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关键词：沉郁 顿挫 忧国忧民
杜甫是唐代律诗的集大成者，他采用以古入律的写作手法，将比兴与声律结合，并继承和发展了《诗经》以来古代文学的现实主义传统，加以提炼，最重要的是，他在诗歌当中融入了自己忧国忧民的思想情怀，最终铸造而形成了自己独特的诗风――沉郁顿挫。
“沉郁顿挫”是杜甫诗歌总体的艺术风格，也是他自己提出来并被历代所公认的诗风。所谓“沉郁”，主要表现为意境开阔壮大，感情深沉苍凉；所谓“顿挫”主要表现为语言和韵律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。在这里，我们分别叙述沉郁顿挫形成的原因并结合具体的律诗进行说明。
首先，之所以形成“沉郁”的特点，笔者认为主要原因有二：一是由于杜甫生世艰辛，才有机会一步步的走向人民，从而将残酷的社会现实折射在他的诗歌当中，使之具有深刻性和厚重感。二是因为杜甫的个性，子美常以天下为己任，忧国忧民，在当时安史之乱的特定背景下，又不免多忧愤、凄苦之情。同时，他又将此种心绪借助比兴手法化的广远而深曲，所以不免使得诗歌悲壮苍凉而又深沉内敛。可见，杜甫沉郁的风格正是源于他对人民的同情和对祖国的热爱，如名作《新安吏》有云：“肥男有母送，瘦男独伶俜。白水暮东流，青山犹哭声。”“有母送”描述出母子生死别离之恨，“独伶俜”又是茫茫然的无堪告语。青山脚下，白水东流，水流呜咽，和人们的哭声搅成一片。再用一个“暮”字烘托出悲戚的背景。《垂老别》有云：“数值十四别，且复伤其寒；此去必不归，还闻劝加餐。”分明是“生人作死别，恨恨那可论”，却仍要知寒问暖，从而更深入的写出了老夫妻间的相怜相惜，更加说明天下百姓的无辜。另外一首名作《春望》，乃是杜甫身陷长安时所作：“国破山河在，……浑欲不胜簪。”诗人是在怎样一种心情下写出的“国破”呢，山河虽在，却物是人非。城春草木本是春意盎然的描写，此时却成了增添国破家亡之感的景物了。一个“深”字令人满目凄凉，面对乱世离别之景，花落泪，鸟惊心，花鸟本是春光里娱人之物，此时却变成了撩人情绪的种子，由此，诗意变得更加深沉。
其次，之所以形成“顿挫”的特点，原因有二：一是杜甫独到的艺术表现力，主要表现为对诗歌语言的精心锤炼。如名诗《蜀相》有云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”“三顾”概括了隆中对，“两朝”概括了出师表，“老臣心”一面表达诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠臣思想，也表现了杜甫千回百转的心情。二是儒家思想的影响。杜甫出生在“奉儒守官，未坠素业”，的读书仕宦之家，从小接受儒家用世的教育观影响，把贵德行、重名节、循礼法视为人生的基本准则，在同情民众的同时，却又必须“忠君”，而这双方的矛盾注定使杜甫在矛盾中挣扎。反映到诗歌创作中则表现为常常使得诗中的情感之流成为极有力度却又戛然而止的涌动。如《新安吏》有云：“莫自使眼枯，收汝泪纵横，眼枯即见骨，天地终无情。”在这里，我们感受到诗人对人们极深切的同情，同时，他也指出：民众已经被逼到了绝路，是否还有义务为朝廷做出牺牲。但就在此时，诗人却陡转方向，写出“况乃王师顺，抚养甚分明”的诗句，足可见其心中的矛盾。他“忧国”却不能因此而逃避事实，“忧民”却又不能背弃王朝的利益，这种矛盾而痛苦的感情在诗中就形成了欲罢而不能的脉流。
杜甫在诗歌领域的巨大成就，不仅源于他对文学技巧的不断探索与追求，更重要的是他心怀天下，眼见国家破败，百姓流离，自己却已日近西山，力不从心。如此巨大的矛盾与落差融入在诗歌当中便自然而然的形成了沉郁顿挫的风格，可以说历史成就了杜甫，而杜甫也成就了经典。
参考文献：
[1]傅庚生，傅光.杜甫论集[M].长春.东北师范大学出版社.1984.34页.
[2]王抒凡.论“兴寄说”与杜甫“沉郁顿挫”诗风[J].西南农业大学学报（社会科学版），2012（03）：34―35.
关键词：巴蜀民族文化;研究分析;唐代诗歌;文化视角
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0013-01
诗歌不仅是文化发展中的核心组成部分同时也是文化发展的重要产物。当前巴蜀民族文化的发展历程可谓是相当久远，有着悠久的历史，并且有着相当鲜明和深刻的精神内涵，有着浓厚的民族色彩，是我国传统文化之中的重要组成部分。巴蜀民族文化对于唐代诗歌作品产生了巨大的影响，在相关作品之中有相当一部分是针对巴蜀文化的描述，其中的一部分虽然看起来与巴蜀文化没有密切的关联，但是本质上也受到了其影响。所以在研究工作之中还应当从文化的视角这一层面着手，对唐代诗歌的发展以及其受到巴蜀民族文化的影响进行研究，充分并且深刻的发掘其中的内涵因素，以更好的促进相关文化作品分析工作的发展。
一、巴蜀民族文化的起源和特征分析
明确巴蜀民族文化的基本起源情况和文化中的特征，是真正意义上促进相关研究工作稳步开展的关键点，所以在实践之中还应当着重的对上述内容进行系统性的分析。在历史之中，巴蜀民族文化有着多个层面的特征。首先相关文化历史之中强大的经济实力为文化的繁荣提供了坚实的条件，需要注意的是，在我国不少史料记载之中，当时时期地区的经济发展相当强盛，国家的科学技术也处速的发展阶段之中。另外，一些秀丽的自然风光，也是诗歌创作过程之中的天然性素材，在巴蜀地区之中，风景秀丽，并且气候湿润，不仅有着清澈的河水，同时还有着高山，所以，这样的场景使得广大诗歌作者有着强烈的作诗欲望，正如李白的诗歌“九天开出一成都，万户千门入画图。”
最后还需要注意的是巴蜀地区有着相当险固的地势环境，这样的情况使得当地的文化发展和文化的历史进程可以得到一个相当安定的环境，也正是因为上述的因素，正是因为巴蜀地区相当优厚的地质条件，使得其文化和历史的发展可以长时间的保持一种安定祥和的趋势。所以，总的来讲，巴蜀民族文化对于唐代诗歌的发展有着重大的意义，在实践的研究过程之中不仅应当加强对巴蜀民族文化相关起源的分析，同时还应当充分的结合历史发展的基本进程，对其所产生的重大影响和影响的具体层面等进行综合性的研究，以真正意义上促进研究工作的改革和创新。
二、巴蜀民族文化对唐代诗歌的影响分析
根据上文针对巴蜀民族文化的起源和基本的特征等进行系统性的分析，可以明确文化对于历史的影响。下文将针对巴蜀民族文化对于唐代诗歌所产生的深刻影响等进行综合性的研究，旨在以此为基础真正意义上促进相关研究项目的稳步发展。
（一）巴蜀民族文化中自然风光和唐代田园诗歌
巴蜀民族文化之中优美的地域文化使得诗歌的发展进入到了一个相当兴盛的时期之中。恬静的山水、优美的风景可以为诗歌的创作带来源源不断的灵感，同时作者在一幅幅优美的山水画面之中，在优美的景色之中也可以很好的感受到一种前所未有的赞美兴趣。正如杜甫在其诗歌之中所描述到的一样“去郭轩楹敞，无村眺望赊”，这样一种优美的环境必然会为广大诗歌的作者带来丰富的创造灵感。同时，在其诗歌之后的几句之中，也体现出了对自然风光的赞美之情，诸如“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”所以，巴蜀民族文化之中优美的环境和优美的自然风光，对于唐代诗歌的发展以及相关作品的创作可谓是产生了相当重大的影响，在实践的研究工作之中应当加以重点的关注和细致的分析。
（二）巴蜀民族文化地域气息和诗歌中的客愁思想
由于巴蜀地区地处偏远、交通不便，大多数情况下诗人们是为了躲避战乱才不得不背井离乡来到蜀地，而在入蜀之前，他们大都经历过颠沛流离的生活，因此心理状态普遍不佳;来到蜀地之后，感受到这里与家乡迥异的文化和生活状态，更容易勾起客愁情结。当黄昏来临，年迈的杜甫因远离家乡、客居蜀地而乡思尤甚，在嘉陵江边独自落泪，“天边老人归未得，日暮东临大江哭”，又睹巴蜀这与家乡全然相异的景色：“洪涛滔天风拔木，前飞秃鹜后鸿鹊”，更感到与周围的世界格格不入，最后道出“九度附书向洛阳，十年骨肉无消息”的苦水。“梅花欲开不自觉，棣尊一别永相望”，巴蜀的梅花已经含苞欲放，杜甫睹物思情。
