时间：2023-06-29 16:33:27
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关键词：音乐 新课标 课堂教学
一、当前音乐课堂教学中存在的问题
（一）师生对音乐课的重视程度不够
音乐新课标中明确规定了要提倡素质教育的教育观，改变传统的教学模式和教学方法，不仅是从教学内容方面还是从教学计划上都做出了新的规定。虽然现阶段各个学校为响应新课标的要求，纷纷开设了音乐课，但是音乐课形同虚设，并没有引起足够的重视，很多学校仍然存在其他课程占用音乐课程时间的状况，偏科现象严重。音乐课堂的教学过程中需要专门的音乐教室以及音乐器材，但是大部分的学校并没有设置专门的音乐教室。特别是在学习紧张的时候很难让学生有更多的精力投入到音乐课的学习中去。
（二）教学分离不共鸣
音乐教师在课程内容的选择上一般是按照课本上的内容进行讲述的，但是由于没有照顾到学生的情绪和兴趣爱好，教课的效果往往是不容乐观。教师在课堂上洋洋洒洒的讲课，学生们昏昏欲睡，教师和学生之间缺乏共同的价值点和兴趣点，教师的讲课内容并不能够引起学生的兴趣，不能够调动学生学习音乐的积极性。
（三）音乐教学多元化步伐缓慢
传统的音乐教学方式比较单一，教学内容比较缺乏新意，教学理念不够新颖，在新课标的要求下，应当不断的丰富课堂的教学内容，不断的改进教学方式，将新的教学理念引入到音乐课堂的教学中来。在教学内容方面经常也是一笔带过，并没有教授给学生系统的音乐知识和理论，学生也没有掌握音乐的基本要素。其次，很多教师在音乐教学的过程中引入了多媒体设备，经常是学生看过听过之后并不能够对讲述的知识有一个更好的理解和认识。
二、音乐新课标下的教学方法转变
（一）教学目标上从单向的知识灌输向发散的音乐思维进行转变
在教学的过程中教师应当充分的认识到音乐教学对于学生的意义，不仅仅是让同学们学会音乐鉴赏，同时还要学会通过鉴赏音乐来陶冶自己的情操。人们在听音乐的过程中，思维是很活跃的，能够调动大脑内部的很多区域，所以良好的音乐学习能够不断地提高学生的审美情趣以及创新能力。所以新课标中规定了音乐教学的重要性，在教学内容的选择上应当不断的更新，将原有的传统内容进行替换，选用的新内容能够开发学生的发散性思维。在教学方式上不再是教师为主的填鸭式教学模式，应当充分的发挥学生的主体地位，使学生能够参与到课程的学习中来，不断的调动学生学习音乐知识的积极性。教师在进行理论知识的讲述过程中应当改变单方面的知识灌输，更应该注重音乐向多维发散的思想进行转变。学生在音乐课堂上一味地听课，死记硬背一些和弦、音程、调式，这样只有功于应试，无助于音乐作用的发挥。所以，要承担素质教育的重任，有必要进行发散的音乐思维训练，比如传统音乐与流行音乐的对比、掌握一定的乐器演奏技能，从了解音乐真正向理解音乐迈进。
（二）课程设计上从单一的歌唱向多元的音乐体验进行转变
在进行音乐课程的设计过程中应当着重注意以下几个方面，首先是应当长期目标与短期目标相结合，然后是音乐课程涉及的学科应当广泛一些，并且与其他学科相结合。在新课标的要求下，音乐知识的掌握已经不能适应现阶段学生的素质教育发展，会歌唱不是评判一个人音乐素养的唯一标准，所以应当着重培养学生的音乐素养，不断的使学生掌握扎实的理论知识，同r，也要培养学生的音乐情感以及音乐演奏的技能。新课标的实施，对于学生而言，音乐课应当着重在于音乐的多元化体验，对各种音乐形式都能够涉猎，不仅仅是片面的掌握。音乐的本质，贵在实践，而精于体悟。这里所说的长期目标指的就是完成新课标的要求，短期目标指的是能够通过强化训练使学生能够熟练地掌握其中一种音乐形式或者音乐元素，能够使学生增加后续学习音乐知识的信心，循序渐进，引导学生向深层次的方向发展，达到长期目标，所以说在制定教学目标的时候应当长期目标与短期目标相互结合。
（三）教师素养上从专业的音乐素养向全面的教学能手进行转变
为了使学生能够更好的进行音乐内容的学习，教师应当制定出教学计划，同时还需要具备一定的专业知识和专业素养，除此之外，还应当不断的学习各种教学手法和教学策略，不断的根据学生的特点调整自己的教学方法。在课堂教学过程中，围绕着教学重点，能引人入胜地把各种专业的音乐理论结合在多元的教学实践中。也就是说在课程的教授过程中教师除了具备良好的职业素养以外，还应当对学生的学习状况进行及时的了解，同时根据不同阶段的学生不同的身心发展规律安排自己的教学计划，使学生能够拥有一个愉快的学习氛围和学习环境。同时，在讲课的过程中还要深入浅出，便于理解，把音乐课堂变得多姿多彩。
三、结语
只有这样才能够不断的提高学生学习音乐的兴趣，不断的调动学生的积极性，主动参与到音乐课程的教学过程中来。使学生能够积极主动地接触音乐，达到人格构建重要基石的目的。因此，作为音乐教师一定要与时俱进，不断的更新自身的知识结构，达到良好的教学效果。
参考文献：
[1]纳吉蕊.音乐新课标下的课堂教学方法[J].才智，2016，（32）.
