时间：2023-07-06 16:19:14
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摘要：中国正处于产业结构调整、经济全面复苏并带动社会发展的关键时刻。传统工艺美术作为文化载体的作用越来越凸现出来，向国外推广本国工艺美术产品已成为文化传播的重要手段。许多国家甚至已经把通过推广工艺美术产品列入了国家战略，变成了一项重要的政府行为。创新是任何时代、民族艺术发展过程的一种必然规律。而对工艺美术造型的创作来说，传统文化的思维方式贯穿着其始终，并且这种独特的思维方式成为它艺术和审美价值构成的基础与文化内涵。
关键词：产业升级；工业美术；创新
党的十报告明确提出，“以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，是关系我国发展全局的战略抉择”，应“着力增强创新驱动发展新动力，着力构建现代产业发展新体系”。所谓产业升级，实质上是指产业各部门由于要素禀赋的变化而引起生产要素密集程度不断变化升级的过程，即产业结构从以劳动密集型产业为主，发展到以资本密集型产业为主，最后形成以技术密集型产业为主的一种演变过程。
目前，从时间纬度上看，中国正处于产业结构调整、经济全面复苏并带动社会发展的关键时刻。从当前空间维度上看，世界上发达国家如美国、英国、日本、德国、韩国，都已经相继根据国内的实际情况推出了支持相关产业升级，谋求更大更为长远的产业推进计划，以此推动国内经济的蓬勃发展。人才、教育、科学已经成当前各国最为重视的发展动力，并成为国家发展的传略性决策。针对中国的经济发展现实，如何保证健康长远的发展势头，就并须改变当前诸多经济发展模式，改变粗放型的的低产值的经济增长模式，发展成为结构合理、次序井然的经济新形态。新的社会经济发展和转型不仅需要“硬性”的条文规定、大手笔的经济刺激方案和更多机器与厂房，也更需要“软性”的文化产业的发展配合。只有将文化创意产业发展合理地定位于城市文明进程和产业升级发展的良好平台以及社会经济转型中重要的产业链条和纽带，才能使它产生更大的驱动力，也才能更好地服务当前社会经济的发展。
美国美学家理查德·舒斯特曼说：“由于现代生活的支离破碎及其带来的震惊、流水线劳动的机械重复以及大众传媒任意并置的信息和露骨的轰动效应，我们对事物的直接经验已经不再能形成一个有意义的、连贯的意义整体，而只是在碎片似的、非整合的感觉——一种只是生活过而不是被有意义地经验了的东西——中的挣扎。”①或许正因为这样，承载着传统意蕴和美感的传统工艺美术产品又重新吸引了人们的视线。
总书记在十七大报告中指出，应“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力”。在信息时代的今天，世界各国之间的政治、经济联系日益密切、频繁，文化交往不断增多，各国对文化传播越来越重视，传统工艺美术作为文化载体的作用越来越凸现出来，向国外推广本国工艺美术产品已成为文化传播的重要手段。许多国家甚至已经把通过推广工艺美术产品列入了国家战略，变成了一项重要的政府行为。
宗白华说：“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。”②每一种艺术都有其技巧语言，即便是最富有个性的艺术家都得用它来进行交流，甚至可能用它进行观察。造型是艺术创作的手段之一，艺术造型形成的因素源自对象与艺术家两者。由视觉形象要素——点、线、面等综合构成的艺术造型，并非简单地模仿和“再现”现实中各种人物、动物、背景，而是突出了作品形式的特有造型语言的表现因素和观念因素。因为某个造型体系的形成，本身便是先民各种观念形态交互作用、综合而成的结果，与此同时，工艺美术的创作又是出于各代技术工匠之手，他们对技术的认知与理解，以及社会环境与思想观念，都会对工艺美术的艺术造型产生影响。