总的来讲，巴蜀民族文化对于唐代诗歌有着深刻的影响，正如上文所分析到的，巴蜀民族文化的发展历程可谓是相当久远，有着悠久的历史，并且有着相当鲜明和深刻的精神内涵，有着浓厚的民族色彩，综上所述，根据对当前巴蜀民族文化对于唐代诗歌所产生的重大影响等进行系统性的分析，从实际的角度着手对相关诗歌的发展过程和受到历史因素影响的相关层面内容等进行了系统性的研究，旨在更好的促进研究工作的发展，为我国相关文化作品研究工作的深入进步奠定坚实基础。
参考文献：
关键词：古典诗歌 鉴赏 朗读 感受 探究
古典诗歌是中华民族五千年文化史宝库中一颗璀璨的明珠，是我国古代灿烂文苑中的一朵奇葩。语文课程标准在课程目标第四阶段“阅读”目标第十一条中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，古代诗词的学习光有诵读是不行的，必须还要引导学生对古典诗歌进行鉴赏，以达到“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”的目的。受“应试教学”的影响，我们的初中古典诗歌教学进入了一个非常简单的状态。大家知道，近十年来，广东省、市中考对古诗词只考查默写，受这根“棒”的指挥，多数的学校在平时的古诗词教学上采取了读一读、背一背、默一默简单了事的做法。针对这种情况，本人就如何上好初中古典诗歌鉴赏课谈谈自己的拙见。
一、加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美。
古诗词原用于吟唱，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整散均衡。要读懂古诗词，就要引导学生反复朗读，让学生明确朗读的具体要求，如读准字音，读准节奏、读出重音、读出语气、读出感情，要读得抑扬顿挫，有声有韵。朗读的形式要多种多样，如范读、领读、齐读、抽读等。教师引导学生以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美是古典诗歌鉴赏的基础。
特别要加强这两方面的指导：一方面是要读准节奏和重音。为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“∥”划出诗词的节拍，例如：孟浩然的《过故人庄》中的“绿树∥村边合，青山∥郭外斜。”白居易的《钱塘湖春行》中的“几处∥早莺∥争暖树，谁家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。一般情况下需要重读词有四类：①表示动作的词语，例如：常建的《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。②表示性状与程度的状语，例如：王湾的《次北固山下》中的“海日生残夜，将春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示形状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如：李清照的《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”，“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如：苏轼的《水调歌头?明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”，“何”字是表示疑问词语，应重读。
另一方面是要读准诗词的语速及语调。要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，表达出激动、愉悦的情调时的语速要欢快些，高亢些，例如读辛弃疾的《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情。表达出痛苦、悲伤的情调时语速、语调则缓慢些、低沉些，例如读温庭筠的《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”就需用缓慢的语速，低沉语调去读，这样才能读出一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感,给人一种淡淡的忧愁。
二、重点感受，鉴赏作者在诗歌中蕴涵的情感美。
“诗言志”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”。通读全诗，理解诗的内容，把握诗人所要抒发的感情，这是古典诗歌鉴赏重点。
1、了解作家的生平、思想、创作风格，知人论世，有助于对其作品内容的理解和把握。指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等，结合诗歌内容，较准确、有深度地把握作者在诗歌中表达的情感。例如，解读杜甫的诗，应了解杜甫的生平介绍，应了解杜甫“心系天下，兼济苍生”的远大理想，唯有如此，才能理解他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感伤情怀；才能理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的远大抱负。把握了诗人的生平经历，也就把握了诗歌的感情基调。
2、抓住诗歌关键性的语言或句子来理解诗歌的主要内容和情感。诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。古典诗歌讲究炼字炼句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。因此，诗的语言最精炼，寓意最丰富，常常用以一新颖独特的字眼就能创造出一个鲜明生、韵味悠长的境界。如：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”（白居易《钱塘湖春行》）这一名句，抓住了初春的特点来写。在赏析的时候，我们要指导学生抓住“几处”、“谁家”来理解这句诗。因是早春，不是处处争暖树，不是家家燕子衔泥，所以是“几处”、“谁家”。进一步理解诗句的内容：莺是春的歌手，燕是春的信使。用莺争暖树，燕啄春泥，用欢快的禽事写出了早春的一片生机。
3、从诗歌典故的含义中探寻诗歌的主题。运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，从而搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。如：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中运用了“闻笛赋”和“烂柯人”两个典故。在赏析的时候，引导学生分析这两个典故的含义来理解作者的思想感情。作者借“闻笛赋”和“烂柯人”这两个典故分别表达了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念和自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世的感慨。
4、感悟诗中的意象(人、景、物)来把握作者所表达的思想感情。如“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人凄凉哀伤；“”、“梅花”象征是坚强、高洁。等等。
例如马致远的《天净沙秋思》全曲只用了短短28个字，刻划了一幅非常真实生动的秋郊夕照图。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。“古道西风瘦马”，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。“夕阳西下”使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。
三、给力探究，鉴赏诗歌表达技巧和妙语之美。
诗歌有其独特的艺术特色，就修辞来说，常见的有比喻、夸张、拟的、对偶、对比、双关、反问等；从表达方式来看，在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式。这其中描写、抒情是重点。描写方式又有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。其他艺术特色，例如衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、联想想象等。这里所说的妙语，是指诗歌中的精妙词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现。这是古典诗歌鉴赏的难点。
