初中音乐教学大纲优选九篇

引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇初中音乐教学大纲范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。

第1篇

关键词：初中音乐；教学方法；教学水平

随着社会对人才要求的日益提高，音乐成为学生必备技能之一，因此初中音乐教学成为初中教学的重要环节，笔者认为要想搞好初中音乐教学，需要从以下几个方面着手。

1.在教学目标编制上，尽力保持教学大纲和教学目的相一致，对教学目标和进度做出合理的安排和设计，努力做到阶段目标和长远目相匹配。初中音乐教学以教育部颁发的教学大纲为蓝本，根据学生的年龄和实际特点，结合年度教学计划，将教学目标层层细化，落实到学期、具体课时，将音乐教学和其他教学环节有机联系起来，做到协调统一。

2.在教学目标的实施上，要深化意识理念。将音乐中的基本元素分解细化，使音乐元素深化到教学的每个环节。从不同的视角和纬度完善教学过程，传递教学理念，巧妙利用多媒体、视频、影视桥段、竞技游戏等环节让学生在轻松的氛围中领略到音乐的魅力和乐趣，从而充分调动音乐学习的积极性。

在教学过程中，学生常常提出一些指向不清晰的问题，使音乐老师有时不知如何解答，这类问题往往是学生思维开阔、视野清晰的表现，老师应该给予充分重视，这也有利于学生和老师对音乐教学的探讨和交流，有利于学生音乐学习兴趣的提升和提高。

3.对于教学目标的评价要重视。音乐老师可以在每节课结束前的十五分钟对当天的音乐学习内容进行简单总结，通过和学生的交流与探讨，对学生学习情况有个大致了解，针对教学中发现的问题进行及时总结、反馈和解决。在音乐教学与实践上，老师应该重视学生音乐素养的培养，从歌谱识别、实际唱功、后期音乐处理与制作等，根据情况对学生状态进行及时调整和跟踪。这种音乐教学方法对学生状态的调整和跟踪具有重要作用。

4.优化音乐教学手段。在音乐教学过程中，要采取多种手段保证教学过程的有序开展，课堂教学方法上，结合故事情景、背景介绍、音乐对比等方法，在教学过程中设置鼓励环节，最大限度地激发学生的积极性，对学生多加提问和思考，并结合适当的小活动营造课堂学习氛围，这些手段都能提高学生的学习兴趣，提高学生的积极性。

参考文献：

第2篇

关键词：正视现实； 积极引进； 拓展渠道； 初中音乐教学； 流行音乐

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）07-050-001

19世纪末，美国黑人的布鲁斯（BLUES）音乐，逐渐发展成为以电子手段为表现特点、商业化运作、为年轻人喜爱的流行音乐。充分发挥流行音乐的积极作用，使我们的初中音乐课教学更加有声有色，以利于学生的成长，这是中学音乐教师必须研究的课题。

一、学生喜爱流行音乐的现状

流行音乐对学生的影响之大，是显而易见的：他们耳机里听的是流行音乐、争论的是流行音乐，许多人成为流行音乐歌手的追星族。

2012年，我校音乐教研组对学生开展问卷调查，了解学生对流行音乐的态度。106名学生接受了调查，其中回答喜欢流行音乐的64名，占60%；喜欢西方古典音乐的24名，占22.6%；喜欢民族音乐的4名，占3.7%；选择喜欢其他音乐的14名，占13.2%。当问到“你听流行音乐吗？”选择“常常听流行音乐”的学生70人，占66%，选择“偶尔”听的34人，占32%；选择从不听流行音乐的2人，占1.8%。问卷调查的结果真实地显示了学生对流行音乐的态度。

二、流行音乐对初中生成长作用分析

作为教师，我们要看到流行音乐的一些负面影响，更要看到流行音乐有着激励学生成长的有利因素。

1.流行音乐的多元化，有利于激发学生的自主学习积极性

流行音乐能激发学生学习器乐的积极性。流行音乐有表现古典音乐的管弦乐器、有表现民族音乐的民族乐器等等。很多学生为了表现自己喜欢的流行音乐，开始学习吉他、钢琴。同学们对能自弹自唱的学生会投来羡慕、崇拜的眼光。我校学习口琴的八年级学生，具备吹奏乐曲的能力后，每当有人用口琴吹奏流行歌曲时，总能赢得如雷掌声。强烈的成就感进一步激励着学生学习乐器的积极性。

流行音乐能激发学生学习外语的积极性。流行音乐里，从斯瓦西里语充满节奏感的民歌，到韩语注重包装的情歌；从日文的抒情民谣到英语乡村音乐，有许多种语言。很多孩子为了演唱流行歌曲而学习外语。我班有两个初二女生，非常喜欢日本动漫音乐，相约一起学习日语。一年不到，日语水平有了很大的提高，能流利地进行日语对话，演唱自己原创的日文歌曲。更多的学生因为喜欢英文歌曲，成了英语的佼佼者。

