时间：2023-06-26 16:13:42
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视唱练耳是音乐学科中重要的专业基础课程，是学习音乐的基石。无论是高等音乐专业院校、综合大学，还是高等师范院校，每一个音乐学专业都给予了视唱练耳课程重要的基础地位和充分的学时保证。
从2010年开始，湖南第一师范学院在全国首次试点，实施初中起点本科层次的农村小学教师公费定向的培养计划，旨在分科培养优秀的农村小学教师。其中，音乐方向即是整个培养计划的重要组成部分，每年招收150人左右，分三个班级进行培养。通过四年的教学实践，六年制小学教育专业音乐方向的培养计划取得阶段性成果，第一、二届学生的视唱练耳课程已经结业，取得了较好的教学效果。2014年6月，第二届六年制学生638、639、640三个班级的结业视唱音乐会的成功举行充分展示了学生们的学习成果。同时，一些问题和不足也显现出来。如何在总结成功经验的基础上大胆改革传统的视唱练耳举行模式，充分发挥六年制初中起点学生的学习特点，让视唱练耳这块学习音乐的基石更加稳固已是当务之急。
一、教学目标的改革
高师视唱练耳的传统教学目标有两个方面，第一，专业技能技巧方面：通过视唱和听觉训练培养学生快速准确的识谱、读谱能力及其对音乐的感知、听辨、记忆和表现的能力；理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的方法，积累音乐语言；提高音乐综合素质，培养和发展音乐审美能力。第二，师范技能方面：初步掌握视唱练耳的教学规律、教学内容、与教学方法。按照此目标进行的高师视唱练耳教学与训练在提高学生的音乐素养与音乐基础知识教学能力等方面成效显著。然而，其不足也是显而易见的。一方面忽略了对学生进行母语教育。学生对民族民间音乐的积累、鉴赏与表现明显不足，虽然在教学内容上有一些民族音乐，但教学方法、理解方式、表现手段等方面均采用西方音乐的套路生搬硬套，其教学效果可想而知。“现今的音乐教育，尤其是基础音乐教育中有一个长期存在的问题，即中国民族音乐教育得不到足够的重视。……作为高师音乐教育重要课程之一的视唱练耳课，也应担负起这一重任。”另一方面，忽略了对学是进行艺术实践的训练。音乐是实践的艺术，音乐认知从艺术实践中来，并为艺术实践服务。对六年制视唱练耳教学目标的设置，要增加民族音乐与艺术实践这两方面的内容，并在具体内容与教学手段上要有明确的规定。
二、课时安排的改革
高师视唱练耳课程一般都安排在大一、大二的四个学期，每周2课时。这种课时安排是针对四年制高招生设置的。对初中起点的六年制学生来说存在开课时间过短与周课安排不合理两个问题。首先，初中起点的孩子大都没有音乐基础，这一点从每年的招生考试就可以看出。初中起点的学生培养音乐技能的最大优势是年龄，声乐、钢琴、器乐包括舞蹈越早进入他们的学习范畴越好。而视唱练耳是学会这些课程的基础，不识谱、没有音高、节奏概念，这些视唱练耳基本能力的缺乏让钢琴、声乐、器乐等课程因在一定程度承担视唱练耳的教学任务而影响教学，导致进程缓慢，学习效果不理想。其次，六年制学生学制长，前几年可以充分而扎实的打好基础，无需急于求成。鉴于以上两个方面的原因，六年制的视唱练耳课时安排可做两个方面的改革，一是增加周课时，尤其是第一、二学期，把周课时2增至周课时4，让学生在入学之初通过足够的课堂教学与课后练习在短时间内快速建立识谱、读谱能力和音高、音准、调式等基本乐感，培养初步的音乐表达能力与意识，为声乐、钢琴、器乐的学习提供基础保障。有了一定的视唱练耳基础之后，在提高能力的学习阶段即可与恢复周课时2，以减少整体课堂教学时间，增加课后自主练习的时间。二是延长学时，把四个学期延至六个学期，在充足的学习时间里从容安排各类教学内容，保证教学效果。
三、教学内容的改革
传统的高师视唱练耳课程的教学内容包括视唱训练、听觉分析与音乐听觉训练三大板块。贯穿这三大板块的是以调式调性为主线，以节奏、音程难度的循序渐进为逻辑的各项教学内容。一般来说，通过两年四个学期的学习，完成7升7降以内民族与西洋各种调式各种谱号的读谱与视唱训练，以及包括音程、和弦、和声连接、节奏、旋律在内的各种音乐听觉训练，旨在综合训练学生理解、感受、表现音乐的能力，看谱即唱的读谱能力，发展包括音准、节奏、旋律、和声、调式调性、音色、织体等在内的音乐听觉能力，发展音乐记忆力和内心音乐听觉能力。这些教学内容注重知识性、科学性、系统性与严谨性，能有效发展学生的综合音乐素质与能力。但对于六年制农村小学音乐教师这个培养目标而言内容过于高、大、全。根据学生的学习情况来看，存在以下一些问题：第一、教学内容完成困难。现行的视唱练耳教学过于全面与系统，内容庞杂且难度较高，尤其是调号多与复杂节奏的视唱，学生的实际掌握困难，导致教学进度拉慢，难以完成教学任务。第二，现行课程内容主要偏向专业的技能训练与学习，学生的实践能力与审美能力的训练缺乏，导致学生学习兴趣不高，降低了学习效率。第三，现行课程内容中缺乏视唱练耳教学法的训练。对于农村小学音乐教师而言，视唱练耳是他们工作中重要的“双基”教学内容之一，在高师阶段得到训练与指导是他们顺利走向工作岗位的重要保障。因此，六年制视唱练耳教学内容的改革要从这三个方面入手，精简内容、降低难度，注重知识性与趣味性的结合。在训练内容的选择上增加民族民间音乐的视唱与听辨，增加本土音乐内容，培养学生的文化认同感。加强课程理论知识与艺术实践的结合，可以借助举办视唱练耳音乐会的形式，鼓励与刺激学生学习的能动性与自觉性，充分锻炼学生的创造思维与想象力，发挥学生的主观能动性，提高学习兴趣，提升教学质量。增加视唱练耳教学法的内容，加强与锻炼学生将课堂知识进行实际教学与运用的能力，让学生从教学层面去总结视唱练耳的学习规律与训练方法，为今后的农村小学音乐教学打好基础。
四、教学方法的改革
传统的的视唱练耳教学方法较为单一，都是以老师为主体，对视唱与练耳两部分内容进行“灌输式”的授课。长此以往，学生就会逐渐失去对视唱练耳课的兴趣。因此积极进行教学方法的改革，充分调动学生学习的积极性，是提高视唱练耳课堂的教学效果的重要保障。改革传统的教学方法，主要从以下几个方面做起。首先，要求老师改变传统视唱练耳课的灌输模式，实行以“学生为主体，教师为主导”的教学理念，在课前准备与课堂教学中充分关注学生的状况，充分发挥学生的想象力与创造力，做好引导者的角色，让学生在快乐中感受音乐、表现音乐，实现视唱练耳课“教与学”相结合。其次，采取多样化的教学方式。如合理采用多媒体数字化视唱练耳教学方式，对教学内容提供多元信息与良好的示范，优化音频效果，增加听觉训练的音色，丰富视唱练耳教学手段与内容，实现视唱练耳教学方法的多元风化，提高学生的学习兴趣。
五、教材编写的改革
教材是专业知识的载体，是教学过程实施的重要依据，因此教材对于课程教学来说至关重要。目前国内通用的视唱练耳教材大致分为四类，一是针对儿童学习音乐需要的，如赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》等。二是针对普通人群学习音乐需要的，如李重光编著的《怎样读简谱》等。三是针对音乐高考培训需要的，如陈玉香编著的《高考音乐强化训练――视唱练耳卷》等。四是针对普通高校音乐学专业学生课堂教学需要的，如许敬行、孙虹编著的《视唱练耳》等。从难易程度、适用范围、内容安排等各方面来说，这几类教材显然都不适合六年制学生的实际需要。为了保证教学效果，应该尽快组织相关专业教师编写合适的校本教材。具体编写时要根据农村小学音乐本科六年制学生的年龄层次、专业基础、学习经历、培养目标等实际情况，科学合理安排教材的内容和进程，同时注意增加两个方面的内容，一是地方民族民间音乐，包括民歌、民族器乐、经典戏曲唱段等内容。二是增加艺术实践的内容，包括艺术实践的形式、曲目、排练、演出等各个环节的计划与安排，将技能训练与舞台表演结合起来，发挥学生的主动性与创造力，在艺术实践中提高视唱练耳的技能技巧与综合运用能力。