[2]阿依先木・艾则孜.新课标下的中学音乐课堂教学[A].百川利康（北京）国际医学研究院.现代教育教研学术论文集[C].百川利康（北京）国际医学研究院，2015.
关键词：新课改；小学音乐；教学方法
随着新课改的不断进步和发展，社会对小学基础教育的重视不断加深，要求教师不断地创新教学方法。小学音乐也是一门重要的学科，对学生的学习与发展起着关键作用。
一、小学音乐教学方法创新的重要性
随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。
二、小学音乐教学创新的方法
1.以学生为主体，提高学生学习积极性
在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。
2.创设情境教学，调动学生的热情
音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。
综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。
参考文献：
新课标既包括教师“教”的手段，也包括学生“学”的方法，它要求以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，以具有充实的美感的内容、生动的美感的形式，来实现沁人肺腑、震撼心灵的审美教育作用。所谓“教无定法”，笔者试提出五维匹配法作为高中音乐课教学方法运用的新法则。
一、状态匹配
新课程标准强调学生的状态是第一位的。学生的状态应该是教师选择教学方法的首要因素。例如发声训练，高中生大多处于变声期，因此教学方法就不能一味的追求大音量、高音域。试想，变声期脆弱的声带在大音量高音域的训练中很快就充血肿胀发不出声音，如同灼伤一般疼痛难忍，学生又怎能产生美的享受，又怎能对声乐、对歌唱产生热爱？因此，应该以学生的状态为中心，合理运用气息控制、共鸣位置和喉头放松等方法进行教学，引导学生形成以音色优美为终极目标的正确的发声理念。教师要特别注意运用轻声演唱的方法，注意气息和表情，让学生愿意歌唱。
二、目标匹配
新课程标准对教学目标提出了更高的要求，教学方法无疑要匹配教学目标。例如“走进舞剧”的教学目标包括理解音乐对舞剧情节的推动和感情的烘托。为了匹配这个目标，可以首先播放舞剧《天鹅湖》的无声视频。学生一般没看过无声的舞蹈视频，因此一定能够引起学生强烈的好奇、猜测和议论。再对比播放有声视频，学生即容易产生恍然大悟之感，产生艺术欣赏的“高峰体验”。 这样教学目标“乐是舞的灵魂”就能够水到渠成的深深扎根于学生心中。
三、内容匹配
内容匹配是指选择教学方法要重点关注教学内容。例如“奏鸣曲式”的教学就可以从教学内容入手：它是一种运用多个主题进行对比和变化来表现故事情节发展的大型曲式结构。举“小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》”为例，先让学生描述梁祝的故事情节；然后引导学生分析音乐与故事情节的对应关系；继而结合力度、速度、旋律、节奏、和声、配器等理论分析工具来对音乐表现畅所欲言。最后，总结提高对“奏鸣曲式“的理解和巩固，激发学生的学习兴趣。这样的教学方法把音乐的基本知识、基本概念等教学内容和学生的学习活动充分的结合起来，起到良好的效果。
四、前后匹配
学习是一个连续的过程，在选择教学方法时既不能对学生已有的基础置若罔顾，也不应该对其今后的发展漠不关心。因此前后匹配的教学方法是非常必要的。例如高中阶段大多数学生歌唱基础非常有限，这时候教师如果一味拔高，灌输高难度歌曲的演唱技巧，容易引起学生的反感。因此，在歌唱方面的训练方法应该从短小简单，琅琅上口，音域较窄的歌曲开始，选择如“感恩的心”、“猜调”、“茉莉花”等，让学生在感官上享受到愉悦，情绪上激发对音乐对美的热爱，引导学生正确的音乐理念。这种理念应该是感官、情绪、理性三位一体的。这样既尊重了学生已有的演唱基础，又有助于学生将来在理性层面掌握和巩固演唱的方法。
五、条件匹配
教师要对学校、班级的特点，对教室、教学设备等条件进行全面，具体，深入的考虑，运用恰当的教学方法巧妙地强化学生的“课堂粘性”，从而提高教学质量。笔者在进行音乐欣赏第二单元第三节“独特的民族风”的教学过程中，首先播放多媒体课件《一杯美酒》。歌曲旋律简洁优美，歌词朗朗上口，大多数学生都很容易快速开始跟唱。同时展示维族人民载歌载舞的图片，学生即刻听得仔细看得入神。然后发挥我校乐器比较齐全的教学条件，用手风琴伴奏走进同学当中来，和同学们围成一圈模仿新疆舞蹈，学生的兴趣很快就被调动起来。
六、结语
【关键词】 多元智能理论 高中音乐 新课标音乐教学
美国哈佛大学心理学教授霍华德·加德纳提出的多元智能理论为我们进一步实施素质教育提供了全新的教育理念。尤其在新课标实施下，多元智能理论主张开发学生的多种智能，因材施教，这一观点正与素质教育的目标不谋而合。
