时间：2023-07-05 16:19:47
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一、强调课程设置的针对性
首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。
其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。
再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。
二、强调基础课教学的适应性
首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。
三、强调专业课教学的实用性
在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。
中等职业学校美术专业的教学模式有两种,其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式;其二是以培养从事美术专业技术人员为目的就业教学模式,这里就第二种模式谈谈自己的看法。一、教学内容和教学模式改革的思考1、教学内容设定科学合理
根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选,通过贯通和相互渗透,以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象,这不仅有利于减少教学时数,提高课程教学效率,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系,解决实际问题的综合能力。
2、教学教研模式改革创新
电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,应以工艺美术教研室牵头,和教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。
3、对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训
对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面,也是一个长期的过程,时代在发展,教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学校发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍,并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学,将多媒体教学与专业课相结合,以课件教学方式增强课堂互动性,及时更新专业软件版本,在教学中综合开设相关设计软件,提高学生应用能力,有机地融入创造性启发教学,使学生在学习和应用过程中做到触类旁通,形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。
二、顺应市场需求,确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
学生应达到以下要求:
1、具有一定文化知识,以适应企业现代特性,并为将来接受继续教育打下基础。
2、具有较扎实的专业理论知识,能运用所学解决工作上的实际问题。
3、掌握专业技能,具有较高艺术修养和创新意识,能熟练运用电脑进行艺术设计,并达到相关行业中级技工以上的技能要求,同时做到一专多能。
4、具备较强的转岗适应能力,以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。
5、具有一定的专业知识和审美修养,以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。
6、掌握相关行业标准,熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
三、加强实习基地建设,开拓就业门路
1、建设校内工作室的实训体系
按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设,实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划,有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行,让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务,形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局,相互衔接的实训基地, 构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系,为实现高职教育培养目标,提供坚实的保障。