一、教学方式及存在的问题
在时下中小学音乐教学的课堂上，音乐教学的内容主要以唱歌、欣赏、器乐、活动四大类型为主体。对于这四类教学内容，教师经常会采用如下的教学方式：
1、唱歌课
在学习一首新歌前，教师首先会让学生倾听一遍作品，熟悉歌曲旋律。然后让学生读歌词，了解作品内容。随后，教师让学生跟琴演唱，有个别老师会针对难点进行重点练习。基本学会歌曲后，教师会让学生分组演唱，或拓展进行表演唱，也可能会针对作品的创作者或相关背景进行讲解。最后，学生能够基本学会这首歌曲的演唱，但普遍做不到演唱得优美、动听。
2、欣赏课
在对一首声乐或一首器乐作品进行欣赏时，教师的基本流程为：完整播放全曲，介绍与作品相关的文化或知识，再让学生欣赏全曲或片段，体会作品的情绪；再次欣赏全曲或片段，根据其特点设计器乐伴奏或请学生展开联想，想象作品表现的情景。同时，也可能针对不同的主题，让学生哼唱、记忆主题，随录音边欣赏边倾听主题出现的次数。最后，完整欣赏全曲，其中有可能设计随音乐进行表演环节。如果教学条理清楚，学生有可能掌握作品的结构，对个别主题有印象，但普遍做不到记忆深刻。
3、器乐课
在中小学音乐课堂中，器乐教学的比重很小。器乐教学的内容多以竖笛和口风琴为主，在教学中多体现为随唱歌或随堂进行欣赏教学。进行器乐教学时，教师多采用教材中出示的小练习曲，首先哼唱练习曲的曲调，让学生熟悉作品，再让学生学习指法，然后进行演奏。反复练习几次后，教师会分小组或请个别学生进行演奏，部分老师会请学生分析作品的情绪，再请学生进行表现。最后，请全体同学共同演奏。总体来说，由于乐器配备或教学时间的限制，很多中小学音乐课堂中的器乐教学处于停滞状态，少有学生能够在中小学时期灵活掌握一门课堂乐器。
4、活动课
活动课的界定在当今中小学课堂中不是特别明确，经常在唱歌和欣赏课中参杂进活动课，成为唱歌综合课或活动综合课。在活动教学中，教师经常采用分组的形式，对不同的分组布置相应的任务。但对于分组后学生的自主活动缺少有效的引导，活动课很难达到较好的教学效果，活动的形式大于内容，活动课效率过低。
二、抓住音乐要素进行教学后的音乐课展望
在我国，中小学音乐教学多以一个自然班为单位，进行基础性的普及教学。虽然一再强调音乐教学要关注每一个个体，但由于学生人数过多，教师很难将关注点真正落实到每个人身上。在此情况下，是否可以换变教学思路，将教学重点落实在客体身上。在音乐学习过程中，人是学习主体，内容是教学客体，当对主体的把握与关注度不能够达到最大化的时候，是否可以将关注点转移到客体上，使客体的效能得到最大化展现，进而影响主体的判断和能力呢？笔者认为是可行的。而实现音乐教学主体向客体转化，提升音乐教学课最大效应的方式正是细化不同作品的音乐要素，针对音乐要素展开教学。抓住音乐要素进行音乐教学，也必须实现教学思维转换，试想转换为关注客体后的音乐教学模式：
1、唱歌课
对于唱歌课而言，其最终目的是使学生能够通过学习唱好歌。唱好歌的标准无论在什么情况下，都应该是具有准确的节奏、音高和让人愉悦的音色。如果转换思路，将教学重点定义为抓住唱歌教学中的音乐要素，那么唱歌课的教学情况可能转换为：教师针对不同作品重要或具有特点的音乐要素进行教学设计，对声音进行节奏、音高、音色等方面的相关练习，循序渐进完成练习的高质量反馈后，再深入展开教学，最后完成歌曲的学唱。
2、欣赏课
中小学音乐课堂中的欣赏课主要目的是扩大学生的音乐视野，广泛接触不同类型的音乐作品，了解这些作品的音乐特色。编者在欣赏曲目的选择上，多具有鲜明的目的性。不同类型的声乐、器乐作品都为了满足一定的欣赏目的而进行。如果能够转换为关注客体的音乐教学方式，音乐欣赏课的教学重点将转换为如何突出不同作品的特色，并结合一切教学手段体现作品的特色，将作品具有特点的部分进行充分地分解和剖析，进而欣赏完整的作品。
3、器乐课
器乐教学的根本是技艺教学，对于技艺教学，不应该回避基本技能训练需要更多时间来练习的客观现实。教材中的器乐教学是依照教学进程，根据不同的阶段安排相应小型曲目展开的。但教材中的展示受到版面和教材容量的限制，并不能完全做到。即便如此，依照教材的进展进行充分地练习，学生也是可以基本掌握课堂乐器的。转换为关注客体的音乐教学思路后，器乐教学的关注点将完全改变，教师只要强调每堂课的基本内容，并结合基本内容进行反复的练习，最终能够熟练、完整地完成教材内容，就能够达到期望的教学效果。
4、活动课
针对目前活动课目标不清晰，活动效果不理想的现状，如果转换教学角度，应该会有很大提高。教师可以针对课堂活动课的音乐要素提出要求，对需要达到的目标作出明确的定义，再结合此目标对学生的活动作出引导和指导。学生为达到老师的目标作出的音乐上的努力，必然会影响到学生对音乐的审美和判断，最终实现活动课的教学目的。
三、如何抓住音乐要素
如果在中小学课堂上实现抓住音乐要素进行教学，那么势必要对音乐要素抓准确、抓具体，这样才能做到有的放矢。可如何抓住音乐要素呢？
首先，需要明确音乐要素的内容。在乐理中，对音乐基本要素的定义为：音的高低、强弱、长短和音色四个方面，这是音乐的基础。在中小学音乐课的教学中，可以以音乐基本要素为基础，扩大音乐要素的范围，使其更利于音乐教学的展开。在中小学音乐课程中，无论是歌曲还是器乐作品，篇幅不会过长。对于这些作品，如果仅从音的高低、长短、强弱、音色来进行教学要点的分析，会过于零散。在中小学音乐课教学中，可以将音乐要素进行扩大化，定位为：以音乐基本要素为基础的旋律、节奏、和声、配器、风格类别等较为广泛的内容。
其次，教师需要对教学内容有深入地分析与了解。这一点看似简单，并本应该是音乐教师应该做到的基本内容之一。但事实并非如此，很多教师对教学内容不够熟悉，这直接影响了教学的效果。所以深入地分析与了解，应建立在对作品熟悉的基础之上，而熟悉一定是通过多次聆听与分析曲谱来实现的。如此，可以对教师对教学内容的分析与了解做出如下的程序：反复聆听――分析曲谱――阅读相关背景――深入挖掘作品的时代性等。
最后，提炼音乐教学内容中属于作品特点或可以充分展示作品风格的音乐要素，围绕其进行音乐教学手段的设计。
四、抓住音乐要素后的教学实践
找准音乐要素，也就找到了课堂教学的基石。但只是找到基石，却没有适当的教学手段进行结合，就如同鲜美的食材被拙略的厨艺烹炒一样，会完全失去最初的美味。因此，抓住音乐要素只是音乐教学的第一步。接下来，教师需要怎样做呢？
1、分析该音乐要素通过什么样的音乐教学方法才最具有课堂效果
音乐教学方法包括课堂常用的音乐课组织方式，比如视唱、律动、器乐等，也包括一些知名音乐教学法的方法，如柯达伊教学法、奥尔夫教学法等。只要是音乐教育类的教学法，无论是针对普通中小学教育的，还是针对专业音乐教育的教学法，都可以从中寻找利于中小学音乐基础教学的要素。