1 现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。由于音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。据笔者不完全统计，几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
2 以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
2.1 在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.2 在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，使课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。
2.3 在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。
2.4 在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。在课堂教学实践中，要改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。
3 结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。
参考文献
1 启泉总等.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004
2 慎英等.高中新课程教育丛书——有效教学论[M].广东教育出版社，2004
新世纪的到来,随着新课程改革的不断深入,我们已经非常明确地认识到小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,它的根本目的是为了培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这就决定了我们必须以全体学生为对象,以全面提高学生素质为任务。21世纪的社会,是新世纪的社会,它的方方面面都发生了深刻的变革。在教育界,更是发生了翻天覆地的变化,新的思想、新的理念、新的理论如雨后春笋,不断涌现,素质教育更是已经全方位的深化,因此新的情况新的问题也不断涌现出来。
教育思想和教育观念制约着人们的教育行为,影响着教学的全过程,教育行为的实施,必须建立在正确的教育思想和教育观念上。音乐课作为实施素质教育的一门课程,它的作用在日益显露,因为它是其它学科所不能替代的。因此,我们在新课标的指导下对小学音乐的教学应该怎样随着社会的发展而发展,这是我们作为新型教师应该考虑的问题。
一、新课标下的素质教育
教育历来受到全社会的普遍关注,新一轮音乐课程标准的研制,是在系统总结我国 音乐教育的历史经验,吸收了国外音乐课程标准研究的新成果,分析了音乐教育的现状及时展对音乐教育的新要求的基础上,重新构建了音乐教育的目标体系。《中国教育改革和发展纲要》明确提出:“中小学要由应试教育转变到全面提高国民素质教育的轨道上来。”这一重要战略决策对于深化基础教育领域的改革,全面提高国民素质教育,造就跨世纪的建设人才具有深刻的现实意义。因此,我们要转变教育观念,全面实施素质教育。作为实施素质教育重要阵地之一的音乐教育,对培养全面发展的素质人才越来越显示出其独具特色的教育功能。在音乐教育教学的实践中,广大音乐教师应该充分发挥课堂主渠道的作用,并辅以丰富多彩的课外音乐活动,来实施素质教育。那么,我们现在应该如何根据音乐课的特点来实施素质教育,以达到全面提高学生素质的目的呢?
(一)突出音乐课“动态”的特点
音乐是一门在“动态”中进行教学和接受知识的学科。不论是唱歌、表演和演奏,它那起伏的旋律、鲜明的节奏和力度的强弱、速度的快慢、感情的变换都体现出了它本身“动”的特点,不像其他的文化课多是静态的。所以,在音乐的教学中,要以“动”来调动学生们的兴趣和感情。
(二)形式上要多样化
受物质条件的限制,在部分地区尤其是在农村地区音乐器材缺乏,使得小学音乐教 育有很大的局限,这也是目前音乐教育的重要问题。要解决这些问题就要实现教学形式的多样化。每一节课上都要有3—5种音乐形式的变换活动。(比如:演唱、表演、音乐游戏、即兴创作等形式)而每一种音乐形式所包含的内容又必须使教学中有一定的连续性和技能的互补性。随着素质教育的提出,音乐技能并不只是专业学生学习的知识,也是普通学生所要考核的关键。“应根据教学目标和教学内容,学生的心智水平确定教学方法,使教学方法显得多样化的格局,力戒刻板、单一的教学方式。”这是《课程标准》指出的教学方法应多样化,教学形式要活泼化,不只是追求课堂的热闹,在教学中,教师必须根据教材特点,学生的年龄和性格特征,以教材为载体,以训练主题,以灵活应用方法为手段,让教服务于学。