2、走出校园入企业
学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才,让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训,积极向企业学习与交流,使教学活动与企业生产活动完全结合起来,达到最佳教学目的。另一方面,新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的,让学生直接面对社会企业生产前沿,能第一时间能学习到新的东西。
3、邀请企业进入学校建立研发机构
学校邀请企业把其事务所或研发中心(机构)入驻院校能使教学课程结合企业产品开发项目进行,学生实训可直接受企业派出人员和教师的具体指导,实训条件以学校工作室为主。院校与行业、企业在合作的基础上可联合进行课程开发、实训教材开发,使校内生产性实训基地共建共享,形成科学的分配和管理,以及教学质量保障体系。
【关键词】高职教育 设计专业 实践教学方法
近几年来，我国加大了教育的改革力度，随之而来，大学生面临着更大的就业压力，高职教育所面临的挑战也在加大。为了应对这种形势，高等职业教育需要针对现阶段存在的问题，改进实践教学的模式，把培养人才作为学校美术设计类专业的培养目标，进而更好的服务于社会。
一、分析高职院校美术设计类专业实践教学存在的问题
在高职院校美术设计类专业教学中，实践教学是比较重要的一部分，是学生必须经过的学习阶段。进行实践教学主要是为了让学生熟练掌握基础知识以及相关的技能，并且学会熟练应用，有助于提高学生的审美能力，增强学生的创作意识，拓宽学生的视野，便于以后的设计创作。
现阶段，高职院校美术设计类专业在实践教学的过程中存在一些问题。近几年来，高职院校不断扩大招生的规模，美术设计类专业的教育变成普及教育，授课模式发生变化，以前是小班授课，现在是大班授课。以前美术专业每个班级的学生都少于15人，普通的院校人数控制在20人；现在，班级人数超过30人，有的甚至超过40人。在进行专业实践教学时，学生人数在上百人，教育经费缺乏，师资力量不足，一个专业教师就需要负责50多个学生。这样的实践教学对教学质量没有多大的帮助。
基于目前的这种形势，很多高职院校对教学实践没有过多的重视，教学目标不明确，实践内容不具体，学生对教学实践的认识不正确，把它当成外出旅游，学生在进行实践时不够自觉，没有起到很好的教学效果。在实践教学的过程中，实践内容很受局限，只是进行写生绘画以及搜集素材，实践的教学层次比较浅显，停留在表面，不能适应教育的发展。高职院校应该结合时代的发展，根据人才培养的目标，对实践教学方法不断进行探索，把专业实践教学的内容加以拓展，满足现代教育的要求。
二、分析高职美术设计类专业实践教学方法
（一）对教师队伍进行优化
在美术设计类专业实践教学中，教师的作用是非常重要的。如果教师队伍的质量上不去，教学目标的完成也就没有可能。在高职院校，美术设计类专业教师在教学理论和教学实践上不能有效地联系起来。高职院校的很多美术教师，自身的专业基础比较扎实，但是缺乏实践经验，不利于实践教学。从实际情况考虑，高职院校受到办学条件的限制，缺乏实习基地，教师的实践机会比较少，以至于在教学的过程中，教师不能对美术设计的商业要求进行准确的把握。对于这一问题，高职院校需要强化教师队伍，拿出一定的资金让教师接受一定的学习培训，聘请有经验的设计师来校授课，建立实习基地，增强教师的实践能力。
（二）确定高职院校美术设计类专业的教学目标
美术实践教学通常的工作是进行外景写生以及素材的收集。通过写生，延续了造型基础课的训练，能够使学生的表达能力得到提升，强化艺术感染力，这是实践教学的一部分。在实践教学中，最终目标是对学生的创造性思维进行培养，提高学生的综合能力。因此，在美术设计类专业的教学实践中，必须确定教学目标，学生能够根据自己的实际情况，有针对性的安排自己的计划。教师需要把美术教学实践当做行为艺术，对它进行仔细的设计，然后展示实践教学的成果。通过采取这种方式，激发学生学习美术的热情，使学生的创作灵感得以迸发，学生进行积极的设计，在这个过程中，锻炼学生的实践能力，培养学生对美术设计的情感。
（三）采用多种教学方式
在美术设计类专业实践教学中，教师可以充分利用现有的教学资源，丰富教学的模式，笔者结合自己的教学经验对此进行分析。以PHOTOSHOP软件课为例，笔者首先利用机房的教学资源，进行多媒体教学，教师在多媒体课堂上边讲边做，学生能够利用计算机进行绘图。接着，笔者列举一定的设计实例，让学生进行模拟，给学生布置任务，如设计包装效果图。在设计的过程中，笔者根据教学的要求，指导学生对打印机技术进行合理的掌握，学会使用扫描仪和外置硬盘。学生在完成包装设计效果图、学会使用硬盘设备后，自己就会有一种成就感，进而对美术学习充满兴趣。
