时间：2023-06-26 16:13:43
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关键词：情景化 民族化 意义化 趋势
1 引言
在人类进入21世纪体验经济时代下，消费方式发生了很大的变化。消费已经从提供标准化的服务向提供定制化的服务转变，人们对个性化表达自我的产品越来越期待。个性化或个人特有的生活风格的突出时代已经到来，产品需求的变化预示着情景化设计时代到来。
2 产品设计趋势发展
需求的变化预示着设计时代的变化。伴随着物质产品的日益丰富，科技高度发达，产品设计亦从早期的理性设计时期，经历了感性设计时期、体验设计时期，过渡到今天我们所提倡的高概念设计时代。在这个时代中，消费者除了关心产品的有用性、易用性之外，还会关注产品与人的情感价值，产品与环境的和谐关系。由此情景化设计理念应运而生。
3 情景化设计
情景化设计，包含情化设计和景化设计。主体是情化，关注产品与人的情感关系。客体是景化，关注的是产品与环境的和谐关系。第一是触景生情，情化因景化而生；第二是情景交融，景化因情化而入，最终是要达到互溶的境界。
人们对个性化自我化的生活风格、品位的强调和突出，提出“将你的生活环境个性化”。当今生活的事实是当我们在电脑面前工作的时间越长的时候，手边的咖啡杯的设计就越显得重要。情景化设计使人们和产品的交互性达到更高层面，将促使非物质化消费在精神层面上日臻成熟和完善，促使人、物、环境三者之间信息交流和信息反馈达到更加和谐的状态。
4 情景化设计趋势
趋势的本意是指事物发展的动向。设计趋势的研究就是为了给产品设计的未来发展指出明晰的方向。在当下，设计者的作用不仅仅是创造新产品，来服务于一个非物质文明，而是要维持一个绝对和谐的可靠环境。一方面人与产品的情感关系是与自身的民族文化、生活方式、等息息相关，只有适合民族特性的产品才能在勾起消费者内心深处的精神情感回归；另一方面在非物质文化社会，人们对产品的需求不再是有用和好用，更希望具有拥有之外的意义。正如雅各布・尼德曼所说：“我们生来就是为了探寻生命的意义，而不是为了享乐。只有找到生命的意义，我们才能体会到真正的快乐”。产品是人与环境相互关系中一个最为重要的媒介，产品所传达和表述的意义就是人对自身意义的外在表现理解。意义、目的、更深的生活体验才是当今的主体。由此可见民族化特征和意义化特征是情景化设计的两大重要发展趋势。
4.1民族化特征趋势
民族化特征即National Characteristics指一个民族的民族特点，即表现在政治、经济、文化艺术、生活方式、以及社会生活等方面的与其他民族的不同点。它是在长期的历史发展过程中形成的，随着历史的发展和生活条件的变化而不断发生变化。
民族化特征表现在六个方面：共同的历史渊源、共同的生产方式、共同的语言、共同的文化、共同的风俗习惯、共同的心理认可。
民族化特征趋势是指在产品的情景化设计中表现为经典符号化、习俗化、历史文脉化三大主要方面。（1）经典符号化是以传统文案、纹样为基础演变为适应现代审美的象征符号。在现代家具设计中，常常借鉴古典家具中的经典符号来演绎新的时尚家具；（2）习俗化常常从研究人的习惯、生活方式等来发现人类最自然的产品使用方式，以便更加的切入到人类最为淳朴的原始情感中。例如IPHONE、IPAD最先推出来的以手指翻页的操作方式，符合了人类长期以来养成的阅读翻书习惯，一经推出就立马获得了消费者的情感认同，取得了不菲的商业价值；（3）文脉一词，最早源于语言学范畴。它是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，其上延下伸包含着极其广泛的内容。从狭义上解释即“一种文化的脉络”。产品的历史文脉化就是指在产品设计中能寻找到历史渊源、使用族群的共通心里认同，重点体现在产品的人文精神。
以韩国产品特征为例。韩国人表现得很强悍，其实强悍外表底下是温柔与情感洋溢。在设计上的表现是在设计的同时注入民族服饰柔和的线条及蕴含情感的浓烈色彩。因此韩国的设计非常强调“线条柔”和“情感烈”。“线条柔”在产品设计上常常表现为曲线线形特征；“情感烈”在产品设计上常常体现为表达女性气质和男性气质的特征或表达本民族风格的特征。以粉红的色彩和可爱的造型潜移默化的表达该类产品的特征。我们所熟悉的韩国文具设计其中就有很多这样的例子，比如圆滚滚的电风扇、喊救命的水塞、绕来绕去的读书灯、隐身化的书托等等。
4.2意义化特征趋势
美国密歇根大学的学者罗纳德-英格尔哈特认为：高度发达的世界运行规律变化十分微小，人们的价值观正从物质主义向后物质主义逐渐转变。同样，商业周期也经历了数量革命、质量革命、廉价革命，当今已进入意义、目的等更加深远的生活体验革命。
体验经济时代，人们以追求“希望拥有”的产品为自己的述求，产品也越来越表达消费者的情感和品质。从能用的、可以用的到有用的、易用的和想拥有的产品，在当下，人们要的是拥有之外的意义，产品的含义也发生了很大的变化，意味深远的特征将是未来产品的重要发展趋势。
意义的本意是指事物所包含的思想和道理。产品的意义化特征趋势在产品的情景化设计中表现为情趣化、象征性、语意化等三大主要方面。（1）情趣化以个人的性情和志趣为中心，通过产品表达个人独特的风格。因而色彩情感丰富的产品常常受欢迎。与以往注重物质性的实体产品相比较，人们越来越亲睐具有含义性的产品；（2）瑞士心理学家和精神分析医师、分析心理学的创立者荣格先生在研究人类心灵时发现：每个时代、每个民族都有无数的象征符号，这是人类心灵的需求。产品的象征性就是借用这些象征符号来契合用户无法用言语述说的内心情感，从而获得消费者的价值认可。（3）语意的原意是指语言的含义。产品的语意化是指产品所包含的含义。一方面通过造型语言的明示传达体现产品的主要功能和操作使用方式；另一方面表现为产品精神内涵，在更深的层面上与人的高层次的精神需求产生共鸣。
正如创立于1921年的意大利阿莱西公司，它并不是单纯的某类产品的制造商，也不是单纯的一个专注于某一产品领域的设计工厂。现任的公司总裁阿尔贝托・阿莱西从1970年来一直掌管公司，就从没有承认过公司是一个厨房桌面产品的制造商。他理解的阿莱西是一个研究和应用艺术的实验室。有着浓烈色彩的意大利风格，其设计也和意大利人民一样：具有浪漫的生命意义追求，多情而浪漫、喜好而追求新奇、刺激而激进与高品位。大部分的日常生活用品只是我们生活中的微小部分，注意力从来都没有放在这些微乎其微的产品身上，但当你在摆设自己的家居或走动时，就会不知不觉地使用这些家居用品，而这些家居用品却能使我们在做家务时，把事情变得更轻松简单、更加饶富趣味，使我们觉得做起家事来更具有鲜明的个性风格。以这种注重生活创意的态度而闻名于世的阿莱西公司，设计出颠覆传统家庭用品的许许多多产品，每一件精心设计产品的背后，都包含了阿莱西充满幽默的戏虐趣味与诗意的感性体验。（如图一）
透过此现象，阿莱西带给了我们目前生活中最有价值的东西：生活――真实而感性的生活。设计给人类带来的幸福还包含了两个方面。一方面是要让人们在购买、使用和拥有产品时能够觉得有意味；另一方面是要让人感受到某种含义（象征意义、启发意义等）。只要我们创造了属于自己的生活记忆，也一样的可以打动他人。正是这种情感的共鸣和情感的同感，为我们的产品注入了如人类般多情的特质，也使产品的表达更加具有深刻的含义――意味深远。
来自法国的著名设计师菲利浦・斯塔克在阿莱西看来是他设计理念的最好执行与传达者，帮助阿莱西实现了产品的多种梦想。菲利浦・斯塔克亦是阿莱西的重要设计师之一，他为阿莱西设计的产品，表现得十分简洁、务实而客观，但却又不乏生气，因为他的善于联想，把一些人们觉得很熟悉、很亲切的造型以意想不到的方法引入到实体产品中去，让人不自觉地跟着设计师的情绪和感情走（如图二）。因而产品的表现越来越意味深远，就更加值得消费者去慢慢的品尝和发现。
总之，人类对幸福感的追求已经从喻悦的生活、有益的生活过渡到有意义的生活。对意义探索的产品设计一定是这个时代的重要特质。