流行音乐的数字化激励学生自主学习现代信息技术。流行音乐离不开现代信息技术。很多学生因为热爱流行音乐，利用假期参加培训，掌握技能，成为现代信息技术的高手，成为流行音乐的“制作人”。在许多数码音乐制作推介会、系列音乐软件展销会上，经常看到初中生的身影。可以设想，计算机音乐制作者一定能触类旁通地拓展学习领域。

2.流行音乐的民族化，有利于激励学生传承民族传统

流行音乐的中国文化元素，增强了学生的爱国情怀。近些年表现爱国主义精神的流行音乐作品层出不穷，比如王力宏的《龙的传人》、刘德华的《中国人》、萧煌奇的《你是我的眼》、韩红的《天亮了》、伊能静的《萤火虫》等等。欣赏和演唱这些歌曲，无形中使爱国主义教育入耳、入脑，潜移默化、深入骨髓。

流行音乐的中国戏曲元素激发学生对于国粹的热爱。可以看到，不少学生们是因为喜爱带有中国戏曲元素的流行音乐作品，而开始了解、学习中国戏曲，成为戏剧迷的。王力宏创作的《在梅边》，运用学生R0P来介绍《牡丹亭》，学生们听后，自然迫不及待地想了解昆曲《牡丹亭》，对昆曲少了隔阂多了兴趣。还有陶的《SUSAN说》，不仅介绍了京剧苏三起解，还使用了京剧伴奏乐器。当然还有后弦的《西厢》、摇滚乐信乐团的《北京一夜》、歌手李纹的《刀马旦》等等，从欣赏带有京腔京韵的流行歌曲而喜欢中国国粹，真是何等的好事啊！

用流行音乐手法吟唱诵中国古诗词，为学生学习民族文化开辟新的途径。老一辈的流行音乐大家谷建芬把中国古诗词加入到流行音乐作品中，还出了专辑。学生们最熟悉的，是周杰伦的搭档方文山所创作的《台》《青花瓷》等等，学唱这类歌曲无疑为学生学习民族文化开辟了新的途径。

三、初中音乐课堂教学中大力引进流行音乐的途径

在初中音乐教学中，大力引进流行音乐元素，有着非常宽广的途径。

1.根据教学大纲的需要，引入优秀流行音乐作品

初中音乐教育要根据音乐教学大纲完成，所以围绕大纲规定的每个教学环节，分别引入相应的流行音乐作品很有意义的。比如六年级的爱国主义歌曲介绍，可以引用许多优秀的爱国主义流行音乐作品。七年级学习校园歌曲作品，可以听听台湾的校园民谣，每一个阶段都可以运用优秀的流行音乐作品，组合成一个个新的教学情境，放大流行音乐的有利因素和积极作用。

2.根据教学拓展的需要，引进流行音乐的制作技术

现代信息技术不但能制作流行音乐，并且与人们的日常生活、学习紧密相连，学生对新的计算机软件或是电子设备等都充满兴趣，怀有强烈的学习冲动。音乐教师要多接触些新的教育技术，如用IPAD里音乐制作软件上课，为初中生拓展视野，为音乐教学打开一片更加广阔的天地。

3.根据师生互动的需要，引进流行音乐的新特点、新发展

第3篇

1.思想认识模糊：虽然音乐课是必修课，但却未列入中考科目之中。在学校把升学率摆在首位，强调中考成绩的背景下，有的学校领导认为音乐课可有可无，有的教师认为音乐课可上可不上，大部分家长认为音乐课没什么用，既耽误孩子学习的宝贵时间，又有引导孩子不务正业的嫌疑。正是这些认识偏差，给中学音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。思想认识的模糊既是中学音乐教育的无奈，也是素质教育的悲哀。  

2.教学任务无法完成：由于音乐不是中考科目，被称为学校里的小科、副科。有的学校，同样的一节课，但却不能同工同酬，再加上有的音乐教师自己本身就不重视自己的学科，当其它学科挤占音乐课时，一部分音乐教师是庆幸的心理。殊不知，挤占音乐课的教学时间，会在学生中造成音乐课可上可不上的不良影响。

3.设施利用能力不足：在新课程实施的过程中，有许多问题得到了很大的改观，但是也出现了许多新的问题。如：学校和区域的限制、信息的闭塞等，滞碍着新课程的实施；此外，开展音乐教育需要一定的经费，特别是乐器、音像器材的购置，需要的经费相当可观，这对于有限的教育经费来说，也是一大难题。

