小学音乐课程基本理念优选九篇

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第1篇

关键词：双基教学 以人为本 审美教育

新的《音乐课程标准》颁布后，一段时间以来，我们所见到的理论文章或音乐教师的教学论文中，几乎口径一致的批评以往的重视音乐知识与技能教学、训练的做法，似乎这样做就是贯彻新《音乐课程标准》的理念。在对新、旧教学观念的对比，对于上述教学的争议，简单地谈点自己的看法：

一、对"双基"教学的历史回顾

音乐教学在当时的学校教学中，虽不是核心课程，也不存在考试压力，但在这一教学思想的统领下，学校音乐教育也出现了以"双基"教学为重点的教学思想。在学校音乐教学中，教师普遍重视识谱、基本乐理以及演唱（演奏）技能的传授与训练。人们由此普遍认为，这是造成学生"喜欢音乐但不喜欢音乐课"的缘由之一。让我们先来看看旧的教学大纲中对音乐"双基"教学任务的描述："培养学生具有独立视唱能力，发展音乐听觉和增强音乐记忆力，培养正确的节奏感，获得有关音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识......"再从《中小学校音乐教学法》来看如何要求音乐知识和技能教学：必须进行基本乐理知识的讲授和较系统的视唱练耳基本训练......繁、难程度可见一般。由此可见，广大的音乐教师也即按上述方针的要求，积极地开展以音乐知识和音乐技能教学为首要的音乐课堂教学。中小学的音乐"双基"教学内容大致包括了乐理知识、视唱练耳以及歌唱、器乐等等。就音乐知识与音乐技能的教学本身来看，原先的系统、孤立的知识传授以及强调技能训练的规范与法则，难免使学生感到枯燥乏味，与中小学生的心理不相适应。加德纳对比中、美两国的音乐教育认为：中国的音乐教育能保证学生取得一定的知识和能力，但由于机械地学习与训练，已使学生丧失了兴趣，没有了创造与表现音乐的想象与愿望。

二、对"以音乐审美为核心"、"以人为本"的全新教学理念的解读

新颁布的《音乐课程标准》提出了十个基本理念，其中以音乐审美为核心的理念，充分体现了素质教育的要求，也合乎音乐艺术的本质属性--音乐艺术从本质上讲是表达情感的。在音乐教学中，只有让学生的情感得到充分的体验，进而才能感受到音乐的本质。在这一认识基础上，音乐教育自然要摒弃以往以知识传授、技能训练为首要的教学观念，这是教学思想的历史性的进步。

《音乐课程标准》的基本理念体现了以学生的发展为本，即"以人为本"的教育理念。作为美育重要组成部分的音乐教育其根本目标是培养全面发展的人，而不是培养演奏家、理论家的专才教育。"以人为本"是教育思想的一大飞跃。华东师大周蓓提出音乐教育是"人本教育"而非"文本教育"（指把知识的掌握作为能力获得的先决观点），也即要改变过去重知识传授为主的教学方式，而需以发展学生的音乐感受、培养学生的音乐兴趣为本的"人本主义"教育方式。如今这已是广大音乐教师共识。

三、审美教育理念下的音乐知识与音乐技能教学

音乐"双基"教学与以审美为核心的音乐教学，两者间似乎是有本质的矛盾的。例如前者强调知识、技能的学习与训练，学习过程中学生往往是被动接受者，它不利于学生的自主学习与创造性发挥，容易使学生产生厌倦心理，磨灭学生的音乐兴趣。这与要求学生进行情感体验、发展学生的音乐学习兴趣的审美教育理念的确是背道而驰。因此，新的课程标准不再提出强化音乐知识与音乐技能的教学，也不再有"双基"教学的提法。问题是无论教学理念多么先进，中小学音乐教学始终离不开识谱、歌唱、器乐等教学内容。如唱歌教学就得有一定的规范。新的《音乐课程标准》也要求学生有一定的识谱的能力等等。让我们来看看美国的《艺术教育国家标准》，它对音乐学科本身的重视程度没有减弱，要求学生掌握必要的音乐概念、技能它是音乐教育的基本要点。因为，最终音乐课总要教音乐、学音乐。那么，以审美为核心的音乐教学，如何来摆正音乐知识与音乐技能在课堂教学中的位置呢？

1、认识到音乐的审美教育是终极目标，知识与技能的学习、掌握是必要手段，这是亘古不变的。音乐本身是艺术与技术的完美结合，无论是歌唱、乐器还是日常的音乐课堂教学，离开相应的知识与技能，美的音响也就不复存在。因此，知识的学习与技能的掌握是音乐教育过程中必要的教学内容之一。这一点上，无论是过去的教学大纲，还是现在的课程标准，认识上是有共通之处的。然而，新的课程标准更强调音乐教育的审美作用，将其作为教育的核心理念，明确了音乐课知识、技能的学习与审美目标的相互关系。

第2篇

论文摘要:实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。本文首先分析了中小学音乐理论教学现状。其次，从音乐教师要深入的学习、研究中小学音乐课程标准;变教师的教学课堂为学生的学习阵地等方面对如何提高中小学音乐理论教学水平提出了自己的建议和看法，具育一定的参考价值。

1前言

中小学作为基础教育的重要组成部分，是青年学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，也是拔尖创新人才培养的重要时期。但从目前中小学生的知识、技能素养现状和社会对中小学毕业生基本素质的评价看，中小学生的整体素质尤其是适应社会变化、发展要求的技能素养，不容乐观。因此，随着基础教育改革的深人，新一轮中小学课程改革已如火如茶的拉开序幕。

音乐课程，作为中小学新课程结构的组成部份，在此次改革中受到格外重视。追其原因，一方面是新课改“体现均衡性，重视艺术类”的表现;另一方面也和中小学音乐课程改革的现实背景密切相关，即实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。

2中小学音乐理论教学现状

2.1学生面临的困境

学生分化情况严重，特别是在音乐研究性合作学习过程中，有的同学可能是“一路高歌到永远”，有的可能是“默默无语到天明”。例如:现在的中小学音乐课堂教学中，教师大都喜欢采用分组的的形式，讨论问题、设计演唱形式、创编活动等等都让学生参加小组讨论合作。每次小组讨论的时候只见有的小组你一言、我一语，每个人都在张嘴，但谁也听不清谁在说什么。有的小组个别人唱“独角戏”，其余学生当听众，不作任何补充……几分钟后，教师一喊停，学生们立刻安静下来，被叫到发言的同学一张口就是“我认为……”、“我的想法是……”。这样做的结果，许多时候都是小组讨论代替了个体独立思考，优秀学生的个人思考代替了全体学生的思考，从而使学生分化严重，优者更优，劣者更劣，走向两个极端。另外，学分制的实施对学生带来新的挑战:如选课制度，学分获取途径及认同方式等。