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色彩研究的方法论随着时代的变化而变化。流行是一种社会心理，它是某个时期人们对某几种元素产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是一段时期内人们共同爱好和带有倾向性的色彩，可以说是一个时尚的名词。流行色是色彩在当下与未来的趋势和走向，它是一种与时俱进的颜色，它的特点是流行快而周期短。由于流行色研究的时效性很强，使得流行色研究无法为新形成的色彩流行体系寻找到严格的理论解释和建立完备的逻辑框架。设计学界轻视流行色研究也就在所难免了，甚至不会将流行色研究纳入学术视野。学术界对流行和时尚的偏见，往往将严肃的“流行色”和设计潮流研究隔离在学术之外。这种现象普遍存在于许多我们心怀尊敬的文化学者心里。因此，设计潮流研究作为最能解决当下应用问题的学术常常被理论界的权威们拒之门外。譬如：文化学者刘梦溪先生在《大师与传统》一书中就说：“流行与时尚，应该与学术大师无缘。”我理解这句话是相对于王国维、陈寅恪和傅斯年这些实至名归的学术大师而言的。但从中可以看出如刘梦溪这般的文化学者是看不起应用性学术研究的。我以为，流行色研究虽不能说会产生诸如陈寅恪这样享誉中外的学术大师，当然也不可能支撑起民族文化的精神脊梁。但是，流行色与时尚学作为关注现行人类生活品质的实用研究科学，应该得到学术界的尊敬与肯定。
三十年多前，当我刚刚接触流行色的时侯，就曾经聆听过我国流行色研究前辈蔡作义先生讲课。虽然，那时中国流行色研究体系处在初创时期，信息来源也仅仅是国际上少数几个纺织品博览会。丝绸和轻工行业的国家进出口公司，每年派出专业人员赴国外收集资料，形成流行色报告。但是，流行色这个概念，足以使我们相信来自西方的流行色彩是权威性的，现在想来当时多少有些盲从。从流行色理论研究的历史层面说，我们不应该忘记流行色研究最早是从纺织品流行色开始的，而且发端于上海，进而影响全国。我们要真诚地感谢《流行色》杂志的老主编周峰先生，是他主编的那本印刷质量不佳的《流行色》杂志给我们带来了最初的流行色学理分析。在色彩学研究领域，我们还不能忘记尹定邦、黄国松、魏国村、王蕴强等人的努力。虽然，近年来色彩研究由于大量海归专业人员加入，色彩研究无论从方法论，还是研究内容，以及学术体系的科学性，都发生了巨大变化。但是，迄今为止，黄国松等先生的色彩学著作，就成熟度和体系性而言，仍然是优秀的教科书。在全球化大背景下，随着时尚媒体和互联网技术的发展，人们已经可以在刹那间了解时尚最前沿的流行信息，巴黎、纽约、东京、上海街头的时尚女性，她们的生活方式和审美意识越来越趋同。虽然民族色彩的运用，由于民俗活动等根深蒂固的民族审美习惯仍然发挥着巨大作用，但欧美流行设计主导下的色彩流行，越来越受到人们的审美认同。人们追赶时尚，随时尚潮流变化而追求新的流行。因此，国内的流行色研究，已经不再是三十多年前去“法兰克福”等国际纺织品博览会上转几圈，回来写个报告到各地宣讲那么简单。研究方法更趋科学与合理，同国际色彩组织的联系也更加广泛。特别是宋建明等一批从国外归来的色彩专家和年轻一代学者，洞察到国内色彩研究的缺失，将在国外学习到的色彩观念和色彩研究方法介绍到中国，并同设计实践结合起来，进而推动中国流行色研究及应用设计的进步。
流行色研究方法可以说多种多样，不仅可以从人类文化史和艺术流变史的角度，还有可以从人类行为动机的角度，更可以从人类文化心理和设计伦理的角度，对流行色趋势展开研究。同时，一种建立在技术实验室和现代心理学基础上的现代色彩研究，则以更为科学的方法而受到人们的亲睐。
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流行色研究需要构建起合理的研究框架和理论模型。在以往的研究中，由于受当时认识水平所限，所谓“流行色”研究往往从视觉表象入手比较多，许多研究报告和常以设计师个人的感性认识，参照一下欧美色彩流行趋势的图式，再寻找几本时尚报刊杂志，生搬硬套地所谓流行信息。有的则将自己企业产品简单组合一下说这是流行，有的则套上一个流行趋势名头而了事。
流行色是易变的。关于其科学性的一面，有许多专家著文评说。但是，凭我几十年来对流行色的关注，流行色似乎不外乎这三种机构和模式：一种是独立性的色彩科学研究机构和团体，他们往往从色彩流变史的角度，结合主流文化的审美趣味，采用科学实验的方法，从当前社会发展、文化事件中分析流行因素，并根据人的心理反映，缜密地规划未来的色彩流行；第二种是以某些企业集团为利益群体，以商业赢利为目的，委托某些色彩机构和社团组织，对未来色彩流行作出预测，并使这些企业在以后的商业活动中能够先声夺人，最终为企业的商业成功而服务；第三种是某企业为宣传自己的品牌，在商业推广中把握话语权和销售主动权，借助于某些设计名师和演艺明星以流行的名义推广自己品牌的色彩规划，并在商业上取得成功。后两种流行作为商业营销和品牌战略的一部分无可非议。但我把它们称之为“流行阴谋”和“时尚阴谋”，因为这样的行为不具有科学性。也许他们宣称流行紫色的时候，仓库里已经囤积了大量的紫色染料。他们主要把握的是一种趋众心理，用金钱和名人的强势宣传，编织一些美丽的梦幻故事，进而影响人的消费需求，其中怀揣的是“不可告人”的商业“阴谋”。关于这一话题，我和王新元多年前已有共识，并在不同的场合畅谈过感想，因此所谓“流行色”，它的语义有时是复杂的和含混的。
流行色趋势研究的科学性和权威性，关键源自于这一研究最初建立的框架。其中，流行色研究应该建立怎样的组织模块、研究框架和理论模型就显得尤为重要。或许，三十年前由于经济、文化、设计、科研经费及社会整体影响力与认知力所限，研究体系极不完善。而今天
一批具有实战经验、学术训练和学术视野的色彩组织和专家已经搭建起研究平台，已经显现出以往不具备的学术优势，并排除一些机构的伪学术性，突出这项研究的公益性，增强了流行色研究的科学性、预见性和权威性。
关于色彩研究的公益性与实用性问题。有专家认为由于以往流行色趋势缺乏权威性，企业不认可，流行色无用论和乐观论始终存在。对此，学者、商家和设计师表现出不同态度。中国流行色协会作为行业先导，应该起到引领作用，它的服务宗旨决定了研究行为的公益性。色彩研究话语权的获得，并不靠等待而获得，只有付诸于实践才会有话语权。或许现在不成熟，但坚持十年必有结果。色彩学者往往立足于色彩研究的战略性思考，设计师和商家更多考虑的是实用战术问题。但我认为应该殊途同归。有鉴于此，设计师的唯市场论与学者的文化自觉论应该寻找到平衡点。中国流行色趋势的话语权问题实则是中国国家综合实力的竞争问题。同时，流行文化与传统文化的思维定势之间的矛盾长期存在。最典型的事例就是法国时尚风潮与美国商业流行之间的争斗，达到了水火不相容的境地。优雅与高贵本质的认同反映了民族心理积淀。快餐文化使美国的商业流行充满着“暴发户”意识，而讲究高贵血统的人们又总是从心底里蔑视“暴发户”。色彩的修养就蕴含在其中了。
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流行色研究需要处理好主流文化与非主流文化的对抗性和融合性问题。流行色趋势研究的话语权，不能理解为对抗，而应该是融合。色彩作为设计形式的的重要组成部分，流行色趋势研究实质上是设计话语权研究。工业革命以后，欧美文化占领了世界主流文化的前沿，时尚流行作为社会发展的一面镜子，客观地反映了这一现实。然而，应该看到进入上世纪九十年代以后，非主流国家经济的高速发展，多民族文化元素的融合正成为一种设计现实，或许这种现象还不完备，有的甚至很残酷。譬如：局部战争促使区域文明遭受毁灭性的打击，生态灾难成为困扰全球的致命性问题。但是，应该看到一种可持续的全新的属于全世界的世界性设计文化正在形成中，而世界性设计文化中包涵了多民族的流行元素和人文理想。上世纪六十年代日本和八十年代韩国的崛起，改变了国际时尚流行的线路。本世纪新兴工业国家的孟买、上海等地创意产业正成为新经济的引擎，影响着人们的设计观念。因此，强调民族性色彩设计不代表丧失世界性，而世界性设计流行中必然渗透着地域性的民族审美意识。这已经可以从工业设计、建筑设计、景观设计，乃至服装设计等国际性大师的作品中得到充分体现。色彩研究者应该拥有宽阔的胸怀和包容性，化对抗的弱势心理为融合的强势与自信心理，出发点不同，结果也一定不同。
我一直强调设计文化问题不能理解为一种对抗。色彩研究很大程度上是追寻西方的研究体系。但是，台湾交通大学的黎汉林教授则独辟蹊径，以中国传统《易经》为思想出发点，用和谐理论建构起了独特的色彩理论框架，制作了一个有趣的色立球，并设计了一个中国特色的色彩理论研究模型，颇具应用价值。他来我办公室介绍了他独特的研究成果，给了我很大启发。