从过去节庆时节的特殊内涵的艺术形式，到如今大众化的快餐式的艺术消费。工艺美术已经从作坊式的加工形态逐渐形成具有自我特色的产业模式雏形，其自身的内在审美形态已经在市场化、城市化的现实环境的冲击下形成巨大的变迁。脱离广大农村土壤的乡村艺术，如何适应时代变迁成为其生存发展的首要问题。实际上，一种艺术种类成熟之后，会塑造出与之相适应大众审美心理结构和欣赏习惯，艺术形式的变化，会在一定程度上影响这种大众审美心理结构和欣赏习惯。
创新是艺术发展的内在动力，也是自身完善的必然规律。首先，“艺术来源于生活”，生活所指的社会环境是发展变化的，为此艺术必然随之产生种种变化。这也充分证明艺术的本质在于创新，这是其魅力所在之处。此外艺术的创新也是由创作主体与接收主体所决定的，随着时代的变化，艺术家的思想、情感、创作理念、技术材料都会随着时代的变化而变化，而艺术接收者也是如此，两者的结合，也必然导致艺术必须具有不停的创新变化，才能跟上时代的脚步，成为人们思想情感的寄托，成为社会文化的代言人。
创新是社会发展的助推器，并随着社会的发展，以满足人们的需求为目的。创新一般分为两个层次，一个层次是对事物的固有标准的改革。工艺美术有着自身的传统标准、形式体系、功能效用，只有重新建立标准，才能称得上创新。另一层次是升华品质，强化固有的形式和内容的审美。
创新是指对原有事物模式的改变，这种新模式不仅具有新颖性、领先性，还与社会环境相适合，以自我独特的审美，形成新的物化形态。所以说，创新就是创造，是发展，是突破。而艺术的创新，尤其是工艺美术的创新，就必须是创作者新颖的创造思想的物质化表现，是满足消费者审美心灵的精神需要，是符合社会环境的审美需要，是产生更多附加产值的突破性的创造。在这一思想指导下，工艺美术产品的转变就绝不是内容的扩充，也不是形式的借鉴与深化，而是在内涵本质上进行变革，要与时代的社会需求相适应，在功能、材料、形式等全方位的变革。
但随着时代的变革和社会的发展，经济似乎成为了唯一的动力，在市场经济的推动下，价值衡量标准产生了巨大的变化，这对中国传统工艺来说，是一个非常大的冲击。工艺美术的技艺传承，如同其他手工艺一样，在社会大变革的面前，显得羸弱不堪。我们常说，
艺术的继承表现在思想、内容、作品形式、创造技法的传承。工艺美术的传承更表现出直接的师徒传承的特点，其不仅是对一种技术的传承，更表现在人与人之间的文化的认同。实际上，就是对某种文化的守护与延续。手工艺作品在文化视角上，可以说体现着本民族的文化精神与特质。宗白华说：“形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神的飞跃，超入美境；而尤在它能进一步引入‘由美入真’，深入生命节奏的核心。世界上唯有最生动的艺术形式——如音乐、舞蹈姿态、建筑、书法、中国戏面谱、钟鼎彝器的形态与花纹——乃最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式生命的律动。”③从工艺美术的实际功用可以看出，实用是其存在的根本，但艺术性是其发展的推动力。
每一种艺术都源于社会环境的需求，由于这种需求的内在推动，才产生满足这种需求的审美创造，并在生产实践的过程中形成特有的文化特色与创作经验。这些经验并形成某些特定规律，世代被创作者们传承与发展，从而形成具有自我区域内特有的文化与艺术内涵。可以说，工艺美术正是一文化传统的直观反映，使其成为民族文化的物化载体，成为民族特有文化内涵有审美观照。
从工艺美术的艺术形式进行观照，可以说，从造型、构图经营、色彩运用和装饰艺术等方面的应用；无不体现着创作者的艺术洞察力和审美能力；在造型构思上追求意象创造，不受客观事物的限定，充分发挥艺术家内心的想象力，追求人们的一种美好的艺术理想，表达人们心中的愿望和期待，通过各种夸张、装饰、象征等手法来体现；色彩运用上更是明艳活泼，又简单纯朴，体现了中国人传统的色彩观念，深受中国传统民俗生活的影响，用色上，看似极其简单但画面却呈现丰富的艺术效果。而这些艺术思维又都是其背后的祈福求平安的精神动因使然。因此，工艺美术的艺术审美价值，一方面体现在作为一种民俗意义上的文化内涵，另一方面体现在作为一个艺术种类所沉淀下来的艺术思维，从而具有重要的审美价值。