在古典诗歌赏析的过程中，我们要引导学生根据具体的诗歌从艺术特色的角度来赏析诗歌，进而理解诗歌的内容和情感。例如：杜甫《春望》一诗，颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人把花鸟人格化，花儿因感伤国事而掉泪，鸟儿也因妻离子散而心惊。引导学生从修辞的角度来分析，理解作者托物抒情，用拟人的手法，借花鸟来抒发自己忧国思亲之情。
［关键词］杜甫诗；女性题材；女性观
［中图分类号］I207.22 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0073-02
中国古典诗歌从最早的《易》爻辞中妇女 “乘马班如，泣血涟如”（《屯》上六）的悲叹和《诗经》中有关“弄璋”、“弄瓦”（《小雅・斯干》）的男女判别起，几千年男女不平等的历史演化，谱成一曲曲女性命运的悲歌。伟大的现实主义诗人杜甫，在其诗中多面展示了女性的命运，虽然男权的阴影并没有消失殆尽，但他所表现出的具有积极价值的女性观念，无疑显示出诗圣的过人之处。
一、痛怜怨妇哀情，关注人生权利
征妇历来是苦难妇女的代表，杜甫诗中的征妇概念突破了原有的内涵：一是征人之妇，即传统意义上的征妇。《新婚别》中塑造的虽是一个深明大义的，然而，新婚之夜的肺腑之言中，我们感到的是她对夫君前往“死地”的绝望，是“嫁女与征夫，不如弃旁路”的凄惨。仇兆鳌注云：“此诗君字凡七见，君妻君床，聚之暂也。君行军往，别之速也。随君，意之伤也。与君永望，志之贞且坚也。频频呼君，几于一声一泪。”?q?生离死别，令人怆然泣下。二是征男之母。母爱相比夫妇之爱更为博大、无私，孩子是母亲的心头肉，儿子诀别赴征，而且他们还是弱冠的“中男”。《新安吏》中，杜甫描写了这样凄惨的一幕：“中男绝短小，何为守王城？”“肥男有母送，瘦男独伶俜。”中男年幼，当然不可能有妻子，但为什么父亲不来送呢？“县小更无丁”，有父还用抓孩子吗？“有母”之言外，正可见另一番惨景。真所谓“天地终无情”。再看《垂老别》：“老妻卧路啼，岁暮衣裳单。孰知是死别，且复伤其寒。此去必不归，还闻劝加餐。”明知老伴一去不回，还在哑声叮咛，自我保重，努力加餐。字字血泪，读之让人肝肠寸断。家庭的支柱被抓走，希望不复存在，走了的、留下的，生命是否还能延续？留给妇人的只有恐惧、悲怆、愤恨、绝望。三是妇为征人。一首《石壕吏》道出史上鲜见的悲惨一幕――老妪赴征。当她哆哆嗦嗦地诉说：“三男邺城戍，二男新战死”的那“一何苦”时，内心潜藏着多少老来失子的悲惨，可现实又何至于此呢？被逼无奈的她只能“请从吏夜归”。仇兆鳌注云：“古者有兄弟始遣一人从军，今驱尽壮丁，及于老弱。诗云：三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往。一家之中，父子、兄弟、子孙、姑媳残至如此，民不聊生极矣。”?r?诗人的视角，不再关注她们作为女性的需求与缺憾，而更关注的是她们作为一个活生生的脆弱生命如何生存的问题，诗中就黑暗社会对人性、人格、人的生存权摧残的控诉可谓入木三分，而这一切，都发生在脆弱的女性身上。
由于大部分男子在战争中死亡，于是，社会上便出现了 “丈夫死百役”（《遣遇》）、“四邻何所有？一二老寡妻”的畸形社会现实。“千家今有百家存”，但见“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”（《白帝》）。连寡妇都被剥削得精光，岂不可哀，秋天收获的季节尚且恸哭，则冬春可知。《又呈吴郎》中，诗人描写了一位被残酷的剥削压榨逼向了啼饥号寒之境的老妇，为了生存，他迫不得已扑枣于邻。诗人禁不住为之恻隐，为之落泪。诗人不仅同情她，还劝告别人善待她。这种思想感情浇注在诗歌中，呈现出一种动人心魄、感人肺腑的感染力。“穷年忧黎元, 叹息肠内热”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），对人民的深切同情和关爱，是杜甫诗歌人民性的一个主要特征。
现实生活中女性的苦难是广泛而深远的，除征妇和寡妇之外，还有众多的女性生活在水深火热之中。《负薪行》中，诗人为“一生抱恨常咨嗟”的老处女抱打不平，提出了值得注意的社会问题：“四十五十无夫家”的畸形社会到底是何原因？难道是“巫山女粗丑”吗？不是，这里也曾出现过王昭君那样的美女。从诗人对“土风坐男使女立，男当门户女出入”的男女不平等现象的批判中折射出了男女平等的一线曙光。今人张锡厚评此诗云：“《负薪行》是一首值得注意的以妇女问题为题材的诗篇……这里反映出来的妇女观带有民主色彩，他的认识已经靠近妇女解放问题的边缘，这是他比同时代诗人高明的地方。”?s?此诗也表现出作者对传统落后思想的摒弃。
二、礼赞巾帼风采，反思历史现实
现实生活中女性有悲苦而令人同情的一面，但更有其欢乐而值得礼赞的一面，在她们身上，不乏积极健康、值得称颂的闪光点和人格魅力。杜甫在讴歌这些光辉女性形象的同时，总会发出感伤时事、慨叹古今的慷概之气。诗人将浪漫情怀渗透于对沉痛的历史现实的反思之中，他的感慨和心思，总是在一咏三叹中流露出来。《琴台》诗中，诗人从“茂陵多病后，尚爱卓文君”凌空写起，短短两句，如仇兆鳌言：“病后犹爱，言钟情之至。”?t?暗点他们琴心相结的爱情美好，并对卓文君蔑视世俗礼法的气概给予由衷赞叹。她那“野花留宝靥，蔓草见罗裙”的光彩照人形象，既浪漫而已飘然逝去，诗人凭吊琴台，流露出对相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神无以为继的悲伤。《佳人》中，杜甫刻画了一位冰清玉洁的佳人，也抒发了一介书生在风云际变中坚持节操的人生感喟。《听杨氏歌》中，诗从“佳人绝代歌，独立发皓齿”的赞美写起，以“老夫悲暮年，壮士泪如雨”的愁绪结束，道出世无知音之感慨。仇兆鳌云：“前以佳人起，后以杰士收，感慨无限。”?u?诗人把对女性的赞美渐渐化为“民胞物与”的博爱情怀，女性意象渐次淡化。在诗《〈剑行器〉并序》中，诗人由李十二娘的舞剑勾起对昔日公孙氏的回忆，想当年公孙氏是何等的英姿飒爽，并表达了对世事沧桑的感叹。“由此可知，杜甫对擅长舞蹈和音乐的妇女的态度是同情和歌颂的。”?v?诚如王嗣云：“此诗见剑器而伤往事，所谓慷慨也，故咏李氏，却思孙氏，咏公孙，却思先帝，全为开元天宝五十年治乱兴衰而发。”?w?
三、劝惩狎妓世风，寄托规讽意旨
唐代社会世风开放，士子狎妓冶游成为风尚。宴会上，歌伎奏乐歌舞，劝客饮酒，赋诗助兴。士子异地为官，远离亲人，身边往往有陪伴以填补心灵的空虚。然而，唐朝还远没有开放到社会各阶级平等的地步，歌伎、仍然在这个等级分明的社会中处于最下层，生活在如此背景中的杜甫，自然也与她们有接触，且留下了有关携妓的动人诗篇。在他为数不多的有关携妓的诗中，诗人有艳羡情绪的表达：“上客回空骑，佳人满近船，江清歌扇底，野旷舞衣前，玉袖凌风并，金壶隐浪偏。竞将明媚色，偷眼艳阳天。”（《数陪李梓州泛江，有女乐在诸舫，戏为艳曲二首赠李》其一）然而，杜甫的诗言在此而意在彼，诗的结韵曰：“使君自有妇，莫学野鸳鸯？”这里表现的是诗人惯用的艺术手法――欲擒故纵，先敷衍词章，再下点睛讽喻劝惩之笔。同样，《宴戎州杨使君东楼》诗云：“胜绝惊身老，情忘发兴奇。座从歌妓密，乐任主人为。”依浦起龙说：“所谓‘发兴寄’也。”?x?表达出的是“楼高欲愁思”的意旨。从《陪贵公子携妓丈八沟纳凉遇雨二首》之二“雨来沾席上，风急打船头。越女红裙湿，燕姬翠黛愁”等诗句看来，“诗人已发现了受侮辱、受损害妇女精神上的痛苦”。?y?《陪王侍同登东山最高顶，宴姚通泉，晚携酒泛江》诗中虽也写到“复携美人登彩舟”，但诗人亦不忘“人生欢会岂有极，无使霜露沾人衣”的规劝，仇兆鳌说：“从乐极生悲，结出规讽之意。”???无疑显示出杜甫出淤泥而不染、卓尔不群的高贵之处，也是他老老实实做人的一贯作风。
四、爱怜糟糠之妻，谱写人间真情
杜诗中有30余次咏及其糟糠之妻，这在一个诗人的创作生涯中，是具足够份量的。日本学者笕久美子认为，在关于夫妻情思的诗登上公众之堂的过程中，李白、杜甫无疑是属于开时代之先河的人物。???