以国内流行色研究的现状而言，如何把握南北地域性审美趣味的心理差异，以跨学科跨地区的大视野，整合研究资源，也是流行色研究需要关注的。要不然，有些所谓的流行色研究成果往往南辕北辙。中国流行色趋势的研究既要把握几个大都市的时尚脉搏，又要注意南北的地域性审美差异。流行倾向反映的是生产力发展水平、地区综合实力、文化辐射的张力。以北京和上海为例，人的生活品质要求、色彩趣味倾向、生活方式和行为方式很难以一种要求来衡量。一方面是时尚流行的同一现象，另一方面又有互不包容。而且这种变化反映在一些不为人注意的细小之处。
流行色研究是一个系统的研究，系统是否完备直接关系到话语权问题。一碗面条之所以美味，是多种要素的组合。古建筑保护专家阮仪山曾经在接受东方卫视采访时就强调设计样式与色彩是一个整体，并称“建筑色彩设计”的提法是雕虫小技。设计色彩作为学院式的训练无可非议，但专门搞一个色彩设计的门类确实有些让人匪夷所思。然而在当今不重视色彩的情况下，却又有存在的合理性。至少我不反对这样的实践尝试。再譬如：服装款式和色彩互为关系才能构成一个整体，如果将色彩和款式分离开来设计将是滑稽可笑的。色彩研究还包括流行趋势中的其它因素。因此，构建完整的理论框架，以及合理的民意采集点就显得十分重要。
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色彩研究不仅是艺术的，还是科学的。文化学意义上的流行色具有模糊性，如何化感性为理性，建构严谨的数理模型是流行色趋势研究科学性的关键之处。
色彩在艺术家眼里常常是非文本的和非逻辑的，对色彩凭的是感觉。一位画家如果用科学家的严谨和理性来画画是不可想象的，情感赋予色彩的那种诗意联想则荡然无存。当然，现代艺术中风格派画家蒙德里安的冷抽象则除外。科学家眼里的色彩不仅仅包含着在多棱镜折射下，呈现出的赤橙黄绿青蓝紫。而且还可以细分出在各种光源环境下的理学指标。至今我清晰地记得，三十年前老师为我们详细地介绍“蒙赛尔”和“奥斯特瓦尔特”色立体，并一遍又一遍刷颜色，动手制作色立体。
关键词：移动浪潮；品牌设计；趋势
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1001-3563(2016)10-0005-04
品牌形象是由品牌的识别性打造的个性形象，一个完整的品牌形象包括产品层面、视觉层面、文化层面、服务层面等。如何让消费者找到品牌归属感是企业应该思考的问题。把品牌信息的传播触角伸向各种媒体，实现品牌的全面深度传播，这是品牌设计与传播的重中之重。随着移动互联网用户的高速增长，品牌形象的数字营销引起了越来越多企业和设计公司的关注，新媒体渠道的多样化使移动品牌广告设计不断增长，移动营销技术改变了品牌形象的设计模式，移动互联网的发展已经从根本上改变了传统品牌形象设计的方法。当品牌有了移动互联网这个有力的平台后，提高品牌形象的识别性和品牌价值的方式也变得更加丰富多彩[1]。现如今，移动设备已经成为年轻人的必需品，年轻人在移动新媒体的诱惑下重新发现了自我价值，颠覆了传统的生活方式，成为了改变中国消费行为的一代，因此，关注品牌形象设计环境的变化，把握受众尤其是年轻受众的习惯，剖析其背后的消费行为，都是移动浪潮中研究品牌形象设计趋势的必修课。
1移动浪潮对品牌塑造的影响
1.1移动浪潮的定义
迈克尔•赛勒在《移动浪潮》中为人们描绘了一个移动和智能化未来的蓝图，他敏锐地洞察到了移动技术的功用，其必将对整个社会和人类文明产生深远的影响，而这种影响注定是颠覆性的。移动化浪潮正在逐步改变着人们的日常生活,最终还将改变商业、工业以及整个经济[2]。移动端具有即时和便捷的特点，能够更好地契合人们的消费需求。伴随着手机网民的快速增长，移动类应用成为了拉动网络经济增长的新引擎[3]。作为当今消费主体的80后和90后，他们正越来越多地使用这些移动设备来进行娱乐、社交与购物。智能手机、平板电脑、新兴的智能手表等可穿戴移动设备的兴起与发展，预告着移动互联网的时代已经到来。
1.2碎片化
智能终端的普及结合互联网技术，让信息传播变得愈发简单和快捷，同时也使信息传播变得碎片化和复杂化。碎片化时代，资讯模式从传统的电视、报纸向手机、平板电脑方向转变，生活形态从单一化向多元化方向转变，使消费者有了更多的选择，因此，在碎片化的背景下，品牌传播如何找到消费者，并针对其需求进行精准地信息投放，将消费者产生的品牌的忠诚度转化为购买力变得越来越困难，品牌和消费者之间形成了信息鸿沟[4]。
1.3随时交互
数据显示，早在2014年1月，全球包括智能手机和平板电脑在内的移动终端使用时长就已经超过PC移动端，这种触媒习惯的变化昭示了移动化浪潮下，消费者行为习惯的转变。中国目前存在一个现象，即人们在实体店逛街和体验时，能够随时通过手机终端查询商品信息，进行搜索和比价，导致其最终的购买行为多是在移动终端上完成。移动端把线上与线下连接在一起，方便了消费者与品牌之间的交流。移动互联网的发展带动了品牌形象设计与传播环境的改变，传统的品牌设计形式已经不能满足消费者的需求，在移动化浪潮中，如何精准地找到目标受众，使品牌形象设计的效果最大化，成为了研究品牌形象设计的重要问题[5]。新媒体和新技术下的品牌形象设计，强调随时交互和全时互动，这已成为品牌与消费者之间进行交流沟通的必要[6]。
2移动端的三大特性
2014年，互联网上市公司的财务分析都将重点放到了移动端上，这充分说明了移动化已成为互联网发展的重中之重。中国作为手机生产第一大国，人手一机的时代已经到来，终端移动化的趋势尤为明显，移动端超越PC端成为了第一触媒。如何快速有效地进行移动化转移成为很多行业面临的重要问题，为此，人们总结出了移动互联网区别于传统互联网的三大特性。
2.1私密性
与传统的电脑网页相比，移动手机和平板电脑虽然面积不大，但是其界面设计简洁干净，且有帐号系统的加持，更容易形成与受众一对一的私密沟通。互联网用户正逐渐向移动端转移，当今用户的生活与消费更偏向移动化。在用户需求方面，大家已从单纯的娱乐向商务拓展延伸，互联网介入了整个消费决策链，这就要求消费链更加注重用户的隐私[7]。例如人们在淘宝上购物或者旅行时，用手机预定机票和酒店，个人的浏览习惯与前期的消费行为都会通过大数据的分析后，在保证了个人账户私密性的基础上，针对消费者进行一对一的品牌信息推送。
2.2场景化
现在，越来越多的消费者已经习惯在生活的方方面面依赖移动手机，移动端也更容易通过网络大数据来收集和感知用户的当前位置、及时场景与消费习惯等，从而将品牌信息进行精准的推送[8]。基于特定个人所处的场景，移动端的地图应用会为其推送附近的服务和相应的产品信息，若满足消费者当时当下的某个需求，则很容易吸引消费者。移动互联网下的场景化营销是基于时间和空间进行的，它能感知消费者需求，在特定场景推送产品或服务信息，以供消费者对比和筛选，进而促进购买。对于消费者而言，场景化营销能让消费者与产品和服务终端变得更加紧密。
2.3强互动性
移动设备的一大特性就是互动和分享功能。摇一摇、拍照、语音、声控、滑动等都能显示出移动设备的便携性与易操作性，更易激发用户与移动端进行多感官互动。现在，越来越多的传统企业转战移动互联网，以拓展品牌形象为目标推出了自有企业的品牌APP。品牌APP的诞生，拉近了品牌与消费者之间的距离，具有一定的社交功能，通过与朋友分享，使品牌达到了病毒式营销和口碑营销的目的。Nike在移动互联网的表现有目共睹，Nike+的平台效应孕育了众多运动型APP，比如Nike+RunningNike+Training，Nike+FuelLab以及以环保为主题的工具型APP，例如Making，所有的APP都是以互动的方式来增强品牌形象的趣味性与美誉度。
3移动终端的品牌形象设计趋势
3.1构建品牌与受众互动
多元化的媒介形态使消费者接触品牌信息的环境更加碎片化，如果品牌能够创造一种轻松娱乐的体验方式，让消费者与品牌玩在一起，会是一种新的品牌传播方式。通过移动端与消费者沟通，真正解决消费者的问题，满足其需要，给消费者带来便利，这样消费者才会与品牌“长相厮守”[9]。2014年下半年，分众传媒的楼宇电梯广告加入了Wifi热点之后，增加了互通、互联、互动的功能。分众传媒及时抓住了移动互联网，和移动互联网上的所有客户端进行了互动。情人节前夕，分众传媒举办了“全城示爱”活动，用户关注了活动官方微信“全城示爱”后，即可提交表白内容参与实时抽奖，而所填表白内容会根据用户提供的对方LBS信息，在情人节期间，以弹幕形式呈现在对应位置的分众屏上，也就是说，只需要填写女友或男友所在城市的楼宇位置，表白内容就会在对应的楼宇屏内以弹幕的方式显示，小区楼下、办公大楼、购物中心等都可能成为表白中心。