罗杰·弗莱说：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”④构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念，实际上就是组成一个有意味的形式。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包括观念和想象的成分。
构成的特点就是形式美，是人们在从事造型艺术活动中，单独抽出构成形式作为审美对象，是美学关注人类实践活动的产物。工艺美术在构成上不仅遵循了形式美感的要求，在理念传达上又有进一步的创新，表现历代人们对工艺美术形式美的深刻理解。工艺美术往往被理解为特定形式的艺术作品，割裂了其内在的意义与趣味，无法与特定文化习惯联系起来，造成形式性的单纯审美，从而造成一些误解与浅读。这也是当前文化语境内，工艺美术面临的最大问题。
工艺美术是一种文化的载体，也是充满民俗内涵的艺术形态。所谓的民俗艺术，是指艺术的内涵与特定环境的民俗内涵产生契合，形成具有一定指向性的艺术形式。所谓“民俗艺术”，系指依存于民俗生活的各种艺术形态，作为传承性的下层艺术现象，它又指民间艺术中能融入传统风俗的部分。“民俗艺术”往往作为民俗传统的象征符号和民俗生活化的原生艺术，在岁时节令、人生礼俗、民间信仰、社会交际、衣食住行、消遣娱乐等方面广泛应用。“传承性”、“传统性”、“风俗性”和“群体性”作为民俗艺术的主要特征，具有深厚的文化背景和坚实的社会基础。“民俗艺术”并非强调“民俗”与“艺术”在形式上的相互交叉，而主要指在精神内涵上的整合和一统。“民俗艺术”也并非简单的等于“民俗”加“艺术”，而应视作艺术体系中的一个完整而独立的概念。
民俗是特定区域内传承有序的文化现象。工艺美术与之相契合，必然在精神的内核上产生超于现实形式性的审美特色，成为人们精神上具有特殊内涵的物品，并由此产生具有浓郁乡土情结的文化现象，成为人们生活中精神慰藉和文化物品，演变为日常生活中必不可少的艺术作品，成为一种观念化得形式。（作者单位：东南大学艺术学院；江苏经贸职业技术学院）
江苏省社会科学基金项目“江苏省工艺美术产业化发展研究”（09YSC007）阶段性成果之一；江苏省教育厅高校哲学社会科学基金资助项目《经济转型背景下的高职院校艺术类应用型人才培养模式研究》（项目编号2013SJB760010）阶段性成果之一。
参考文献：
[1]《中国戏剧史长编》.周贻白著，人民文学出版社，1960 年
[2]《中国影戏》.江玉祥著，四川人民出版社，1992 年
[3]《中国皮影艺术史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。
[4]《中国民间美术史》，王树村著，岭南美术出版社，2004年11月。
[5]《论工艺美术产业集群的发展策略》.丁勤，《创意设计》，2012.6
注解
①[美]理查德·舒斯特曼.生活即审美——审美经验和生活艺术[M].彭锋等译.北京：北京大学出版社，2007.22-23
②宗白华.艺境[M] .北京：北京大学出版社，1987.150
关键词：扎染；文化遗产；民族价值；传承
扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，是一种传统手工艺艺术形式，也是我国非物质文化遗产之一，其最大特点是不脱离民族的特殊生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现，并以身口相传使之得以延续。它扎根于民间土壤，并由于各民族各地区文化的差异，形成了多种具有地方特色的流派和艺术风格，扎染不仅是传承了千年的民族手工技艺，更在于它延续了民族文化和体现了民族历史属性，在时代的发展进程中也与时俱进，不断创新，成为表现美好生活的新时尚。
一、扎染的起源和发展
扎染古代称为染缬，《韵会》指出，“缬,系也，谓系缯染成文也”；唐代《一切经音》也提到：“以丝缚缯染之，解丝成文曰‘缬’”；宋代把“缬”意为斑斓的色彩，泛指染色显花的方法或织物。现代汉语中解释，扎染是将织物部分结扎起来，在染色时使之不能着色的一种染色方法。