(三)素质教育是以促进学生们身心发展为目的的
素质教育是以提高国民的思想道德,科学文化,劳动技术,身体心理素质为宗旨的基础教育。素质教育的意义有三:第一是面向全体学生;第二是让学生德,智,体,美全面发展;第三是让学生主动发展。它倡导在教育过程中每个人都得到发展,每个学生都得到比较充分的、全面的发展;它注重可接受性、更注重可发展性。在各个教学环节中,都要有意考虑一下学生优良心理素质和品格的启发和培养。比如:健康的兴趣、艺术的美感、大胆的想象和精细的观察、敢于创造的精神等等,让音乐课真正起到全面作用。
二、把握以审美为核心的基本理念标准
新课标规定:“以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默 化中培养学生美好的情操,健全的人格,音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”音乐教育要想实现“育人”的目的,就要真正以美育为目标,以审美为核心,认真把握课程的性质和基本理念,实现新课标的价值。以审美为核心的音乐课程,意味着小学音乐教育不同于专业知识或职业音乐教育,他是以音乐为媒介或手段的审美教育,是围绕音乐音响感受美、表现美、创造美的审美教育形式。因此,音乐教育“育人”的功能是其他艺术形式所不能代替的。
长期以来,由于我们没有从根本上解决对音乐课审美属性的认识,将其更多地看作是一种知识技能的教育,片面地认为音乐课就是教学生识谱、唱歌、跳舞等注重音乐知识系统的传授及音乐技能的机械训练,甚至还把学习识谱当成学习音乐的主要任务,把会不会识谱作为衡量懂不懂音乐的主要标准,这种偏离音乐审美体验,有悖音乐课程本质的音乐教育实践,造就了当前基础音乐教育中“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的一个异常现象。
三、创新教学
从当代美学的观点来看,音乐作为审美对象其审美价值存在于音乐审美活动——审美体验中。新课标要求音乐教学必须注意学生的审美体验,强调情感态度和价值观的统一。新课标指导下的音乐课,须摒弃固有的教学方法,创造美的情境,让学生在美的教学情境中,充分感受音乐的情感,使音乐课能“充满快乐”、“饱含师生的情感”、“洋溢快乐和美”。所以,小学音乐的教学,要想体现审美体验和音乐的情感,就要通过教师创设的情境来引发学生的审美期待、音乐想象,激发学生表现欲望和创造思维,在音乐实践活动中创新课程内容,建构音乐意义。如:教波兰儿童歌曲《粉刷匠》一课时,一 开始就为孩子们设置一个漂亮的颇具童话色彩的“节奏娃娃的家”,每天都能从里面传出美妙的声音,将孩子们带入情境,倾听音乐。他们一个个都睁大眼睛新奇的看着、听着,而从房子里传出的节奏就是新授歌曲中要求学生掌握的节奏。教师问:“小朋友,谁能把这个节奏模仿出来?”这时,学生或拍或读,很快的把这些节奏都反映了出来。在童话情境中进行与新授内容相应的节奏训练,
既激发了学生的审美情趣和音乐的情感,又为新授课做好了准备。 世界是通过形象进入人的意识,儿童年龄小经验有限,生活中形象再现的越明显、越具体,对他们的思想影响就越强烈。儿童对音乐的感受与他们的生活经验是紧密联系在一起的,只有创设生动可感的生活情境, 才能调动儿童熟知的生活经验,让他们边想边活动,从而进入教师精心设计的情境中体验审美情感。 创新是人类社会发展与进步的永恒主题,是知识经济时代的必然选择。创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。
当今时代,科技进步日新月异,国际竞争日趋激烈,要培养一代具有创新精神和创新能力的21世纪的社会主义事业的接班人,实现中华民族的伟大复兴,就必须不断推进教育的创新。教育是知识的创新,传播和应用的主要基地,是培育高素质创新人才的摇篮。而课堂教学是实施创新教育的主要渠道,是全面推进素质教育和推行基础教育新课改的主阵地。因此,如何更深入、更扎实地实施和推进课堂创新教学,为培养和造就一代具有较高创新意识与较强创新能力的未来人才奠定基础,是每一位老师,都值得认真思考并为之付出努力的重大课题。尤其对于小学音乐教育的教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段——如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快,生动的教学情境,发展学生的音乐想象力,音乐课要创新,可从
以下几方面着手:
(一)让“媒体”入课,使音乐“乐”起来