3.2重视用户体验
移动互联网用户最核心的特征就是交互与参与，用户希望在体验的过程中找到自己的价值和存在感。从用户体验的角度出发进行细节处理，从产品本身出发，重视视觉基因与品牌文化的关系，做让用户有最实用的形式主义消费体验[10]。体验经济下的品牌应更好地融入生活，与消费者产生情感共鸣。2016年2月6日，南方航空公司联合微信推出的“让红包飞”活动，打造了一场堪称全球最大规模的乘客机上互动体验，其旗下600余架飞机，超过2000个班次的航班，近28万乘客在进入机舱后通过微信摇一摇，伴随着南航和微信特制的音乐，摇微信红包，在飞机上度过了一个很有年味的春运。活动借助互联网的形式，向乘客送出了新春祝福，既增添了节日的喜庆，又温暖了乘客的心，提升了乘客的乘坐体验。
3.3以设计为核心竞争力
在信息技术时代，设计成为了一种增值的手段。技术创新滋生了设计的新渠道和新方法，成为了品牌增值的新增长领域。近年来，迅速发展的扫码互动、移动支付、H5等技术正越来越多地应用于品牌传播中。品牌形象设计需要深入理解主题，从创新的角度揭示品牌的传承和人的故事，赋予品牌更强烈、持久的精准度，找到最好的视觉设计方案。绿箭“能交流的条形码”案例,将产品本身作为传播平台,实现了媒介形态与产品的巧妙关联。绿箭作为首个合作品牌，率先使用了微信内置的“扫一扫”功能，消费者只要扫描任意一款绿色包装上的条形码，就可以免费领取50MB的手机流量和“小箭人”微信表情，具有极强的社交讨论性。绿箭与微信“扫一扫”的结合，使绿箭产品成为了与消费者沟通的载体，让交流变得简单。该设计充分利用了微信的关系链，让绿箭表情在好友之间不断传播，形成了自发的传播扩散。绿箭作为快速消费品，其产品包装本身就是品牌最大的自有媒体，能够诠释绿箭倡导的“促进人与人之间的沟通”这一品牌诉求，能让万千商品成为品牌与消费者的接触点。
3.4服务属性与娱乐属性并行
随着移动终端的普及，人们可以在任何时间和地点享受品牌提供的服务与娱乐。娱乐经济成为了品牌设计与传播涉足的新领域，消费者娱乐方式的改变也为品牌设计与传播带来了更多的形式。针对马来西亚40°高温的夏天，麦当劳为促销其冰淇淋，在十字路口红绿灯处一方面醒目的户外广告以吸引眼球，另一方面和来往的消费者玩双屏小游戏，即派人在路口指导过路的人们在手机上进入游戏页面，转动手机上的风扇，这时，街头大广告牌上的风扇也会跟着转动。越多人参与，甜筒就越不会融化，所有参与的人都能获得免费的甜筒一份。这个案例将醒目的户外广告在十字路口等待红绿灯的人流密集场所，巧妙地针对年轻人群喜欢尝试和游戏的心态，设计了有趣的游戏，利用其好奇、趣味、获利的心理特点，放大了用户的参与感受，让用户在手机屏幕上的操作展现在街头大屏幕上，实现了双屏互动，增强了参与的趣味性与娱乐性，因此，使服务属性与娱乐属性并行、构建移动生活圈是品牌设计的新趋势。
4结语
移动端技术是一种服务更私人化的技术，它相比于PC终端更加注重互动与分享。智能终端的普及使整个社会和消费者的个人生活都发生了巨大的改变，使处于移动浪潮中的消费者拥有了前所未有的获取信息和分享信息的能力。移动战略正成为品牌形象设计与传播的新核心与新趋势，它强调与用户建立情感互动、让用户参与体验、满足用户的心理需求，使品牌形象具有了时代赋予的新的生命力。品牌只有真正重视消费者在移动端上的交互体验，才能在移动化浪潮中掘金。
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【关键词】新媒体;文创产品;设计趋势
一新媒体发展现状
新媒体泛指区别于以电视、广播、报纸杂志等为主要传播媒介的传统传播载体的新型传播手段总称，简单地说，新媒体是一种媒介环境。一般来说，新媒体具备以下特点。第一，价值化。媒体本身具备的价值与所传播内容的价值性是新媒体发展的重要评价内容，媒体作为信息载体本身具备其价值。而在其载体上进行传递、扩散的内容信息同样具有至关重要的价值，两者价值有效融合，共同推进新媒体向前发展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原创性。新媒体在传播手段和传播内容上的创造性共同表现为一种原创性，是手段和内容相互影响和促进形成的结果，这种原创性是新媒体创新能力的核心动力。第三，影响力。影响力是评价媒体效果的重要标准，新媒体的发展将当今的媒体影响力推进到一个全新的高度，各种媒介终端设备、表现手段几乎将每一个人带入到新媒体环境中，目不暇接的热门话题成为社会生活的一部分，极大地影响了人与人、人与社会、人与自然间的相互关系。新媒体在这样的影响力下不断调整，发展出适合未来媒体发展的形式和内容。第四，可持续性。相对于传统媒体，新媒体具有更强的适应性、应变性和可持续性。新媒体是基于传统媒体发展出来的，在技术创新、模式创新中不断自我迭代，不断调整以适应更具创新力、效率的现代媒体环境。
二文创产品设计现状
中国文创产业起步较晚，但是基于我国悠久的历史传承、深厚的文化积淀，以及巨大的消费市场和快速增长的文创消费热情，文创产业发展已经纳入国家战略层面，高附加值的文创产业已经成为国内经济增长中的亮点。然而作为文创产业的主要载体，文创产品的发展却远落后于行业的整体发展，文创产品设计现状呈现以下几种状态：第一，“IP搬运工”。“IP”是新媒体环境下关注度极高的一个词，这里的“IP”指知识产权，大量的文化周边产品便是“IP”的直接载体，如日本经典卡通形象之一“哆啦A梦”，是动漫周边产品中炙手可热的大“IP”，目前为数不少的中国文创企业，正在通过不断购买知名“IP”的方式开发文创产品，此类文创产品可以迅速被市场接受，被消费者认可。但从根本上说，此类文创产品的共性是重产品弱创意，处处受制于版权方，更有甚者因为版权方的频繁授权，而导致文创行业内部同类型产品间恶意竞争，进入低价低质的恶性循环。第二，“到此一游”。“到此一游”是我们熟知的一种旅游生态，和在标志性旅游景点合影留念的习惯一样，中国游客的传统消费习惯之一就是购买当地“土特产”，也就是旅游纪念品。传统旅游纪念品都给人一种“鸡肋”的感觉，放之无用，弃之可惜。究其原因，主要是同质化现象极为严重，在泰山买到的旅游纪念品，到了庐山一样可以买到，唯一的区别是把“泰山”两字换成“庐山”；在海南三亚销售的贝壳纪念品也许和北戴河销售的一样产自浙江地区。旅游纪念品市场的粗放型发展，缺乏基本知识产权保护意识、原创意识，过度商业开发也是其中的重要原因。第三，“贴图”设计。中国传统文化极其深厚，其中大量的符号蕴含了先辈的智慧和审美，如寓意喜庆和睦的“双喜”，寓意时来运转吉祥如意的“回纹”，更有蕴含着深厚哲学思想的太极“阴阳鱼”等，无一例外都是代表中国文化的标志性符号；然而当下文创产品设计呈现出一种滥用中式传统符号的现象，为了文化而文化的产品设计并不鲜见，大量的文创产品设计表里不一，对传统图形符号的滥用更多的是因为对传统文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，误导消费者。
三充分运用新媒体的文创产品设计趋势