读这些诗，其糟糠之妻的形象便浮现于眼前。如：“老妻寄异县，十口隔风雪。谁能久不顾，庶往共饥渴。入门闻号G，幼子饿已卒。”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）“去年潼关破，妻子久隔绝，今夏草木长，脱衣得走西。”（《述怀》）“入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同。痴儿未知父子礼，叫怒索饭啼门东。”（《百忧集行》）“经年至茅屋，妻子衣百结……瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。”（《北征》）诗中描绘的是一个确确实实存在于杜甫的物质与精神世界中的，任何人无法替代的、与自己在凄风苦雨中相依为命的人生伴侣式的妻子形象。他笔下的妻子衣着朴素，质朴自然。她独撑门户，任劳任怨，在诗句字里行间折射出的是一个普通男人的真情，爱怜、愧疚、欣慰、感激……此外，其诗中也抒写了妻子雅致闲适的一面：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”（《江村》）“昼引老妻乘小艇，睛看稚子浴清江。”（《进艇》）自然流露出对妻子的欣赏与赞美，使妻子的形象更加饱满真实。可见，杜甫与妻子的关系是与支配关系无缘的，他们有着真切而牢固的感情基础，他对妻子的知疼、知爱与他诚实做人、正直做事的一生相连，也是杜甫今天信受崇敬的原因之一。
总之，杜甫真诚地为女性唱出了一曲可歌可泣的赞歌，他那怀物博爱之心，不但为生活在那个血腥苦难的社会中的人们所需要，而且永远是我们不朽的民族精神，属于任何时代。然而，他那“不闻夏殷衰，中自诛褒妲”（《北征》）的“女祸”论调，作为其时代与阶级局限的反映，无须讳言，必须摒弃。
［注 释］
?q??r??t??u??w????仇兆鳌：《杜诗详注》，中华书局1979年版，第533页、第530页、第808页、第1481页、第1818页、第1948页。
?s?张锡厚：《关于杜甫世界观中的几个问题》，《文学评论丛刊》（第三册），人民文学出版社1979年版。
?v??y?马锡鉴：《杜甫的妇女观》，《温州师院学报》，1990年第1期。
1诗与乐──诵得其韵
小学语文新课标中对每个学段的小学生古诗词教学都提出了明确的要求。第一学段的要求是:诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段的要求是:诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感；背诵优秀诗文50篇（段）。第三学段的要求是:诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感；背诵优秀诗文60篇（段）。新课标在“读”和“背”中均强调了一个“诵”字，这既符合传统诗词的文体特征，也符合诗词的审美及教学特征。因此，如何在“诵”字上下功夫是小学古诗词教学的不可或缺的环节。何为诵？对其一直有两种不同的理解，一种认为同“吟”、同“咏”，“就是拉长了声音像唱歌似的读”；一种认为同“吟”、同“咏”有区别，“就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读”，侧重强调语言本身的节奏，而非音乐的节奏。其实，“吟”、“咏”、“诵”的内涵早就混同合一，之间难以区分明确的界限，当前，丰富多彩的诵读方式的探索恰恰就说明了这一点。因此在这里用“吟诵”一词代替“诵”的称名。用吟诵的方式学习诗歌是先秦以来就建立起来的最基本的方式，其优越性、实效性早被证明，现在强调这种方式不过是对传统的回归。
其实，很多作品可以配乐吟唱，可以拉长声调吟诵，这些不仅仅本身是切入诗词情境的方式，也由于其形式活泼更能激发儿童的兴趣。
2诗与画──悟得其境
宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。窦桂梅老师执教该课时，她先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态……不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。
这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？
3诗与情──品得其意
白居易说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。
在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可以看出有的老师可谓引导学生在诗画中品情会意的高手。例如：
师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？
生：（七嘴八舌）趴、躺。
师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。
……
师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆……总之想怎么样就怎么样。送他一个词！
生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得……
师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！
生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人……
……
老师从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。
同时，“醉”字也是窦老师引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。从教学步骤看，似乎是诵韵在先、悟境其次、品意为终，实则不分先后，尤其入情品意贯串始终。
4诗与诗──联得其类
当我们立足教材和孩子们一起诵诗赏画品意之后，我们还得丰富拓展诗词的学习空间，以一诗为端绪，联类引带，诗外觅诗，以诗带诗，用诗比诗。使孩子们在老师的比较教学中学会举一反三，自读自悟。如：
同一词牌不同作者的对比，纳兰性德有《长相思》、白居易不是也有《长相思》吗？
同一题材不同诗人作品的对比，刘禹锡的《浪淘沙》、王之涣的《凉州词》、杜甫的《黄河二首》、还有李白的《将进酒》。
下面分别谈一谈几种比较典型的表现手法的特征和答题要点。
一、动与静
动静结合是高考中经常出现的内容。主要特征形式是以静写动、以动衬静、动静结合，以达到更好地为主题服务的效果。
1. 实例解析。
以静写动的情况相对少一些，如，谢的“余霞散成绮，澄江静如练”，将流动的江水比作静止的白练。
李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，一个“挂”字将流动变成静止，写出了庐山瀑布的整体感，给人回味和思考的空间。
更多的诗词中用的是以动衬静的方式。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，虽然清泉流于石上淙淙有声，但在偌大的森林中只听见这水声，可见环境的清幽静美；
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”等等都是以动衬静的典范。
2. 解题示范。
初见嵩山
张耒
年来鞍马困尘埃，
赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，