（四）通过讨论，提高实践效果
高职院校学生不断扩招，学生的授课变成大班制授课，在这种情况下，美术专业教师不能考虑到学生的个性，以前的实践教学方法需要进行相应的转变。通过实践教学，让学生对民俗有一定的了解，对社会现实有一定的认识，在写生的过程中，鼓励学生多进行调查和走访，体会审美艺术，在这个过程中，强化了基本技能。现阶段，很多高职院校转变了实践教学方式，传统的是室外写生，现在转变成室外采风，学生利用相机拍摄实景，但是对专业的素材很少拍照。根据这种情况，教师需要采用教学手段，让学生对实践教学的目的加深认识。在室外采风的过程中，教师可以让把学生采风的过程用相机记录下来，在空闲的时间进行观看，并且点评学生的作品，鼓励学生对作品存在的问题以及自己采风的收获、体会进行讨论，通过讨论，学生知道如何解决实际问题，教师对学生进行一定的指导，会提高教学效果。
三、结语
对于高职院校美术设计类专业实践教学中存在的问题，高职院校需要对实践教学的方法进行改革，适应社会的发展，明确教学的目标，培养学生的创造能力。现阶段，美术实践是比较薄弱的教学环节，通过实践教学，探索最佳的教学模式，以便为社会培养人才。
参考文献：
[1]徐姗姗.对高职美术设计类专业实践教学模式的思考[J].职教论坛，2010（8）
[2]郭杰.试议高校美术设计专业的实践教学[J].赤峰学院学报（科学教育版），2011（2）
[3]李享.美术设计软件实践教学探讨[J].艺海，2008（6）
作者简介：
关键词：中专美术教学； 体验性学习； 分析
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）02-109-001
美术教育是实施美育的主要途径，它以美术形态为载体，以审美为特征，通过对美术形态的了解，美术语言的思考，具体形象的描绘，美术精品的欣赏等教学活动，把学生带入一个真、善、美的艺术天地，使他们去有意识地接受美的熏陶，有意识地去了解美的真谛。从具体的美术作品入手，从创作、欣赏中去构建一个具备美术修养的人格的台阶，达到人格的完善和整体素质的提高。但是现阶段中职美术教育的教学效果不是十分理想，教师在课堂上普遍重视绘画技巧的讲授，而忽略学生内心的感受、体验，这样十分不利于发展学生对美的感受力、理解力及表现力。因此，在中专美术教育中，教师要给学生提供宽泛的、良好的体验学习空间，让学生在体验学习和实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。
1.体验学习法概述
体验学习法主要指通过实践来认识周围事物，或者说，通过能使学生完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方面传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学生产生一种渴望学习的冲动，自愿地全身心地投入学习过程[1]。体验式学习像生活中其他任何一种体验一样，是内在的，是个人在形体、情绪、知识上参与的所得。在美术教学中教师强化学生的体验性学习，可以促进学生审美能力和视觉思维的发展，最大限度地发挥学生的艺术修养和审美潜能。
2.实施体验性学习的意义
2.1可以激发学生的创作思维
传统的教学中，教师是教学的中心，教师讲授技巧，学生只需专心听讲，认真记笔记即可，然后再根据教师传授的绘画技巧作画。但是在这种教学模式下创作的绘画就像工厂批量生产一样，缺乏新意和情感的表达。中专学生因为缺乏生活经验，并且对生活的体悟不深，导致他们在进行绘画创作时缺乏创作灵感，创造不出立意深远的作品[2]。此外，传统的“填鸭式”教学，局限了学生思维的发散性，绘画时缺乏绘画思维，不能准确地表情达意。因此教师的教学重点不仅仅在于将知识点传授给学生，同时也要注重引导学生挖掘生活体验，培养学生的观察体验和情感体验。教师通过灵活而开放的方式，将课堂的基本内容呈现，激发学生学习的积极性。在平常“枯燥乏味”的教学内容中寻找新视角，也能实现对学生创作思维的培养。
2.2可以提高学生的艺术修养
《乐府古题要解》说：俞伯牙向成连学琴，学了三年，只掌握了技巧。成连就对伯牙说：“你的琴艺虽已纯熟，但还不能具有感人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’。”于是，两人带着粮食等行装一起到蓬莱山。成连说：“我这就迎接我的老师去！”便划船走了，十天都不回来。伯牙孤独又伤感，伸长脖子四处张望，只见“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，猛然醒悟过来仰天长叹说：“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”便对着大海席地抚琴，日夜操练。果然琴艺大进，演奏时终于获得了较强的感染力。这是古代一个关于情感体验的教育故事，现在看来它同样具有深刻的意义。一味的灌输，无休止的练习只能导致学生思维的呆板，无创新能力。成连老师就是要让伯牙在体验中学习，让他自己去听、去看、去想，用自然去感悟心灵，以便从中激感的真谛。在实际教学中，老师可以给学生开展实践活动，比如在“雕塑工艺品”的教学中，学生通过手摸、眼看，体验到不同材料制作出的不同效果；开展课外写生，学生积累丰富的写生经验，才能把自己的情感和思想真实地描绘出来，表达出对自然的理解和感受，从而提高艺术修养和审美能力。
