时间：2023-06-30 16:01:17
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音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为核心的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。
一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标
确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。
（一）幼儿园音乐教育的特点
音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为核心目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。
（二）学前教育专业音乐教育的特点
学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。
1．非专业性
学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。
2．综合性
学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。
（三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标
基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。
二、学前教育专业音乐教育技能培养路径
关键词： 学前音乐教育 多元文化 必要性 实施举措
多元文化出现于20世纪初期，随着社会文明程度越来越高，多元文化思想在社会各个行业中都得到了认同，同时对教育界的影响很大，影响到教育界教学理念的树立和教学内容的选择。在新时期，多元文化的内涵和外延不断丰富，开展多元文化教育已经成为教育发展的必然选择，即使是学前音乐教育，也需要在教育方针制定方面体现出多元文化的教育思想，建立起多元文化的学前音乐教育体系，不断促进学前音乐教育的发展。
一、在学前音乐教育中体现多元文化的必要性分析
1.学前音乐教育体现多元文化是时展的选择。
在现代音乐教育中，存在教育内容单一、教学手段传统的问题，影响了音乐教育的深化发展，因此，在新时期，在创新发展的年代，我们不得不反思音乐教育现状。要提高音乐教育的质量，就需要在研究现实情况的背景下制定有效的教育指导方针，学前音乐教育也不例外。现在是多元社会，是开放社会，各种文化思想在社会上广为流传，文化兼容现象明显。音乐教育要培养优秀人才，或者为人才培养奠定基础，就需要在汲取多元文化的基础上开展音乐教育。学前音乐教育不能封闭，而要树立开放思想，能够积极借鉴世界各民族音乐教育文化思想的精华，在多元文化背景下探寻自己的传统音乐文化的传承之路。只有这样，才能有效传承我国优秀的民族音乐文化，并能够与世界文化相交融，协调发展，有效促进音乐教育的发展，促进幼儿健康成长。
2.学前音乐教育体现多元文化符合幼儿的音乐心理发展需要。
对幼儿而言，他们的音乐素养较低，同时对不同音乐的喜好还没有表现出来。据调查发现，如果在这一时期，能够对孩子进行多元文化音乐教育，使孩子能够接触、欣赏了解不同民族的音乐文化，则孩子会发展出自己的音乐偏好，孩子对音乐的感觉、对音乐的鉴赏能力都会得到显著发展。在多元文化中，对孩子的大脑进行全方位刺激，对于孩子健康心理的培养，对于孩子音乐气质的养成都有积极作用。因此，在学前音乐教育中体现多元文化是符合孩子音乐心理发展需求的，能够促进孩子身心健康发展。
二、在学前音乐教育中体现多元文化的举措分析
在多元文化背景下，学前音乐教育要体现多元文化教育特点，具体可以从以下方面做好工作。
1.在音乐实践活动中要融入多元文化。
在幼儿音乐教育中，虽然现在很多幼儿园都提出学前音乐教育要体现多元文化融合的特点，但在具体音乐教学实践活动中，教学内容与多元文化融合不紧密，音乐教学实践体现不出多元文化融合的特点。因此，幼儿音乐教师在音乐教学实践活动中要能够根据教学目标，不断丰富教学内容，体现多元文化特点，使学生在多种音乐文化体验中，不断感知生活中的美，感知不同音乐文化的个性美，不断丰富学生的审美体验，启蒙学生的审美情趣。学前音乐教师要树立多元文化音乐教育理念，不断探究教学内容与各种文化的内在联系，并将其展现出来，通过自己的教学实践活动，使学前音乐教学能够体现多元文化特点。
2.兼容并包，使中西文化在学前音乐教育中都能得到体现。
学前音乐教师要认识到通过自己的教学行为，更好地传承中国传统音乐文化的价值和意义。要能够在自己的音乐教学实践中，更好地表现民族音乐文化的魅力，使学生能够通过音乐学习，感受我国传统音乐的魅力。要能够在音乐教学实践活动中，突出民族音乐，使学生对民族音乐有较为深入的了解，引导学生欣赏不同风格的民族音乐，发展学生对民族音乐的学习兴趣，丰富学生的审美体验。同时，在多元文化背景下，要能够适当传扬西方的音乐文化，把世界各地区的音乐文化融入到教学中，把世界各地区的优秀音乐带入自己的课堂，使学生在学前教育阶段，就能感知音乐文化的丰富性和多元性，认识世界各民族都有自己的灿烂音乐文化。通过多种音乐文化的引入，使学生能够欣赏到不同国家、不同民族的音乐，为学生音乐素养的提升，为学生审美品质的发展创造条件。通过多元音乐文化的引入，拓宽学生的视野，发展学生的个性体验，促进学生个性的完善与发展。