我们的生活离不开音乐,就像“鱼儿离不开水,瓜儿离不开秧”一样,当一个人高兴的时候,他会哼哼着欢快的小曲,于是他的步履就会轻松;当一个人情绪低落时,听到悲哀的旋律步履就会沉重。这说明生活中人的一举一动都和音乐紧密相关。情感中的喜怒哀乐,都与音乐相容并行,而在课堂教学中让音乐“乐”起来,是教师应该追求的目标之一。要想使音乐“乐”起来,首先要顺应当代小学生接受音乐的方式。通过半年的教学实践,我感受到“媒体”是培养“音乐想象”的主要途径。因为多媒体可将迷人的图画与优美的歌声完美地融为一体,使学生能够直观的感受到音乐所表现出来的行、声、光、影的美,促进“音乐想象”,激发学生兴趣,从而促进学生在感知基础上进行创造性想象。因此,借用音乐、电影、VCD、CD、磁带等艺术形式帮助学生更形象的接受音乐,可以收到意想不到的效果。
1.运用多媒体技术,激发学生的兴趣、调动学生的主动性 《火车波尔卡》是一首节奏欢快,深受孩子们喜欢的乐曲。课上使用多媒体课件——快乐的火车,让学生在课堂里通过声音、动画、视频等素材感受火车的情境,用“模仿火车发出的声音”游戏来表现火车的不同场景,跟着课件中的火车动画来表演,用提问问题等方法激发学生学习的兴趣。
2.运用多媒体技术,促进视觉和听觉的共鸣加深对音乐的理解 在讲解高低音知识的教学时,让我们看着多媒体课件听音乐指导学生。如播放的“鸟 儿的叫声”是高音,“老牛的叫声”是低音,“青蛙的叫声”是中音。又如通过播放不同节拍的歌曲,让学生感受并理解有关接拍的知识。通过多媒体信息为载体,使学生能在视觉和听觉上对音乐知识有能感知的体验,加深他们对所学知识的理解。
3.运用多媒体技术,设计课堂情景加强学生对音乐的情感表达 利用多媒体技术,在课堂上将音乐创作的情景和音乐的情感进行再现,使学生能容易的理解和把握音乐的情感。在《哇哈哈》一颗的教学中,学习前展示一组新疆美丽风景的图片,介绍有关新疆的风土人情,让学生对新疆有感性的了解。接着,将这首歌用不同的节奏展示给学生,让学生产生浓厚的学习兴趣,掌握歌曲的旋律。
(二)创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”
1.在游戏中表现音乐——节奏训练的趣味性
奥尔夫提出了“节奏第一”的口号,对于刚进校门的一年级学生,教师应首先培养 他们的节奏意识,让他们感受到音乐是很美好的,但并不是随心所欲的,他有一定的“约束”——节奏。音乐课上的节奏训练,是个比较枯燥的练习,当我们将它融入自然界孩子们熟悉的声音和各种体态律动中,他们就很容易掌握了。这里所说的体态律动,是学生以身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动,通过走、跑、跳等各种动作来表现音乐,他能激发儿童的想象力,培养儿童的创造力,同时还能促进其他各门学科的学习,并能使学生在课堂上保持高度集中的注意力,训练学生耳聪目明、反应灵敏。 初学节奏,可以用以下两种方法: (1)运用节奏进行问好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (师) 小朋 友们 好! 我们 来上 音乐 课。 (生) 郭老 师您 好! 我们 认真 来上 课。 (2)运用达尔克罗兹的体态律动和柯氏唱名法结合进行 瑞士音乐教育家达尔克罗兹试验并创建的“体态律动学”是以学生身体作为一种“乐 器”跟着音乐跳动,通过走、跑、跳等动作自由表现他们听到的音乐。每一位学生都会对自己所听到的音乐有不同的理解。因此,他们也会做出相应的动作,这就最大限度的增强了学生的创新意识。柯氏唱名法是匈牙利音乐教育家柯达伊在教学中使用法国的艾米里—约瑟夫?契夫节奏读音体系。节奏读音采用象声词的形式,使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。初学阶段使用节奏音节标记和读法,对于帮助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。如:四分音符读作“Ta”、八分音符读作“Ti”、二分音符读作“Ta-a”、等。
例如,四、八分节奏练习:我以爸爸的大靴子和儿子的小靴子来分别象征四分节奏和八分节奏。让学生体会爸爸的脚步大而慢,儿子的脚步小而快。儿子要走两步才能赶上爸爸,并让学生运用体态律动来进行形象有趣的练习。两人一组,面对面双手插腰分别扮演爸爸和儿子。
爸爸口令:2/4 X X|X X|X X|X X||左右跺脚 Ta ta ta ta ta ta ta ta
儿子口令:2/4 XX XX|XX XX|XX XX|XX XX||站立双脚跳 Titititi|titititi|titititi|titititi||
这样的合作,学生不仅兴趣浓厚,而且很自然地体会到四分节奏比八分节奏宽,两个均匀的八分节奏等于一个四分节奏。这种方法,是顺应孩子们本能的,为他们所喜欢的一种学习方法,让孩子们在“玩”中“学”、“学”中“玩”。同时,这种游戏活动,可以让学生感受到节奏的美和韵律感。