2.2学校领导认识面临的困境

重点是党政领导、职能部门领导不能转变观念，落实“教师教育是政府行为”，不能放松对教师的束缚。“会上讲素质教育，会下搞应试教育”，忽视音乐课程，带着这种观念领导中小学音乐课程改革，肯定搞不好。例如，在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通中小学的学校音乐教育问题:重视一节音乐公开课的质量，忽视平时的教学质量;重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的教育;重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的;重视音乐专业知识，技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各育的重要辅助，促进作用。甚至在某些做教学公开课，示范课的“骨干”教师中，存在着抓少数“重点”音乐班的问题等。以上的这些做法是与素质教育背道而驰的。尽管在应试条件下，也对音乐教学进行了各种各样的改革实验，并取得了一定的成果，但是应该说，只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。

2.3教师面临的困境。

不少音乐教师把“少讲”或“不讲”成为平时教学的原则。在课堂上不敢讲，忌讳“讲”，到了谈“讲”色变的程度。本来一讲就明的问题，非要让学生“自主”学习，方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。认为这样就避免了“灌输”、“填鸭”之嫌。其实这是一种典型的自流式学习，学生表面上获得了自主权利，可实际上并没有做到真正的自主，反而造成了音乐课堂教学重主体，轻主导的现象。另外，音乐教师由于对新的教育理念理解不透彻，在课堂教学中存在重形式轻实质的浮夸，一堂音乐课表面上热热闹闹，可实际上并没有什么内容。音乐教师的专业素质不适应多样化的课程结构。

3提高中小学音乐理论教学水平的对策

3.1音乐教师要深人的学习、研究中小学音乐课程标准

中小学音乐课程标准规定了音乐教材、教学所要实现的课程目标和教学中所要学习的课程内容，规定了评价哪些基本素质以及评价的基本标准。但对音乐教材编制、教学设计和评价过程中的具体问题(如教材编写体系、教学顺序安排及课时分配、评价的具体方法等)，没有作硬性的规定。中小学音乐课程标准作为教学的指导性文件，音乐教师在教学过程中要深人细致的学习，准确领会其要求，不拘泥于选用的教材，灵活应用当地的各种课程资源。中小学音乐新课程要求教师按课程标准设计教学，而我们的音乐老师们以往都习惯于按教材去设计、实现教学。因此，只有更好的了解音乐课程标准的精髓，才能适应不断发展的中小学音乐新课程。同时，我们也只有真正理解了新课标的理念，才能在音乐课堂教学中把新的理念落到实处，而不是差之毫厘，谬之千里，貌似神离，歪曲本质。

第3篇

教学 教学理念 国培计划 2013小学音乐课程标准

教学理念正是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念。教学理念有操作层面、学科层面和理论层面之分，在狭义上可与授课内容与方法、学科定位与认知、未来发展与趋势等方面相互对应。因此，正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。

2010年，教育部、财政部所制定并实施的“中小学教师国家级培训计划”（简称“国培计划”）将小学音乐教师培训纳入紧缺薄弱培训项目之中，体现了国家对小学音乐教师专业发展的极大重视，也成为加强小学音乐教师队伍建设的重要保障和举措。这一项目的实施，旨在促进小学音乐教师接受新知识、提高专业能力，提升并改进教学理念、有效提高教学行为。2013年11月，江南大学人文学院音乐舞蹈专业获批举办教育部、财政部“国培计划”2013示范性项目（紧缺薄弱学科骨干教师培训），对全国29个省、市的151名小学音乐骨干教师、音乐教研员进行了包括教学理念在内的多维度、多层面的培训。在培训实施之前，江南大学国培项目组采用问卷调查的方法，对参加培训的音乐骨干教师、教研员的培训需求与目标进行调研，以获取的数据资料为依据设计培训重点和培训内容。调研结果显示，参加本次“国培计划”的音乐教师在年龄结构上偏向年轻化，他们虽具备一定的专业基础、课堂教学水平，但更渴望更新教学理念、提高音乐教育素养。因此，教学理念和专业技能的双提升成为此次“国培”（小学音乐班）的培训目标（参见教师培训示意图）。相对于音乐教师来说，参加培训的教研员们大都具备较强的教学经验和实践能力，能够对教师的课堂教学进行合理的评价并提出良好的建议。但他们还不能精准地把握当前小学音乐教育的发展脉搏和未来趋势。因此，引导他们反思目前存在的音乐教学理念、提升他们培训音乐教师的能力以及掌握小学音乐课程改革的方向成为此次教研员培训的根本目的（参见教研员培训示意图）。

近年来，教育部相关专家提出以“问题引领”作为培训的基本方式，因此，针对小学音乐教师、教研员的“国培计划”在本质上是一种基于工作困惑与教师专业发展的成人培训、一种基于问题解决的再学习。它的主要宗旨是有效解决当下音乐教学过程中所凸显的问题，使一线教师在今后的教学过程中，利用逐渐建立的先进理念反思自身的教学内容、方式和惯习，树立正确的教学思维，明确教学方向。下文中将针对当前音乐教学中最为突出的教学内容审视、学科属性认知以及未来发展趋势三个问题进行分别讨论。

一、课标解读下的教学内容审视

对于大多数小学音乐教师来说，“识谱”是音乐课堂中一个十分重要的教学内容和教学环节（甚至很多老师在未借助其他任何教学方式的情况下，“专心致志”地教学生识谱）。随着小学音乐教育改革的推进，关于“识谱”是否应该成为音乐教育中重要内容的讨论也一直处于一线音乐教师的热议范围。讨论的关键点聚焦于如下几个问题：识谱究竟是学习音乐的关键问题还是教学中的关键内容？识谱在小学生所应该具备的音乐能力中究竟应该占据多大的比重？如果不识谱，是不是意味着不能学习音乐？

针对上述问题，教育部国培专家、人民音乐出版社前总编吴斌先生和首都师范大学音乐学院博士研究生导师郑莉教授都做了较为深入的解析与探讨。吴斌先生认为，对绝大多数公民来说，在他们的有生之年基本不以乐谱为依据来欣赏、感受音乐。他随后指出，《2013年小学音乐课程标准》（以下简称“新课标”）对音乐基础知识的要求为：学习和了解音乐基本表现要素如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。其中，与识谱关联最为密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小学音乐课程中强调的是“力度、速度、音色”等利于人们感知音乐的因素。因此，识谱教学可以作为音乐课的内容，但是在音乐活动中顺带着进行的，不应该把它作为教学目的本身。换言之，乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不等于音乐。与吴斌先生不同，郑莉教授援引铃木教学法的基本理念，以脉搏均匀律动与音乐节奏的关联和新生儿第一声啼哭的音高来说明音乐与生命的关系，强调音乐能力是人类出生后增长的第一个能力。所以，人类对音乐的感知绝不是从识谱这样的理性认识开始，而是从听觉和情绪体验这样的感性认知获取的。“新课标”中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程……积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”由此说来，小学音乐教学应该是在强烈的感性认识的基础上所进行的教学活动。为了使学员更好地理解感性认知在音乐教学中的作用，郑莉以节奏训练为例，引导学员亲自上台进行实践教授演练、当场观察教学效果，让她们充分领悟到音乐是通过人的注意力、记忆等体验活动自觉形成的信息，它并不是“摆在那里”也不是“在脑子里”，而是存在于感知音乐各要素的互动过程之中。其实，在“新课标”的表述中已经可以观察到，无论在教学内容还是教学建议条目中，都没有将“识谱”内容放入首要或着重强调的位置。但这绝不意味着放弃识谱的教学，这一教学活动应该在学生感性积累的基础上、在音乐活动的实践中进行。