3.不断提高教师的专业素养。
学前音乐教学中要体现多元文化融合的特点，对教师的要求是很高的。幼儿园音乐教师要具备适应、执行、完成多元文化音乐教育课程的教学能力，才能有效完成教学任务，在自己的课堂中，更好地促进多元文化音乐教育实践活动的开展。要提高幼儿园教师多元文化音乐教育课程内容的教学能力，需要从以下几方面入手：第一，教师要积极地转变教学思路，能够认识到现代社会音乐教育体现多元文化对幼儿发展的重要作用，积极更新教育理念，树立多元文化音乐教育理念，为在多元文化背景下更好地开展音乐教学活动服务。第二，学校要努力为音乐教师提供更多接触多元文化音乐的机会，不断开阔教师的多元文化音乐视野，为教师提供平台，使其能够有效获得多元文化音乐教育所需要的知识和能力，为教师职业水平的提高创造物质条件，积极鼓励教师之间相互学习，为音乐多元文化传播提供支持。比如，学校可以通过为幼儿园音乐教师提供培训的方式，指导教师进行多元文化音乐教学实践活动，还可以不断加强完善有关多元音乐文化的音响资料和文献资料检索工作，为教师进行学习提供物质基础，等等。通过学校和教师的共同努力，定能促进多元文化音乐教育的大力发展。
参考文献：
[1]孔祥花.幼儿音乐教育现存问题研究[D].曲阜师范大学，2011.
（一）严峻的发展形势
我国传统音乐存在上千年，是我国非物质文化遗产中的瑰宝，由于其自身不可隔断的传承性，导致我国传统音乐一直处于在社会变迁中求发展，在社会进步中求传承的发展情况。近几年来西方流行音乐的闯入对我国传统音乐的传承产生了一定的冲击，西方流行音乐在人们生活中占据了绝对优势，这对于我国传统音乐的传承和发展造成了极其不利的影响。根据调查数据显示，针对学龄前儿童的音乐培训机构也几乎没有关于传统音乐的培训学习课程和资料。种种现象表明我国的传统音乐目前处于一种极其尴尬的处境，必须要想办法将传统音乐传承发展下去。
（二）学前音乐教育与传统音乐的传承作用
学前音乐教育是传承传统音乐文化的重要载体，通过学前音乐教育这个课程，能够使得更多儿童提高对传统音乐进行系统性的接触和学习，并逐步在社会上扩散开来。此外学前阶段是人们最易接受新事物的时期，在此期间对学龄前儿童进行传统音乐文化的音乐培养，有利于他们接受民族音乐语言的熏陶伴随着音乐成长；传统音乐的教育是学前音乐教育的重要组成部分，目前我国还没有一本适合对幼儿进行民族音乐教育的标准题材，西方音乐的闯入也让人们对于民族音乐进入一个冷淡期。为了能让我国的传统音乐得到良好的发展，我们在吸收西方音乐的同时更要注重我国传统音乐的交流与发展，从幼儿时期开始便努力培养其民族审美观、民族精神等，让民族传统音乐教育成为学前音乐教育的重要组成部分。
二、学前音乐教育与民族传统音乐的传承与发展策略
民族传统音乐对于学前音乐教育具有不可替代的作用，学前音乐教育要想发挥传统音乐的重要性，就必须要考虑到民族传统音乐的特点和学龄前儿童的身心发育特点，在学前音乐教育中认真推选出符合学龄前儿童的民族音乐来进行教学，才能确保民族传统音乐能在这里得到良好的传承与发展。
（一）分析民族传统音乐的特点，对应的融入学前音乐教育
民族传统音乐的发展历史源远流长，在我国音乐发展类别中属于音乐的集大成者，对于学前音乐的教学具有指点性的作用。因而在学前音乐教育的发展中，教师要做好对民族传统的特点分析工作，确保两者能在大部分地方相融合，同时保证学前音乐教育能够在民族传统音乐的传承和发展中取得成效。针对此现状，对民族传统音乐的特点有着充分独到的分析见解很重要，这是保证民族音乐能够得到有效传承的保证。
（二）合理选择民族传统音乐的教学内容
关于学前音乐教育和民族传统文化的传承性要求是既要保证民族传统音乐的特点有所保留，还要保证民族传统音乐能够满足学龄前儿童身心所需，做到合理选择民族传统音乐的教学内容，有助于学生更好地理解融入音乐，为实现学前音乐教育的有效性做好准备。
（三）重视对民族传统音乐的总结
我国的民族传统音乐一直处于不断的发展之中，因而对民族传统音乐进行不定期的总结有利于掌握住民族传统音乐发展的进度，从而及时对学前音乐教学内容加以调整和改进。这不仅是提高学前音乐教学水平的措施，更是延续民族传统音乐的继承办法，让民族传统音乐仍然活跃在我们的生活与工作中。
（四）优化学前音乐教育的课程
1.学校里要开设民族传统音乐的鉴赏课，这是对幼儿进行最基本的民族音乐学习，不仅能培养出幼儿对于民族民间音乐的兴趣，增强其民族精神和对家乡的热爱之情，更能帮助幼儿在欣赏的过程中逐步把握音乐的旋律和节奏，为提高幼儿的音乐素养做好基础工作。
2.学校里要开设民族传统音乐的演唱课程。在进行完最基础的鉴赏课之后，教师要逐步引导幼儿进行相关民族传统音乐的部分演唱。在这里需要注意的是：学前教育工作者必须要选择一些耳熟能详的歌曲或者是将部分歌曲进行改变，在教幼儿进行演唱的过程中要通过肢体动作和语言表达能力让幼儿感受到歌曲中所蕴含的思想与感情，让幼儿在音乐中感受到积极向上的民族精神与力量，这在很大程度上也能够促进民族文化的传播与继承。
3.学校尽可能提供民族民间乐器。在进行学前音乐教学时，可以引导幼儿对笛子、葫芦丝等民族民间乐器进行初步的探索与研究，幼儿正处于身心发育期，这类实操教学很容易引发幼儿的学习兴趣，各种乐器音色、音调、旋律等方面的不同会促进幼儿对发音原理的理解，让其感受到民族音乐的魅力，有利于从小培养幼儿对于民族音乐的兴趣。
关键词：学前教育；钢琴；奥尔夫音乐教育体系