使用不同音乐教学方法的目的是实现音乐要素作用的最大化，一定要强调课堂效果。教师经常考虑的是教学内容如何展开，而忽略了展开后的效果。只有活跃、吸引人、能够调动学生学习热情的课堂效果才能够转化为有效的学习结果。所以，对不同作品的音乐要素要进行仔细的分析，并需要对采用的教学方法可能产生的课堂效果做出预测。转换教师身份，从己身推及学生本体试想是否能够激发课堂热情，不断调整教学细节，最终实现教学的有效性。
2、增加对音乐要素中传递的时代性、历史性、风格性、本体性的内涵。使音乐教学具有指引意义和厚重感
为音乐要素寻找到合适的音乐教学方法只是为其配上了初始的外衣，只有增加其中含有的深刻的时代性、历史性、风格性或音乐本体性的内涵，才能实现音乐教学的指导意义，加重音乐在学生心目中的分量，进而对学生的审美和人生观、价值观产生影响。
音乐作为一门人文学科，其更深刻的意义是影响人们的感性认识和审美观，让人们不断修正自身，体悟人生。在当今的中小学音乐教学中，很少有音乐教师能够认识到音乐具有导人作用，自然不能够体现出音乐的内涵。如果教师能够不断加深对音乐中传递的时代意义、历史厚重感及音乐本体内涵的认识，并融合在音乐教学中，音乐课将发生根本性的改变。
3、不断提高教师的个人综合素质。开阔教学思路
关键词：高中音乐；课堂教学；优质高效
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-11-0292-01
深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获，校正中前行，喜悦与困惑交织着。作为走在音乐教学前沿阵地的一名教师，曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩，也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。
也就是在这一声声叹息中让我思考：尽管素质教育的观念已深入人心，但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特色的音乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。
由此看来，要提高音乐课堂教学质量，就必须重视和研究音乐课堂的有效教学，以学生发展为中心，强调以素质教育理论为指导，关注教学的有效性，设计符合学生发展实际的课程，提倡教学方式的多样化和教学方法的灵活性，上好实实在在能“接地气”的音乐课。
一、设计课堂模式与本地区实际相接
我在初中学校教学《猎人合唱》时，按照常规模式设计了在教学新歌时先跟琴唱谱3—5遍，再跟琴唱词。但在教学时我发现大部分学生无法跟琴唱谱，出现了教师“自娱自乐”的尴尬局面。面对这种状况我只好边弹琴边分句口头示范，学生一句一句机械重复跟唱，总算是勉强完成这一部分的教学。课后认真反思这次课，主要是我本人在备课时没有考虑学生实际，一味追求形式，教师自身准备不足却存在想要好好表现自己的心理。其实偏远地区中学的学生音乐知识极其贫乏，绝大多数学生根本不识谱，因为这一地区的大部分小学师资力量不足，无法开设音乐课，有的学校即便开了，也只是课表上有。面对这种实际，我们中学音乐教师就要调整自己的教学模式，注重基础训练，少耍花腔。
在这次课后我吸取教训，在八年级其他班教学《猎人合唱》时降低难度，把学生跟琴唱谱改成跟琴用“啦”“噜”等拟声词哼唱旋律。学生学起来轻松自然，大大提高了学习效率。
二、设计课堂活动要与音乐学科原则相接
“活动”是音乐鉴赏教学的重要组成部分，又是音乐鉴赏课堂教学艺术的重要环节。随着新课程改革不断深入，课堂教学手段在不断更新，课堂教学内容在不断拓展深化，课堂气氛也在不断宽松而和谐，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，越来越丰富。然而静下心来思考一下，难免就会有一些疑问产生。在这看似丰富多变的教学活动中蕴涵的教学有效性又有多少？音乐课堂上老师到底带给学生的是什么？学生从音乐课堂又到底学到些什么？目前的音乐课教学不乏这样的现象：教师在课堂教学中过分追求形式互动，追求表面的课堂活跃、气氛热烈，而忽视活动的效益和及时反馈矫正，不能将教学目标落实到底。
而音乐课的特点决定了音乐首先要通过听觉来感受。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、课堂提问要与学生实际相接
普通音乐教育是面向全体学生的一种音乐文化教育，是为了使每一个身心得到全面和谐发展。《新课标》提出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才。而面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”但是，由于各学生的音乐能力存在着明显的差异，以及各班的学习基础能力也有差别，音乐素质更是因人而异，因此，课堂提问不能以偏概全，既要面向优秀学生，又要考虑到各类底子差的学生的接受能力，做到基础较好的不断拔高，音乐基础较差的学生逐渐缩小差距。所以，对于不同水平层次的学生所提的问题应有所不同。否则，课堂上全是优秀学生的实践基地，会大大打击认知水平较低学生的积极性，逐渐地会使课堂变得没有生气，学生提问的积极性和主动性大大降低，可结合具体实际，对差点的学生提问一些知识回忆、能形成联系之类的记忆性问题；对认知水平较高的学生，则可提一些综合应用、分析理解、总结评价之类的认知性问题，真正形成课堂互动。
关键词：高师乐理课程；框架构建；流程设计；实践与教学
基本乐理不仅仅是音乐专业课程的基础课，同时也是工具课和修养课。高师音乐教育专业的乐理学科，是该专业的基础学科，也是重点学科。学习基本乐理的目的，在于完美准确地表达音乐和理解音乐。
高师音乐教育专业的乐理学科与一般音乐表演专业的乐理学科有一定的共性，但也有不同之处。乐理课程与教学实践结合的教学是音乐教育专业的学生所具备的能力之一。音乐教育专业的学生毕业后，有些会从事音乐教师职业，有些人会从事乐理课教学。所以，音乐教育专业乐理课程的学习内容之一就是乐理教学法。高师音乐教育专业的乐理教学的研究，需要对乐理教学的整体框架的构建和教学流程的设计有系统的总结和探究。
高师乐理教学的整体框架构建是教学的横向支撑，可以理解为教学内容上的基础及延伸。高师乐理的教学流程设计，则是教学的纵向实施，可以理解为教学巩固与教学实践的过程实施。在这里，我们可以把整个研究过程分为“基础与扩展”、“掌握与巩固”、“实施与教学”三个阶段。