3.实施体验学习的途径
3.1让学生成为学习的主体
体验式教学要求学生发挥主动学习精神，对自己的学习负主要责任，真正成为教学过程的主体[3]。在这种教学方法中，教师主要扮演的是引导的角色，因此在教学过程中，教师不要本末倒置，开展实践活动时，要尽可能让学生参与进来，或者可以让学生做活动的策划者，在组织活动的过程中，学生的责任感得到加强，而且学生更愿意主动、自发地学习。
3.2教师为学生提供宽泛的、良好的体验学习空间
教师在课堂内外关注、引导学生的生活体验和观察体验。在课堂上，通过影视、多媒体、游戏、音乐等方式，让学生接触到更多实际事物和实际环境，提高学生对绘画形象的感知和想象能力；引导学生进行系列美术活动的体验，激发学生美术创作和艺术探求的欲望。此外，还可以布置一些课后作业，比如让学生观察自己居住城市的建筑，学生在亲近建筑过程中，了解建筑内涵和故事，在创作绘画中融入自己的感情和理解。
随着我国基础教育改革的深化与推进及素质教育的不断深入，学生的学习方式发生了很大的变化，传统的教学方式已经不能满足现阶段课堂的要求。教学实践表明，体验式学习可以充分调动学生学习的积极性，促进学生审美能力和视觉思维的发展，最大限度地发挥学生的艺术修养和审美潜能，因此，可以大力推广体验式教学法在美术教学中的应用。
参考文献：
[1]林羽.职业中专美术教学鼓励性评价的运用探讨[J]新课程（教育学术），2012（5）：12―14
关键词：数字新媒体 高职毕业生 人才需求
一、行业背景及人才需求分析
专业建设最重要的是专业定位正确，专业要有相应的行业存在作为依赖，有快速发展的产业作为支撑。为开设此专业，我们请教了多位大学教授和行业专家，走访了大量的企业进行调研，走访了多媒体行业协会进行咨询，对多媒体产业的发展前景、人才需求的规格和多媒体人才岗位进行了全面分析。
我国在计算机技术和多媒体技术方面已经走在世界先进水平，多媒体行业已经形成并进入良性发展阶段。数字媒体技术专业在业务知识和能力方面要求：学习和掌握计算机文化基础、计算机应用技术基础、多媒体技术基础等知识；学习相关艺术设计的素描、色彩画、形态构成、数字色彩等基本造型手段；掌握常用的计算机二维及三维动画制作、非线性编辑、计算机图像处理等网络媒体制作软件的使用；让学生熟悉数字媒体的设计、制作规律，锻炼学生的自学能力及跟踪数字媒体新工艺、新潮流的能力
数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。
数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视 、网络 媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。
二、数字媒体技术专业行业现状
我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。另据不完全统计，前程无忧、中华英才网、智联招聘网以及51job等著名人才招聘网站于2006年12月的影视职位需求信息为1928个，招聘人数超过10000人。2007年初的北京人才招聘会上，不降反升的职位就是影视行业，，目前据权威组织统计，到2007年底，市场上数字影视人才的缺口已经突破150万，其中数字影视创新创意策划人才与制作人才尤其匮乏。
三、数字媒体专业人才需求
目前，网络游戏和CG人才也已经被纳入国家计划，被国家紧缺人才办公室列为紧缺人才项目。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。
通过调查，我们发现企业对人才需求具有以下特点：
1、人才需求在层次上是不断朝高层次发展，类型上是向应用型人才发展
其一是创意型人才：创意型人才除了要掌握技术外，还要有一定的创意思维及对市场的敏锐力，可以体会当前目标消费群体的欣赏导向，根据这种导向创造多数人喜欢的故事角色。
其二是制作型人才：对制作人的技术能力要求有很大的不同。学生除了要具备全面了解动画技术外，要在一个领域达到技术精湛才可以在工作发挥特长。
2、企业对人才具备复合能力的要求越来越高
数字媒体是一门要求科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。
由于传统影视高校培养的学生不是专业技术与市场脱节，就是缺少工作经验，无法直接在工作岗位中立刻上手。导致诸多企业，求贤若渴，相继以高价寻购人才。如在某些招聘会上，仅3G手机视频制作师，以高于6万元的年薪，还是未能觅到理想人才。