数峰清瘦出云来。
【注】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。
9.“数峰清瘦出云来”一句妙在何处？“清瘦”有何精神内涵？（6分）
答：①高峻山峰在一片积云之中突现，基于这种观感，作者运用了拟人手法，以“清瘦”形容山峰，突出山峰的高峻挺拔，造语新奇；一个“出”字，作者运用了以动衬静的手法，赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。②“清瘦”表现了作者清高独立、人格坚守的精神气质。
这首诗，“出”的主体是“山”，而它偏偏是个动词，自然是以“出”的动来写“山”的静，使山的清瘦的形象更加突出，从而突出了作者人格清高独立的形象。
3. 思路指津。
判断以动衬静，自然要找到诗中比较特别的“动”“静”来，答题时也要抓住主题，注重“动”的“静”的关系，最后补充说明表达效果和作用。
另外，这种类型的诗词一般是以写“静”为目的，读过一首诗整体感知之后，如果感到这首诗在营造一种宁静清幽高远的意境时，我们就必须考虑是否存在以动衬静的手法。而一般营造这种意境的诗词表现的主题一般有两种，一种是比较纯粹的热爱自然、醉心于田园生活，另一种一般是内心孤寂境遇凄凉，也就是说，如果我们觉得有一首诗或词有这样的主题，我们要研究一下其描写的景物是否有“静”的特点，如果有，就要判断一下是否存在动静结合的表现手法。
二、虚实结合
“有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚”，这是古人对虚实的概括。说白了，虚就是无、假，实就是有、真。具体到是诗歌中，实即是真实的叙述、描写和实在的景物，虚一般是联想和想象的场景、事物。
1. 实例解析。
如苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，借梦境来写对亡妻的思念。
如杜甫的“今夜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安”，分明是自己想念家乡的妻儿，却偏偏写妻子对自己的思念。
如柳永的“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”，想象远方的佳人每天盼望自己回乡的场景，表现了自己对她的思念。
2. 解题示范。
望江东
黄庭坚
江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。
灯前写了书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付②。又还是、秋将暮。
[注]①阑：阻隔 ；阻拦。②直饶：纵使。分付：交付。
（2）请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。（6分）
答案一：上片前两句实写远望不见江东路，引起后两句梦中相见慰几回的虚写（想象）；想象中的相见反衬了现实中的孤独。
答案二：下片前两句实写灯前写信无人传，引起后两句寻得大雁传信的虚写（想象）；想象中的暮秋雁断烘托了现实中的情感阻隔。
3. 思路指津。
判别是否使用了虚实结合的手法，一些特定词语是我们的重要依据，比如上文中的“梦”、“想”“思量”等等。这些词语点出了其统摄的诗句是梦境是想象，自然与前文或后文的实写形成对照，凸显主题。
无论从上文一些实例还是从人之常情推断。我们都可以得出这样一个规律，之所以要使用虚实结合的手法，或者说在“实”的基础上写出“虚”来，是因为所写之“实”不足以表达作者的情感。
从上文实例中可以看出，作者都是有着比较强烈的情感需要表达，如思乡之怀人之情，当这种情感十分强烈之时，自然就会产生幻想、梦境，想回家自然会想象或梦见回家，思念亲人自然会想象或梦见相聚，与其说虚实结合是刻意而为之，还不如说是情感发展的一种自然状态。所以，在遇到一些诗歌有较强烈的思乡怀人（当然，也包括其它的各种比较急切的感情）情感时，我们要判别一下，是否有“虚实结合”手法的运用。
三、细描白描
细描也称“工笔细描”，从这个名称我们可以知道，其主要特点是细致、丰富，鉴于高考诗歌鉴赏所选诗词篇幅一不会过长，所以，像孔雀东南飞中的“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月当。指如削葱根，口如含珠丹。纤纤作细步，精妙世无双”用较长篇幅细致描写人物特征的细描很少出现。
我们重点说说“白描”，所谓白描主要用简单朴素的文字来刻画人物形象或描写环境、事物，不修饰不渲染，重视原貌，只通过人物、景物、事物的本身的特征来表情达意。
1. 实例解析。
如我们熟悉的马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。画面感非常强烈，在这样的画面中，并无浓艳的色彩，也无繁复的修辞，只是诗人眼中画面的真实再现，为诗人表达深刻的思乡之情做了很好的铺垫。
如白居易的“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，卖炭翁的形象只需寥寥数笔就跃然纸上，至于其卖炭的辛劳、生活的艰苦在“尘灰”“烟火色”“十指黑”等直观的描写中已经被读者用自己的联想捕捉到了。
2. 解题示范。
商山早行
温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
[注]征铎（duò）：装在车马上的铃。（jiě），又读（xiè），树名。枳：树名，又称臭橘、枸橘，开白花。杜陵：古县名，在今陕西省西安市东南。回塘：回环曲折的池塘。
（1）前人评论“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联为“意象具足，始为难得”。请结合全诗对此加以分析。
答：①这两句诗用十个名词构成，用白描手法，每字一个物象，合起来有无穷意蕴。②这十个名词所表现的都是具有特征性景物，都表现出“早行”之“早”；写早行的情景，绘声绘色，如在目前。（“鸡声茅店月”，写旅人在茅店中闻鸡鸣而起身看天色，看见天上有月就收拾行装出门赶路；“人迹板桥霜”，原以为自己“早行”，谁知板桥上所积之霜上已有人的足迹――更有早行人）
3. 思路指津。
判别是否用了白描的表现手法，关键要看形容词和其他的修辞格。如果用了比较多的形容词，或者已经用了其他的修辞手法，这样的描写我们就不能称之为白描了。相反，当我们读到一首诗歌，发现它非常质朴，但这些质朴的东西带给我们的感受却是十分深刻的，那么就要考虑是不是用了白描的手法，比如汉乐府《十五从军征》中的“遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵”，只是客观地描述了征夫归家的见到的景象，却写出了家中的荒凉，从而深刻地揭示了战争和兵役对百姓的伤害。
运用了白描手法的诗歌，通常是将能够引起读者想象和深思的客观的事物直接呈现出来，以达到“不修饰而有真意”的目的。就如同画法中的白描，画家用简单的线条勾勒画出了一朵荷花，而荷花的颜色香气精神都在欣赏者的脑海中形成了。遇到这种题目，应结合全篇的背景，抓住白描所形成的客观的人物、画面对表现主题的作用进行分析解答。
四、正侧面描写
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”李白这几句诗是正侧面描写的典型。前四句用“海客”和“越人”的言语来写天姥山的奇，“天姥连天向天横”正面描写天姥山的高大和气势，“势拔五岳掩赤城”则通过与五岳、赤城山的比较侧面写出了天姥山的高峻无匹。