二、对初中音乐课程改革的思考

1.寻求帮助满足教学需求

共享教学资源，学习优秀经验。在师资方面基本解决、音乐教学设备也基本达标的情况下，音乐教师更加渴望的是：能够共享优质音乐教学资源。怎么样来提供给音乐教师更多、更好的学习机会呢？我想一是组织教师进行多方面的教学培训学习；二是分享教材课件与优秀案例；三是提供教材中的钢琴伴奏谱例，做到电子备课资源共享。

2.积极进取提高自身能力

（1）认真研究学习教学大纲。教学改革不管怎么改其实都是在进步，作为教师来讲一定要了解教学大纲，把大纲吃透，这样在教学中你才能目标明确，不至于茫然。在教学中往往都是不知道怎么教好，其实很重要的原因是目标不明确。不知道一个学期教材需要学生掌握哪些内容，不知道一个单元内的目标要完成什么，所以也就无法确定一节课怎么讲了。对于教学目标来讲一定要通读大纲，这样你才有大的目标，再制定学期目标和每个单元的目标，以至于每节课的教学目标，做到心里有谱，知道自己的学生这学期，这个单元，这节课要掌握哪些知识与技能，学生要达到什么样的学习效果，做到心中有数。这样才能提高孩子的音乐素养，提高对于音乐欣赏的水平，更能让孩子终生受益。

（2）班级的集体教学也要因材施教。我们经常提到的是把课备好，备学生，但如果你想上好音乐课，你必须还要注意备班级，因为我们每个教师往往教的都是一个年级，乃至整个学校的音乐课。教师在备课时要有针对性的来记录，做到总的备课，但是不同的班级在讲课时还要有所不同，侧重点不一样，教案要根据不同的班级有不同的改进。所以教师要做到不光对个别学生的因材施教，更应该做到对每个班级的因材施教。

（3）合理利用多媒体课件，更多利用教师自身优势来感染学生。多媒体课件是为教学服务，是为了增强学生的学习兴趣，提高学习效率，但是不能剥夺了一个音乐教师应有的给学生的范唱与示范。所以教师要努力提高自身业务素质，不要什么都依赖现代媒体课件，更多的用自己的示范教学去感染自己的学生。

（4）注重每节课的课后反思。教师在讲完每节课的时候，一定要重视课后的反思。在每一节课后的反思自己一定要认真对待，做好记录并分析，对于不足找到好的教学方法，在下一节音乐课中要加以补充推进和实施。反思既是反思教师的教学环节，也要反思学生的学习环节。

（5）教学中一定要注重音乐本位原则。在教学中要以音乐为重点，突出音乐学科的特点，要自始至终的以音乐为主线，不要讲成学科综合课，很多牵扯到的非音乐文化点到为止，不要喧宾夺主。音乐课更重要的是实用性，知识的掌握性。学生在课上活动方面，一定要围绕本节课的音乐来进行，注重本节课音乐知识和基本技能的掌握。

（6）解决初中变声期唱歌方面的问题。在变声期阶段，有的孩子说话都是有影响的，更不用说来唱歌了。如果是处于哑音的孩子，一定要让他们轻声地用高位置的轻声演唱，不要随便的瞎唱，这样能让孩子保证音准，同时也能学会歌曲。每学完一首歌曲要让学生背唱一段。在每节课的教学活动中肯定有些课是有剩余的时间空隙的，利用好这些空隙，让孩子用这些时间来歌唱，既巩固了歌曲演唱又活跃了学生的学习气氛，要让孩子从开始就养成张嘴就能唱的好习惯。

第4篇

【关键词】音乐教育；流行音乐；课堂教学

我国内地流行音乐发展迅速，在网络多形式的影响下，汲取了西方欧美的音乐元素和风格，经过不断的创新和发展，使更多年龄段的人喜欢它接受它，其中不乏千千万万个初中学生，他们在多种形式的影响下，对流行音乐产生了很大的兴趣，所以作为初中音乐教育者应该重视流行音乐的存在和它产生的影响。

一、现今流行音乐的教育状况和对学生的影响

我国现今的音乐教育主要以严肃音乐和民族音乐为主要教育体系，而作为三大音乐体系之一的流行音乐，较前两个体系明显落后，很多学生甚至认为音乐老师不喜欢流行音乐也不允许他们去欣赏，像个不愿意交流，而老师也不能掌握他们的喜好方向，更不能加以正确的引导。当今接触流行音乐的渠道很多，方式也五花八门，它浅显易懂、时尚的娱乐性和初中生产生了很大的共鸣。而中学教育是严肃认真的，很多老师无法忽视学生沉迷不健康的流行音乐中。所以面对流行音乐对传统音乐之间所起的冲突我们应该有个正确的认识，并不是所有的流行音乐都被定性为“不健康”，初中音乐老师应该适应音乐趋势大环境的发展，适当引进一些有利于课堂教学的优秀流行音乐，不仅可以改变学生感到音乐课枯燥乏味的课堂局面，还能正确的引导他们欣赏音乐，让学生在他们认可的“流行”中学习音乐知识，增强教学效果。