我国扎染历史悠久，起源于黄河流域，具体是什么时期尚且没有定论。据记载，早在东晋时期，扎染这种民族手工艺就已经发展成熟，有大批生产的“绞缬绸”以及出现“鱼子缬”、“玛瑙缬”、“鹿胎缬”等纹样。南北朝时期，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在《搜神后记》中就有“紫缬襦”的记载，就是指染有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化发展的鼎盛时期，绞缬的纺织品更为流行，“青碧缬衣裙”成为当时普遍流行的裙装样式。绞缬产品于北宋时期在中原和北方地区流行甚广。明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达较高的水平，出现了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。到了民国时期，居家扎染十分普遍，以密集的一家一户为主的扎染作坊著称的周城、喜洲等乡镇，成为名扬四方的扎染中心。
目前，扎染在四川自贡、云南大理、湖南湘西、江苏南通、贵州的苗寨等地仍发展延续至今，在当地有着广泛的群众基础，具有鲜明的地方特色和艺术个性，显示了浓郁的民间艺术风格，折射出各地的风俗民情与审美情趣，是集实用与美观于一体的劳动创作的结晶。随着市场需求的变化，扎染在继承传统技术的基础上，与时代精神相结合，不断创新发展，构成了富有时尚魅力的现在扎染艺术。
二、传统手工扎染的工艺方法
扎染的面料：中国几千年的男耕女织的生产方式，使得传统的纺织技术较为发达，家家户户都纺纱织布，在自给自足的生活形态中产生了传统的民间审美意识和生活体验。扎染就是采用民间手工纺织的棉、麻、丝、毛等面料进行扎花染色的。
染料与色彩：传统染色一般选用植物染料，亦称草木染。茜草、红花、苏梅可染红色，紫草染成紫色，栀子、槐花可染黄色，蓝靛草染蓝色，鼠草染绿色，皂斗、黑头草染黑色，柿子染桔红等。所有材料均取之天然，生态环保。最常染的蓝色就是从植物板蓝根中提取的蓝靛天然成分，它具有消炎的功效，以之染色的布料对人体可以起到一定的保健作用。
扎染的流程：古书记载“缬，线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”通俗讲扎染的主要步骤就是，染前处理，描稿，扎结，染色，水洗，脱结，整理等。其中最为重要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。扎结，是以线缝为主，缝扎结合的手工扎花方法，包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法通过染色处理之后都能得到截然不同的纹样效果。这些美的表现方法都是在人们对生活的认识和总结，在不断的实践、创新中得到的，也充分体现了民族审美情趣和文化意蕴。
三、手工扎染的艺术特征
虚实之美：扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位拆开，被线扎缠缝合的部分末染色或局部染色，从而形成深浅不一、层次丰富的色晕和皱印肌理，扎结的是“花”，基本保持布料的原色，未扎结的大面积布料受染形成“底”,“花”和“底”之间色彩对比鲜明，呈现出淳朴的虚实之美。
写意之美：染料因浓度、温度、染色时间长短、织物质地吸色性等，都可以形成不同的纹样效果。缝扎时由于针脚有异，线的粗细有异，抽线松紧有异，染料浸染的程度有异，这些因素使扎染作品纹样具有随机性和唯一性的特点，色彩的相互渗透往往还呈现出一定的过渡性渐变效果，宛若冰裂纹，生动活泼，自然天成，富于新意，在流动变幻中透露出一股宛若中国水墨画般的写意韵味和朦胧之美。
秩序美：扎染图案有二方连续或四方连续的布局，也有角隅纹样和适合纹样的设计，花鸟鱼虫，人物环境等元素遵照民族的审美意味有序的搭配组合，作品构图精心、布局严谨、画面饱满，体现秩序之美。