讨论至此，我们已经能够较为明确地解答笔者在最初论述该问题时所提出的三个问题，那就是：识谱并不能成为小学音乐教学中的关键内容，它在小学生的音乐能力中不具有决定性地位，不识谱同样可以学习音乐，学习识谱是为了更好地理解音乐、感受音乐。

二、文化视域中的音乐教育学科认知

上个世纪90年代，上海音乐学院副院长、博士研究生导师杨燕迪教授曾发表过两篇为“音乐学是人文学科”进行辩护的文章，倡导音乐学科研究的人文特色。音乐教育学作为音乐学的子学科，同样无法脱离人文学科的根本属性。德国音乐教育家罗赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明确指出：“普通学校的音乐课应该培养学生具有如下两方面的能力――积极而又有意识地进行音乐活动，积极而又有意识地参与到文化生活之中”。这再一次将音乐教育与社会文化密切结合起来。

“新课标”中指出：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动……具有鲜明而深刻的人文性。”时至今日，将音乐作为一种文化或在文化中研究音乐，已成为国际音乐教育普遍接受的一种重要学科观念。我国音乐教育学者管建华教授是较早提出“音乐教师的文化自觉”观点的学者，他同时认为“文化的概念很大，对小学生并不需要讲很多文化的概念，重要的是老师在教学中需要有这样的总体考虑”。国培专家江苏省特级教师黄美华以“引导儿童关注音乐中的文化”为视角所进行的“文化语境中的音乐教育”，便是上述学科观念的具体实践，这也体现了当代中小学音乐教师群体高度的文化自觉意识以及对“新课标”精神的深入领会与不断思索。

其实，安安静静地“听”音乐是一种欣赏，热热闹闹地“参与”音乐也是一种欣赏。对于活泼好动的小学生来讲，他们更喜欢热热闹闹地“参与”。需要强调地是，学生的参与要符合音乐作品本身的特点，活动的设计要有“文化”的内涵，让学生在“热闹”的氛围中感知音乐的文化、体味音乐的美。

三、路径探索中的音乐教育实践

管建华教授曾在《音乐教育应面向世界，面向未来》一文中指出“当今中国音乐教育的现状，无论从文化体系和教学及研究方面来讲，还很大地局限于单一音乐体系和单一学科方法”，以此积极呼吁音乐教育继续探求多维度、多视角的教学体系和研究思路。同时，中国音乐学院博士研究生导师谢嘉幸教授也提出，具有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学研究，应该把握学科的研究对象，突出“音乐教育实践”这一学科特殊性，融合其他姊妹学科的研究方法进行教育实践的积极探索。

在上述理念指导下，谢嘉幸于本次国培中进行了题目为《民族音乐与文化多样性》的讲座。这个表面上似乎与音乐教育毫无关联的题目，让在座的许多学员们感到诧异。但如果仔细阅读“新课标”中基本理念的表述，我们就会发现，在包含“以审美为核心”在内的五个基本维度中，第四个便是“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。由此看来，这一题目不仅符合小学音乐课标中的基本内容与根本理念，而且还能够极大地丰富教师们的知识体系。讲座中，谢嘉幸指出音乐的多样性源自民族文化的多样性，它“从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地”。正是源于这样的思考，谢嘉幸以他本人主持的“教学生唱自己家乡的歌”音乐教育实践项目为例，讲述了对基础音乐教育的方式和方法所进行的实践性研究与探索。该项目以重新恢复中小学音乐教师及孩子对自己民族地方音乐的深入了解为出发点，以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为目的，引领学生理解音乐作为人类智慧、民族财富、精神宝藏的组成部分的重要意义。同时，将民族情感融合于音乐教育过程中，“不仅可以更好地体现审美教育的规律，而且具有继承民族优秀文化传统，弘扬和振奋民族精神，提高全民族整体素质的重要价值取向”。因此在音乐课堂的教学中，让每个民族的孩子唱好本民族的歌曲成为民族性的首要体现。

谢嘉幸以他的理论研究为基础，从音乐教育学研究音乐对人的教育作用出发，运用人类学特有的研究视角与方法，把人类学和音乐教育学进行有效融合，力图挖掘社会文化、音乐事件与体验主体之间的交互关系，以实现课堂中弘扬民族音乐、理解音乐文化的目的，而这一切都是基于音乐教育应该关注“音乐实践”的思考，这也将成为音乐教育学科的重要关注点与发展方向。

国运兴衰，系于教育，教育兴衰，重在教师。教师素质的高低直接影响教育的成败。当今社会中，对于教师的培训早已不是传统人们心目中专家高高在上的“训导”，而是在思路、人格、素养等各个方面的引领、塑造与提升，它不仅仅是教学实践及理论视野的开阔，更是理念的转变与重组。文中所提到的各位国培专家更是身体力行地对小学音乐教育进行着深入的思考和教学实践的探索。作为担负学生情感培养、审美价值观念形成的音乐教师，更应通过不断的学习和研究、学习与培训，去有效地、自如地应对教学过程中的各种挑战。随着“国培计划”对小学音乐教师培训的深入开展，教师们的教学理念、思维方式将会逐渐发生转变并付诸于实践。正如“新课标”中所要求的那样，音乐课堂应“以提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养为准则，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。[13]

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参考文献

[1] 教育部.小学音乐课程标准.北京：人民教育出版社，2013.

[2] 戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学.齐雪 等译，上海：上海音乐出版社，2013.

[3] 君特・克莱南等.音乐教育学与音乐社会学.金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2008.

[4] 谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌.中国音乐，2000（1）.