3、企业对从业人员个体知识结构的要求是全面性而多样融合性的
比如调研中获取各企业和公司要求其设计人员：具备基本的抽象分析问题能力和独立解决问题的能力；对工具和方法的应用熟练、有丰富的经验；要有强烈的责任心和纪律性意识；要有成熟的价值取向和对职业生涯的规划；具备较好吃的外语能力；具备承受压力的能力，要求本专业的学生具有较宽的知识面，思路开阔，有创新意识。突出适应社会、应用广泛的岗位需求的职业技能培养可见，在对单个从业人员的要求中是知识、技能多样化融合。
4、企业对人才的综合素质要求全面提升
目前多数用人单位都要求中高级人才必须具备以下素质：一是待人、接物、处世等工作能力强；二是服务态度好，能够“客户至上”，与上司、同事、下级关系融洽；三是敢于创新和吃苦，能承受较大的工作压力；四是能尽快地融入企业，接受新的企业文化。其共同之处在于：高层职位对应聘者要求非常全面，特别是要有管理素质和管理思想的人；中层职位则对专业要求多一些。
目前多媒体职位较紧缺的岗位有：
（1）数码影视设计熟练掌握常规的影视制作和特效软件，熟悉、影视制作流程。最好还具有高水平的创意思维能力和文字策划能力。
（2）网页设计与制作要具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等。
（3）多媒w创作精通各种视频和音乐音效的剪辑，可以熟练运用相关音视频编辑软件，如AfterEffects及其它pc视频后期制作软件等等。
（4）策划与创意人才该类人才是融合策划与创意的复合型人才，相当于整个项目的导演，类似于项目管理人才。目前该职业的从业人员一般要熟悉摄影、多媒体技术。
论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。
1 中高职美术专业教学现状
在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。
2 合理设置教学内容，优化知识结构
2.1 专业课程方向的设定
根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、CI设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：
2.1.1 平面设计方向
该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。
2.1.2 室内设计方向
属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、CAD制图、3DMXA建模及渲染、效果图PS后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。
2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整
2.2.1合并重复课程
对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。
2.2.2 调整课时比例
删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。
2.2.3 科学合理的调整教学内容。
将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。
3 采用模块式混合教学法实践
在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：
3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。
平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程CorelDraw结合。CorelDraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的CorelDraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 转贴于
平面构成、色彩构成容于CorelDraw教学的优势
（1）平面构成教学中，利用CorelDraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。
（2）色彩构成教学中，利用CorelDraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。
（3）、CorelDraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用CorelDraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化CorelDraw中的图形。