首先是“基础与延伸”。这是教学的横向支撑，即教学的整体框架构建，也是教学流程的第一部分。高师乐理教学的内容依然应以传统教学内容为主。传统乐理教学中的任何一个知识点都是不可或缺的，包括：乐音体系、记谱法、节奏节拍、调及调的五度循环、音程、和弦、调式、调式中的音程和弦、调式变音与半音音阶、转调、移调、音乐术语、常用音乐记号……这些都是乐理课必须掌握的内容，对任何一个音乐专业的人来说都是基础的工具性的知识。除此之外，高师音乐教育的学生由于今后的工作需要，对乐理这门基础课的知识覆盖面可以大一些，有一些延伸和扩展——即基础乐理知识某一知识点的延伸。例如在学习“和弦”这一章节时，除了三和弦及其转位、七和弦及其转位、等和弦、调式中的和弦等必须掌握的内容以外，还可加入简单的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦标记等内容。其中，吉他和弦标记不仅用于吉他，也用于键盘乐器的和弦及低音的标记。不仅在流行音乐的乐谱中被广泛采用，还易于国际间的交流。通过几年的尝试，笔者发现，这样实用的新增知识点，学生是非常乐意学习和接受的。另一方面，增加部分中国民族乐理知识。早在1924年，我国近代著名音乐学家、中国民族音乐学先驱王光祈先生就在他所写的《东西乐制之研究》中提倡学习中国乐理。中国乐理是具有“变化之道”的乐理，是中国传统文化不可分割的组成部分，是祖先留给我们的宝贵财富。每一个即将走上教师岗位的高师音乐教育专业的学生，应该也必须有所了解。由于乐理课程学制的关系，教师可根据实际情况适当增加一些内容进行教学。例如，讲到音律时，可讲讲十二律吕；讲到节奏时，讲讲板眼板式；讲到记谱法时，讲讲传统记谱法，如琴谱、燕乐半字谱、律吕字谱、锣鼓经……讲到民族调式时，讲讲同宫三阶、异宫三阶，讲讲之调式、为调式……另外，在学习基础的、传统的乐理知识的同时，作为21世纪的音乐教育专业学生，还可以略微了解一些近现代音乐的常识。例如在学习记谱法时，可以向学生简要介绍一些现代音乐记谱法的知识。例如：音高（包括音簇）、时值（包括比例记谱法）、力度记号、框型记谱法、图表谱、文字谱……虽然并非所有的20世纪音乐都要用新记谱法不可，但作为音乐教育专业的学生应该了解现代音乐的创作或演奏技法。
当然，我们必须认识到，新增的部分只是锦上添花的内容，而之前提到的传统乐理课内容才是高师乐理教学学生学习的核心部分。学习并熟练掌握这些内容，是高师乐理学习的基本要求，也是今后讲授乐理的基础。
高师乐理教学流程设计，即纵向实施的第二部分，是“掌握与巩固”阶段。这里的“巩固”指的是知识内容的加强和乐理教学法知识的学习。乐理教学法，不是广义上的教学方法，而是包括乐理课程的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法、教学环节等。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。
高师乐理教学，多年来存在一个困惑：学生在大学一年级一进校开始学习乐理，一年级末结业（书面考试，及格即可）。之后的几年不再系统学习，这是一个慢慢遗忘的过程。到了大学四年级，要求学生走上讲台讲授基本乐理的一些内容，学生往往感到力不从心，甚至，有些基本概念已经有所混淆。这样导致的结果，常常是实习的音乐教育专业四年级的学生在小学、中学、中专的音乐课堂上，把一些最基本的乐理知识讲混，甚至讲错！这是一个严重的问题。以往，老师们总是指责学生，说乐理没学好，基础很糟糕。而事实上，是我们的高师乐理教学中缺少了“巩固所学知识，做好上课准备”这一关键环节。学生在一年级乐理的基本知识的学习结束以后，在四年级实习之前，应该有一个熟悉乐理内容、备课并试讲的过程。这就是之前谈到的高师乐理教学流程设计的纵向实施的第二部分——“掌握与巩固”阶段。在四川音乐学院音乐教育学院2007级和2009级这两个年级，笔者做了以下的尝试：大学一年级的乐理课，以老师讲授、学生做习题的方式学习乐理的基础知识，学年结束以书面的形式进行考核；二年级和三年级，以巩固学习内容、小组讨论备课、试讲的学习形式学习乐理，定期地进行“乐理小讲台”活动；四年级，正式走上实习的讲台。其中，经历了四年“乐理小讲台”全部过程的是2007级和2009级的学生们。二、三年级的“乐理小讲台”是高师乐理教学流程设计的重要组成部分，也是课堂与教学相融合的关键所在。
延续两年的“乐理小讲台”可以分为5个步骤：
1.分组：我们把一个50人的班级分为10个小组。每5人一组。
2.选择课题：我们把二年级到三年级的两年中，分为四个阶段，每一学期一个阶段。每个阶段的结束都进行一个阶段总结，并以“公开课”形式展示。在每个阶段一开始，老师都拟出20个左右乐理小课题，每个小组选择5-10个课题题目。课题均由乐理的基础概念构成，难度随着时间的推移和同学们经验的增加递增，如“音符”、“休止符”、“音的分组”、“弱起小节”、“切分音”、“调号”、“基本音程”、“等音程”、“不协和音程的解决”……小题目对应小讲台，在题目的选择上，老师应选择基础性强的、短小、简洁的题目。一般来讲，一个题目的讲授时间应控制在15—20分钟之内。题目太宽泛，对学生来讲，实在不易把握。对于音乐教育专业的同学，讲清楚每个最基础的乐理概念是尤其重要的。
3.分工与备课：当每个小组确定好这个阶段的题目之后，就开始集体备课和人员分工。由于《音乐教学法》课程是三年级开课，所以在二年级时“乐理小讲台”，我们并不要求同学们写出最标准的教案。但是，基本的“教学年级”、“教学内容”、“教学目标”、“教学重点”、“教学过程”是必须完成的。这个备课的过程是以小组为单位集体完成的。同学们一般在一个月之后，经过讨论完成教案。最初的教案大多生涩，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出现同学们的创新意识。教案写出并确定每个题目的主讲人之后，同学们就开始分头准备课件（电子课件）、教具、图片等试讲需要的设备工具。其中，电子课件是指现代音乐教学设备，包括电脑、投影机（学院教室已有设备）、音响资料、视觉图像资料……这个步骤的工作对于现在的大学生而言不是一件困难的事，并且，学生们是饶有兴致又高效地完成准备工作。不管是完成教案还是准备资料，我们都要求同学们集体协作完成。这不仅让他们有讨论学习的过程，也增强了同学们集体协作的能力。
4.试讲：这是同学们在完成备课和准备教具的工作之后，第一次独自站在“乐理小讲台”的时刻。音乐教育专业的同学并不完全具备一个教师的素质，有同学可以在台上演唱或演奏，但无法用语言来表述一个乐理的基本概念，更不要说还需要举例说明、组织同学们来完成整个教学过程。几乎每个同学都要在试讲过程中经历从心理紧张到放松的过程。一个乐理题目的试讲时间为15-20分钟。一个50人的班分成10组，一组5人。每阶段每组由5-10个题目，每人有1-2个题目。四个阶段下来每人可以上讲台讲4-8个题目。也就是说，在高师乐理教学流程设计的第二个阶段，每位同学可以拥有60-80分钟的试讲时间。每一位同学都在这4-8个乐理题目的教学试讲过程中慢慢找到了从“座位上”到“讲台上”的感觉。同学们纷纷表示：讲一个乐理题目很不容易。有一些乐理概念，如“切分音”，学习的时候觉得很容易，做题也没问题。但讲述的时候感觉概念都说不清楚，举例时也对切分音的分类拿不定主意。如果有学生问“切分音与切分节奏的关系”“切分节奏的第一个音强还是切分音强？”面对类似问题，更是一筹莫展。通过备课和试讲，相当于又仔细学习和研究了一个个乐理知识点。同学们感叹地说：“做老师必须要胸有成竹啊！”这正是我们“乐理小讲台”需要的效果。既加强复习了乐理的各个基本知识点，又锻炼了同学们走上讲台的能力。
5.教师评讲：教师在高师乐理教学流程设计的第二阶段“掌握与巩固”过程中，有两个时间必须参与。第一是教案确定。教案的准备是这一部分中关键的一步，同学们写出之后通常希望得到老师的意见和建议。老师此时更多的关注应在教案整体的把控，是否有概念性的错误、时间的设置是否合理等方面。老师的建议在此刻总是不会过分具体，留更多的空间让同学们自己去实践。第二个时间每一个乐理题目试讲结束之后，这时是同学们最兴奋、记忆最深刻的时候。老师首先应组织同学们进行讨论，各抒己见，找出优缺点，之后老师再有针对性地进行关于乐理教学的总结。这样，在“乐理小讲台”上便会出现师生互动、平等参与的局面。乐于探究、主动参与、勤于动手成为乐理教学过程中的一种常态。