第4篇

由教育部体育卫生与艺术教育司主办，《中国音乐教育》杂志社、中国教育学会音乐教育专业委员会承办的“全国中小学音乐课评比活动”从1995年开始至今已经举办了四届，对全国中小学音乐教育的发展产生了重要的影响。从历届音乐课评审的情况看，基本上反映了当时最新的教育教学观念和中小学音乐教育教学的最高水平，反映了当时各地指导教师的水平，反映了教育行政部门和学校对音乐课评比的重视。评比活动在反映各地学校音乐教育水平和教师教学水平的同时培养了一批又一批的音乐教学新人。

2005年，新的基础教育课程改革将在全国全面铺开，中小学音乐课堂教学如何体现新课程标准理念，体现新课程理念下的学生观，体现新课程理念的课堂教学观，体现新课程理念的教师观，是每一个音乐教育工作者都在关注、思考、实践的问题。“第四届全国中小学音乐课现场评比”活动正是在这样的大背景下举办的。

12月18日在昆明连云宾馆举行了“第四届全国中小学音乐课现场评比”开幕式。开幕式由《中国音乐教育》杂志社主编吴斌主持，教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君、中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏和云南省教育厅、云南省教育科学研究院的有关领导出席了开幕式。

教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君受体育卫生与艺术教育司杨贵仁司长的委托，代表教育部体育卫生与艺术教育司和此次活动的组委会，向全体参赛选手、各省（区、市）的领队、各省观摩教师、评委专家，以及大会工作人员表示热烈的欢迎，同时代表组委会向大家提出三点要求：

一、 遵循比赛宗旨，提高参赛认识。比赛不是目的，不断提高音乐课教育教学水平，培养一支高素质的教师队伍才是目的之所在。对教育行政部门来讲，举办活动既是一种导向，也是一次教学检查。通过比赛，了解全国中小学音乐教师的教学状况，进一步加强教师队伍建设。对于各省（区、市）教育行政教研部门和广大教师来讲，各省领队和参赛教师不仅要关心比赛成绩，更要把这项活动变成一次非常好的教研活动。

二、 遵守赛事纪律，发扬良好作风。此次活动是教师活动，要体现出育人者良好的道德素质和精神风貌，遵守纪律，准时比赛，服从工作人员的安排，尊重评委的工作。评委专家在评审中要坚持先进的教育理念和公平的原则，对参评课做出客观公正的评价，使评审工作真正体现音乐教育教学的水平和导向。这次聘请的各位评委都是在这个领域的权威专家，长期以来在工作中建立了很好的形象，相信他们严谨高水平的评审，会赢得大家的尊敬。

三、 精心组织，确保安全。这是一次全国性比赛，参赛教师和观摩教师来自全国各个省（区、市），活动组织工作十分重要，一定要认真组织。要增强安全意识，确保人身安全、交通安全和食品卫生安全。

万丽君处长在讲话最后预祝所有参赛选手取得好的成绩。

首都师范大学教授曹理代表评委发言，表示他们一定不辱使命，严格按照评课标准，遵守公平、公正、公开的原则，认真完成评审工作。

四川省内江市第二小学的赵敏代表全体参赛选手郑重承诺：遵守、履行“第四届全国中小学音乐课评比”现场比赛参赛选手守则，本着锻炼、提高的目的，发挥出自己的最好水平。

随着基础音乐教育改革的不断深化和《义务教育音乐课程标准》的实施，我国基础音乐教育已步入一个新的历史阶段。那么，音乐课堂教学如何尽快适应基础教育课程改革形势、更好地推进基础音乐教育改革与发展，成了这次活动的重要内容。现场授课的形式，在全国中小学优秀音乐课评比中还是第一次采用，受到了广大中小学音乐教师和教研员的广泛关注。昆明第八中学、第二中学、云南师大附属小学、五华区韶山小学、五华区武威小学、盘龙区拓东小学组织了参加赛课的学生，对活动给予了大力支持。

此次参评的音乐课来自全国29个不同省市，代表了小学、初中、高中各个层面，在一定程度上反映了目前我国中小学音乐教学的现实水平。37节现场教学观摩，场场座无虚席，人们对音乐教学现场观摩的热切期望由此可见一斑。从现场效果来看，许多教师发挥出色，同当地学生的配合密切、和谐，充分体现了课改精神，受到大家的欢迎与好评。例如上海市中山北路小学教师秦奕执教的《星光亮―――小星星变奏曲》、黑龙江省哈尔滨市兆麟小学教师李彦明执教的《银色的桦树林》、浙江省温州市永嘉城北小学教师胡颖执教的《寻找远去的足音―――过碇步》、河南郑州市管成回族区东关小学教师郑凌执教的《你猜俺河南都有啥》、四川省成都市龙江路小学教师伍娜执教的《维也纳的音乐钟》、山东省招远市第一中学教师李秀丽执教的《唱大戏》、广东省深圳市东湖中学教师胡樱平执教的《京剧入门》、上海市崇明中学教师亢雅琳执教的《中国民族民间音乐―――汉族民歌》等。这些参赛课体现了基础教育课程改革的指导思想，代表了音乐教育的发展趋势，值得广大教师参考和借鉴。与此同时，一些参赛课也给观摩者带来了新的思考：比如怎样处理传统教学与现代教学的关系？怎样理解音乐本体与其外延之间的关系？如何把握音乐课内与课外学习的关系等等。这些问题应该说是这次评选活动的收获之一，反映了人们研究意识的增强和理论素养的提高。通过比赛活动，也引发了专家和广大教师对全国优秀音乐课比赛方式的重新思考，以使这项令广大音乐教师关注的活动组织得更加合理与完善。

为期四天的比赛活动，安排得紧张有序，大家总共观摩了36位教师的现场音乐课和一节录像课。在各省（区、市）领队的大力支持和积极配合下，在全体工作人员勤奋、扎实的工作中，特别是全体作课教师投入而忘我的授课态度，促进了交流，提高了认识，打开了视野，展示了音乐课堂教学成果，体现了教师积极向上的风貌，达到了预期的目的。此次全国中小学音乐课评比活动体现了以下特点：

一、 各地高度重视，认真参与。这项活动已经对全国中小学音乐教育的发展产生了重要的作用和影响。活动每三年举办一次，反映了不同阶段，学校艺术教育教学水平和教师的水平。这一届活动是在全面推进基础教育课程改革的背景下举办的，活动分为音像评比和现场评比两个阶段，全国共有28个省（区、市）参加，共上报141课，其中小学73节，中学68节，经过录像评审共评出小学20节，中学17节参加现场评课活动。为了参加此次赛课活动，各省（区、市）基本上都是层层选拔，并以此为契机，开展广泛的音乐课堂教育教研活动。这项活动在教师中产生了广泛的影响。

二、 参赛课的质量和水平明显提高，对开展参课活动的认识也在逐步加深。本届活动的评委、领队、教师都普遍反映，这一届参赛的课无论是小学还是中学的教学质量和水平较之前两届有了明显的提高。绝大部分课堂教学体现了新课标的理念―――素质教育和学生的全面发展。克服了以部分学生为对象，使每一个学生都获得公平发展；克服传统课堂教学单纯工具意义，使课堂成为有利于学生人格健康发展的精神家园。音乐课不是单纯的灌输音乐知识，要使学生自主参与，自主探索，自主学习；要充分体现音乐学科的特点，使学生在审美活动中获取知识，增长能力。