自然之美：扎染纹样的题材广泛，亦抽象、亦具象，多以当地的生活中的事物作为创作素材，或苍山白云、或洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫，千姿百态，易趣盎然，充满浓郁的本土气息，取材都来于生活，归于生活，表达了民众对生活的美好愿望，描绘出一种回归的自然之美。
三、扎染的发展趋势和意义
科学技术的发展为人类带来了新的生活方式和生活环境，也加速了资源、能源的消耗，破坏了地球的生态平衡；同时，伴随着现代化社会的节奏，信息爆炸、环境污染、职场焦虑、生活压力等一系列现实问题和各种危机使得美好生活距离人们越来越远。21世纪是发展生态产业的世纪，环保与现代人返璞归真的内心需求相契合，绿色设计理念逐渐成为艺术设计领域的新潮流，关注生活、关注自然、关注人与生存环境的关系是社会可持续发展的必然需求。回看我国传统扎染艺术从古到今都具有“绿色设计”的理念，无论面料、染料、生产工艺、纹样题材等方面都“施法自然”，是对环保生态的最好诠释。现代扎染设计作品更应保持生态意识，加强环保理念，形成独具创意、适应时代需求的具有艺术附加值的新设计。
扎染是传承了千年的民族民间手工艺，是值得我们珍视和继承的宝贵的民族文化遗产，它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化和历史属性，它承载着民族千年来的理想和喜爱，承载着民族的心理状态及其发展轨迹，作为一种民族艺术，它不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚，突破传统、吸取精髓、与时俱进是扎染艺术发展的时代趋势和需求，必将有更为广阔的前景和空间。（华中农业大学楚天学院；湖北；武汉；430205）
参考文献：
［1］ 钟茂兰．民间染织美术［M］.北京：中国纺织出版社，2002．
［2］ 鲍小龙，刘月蕊．扎染与蜡染的艺术［M］.上海：东华大学出版社，2004.
关键词: 工艺 美术 概念 分类 特征
工艺美术是美术中的一个重要门类,它具有自身的美学特征,把握这些美学特征,无论是对于工艺美术创作还是对于工艺美术教学,都既具有重要的理论参照价值,又具有具体实践的参照意义。为此,本文结合笔者个人多年来工艺美术的创作实践与理性思考,对工艺美术作概要论述,以与工艺美术人共同关注、共同讨论、共同分享。
一、工艺美术的概念
工艺美术又称“实用工艺”,指在造型与外观上具有明显的审美价值,又与人们的日常生活密切相关的美术品。
工艺美术是人类历史上最古老的艺术品种之一,甚至成为人类发展史断代的重要标志。例如石器时代(旧石器时代、新石器时代)陶器时代青铜器时代铁器时代,无论是石器、陶器,还是青铜器、铁器,都属于工艺美术范畴。
我国工艺美术品也是中华文化宝库中的瑰宝之一,从仰韶文化时期的彩陶,到奴隶社会时期的青铜器,到战国、秦、汉时期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工艺品,以及明代的木器、清代的景泰蓝,构成了中华民族精彩绝伦的工艺美术品的“百科全书”,融历史、文化、社会、科技、伦理、生活、民俗等多元知识为一炉,是进行爱国主义教育与审美教育的“活教材”。
二、工艺美术的分类
工艺美术涵盖的范围十分广泛,几乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美术品。其中主要可分为以下三类。
1.日常生活的实用美术品
日常生活的实用美术品,以实用为主,观赏为辅,即在实用的基础上兼有审美功能。例如美观的玻璃器皿、绣花枕套、美观的被面、床单、窗帘、门帘等等。
2.民间工艺美术品
民间工艺美术品,是在民间创作、流传的工艺美术品,有的实用与观赏兼顾,有的以观赏为主、实用为辅。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、麦杆编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、折纸、刺绣等等。这些工艺品使用的材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格比较便宜。但并不妨碍它们成为艺术珍品。例如泥塑中的天津泥人张、无锡的惠人泥人、黑龙江的海伦剪纸等,都成为艺术精品和艺术名品。