以上是二、三年级“乐理小讲台”的简要步骤。这是高师音教专业乐理课教学流程的第二部分的关键所在。在“乐理小讲台”的实施过程中，我们还应注意保证每位同学的试讲时间，也应要求每位同学参与试讲后的讨论。同时，试讲的时间应定期安排，从二年级到三年级延续两年。最后，还可鼓励同学们写出“乐理试讲心得”。
2009年6月，音乐教育学院2007级2班的同学在四川音乐学院教学楼进行了“乐理小讲台”的汇报公开课。音乐教育学院领导和理论教研室领导及教师观摩了公开课。课后，院领导和教研室各位老师对这种形式的乐理课给予了高度肯定。
“实施与教学”是高师音教专业乐理教学框架构建与教学流程设计的最后一个环节。四川音乐学院音乐教育学院的同学，在本科四年级，有6周的教学实习时间，这是同学们走上真正的讲台讲授乐理知识的时候。这个讲台，包括实习的小学、中学、中专，职业高中等各种层次的教学场所。如果在普通小学、中学进行教学实习，乐理的基础教学存在于音乐课中的一部分；如果教学实习的课堂在中专、职业高中的幼儿师范专业以及艺术类型类的中小学（如四川音乐学院附属小学），乐理则是一门必修的专业基础课。参与乐理小讲台的2007级和2009级的音乐教育专业本科班同学，专业教学实习时间分别为2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期间，笔者对成都教学实习点的部分同学进行了“听课与评价”。音乐课程的评价应坚持导向性原则、科学性原则、整体性原则和可操作性原则。但在这里，我们谈到的是与乐理基础知识教学有关的内容。通过笔者观测与分析，在教学实习过程中，参与了“乐理小讲台”的同学，涉及到乐理基础知识的教学，优势是显而易见的。主要体现在以下几个方面：1.教学过程中能体现出掌握了乐理基础知识的自信；2.教学中对乐理基础概念表达准确；3.乐理教案准备较成熟；4.对乐理教学方法运用灵活；5.有一定的创新能力（如把传统乐理教学与奥尔夫音乐教育体系，或与柯达伊音乐教育体系相融合）。当然，通过教学实习也能让我们教师思考一些问题。比如：“乐理小讲台”的题目选择范围可不可以更广泛一些，乐理概念的表达有没有办法让广大中小学生更易产生兴趣等。
高师音乐教育专业的乐理课程是一门知识性与实践性相结合的课程。这门课程教学框架和教学流程的研究应引起我们高师理论教学的关注。这几年笔者做了一些小小的探索和尝试，希望能有利于高师音乐教育专业的乐理课程的教学研究。
参考文献：
【关键词】中学音乐；课堂；教学；教学效果
作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列几个方面进行教学：
一、充分利用与开发学生个体资源
众所周知，每个学生在学习活动中都有一种学习的本性，拥有对任何事物的好奇和求知欲，如果我们能成功的挖掘学生内在的潜质，激发其学习兴趣和热情，就能促进其自身的发展。作为个体资源的学生，他们之间存在着个体差异，有着各自不同的认识基础及独特的个好。有的会在课上为大家弹一段难度颇高的曲子，有的会用抑扬顿挫的美妙歌声让我们陶醉，还有的在欣赏音乐时，会根据自己所听到的乐曲充分发挥想象，发表不同的见解，表现出对音乐有着深厚、广泛的认识与理解……由此可见，学生个体表现以及差异的独特性，都是最佳的学习资源。
我们在教学中要为学生创造实现自我价值的机会，让学生体验到成功的喜悦。关注学生个体所表现出来的独特性，给予激励，并不断加以强化。而反馈评价正给学生提供了这样的机会。我让学生自由汇报交流，按自己的理解来表现音乐。如在欣赏小提琴曲《梁山泊与祝英台》，有的学生采取了几人边听边表演的形式；有的学生采取了几人组合，分角色进行表演；有些学生让老师来当弹奏，他们来表演等等。而这些形式是传统教学模式中较少见到的。我深叹学生的创造力、表现力，及时给予了肯定和鼓励。并请学生给予评价，请他们当老师，讲解乐曲的情感体验。教师只是参与其中，及时补充，给予正面指导。这样在心理上既满足了学生实现自我价值的愿望，又在潜移默化中把学生学习的积极性转化成为学习的动力。
在教学实践中，我们充分认识到了学生这个个性丰富的能动主体的巨大潜能。只有通过课堂教学主阵地创造有利于其个性发展的宽松环境和氛围，学生才能在这个自由的天地里遨游，也才能从中享受到音乐所蕴涵的内在美，享受到成功的乐趣！培养学生自主合作意识和开发创新潜能，从而促进其个性的和谐发展，学生才能得到可持续性发展！让他们一生都喜爱音乐，并热爱生活，创造生活。
二、探索符合实际教学方法、教材内容多元化
1、重组教材、丰富教学内容
许多同学一提到要上音乐课，就感到十分痛苦，原因是因为他们对音乐根本没兴趣，那么如何才能激发学生学习音乐的兴趣呢？笔者认为，首先教师对现有的教材进行适当的重组。开学第一节课，我就把学生较熟悉的第3单元的意大利民歌部分内容提上来先讲，同时掺杂一些不同国家的民歌。如：在欣赏意大利民歌时，可以把美国民歌和中国民歌结合起来上，使学生了解民歌特性，了解不同国家的音乐风格。这样才能使他们不觉得枯燥乏味，慢慢喜欢音乐课，慢慢接受古典音乐作品和经典音乐作品。
2、教学内容贴近学生生活
因为现行教材大多为一些经典老歌，但是与学生生活相脱离，学生难以理解，因此对音乐课不感兴趣，而新课程理念下的开放式教学，要求激活教材，善于取舍，内容贴近学生生活，易被学生理解，易产生情感共鸣。笔者根据学生的实际学习情况进行教学内容组合，难易程度组合，这样才能引起学生的兴趣。例如：在学习第六单元----俄罗斯民歌中，可以用流行音乐、民歌导入，授新课时让学生欣赏印度民歌，再欣赏俄罗斯民歌，从中找出民歌的特点，最后学唱《喀秋莎》。民歌具有强烈的地方色彩，一般用方言演唱，那么我们也可以用我们本地方言来演唱这首俄罗斯民歌。这种方法激起学生学习音乐的兴趣，丰富了学生学习生活，调动了学生的积极性。
3、教学方式多样化
长期以来，我国中小学课堂教学基本上按前苏联凯洛夫的教学实施的，课堂上五环节已成为僵化的模式。要在课堂教学中实施素质教育，就必须以学生为课堂教学的主体，为学生提供开放式的活动，加强同学之间相互合作，相互交流，促进各个层次学生的发展。改变原有单一、被动的学习方式，建立和形成发挥学生主体的多样化学习方式，促进学生在教师指导下主动地富有个性的学习。学生对一成不变的教学方法比较厌烦，为了调动学生的学习兴趣，上课形式应该灵活多样。
4、运用多媒体进行音乐教学
现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，能从视觉、听觉方面给学生直观感受，使音乐变的更形象，更生动，从而提高学生审美观念。例如观看幽默大师卓别林作品，让学生选择音乐，给影片配乐。通过这一环节教学，进一步巩固教学内容，培养学生自主、探究能力，激发学生再学习兴趣。
四、注重学生的情感激发，突出音乐的感受性
音乐的表现形式是多种多样的，但其表现的内容却是非常抽象的，用任何语言都难以描述清楚。从中学生的心理特点来看，尽管他们对音乐艺术已有了一定的感情积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力日趋增强，但由于年龄和知识水平的限制，他们对音乐的认识是比较肤浅的。因此，在音乐教学中让学生采取听、唱、看、表演等多种形式，全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的天地之中，体验音乐所表达、描绘的各种思想情感。