在有关各方的共同努力下，经过评委专家组认真、公正、严谨的评审，四天的赛课圆满结束，12月21日举行了闭幕式。《中国音乐教育》杂志主编吴斌主持了闭幕式，教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君对此次活动取得的成绩表示祝贺并通报了2005年教育部体卫艺司的有关工作。结合现场比赛，曹理、王安国等专家进行了点评。曹理老师在讲评中列举了大量生动的案例，她认为在此次赛课中大家对音乐关注多了，但仍存在认识上和行为上的差距；教学中关注知识技能的学习，抛弃了从概念学习入手和死记硬背的学习方式，但存在对音乐基本概念技能训练缺乏有效手段；教材的挖掘更加深入，教学形式丰富多彩，有许多创造性，但仍存在重形式轻内容的现象；学习过程学习方式有很大改变，重视学生主动参与，尊重学生、听取学生意见，但学生学习活动内容的选择使用要从教材实际出发，以教学内容为主要依据；多媒体的设计与使用更普遍了，但如何正确认识并使用多媒体仍然存在问题。国家音乐课程标准核心组组长王安国在讲评中旁征博引地论述这次国家基础教育课程改革的重要性和必要性，指出了当前我国音乐教学指导思想中存在的问题，结合此次比赛讲解了国家基础教育课程改革的基本精神和实施策略。

第5篇

【关键词】小学教育专业 音乐课程 问题 教改措施

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10C-0031-02

音乐教育是培养和造就人格素养、审美能力的重要手段，人文素养教育是实现师范生全面和谐发展的必由之路，在小学教育师范生培养中起着很重要的作用。乡村小学教师的来源主要是小学教育专业师范生，对于小学教育师范生来说，在今后的教育教学中难免会涉及音乐课教学、音乐课外活动的组织和排练等工作，通过音乐课程的学习可以使得他们胜任这些工作，同时也提高自身的音乐素养、陶冶情操，成为高水平的小学音乐的师资。本文试以乡村小学教师为考察对象，针对小学教育专业音乐课程存在的问题，提出学习小学音乐课程新课标、选择合理的音乐课教学内容、加强实践教学环节、提高课后训练的效率、熟悉小学音乐教材、加强学生岗前培训、制定考核标准等音乐教学改革对策。

一、小学教育专业音乐课程存在的问题

一直以来，小学教育专业音乐课程都没有得到足够的重视，小学教育师范生往往只学过几节简单的音乐课后便上讲台兼任音乐教师，而实际上，作为一名小学音乐教师所要具备的音乐知识和技能他们并没有能够很好地掌握。传统的小学教育专业音乐课程存在以下方面的问题：

（一）学生音乐基础较差

高等师范院校是培养未来教师的摇篮，在越来越重视小学教育的今天，小学教师的音乐素质也越来越受到人们的关注。在高等师范院校中，普通音乐师范院校都要求学生要有一定的音乐基础才能入学学习，而小学教育专业的学生却不同，该专业在招生时对学生的音乐基础的考核要求相对较低，有一些学校甚至不作要求。与音乐教育专业的学生相比，小学教育专业很多学生甚至从来就没有上过音乐课，受过音乐教育或是学习过某种乐器的更是少之又少。而且学生对音乐的喜爱大部分都偏向流行音乐方面，对音乐课上教授的音乐理论知识缺乏兴趣。

由于学生的音乐基础有很大的差异，“集体课”的授课形式使得授课的时间、教学的内容、教学的进度和教学的效果都受到一定的限制，无法真正做到因材施教，小学教育专业师范生的音乐技能水平不尽如人意。

（二）课程学时较少

由于专业需求，小学教育专业开设的课程较多，包括语文、数学、教学法、心理学等，还有许多通识课程，所以能安排音乐课程的课时非常少，有些是一个学年甚至是一个学期。由于课程学时严重不足，大多数高校的小学教育专业音乐课教学都采用“集体课”的授课模式。大班的集体音乐课主要在30到40人，它的优势在于通过扩大教学对象的人数，大大减小教师的教学任务压力。然而，不同能力水平的学生集中在一起上课，无法因材施教，同时，由于学生学习进度不同，教师上课感到吃力，直接影响到教学效果。比如大班的钢琴课教学，一堂课90分钟的时间，教师对40多名学生一一进行辅导，是不可能实现的，甚至有时候都不能保证对学生进行新课的示范，学生课后只能“瞎练”，不仅教学进度慢，教学质量也不能得到保证。

（三）教学内容不合理

原来的师范生音乐课程内容基本上是参照音乐教育专业的课程标准。教学的内容包括乐理基础知识、音乐欣赏、音乐教学法等。学习的内容很多，有些内容比较深奥，学生很难理解。学生往往是什么都学，但又学得不深，教学效果并不理想。小学教育专业音乐培养目标不是学艺精湛的音乐人才，而是要提高学生的基本音乐素养，通过技术技能的训练，能对小学音乐教育的特性有深入了解并熟练掌握小学音乐教学的手段和方法。然而，大部分教师都是毕业于专业的音乐院校或是师范院校，有很高的音乐技能和很深的音乐专业情结，所以在教学中就会潜移默化地把传统的音乐技能教学理念搬到小学教育师范生的音乐培养上来，把师范生当成音乐专业学生来培养，忽视了小学教育师范生对音乐针对性的学习和对未来该职业特色的音乐需求。

二、音乐教学改革对策

由于以上种种原因，师范生音乐课程教学效果不佳，很多乡村教师不能胜任音乐教学。因此，笔者认为，小学教育专业音乐教学的改革对乡村小学教师培养尤为重要。根据小学教育专业师范生的特点及乡村教师在音乐教学中教学对象和硬件环境的特点，可从以下方面采取音乐教学改革对策。

（一）学习小学音乐课程新课标

教育部于2011年颁布了新的小学音乐课课程标准。新课标的实施，是我国基础音乐教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。新课标的出台，使得教师创新教学有了更大的舞台，为小学音乐课堂教学开展指引了方向。小学教育专业的师范生通过学习小学音乐课的新课标，可以更好地了解新时期小学音乐课的基本理念、设计思路、课程理念和内容标准等，为今后从事音乐课堂教学打下良好的基础。

（二）选择合理的音乐课教学内容

一直以来，小学教育专业音乐课程设置的随意性较大，没有统一的教学大纲，也没有专门的音乐教材，很多时候都是用专业音乐师范院校的教材来参考，以至于有时候也会把培养专业音乐师范生的那一套模式运用到小学教育专业来。其实，大多数人们对音乐教育的认识并不完全正确，认为音乐教育就是音乐技能训练，训练学生演唱歌曲难度有多高，器乐演奏能力有多强，会演奏多少种乐器，往往忽视了音乐的美育功能，忽视了音乐对提高人文素养的重要性。在新颁布的小学音乐课标中，音乐课程降低了对学生知识掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。所以，小学教育专业的音乐课程上要区别于专业音乐人才培养的要求，要有自己的专业特色。在小学教育专业音乐课教学内容的制定与教材的选择上，更应该强调师范性、基础性、实用性、审美性、创造性与多样性，不仅仅是音乐技能的学习，音乐教学方法的学习也同样重要。