二、流行音乐教育在中学阶段的重要性

（一）适应音乐社会文化的需要

时代的发展让网络媒体和电视媒体迅速的发展，直接导致流行音乐在社会中的传播速度，加上现在很多电视台的真人秀比赛、网络红人热搜等等的音乐传播类型，让流行音乐在中学生的生活中产生很大的影响。这与流行音乐的音乐类型和表达思想感情上契合时代精神需求、引领时代潮流有密不可分的关系，学生喜欢流行音乐，虽然有盲目的崇拜，但也促进了他们学习音乐的兴趣，所以在平时的教学中，老师的责任就是正确的加以引导，防止他们盲目的追星、盲目的崇拜、提高欣赏的情趣，在课堂中加入流行音乐的教学，既能满足学生的喜好又能达到良好的教学效果。

（二）适应初中音乐教学发展的需要

其实现在音乐教学课本里已经加入少量的流行歌曲，在严肃音乐与民族音乐系统的教学体系的对比下，显得捉襟见肘，远远不能满足学生的需要。大部分的音乐教师都是科班出身于民族音乐和严肃音乐领域，对于流行音乐的流行趋势不够重视。所以从教学的需要方面看，探究流行音乐还是有必要的。

（三）初中音乐教学改革的催化剂

流行音乐最明显的特点就是贴近大众生活、表达大众情感、较强的时代感，之所以冠名“流行”二字，也体现了大众的审美方向和需求，因此，进行初中流行音乐教学的改革，不仅能跟随社会对音乐的审美趋势，更能促进日常音乐教学的发展。流行音乐经过长期的发展如今具有通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、传播科技性的特性，多元化的流行音乐对很多传统音乐重新演绎，也充分融合了多种艺术元素，其中不乏有严肃音乐和民族音乐的内容。所以当很多严肃音乐和民族音乐加入流行元素的时候，初中生还是乐于接受的，这本身对音乐教育的发展起到了推动的作用。

三、流行音乐怎样引入课堂

（一）选择适当的作品

流行音乐题材广数量多，很多音乐主题并不适合中学生听赏，在课堂上，就需要老师选取“可听性”流行音乐，像《好大一棵树》《国家》《平凡之路》等等的流行音乐，从主题思想到音乐旋律、风格、意境等等都很上档次，反映了一种健康思想、折射爱国情怀、积极世界观，让学生在聆听音乐喜欢音乐的同时，得到思想上的净化和洗涤，达到寓教于乐的教学效果。

（二）一歌多变灵活运用

现在很多电视真人秀演绎的作品中，很多是老歌新唱，歌曲虽然涉及严肃音乐或民歌音乐，但是重新编辑，加入流行音乐元素，让听者耳目一新。碰到这种歌曲我会老歌和“新”歌结合教学，同一首歌用不同的艺术感觉去演绎，在不同的时代，不同的配乐，意义和歌曲效果截然不同，在对比听赏的同时，学习了老歌听赏了新歌，两种艺术形式都有所了解，淡化了学习严肃音乐的抵触心理，巧妙的完成了教学任务。

（三）明确教学大纲轻重分明

第5篇

从2000年开始研制的国家音乐课程标准《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，到2012年1月正式出版的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这一教学理念开始有所转变。两个版本都将音乐实践置于音乐教学的重要位置，提出了“重视音乐实践”，甚至出现“强调”音乐实践的用词。⑤

然而，无论从新课改实施十年以来的实际情况看，还是从2011版课标的课程内容设置规定来看，]奏乐器尤其是]奏中西管弦乐队乐器几乎还只是停留在文本概念上。中小学音乐教材中关于中西乐队乐器的知识，主要靠课堂讲解来传授。而作为教学主体内容的中西器乐作品的音响体验，主要通过聆听欣赏来进行。除极少数学校外，中西管弦乐队乐器的实践教学基本与音乐课无缘，器乐教学实际上仍处于弱势或缺失状况。2011年版课标虽强调]唱]奏的重要性，但在课程教学内容中，有关器乐]奏教学内容的表述却并非如此。其主要表现在：1—2年级的]奏教学是“学习常见的课堂打击乐器”，不学习其它类别的乐器；3—6年级的]奏教学是“学习竖笛、口琴、口风琴以及其他课堂乐器的]奏方法”；7—9年级（初中）“能够选择某种乐器，运用适当的]奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行]奏。”⑥由此，意味着整个小学阶段的乐器“]奏”都不接触中西管弦乐队乐器。初中阶段的器乐学习规定也相当“暧昧”，“能够选择某种乐器”和“运用适当的]奏方法”的表述，基本将器乐教学定位在模糊不清、可有可无的状态之中，缺乏对教学的实际指导意义。如此规定，中小学音乐课程器乐教学的现状和前景便可想而知了。