描写按角度来分可以分为正面描写和侧面描写，在诗歌鉴赏中多见的是侧面描写或者正面描写与侧面描写相结合。因为一般的正面描写很少能够引起注意，或者说高考诗歌鉴赏的考查点多数在侧面描写上，所以，我们的分析以侧面描写为主。
1. 实例解析。
李商隐有这样一首诗：“龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。”此诗要写的是吴宫生活的奢靡。但没有一句正面直接的描写，而是通过“日暮水漂花出城”这样的侧面描写来表现：吴宫内的生活不得而知，但通过日暮随水流出的残花，可以看出去宫内的生活之奢靡。
再如李贺的《李凭箜篌引》中有“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”的句子，也是通过鱼龙听音乐的反应侧面来写音乐的美妙。
2. 解题示范。
山行杂诗四首（其一）
【清】赵执信
岭路盘盘行欲迷，晚来霜霰忽凄凄。林间风过犹兼叶，涧底寒轻已作泥。
马足蹙时疑地尽，溪云多处绝天低。倦游莫讶惊心数，岁暮空山鸟乱啼。
（1）诗人是怎样描写旅途中的行路难的？请简要概括。
答：①正面描写：通过写岭路盘旋曲折，使人几乎迷失方向表现行路之难；通过写霜霰凄凄、风卷林叶、道路泥泞来突出行路之难。②侧面描写：通过写马足怯步、空山悲鸟来从侧面烘托、渲染行路之难。
3. 思路指津。
从对象上来说，描写一般是人物、景物，只要出现了描写的句子，我们一定要分析描写的内容是不是对象本身的性质特征，如果是即为正面描写，如果不是，而这些描写又起到了读描写对象的衬托作用，那基本上可以断定是侧面描写。答题时要注意，抓住侧面“写了什么”和“突出了描写对象的什么特点”两个关键点。
五、抑扬法
抑扬分欲扬先抑和欲抑先扬。多数的诗歌使用的是欲扬先抑的手法。也有欲抑先扬的例子，比如王昌龄的“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，先写意兴盎然地画好妆，登上翠楼看风景，“忽见陌头杨柳色”笔峰一转，对当初支持夫婿出征顿生悔意。这样的手法我们称作欲抑先扬。但出现在古诗词当中更多的还是欲扬先抑。
1. 实例解析。
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。”诗人先写游园不得，敲了很长时间门没有人应答，心情不佳，而下来终于有管不住的春色――一枝红杏深处墙外，让诗人得以释怀。
2. 解题示范。
下面是韩愈的两首诗，都写到早春景色，构思上有接近之处，但表现方法却有不同，请你就表现方法不同之处作简要分析。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
春雪
韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树做飞花。
答：前一首诗将远、近的草色作了对比，将草与柳作了对比，以表现早春景物的特征。后一首诗先用欲扬先抑的笔法，写得富有波澜；后用拟人方法，一个“嫌”字，一个“穿”字，把春雪写得有灵性有情趣，突出了早春特有的景象。
3. 思路指津。
判别此类手法的关键点是抑扬之间一定会有鲜明的转变。无论先抑后扬还是先扬后抑，前后的变化，无论是人物感情上还是景物描写上的变化都会很大。所以大凡诗歌前后部分有强烈反差的就可以断定其用了抑扬的手法。答题时也主要是把两部分内容分别叙述，再强调其反差，最后写出这样写的效果和作用。
总之，表现手法的种类不止上述几种，只是其它手法有些与修辞重合（如对比），有些可以归入表达方式中的抒情方式（如乐景衬哀情等），有些在近几年的高考题和模拟题中并未出现，因此本文只就以上五种手法进行了分析。诗歌鉴赏这一部分的关键还是读懂诗，没有大量的阅读做基础，再多的技巧都无用武之地。
可以说，选修课的开设为高中语文教学打开了一个崭新的视界，也展现了一个美好的愿景。它从教育理念到课程文化，从教材内容到教学方法，向我们提出了全新的要求。但是，理想并不等同于现实，必须看到，选修课的实施实践并不那么美好。选修课的实施，正处在摸索阶段，一切皆有可能又无从下手，使得一线教师往往感到迷茫。
选修课的核心在于课程的选择性，选课是选修课的第一个层面，这是毋庸置疑的。新课标明确提出高中语文选修课程设计的五个系列为：诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读。福建省大多地市选用人教版选修教材，根据这一要求，总共编选了16本教材。教材如此丰富，课时如此有限，如何选课就显得至关重要。选课由谁来选？选课的标准是什么？选择怎样的内容？这都是需要考虑的问题。可以说，只有掌握好选修课的“选法”，才有可能实现选修课的目标。
一、兼顾教师与学生的选课意愿
选修课由谁来选？答案似乎很明确：由学生来选。可是，从选修课的实施现状来看，似乎并非如此。首先，选修课所用教材均是由上级教育行政部门指定，学校、教师、学生都没有参与到这个选择的过程；其次，选修课设计中提到的在课程自由选择背景下的走班制教学这种师生均非常感兴趣的形式，由于学校考核制度与硬件条件的制约，在大多数学校只是一个可望而不可即的书面字眼；再次，在具体的教学过程中，教师对于选课有绝对的话语权，老师选什么，学生就学什么，非常便于操作，也非常自然。这样，选修课强调学生的个性化、自主性的特征就成为一句空洞的口号。
那么，是否应该把选课的权利完全交给学生，放手让学生自主选择？这似乎符合选修课改革的精神，但是不现实。在走班制受到种种制约无法在中学普及的情况下，班级授课制的教学模式是我们目前最佳的选择。班级授课制是无法兼顾所有学生的需求和喜好的。在采用班级授课制的背景下，放手让学生选课可能会彻底搅乱学校的教学秩序。
因此，选课必须兼顾学生的自主选择与教师集中统一，既要考虑到学生自主学习的愿望和个人兴趣爱好，又要考虑整个教学目标的实现、教学计划的安排和教学进度的推进。在高二上必修五的课程即将结束时，将选修课程向学生公布，指导学生进行课程的选择。在选课过程中，首先要考虑学生的兴趣。从两轮教学实践来看，学生对于小说类的选修内容比较感兴趣，选择小说欣赏的学生相对较多，此外选择《中国古代诗歌与散文欣赏》的学生比较多。其次，指导学生结合自身学习的问题进行选择。比如《语言文字应用》学生选得比较少，但实际上学生在语法学习方面比较匮乏，语言运用方面的短板是制约学生语言能力提高的重要原因，学生最好能进行一定的语言文字应用方面的学习与训练，所以可以引导学生选择其中的一些比较有价值有趣味的内容。再次，结合考试大纲的要求进行选择。比如《先秦诸子选读》、《中外传记选读》和《新闻阅读与实践》。在学生选择的基础上，教师要进行一个选择。比如学生选择了《中国小说欣赏》，这本教材总共九个单元，选编了古往今来十八部小说，其中大多是长篇小说。倘若整本教材都学习的话，其他选修课程就不用学习了。因此，教师要进行选择，择其精要而教授。
二、兼顾课内整合与课外延伸
语文科相对其他学科而言，更具开放性，语文学习的课内与课外似乎是很难界定的。语言学习无处不在，“语文的外延与生活的外延相等”，很有道理。美国中学就没有所谓的“语文课”，他们认为在任何学科都是语言学习的过程与机会。因此，在选课时，可以有效利用教材，精心选择，大胆取舍，做好课内资源的整合，同时还可以拓宽视野，纵深挖掘，将选修课延伸至课外。
课内的整合在于通过，将知识归类、建构，形成一个完整的知识体系。选修《中国古代诗歌散文欣赏》，可以将所选诗歌进行归类整合。比如按照题材、诗体、诗人、时代、内容等。按题材编排，可分为写景诗、咏物诗、边塞诗、记游诗、励志诗等。重新归类后，学生可以循着不同题材的诗歌，进一步明确其各自的特点及风格，从而形成理性的认识。在学习散文部分的第一单元时，单元的主题是“创造形象，诗文有别”，按照这一主题，可以将范仲淹的《岳阳楼记》，杜甫的《登岳阳楼》、《泊岳阳楼下》、《陪裴使君登岳阳楼》和李白的《与夏十二登岳阳楼》等同题材的诗文进行比较阅读，让学生明白在塑造形象方面，诗歌散文是各有特点的。