（三）加强实践教学环节

加强小学教育专业的音乐技能训练，提高学生对音乐课堂的兴趣是关键。传统的音乐教学以“教师教学生学”为主，学生的兴趣爱好容易被忽略，久而久之学生会感到厌烦。提高学生对音乐课的兴趣，必须把“教师教为主”转变为“学生学为主”，加强实践教学环节。画家不一定会教画，音乐家也不一定就是好的音乐教师，“会”是一回事，“会教”又是一回事。教师要学会把讲台让给学生，鼓励学生多上台、多试讲、多讨论和多总结，讨论如何设计小学音乐课堂的教学环节、如何将音乐技能运用到实际教学中，总结教学中的经验和不足，让学生做到与小学音乐教师岗位早接触、早了解、早熟悉。除课堂教学能力的培养外，还要注重培养学生对课外音乐活动的组织能力，比如合唱训练、合唱指挥、歌唱比赛和晚会演出的组织等。

（四）提高课后训练的效率

受专业课程开设的限制，小学教育专业音乐课时设置得比较少，要在有限的课时里完成音乐技能训练和实践教学是很难做到的，那么，学生在课后的音乐技能训练就尤为重要。但由于学生本身的音乐技能水平较差，大班教学的人数众多，教师不能一一顾及，课后训练的效果并不理想。针对这一情况，我们为学生制订了一系列课后训练计划和措施，并根据班级的学生情况进行分组训练，以“优生”带“差生”的方式来提高课后训练的效率。此外，还要合理运用先进的电子教学设备，对训练内容进行录像、录音，保证学生课后训练的质量。

（五）熟悉小学音乐教材

小学教育专业的师范生将来要从事的音乐教学主要是小学音乐课，所以要求学生对近几年来小学音乐课使用的音乐教材要很熟悉。为此，在进行音乐技能训练时，可以参考小学音乐教材中的歌曲和教学要求，编写一些视唱训练的教材供学生练习，也可以进行儿童歌曲表演唱训练。这样，学生不仅能得到技能上的提升，也对小学音乐教材更加了解。除此之外，还要有一定的儿童歌曲量的积累，要多学、多听、多唱，丰富自己的曲库。还要对新出的儿童歌曲或是动画片的主题曲多留意、多学习，这样才能使自己的曲库得到及时的更新。

（六）加强学生岗前培训

结合小学教育专业学生顶岗实习的实际情况，加强学生的音乐技能培训，使学生的音乐知识和音乐技能得到巩固。根据实习学校情况的考察，为学生创造情景教学或是试讲，同时，还加入一些音乐教具的制作等，为学生站上教师岗位提前做好准备。

（七）制定考核标准

音乐教学技能的考核，是对小学教育专业学生音乐课程教学掌握情况最直接的评价。应根据小学教育专业音乐课的教学大纲，制定合理的音乐技能考核标准。这不仅能使学生对音乐课程学习更加重视，还能让教师及时了解学生音乐知识、音乐技能的掌握情况，并对音乐课教学与训练做出相应的调整。

此外，还要合理调整音乐课程的比例，使音乐课程的结构得到完善。当然，在培养模式上要具有灵活性，要根据学校与学生自身的情况进行调整与选择。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011）[M].北京：北京师范大学出版社，2012

[2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012

[3]陈丽娟.新课程标准下的音乐教师从教能力结构探析[D].长春：东北师范大学，2008

[4]周晓露，刘霄.小教专业（本科）音乐教育的目标定位与实践途径[J].沙洋师范高等专科学校学报，2006（6）

[5]孙作东.农村小学音乐教师质量状态调查研究[D].长春：东北师范大学，2007

第6篇

【关键词】音乐教学目标 总目标 音乐教学

一、音乐课程

（一）音乐课程目标的概念

从广义上讲，课程目标是课程实施和课程评价的指南。狭义上讲是指某一门课程的培养目标，是课程标准的主题部分。

（二）音乐课程的意义

有利于学生情感规划与价值观的形成。在音乐教学中，使学生体验到丰富的情感，进而培养学生积极、乐观的生活态度，从而提高学生对学习音乐的兴趣。

（三）三维目标的关系

在三维目标中，基本知识和基本技能是平台，过程与方法是这个平台的策略保证。三维目标是互为关联、互为包容的一个整体。这样才能体现一切为了学生的全面发展的教育理念。

二、在教学过程中体现总目标的方式

（一）教学设计

音乐教学设计是音乐教师根据教学内容设计教学活动、教学构思的反映。音乐教学目标的设计要从音乐的本质特征开始，以审美体验作为核心，以兴趣爱好为动力，以培养能力为目标，并以各阶段的教学内容为主，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素。教师要理性地分析教学中出现的问题，认真对待问题，寻找解决问题的办法，才能完成教学设计。

（二）教学目标的功能

传统教学中含混模糊的教学目的被具体的教学目标取而代之，已经成为课程改革的显著特点。教学目标是教学研究的出发点和最终归宿。

课堂教学目标是课程目标的具体化。课堂教学目标的设计是三维的，要明确每一个维度的教学内容，并对三维目标之间的关系有一定的了解。教师要将教学内容、过程、方法、手段等相关内容变成目标语言，进行提炼和概括。教师要对教学内容有整体的把握，要在理解的基础上有自己的感受。音乐教学内容大部分都是音响资料，音乐教师要对这些资料进行分析。对音乐熟悉的过程其实就是体验和感受的过程，音乐教师首先要对音乐作品有自己的感受，才能在教学设计时找到独特的视角，设计出的教学才能有创造性。在教学过程中，只有教师对教学内容有自己的感受，才能投入自己的感情进行教学，也只有这样才能在教学中与学生产生情感的共鸣，从而使音乐课达到理想的效果。

（三）如何体现三维目标

《音乐课程标准》提出：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据，给音乐教育提供了宽广的实践舞台。当前的音乐课的教学过程其实是音乐艺术实践的过程。在音乐教学活动中，应该把学生的艺术实践重视起来。情感、态度和价值观对一名优秀的教师是非常重要的，知识和实践的相结合，是容易量化的，但是，对于一名教师的教学能力、情感、态度以及价值观却很难衡量。教师在教学的过程中，情感、态度、和价值观的参与是必不可少的。教师在教学过程中，要有意识地调动学生的学习兴趣，开发学生的潜能，激励学生在学习中的创造能力。然而，现在的教学大多还是传统的教学模式，没有意识到情感、态度在学习中起到的作用，把教学局限在一个单调的框子中，使教学没有情感的参与。从而使学生感到枯燥无味，丧失了学习兴趣。

三、对教学目标的认识与想法

（一）教学目标

音乐课程是以培养学生的审美能力为中心的基础课程。所以，在总体目标规定上，情感态度与价值观占极其重要的位置，其次是方法和过程，最后是基础知识和基本技能。从音乐课程目标的顺序上，我们能够看出音乐课堂教学的本质。音乐教师想要上好音乐课，就得仔细思考如何满足学生的情感需求，才能使学生通过音乐教学的途径得到更多情感体验。