比如，在欣赏《采茶舞曲》时，为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面，我首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，并了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色。此时，学生蠢蠢欲动，教师抓住时机将表演的工作分配到各大组，各组经过一番商榷，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演，课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发他们的学习兴趣，从而使学生感受、理解音乐艺术的魅力。
又如在教唱《长江之歌》时，为使学生体会那种激人奋进的精神和感受长江那广阔的胸怀，我节选系列片《话说长江》的一部分画面，借助多媒体展现在课堂上，学生直观地看到冰清玉洁的雪白世界――长江发源地，还展示了江水波涛汹涌壮丽景观。当起伏高昂的《长江之歌》响起时，学生领略到了歌曲的艺术内涵，情不自禁地为赞美长江而歌唱。学生的唱歌积极性被充分地调动起来，此时，教师不失时机地组织学生进行讨论，互谈歌中最突出的几乐句所表现的特点，请有表演特长的学生为大家演唱一番。这种让学生身临其境的教学方法能巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密地结合起来，深入浅出地让学生获得了音乐艺术之美与体验。
五、积极开展校内外音乐活动
课外音乐活动的开展，可以丰富学生的学习生活，培养学生的团队意识，促进校园音乐文化的发展。学校应鼓励教师组织各种音乐社团和兴趣小组，使学生的课外音乐生活更加丰富学校也可按年级分组，举办不同各种各样的音乐竞赛，这样可以课内外互相促进，也可以提高音乐教学水平。竞赛的形式可以有多种选择，团体或个人都可以。比如：团体赛可以举行合唱和舞蹈比赛等，个人赛可以举行各类乐器和声乐比赛等，参加比赛的不仅仅是有特长的学生，还应鼓励所有的同学参加集体的活动项目，全面提高学生的音乐素质。除比赛之外，还可以在某些节日的时候组织全校的文艺演出，而且要面向全体，让全校的教师之间和学生之间进行学习、交流，给他们提供一个实践的舞台，展示其所学到的音乐知识技能，为学生更好的学习音乐的创造机会，让他们在各类的音乐活动中展示自己的才能，提高他们学习音乐的兴趣。充分发挥学校广播台、宣传窗的作用，定时播放音乐，介绍优秀音乐作品，播放有意义的、同学们喜欢的音乐家故事或音乐评论等，营造音乐氛围；有条件的学校课间用音乐铃，让学生多听、多唱健康动听的歌曲，让学生沉浸在优美的音乐中。布置充满音乐气息的教室和校园环境，充分利用校园的黑板报、墙报、橱窗等，充分展示富有特色的校园音乐文化。
六、构建一种赏识鼓励的评价方式，促进教师形成反思意识
音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势，恰似一缕春风，吹拂着孩子们求知心扉，给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀，他们巨大的信心和更多的投入，缩短了教师与学生之间的距离。在零距离的接触中，教师的赏识和鼓励是打开孩子们心灵的钥匙，是一种取之不尽、用之不竭的动力资源，是音乐课堂教学成功的支柱 。
其次，音乐课堂教学需要成为教师自我意识的反思过程；反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。音乐教师如何对自己的课堂教学进行反思呢？可从教学前、教学中、教学后分别进行反思 。课堂教学前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等等，进行一一的反思，促使课堂教学成为一种自觉的实践；在教学过程中对课堂教学的情景创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等等，进行及时、细致的反思，能使课堂教学高质量、高效率地进行；课堂教学结束后，对照课堂教学评价标准，对课堂教学进行反思，有助于教学经验的积累，使教学经验理论化。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。
参考文献：
[1] 王凡刚.新课程标准要求下的音乐教学理念探析【J】.课程改革，2007（2）.
即兴创造性思维发展，关键在于即兴。在具体教学中，教师不必过于拘泥于形式和看重结果，主要目标应放在培养与锻炼学生的创造意识方面。即兴创造教学涵盖的主要内容有以下五个方面：创编表演动作；创编音乐故事、游戏；创编歌词；创编节奏；创编旋律。
呵护好奇心、想象力，激发求知欲。小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础，而低年级学生天生活泼好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的理解通常都是空白，唱歌教学环节中创造性思维初步调查为零。学生的好奇心、想象力，如果得不到教师的保护和启发，就会丧失对知识探究的欲望，阻碍学生主动积极地去观察世界，展开创造性思维的内部动因。为此，教师要经常提供引起观察和探求知识的情境，引导学生发现问题和找到答案。在教学中充满愉悦性的“游戏识谱”“趣味练习”，激发学生学习的兴趣，变“要我学”为“我想学”“我要学”。
下面结合音乐课教学案例，在教学中初探学生的结果，与同行分享：
初次进入一年级课堂：学生来自不同的学前教育，学情分析很重要，针对教学的八个班，分别统计，经过舞蹈、器乐培训的学生数达30%-40%。天生活泼好动，自控力较差，集体式的大课堂教学，进出由前楼到后五楼专用的音乐教室，必须建立有趣的良好课堂常规。
模唱环节：对于刚上音乐课的小朋友并不陌生。即：临摹着原事物，把你所听到的声音或唱或哼出来。也可以是老师在钢琴上任意弹奏一段旋律，学生把他们所听到的旋律哼唱出来，这就称作“模唱”。在教学唱《师生问好歌》，共四乐句，一个乐句分成两小乐句进行教学，前两小乐句采用模唱方式教唱很好，体现出学前教育单一的模唱教学较多。
创编歌词环节：三四小乐句接唱游戏，教师弹奏上句唱“小朋友们你好”，试着让学生尝试创编旋律，提醒小朋友注意老师唱的节奏，学生尝试回应上句，大部分学生会直接模仿老师的节奏唱“老师你好”，有一小部分会唱“小朋友们你好”，当时，我“乐”了！遇到这种情况及时调整教学流程，他们习惯模唱，没有创编歌词意识，但有了伴奏就不知怎么办了？我停止琴声伴奏，和其他老师一样问好，没有问题。于是我引导他们发现有旋律给我们带来了优美和新颖的问好感觉，一起合作用歌声来表达对老师对音乐课的喜爱之情。经过引导，练唱几次才解决这个小小的问题。有此反思，本环节设计鼓励学生进行直觉思维，迅速对问题的答案做出合理的猜测、设想。