课内整合是对教材横向的处理，而如果要纵向挖掘，就必须进行课外的延伸。课外的延伸首先是知识、内容的延伸。比如，《中国小说欣赏》选了《红楼梦》中的一个片段《情真意切释猜嫌》，凭这么一个片段不可能真正了解《红楼梦》，因此必须适当地进行课外延伸。
从课内到课外的延伸不仅是知识内容的延伸，更应该是能力的延伸。比如：通过知识的延伸，温故知新，举一反三，从而提高整理、概括、归纳、分析的能力。比如《文化论著研读》不仅要“整体了解论著内容”、“把握论著的主要观点和基本倾向”、“提出自己的见解”，而且要“借助工具书、图书馆和互联网查找有关资料”，在学习过程中，“注重反思，探究论著中的疑点和难点”。由此，选修课走出课堂，拓宽学习的渠道，尝试各种有利于学习的方式方法，最终提高学生自主学习的能力。
三、兼顾个性发展与高考备考
选修课关注的是学生个人兴趣与个性化发展，着眼于处理学生的兴趣特长、专业志向和职业潜能的关系，因此选修课教材的编选是审美与实用并重，共性与个性并存。与此同时，从某种意义上来说，现行的人教版选修课的16本教材，都与高考的考试要求息息相关，只是有些关系直接，有些关系间接。因此，选课时应该兼顾个性的追求与高考备考。
高三的复习内容庞杂，任务艰巨，如果能够在高二选修时就有计划有针对性地将考点有序地“化整为零”地进行渗透，高三复习就会轻松许多，从容许多。而且，从福建省高考的考试要求来说，有许多考点的复习是不能留待高三才进行的，比如“文化经典”的复习，绝非高三几个星期就可以完成的。选修课正好提供了这样一个将高考复习“化整为零”的平台。
在现行人教版选修课教材中，《先秦诸子选读》对应的是“文化论著”考点，《中国古代诗歌散文欣赏》对应的是“诗歌赏析”与“文言文阅读”考点，小说类欣赏与散文类欣赏对应的是“文学类文本阅读”考点，新闻、传记等选修课程对应的是“实用类文本阅读”考点，《语言文字运用》对应的是“语言运用”考点，《文章写作与修改》对应的是“作文”考点。这些对应关系十分密切，以《中国古代诗歌散文欣赏》为例：关于“诗歌之部”，三个单元分别为：以意逆志，知人论世；置身诗境，缘景明情；因声求气，吟咏诗韵。正好与诗歌赏析的三个考点相对应：赏析古代诗词中作者的思想感情和观点态度，赏析古代诗词的形象、意象、意境，赏析古代诗词的语言和表达技巧。《中国文化经典研读》、《中国民俗文化》、《演讲与辩论》虽然没有直接对应相关的考点，但与学生语文能力的提高有莫大帮助。因此，在选修课的选课与教学过程中兼顾个性的发展与高考的备考不仅可能而且必要。
[关键词]真写作；语文学科核心素养；审美鉴赏；语言构建；文化传承
[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）03-0016-01
目前，在高考的压力下，越来越多的教师倡导高考作文应该把“生活真实”与“艺术真实”相结合。这看起来似乎很有道理，但其结果是学生不再注重自己的情感体验，而去追求所谓的“艺术真实”，到最后却连“艺术真实”也失去了，因为“艺术真实”也是建立在“生活真实”的基础上的。于是高考作文出现了大批语言空洞、没有灵魂的作文。这样的写作与当今提倡的语文学科核心素养的培养是相背离的。
为此，我们提倡学生作文的“真写作”， 这对学生语文学科核心素养的培养大有裨益。“真写作”就是选择恰当的表达方式，抒发出自己真实的感情体验，以情动人，以格感人，以理服人。自我写作动机、真情实感、鲜明个性、创意表达是“真写作”的主要特征。对于高中语文学科核心素养的内涵，笔者比较认同以下说法，它包括四个方面：语言构建与运用，思维发展与品质，文化传承与理解，审美鉴赏与创造。“真写作”与学科核心素养的培养是互为基础，相互促进的。
一、“真写作”带领学生感悟真实情感，这是学生审美鉴赏的开始
审美是伴随情感发生的，“真写作”涵养学生的真实情感，这样审美鉴赏才有了开始的可能。学生的真情实感从哪里获得呢？
1.学生不是完全没有生活，而是没有一颗善于感悟的心灵。我们常说，语文的外延即生活，所以教师应多引导学生在生活中要善于捕捉闪光点，寻找内心真实的生活体验，这样的感情才是个性的，独一无二的，有新意的。比如爬山这件小事，有的学生写起来如流水账，从山脚到山顶，一一道来，读之索然无味；有的学生会把爬山过程的曲折与情感起伏结合起来表达，抓住个性内容，借爬山表达自己的独特感悟，而不是就事写事，虽是叙事却理趣盎然。
2.阅读优秀作品，也是获得感悟的另一种方式。毕淑敏说，“很多伟大人物在现实中已经睡去，但在书中他们却微笑着醒来。”学生在别人的作品中获得共Q，联想起自己的生活经历，情感体验就被进一步强化了；或者先从书本上体会了这种情感，当自己有了类似的真实体验，那么对这种体验也就不会“视而不见了”。读书体验和生活体验相互补充，感性经验和理性思考相结合，会使中学生对生活的感受更加深刻和立体。
二、“真写作”对学生语言构建和运用提出了更高的要求
1.“真写作”要求学生恰当表达自己的情感。不同的情感，其表达方式与特色不一样。快乐的情感，语言如跳动的山泉，和煦的春风，清丽流畅；悲伤的情感，语言多低缓曲折，如泣如诉；激昂的情感多用短句、排比，短促有力，气势磅礴……这其中包括词语、句式的选用，表达方式及修辞手法的运用等，只有多读多练，持之以恒，才能逐渐提升，并非一日之功。
2.“真写作”要求学生把真情实感表达得有个性、有创新。首先读书成诵可以积累优秀的词句，理解谋篇布局的妙处，也可以滋养精神，更可以提高学生的记忆力、领悟力、创造力等。语文学科中创造性思维与思想创生的培养，离不开读的浇灌。其次利用课堂阵地，提升学生对语言文字的感悟能力。课堂教学中，应把阅读和写作结合起来，带领学生不仅理解情感、碰撞思想，更要学习表达，锻炼表达。再次鼓励学生创新作文，突破旧有文体束缚，不拘一格，个性表达情感；鼓励学生写诗歌、小说、戏剧、童话、寓言等，由此培养学生的发散思维和创新精神。
三、“真写作”要求文章要有 “格”与“品”，这体现着优秀民族文化的传承
关键词：李商隐 无题诗 间阻感
李商隐是晚唐著名诗人，他对唐诗最具有开创性的贡献之一在于创作了一批与以往诗歌风格迥异的无题诗。它们大都是悲剧性的爱情诗篇，以典丽精工的语言描摹迷离恍惚的意境，具有丰富的内涵和广阔的想象空间。刘学锴曾在《李商隐诗歌研究》中提出李商隐“无‘隔’不成诗”，隔绝间阻之感是李商隐诗歌的主要特征。无题诗重在描写主观情感而非叙事议论，而引发这些情感的原因正为间阻，因此，对间阻感的抒发更是义山无题诗的主旋律，使诗歌向内收缩挤压，产生深沉的悲剧精神。但这些无题诗并没有因此走向幻灭和绝望，而是在抒发间阻之慨的同时，又表现出超越阻碍，追求心灵契合的执着精神，呈现出隔而不隔的特点。这种意蕴幽深的间阻感是由诗歌精致的语言与结构塑造成的，如果我们深入到文本中进行细读，发掘间阻感的生成与超越手法，就能更好地理解并欣赏无题诗。
义山无题诗中经常出现表示间隔的词语，直接体现间阻感。有的是谓语动词，例如“更隔蓬山一万重”、“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”等，点明隔绝之态。有的是形容词，例如“重帏深下莫愁堂”、“梦为远别啼难唤”、“刘郎已恨蓬山远”等，强调时空相隔。