利用新媒体手段，文化传播和创意产品设计可以更加科学、精准、有效地结合，消费者对个性化、符号化文创产品的需求日益迫切，未来文创产品设计会着力以下几个方面：第一，品牌优先原则。从“IP”热中，不难看出消费者对于目标消费的热衷程度。未来文创产品设计首先要着眼于品牌建设，品牌是最大的“IP”，对于品牌的理解有助于设计师和消费者相互沟通。品牌是设计师和消费者之间的纽带，品牌是文创产品设计的灵魂，是消费者对产品所产生的价值观体现，打造中国市场具有一定知名度的文创产品品牌是未来文创产品设计的当务之急。这一点北京故宫博物院走在了前面，以北京故宫博物院藏品以及故宫文化的文创产品设计被广泛认可，这个“IP”已经深入人心。第二，差异化原则。我国幅员辽阔，地理气候千差万别，各民族大融合，文化习俗差异迥然，文创产品设计应该更接地气，深挖不同文化习俗间真正吸引人的内容，利用新媒体的高效传播能力，通过文创产品设计吸引更多的人对当地的文化习俗、风土人情产生浓厚的兴趣，把旅游纪念品升级成地域文化创意产品，不仅有线下文创产品，更要打造线上文创产品，推陈出新，在市场的管理方面可以借鉴日本的原产地限定措施，即哪里的文创产品只能在哪里卖，最大程度保证专属性和不同地区文化间的差异性。第三，传承性原则。充分发挥新媒体环境的多层次、多样化传播手段，将文化、知识点更高效地传播出去，让更多的受众对传统文化、传统符号、传统知识等有更清晰和全面的了解，提升大众对中国传统审美的理解，只有基于对传统美的认识和理解，才能对现代文化创意产品设计有着更为丰富和综合的理解，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都需要积极的引导和传承；文创产品设计从业者更加需要利用新媒体从更丰富更深层次的角度发掘文化符号背后的故事，将文化内涵用通俗易懂并且符合现代人审美的方式呈现在大众面前，提高文化归属感。综上所述，充分运用新媒体环境所带来的便利性，将文创产品设计与新媒体充分融合，顺应时展需要，力争打造有着中国金字招牌的现代文创产品。
参考文献
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摘要：色彩在旅游景区导视系统中是极具表现力的因素之一。旅游景区导视系统的色彩设计要注意规范性、共通性、可识别性、与自然环境的协调性等原则，同时要结合景区的历史文化、民俗传统等区域特色，以彰显景区导视系统色彩的个性。
关键词：导视系统；色彩设计；地域特色
“导视系统”来自英文sign，它有信号、标志、说明、指示、预示等多种含义。导视系统设计即signdesign中的sign是指在整体层面上的一种识别符号，它注重人的心理感受和生理感受以及设计对象的整体性营造，会使人产生一种由衷的亲切感，而且会形成设计对象的整体性可识别意向。
中村吉朗在《造型》一书中提到：人们刚看到物体时，对色彩的注意力占80％，而对形体的注意力仅占20％，这种状态约持续20s；2min后，色彩占60％，形体占40％；5min后，形体和色彩各占50％。这说明景观色彩往往能先声夺人，具有很强的视觉冲击力。色彩是形成系统性和可识别性的重要因素，同时还具有营造氛围、创造意境的功能，直接反映出某一空间环境的整体风貌，体现出时代气息。作为一种富含表情和情感的语言，色彩无疑是旅游景区导视系统设计中不容忽视的要素之一。
一、旅游景区导视系统色彩的机能
色彩在导视系统中是极具表现力的重要元素之一。旅游景区导视系统的灵魂是直接、醒目，导视系统的功能能否得到有效发挥和利用，在很大程度上是由其色彩的运用是否合理来决定的。因为色彩能够吸引人的注意力、影响人的情绪波动，能与周围的环境色彩形成互补关系，还可以强化色彩对比，使导视系统从周围环境中脱颖而出，使人关注并接受相关信息。色彩也可以在一系列的导视中产生一定的视觉秩序，即第一信息、第二信息，这便是由色彩之间的相互关系而导致的一种可利用的因果关系。色彩的对比关系包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖色调的调和；多种色彩为表达一个效果而互相产生作用，形成一种秩序：统一、和谐或调和。也可以把色彩的调和作用运用在导视系统与周边环境的关系或导视系统自身的色彩构成上，通过色彩调和将导视系统与周围环境的色彩融为一体，使同类色或近似色体现出统一的色调，形成一种素雅的美感。
二、旅游景区导视系统色彩设计的一般原则
1.规范性
旅游景区导视系统的色彩应由统一的规范色构成，使各标识之间具有相同或相近的视觉效果，便于为游客提供清晰、明确的指示。美国佛罗里达州迪斯尼乐园导视系统的色彩设计为我们提供了体现规范性原则的成功范例。其造型是由米老鼠肖像和几何形体结合而成，上半部由米老鼠的头部和两只大耳朵组成，下半部是一个方形结构，其上标有地点信息，色彩是由红紫两色构成。统一的造型、规范的色彩导识，高高地立在高速公路出口和园内路旁，闪动的色彩和迪斯尼肖像在树丛的衬托下形成一种既有很强导向功能又饶有趣味的景观导识标志，游客进入某一区域之前，此导识标志就开始反复出现。在这里，无论是哪国人，凭着规范的色彩和造型，都能识别导识标志上的“语言”，准确无误地找到他们的目的地，从而有更多的时间在园内愉快地游玩。
2.与自然环境协调
人类的色彩美感来源于大自然对人的陶冶。对人类来说，自然的原生色总是易于接受的，甚至是最美的。因此，景区导视系统的色彩设计永远不能离开大自然这个背景，设计中要力求保持和突出自然色，特别是树木、草地、大海及岩石的自然色。
为瑞典某地的旅游指示牌，画面精美。让人惊奇的是：随着指示牌中摇柄的起落，其中心的风景画也让观者享受到用望远镜移动景色一样的奇妙感觉，与背景的静态图片形成巧妙的动静结合，导视颜色与自然色也达到了和谐统一。在我国云南石林景区内，很多路标指示都用红色油漆在路边的石头上直接标出，虽然很醒目，但与自然色不协调，破坏了景区原有的岩溶风貌。
3.共通性
旅游景区导视系统的色彩设计须为广大游客普遍接受，要有一定的伸缩余地，即导视系统的色彩要具有普遍适用性。受众的差异性导致其对色彩感受的差异性，这就要求设计者在这种差异性之中寻求一种最大化的共性认识。一般来说，旅游景区导视系统的色彩使用要具有弹性，不宜过于极端或过于强调个性化倾向。
如德国某旅游景区的指示牌设计（见图2），牌示中的白色、绿色单纯而明快；红、绿色的运用充分考虑到信息的高度通达性及其与周边环境的融合性，产生了优美恬静的视觉效果。此指示牌设计的表现手法使游客在感受到原野清新空气的同时，也体会到现代设计的魅力。
4.可识别性
旅游景区导视系统的色彩在考虑共通性的基础上，还要有一定的个性，形成专有色彩，使色彩先于图形、文字等要素而直接传达出内容。个性化的专有色彩，有助于形成色彩的可识别性，促成视觉记忆，使标识易读、易记。
色彩通常具有非常强的视觉冲击力，无论是物理色还是光产生的视觉效果，都能加强或减弱导视系统发挥其识别作用的功能。所以，色彩配置的合理性及其对主题的有效配合都是十分重要的。图3是莱茵兰—法耳茨州城堡、宫殿的旅游指示牌，该设计运用了对比手法，古典风格的建筑与现代指示牌设计结合在一起，视觉反差强烈，红色的、斑驳的建筑立面形成了肌理上的对比，可识别性高，极富视觉穿透力。
三、景区导视系统色彩的地域特色
旅游景区导视系统的色彩设计不但要考虑一些色彩的基本特性，还要了解该景区所处地域的文化传统、居民的色彩习惯、使用者的色彩喜好、色彩的美观度、景区导视系统色彩与周边环境的和谐度等。法国色彩学家让·菲利普·朗克洛的色彩地理学是对色彩地域特色的最好诠释。在对旅游景区导视系统的色彩进行设计时，要结合景区的历史文化、民俗传统等研究分析景区导视系统的色彩，以彰显景区导视系统色彩的个性。
[关键词] 高职校外实训基地 建设模式 选择与管理
实训、实习基地是培养学生创新精神和实践能力的重要场所,也是职业院校开展实践性教学的前提和保证。近两年,虽然国家加大了对职业教育实训基地投入的力度,不少职业院校的实训基地条件有了明显改善,但是由于高职招生的不断扩大,一些高职院校校内实训基地与学生实际需求之间的不匹配使得不少实训、实习场所仍不能满足学生的需要。实训基地设备落后,实验室设备台位相对学生人数不够是实训基地发展的主要问题。由于我国校内实训基地发展的一系列局限性,因此大力发展校外实训基地,充分利用校外实训资源是我国高职院校持续性发展的必由之路。
我国校企合作发展起步晚,校外实训基地的建设更是在摸索及累积经验的阶段,高职院校本身经费、经验以及政府法制制度的一定缺失决定了我们必须从实际出发,构建符合初级发展阶段的校外实训基地管理模式。笔者认为目前我国高职较为广泛使用的校外实训基地模式可以归结为以下两种类型:
基础协作型(后文简称“协作型”模式):在这种模式中,对人才的培养是以学校为主体进行的,企业只是根据学校提出的要求,提供相应的条件或协助完成部分(主要是实践教学环节)的培养任务。主要采取提供教育资源的方式。
与前述协作型模式有所不同,“深入合作型”(后文简称“合作型”模式)模式的合作范围更加广泛,不仅包括了实训安排、还包括了科技转化和职工培训等方面的内容。在这种模式中,企业与学校往往起到一样重要甚至更为主导的作用。