教师要想上好一堂有质量的音乐课，要充分地了解和掌握教学内容和学生的基本情况，体现出音乐教学的层次性。音乐学科有其特点，学生的天赋也因人而异。所以在设计课堂教学的过程中，教师要做到合理地安排音乐教学内容，要因材施教，培养学生的特长。音乐学科的特性与其他的学科有着较明显的区别，所以，在评价音乐教学的时候，不能仅仅只评判学生能不能唱歌，还要考虑学生的声音是否动听，有没有明显的进步。

（二）小学音乐教学目标

以曲调的听辨和表现为重点，提高小学生的鉴赏能力。小学的一、二年级音乐教学目标是感受音乐的美感，培养小学生对小学音乐的兴趣。小学三、四年级音乐教学目标是培养学生参与活动的愿望，培养小学生开朗、乐观的性格。小学六年级音乐教学目标是通过音乐实践活动，培养学生开朗、乐观的生活态度。

（三）中学音乐教学目标

中学一年级音乐教学目标是感受音乐的丰富表现力，提高音乐的基本技能和基本知识，体验中学音乐活动的欢乐，丰富中学生的生活情趣，使中学生养成对生活乐观的态度。

（四）大学音乐教学目标

大学的音乐课程通常是选修课，主要是让学生丰富知识、扩展知识结构，强调学生综合素质和能力的培养，使学生在音乐的旋律中放松自己的同时学习一些简单的音乐知识，强调第一课堂和第二课堂的有机融合，强调专业教育和通识教育的有机融合。

第7篇

关键词：高效音乐课堂；课程标准；真善美；三多三少；张弛有度

在大量的观摩性听课和研究性听课活动中，经常听到老师们这样评论：“这堂课比较有意境，课堂节奏把握得好，效率高。”“这堂课张弛有度，学生参与度高，效果好。”“这堂课教学手段灵活多样，使学生身临其境，体验深刻，培养了学生的合作精神和爱国主义情感。”“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，可能效果更好些。”……追求音乐教学高效率已成为广大音乐教师追寻的一种教学境界。如何建构高效课堂，扎实提高中小学音乐教学的实效性呢？笔者以为，应从以下几个方面着手。

一、准确把握和深刻理解中小学音乐课程的性质、价值和基本理念，是构建中小学高效音乐课堂的前提

中小学音乐课程标准强调：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。”音乐课程的价值主要体现在以下四个方面：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。其基本理念有十个，即以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。准确把握和深刻理解中小学音乐课程的性质、价值和基本理念，意义重大。从宏观上看，有利于一线教师正确把握音乐教学的方向和坐标，落实国家意志，体现国家培养目标。从微观上看，对于课堂教学目标的确定，教学内容的遴选，教学方法、策略和手段的选择，教学评价的实施都有现实的直接指导意义。

二、追求音乐课堂的真善美，是构建中小学高效音乐课堂的关键

高效音乐课堂应符合“规律的真”。音乐课程标准指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美的理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”我们不难看出，“聆听”“表现”和“创造”是一个环环相扣，逐步深入的过程，即“聆听（感悟）”是“表现”的基础和前提，“创造”又是更高层次上的一种“表现”。高效音乐课堂就是通过“聆听”“表现”和“创造”等手段来构建的，遗憾的是，我们的音乐课堂似乎有点脱节了：“聆听”可谓是音画时尚，“创造”可谓是异彩纷呈，而“表现”则或多或少地成为“软肋”。譬如，教唱歌，有些歌曲学生有点会唱了，教者就觉得没有必要再多费口舌，再教下去课堂就不生动了，这在很多公开教学中尤为明显。违反了学生的认知规律，课堂上再多的音画，再多的游戏，再多的表演也只能成为浮华的表象，学生在这样的课堂上更多的是充当了教师表演的道具。

高效的音乐课堂应追寻“目的的善”。我们的音乐课堂过去把德育作为一个重要的目标，在我们的教学目标中也时常能够看到“激发学生的爱国热情”“培养学生爱家乡、爱劳动的情感”之类的表述，在我们的教学研究中也时常把“音乐课堂教学中的德育渗透”作为一个重要的课题。关于这一点，音乐课程标准在“社会交往价值”和“文化传承价值”中做了很好的诠释。我们在以音乐审美为核心开展课堂教学时，应该同时将关注的目光投向学生的集体意识、合作精神的培养；应该以音乐形象为载体，培养学生的爱国主义情怀，进而培养学生对人类多元文化的热爱。如此，方能全面体现音乐课程的价值。

高效的音乐课堂应展现“生活的美”。音乐课程标准指出：“成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会大环境中进行。”关注热点，走进社会生活，将极大地拓展学生音乐实践空间，激发学生的音乐兴趣。例如，四川“5・12”特大地震发生后，我在音乐课堂上让学生观看抗震救灾的画面，特别是救灾义演的歌曲，学生被歌曲中的爱与坚强、感恩深深地打动，更深切地感受到中华民族一方有难、八方支援的优秀传统，感受到中华民族在灾难面前的强大凝聚力。这些具有震撼力的音乐资源较好地成了一种情感力量与文化的积淀，展现了生活的美。

三、坚持课堂教学过程的“三多三少”，是构建中小学高效音乐课堂的难点

多一些自然体验，少一些灌输讲解。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，不管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风，纸上谈兵罢了。

多一些自主创造，少一些机械模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师和他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如，音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

多一些方式手段，少一些单调封闭。“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，联系社会、生活、科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放，教学方法多元化。如，成立合作学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；课堂上，让学生上台演唱，展现成果，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动、活跃。再如，多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。

四、简洁明了，动静结合，张弛有度，是构建中小学高效音乐课堂的重要方法

高效课堂应该是简洁明了，把复杂问题简单化的课堂，应该是张弛有度、动静结合、充满美感的课堂。在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦，相反的情况则是整堂课都没有，学生情绪低落、参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这两种状态都不是理想的状态。音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏张弛有度也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于老师如何调控。在研究实践中，我体会到，课堂结构要动静交替、张弛有度。这里的“动”与“静”，是针对教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如，学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此，应考虑学生的年龄特点和学习内容的特点，使“动”“静”合理搭配交替，使学生的思维、活动张弛有度，充满美感，营造出一种和谐的、美的教育氛围，课堂才会是有吸引力的高效课堂。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.音乐课程标准.人民音乐出版社，2010-12-03.

［2］曹理，崔学荣.音乐教学设计，上海教育出版社，2002.