这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。
3.2 第二学期，将《室内设计》与《3DMAX》、《AutoCAD》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《AutoCAD》、《3DMAX》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。
此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
参考文献
[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（C） 高等教育出版社2003
[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12
[3]徐国庆《项目课程的基本理论》［J］ 职教论坛2006-04
关键词 专业群建设 培养目标 工学结合 人才培养模式
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 高职艺术与传媒专业群建立的依据
（1）围绕各行业市场行情或区域经济内产业链选择群内专业组建专业群。以区域经济内重点创意产业为出发点，针对产业链和职业岗位群构建与该创意产业发展方向一致、适应市场需求的链条式专业群体系。而这种思路比较适合于行业办学特色明显、专业大多面向同一产业领域且该产业已形成较成熟产业链的高职院校。以核心专业为龙头，根据产业链的发展和延伸，带动专业的开发和调整，形成专业群的效率会比较高，专业群布局也会更为科学。
（2）以学科基础相同的专业为基准构建专业群。这是大部分高职院校构建专业群采用较多的一种构建方法。因为高职教育的专业是具有一定学科基础的，本着基础教学以及师资资源共享角度，将学科基础相同的若干专业构建成一个专业群。
2 职业教育就是就业教育，培养独特艺术气质的艺术设计人才
（1）关于学生。以就业为导向，培养出符合岗位群需求的高级技能应用型人才。本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务一线需要的， 具有必备的基础理论知识和熟练的基本技能的，德、智、体、美等方面全面发展的高素质、高技能的高等技术应用型人才。毕业后获得艺术设计从业人员基本训练的，具有创新能力的广告公司的设计人员、电脑游戏公司的原画创作人员、企事业单位的美术设计师、中小型企业产品开发设计师、模具技能人员、中小学艺术教育人员、艺术品收藏、拍卖、展览、策划人员等。
（2）关于教师。进一步凝练出独具一格、能真正融入行业企业的品牌专业，挖掘专业艺术气质，以顶级的视野确定专业带头人，以期带动专业的学术地位。
3 以创建“校内工作室”为教学平台，吸引校外合作机构，实现“工学结合”的人才培养模式
3.1 以“校内工作室”的形式实现工学结合人才培养模式
自2011年以来，中国高等职业教育面临全新的发展机遇，教育部提出高等职业教育要以提高质量为核心，以增强特色为重点，以合作办学、合作育人、合作就业、合作发展为主线，努力建设中国特色、世界水准的高等职业教育。
机不可失，失不再来，如何抓住当前的大好局势，把握政府、社会、家长和学生需要，迅速发展壮大我院艺术与传媒专业群是我们面临的重要课题。各高职院校找准“工学结合”的实训路径是我们能够长期立足的重要条件，因而，本文旨在量身定度加强专业群建设后的有效的工学结合方案。
案例分析一：学院要求分院领导召集各教研室发动社会关系联系公司洽谈“工学结合”合作事宜，经洽谈后的结果为：机电一体化专业跟江苏海外集团对外经济技术合作有限公司签订了“工学结合”的校企合作协议，组建机电一体化“海企冠名班”，工学结合期间充抵不少于一半学费，并有一定生活补助，满足贫困家庭学生获勤工学生的助学愿望；旅游管理专业建立“苏宁班”等多个工学订单班，并尝试“学校+酒店”两地循环式学习，每学年由企业向学生提供6500元助学金。这种育人模式，不仅使人才培养更加实用，而且有效地减轻了学生家庭的经济负担。而艺术设计传媒专业群却比较难执行这种与公司合作办学的方式，究其原因有三：一是区域经济内企业大部分是中小企业，能容纳的人员有限；二是中小企业为了追求效益大都愿意招聘有经验的从业人员；三是企业需要真心为企业着想的人，而现在的学生大都依赖性较强，不能吃苦，从以上三方面的因素分析，可以得出高职艺术设计的学生不好找“工学结合”路径，因此，若能在区域经济内做成“旗帜”性的榜样将会为各兄弟院校抛砖引玉，起到一定的推广作用。学院通过调研各示范性教学院校，吸纳他们的成功经验，接受专家指导，进一步反思学院以前建立的校内工作室的运行弊端，自我反省剖析后，结合目前高职院校学生心理特点、技能技术水平、就业形势、企业心理需求及对应届毕业生的需求出发，决定创建校内盈利性工作室的模式来进一步实现工学结合的有效路径。继续加强以“岗位认知实践——理论交叉实践——实训”的实践教学路线，加重基础技能技法的基本功训练比例，重技能、强实践，在实践中消化理论知识，将理论知识活跃化，以多元化的教学手段来激励学生积极性，让学生从大一开始就有机会对岗位进行实践认知；大二以后可以毛遂自荐到工作室内做“助理设计师”；大三则可以到工作室参与实际项目，做到真正的实训。