相对来说,两种模式中协作型实训基地的构建成本相对较低,同时由于不需要企业方面共同参与教学计划、教学大纲等指导方案的研究,因此只要校企双方达成协议,从挂牌成立实训基地到实际安排学生进行实训,其中经历的时间较之合作型校外实训基地要短的多。与协作型校外实训基地相比,合作型实训基地的模式虽然其构建成本较高,但是具有明显的优势即有一定得长效型。
通过对两种模式的分析并通过对学生、企业、专业教师三方的问卷调查后,我们发现是合作型基地的同学的满意度明显更高。而协作型基地学生则对自己的实训提出了较多意见,如:实训基地的师傅较少地为学生进行实际操作的示范,实训缺乏针对性和一定的计划指导;组织领导没起到作用,缺少单位带教人员。可以看出对于协作型实训基地中进行是实训的学生来说:基地的规模和基地人员的指导深度以及整个实训过程的有效组织是他们最为希望提高的部分,也正是协作型基地在操作中的薄弱环节。
而从教师培养层面来说,协作型模式中的教师往往不能够深入地与所在基地的技术人员进行共同的探讨与学习,而合作型模式中教师经过在基地企业的实践锻炼,其解决实际问题的能力得到加强,其中取得的经验和各种素材、实例使专业课程授课方式更新颖、内容更丰富,质量也得以提高。
对于企业层面来说,作为协作型基地的企业往往只是在某一个阶段多了一些技术并不成熟的“操作工”,而且对他们来说,由于每年都有新的学生进来,所以说学生的技术成熟度不尽如人意。而对于合作型基地来说,虽然他们也要承担学生实践能力弱,影响生产进度等风险,但由于其企业生产及人力资源得到了充分地利用,同时通过各种形式的合作可以获得学校的技术支持和技术服务,并且可以为自己的企业进行一定的人才储备。
总的来说,我们发现较之合作型模式,协作型模式存在着实训教学体系的缺乏、校企合作留于形式,具备实践经验的实训基地师资短缺的主要问题。
办事情需要实事求是,我们应当因校制宜,因时制宜,选择实训基地建设模式。在专业成立初期,由于物质条件的不成熟以及经验的缺乏,可以选择协作型模式来建立一批校外实训基地,一方面,完善学生实践训练的构成,另一方面,打开专业乃至学校的知名度,并累积宝贵的实战经验。但是随着随着教育产业化、办学体制多元化的发展,以及对高职教育产学研结合要求的不断提高,协作型模式持久性低、企业参与度弱的先天硬伤决定了它是仍旧停留在企业与学校的短期行为,无法满足经济发展对教育提出的越来越高的客观要求,向合作型模式发展必然将成为高职院校校外实训基地模式的发展趋势。而要完成这种转变,其过程需要多方面保障因素的支持。
一、完善合作保障制度
要推进工学结合模式的实践,首先必须统一思想,同时,要把新的理念落实到行动上,必须有相应的制度保障。对于学校来说,无论是涉及到教育第一线的教学管理、学生管理、教学质量评价体系、学生实习实训评价还是从属于学校行政后勤支持的教师聘用和培养制度、兼职教师聘用制度、分配激励、财务制度等等都应该形成一定的制度。
我国的劳动和社会保障部门作为主管技工教育的部门,也应真正把职业技术和技工院校作为职业培训的载体,加大资金投入、集中劳动和社会保障部门的优势进行扶持。同时要努力争取国家和省的职教扶持政策,如对相关企业进行税务上的优惠或政策上的支持等,使企业利益也得到相应的保证。
二、多方筹措建设资金
合作型基地虽然对于培养学生实践能力、完成专业培养目标来说是比较理想的,但是资金问题却是制约实训基地建设与发展的关键与难点。这就需要高职院校更新思路、拓展渠道,通过多种渠道节约、筹集资金,来解决实训基地建设与发展中的资金问题。
1.充分挖掘自身潜能,节约资金。即提倡自力更生,可对现有实训教学设备进行重新改造,并通过对基础专业课程的合并设置来更新实训项目,从而节省人力物力的开支。
2.积极引入企业资金流。政府可鼓励企业将部分税前利润转为联合办学资金,对这部份利润不得征收所得税,以激发其投资职业教育的热情,更好地为高等职业院校提供实践培训基地。
3.利用基地资源,获取效益。即高职院校利用实训基地对外承接培训任务,增加一定的生源和经济来源,既盘活了内部资源,又充分利用了外部资源,同时还可进一步锻炼实训师资队伍、改善实训基地办学条件。
三、合理编排教学计划
成功的合作型校外实训基地最终还是要为学生实践能力的培养服务,因此良好的实践教学计划不可或缺。
专业可以根据自己专业培养目标的不同,对教学计划作出创新,比如浙江经贸职业技术学院生物制药技术专业就不仅仅拘泥于传统的在校学习两年半,最后半年实习的“2.5+0.5”的教学计划编排模式,而是以实训为主导的“2+1”(即在两年的理论学习后让学生到校外实训基地参加半年的顶岗实训)模式上提出了更多的创新,采用以实训课程为主导的“1+0.5+1+0.5”“工学交替”人才培养模式,即在校内完成1年的基本专业技能(化学分析、微生物操作、仪器分析等)与专业基础课程学习后,进入校外实训基地进行1学期的岗位实训,同时开展现场小班授课,讲授专业课程,完成课程设计。返校再进行1年的校内学习,深入学习工艺类专业课程(单元操作),开展综合实训与选修课程教学,培养一技之长,深化就业竞争力。最后1学期毕业实习,完成毕业设计与毕业论文,最终走上工作岗位。
在这种教学计划的编排过程当中,该集中岗位实训是“工学交替”人才培养模式的关键环节。起到承上启下的作用,即从专业基础技能的学习引入到职业岗位技能的学习。将先前学习的基础技能应用到生产,后一学期再返校深造,加深岗位技能的培养。
四、加强“双师”队伍建设
在合作型实训基地建设过程当中,师资队伍的建设是不可或缺的重要环节。学校要鼓励教师进行自身继续教育及实践能力培养,如浙江经贸职业技术学院就规定每位教师三年内脱产到企业或生产服务一线进行实的时间应不少于半年,把教师参加实践锻炼的情况纳入年度考核内容,给予一定的课时补贴,并作为教师提职、晋级的必要条件。鼓励教师考取专业资格证书。同时要拓宽招聘渠道,不管是什么学历层次,不管是什么专业背景,只要真正的具有“双师型”的特征,能在实践性教学上深受学生欢迎,就可以大胆的聘用。浙江经贸学院目前构建起一支专职教师、全职教师(企业退休高级技术人才)、校外兼职教师组成的教师队伍,这样的构成,一方面,弥补了学校实践技能课教师的不足,另一方面,又加强了学校与社会的联系,保持了学校师资结构的灵活性,提高了师资队伍的综合素质。
五、寻求校企共同价值取向
协作型与合作型校外实训基地的区别,究其本质,在于校企合作的深度与广度。
校企合作可从根本上解决学校教育与社会需求脱节的问题,缩小学校和对人才培养与需求之间的差距,增强学生进入社会的竞争力。通过校企合作,用学校和社会两种教育环境,合理安排课程学习与社会实践,使人才培养方的教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求,促进学生实践能力和整体素质提高,达到培养合格人才的目的。当前校企合作,共建实训基地,企业多是出于育人的责任和义务。如果未能从校企合作过程中获得直接利益,将制约企业的积极性。因此,校企合作建设实训基地,应当满足校企利益双赢的愿望,这种“双赢性”是确保校企合作实训基地建设的发展之路的重要基础。从表面看,高职院校和企业的价值取向是不同的,但是在根本利益这一点上是一致的。高职院校的基本任务是培养合格人才,为企业输送高素质的人才。高职院校是企业最大、也是花费成本最低的“人力资源开发部”。高职院校源源不断地为企业提供人力资源,企业为社会提供不断增长的消费服务。高职院校与企业之间存在的“服务链”联系与利益悠关关系,为校企合作提供了客观需要。由于进入企业工作的毕业生能够“零距离”上岗,能够解决生产第一线的实际问题,也希望高职院校加强实践教学,重视实训基地建设。基于这种远见,企业也将对校企合作建设实训基地的事情乐观其成。为了实现校企合作建设实训基地的利益双赢愿望,校企之间应当有明确的共同目标。在确定实训基地建设目标时,要从学校教育以人为本的价值取向出发,要照顾企业以经营为中心的基本要求。现在许多高职院校采取“定单教育”方案则更需要考虑企业对人才的要求。基于这种思考,高职院校的实训基地建设必须要有一定的行业或产业为背景,以培养职业能力和职业素质作为基本价值取向。此外,高职院校要注重发挥校企合作的双向功能,发挥专业指导委员会的作用,建立校企双方互惠互利,优势互补,双向互动的新的工作机制。从科技开发技术应用上寻找结合点,使之既有利于学校也有利于企业,达到双赢的目的,双方共同利益的发展。学校应注重发挥其教育、科研的优势,主动为企业提品的开发研制、技术改造、技术咨询、企业职工的岗位培训和继续教育等的服务,为企业科研人员到学校进行科学实验提供方便,从而使企业感觉到合作教育,不但可以得到所需人才,而且还可以借助高校科研优势发展自己。院校应紧紧把握人力资源培养的方向,根据各类企业的发展背景,在教学中融入企业文化的教育,为企业培养、推荐优秀的人才。