创编律动和节奏：五六小乐句增加律动和节奏训练，在节奏处，跟着节奏自己做一个喜欢的动作表演，此时会出现创编拍手动作较多，还有的在观看，无所事事，节奏拍得太乱。针对即兴创编动作，对简单旋律进行节拍的变换，培养学生创新思维的环节，我采用先表扬大部分动起来的孩子，然后请刚才表演中没拍手的小朋友展示，多夸夸他们，探索让拍手的小朋友开动小脑筋表演出更多不一样的动作。在简单的模仿创造中掌握节奏，有助于学生尝试音乐旋律的创作实践，培养学生的创造性能力。
创作歌词环节：最后一句，设计让学生倾听老师轻轻地用“啦”唱两遍旋律，请小朋友想歌词用声势表演唱出来？走过几个班没有人想出歌词，只有13班一位学生举手说：“老师没有备好课！”后来经了解，孩子的妈妈是同行，又“乐”了！这时老师带着学生唱出歌词“我们多快乐，多快乐！嘿！”然后激发学生用声势如何表现出来呢？这时，有一部分学生大胆地表现出来，动作有所不同的在增加。此环节处，老师及时告诉学生这是音乐课里常用的创作歌词环节，编词或填词，在以后的音乐课我们会经常做这个游戏。创编歌词是结合感受鉴赏和表现来进行的，在聆听和学唱中即兴编词或填词，用丰富的音乐表现，增加学生对歌曲的兴趣，激发学生的创造性思维与潜能。处于儿童阶段的学生，他们的想象力、感染力及创造力是一生中最旺盛和发达的时候。在这一关键阶段，老师要正确看待他们的瞎唱、瞎跳，保护“与众不同”。
在师生完整演唱本曲环节，老师钢琴伴奏先速度慢些唱，熟练时调整成快速表演唱，表演处可自我展示，从不同的速度，让学生说出哪种方式能唱出自己开心、快乐的一面。通过分解整合初步培养学生运用音乐要素，表现音乐、创造音乐的能力。在轻松、愉悦的环境中激发学生的创造力，在音乐课上的自由表现，师生之间建立平等地位，减少学生创造性思维的限制。
由此案例，能感受学生学前教育差异大，模唱形式较多，创造性思维能力的培养和发展需要我们音乐老师提高课堂教学效果的具体教学实践，从而探索出音乐快乐教学的有效方式，开启心智，激发创新，组织学生在群体中相互适应，师生合作、生生合作、小组合作，培养学生的自制能力和协调能力及专注的学习态度。让40分钟更加有声有色，使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 分析研究
随着教学改革深入，学生主体地位体现与教学改革创新成为高中音乐鉴赏教学的重要环节，妥善处理好教师的“教”和学生的“学”问题显得至关重要。笔者结合音乐鉴赏教学简要论述。
一、当前高中音乐鉴赏教学中存在的主要问题
对部分高中音乐教学工作进行调研后，笔者发现音乐鉴赏教学工作存在一定问题，主要表现在四个方面：
一是教育理念滞后。一些高中学校应试理念比较严重，对音乐教学工作不够重视，课时尚不足，更谈不上教学创新与改进，音乐课堂上主要唱唱歌，学生被动参与音乐学习活动，没有全面兼顾学生综合素质发展和审美能力培养。
二是教学方式单调。对于音乐鉴赏课教学而言，有些教师的教学方式较为单一，简单播放一些歌曲让学生听一听，无论是教学方法还是展示内容都相对狭隘和陈旧，在构建生动课堂方面缺乏新意，学生学习兴趣较为低下。
三是主体地位不明。音乐鉴赏教学中如果将学生当做被动接受知识的对象，必定无法体现学生的主体地位，不利于学生音乐感知力提升和审美情趣培养。部分教师只顾将自己的理解强加给学生，没有给予学生参与的机会和平台，导致音乐鉴赏教学不够深入，学生综合能力提升受到制约。
四是音乐基础薄弱。因为初中和小学阶段音乐教学的滞后性，严重影响高中生在音乐鉴赏教学中的感悟效果和参与能力，教师对学生的启发引导没有能够引起学生情感与思想的共鸣，加上城乡基础教育的差异性，进一步加剧学生之间音乐基础的距离。
二、妥善处理“教”与“学”的关系，扎实推进音乐鉴赏教学工作
音乐鉴赏教学工作对高中生成长具有积极意义，可以为学生展示不同艺术风格的作品，陶冶学生心灵和增强艺术素养、培养审美能力等。教师在教学工作中应当强化教学研究，既要精心设计教学方案、组织教学流程，又要在教学活动中激发学生参与积极性，让学生自我学习活动、研究学习活动发挥更为重要的作用。
1.营造浓厚教学氛围，为师生互动的有效开展奠定基础。音乐鉴赏教学需要学生放松身心投入到音乐世界之中，教师应当在教学中创设更有利于学生学习的氛围，从而为教学活动深入开展奠定基础。首先，教师在鉴赏教学工作中要尊重学生，因为高中生自尊心较强，无论学生在学习活动中处于什么样的位置，教师都不能讽刺挖苦学生，要多关心和帮助学生，让学生感受到音乐鉴赏学习活动是一件非常快乐的事情，提高兴趣度。其次，教师要多鼓励学生，学生在音乐作品鉴赏活动中感悟较为深刻，或者具有独特见解，都要予以肯定性评价，增强学生的满足感，以积极情感提高学生音乐学习兴趣。实践证明，在高中阶段巨大学习压力下，教师通过上述方式能让学生更轻松和谐地进行音乐欣赏，提高自身综合素养。
2.改进鉴赏教学方式，让学生在音乐课堂实现全面发展。高中音乐鉴赏教学中，教师一定要注重以创新教学模式组织教学，打破传统学生布局模式，学生鉴赏音乐作品的时候既可以坐着听，又可以站着听，允许学生以一种自己最舒服的方式和姿势进行欣赏，让学生克服紧张心理，轻松表达出自己对音乐作品的认识。教师还可以将音乐作品欣赏与舞蹈等动作结合起来，在欣赏音乐作品的过程中跟着节奏、节拍跳上一段舞蹈，这是从内心鉴赏音乐作品的一种外在表现形式。笔者在教学工作中经常采取这种方式，学生在前面翩翩起舞，更多学生在台下尽情地欣赏，舞蹈动作和音乐节奏旋律对学生心理产生强烈震撼，真正深度发掘音乐作品的内涵，有效提升鉴赏教学成效。
3.激发学生参与热情，让学生学习主体地位得以体现。音乐鉴赏教学并非单向灌输和教育，教师需要借助优秀的音乐作品作为媒介，让学生沉浸到音乐作品内涵底蕴之中，同时鼓励他们将自己的感悟表达出来，既可以提高学生的艺术鉴赏能力，又提高学生的感悟能力和表达能力。笔者在教学工作中播放一段优美的音乐，除了要求学生从演唱技巧角度进行分析之外，还要从歌曲蕴含的思想与情感，以及表达的深刻主题等方面进行鉴赏。鉴赏活动首先在小组内进行，相互讨论交流，形成本小组的集体成果，然后在全班汇报交流，教师点评和总结。这样的教学模式有效激发学生在音乐作品鉴赏中的参与积极性，他们踊跃表达自己的观点，如果出现不同观点还会进行辩论交流，既集中大家的智慧帮助学生加深对音乐作品的理解，又营造热情生动的音乐课堂，让音乐作品鉴赏成为群策群力的过程，有助于学生音乐综合素养提升。
4.拓展鉴赏教学空间，培养学生兴趣和夯实音乐基础。提高学生音乐素养，鉴赏教学可以发挥非常重要的作用，但是仅靠音乐课堂教学中有限的音乐鉴赏，无法完全满足学生的音乐学习兴趣，同时无法有效弥补学生音乐基础之间的不平衡性。对此，教师可以对教学空间进行充分拓展，将课外活动资源有效利用起来，组织学生在课外欣赏优秀的音乐作品，无论是传统歌曲还是流行歌曲，以及器乐独奏合奏等，对满足学生音乐学习兴趣都有着非常重要的作用，教师可以通过专题研究及兴趣小组活动等形式，让学生接触更多优秀音乐作品，更深入鉴赏音乐作品，同时在这样的活动中帮助部分基础薄弱的学生迎头赶上。
综上所述，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的诸多问题，广大教师应结合教学实践深入研究，不断优化与提升教学工作，实现教学质量全面提升。
参考文献：
[1]黄琳.浅论音乐欣赏中的情感体验[J].福建论坛（社科教育版），2010（08）.
[2]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010（01）.
