不开刺激的作用，当刺激与个人需要相关联时即会产生思维动机，引起思维活动。阅读活动中的刺激主要来自语言环境，简称语境。语境在从作者到读者，即从表达到理解的过程中起着桥梁作用。阅读过程中，要在读懂了词、句的字面意义的基础上领会其深层含义，必须有足够的语境信息。借助语境，作者才能选择恰当的语言形式表达自己的思想，从而将想要表达的思想准确地传达给读者；借助语境，读者才能准确无误地领会、理解作者所要表达的特定含义。教师要通过各种手段，在教学中充分展示文中的语言环境，让学生身临其境，去感知具体的语言信息，以引起阅读兴趣，同时创设问题情境，激起他们的好奇心和求知欲，启发他们理解上下文；鼓励学生独立思考，反复研究，联系实际，自觉运用，变“要我学”为“我要学”，激发他们的思维动机，调动阅读的积极性，培养其阅读的自觉性和主动性。
（三）启发设疑，激化思维矛盾。
古人说得好：“读书无疑须教有疑，有疑却要无疑，到这里方是长进。”疑问是思维的契机，人类的思维活动往往是由于要解决当前面临的问题而引发的，培养学生的思维能力应从教会学生发现问题开始，使学生养成在阅读中思考、在思考中阅读的习惯。我们不仅要教会学生设疑的基本方法，如“新旧知识交叉点法”、“5W1H法”等，还要组织小组讨论，开展“大家说”竞赛活动，设立“问题信箱”，创办“争鸣园地”，要求学生加强预习，鼓励学生提前思考。课堂教学以学生为中心，让他们在民主平等的气氛中进行充分的交流，自己发现矛盾，独立解决矛盾，改变传统的“一言堂”或“尖子包干”的局面，通过设疑问难，不断把思维引向纵深。
（四）丰富意义，沟通思维网络。