如果互惠互利是校企双方合作的驱动力,那么友谊与信任、理解与体谅则是维系双方长期合作的桥梁。学院及专业领导应深入企业,与企业领导交朋友,了解他们的实际需求,听取他们对学院的意见和建议。校企双方要珍惜双方领导之间、教师与企业员工之间、学生与企业员工之间在合作中建立起来的友谊,要通过合适的方式与途径延续与加深这种友谊。在合作中出现分歧,尤其是涉及到双方利益的问题时,要及时协调与处理。
以上章节结合我省高职院校浙江经贸职业技术学院校外实训基地建设现状,对校外实训基地建设模式的发展趋势及该确保校外实训基地健康发展的因素作出了分析。在深入发展的过程中,既存在着诸如经费、企业接受度、学生适应度等需要不断研究及改善等问题的挑战,同时我们也可以发现,随着校企合作的深入,校外实训基地的进一步建设是必须且存在着很大的发展空间的。
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关键词：设计驱动模型理论 北欧家居 创新机理 品牌
中国分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）12-0076-002
1 引言
创新是社会经济不停向前发展的源动力。1982年，意大利学者GiovanniDosi公开发文总结了实体经济的两种主流创新模式：技术驱动型创新模式和市场拉动型创新模式。技术驱动型创新模式强调企业通过拥有高门槛的新技术来获得市场上的竞争优势。市场拉动型创新模式则是典型的与产品传播相关的革新途径，即市场首先出现需求，企业及时反馈响应需求。2003年，意大利学者R Verganti通过对意大利本土企业样本研究，提出第三种创新模式――设计驱动型创新模式，此创新模式的革新动力源为设计。
2 设计驱动模型
创新活动中，企业有三个重要的信息源：用户需求、技术机会和产品语言。设计驱动型创新模式中，产品语言是三个信息源中的主力驱动项，如下图1，产品语言主要指能够传递特定信息的标示和象征符号，在社会、文化和语义学层面驱动过程，属于语义学范畴的内容。产品过程革新是典型的产品“不可捉摸特性”的螺旋式上升。首先产品语言为用户需求创造特定信息和象征符号，这与传统的根据用户需求编译产品语言有本质区别，前者的核心动力源于设计人员，设计人员设计未来，设计一种可能被市场和消费者接受的可能性，而后者的设计创意动力则源于用户研究。在设计驱动创新模式中，技术机会为产品语言的创造提供支持。R Verganti发现意大利本土企业中，使用这一创新模式的成功案例非常多。例如：意大利灯具品牌在上世纪五六十年代率先提出从“设计灯具”到“设计光线”的理念转变，这一理念很难通过研究用户而产生，因为用户善于反应现实问题而不善于假设，而设计师充满着对未来的假象，因此该理念将设计对象从灯具产品转换到光线，与之相应的象征符号、内容和形态都产生了巨大变化。（图1）
设计驱动的创新结果是通过设计前期对信息挖掘并整合组织成为知识所产生，那么设计驱动创新的信息应该从何而来？如何将信息转化为知识？那些设计咨询公司的创意内核又是什么？是什么能够让咨询公司不断产出支撑创新战略的丰富创意？
设计驱动的产品语言研究所采用的视角和方法有别于传统市场研究和对特定群体的研究，不倡导使用耗资较大的人种志研究方法和技术。因为研究人员认为用传统的方法很难获得突破性的产品语言，市场很难通过拉动而产生突破性产品语言，设计人员需要对可能出现的未来进行预测和展望，从而提出一个新的产品语言，而且这个产品语言恰好能够满足用户的潜在需求。新的产品语言在现有的社会文化模式中发出微弱信号，研究人员捕捉到微弱信号并且进行设计放大，再选择契合企业价值需求的信号，最后将产品语言赋予在新产品设计上。因此设计驱动研究的流程如下图2。横坐标表示时间，随着时间的推移，工作量为先收敛再发散，历经三个步骤：社会文化趋势研究、产品语言提取和产品设计。
3 北欧家居品牌研究
3.1 北欧家居样本选取
家居行业具有完全竞争性属性，低门槛使大部分企业无法进入技术驱动创新型模式之列，在北欧家居行业中，经典的市场拉动型企业lkea将低成本的价值主张演绎得淋漓精致。同时，北欧的家居品牌在世界范围内享有盛誉，为了应对全球竞争，通过研究北欧的三十家家居企业发现，21世纪后，72%的企业采用设计驱动这一战略建设其品牌特性。本研究选取了7家北欧家居品牌作为研究样本，通过绘制每个品牌的情绪模板来提取企业品牌特征关键词语言，再通过绘制品牌地图、关键词语言研究反推社会文化模式中的趋势信号，最后再宏观分析北欧家居品牌的设计驱动格局和机理。
北欧的家居品牌众多，市场成熟。本研究通过网络调研的方式，从斯堪的纳维亚地区选取七家知名家居品牌，选取样品时遵循3点标准：（1）该企业有明确的创新设计理念；（2）该企业有颠覆性的设计作品；（3）该企业与设计师互动行为频繁，设计师是企业的主要合作对象。因此样品列表如下表。
3.2 样本关键词研究
本研究阶段结合文案研究绘制每一个品牌的情绪模板图，从而提取品牌的设计特征关键词。以下列举littala和Ferm Living两个品牌的情绪模板及设计特征关键词。情绪模板分别见图3和4，littala的设计特征关键词为有机、自然，设计图案源于森林和童话，该品牌善于采用河流、山川等抽象的有机曲线来塑造轮廓，材质机理透露出纯真清澈。在世界品牌实验室评选的“全球最具影响力的100个品牌”结果中，littala与Apple、BMW、Louis Vuitton、Google等品牌一同入选，且是唯―入选的家居品牌。目前littala已经成为代表芬兰设计水准的国家级品牌。Ferm Living的设计特征关键词为几何，图案为几何重复或叠加，外轮廓造型以简单几何为主，善用柔和淡彩。ferm在丹麦语的意义就是“巧妙”的意思，而且特别是用来形容品质极佳的手工制品。所有产品都有浓厚的北欧风味，用上简单的线条及缤纷的颜色，具有强烈的几何感。（图3、图4）
3.3 基于设计驱动模型的北欧家居品牌样本地图绘制
本研究以商业性对应艺术性，功能性对应情感性来绘制样本地图。品牌商业性主要用实体店数量来评测，数量越多说明商业推广传播度越大。商业对应艺术还有一项重要的区别在于，商业产品的可复制性较高，工业化生产程度高，而艺术产品的可复制性较低，手工艺程度高。因此在绘制样本地图时，设定X轴为功能、情感，Y轴为商业、艺术。X轴上分为10个等级，从-5至5，越靠近-5代表越接近强大功能性，越接近5代表情感传递越强。设计调研问卷并且分发给三十位设计专业人士打分。然后根据所收集的数据分别计算出X轴和Y轴上的平均值，并且给每一个品牌定位并绘制地图，见图5。
在绘制地图的过程中研究发现2000年之前创立的品牌经历了市场拉动向设计驱动转变的过程，而2000年后创立的品牌便直接进入了设计驱动模式的运作机制中。因此在绘制地图时试图展现出这一变化，地图中灰色地带为2000年以前企业的地图定位区域，橙色则代表较新的定位区域。
3.4 北欧设计驱动型家居品牌的创新机理
机理指为实现某一特定功能，一定的系统结构中各要素的内在工作方式以及诸要素在一定环境下相互联系、相互作用的运行规则和原理。本研究通过案例研究和归纳反推，总结出北欧家居企业在走设计驱动型道路日寸的运行方式如下图6。共经历了四个阶段，首先研究未来，预测趋势，然后确立品牌的生活风格，在坚持这一生活风格的基础上提取该生活风格的语言描述关键词，该语言不仅指导未来的产品设计，同时也是品牌坚定不移的设计方针，最后再设计出丰富的产品家族。
4 结论与建议
本研究选取了7家北欧家居企业作为样本，并基于设计驱动模型理论对其品牌创新机理进行了研究。主要结论与建议如下：
（1）基于设计驱动的理论模型和流程获取了北欧设计驱动型家居企业的运行方式；
关键词：老龄化；社区设计；适老化；居住环境
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0286-01
一、适老化设计的要点
（一）安全