3.2 以工作室为主线，吸引校外合作机构，实现校内外双赢的合作就业机制
案例分析二：2002年学院曾经建立过校内工作室，工作室内部由艺术学院专任教师担任设计师、业务经理、会计等角色，公司一开始业务较为流畅，学生进驻工作室的机会较大，能学到一技之长，并能够锻炼对外业务能力，但是由于缺乏一定的管理性，造成工作人员工作态度散漫；专任教师担任各种角色后没能够及时处理好公司与上课之间的关系，致使教师不能集中精力做公司业务；学院方面没能够及时建立“监督管理”方面的行业指导委员会，导致工作室内部工作环境分散无力、业务疏于管理、业务外流、人员流失等问题的出现，校内工作室便成了昙花一现。因此，针对以前创建工作室的诸多问题，分院进行了深层次的反思，经过艺术设计教学指导委员会（由校内外的教授、公司企业经理、著名设计公司设计总监等人员组成）的指导，吸取以前的经验教训，考虑到艺术类学生“工学结合”的难题，决定再次走工作室的路线。经过缜密的研究后，在工作室内设置完善的监督管理制度、考核制度，送一线教师到企业培训，学习企业管理理念，锻炼业务能力。工作室步入正轨后，将进一步拓展对外合作活力，对外寻找创意产品外销、开发合作机构，或与大型的设计公司合作办学，建成设施先进、技术含量高、具有真实工作环境的融教学、培训、职业技能鉴定和项目开发于一体的校内外实训基地，成为面向市场、面向行业、面向区域的艺术设计人才的培养基地。校外合作应该本着双方双赢的观念进行相关事宜的商谈，制订管理制度，与企业签订合作协议，明确双方的职责。平时要加强对校外实训基地的指导与管理，建立定期检查指导工作等制度，营造良好的育人环境。同时面向企业提供“项目化”合作教育、技能培训与技术服务等途径，扩大合作层面，提高合作深度。学生靠敏锐的设计理念、前沿的设计思维创作创意产品或按企业考核合格后上任各类岗位为企业带来经济效益，而企业则要拿当下先进的数字化硬件设备、及按企业要求员工的态度，合理科学、地拉练学生，让学生在真实的环境里意识到责任感、时间观念、设计完善力度，最终实现“工学结合”的真实路径。
4 挖掘学生的学习能力，强化双师素质、教学实践，运用多元化教学方法，进一步深化教学改革
4.1 进一步强化学生六种技能的开发
设计的形势变了，对从事设计的人们来说，存在的机会也比以往任何时候多了。从事设计教育的人需要开发的课程，既适用于工商管理专业的学生，又适合技能、技术专业的学生，把我们的学生培养得既具备经营的悟性、又兼有企业家的技能技巧。主要包括：开发设计专业学生的工商管理意识、开发研究技能、开发创造力、开发合作技能、开发沟通技能、开发学习技能六种能力。
4.2 进一步强化师资力量，打造“双师”型专业教学团队
一方面要大力引进顶级、高水平、高学历的专业带头人和专任教师，落实青蓝工程，促使青年教师学术水平和教学能力的有效提升；另一方面在保证专业课教学的情况下，着力培养35岁以下的青年教师，通过“轮训制”等途径，保证他们深入企业一线挂职锻炼，不断丰富实践经验，力争在2013年底，使 “双师型”（讲师、工艺美术师）教师比例达到85%以上。
4.3 进一步强化教学实践
课程内容打破学科要求，着力培养学生获得知识的能力与拓展才能的能力；把课堂“搬到”企业、市场去，从实践中获取知识；注重学生创新能力的培养，个性的培养和弘扬求真务实的精神。基础课的改革突出以“适用”和“够用”为原则。专业课教学强调实用性、实践性。走出去，组织学生深入企业一线学习实践；请进来，邀请企业老总、设计师走进课堂讲授实际操作等。
4.4 以“翻转课堂”等各种多元化的教学方法来刺激学生的学习积极性
现代职业教育的学生自主学习性较差，常常出现课堂不学、课后不练的现象，为了避免这种现象的出现，我们可以想办法来逆转课堂，譬如，“翻转课堂”。教师利用业余时间将自己要讲的一堂课录制成视频，录制的视频实际上就是教师上课的内容，视频中最后要以项目化的形式给出要研究的课题或课业，这个视频就是学生的课后作业，每个学生都要看这个视频，到了上课时，教师则不要讲课，而是将预留的课题或课业拿来提问，提问完了后，将课业在课堂上进行规划、设计、制作，这个过程教师则充当了“指导教师”的作用，既可以及时纠正学生课业中的错误，又可以针对具体案例讲解说明，这样学生在实践这一块将会有较大的收获。这是一种完全跟正常课堂相反的上课程序，然而，就是这种有趣的授课方式，提起了学生的学习兴趣。
参考文献
[1] 李建军.关于成人高校加强培养高技能人才的思考[J].成功（教育），2008（12）.