2.在故事和歌词朗诵中感受和传达音乐,来完成唱歌课
在教唱歌曲时,教师可以用抒情的语调、优美的语言、传神的手势和眼神把歌曲所 要表达的内在情感传达给学生。小学生最爱听故事,在上课时,可以讲一个与歌曲有关的故事,来增加孩子们的兴趣。例如:在教《小乌鸦爱妈妈》时,首先讲一个故事:在离我们很远很远的地方,有一片树林,树林里长着一颗大树,大树上住着乌鸦妈妈和小乌鸦,乌鸦妈妈每天都起得很早为小乌鸦寻找虫子吃,在乌鸦妈妈的精心照顾下,小乌鸦长大了,但是,乌鸦妈妈却老了。一天,乌鸦妈妈病倒了,小乌鸦对妈妈说了一句话,然后就飞向了蓝蓝的天空。故事讲完了,同学们说小乌鸦干什么去了?学生七嘴八舌的回答。播放《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲,学生很快融入到音乐之中去聆听、找寻答案并学唱这首歌。 音乐语言的魅力是巨大的,有时候许多文字无法表达的意境,用音乐的旋律就可以完美的表达出来,歌词就是一首美妙的诗,优美动听,朗朗上口。歌词朗诵也可以调动学生学唱歌曲的积极性。如在教《粉刷匠》时,先让学生观察书本上的插图,然后让学生有节奏的一起朗诵歌词,最后配上音乐一气呵成。
(三)创设音乐情境让学生在音乐中“飞”
新课程强调学生是教学的主体,学生的参与是教学成功的前提。因此,在教学中, 教师应当创造民主、
平等、和谐的课堂气氛,积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言和动作表达出来,让学生主动参与音乐快乐学习的实践,创建有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情境,让学生的想象在音乐中“飞”起来。 1.提高表演的能力和效果
表演是低年级学生乐于参加的一种音乐活动,也是培养其他音乐综合能力的一种很 好的表现形式。在每一节课的最后,可以留出一段时间让学生进行表演。例如:歌曲《山谷回音真好听》让学生们玩回音游戏,用声音和动作表现出来。歌曲《小动物唱歌》让小朋友们戴上小动物头饰表演小猫、小狗的动作和叫声,并鼓励小朋友们自己创编歌词。教师:“请你将猫和狗的叫声,换成你喜欢的小动物的叫声,并大声领唱,画一个你最喜欢的动物头像,好吗?”接着让学生自己编几段歌词。因此,针对那些有表演性的歌曲,可以让学生设立临时表演公司,招聘导演与演员,而导演可以挑选演员,可以分配角色任务,让学生根据自己的意思进行编导。
2.引导学生“动”
把“动”引进音乐课堂,让学生眼看、耳听、动手操作,尽量调动学生的各种器官,获得多方面的感性知识。每节课都要有一些创编活动,让学生自己喜欢的方式将歌曲所要表达的情感展现给大家,对歌曲的旋律也可以用柯尔文手势来巩固。柯尔文手势是一种视觉辅助手段,用以帮助初学的儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,掌握音准手势。使抽象的音高关系具有形象的意义,是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对的高度范围,例如do的位置大致和腰腹部平行,之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音级位置依次逐渐升高,高音do'的位置大致越过头顶。如果从la音级上开始建立音级,位置也是如此,因为手势只表示一个相对的音高范围。与学生一起“看”、与学生一起“玩”、与音乐一起“飞”,教师成为了他们的朋友,课堂成为了学习的乐园,学生成为了学习的主人,学生从看到想、从听到说、从编到演,全身心参与到音乐的学习中,激发和培养了学生的学习兴趣与良好的态度,增强了学生的音乐审美能力,开发了学生的各种潜能,使整个音乐课堂生动活泼,散发出无穷的魅力,最终使学生觉得学习音乐是件无比快乐的事情。
四、建立平等互动的师生关系
平等互动的师生关系,更能唤起学生的主体意识,发展学生的独立人格,激发学生的创新意识。着名心理学家罗杰斯的研究成果表明,一个人的创造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最优秀和发展。人在压抑、恐惧、紧张的心理状态下是很难有所创新的。按照心理学的理论,人的能力的表现和发展要求有相应的环境和情境,那种压抑个性、排斥标新立异的环境和只单纯鼓励统一、服从、规范和共 性的环境,都极不利于学生思维发展和个性发展。只有在民主、和谐的气氛中,师生平等对话,学生才能充分张扬个性,培育探索未知的情感。因此,教师应努力倡导一种师生平等、互相尊重、民主自由的教学理念。