安全是人生存在的首要条件，设有安全性尤其重要，在社区设计中需要注意的有：①社区内部的交通道路应尽量避免人车争道，尽量能够人车分流；②户外公共设施尽量设置在社区步行距离内，并做好步行系统的安全设计；③各种设施应尽量满足对应的服务人群，尤其是儿童、老年人和残疾人。提高安全性等级。④有公共空间中，通过调控空间领域性和开放性程度，可以在心理哈桑有效预防罪恶发生，加强可防卫性。
（二）舒适
社区的舒适性是指社区公共服务系统使用上、环境视觉上的感觉。从老年人的角度，要求舒适性的方面讲，配套设施齐全、环境舒适、使用方便、精神优美祥和为原则。
（三）便捷
便捷性是每个社区规划当中重要考虑到的问题。老年人生理机能的衰退，体能也在下降。在合理的距离设计住宅空间，提高无障碍设施，为老年人和残疾人创作便利的环境，以促进老年人独立生活。
（四）健康
社区健康性包括环境绿化的健康和居民的心理健康。环境健康型包括空气、日照、噪声和环境卫生等人的身体健康密切相关的内容。对于老年人来说，健康、延长自理自立年龄是积极养老最必要的措施。安静而富有生机的环境，足够的日照，适合各种活动锻炼的设施和场地是非常重要的。
二、适老化社区的交通规划
在适老化社区的交通规划上，应注重人车分流，减少不必要的车辆在社区中穿行，以保障老年人和儿童的步行安全。在本方案设计中，参考C.A.佩里的邻里单位理论，以城市干道包围社区，城市道路不穿过邻里单位内部。在社区东面、北面、南面分别设置地下层入口，将原本地面的交通道路引至地下一层，同时在地下层设置超大停车场，满足社区停车需要。地面交通则以绿道为主，营造温馨、绿色的社区环境。社区内部各项公共服务设施设置在步行时间10分钟以内的距离。减少车辆在社区中穿行，有效保障到居民的安全。同时，合理的社区尺度能够促进居民交往，形成和谐的社区环境。
三、适老化社区的功能配置
（一）社区中心的功能配置
在满足基本服务设施的基础上，住区应当增设一些专业化服务设施或专业化设施。由于老年人生理机能衰退，应根据需要建设一个可以为老年人提供接送、餐饮、健康检查、协助洗澡、帮助进行机能训练、组织参加文化娱乐活动的社区老人服务中心，可以承担上门护理、日托服务、短期入住的需求。这种社区老年服务设施能满足近景老年各种服务的要求，以确保居家养老的可持续发展。小规模的建筑形式，能够给人带来家庭式的护理氛围，老年人既可以继续生活在他们熟悉的社区中，而且还可以保持原有的社会交往活动，避免与社会隔离，也方便亲人看望与照顾。
（二）社区住宅的户型设计
适老化社区强调的是居民的年龄结构、各级阶层的交错组合，对比老年社区，其居民组合更加丰富。由年轻单身居民、核心家庭、二代或三代居家庭和空巢老人组成，在社区住宅户型中，依照不同家庭的需求设计出丰富多元的户型。
在本方案规划中，住宅类型主要分为护理型老年公寓、看护型老年公寓、自理型老年公寓、两代居（两代人同在一个单元里，但通过花园分割，又相互独立）、普通单元和青年单身公寓。
老年公寓的设计中，主要减少了墙体的间隔，将屋内门洞开放，使整个房间的动线形成一个回路，以便老年人或残疾人的轮椅通行，减少了夜行的危险性。护理型和看护型的老年公寓在功能上减少了厨房、洗衣房的空间，由社区中心提供膳食和洗护服务。
四、结论
通过对老年人的社区模式生活状态的调查，立足国内，以社区老年人为中心的城市开展规划和设计，得出社区应该多元化发展的结论。
（1）社区人口年龄结构多样，住宅分为青年公寓、普通住房、两代居住房、老年公寓和全日制养老院，保证社区具有多层次的居民结构。
（2）社区服务多样并分散于社区各街道间，将服务核打散，融入社区，伴随社区的扩大而扩展。
（3）社区中心配备多种不同层次的养老服务功能。如干净的超市提供了安全舒适的购物环境；老年大学提供了丰富老年人休闲活动的方式；社区饭堂提供安全、便捷、健康的就餐环境等。
（4）适老化社区最强调一点是安全，因而本文提出在一个合适的社区范围内，建设地下交通。让主干道包围社区或从社区内部地下交通路网中穿行，减少机动车在社区中穿越，保障社区内的行人安全。地面道路则可全面建成绿道，美化社区环境。
本论文得到华农珠江学院科技基金资助。
一、基本要求下的现代室内装饰装修设计
（一）现代室内装饰装修艺术设计
随着人们艺术欣赏水平的提升，对现代室内装饰装修的艺术性要求越来越高，因此在进行装饰装修设计时，设计人员需要从艺术性出发，提升房屋的可观赏性。室内装饰装修设计的核心是要使人们感到精神的愉悦，甚至对人们的行为活动起到一定的影响作用。因此，设计者在对室内进行装饰装修时，要充分运用艺术手段感染人，使室内环境的装饰装修设计满足人们对精神层面的追求。色彩作为室内装修艺术展现的重要手段，在设计时可以组合成不同风格，以提升装修的艺术性。比如在中式装修风格中，设计者一般会结合民族文化传统来提取各类颜色，像深红、明黄等。设计者在装饰装修时一般以红色为主，搭配以黄色进行辅助，然后再配以中式风格的雕花家具、屏风、青花瓷器，使得整个设计更显中华文化艺术气息，给人一种复古的感觉。又比如一些年轻人比较喜欢时尚个性，设计者在设计时可以用白色作为主色调，以青春活力的黄色、蓝色为辅，使色调更加明快，以彰显室内的活力。在家具的设计上则强调抽象、简约性，使其更具线条感，给人一种流畅、温馨、舒缓之美，最终达到室内装饰装修艺术设计目标。
（二）现代室内装修技术节点
随着人们室内装修装饰需求量的上升，装修设计技术向着更加专业化的方向发展。因此，设计者在进行设计时要秉承着为人们打造优质室内空间环境的宗旨，尽力解决好空间尺寸、空间比例、空间关系，以及采光照明、室内通风、家具配置等设计，着力满足室内工作、生产、生活以及休息的客观需求。第一，做好室内空间设计。室内装修装饰过程中，设计人员要掌握好室内空间比例，对于空间要求较高的客户，设计者可以利用墙体颜色、空间视觉错位等方法来提升空间感，使室内视野更宽阔，增强客户的室内空间体验。第二，做好室内环境设计。在进行室内装饰时，要考虑到室内安全环境。比如要注意防燃、防火等材料的运用，提升电器防水设计质量。除此之外，设计者也要结合建筑物的结构特点，运用不同装饰材料提升室内环境的艺术性。比如可以搭配不同的家具、盆栽、壁画等，呈现出不同的装修装饰风格，以满足客户对室内环境设计的要求。第三，做好室内智能化设计。随着现代化水平的提升，人们越来越青睐智能化设计，因此在未来发展中，智能化设计会有着广阔的市场。在装修方案中，设计者需要做好如智能化家电线路、用水系统、网络系统等方面的设计，以满足客户对室内装修智能化的需求，使其设计更具实用性。
二、展望室内装修装饰设计的发展
趋势如今，随着时代的进步与发展，室内装修装饰设计俨然被提升到了新的高度。笔者认为，现代室内装饰装修设计的发展趋势主要呈现在以下几个方面。
（一）环保绿色化
设计者在进行室内装修装饰设计时，理应秉承着环保绿色化的设计理念。现在，世界广为关注的问题之一是空气污染问题。由于室内装修装饰所造成的空气污染危害身心，扰乱人们的正常生活。设计者应逐渐树立“轻装修、重装饰”的概念。装修时，使用的材料越多、越复杂，污染物可能越多。所以在室内装修装饰中，任何时候都不能抛弃绿色的装修理念与原则。在进行室内装修装饰时，设计者要选择符合绿色、安全、健康原则的环保材料进行相应的装修设计。要注意的是，市场上诸多装修装饰材料中隐藏着一些不合格产品。在进行室内装饰装修的过程中，如果使用了这些不合格的装饰材料会造成室内环境污染事故的发生。因此，设计者必须严肃对待，注意室内装修装饰材料的质量。
（二）创新理念
我国室内装修装饰设计如今存在着一个不良现象，即抄袭泛滥，许多作品缺乏看点、没有创意。设计者应将室内的环境功能体现在设计创意之中。室内装修装饰设计应有内涵和鲜明的主题。一些流于形式、缺乏内在文化底蕴的室内装修装饰设计作品，只会让人感到苍白、空洞，毫无品位。因此，设计者要在熟练掌握装修装饰的基本规律的基础上不断提升自身的文化素养，才可以设计出富含新创意、新灵感的作品。
（三）价值观念的人性化
在今后的室内装修装饰发展中，设计理念将更加凸显人性化，突出人的感受，从而为客户营造一种温馨、舒适的室内环境。比如在设计卫生间时，设计人员可以增加一些为残疾人和老年人考虑的细节，以方便不同人群的室内生活需求，使设计方案更加人性化，也更具实用性。又比如针对两代或者多代同堂的户型，可以选择隔音效果较好的墙体材料，以应对老人与年轻人之间作息时间的差异，增强使用者的人性化感受。
三、结语