路建虹
什么是“翻转课堂”：
“翻转课堂”(The Flipped Classroom)是一种创新教学模式，近年来在美国日渐流行。所谓翻转，主要指重新建构了学习流程。在传统的教学模式中，学生通常是听老师讲课，课后复习、做作业、然后参加考试。在翻转教学模式中，学生先通过老师制作的教学视频自学，到了课堂上，做一些实践性的练习，并利用学到的知识解决问题。在学生遇到困难时，老师会进行指导，而不是当场授课。学生进行的通常是项目式学习，教师则要针对不同学生进行区别化指导。
“翻转课堂”之我见：
说到“翻转课堂”就不能不提到微课，“微课”是指按照新课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。我们现在也开始使用视频软件录制PPT演示文稿并附上讲解声音。把结合实践讲解和PPT演示的视频录制成微课，尝试让学生在家学习微课，课堂上，教师进行问题辅导的翻转课堂的模式。
“翻转课堂”尚属起步阶段，在我国一些地方已经发生了一些本土化的演变，随之而来的一些问题也出现了，许多老师认为翻转课堂就是微课，其实不然，翻转课堂不是单纯的视频录制，它是增加学生和教师之间互动和个性化接触时间的一种手段，在录制微课前需要教师有课前的资料搜集，对学生的问题预设，还有课堂中和学生的互动实现学生个性化的发展等等，教师需要完成的是一个体系。
音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力创造力。音乐教师更要放开手脚，紧跟时代步伐，大胆实践和探索创新教学。下面谈谈我在音乐教学中运用“翻转课堂”模式的探索。
以《丰收之歌》一课为例
设计思路：
本课是一节音乐综合课，设计的教学内容有：欣赏乐曲《丰收歌》、学习歌曲《丰收之歌》、创编《丰收舞》等，我将以上教学内容归纳为《丰收三部曲》（丰收之乐、丰收之歌、丰收之舞），将本单元主题思想与曲目巧妙结合在一起。我以三部曲之“丰收之乐”“丰收之歌”“丰收之舞”三部分分别录制了三个微课程，由学生以小组为单位，对知识点进行归纳、总结，课上进行展示，再以提问的形式对学生的自主学习成果进行反馈，每一组成果较好的同学将进行奖励，让学生体会丰收的喜悦，恰好与本节课主题相吻合。
教学目标：
通过欣赏<丰收歌》感受音乐的情绪，体验劳动的艰辛以及收获的喜悦；通过创编《丰收舞》懂得珍惜劳动成果，增强对劳动人民奉献与创造的崇敬之情。
能用欢快、活泼的声音，有表情地演唱《丰收之歌》，感受不同国家、不同民族以歌声表现喜庆丰收的场景和情绪。
能根据歌乐曲内容，发挥想象，模仿人们田间劳作的动作、表情、声音，进行编创活动。
教学重、难点：
学生在课前以小组为单位学习微课程，从中归纳课前学习任务单上的问题，在课上与同学进行交流。
课前学习任务单：
课上衔接：
1．反馈课前学习任务完成情况。
2．各小组向全体同学讲解问题。
3．全体学生跟随教师模唱《丰收之歌》，解决部分音准、音高、节奏问题。
4．教师总结曲式结构。
5．学生展示自创的丰收之舞（学生自带各种道具）。
我的思考：
1．“翻转课堂”前教师要善于调控提出问题的．步骤和节奏，所提出的问题，要进行巧妙的设计，要使学生经过一定的努力就把问题解决，还应注意所提出的问题的艺术性，要给学生思考、想象和探索的机会。在不断的思考和探索过程中，不但能发展学生的思维能力，同时也能磨砺学生的意志。经过努力所取得的成绩给学生带来的愉悦，产生学习的新动力。
2．微课程教学后学生回归课堂中，要让每一位学生都有机会展示自己的学习成果，也是非常重要的。它不但能满足学生的心理要求，更能坚定每个学生对“翻转课堂”的不懈追求。课堂上分小组合作进行，这样学生间以强带弱、以前带后，可以激发每个学生参与展示。于此同时，老师还要善于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气，敢于超越自我，超越同学，甚至超越我们老师。应根据音乐学科特点和学生实际，创设开放的教学环境，适时适度地引导、鼓励学生积极地去实践与探索，让学生成为“翻转课堂”的主人。
3．在传统的教学中，教师在备课时往往会给自己的提问设计一个标准的答案，学生回答问题时就不自觉地往自己的“标准”答案上引导。这限制了学生创造性思维的发展，更不利于发挥学生在学习中的主体作用，“翻转课堂”教学模式避免了这一现象的发生。学生在微课程学习时已经根据自己的知识背景、生活阅历、音乐感知能力等方面有了对音乐的不同认识和不同见解，所以音乐课堂上教师要允许并鼓励学生提出不同意见，允许学生错了就重新回答，不完整就补充，没想好就再想，有不同意见就展开争论，有不明白的问题就发问，老师错了就提意见……，学生的学习方式不是被动地记忆，而是敏锐地发现问题、主动地提出问题。无疑，这也对音乐教师是一个极大的挑战，我们必须投入更多的精力，应对来自学生的不同问题，这将起到互相促进的作用，不仅使学生敢于突破思维定式，而且达到了提高教学质量的目的。
4．“翻转课堂”给我们带来的新问题和挑战。
第一：“翻转课堂”课前学习阶段，因没有了老师们课堂上的严格要求与监督，有些学生会出现不自觉学习的现象。我们应该与学生们私下多沟通、联系，及时督促学生自主学习，慢慢让学生养成主动学习的习惯，脱离传统教学带给他们的惰性。
第二：“翻转课堂”课前的微课制作对音乐教师提出新的、更高的要求。所以，我们还要提高信息技术运用的能力，制出高质量的音乐微课教学视频。
一、作为施教者，应加强业务学习，完善知识体系，提升自身的民族音乐文化底蕴
由于我们绝大部分教师都是师范院校毕业，课程设置都是以西方音乐理论作为学习基础的，在学校里没有系统地学习民族音乐的相关知识和相关技能、技巧，接触到的基本上都是一些皮毛；而作为民族音乐教育的主要施教者，我们不仅要向学生传授民族音乐知识，更要让学生产生文化认同感和民族自豪感，从而达到育人的目的。这就要求我们必需具备三种素养，即基本素养、民族音乐素养和民族音乐教育素养。基本素养包括教师通用的科学文化知识，如教育学、心理学等知识；民族音乐素养主要指具备传统音乐，如民歌、曲艺、舞蹈等相关的知识和技能；民族音乐教育素养主要是指音乐老师在实施民族音乐教育过程中的组织、策划和教学等能力。这三点是加强中小学民族音乐教育的基础，如果让民族音乐真正“走近学生”“走进学生”，这三种素养，缺一不可。这就要求我们广大的音乐教师首先要审视自己，然后再查漏补缺，针对自己的不足之处，通过阅读、观摩、请教、学习、培训等手段，来提升自身的民族音乐文化底蕴，只有这样在实施教学时才能得心应手、应付自如。
二、从施教手段来说，我们应立足教材，发掘、梳理其中的民族性元素，从全局的高度把握教材、吃透教材
音乐教材是进行音乐教育的载体和保证，是音乐课教学中最重要的资源，同时也是教师进行教学的依据和学生课堂学习的主要文本。因此，吃透教材和熟练地驾驭教材是音乐教师的基本职能。笔者对现行的人教版初中音乐教材进行了梳理和归纳，发现民族音乐方面不仅内容和形式都非常丰富，并具有以下特点：
1.民族音乐的多样性教材不仅介绍了汉民族音乐，如江苏、陕北、陕西、山东等民歌及丝竹、打击乐；还介绍了少数民族音乐文化中风格鲜明的歌曲、乐曲等。其中涉及到蒙古、哈萨克、藏族、维吾尔、苗族、傣族、彝族等少数民族的音乐作品。教材在形式安排上也较为多样，有器乐曲，有声乐曲；有原生态的音乐，也有创作的乐曲；有年代久远的作品，也有新创作的优秀作品。让学生从多角度去接触民族音乐，全方位地了解民族音乐的风采，感受民族音乐的博大精深。
2.民族音乐的经典性教材不但收集了《流水》《楚商》《秦王破破乐》《十面埋伏》《姑苏行》等经典的民族音乐作品，还介绍了京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评弹等经典的艺术形式与著名的唱段，如《锄美案（选段）》、《天仙配（选段）》《谁说女子享清闲》《重整山河待后生》等。学生通过对这些经典作品的欣赏体验，对各民族的音乐风格和文化价值随之会产生更深一步的理解。
3.民族音乐与文化的关联性教材强调音乐学科的人文属性，具有鲜明的时代感与民族性，通过对相关民族的历史、地理、有地方特色的民歌及器乐作品的学习，培养了学生宽广的艺术胸怀，潜移默化地提高学生的综合素质。例如，在学习八下第二单元《梨园撷英》时，除了介绍京剧的西皮、二黄，还可涉及到脸谱、行当、表演手段等。把民族音乐的学习置身于民族文化背景中，拓展文化的内涵与外延，从而使学生获得比较全面的文化素养。通过对教材以上的梳理、分析，使教师对教学和全面了解民族音乐打下了坚实的基础。
三、从受教育者出发，以激趣为入手，革新学法，更好地完成课堂教学的三维目标