关键词：美术专业、培养目标、综合素质
中图分类号：G613.6文献标识码： A 文章编号：
近年来我国职业教育呈现良好的发展态势，国家大力扶持职业教育，国内对技工的需求也在不断增加。与普通高中比起来，职业教育具有注重实用技术、毕业可拿“双证”、毕业即可高考等优势。在职业教育发展过程中，许多职业高中积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了美术专业，并且为社会培养了大量的具有一定应用与操作能力的美术职业人才，为社会需求提供了保障，但是当前不容乐观的是，许多职业学校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，逐渐背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。许多职校在美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，这些问题都不同程度地制约了中等职业教育美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上需要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中持续健康的发展。
我所执教的学校自1992年开办美术专业以来，由每三年招生一届一个班级（40人左右）到1998年始每年一个班级（40人左右），2004年发展到每一年两个班级（每个班级50人左右），从2010年开始滑坡，秋季美术专业招生只有45人。我校美术专业由开始的就业与升学“两条腿”走路的职高办学模式，逐步走上了就业的“独木桥”的办学之路。同时由于职高美术教学中存在技能技巧训练代替教育教学，使得美术教学中缺乏统一的规范要求和统一的标准，教学呈现自由化状态严重，教学方法单一化，教学内容片面化，现代教学理念的滞后等问题。
目睹了历届学生由衰及胜再衰落的过程，在我国职业教育大发展的今天，我认为中职美术专业教学的方向与教学模式值得思考。改变美术教育原有的教育观念、教育目标、办学模式、管理体制以及教育的发展策略，实现由传统职业教育向现代职业教育的转变，使职业教育现代化，是提高劳动者素质，加速现代化进程的必然趋势。
世界各国的职业教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的教育模式。在职业教育的培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。
美国职业教育开设了美术培训教育，宗旨是提高国民素质和审美能力，使更多没有机会进入专业院校的青年人，能够接受不同程度、不同技法的美术培训。在课程设置上，文化课与职业课的比例，理论课与实验实习课的比例，视职业要求和学校类型而定。普遍重视实际训练，把培养实践技能放在首位。
英国政府倡导的终身学习的职业教育目标，通过在校授课和到企业实习相互轮替的教学方式实现以职业素质，综合应用能力为主的人才培养目标。在政府的支持下，英国职业教育培养了大批社会需要的实用型人才，并形成完善的国家职业资格认证制度。
韩国高等专科学校开设的艺术文化学科的培养目标是培养适应技术环境变化的专业技术人才。通过多元化的产学合作模式提高就业率，安排以现场实习为中心的教育课程。实行以企业订单培养为中心的委托培养式教育，成为再就业教育和终身教育的机构。
一、中职美术专业教育现状的成因分析
1、政府部门的政策法规不完善与支持力度不够。近年来，虽然河南省的职业美术教育不容乐观，但是国家对职业学校的发展还是相当重视的，无论从政策上还是投资上都给予了极大的支持。现在河南职业美术教育的学生大部分都来自于农村，国家每年都给这类学生1500元的生活补助，基本能够解决90%甚至是100%的学生学费问题，其余费用比如在美术专业上的消费全部由学生家庭自己承担，根据现在农村家庭实际的收入，负担这些费用并不吃力。不过这些政策与资金扶持与高等教育经费的高速增长是无法比拟的，这就造成了高等教育一定程度的泛滥和专业技能教育上的不足，一方面是大量的高等院校毕业生定位不准确无法就业，另一方面是社会严重短缺专业技能方面的人才，劳动市场需求与教育成果脱节。
2、社会对职业学校的歧视评价。近几年由于社会对人才的“高素质高学历”极端导向，出现了人才需求高端化，使得低层次学历的学生求职难。而目前由于社会环境等各方面原因导致社会对职业学校的歧视，认为只有学习成绩不好，无路可走的时候才迫不得已选择职业学校，导致职业学校的社会地位低下，生源质量整体下降。
3、社会上非美术专业性质的电脑学校的影响。近年来，由于在社会各行各业的普遍以电脑作为管理或运行方式，社会从业人员对电脑的需求，致使社会上以此为契机开办了很多相关专业的电脑学校。这些社会办学课程灵活多变，小班教学、培训周期短，也影响了中等职业学校的生源，致使电脑设计美术专业的生源流失。
4、社会很多画室开设的高考补习班的冲击。由于近几年所出现的“艺考热”，不管是普通高中还是职业高中对高考美术专业的招生数量都有不同程度的增加，在这场热潮中优势最强的首当其冲要数普通高中。在这种情境下更多学生是可以选择职业学校的美术专业高考班的，可是社会大环境等各方面因素造就了公众对中等职业学校的歧视，又经过这几年的恶性循环，学生宁愿选择这种配合学校文化课学习同时也能达到高效率学习美术专业课的环境，也不愿进入中等职业学校学习美术高考专业，这就导致雨后春笋般地出现了各式各样的不同侧重点的考前培训班。
二、中职美术教学方法的探究
1、结合学生实际情况，针对性设置教学内容。提高中职美术教育质量，首先中职美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求中职美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些中职院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少中职美术的针对性，导致中职美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，中职美术教师应根据中职学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。
2、采用直观性的教学手段。明确中职美术的教学目标，根据中职美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引中职美术学生的注意力，能提高中职美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
3、提倡中职美术学生的绘画个性发展。在中职美术教学中教师可根据每个中职美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在中职美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。