第8篇

音乐新课程的深入推进和普遍展开，必然也会引发一系列的教学实践问题。比如就一堂课来说，教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计；教学内容过杂、太乱，知识无序，鲜见有机的组合与连接；教学形式与方法过于外在和花哨，与教学内容脱节等等。这些问题的实质，是音乐教师没有正确理解音乐新课程的性质和特征所致。《课标》在表述课程性质时特别指出：“音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式……是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”这种表述很明确地指出了人类音乐活动（包括音乐教学活动）的基本方式和特征，即是以音乐音响作为载体。换句话说，音乐课作为实施美育的主要途径之一，是通过音乐的方式来进行的。如果欣赏《1812年序曲》不去通过音响的聆听体验音乐对战争的描绘，欣赏《梁祝》不去感受音乐音响如何渲染和表现爱的情感，欣赏《苗岭的早晨》不去了解苗族民间音乐固有的音调特点，而把大量教学时间用于对战争的部署、经过、胜败原因、历史影响的探讨，用于对梁祝爱情故事的讲演和创作背景、作者、演员的介绍，用于对苗家地域、习俗、服饰的了解，那么音乐课程的性质就被异化了。面对此类教学现象，许多老师不止一次地发问：这是音乐课吗？显然，答案应该是否定的。

诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，这显然是同“课标”的理念和精神相悖的，这也反映了教师对“课标”的学习和研究不够扎实与深入。其实，在“课标”实施建议中，已非常明确地提到“为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念……以音乐为本，以育人为本”的问题，但这一重要指导思想在新课程实施中却没有引起教师们的充分关注，今年的全国中小学音乐教师基本功比赛全部选手无一人答对，“以音乐为本，以育人为本”的两道填空试题，就是一个十分典型的例子。

“以音乐为本，以育人为本”是新课程音乐教学中的一个根本原则。之所以要以音乐为本，以育人为本，这是音乐课程的本质所决定的。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。因此，《课标》中“以音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。如果冲击了音乐为本的课程理念，就等于削弱了音乐课程的审美价值，那么，作为“实施美育的主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。因此说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐，在音乐新课程实施中是非常重要的事情。

面对一些教师在“综合”问题上的模糊观念，有必要明确一下音乐教师的职责。这里借助一位澳大利亚音乐教育家的话提示我们的音乐教师：“你是音乐老师，请你不要越权。”最后，还想告诉老师们的是，请大家进一步学习和研究《音乐课程标准》，特别是要在教学实践中进行学习和研究，才能更为全面地、准确地理解音乐新课程。

第9篇

关键词：小学；音乐；教学

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0111-01

小学音乐教育作为艺术教育的基础，同时也有利于促进促进学生美育基础教育，根据新课程改革的要求，小学音乐教学活动重在以培养学生的审美体验为核心，充分发挥学生的主体地位，培养学生的音乐兴趣爱好，提升学生的道德情操，加强情感培养。面对目前死气沉沉的音乐课堂，作为小学音乐教师要全面树立新的教学理念，引入新的教学方法，一切以人为本，创设良好的学习氛围环境，激发学生的音乐学习兴趣。下文首先分析加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性，采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学。

一、加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性

（一）有利于促进小学音乐课堂教学改革，推进素质教育

在新课程改革的不断深入和发展背景下，全面加强小学音乐课堂趣味性教学，活跃音乐课堂教学气氛，鼓励学生大胆参与到音乐课堂教学过程中来，全面贯彻素质教育的思想，构建学生自主探究学习的音乐教学模式，发挥学生的想象力和创造力，在无形中提升自身的音乐素养，提高自身的审美能力。有利于提升小学音乐课堂教学效率，推进新课程改革的进一步发展，全面推进素质教育。

（二）培养学生的音乐学习兴趣，丰富音乐教学内容

活跃的音乐课堂，更有利于激发学生的音乐心理需求，调动学生主动参与的意识，使学生在轻松愉悦的音乐学习氛围中参与到音乐的实践活动中，激发学生对音乐的学习兴趣，有自身的爱好鼓励学生去学习音乐知识，保持对音乐学习的积极状态，在不断的探索和思考中学到更多的音乐知识，陶冶自身的情操，丰富了音乐教学内容。

（三）提升学生的音乐素养，促进社会主义精神文明建设

音乐是人们文化生活中的重要组成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和传递。加强小学音乐课堂的趣味性教学，对于丰富学生精神生活有着重要意义，促进学生的可持续发展，培养学生丰富的情感，有利于学生爱国情怀的强化，保证学生身心健康发展。通过音乐教学，使学生掌握基本的音乐知识，提升学生的音乐欣赏能力，实现学生素养的提高，最终促进音乐艺术的不断发展，推进社会主义精神文明建设。

二、采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学

（一）完善教学环境，树立新的教学理念。树立新的音乐教学理念，一切以人为本，重视对学生音乐素养和审美体验的培养，充分发挥课堂上学生的主体地位，改变传统的音乐教学模式下教师、课堂、课本为中心的局面，教师要注重同学生的情感交流，帮助学生解决问题，平等尊重对待每一位学生。同时要加强教学氛围的营造，完善相应的教学设施设备，因地制宜的进行教室环境的布置，比如可以张贴一些著名音乐家的海报，放置一些音乐器材的模型等，使学生在良好的音乐氛围的熏陶下激发自身对音乐课程学习兴趣爱好。

（二）引入先进的教学方法，充分调动学生积极性。根据新课程改革的要求，全面加强素质教育，培养学生的音乐素养，这对小学音乐教学提出更高的要求，要求全面改革教学模式，引进先进的的教学方法，活跃音乐课堂氛围，优化小学音乐教学。将现代化的多媒体技术引入到小学音乐教学过程中，运用先进的音乐软件，以声音和画面的刺激强化学生的记忆和理解，伴随着音乐前奏的响起，出现相应的意境画面，牵引学生的思路、激发学生的想象力，加深学生对歌曲的理解；重视情境教学的重要性，在音乐教学过程中恰当的引入情境，在上课之前教师可以根据教学内容先准备相应的教学刀具，在时鼓励学生根据歌曲的旋律去跳去唱，在无形之间展示自身的才华，根据歌曲的内容进行表演，比如模仿大象走路的样子、蝴蝶飞舞等，使学生全身心投入到舞蹈的情境中，发挥学生的想象力和创造力。

（三）加强小学音乐教师队伍建设。教师是整个小学音乐教育课程的组织和实施者，教师自身素质水平的高低直接影响到小学音乐课堂教学质量的好坏。作为新时代的音乐教师，要全面新课程的教学理念，一切以人为本，不断加强自身音乐知识和相关知识的学习，顺应社会发展需要，树立可持续学习的思想。学校要定期对音乐教师进行培训，学习新的教学方法，加强自身实践能力和创新能力的培养，组织开展研讨会，交流老师间的教学经验，不断完善音乐教学，活跃音乐课堂氛围，不断提升小学音乐课堂教学效率，全面提高学生的音乐素养和审美情操。

三、总结

小学音乐教学对于提升学生艺术素养和审美能力的培养有着重要意义，有利于推进素质教育，促进小学音乐课程教学改革，丰富音乐教学内容，培养学生的音乐学习兴趣，提升学生的音乐素养，推进社会主义精神文明建设。完善音乐教学环境，树立新的教学理念，引入先进的教学方法，充分调动学生的积极性，进一步强化小学音乐教师队伍建设，更好的实现小学音乐课堂的趣味性教学，提高小学音乐课堂教学效率。

参考文献

[1]金亚文.把音乐学习的主动权还给孩子[N].音乐周报，2001.