一、学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系特点
奥尔夫音乐教育思维中的三个主要教学思想：其一，参与性。学前教育专业的学生若能更好的掌握奥尔夫音乐教育思维和教学方法的核心内容，便可以将所学的知识更好的应用于日后的学前教育工作中。学前教育专业学生积极的参与到教学活动中，进而将音乐元素融入自己的思维当中，进而在未来的学前教育工作中将这些思想向学前儿童进行渗透。其二，主体性。在这种音乐思维的指导下，能够对学生的主体地位进行明确，最终使教学体系的构建工作变得更加完善。其三，即兴性。学前教育专业学生可以在教学活动中进行更多的自由发挥和即兴发挥，在较为轻松的环境氛围中完成对学前教育专业知识的学习，进而能够将艺术、舞蹈以及形体等元素进行更好的融合，完成音乐的学习。
奥尔夫音乐教育思维强调了教育教学工作的两方面重要属性，其一，教学工作中教师需要注重对学生音乐创造性方面的培养，以较高的水平完成对音乐教学主旨的表达。其二，对教学工作进行进一步扩展研究，提高其外延性的同时也需要增加其开放性，这样便可以在实际的教学工作中结合实际的教学需求对教学工作进行相应的调整。从本土文化出发便是其中一大重要特色，教师可以结合本国实际情况以及文化特色ζ浣行合理的发展和应用。
二、学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用措施
1.坚持综合性原则
进行学前钢琴教学学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。
2.结合各种艺术表现
综合性是奥尔夫音乐教育理念的重要特点，结合学前教育学生的特点，奥尔夫音乐教学法主张通过不同门类的艺术表现手法来进行音乐教学，学生可通过配乐朗诵、歌唱、舞蹈及奏乐等方式来表达音乐情感，将音乐教学贯彻于整个不同表现形式下的教学活动中，让学生通过丰富多变的表达方式去理解与体验音乐，并在音乐教学活动中，通过拓展并借鉴表演、戏剧等艺术的表现手法将音乐教学整合贯通，提高学生的综合音乐素养。所以说通过配乐进行故事演讲、朗诵、做游戏及演唱等，将音乐情感贯穿于不同形式的表现手法中，将各相关领域的理论知识与实践活动都联系起来，综合提高音乐教学的效率。
3.融入游戏化教学
学前教育的重要目标之一就是培养学生对学习的兴趣与热情，结合学前教育学生的好玩、好动与好奇等特点，要将奥尔夫音乐教学法用于学前教育音乐课堂中，在充满兴趣与爱好的状态下进行教学活动。如在教学初期，奥尔夫不赞成一味的乐理知识教授，而是让学生通过参与到简单的声音大、小、高、低等来体验音乐，学生根据教师的指示与引导，用简单的乐器制造不同的音效，学生在参与到教学活动中的同时，自己辨认两种音效的高低、大小的不同，用形体语言等表现出来，让学生以做游戏的方式参与到音乐教学中，提高学生对音乐学习的兴趣与热情。
4.创新学前钢琴教学评价方法
创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。
总而言之，奥尔夫音乐教育理念是由德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的，经过长期的运用与发展，成为音乐教育改革的先驱，并在音乐教育界具有重大影响力。在传统钢琴音乐的教学过程中，很多学生由于单调、枯燥的学习产生厌学的情绪，而奥尔夫音乐教育理念中重视音乐的创造及表达，对我国钢琴教学有重要作用，这也就要求我们在以后的实际工作中必须对其实现进一步研究探讨。
参考文献：
[1]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014，01：195-197.
[2]祝艳华.学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用[J].音乐时空，2014，15：143.
年 份 1996 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014
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奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。
一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势;2011年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点;理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学;重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”2012年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示。”
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：2012年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体;综合教学内容，突出职业特点;创新教学方法，激发学生的创造力;拓宽音乐视野，注重实践过程;以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。