3.特种工艺美术品
特种工艺美术品,指采用的原料比较珍贵,制作工艺异常精细,价格也较为昂贵的工艺美术品,主要供观赏与收藏之用。换言之,它们已不再具有实用价值,而主要是审美价值与艺术价值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、根雕、发雕、微雕等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有以下重要的审美特征。
1.民族性
民族性是艺术品的生命与灵魂。世界上一切国家、一切民族的一切艺术品,都以民族性作为亮点与支撑。例如瓷器,英文为“china”,原意即为“瓷器”,后来成为“中国”,可见中国作为“瓷器之国”,其瓷器的审美特征以鲜明的民族性为重要内涵,无论是造型上,还是纹样上,还是制作工艺上,都充满独特的民族性特征。
2.时代性
所有的艺术品,都是时代的重要标志,无不打上时代的烙印。中国的工艺美术品亦然,同样以时代性作为重要的审美特征之一。例如殷商时期的青铜器,大多都是兽面纹(即“饕餮纹”),既像虎头,又像牛头,还像其他凶猛的兽类与令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一种神秘美、狰狞美。实际上它象征着奴隶社会中奴隶主的权威,带有明显的奴隶社会的时代印记。而到了春秋战国时期,青铜器纹饰中已不再有“饕餮纹”,取而代之的是采桑、狞猎等纹饰,成为封建社会的重要标志。
3.造型性
【关键词】明代 德化窑 瓷塑审美 特征
德化窑是中国东南沿海主要的古窑址之一，它从明代以来，在材料、制作技术、造型形态，以及文化功能等方面，均达到该窑场历史的最高水平。作为古代陶瓷生产的重要类型，与传统陶瓷工艺美术的优秀典范之一，德化窑瓷塑在审美上所具有的独到之处，在陶瓷史上具有特别的造型文化意义。
1 德化窑白瓷瓷塑的材质美
明代德化窑瓷塑，是明代德化窑陶瓷材料及其工艺、造型及其技术成熟以来，所包含的陶瓷文化内容的总称。“1976年福建省博物馆对它（德化窑）进行了较大面积的发掘，对德化窑的烧瓷历史、瓷窑分布、历代烧瓷品种以及特征等问题有了比较全面的了解[1]。”认为：德化窑创始于宋，元代有所发展；宋元时期，德化窑属于青白瓷；在青白瓷基础上，经过南宋、元两代的发展，直到明代形成了颇具工艺特征的白瓷。“德化窑白瓷在宋代已有生产，但成为全国制瓷业中一种具有代表性的品种，是明代开始的[2]。”随着考古发掘工作的进行，在德化发现了属于明代的窑址有18处之多，分别分布在德化县的浔中、三班、葛坑、上涌等乡镇。
明代，德化窑的白瓷具有鲜明的特征，主要表现在材料之上。在陶瓷材料中，能够反映材料审美特征的，需要从两方面进行考虑，一方面，是陶瓷制品的胎料。德化窑白瓷采用含氧化硅极高的瓷土作原料，其中，氧化钾含量高达6%，因之，烧成后玻璃相较多。因此，德化窑白瓷胎体坚硬、致密度高，并且具有很强的光泽感。另一方面，是陶瓷制品的釉料。德化窑白瓷的釉料为纯净的白釉，因为德化窑白瓷的釉料中所含的氧化铁特别低，最低的可到0.18%，故此烧成后白度自然增高。此外，德化窑白瓷烧成采用中性气氛，也促成了白瓷趋向纯白色。然而，德化窑白瓷又非雪白色，而呈现一种“色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照下，釉中隐现粉红或乳白，因此，有‘猪油白’、‘象牙白’之称”[3]。这正是中国工艺美术文化审美的基础，它以材料为媒介，强调陶瓷制品的材质美，也成为德化窑白瓷瓷塑审美特征之一。
2 德化窑传统瓷塑造型美