作为音乐教师,在学习的过程中更要侧重与学生进行相互的情感交流,注意对每个学生的鼓励,激励他们积极参与活动、大胆创新,培养他们对音乐的喜好。 “尊重的教育”主要有以下几个方面:一是尊重教育规律。即教师在教学中要按照教育规律而不是按照个人主观愿望实施每一项教育活动;二是尊重人才成长规律,善于发现人才,创造条件,重点培养优秀人才,使更多的学生早日成才;三是尊重教育对象的身心发展特点和身心发展规律;四是尊重教育对象的人格个性,主要指创造和谐的教育环境,使我们培养的人才有志向有个性,有特点有质量,师生之间互相尊重,以诚相待彼此交流情感,彼此感染,把教学变成平等的交往与对话,让对话弥漫充盈于师生之间,充满于师生共度的生命历程中。课堂充满着平等和谐与温馨,师生之间充满激情,促进师生情感交融。可以采取以下策略:
(一)创建良好的师生关系
建立和谐融洽的师生关系要求教师要改变以往刻板僵硬的态度。教师应该俯下身来,以平等的心态走近学生,与学生进行多方面交流沟通,和孩子们打成一片,进而赢得学生的信任。 学生喜欢一位教师的同时也会喜爱这位教师所教的科目。学生就会持积极的学习态度,这也增强学生的自主学习意识。正如教育名着《学记》中指出的“亲其师而信其道”,就是这个道理。 课堂上,教师要尊重学生的自尊心,创建民主、宽松、融洽的教学氛围。鼓励学生对教师的讲解大胆发表不同意见。在教学设计中要关注学生的个体差异,让不同层次的学生都参与到其中来。同时教师要进行家访,及时与家长沟通,了解学生的情况。
(二)转变自己,尊重学生,相信自己
不能人为地把学生分为三六九等,课堂上只有个性差异,没有优劣与高下。教师应 给与每一个学生平等的参与与表现的机会,让每一个学生都有可能获得成功与进步。尊重学生,相信学生,关注每个学生的生命质量,关注每一个学生的终身发展。教师不要搞一言堂,要善于倾听学生意见,了解他们的所思所想,鼓励学生参与教学之中,鼓励学生大胆提出问题,发表自己的不同见解,敢于质疑问难。
(三)用感情感染学生
现在的学生有鲜明的个性,丰富的情感。他们需要理解、需要宣泄、需要沟通。 所以,我们要把音乐课堂看作是情感交流的场所,用自己良好的情感激发学生说真话,培养学生强烈的爱憎好恶之情,点燃学生思想的火花,唤起学生探索真理积极向上的欲望。有时,音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势,恰似一缕春风吹拂着孩子们求知的心灵,给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开思维的大门,插上想象的翅膀。
五、运用多样的教学评价
人类的一切活动,都是为了发现价值、创造价值、实现价值和享用价值。而评价, 就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。在教学中,教学评价是和教学过程同等重要的,它贯穿于教学活动的每一个环节,是教学工作中所不可缺少的。因为没有评价就没有办法客观、公正的去判断课程目标是否达成,就不能有目的的去改进教学和提高教学质量。所以,教学评价是能够使学生得到全面发展、教师的教学得到改进的重要环节。音乐教学的评价对音乐教学有导向作用,音乐作为推进“素质教育”的主要课程,在教学评价中以音乐教育的价值观为标准,以学生为评价对象,运用多样的教学评价来完善教学。在新课标中也明确指出,我们要转变传统的课程评价是新课改的重要枢纽。教学评价是教学中最后的一个环节,评价是否得当对学生日后起着非常重要的作用。
(一)评价要面向全体同学,注意个体差异 小学教育阶段的音乐教学在课堂上应面向全体学生,体现因材施教原则,确保每一 个学生都能学到应该掌握的音乐知识,也使不同的学生有不同的发展。因此,教师在教学中要关注每位学生,观察他们的学习方法,根据学生不同的接受能力来确定教学方法,争取让学习有困难的学生也能够感受到成功的快乐,力争让所有学生都有所得。在教学中,也有尊重每一个学生的个性特征,并且允许不同的学生最好能从不同的角度来认识问题,允许采用不同的方法表达自己的想法,只有注意培养每个学生的特长,才能让每个学生都能找到充分发挥自己潜能的领域。同时也要注重学生的差异性,学生天生具有差异,每个人的面貌、个性、特长各不相同,给这个世界的色彩也不一样,正如世界上没有两片完全相同的树叶。美国思想家爱默生说:“教育成功的秘诀在于尊重学生”,所以要针对学生的个性差异进行施教。
(二)要激发学生的学习兴趣 传统的教育观念认为,音乐这门课是一门技术课,重视音乐知识和技能的掌握,这种观念它违背了音乐的自身规律,忽视了音乐的审美核心和音乐的情感体验,导致了学生喜欢音乐不愿意上音乐课的现象。而新课改的教学评价中对学生的学和教师的教提出 了新的
要求,从而激发了学生学习的兴趣,鼓励学生积极的参与到音乐学习的活动中。 (三)学生在学习音乐过程中所表现出来的创新意识、创新兴趣要进行积极地评价 要想评价学生的创新意识就要先让学生在头脑中有一定的创新概念,让学生知道什么是创新的表现,从而逐步的提高他们在音乐学习中的创新思维意识。例如:低年级的学生由于年龄小、单纯,没有明确的表别是非的能力,不管什么事都认为只要老师说的都是对的,为了改变这种现象,教师应该故意的制造错误,来反问学生,让他们认识到错误的存在。在一些问题上当学生有创新时要积极的给与肯定,从而让学生养成遇事多动脑、不断创新的习惯。