众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。
三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究
自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在2009年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施 的设想。2001 年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合
艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。2010年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。2012年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。
李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。
四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法
（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与 “原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。
（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。
（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。
纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。
高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接
影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。
参考文献：
[1]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示.重庆文理学院学报（社会科学版）.2008，6
[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究.呼伦贝尔学院学报.2009，1
[3]博雅杰.奥尔夫音乐教学法在新疆高师音乐教育专业的事实设想.新疆艺术学院学报.2010，3
[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示.滨州学院学报.2011，4
[5]贾晓星.奥尔夫音乐教学法与中国学前教育―以一个奥尔夫实验班的个案研究为例.曲阜师范大学.2011
[6]李宁.中高职学前教育专业引入奥尔夫音乐教学模式的应用探索.潍坊高等职业教育.2012，2
[7]李珊珊，高亮.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性.大众文艺.2012，24
[8]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用.教育与执业.2012，32
[9]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究.四川师范大学.2013
[10]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探.湖南科技学院学报.2014，1
本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。
【关键词】
音乐教育；思维；学前教育；拓展
音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。
一、学前教育的社会需求状况
随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。
二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展
（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。
（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。
三、音乐教育思维在学前教育中的意义
（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。
（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。
（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。
参考文献：
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[3]黄河.周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示[D].重庆：重庆师范大学，2013.