在我国现行中小学音乐教育体制中，如果说器乐学习还有所存在，也主要被划归在学校的课外活动中，由学校组织各类乐团或课外器乐兴趣小组来进行。然而，课外活动显然不在现行课程标准的研制和实施范畴之内。更普遍的情况是，无论课内外，绝大多数学校基本看不到乐器的影子。长期以来，少年儿童器乐学习的重任主要由社会音乐教育来承担，构成了一种十分独特、耐人寻味的基础音乐教育长期“景观”——一方面，学校音乐教育缺失器乐教学；另一方面，器乐教学在社会上办得红红火火，长盛不衰，甚至成为一种高收益行业。

应当看到的是，在课标的内容要求和现行中小学音乐教材里，无论其教学内容是音乐要素的讲解，还是音乐作品的聆听欣赏，中外经典器乐作品都占有相当大的比重。从这一规定中可以发现，课标一方面在“感受与欣赏”中要求3—6年级学生能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，能够听辨其音色；另一方面，却在3—6年级的“表现”中排除中西乐队乐器的学习。那么，这种纯粹通过语言介绍和音色听辨来了解认识常见的中西乐器，教学的实际效果如何呢？

笔者做过一个测量。在2011年北京某大学音乐学院本科专业招生时，录音艺术专业复试考试科目为：聆听一段管弦乐片段，模唱主旋律并辨别指出担任主旋律]奏的乐器音色。测量的统计结果为：1．乐器音色判断：完全正确率为40．91％；模棱两可、不能做出肯定回答的占45．6％；完全错误的占13．6％；2．主旋律模唱：根据评分标准，完全准确（90分以上）、基本准确（70—90分）、误差较大（50—70分）及完全错误（50分以下）”四个等级尺度进行统计，结果为：完全准确的占15．9％；基本准确占27．27％；误差较大占43．18％；完全错误的占13．6％。⑦

如前所述，在现行中小学音乐教材中，中小学课本都有器乐基本常识内容。在音乐欣赏教学中，器乐作品的聆听和欣赏更是主要内容。按教学目标，经过这一贯制的音乐课堂教学，学生理应至少从书本上基本掌握管弦乐队乐器常识并能够辨别乐器音色，更何况这些报考音乐院校的考生应该是其中音乐学习方面的佼佼者，不辨常见乐器音色、不懂基本器乐常识本不应该成为普遍现象。根据长期对中小学音乐教学状况的调查，中小学生在器乐常识、识读乐谱、音响辨别和体验能力等方面的欠缺是一个普遍现象。这一现象引发出如下值得思考和探究的问题：

1．器乐教学对于音乐审美能力的形成有何价值和意义？

2．为什么我国基础音乐教育不重视或缺失器乐教学？教育发达国家中小学是如何看待和实施器乐教学的？

3．缺失了器乐教学的音乐课在音乐审美能力的培养和提高上能够达到国家音乐课程标准所要求的教学目标吗？

4．课堂讲解传授音乐知识与通过器乐学习实践掌握音乐知识，哪种效果更好？

5．如何在中小学音乐课堂有效开展器乐教学？

第6篇

音乐是初中阶段艺术课程的重要组成部分，也是不可或缺的部分，对于培养初中生的艺术修养与综合素质都是大有好处的。要把初中音乐教学作为科目来看待，就必须创新教学思路和方法，提升教学工作的有效性、趣味性和吸引力。本文正是以此为线索，主要阐述了几种新时期初中音乐教学的有效思路和方法，希望对相关教学实践有所启迪。

【关键词】

初中音乐教学 情境教学 音乐课堂 初中生 音乐活动

音乐是艺术的重要表现形式，也是传统教育教学工作中重要的载体和抓手，对于培养学生的艺术修养、审美情趣都具有重大意义。初中阶段的音乐教学可以视为整个音乐教学体系的起点，其基础性地位十分重要，必须引起足够的重视。开展初中音乐教学，首先根据教材及教学大纲的要求制定科学的教学思路和策略，其次是要根据学生们的需求开展针对性的教学。因此，初中音乐教学的创新需要广大教师付出更多的努力，也需要师生的密切配合与协调。尤其是在初中音乐教学课程改革的大背景下，研判相关教学思路与方法的创新无疑更具现实价值。