1 大力挖掘传统民族音乐
我国属于多民族国家，音乐的构成本来就具有一定的多元性，要推广多元化的音乐教学理念，那么首先应从我们的民族音乐开始挖掘，大力提倡对我国传统音乐文化的学习才是现阶段高中音乐多元化教学的重要组成部分。但遗憾的是，当代中学生对我国的传统音乐了解颇少，而对大众媒体的商业化音乐却极为狂热。由此可见，作为音乐教师，对学生的正确引导有着不可推卸的责任。
就高中生而言，我国各地的民歌、乐曲，以及极具少数民族特色的民族音乐都是值得学生欣赏的教学内容。但目前我们的教材中，这部分内容安排的还较少，对我国传统民族音乐资源的利用与开发还有待加强。教师应努力成为弘扬和发展民族音乐文化的桥梁，使我们的学生在音乐课堂中更多地接触到民族音乐，使音乐课程资源得到最大限度的开发与利用，这也是音乐课堂顺利进行的保证。
教师在讲授这一内容时，也应有一定的侧重点，并采取适当的教学方法。由于我国传统民族音乐属于多元音乐文化的范畴，那么显而易见传统音乐与传统文化是分不开的。教师不能沿用教学西方经典音乐时采用的调式、调性以及和声等方面去赏析作品，而应强调对传统音乐作品中的文化价值与历史背景的理解。例如，在教学西北民歌《上去高山望平川》时，笔者不仅让学生知道这是一首五声调式的作品，其音调高亢、风格粗犷，在演唱时需要注意真假音的转换，而且还让学生了解到这首歌究竟唱的是什么内容，反应了歌者怎样的心情，为什么要那样唱？从歌曲中能够透露出当地的风俗民情是怎样的？等等。这些内容的了解，都有助于学生对整个西北地区的音乐风格产生印象，这也是我们进行多元音乐文化教学的真正目的。
2 推广本地区的本土音乐
高中音乐教学新课标中提倡：“开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”，这部分教学内容可以占课标音乐教材的15%-20%。所谓本土音乐，指的是与本地区人民生存环境息息相关的音乐，是本土人民共同的精神财富，也是民族历史发展过程中所创造的精神财富与物质财富的具体体现。因此，本土音乐也是我国优秀传统文化的重要组成部分，进行本土音乐教育是弘扬优秀民族音乐文化的一种有效手段，同时也是对学生进行爱国主义教育，增强学生民族自豪感的具体表现。
作为高中一线音乐教师，我们可以依据自己所在地区的地方特色，在课堂教学的过程中，适当的、适量的增加一些本土音乐作品的欣赏，包括民间音乐、地方戏曲等。本土音乐很好的反应了一方水土人民的风土民情以及喜怒哀乐，音乐很好的表达了生活在这里的人们的情思，体现了某个族群的民族精神，从而形成了有别于其他民族音乐的乡土音乐。把乡土音乐中的一些曲目与教材中的教学内容有效的结合起来，有利于激发学生的学习兴趣，同时为学生创设一个亲切熟悉的音乐氛围，打造一个轻松、愉悦的学习环境，让学生沉浸在自己熟悉的音乐旋律中去欣赏音乐，变学生的被动学习为主动接受，从而有效提高音乐课堂教学的质量。此外，将一些具有较高艺术性的民间素材为创作背景的音乐介绍给学生，有助于学生了解民族音乐的组成部分，进而对学生的艺术创作起着一定的启发作用。
3 有选择性地渗透世界民族音乐
世界音乐文化包含了世界各民族、各类型的传统音乐文化，而要将其落实到我们当前的高中音乐教学中，不可能做到面面俱到，教师没有这样的能力，学生也不具备这么多的精力。这就需要我们教师选择一些具有代表性的世界民族音乐来为学生进行介绍。
从当前的高中音乐赏析教材中可以看出，世界音乐的内容已经被纳入了高中音乐的教材中，其中包括：亚洲、欧洲、非洲以及拉丁美洲的民族音乐。虽然在教材中所占的比例不大，也只是少量的作品赏析，但只要教师充分利用挖掘，已经能够让学生接触并了解世界不同国家与地区的音乐文化。作为一名优秀的音乐教师，在面对一项具有多元化的教学内容时，应懂得围绕音乐这一本体，充分联系实际，使学生在了解音乐特点的同时，又能对其音乐背景文化与艺术价值的体现有所认识。
倘若未来音乐教材还需要进一步完善，那么我个人认为，当下国际的流行音乐也可以纳入教学内容中来，这有利于激发学生的音乐兴趣，同时紧跟时代潮流，有助于教师对学生的音乐审美进行正确的引导。
4 结语
综上所述，笔者从用多元文化的角度出发，对当前的高中音乐教学进行了分析，并用客观的态度来审视多元文化音乐教育对我国中学音乐教学的利弊，作为一线音乐教师，不能盲目跟从，也不能固步自封。将多元文化理解合理的渗透到高中音乐课堂教学中去，是未来音乐教育发展的方向。
参考文献:
[1]曹理.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社,2000,18(12).