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一、学前教育中早期音乐教育促进素质教育
（一）学前音乐中早期音乐教育有利于启迪智慧和创造力，促进智力的发展
思想道德素质教育，身体素质教育，审美素质教育，科学知识素质教育等，它们概括了少年儿童全面发展的基本内容，而音乐教育对少年儿童音乐素质和智力的发展产生直接的影响。
（二）学前音乐教育早期音乐教育有利于陶冶情感，促进审美能力的提高
作为美的王国中的一个宠儿，音乐是培养美感的艺术手段之一，音乐审美教育是审美教育体系中最重要的组成部分之一。
我们在《对学前音乐教育研究的探索》《关于学前教育中音乐教育重要性的探讨》了解到，音乐教育活动如果不是以音乐美的力量来吸引幼儿，打动幼儿，单纯靠活动形式，内容的儿童情趣来获胜，那么幼儿对活动的兴趣就只能停留在活动本身，并不能真正形成对音乐的持久兴趣。我们应该充分认识到学前儿童音乐教育是美育的重要组成部分，它作为一种审美教育，对于启迪智慧，陶冶情操，促进幼儿身心的全面发展有着重要的作用，这种作用是通过音乐教育的审美功能来实现的，所以，学前儿童音乐教育必须以音乐审美能力的培养为目的，在教育实践工作中必须紧紧围绕音乐审美能力这一核心来确定具体的教育目标、任务和内容、选择教材教法、设计教育活动。
（三）学前音乐教育早期音乐教育有利于身体素质的发展、促进个性形成
音乐情感的艺术，它以悦耳的音响作用于人的兴奋神经，调节情绪，减轻思想压力，医治心理疾病。古代史书《乐记》中谈到“乐行而清，耳聪目明，血气平和……”明确指出了音乐的治疗保健功能。情绪抑郁是人们致病的重要原因，而心绪舒畅可使疾病不治自愈。现代的音乐治疗学，发展了中国古代这种“乐医”理论，利用音乐来治疗心理精神上的疾患。如失眠，可听一些速度较慢、音调柔和的曲调；情绪忧郁，可听些欢快喜悦的乐曲等。
（四）音乐教育是全面素质培养中不可或缺的
在《基于素质教育背景下学前儿童早期音乐教育的作用研究》表明从幼儿时期便开始学习器乐的孩子一般都思维敏捷，学习成绩好。孩子们通过器乐的学习可以发展出活跃的智能并形成优良的性格，而这些品质对于他们吸收其他事物以及长大后进行学术研究等都是非常有益的。将来无论他们进入哪一个领域都将展示出他们的才华。
笔者认为，音乐教育是培养幼儿德、智、体、美全面发展不可缺少的重要教育手段之一，在一切为了孩子发展的今天，个体的发展不是单项的，而是多项的，音乐教育的发展恰恰使其他素质的发展也获得了提高，我们应该教会孩子热爱音乐并让内心感到自在和快乐，应该通过音乐教育，让孩子们的思想、情操得到美的熏陶，使他们的品格在美的感受中得到完善。只有当孩子们增进了审美观念，身心得到平衡的发展，丰富了人生体验，学会了做人的道理，并朝着健康、美好、高尚的方向不断完善自己的人格的时候，这才是素质教育真正要达到的目标。
二、改变幼儿音乐教育现状
（一）在幼儿音乐教育实践中，大胆改革和创新
在目前社会教育机构中进行的集体音乐教育实践，还存在着不和谐的现象，一些教师往往自觉或不自觉地将儿童的现实发展与未来发展相互割裂、对立起来；将少数表演出现超常发展倾向的儿童的音乐教育与大多数儿童的音乐教育相互割裂、对立起来；将课内教育与课外教育、学业教育与素质教育相互割裂、对立起来。这些观念和由这些观念支持的音乐教育行动，将导致音乐教育投入提高，消耗增大，甚至还会给音乐、社会、儿童发展带来无法预计和估量的损失。所以，在对幼儿音乐教育的深层理解之后，需要进行大胆地改革和创新。
（二）创造良好的幼儿音乐教育环境
1.幼儿园环境：在园内，我们要注意创造出一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然、潜移默化地受到音乐的熏陶。