一、搭建音乐情境教学的平台，营造音乐课堂教学的良好氛围

要知道，初中生大部分都处在青春期发育的起始阶段，正处于12-15岁的阶段，思维活跃，对于音乐、艺术的相关内容充满好奇心。所以，初中音乐教学教师可以充分利用初中生的这一心理和生理特点，开展更具针对性的教学。比如，在日常教学中通过创设情境、情景模拟来激发教学的活力，更好地提升教学的趣味性和吸引力，这应该成为初中音乐教学的可行性选择。所谓的情境教学，指的是教师通过构建某种物质情境或心理情境的方法来激发初中生对音乐的兴趣，提升教学的“技术含量”，让教学活动更加充满乐趣。此外，情境教学的开展对音乐课堂的活跃、调节都是大有好处的，也可以很好的帮助学生们融入音乐课堂氛围，大大减少不利教学的因素，促进音乐课堂的积极进步。

如，在平时的课堂授课中，教师可以通过放映音乐电视、电影方面的纪录片、ppt课件等，可以一方面引导学生们更好的欣赏音乐的魅力，另一方面也可以很好的塑造课堂氛围，提升音乐课堂的吸引力。再如，教师可以带领学生们搭建“音乐角”，布设音乐类的报纸、海报、招贴画等，同时形成音乐融入生活的氛围，鼓励学生们听音乐、欣赏和鉴别音乐，让音乐成为学生们生活中快乐的因素。通过类似策略的实施，情境教学的模式更加深入人心，音乐课堂教学更具效率，学生们对音乐的喜爱也可以转化为实实在在的学习动力，教学工作的推进也会更加务实、有效。

二、教师要加强与学生的交流、互动，以此带动音乐教学的进步

要知道，初中音乐教学更多的“主动权”还是掌握在教师手中，即教师要在教学中占据主导地位。教师可以通过打造和维护良好的师生关系来引导初中生热爱音乐课，从而慢慢培养学习习惯。要知道，教师与学生是任何教育教学工作的最核心要素。教师要在教学中发挥积极主动的作用，主动与学生们开展互动、沟通和交流，努力成为学生的“良师益友”，成为学生们不断学习进步的好伙伴，帮助学生们真正掌握音乐学习的技巧和技法。因此，教师要把二者关系的塑造、培育作为音乐教学的一个突破口，以良好关系的打造和培养激发学生们的音乐学习兴趣。

例如，教师在日常开展国内外经典歌曲教唱的课堂教学中，教师可以采取师生互动、彼此协作的教唱模式，以此培养师生之间的默契，同时帮助学生们更快的建立信心，形成对不同歌曲学唱的乐趣。比如，音乐教师可以选取著名国内外歌曲，与学生们开展互动式的演唱，教师一段学生们一段，也可以彼此共同演唱，寻找歌曲的精髓和感觉。具体的，这些歌曲包括国内的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖国》，国外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等经典歌曲，在此过程中，初中生的音乐情趣被慢慢培养出来，教学工作也可以不断进步。

三、组织、开展音乐教学活动，激发和调度初中生音乐学习的积极性

初中生是初中音乐教学的主体，也是决定音乐教学成败的关键性要素，因此教学工作必须要以初中生为重点。音乐课是更加偏重实践、操作的课程，学生们只有在“听、说、唱、练”的过程中才能不断得到启发，才能掌握音乐精髓，体味到音乐精神，不断提升自我的音乐修养。因此，组织和开展丰富多彩的音乐教学活动，要成为初中音乐教学的重要方法。

比如，在初中音乐教学中，要想全面提升教学质量，仅仅通过课堂教学还是不够的，还需要各种教学活动的辅助与支撑。所谓整个的初中音乐教学活动，如音乐教学游戏、音乐鉴赏式活动、课外活动、实践活动等，都是教学的重要抓手。在丰富多彩的音乐教学活动的引领和激发下，广大学生可以围拢在教师周围，形成一个强有力的集体，不断获得教学、学习的进步。在这样充满激情的活动中，学生们与老师之间的直接交流虽然不多，但是却饱含情感与斗志，可以很好地激发出学生对音乐的好奇心与探索欲。

综上所述，新时期初中音乐教学的开展必须坚持“实事求是，开拓创新，因地制宜，因材施教”的基本原则，切实依照教学与学生实际，不断创新教学思路和方法，这样才能促进教学的不断发展，培养初中生的音乐素养与艺术情操，展现出教学的核心价值。

【参考文献】

【1】张翼.谈初中音乐在素质教育中的作用【J】.文理导航（上旬），2011（10）

【2】陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略【J】.新课程（教研）， 2010（10）

【3】谢征.建构主义的教学观对我国中小学音乐教学的启示【J】.教育探索，2010（07）

第7篇

关键词：初中音乐；教学方法；教学目标

教师在初中的音乐课堂上，一定要结合初中生的生理与心理特点来设计课时，不能仅凭主观的臆想来创设课堂，要结合学生的特点，有目标地去编排每一节音乐课。

一、教师应明确、把握教学目标

1.俗语说治标不治本，要想整体课堂被优化，就要优化教学策略与教学方法，不能只是表面功夫，应该落实到实际教学之中，对于音乐的教学目标应该使之具有科学、有效、合理、明确以及可行性等特点。教师在因材施教的基础上应该懂得推陈出新，把握教材重点内容的前提下，更要贯彻到课堂上，把音乐知识教活，要求教师一定要充分全面地去了解音乐教材。