李商隐还善于通过现实与心象相融合而形成的意象来表现间阻之情。这些意象既可能是现实实有之物，又可能是心象的外化和具象化产物，还可能是两者的结合。有些意象独立呈现出隔绝之感。例如帘幕意象在无题诗中被反复书写，如“贾氏窥帘韩掾少”、“重帏深下莫愁堂”、“帘烘欲过难”等。帘幕材质轻柔华美，悬挂于门、窗、床等处，用以遮蔽视线、分隔空间，将人与外界相隔，使内外不能自由交流，带来隔绝感。当然，诗中的帘帏并不一定是真实存在的，或者只是整体环境中很小的组成部分，在主人公所处的房屋、楼阁等环境中还有各种其他物象。但诗人抓住了帘幕进行强调，正是由于其阻隔功能与诗人想表达的间阻感受相合，因此这是内心情感外化后与外物结合形成的意象。又如义山无题诗中经常出现与夜晚有关的意象，将夜晚作为诗篇的时间背景。例如“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”、“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝”、“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长”、“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”几联，分别是几首无题诗的首句，都明确了夜晚这一时间和氛围。白天是通常情况下人们活动的时间，而夜深人静，只有诗中主人公由于相思而难以入眠，处于似醒非醒、思绪恍惚不定的状态，眼前以及内心的一切也都蒙上了一层模糊的色彩。这种非日常的环境和心理活动使人感到陌生疏离，难以准确把握诗意，从而奠定了全诗的基调。
有些意象相互结合形成意象群，营造出整体的环境氛围，并与心境暗合，与诗歌情感和谐统一。例如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”一联，通过从客观环境中提取意象表现外隔心不隔之情。首先该联分别以两个表示间阻的动词领起，特别强调“隔座”、“分曹”的状态，突出相互爱慕的双方在现实中的隔绝处境，客观间隔和距离一直存在。但是接下来提到的两个游戏意象则饶有趣味。周处《风土记》记载送钩游戏：“一钩藏在数手中，曹人当射（猜）知所在。”射覆则为猜藏在巾盂下之物的游戏。宴席上的游戏多种多样，李商隐未选择描写划拳酒令之类的游戏，而是选择了这两种具有双方互动特点的游戏，两游戏共同之处在于都是“藏”与“揭”的较量，一方面要藏要隐，是对间阻的隐喻；另一方面要揭要显，暗示着对突破间阻、达到心灵默契的追求。在这样的游戏中，“双方目成心会之情可想”，透露出内心打破客观间隔的欣喜。另外，“送钩”又称“藏钩”，但李商隐不用“藏”而用“送”。“送”字的内涵更明显指向两个人的行为，含有交汇递接的过程，体现诗人内心希望通过人的行动和精神，达到对“隔座”的超越。一句关于游戏场景的描写，既写实，又能营造氛围，烘托超越隔绝的信念，有比兴象征之效，十分巧妙。又如“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”一联，书写了心象外化、具体化而成的一组意象，具有深刻的象征意味。“啮锁”指香炉鼻钮相互勾连，纠结紧闭。“井”为水井，黑暗幽闭，深入地下。这两者都象征隔绝封闭状态。然而作者强调的是锁虽坚但烧香可入，井虽深但牵丝可汲。因此再深刻的隔绝也有交通的机会。“香”、“丝”谐音“相”、“思”，象征着只要一往情深，坚持不懈，自能打破客观隔绝的限制，具有一种超越间阻的信念。而“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”一诗，则完全通过非现实的“紫府”、“仙人”、“瑶台”等意象建构了一个远离尘世的仙境，充分体现了主人公的艳羡求通之情，以及人神相隔带来的深切间阻感。
义山无题诗特别是其中的七律作品，吸收了杜甫等人的技巧，十分注意句子的结构和裁剪拼接方式，以此加深间阻感。例如“相见时难别亦难，东风无力百花残”与“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”两联，分别是两首七律体裁的无题诗的首联。其结构模式具有相似性，这不是偶然的，而是李商隐有意为之。首先“相见时难别亦难”、“来是空言去绝踪”两个分句句式极为相似。“相见”和“别”、“来”和“去”分别是相反的情形和动作，然而无论是相见还是分别，在李商隐的心灵感受里都是“难”的；无论是来还是去，诗人面临的结果都是“空言”、“绝踪”的音信全无。“难”源于对分离、远隔的不舍，是书写心理对隔绝的深切之感，“空言”、“绝踪”是客观的隔绝、失去联络。诗人在一句诗中书写了两种相反的情形，概括了世间种种状态，但无论哪一种，诗人面临的都是长久隔绝的现实，以及对隔绝的悲愁体验。这种句内对称的形式，更加凸显了间阻感之深。并且将一句诗自然断为前四字、后三字两部分，音节和谐，形成回环复沓之美，同时又与内容相互协调。特别是“相见时难别亦难”一句，“难”字反复出现了两次，以往有“别时容易见时难”之句，这里却翻上一层，进一步写出由于隔绝的痛苦体验已经有很多次，所以主人公在离别时就已经充分预感到，因此十分留恋不舍，同样也有“难”的感受。
这两联诗的上下句组合也颇有韵味。它们都为“叙述+环境描写”结构，上句叙述不同状态下的情形，点明隔绝的主客观状态，下句转向环境描写，并且这个环境又有多重内涵，既起到说明时间、客观环境的作用，又起到烘托渲染上句已表现出的情感、用具体形象象征心绪的作用，富含比兴之意。“东风无力百花残”句描绘了暮春时节的环境，春风软弱无力，千万花朵凋零，更加衬托了隔绝的悲苦。而且春天的消逝使人感到时光流逝之迅疾，长久的分离使生命渐渐耗散衰亡。同时这一情景也是内心情绪的外化。东风无力挽救百花，改变时光流逝的现状，象征着主人公身不由己，面对客观的阻隔，除了黯然神伤别无办法。同样，“月斜楼上五更钟”句，点明当时是夜晚将尽的时间，孤楼之上，残月犹在，钟声隐隐，主人公又因相思一夜难眠。这些清冷的意象更加烘托了孤寂和间隔之悲，同时也是主人公惆怅感伤情绪的外化。
李商隐诗歌以用典为一大特色，无题诗也不例外。义山无题诗中的典故幽深多义，引人联想，加深了诗歌的密度和厚度，用典的修辞本身就带给人距离感，与诗歌抒发间阻之悲的情感一致。例如“闻道阊门萼绿华”句，用萼绿华之典，她是传说中女仙，凡人不得与之自由结交，以此喻作者爱慕已久的贵府姬妾，体现了两人阻隔之深、突破隔绝之难。另外，萼绿华具有往来不定的特质，行踪隐秘，更使人难以企及。又如“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”一联，运用巫山神女、清溪小姑两个典故。神女与人终是人神相隔；“小姑所居，独处无郎”（《清溪小姑曲》），与外界断绝，无可依托，两个典故共同昭示诗中的主人公一切与他人的遇合都是幻影，事实是自己独处于重重帘帏之后，庭院深深的莫愁堂中，无人理解沟通。然而李商隐用典不仅用于加强间阻感，有时也表现对突破间阻的期待。如“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，前一句用韩寿偷香典，《世说新语》载，贾充之女于帘后看到韩寿姿容甚美，遂与之私通，并终成眷属。二人一于帘内，一于帘外，本相互阻隔，但情可以突破隔绝。后一句用曹植洛神典故，曹植与宓妃虽生时无缘，但宓妃死后却以枕与曹植相系，梦中相会。可见即使面临如人神之间遥远的隔绝，诗人仍然保持执著追求的精神。
义山无题诗构思精妙，以出神入化的艺术手法准确再现了微妙的情感，其对间阻感的抒发和超越间阻的追求使人流连赞叹。
参考文献：
[1]本文的研究范围是刘学锴先生所厘定的十四首无题诗，参见刘学锴：李商隐诗歌研究.合肥：安徽大学出版社.1998年，第33-35页.
[2]刘学锴.李商隐诗歌研究.合肥：安徽大学出版社.1998年，第59页.
[3]参见刘学锴.李商隐诗选.北京：人民文学出版社，2002年，第82页.