2.家庭环境：幼儿的一半时间是与父母一起在家中度过的，为使幼儿园的教育得到持续，我们可以帮助家长选择一些适合幼儿特点的乐曲，让幼儿在家中与父母一起倾听。
3.社会环境：在全社会大力提倡树立关心儿童、保护下一代的意识的背景下，一切涉及幼儿健康成长的物质产品及精神产品都应是高标准、高质量。当代的作曲家们应该创作出一些适合幼儿特点的优秀作品。
（三）结合游戏，提高学前音乐教育有效性
游戏是一种基本的、重要的活动形式，它是由儿童的内在需要引发的愉快的活动，对儿童的发展具有特殊的价值。儿童的游戏也是一种无拘无束的、充分自在的、有兴趣和愿望相随的学习活动。在学前儿童音乐教育中，游戏不仅是活动的内容，而且也是活动的重要形式和手段。
音乐教学是学前教育中重要的教学环节，是学前教育中主要的科目之一，俯瞰全国的学前教育中音乐教育的发展情况，大部分学前教育中的音乐教学存在诸多问题。例如，学前教育中音乐教育的不公平性、选择的音乐教材传统单一、教学内容缺少科学性、教学设计简单而没有新意、幼儿教师掌握音乐技能不达标、音乐教学设施缺乏严重。在调查中，有些发达地区的学前教育中的音乐教育水平较好，但是全国大部分城市的学前教育中音乐教育水平相对落后，就算同一地区的学前教育也有偏差。选择的音乐教材各不相同，没有统一标准，所以造成教师在音乐教学的环节中，随意安排课程内容，也不按照孩子的年龄和认知的发展特点安排音乐教学的内容和设计。大部分幼儿园的教师在音乐教学中还停留在教唱简单儿童歌曲而已，教学内容选择单一、枯燥，不仅不会启发孩子们的想象力和创造能力，而且还会损害他们对音乐的兴趣和渴望。还有学前教师的音乐技能应该是教学中严格考核的部分，要经常培训且不断提高，但是由于多媒体的兴起，教师们不但不训练自己的钢琴、声乐、舞蹈等音乐技能，却全全依赖于多媒体的放映和使用，虽说多媒体放出的音乐感官上更立体，但是在孩子们的眼中，老师的亲自教唱却更受欢迎，教师的亲身示范不仅会让孩子热爱他们的老师，也会培养他们对音乐的浓厚兴趣。总而言之，目前我国大部分地区的学前教育中的音乐教学环节杂、乱、差，没有规范不成系统，更别提引进国际先进的音乐教育理念和注重孩子们创新能力的培养。
2学前教育中创新音乐教学的设想
音乐教学本身就是创新的过程，作为专业的学前教师要有更丰富的想象力，懂得不断的创新自己的音乐课，在音乐教学中启发孩子们的想象力，培养他们的创新能力。在这里，作者本人对学前教育中创新音乐教学有一些设想。
2．1园本音乐教材的系统和科学性
既然我国现今还没有系统的学前教育音乐教学的指导性文件，所以每所学前教育单位都应该承担研究园本音乐教材的责任，这样也会有很好的因地制宜性，根据本地区、本园学生的特点创编园本音乐教育教材。同时，可以加入具体的培养理念和引进国际上知名的音乐教育思想，例如，奥尔夫音乐教育思想、日本铃木真一音乐教育思想等等，这样不仅会使本所幼儿园扩大自身知名度，而且为孩子们确定了音乐教育目标。在创编园本音乐教材的过程中，教师要加强自身的教育学和心理学方面的学习，将儿童发展规律和心理成长特点有机结合，创作出真正符合孩子们身心发展的音乐教材。
2．2音乐教学中加入本土民族与民俗文化元素
民族的就是世界的，在学习世界上优秀音乐的同时，本民族的、本土的文化更应该了解和发扬。在过去教育不够开放的时期，我们从小就是听着本民族和本土音乐长大的孩子，虽然过了几十年，熟悉的民族音乐和民俗音乐时长还会在脑中回荡，这些民族、民俗音乐已经成为我们这一代一生中宝贵的记忆，让我们知道我们是中华炎黄子孙。而现今，时代进步，社会开放，不少的西方音乐作品传入东方，但是我国民族和民俗音乐却不能深入中国儿童的心中，当你问到孩子们你最喜欢的音乐家是谁的时候，可能回答的永远是贝多芬、莫扎特，很少会说到阿炳、刘天华的。中国民族本土音乐似乎被这阵世界音乐之风吹散。所以我们要重视和发扬中国本民族、民俗音乐，从娃娃抓起会对中国民族音乐的创新和发展有极大帮助。
2．3多元化的音乐教学