2.教师应该有机地统一课程标准与教学目标的拟定，完善教学目标，让其更加合理，把教学大纲作为其基础部分，把握好教学目标的精髓，结合学生的特点进行有目的地教学，在每一节课堂之中，都争取做到把音乐知识与历史以及音乐实践和创造完美地结合，让学生在唱歌的同时了解器乐，增进自己的音乐思想锻造，而这和教师教学目标的把握更是离不开的。

二、优化音乐教学的方法

1.对于教学方法，教师应该讲求适度的原则，在坚持音乐作为其基础的前提下，更应该确立好教学方法，让它更加有效。首先，教学的方法优化与选择能够通过学生在实际生活中的所闻、所见与所感作为切入点，缩小学生和音乐之间的跨度，进一步激发学生对音乐的热忱度。教师在教学的时候可以通过两种不相同的节奏去表达相同的一句话，可以通过缓急让学生了解三连音的全部过程。

2.对于联系到生活的音乐链接，教师可以以此来挖掘学生们的潜能，可以通过拓展学生想象思维的形式，培养初中生的创造力。在音乐素材的内容、意境与感情等方面，加强专业素质的培养，让学生通过想象这扇窗户来开启内心深处的音乐之门。教师可以适度地根据教学内容进行教学情境的创设，指导与鼓励学生的切身体会，通过感受音乐来了解音乐，从而掌握音乐的精髓，增强自身的音乐素质。

3.在优化教学方法的同时，也不能忽略教学过程，过程是结果的前提，优化整体的音乐教学过程，才能保证教学的有效与恰到好处。教师在进行讲解的时候，可以适当地插播一段音乐人物的小故事，可以采取故事导入、情境导入、开门见山导入、悬念导入方式以及温故知新导入等多种导入方式。对于课堂进行之时，应该鼓励学生带着怀疑去学习，多提问、勤思考。也可以有组织地展开一些课堂上的小活动来活跃课堂气氛，拉近师生之间的关系，从而提高课堂的整体效率。

综上所述，可以知道，教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，把每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。

参考文献：

第8篇

一、有效教学目标的原则和要求

1.实施有效教学目标的原则。音乐课作为一门兼具人文性和艺术性的课程，需要教师的引导和学生的体验感悟相结合，在实践过程中更加需要有效的教学目标起到提纲挈领的作用。初中音乐教学目标的设计应遵循“具体”、“明确”、“科学”、“多元”、“可测”等原则。所谓“具体”、“明确”，就是要求教学目标设置的每一个步骤，这些步骤如何调整，以及每个步骤所要达到的要求都是具体的、确定的。所谓“科学”，就是要求教学目标的设计要紧扣教材、突出重点、攻克难点、保持特点、发现亮点。让学生既要学得会，也要学得好。所谓“多元”，就是要求教学目标的设计既要忠于教材又不能局限于教材，要善于借鉴其他学科的知识来丰富音乐课程的内容。并且善于利用多媒体等现代化教学技术丰富教学方法，使初中音乐课程多姿多彩。所谓“可测”，就是要求教学目标所达到的效果是经得起学生认可和课后考查的。2.实施有效教学目标的要求。新课程改革要求初中音乐教学要以音乐审美为核心，面向全体学生，注重学生的个性发展和音乐创造力，这就对初中音乐课程的教学目标提出了更高的要求。一方面从教学主体的角度来讲，初中音乐教学目标应以学生为主体，以学生的学习效果为表现形式。由于不同学生之间的主体差异，教学目标在设计时应具有层次性和明确性，不能一概而论。另一方面，从教学目标本身的角度来讲，一个有效的教学目标应当是科学的、系统的、规范的、渐进的。既能体现新课程标准对初中音乐课程的要求，又能体现当代音乐的发展水平。各章节、单元的教学目标之间相互联系、循序渐进又自称体系，整个课程的教学目标是一个有机整体。另外，初中音乐课程的艺术性和体验性要求音乐课程教学目标的行为动词一定要是具体的、可操作的。音乐教师作为教学目标的制定者和引导者，在具体教学实践时可根据学生特点向学生示范相关的目标行为，从而使学生在音乐学习时有章可循，确保教学目标的有效实施。

二、初中音乐教学目标的设计策略

第9篇

1 综合音乐素质教育

综合音乐素质教育是美国加强发展和改进的音乐课程，是一种用构成音乐的共同性因素进行综合学习的音乐教育观念。1965年4月，由cmp（当代音乐计划）赞助的为期4天的“综合音乐素质教育——大学音乐教育基础研讨会”在西北大学召开。会议研究的内容包括综合音乐素质教育的定义、培训音乐教师的计划和提高各级学校音乐教学质量的途径等。“正是在这次会议上，“当代音乐计划”由原来比较强调现代音乐转向强调基础宽广、综合全面的音乐教育方向上来。综合音乐素质教育由此产生”。本文由收集整理

1.1思想原则

综合音乐素质教育将音乐教学中音乐知识与技能相互联系，通过音乐共同因素的综合学习，培养学生全面的音乐素质。它的三个基本原则是：①共同性因素原则，在风格、时期、传统不同的音乐中有构成其相同的因素：音高、节奏、力度、音色。教师可以根据这些相同的因素让学生了解其相互关系，在由浅入深的教授。②实践性原则，综合音乐素质教育主张参与表演、分析和作曲三方面并重的实践活动来获得音乐素质。③综合性原则，采用各国、各民族、各个历史时期、各种风格的大师作品、民间作品等，并且主张与其他姊妹艺术联系。综合音乐素质教育让人们意识到：课程不应该是孤立的，学习音乐应该了解音乐学各个科目之间的联系。

1.2教学方法

综合音乐素质教育的教学方法由五个基本概念：音高、节奏、力度、音色、曲式。他们以“螺旋式课程”呈现，由简单到复杂，共16个螺旋水平。螺旋式课程是在《曼哈顿威尔音乐教学大纲》中被设计成型的。综合音乐素质教育被分为五大环节：自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、巩固概念。

2 对中初中音乐教学的启示

综合音乐素质教育带来的启示就是其综合性和有序性的融合。由综合音乐素质教育教学法的五个基本概念可以看出其综合性，从16个螺旋水平可以看出其有序性。音乐学习是一个有序的学习过程，由16层螺旋构成课程的基本内容框架，这个框架，体现了音乐学习的“有序性”，音乐教学的目的，就是通过让学生以音乐家的身份在“发现式”的学习中，形成对音乐要素的整体认知。初中学生心理、生理渐趋成熟，对知识信息的获取量以及途径较小学生增多，能够自己运用学习方法，总结规律。所以适合在初中进行综合性音乐教学。

2.1初中音乐教学的综合性

初中音乐课程基本上以歌唱课和欣赏课为主，内容多由唱歌、律动、器乐、创作、乐理、聆听等内容组成，容易出现的问题是各内容之间没有很好地体现其内在关系，互不关联的单项活动内容取代了对音乐基本概念的掌握，技能的培养也自然成为音乐教育的最终目的。新课程标准明确指出“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美得能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”可见单项的技能是不能符合要求的。

音乐自身就是一个综合性的学科，需要有音乐基础理论，音乐技能技巧，情感、表现创造等多方面的内容，在初中音乐教学中需要将这些结合起来进行综合性的艺术表演。初中音乐教学中对音乐本体的学习可以借用综合音乐素质教育的五个基本概念的综合性学习法。

2.2初中音乐教学的有序性

综合音乐素质教育的螺旋式课程是根据学习的程度不同进行16个螺旋式的学习过程。对于初中音乐教学中音乐本体的学习也是一样的，在具体教学中可以分为更多的层次，按照学生学年和学习情况具体划分，每一个层次都相比前一个层次增加难度，这样按照学习的难度安排学习的顺序。比如，从音乐本体来分三个层次：最基础是音高感、节奏感、音强感，音色感，中层为旋律感，调性感，曲式结构感，最高层为和声、复调、织体及音乐风格。当然初中的音乐教学需要按照新音乐课程标准来做具体的分层。除了音乐本体学习的有序性外，之前所提到的综合性学科的加入同样也需要有序性，需要根据学生的接受能力，年龄特点分不同的层次结合音乐本体的有序性进行教学。

2.3初中音乐教学的综合性与有序性的有机融合

其实想想看，不只是美国的综合音乐素质教育中有螺旋式课程，在我国的音乐课程标准中已经有所运用，音乐课程标准从1—9年级的总课程目标和总课程内容是一样的，但是每个学段在大的目标和课程内容下又细分，细化。其实我国九年制的义务教育中也是这样的螺旋式的教育，数学、语文这些学科从小学一年级到初中三年级都是一直或者逐渐增加上的。这无疑说明了，可以将这种螺旋式的教育模式运用在初中音乐教学中。因为它既尊重了音乐教学的基本逻辑，又满足了学生获得可持续发展能力的要求。既能让学生掌握基本的音乐概念、技能，并且运用音乐概念和技能，感受、理解、表现音乐的内涵，提高学生的审美能力，又能发展学生的创造力以及探索、合作、自主学习、问题解决的能力。同时学生在接触多方面的知识中能够结合自身的喜好，又体现了新音乐课标中的“面向全体学生，注重个性发展”的课程基本理念。