关键词：学前教育；音乐；基础课程
学前教育专业和其他教育专业最大的不同在于，其教育对象是儿童（3～6岁），幼儿教师在儿童受教育过程中发挥着重要的引导和启蒙作用。根据儿童生理发展的特点来看，学前期儿童对世界的感知能力很强，这一阶段音乐是幼儿教师走进儿童心灵的一把钥匙。作为未来的幼儿教师，学前教育专业学生的音乐素质和能力直接关系到儿童的全面发展。所以，学前教育专业要根据培养目标和专业特点，对音乐课程进行合理的设置。
一、确立学前教育专业音乐教育的培养目标
要从当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，全面分析学前教育专业音乐教育的特点，以确保音乐教育培养目标的科学性、合理性。
未来的幼儿教师不仅要具备相应的理论知识，还应具备较高的音乐素养和实践技能，这样才能与社会接轨，适应社会要求。
根据社会幼儿教育人才市场的办学需要，学前教育专业课程教学要与时俱进，主动与社会接轨，同时为自身的专业建设和学科发展服务，强化专业特点，拓展知识面，适应社会发展对学前教育工作人员的多方面需求。
二、优化音乐课程教学体系
许多教师在教学中对乐理课程中难点知识讲解不重视，会导致之后的声乐演唱、乐器演奏、儿童歌曲伴奏等课程学习基础没有保障，使得学生的后续学习更加困难，继而又导致兴趣减退，学习效果差。
在学前教育专业中开设的音乐课程要以音乐理论为基础，以技能训练为核心，以职业需求为主线，重视学生音乐技能的培养。遵循“适中、够用”的原则，不盲目追求学生艺术技能的提高。音乐课程改革要加强音乐理论和音乐技能之间的内在联系，使音乐理论服务于音乐技能训练。
在教学内容上要重点学习幼儿园实用音乐教育知识和技能，选入大量的幼儿题材作品，提高学生幼儿歌曲演唱、配弹与弹唱等能力，以更好地胜任幼儿园教师这一职业。
三、更新音乐课程教学内容和方法
教师要有选择地对教材内容进行必要的重组和优化，删掉其中不合理的部分。改变教学方法，提高学生学习音乐课程的积极性，从而提升音乐课堂教学的有效性。
1. 加强音乐基础理论教学，提高学生的音乐素养
学前教育专业面向的是普通高中毕业生，学生几乎没有经过艺术训练，艺术素养较低，因此，音乐基础理论教学具有非常重要的意义。
（1）强化乐理基本知识，加强教学实践应用。音乐乐理课的教学本身理论化和抽象化非常强，对于基础薄弱的学前教育专业学生，这门课程学习难度较大。乐理课程的学习应伴随大量的实践应用，学生理解音乐理论中抽象的知识才会相对简单。所以实践与练习十分重要，它不但是强化乐理基本知识的必要途径，更是学生掌握职业技能的重要手段。
（2） 钢琴课程教学内容适度够用。钢琴课程是学前教育专业学生必修的一门音乐基础课程，该课程可以提升学生的音乐素质，为学生进一步学习音乐技能奠定基础。
学前教育专业学生的钢琴教学主要围绕两大内容展开：一是加强手指技巧练习。二是强化钢琴练习曲的练习。可让学生强化练习车尔尼等作曲家的经典钢琴练习曲，以提高他们的手指技巧等。为学前教育专业学生选择钢琴乐曲时要考虑专业特点，以篇幅小、难度浅、旋律美为原则。
2.要重视音乐实践教学，丰富学生的音乐表现能力
音乐最终是要通过演唱和弹奏呈现出来的，因此，学生在音乐基础课程的学习中要及时将教师所讲的基础理论知识进行不断的实践，这样学生的音乐表现能力才会逐步提升。为此，可通过课堂实践教学、课后辅导、课外活动、音乐教学成果汇报演出等不同的形式为学生创造实践机会。在学生实践过程中，教师对学生进行认真的点评。这样有助于学生对知识点的深入掌握，也有利于学生自身表现力的提高，对学生的成长具有重要意义。
学前教育专业要适应社会发展，就要不断进行课程改革，优化课程设置，丰富课程内容，调整课程结构，才能培养出社会所需要的人才。
参考文献：
[1]石 琳.学前教育专业音乐课程改革探索[J].音乐时空，2015（01）.