战国时期，有一部工艺美术专著，叫《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良。”其中，“工有巧”有两方面内容，一是指工艺美术制品所采用材料的工艺，二是指制作的工艺技术。德化窑瓷塑的制作技术及其工艺十分考究，尤其精雕细琢，在中国陶瓷史上具有重要地位。正因为德化窑瓷塑精雕细琢，所以，德化窑瓷塑形象细腻。这是继材料细腻特征之后的第二个重要审美特征。“工有巧”在德化窑瓷塑中体现的十分突出，并且形成了一个相对完整的技术规范。从历史上看，德化窑瓷塑吸收了手工制作技术的精华，并加以发挥，一般地，人们认为，德化窑瓷塑是由“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”4技术制作而成的。细加分析，这个制作技术规范，也仅仅是德化窑瓷塑的成型的基础。因为，任何一个瓷塑艺人，均在此基础上有自己独立的制作方法，这就是德化窑瓷塑的个性化风格。例如，明代何朝宗瓷塑，在德化窑具有开天荒之举，现代德化陶瓷文化界普遍认为“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”是由何朝宗创造的。例如，以德化窑白瓷为物质媒介的现收藏于中国泉州海外交通史博物馆的《渡海观音》（图1），这是明代瓷工何朝宗所制作的一件有关佛教人物观音的塑像，从造型形象看，可以尽观手工成型的技术及个人高超技艺魅力。
随着德化窑陶瓷生产技术的进步，与人们认识与利用陶瓷进行创造的水平的不断提高。德化窑瓷塑所表现的题材及文化主题也在不断变化。作为个人技术及其技巧，瓷工们在不断提高技术的含量，并彰显个性创造的特色。例如，《瓷梅花》（如图2）是清末、民国初期，德化窑瓷工苏学金创意并制作的白瓷工艺美术品。这件瓷塑与历史上，以佛教为题材的瓷塑显然是不同的，它主要以捏塑的技法制作而成。事实上，这从技术上鲜明地体现了成型的技术及其技巧。再如，《镂空瓷瓶》（如图3），是在陶瓷坯体造型形成之后，又通过镂空技术并技巧制作而成的属于雕塑范畴的陶瓷工艺美术品。这显然与佛教雕塑、《瓷梅花》等瓷塑作品不同。不甚枚举，在德化窑，由于造型技术及技巧不同，瓷塑造型审美别具一格。
3 德化窑瓷塑的形制和装饰美
德化窑瓷塑的形制是属于小巧玲珑的手工雕塑，这与陶瓷材料有着紧密的关系，一方面，德化窑材料中所含高量氧化硅，容易形成坚硬的物理强度，增加坯体的物理机械性能，便于制作较大型的造型形象。然而，材料中富有氧化钾（含量达到6%），在烧成中氧化钾极易对由氧化硅建构的物体网络结构形成冲击并破坏其结构，故此，德化窑瓷塑不宜做大。这非但不影响德化窑瓷塑的造型审美，反而，给德化窑瓷塑增添了一个重要审美特征。
德化窑瓷塑“以小见长”，突出了小巧玲珑、巧妙雅致，并以适应几桌、案头等小型环境为最佳置放选择。明代著名科学家宋应星在《天工开物》中指出：“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用。”当然，这虽然不符合德化窑陶瓷产品的客观事实，但是，也说明了它的形制特征。另外，《中国陶瓷史》对德化窑瓷塑特征也进行了分析与研究，并认为：“（德化窑瓷塑）能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉之类的诙谐。能充分利用对比手法，装饰性强，如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动，对比强烈；面部刻画细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。”这也说明了德化窑瓷塑的一些审美特征，也流露出其小而精的个性，以及制作工艺的精到入微。
德化窑瓷塑，作为一种贴近人们日常文化生活的陶瓷工艺美术品，具有独到的审美特征。作为填充人们生活空间的物品，它具有一般物品的作用及其文化意义；作为一种精神文化产品，它的工艺美术性，既满足了人们对精神信仰的需要，又适应着装饰、点缀、美化环境的需要。它的短、小、精、雅之造型特征使它能够进入到人们日常生活的更小的范围中，起着弥补环境空间，协调环境氛围的作用。因此，德化窑瓷塑具有装饰美的特性。
总之，德化窑瓷塑质地优异，具有材质美的审美特征；它以陶瓷材料为媒介，并以手工制作为核心技术，在形象塑造上集中体现了个人制作的技术及技巧，具有工艺技术文化审美特性；因材料及工艺原因，德化窑瓷塑小巧玲珑，色彩单纯而滋润，适合日常生活环境配置，故此，具有装饰与美化生活环境的作用。
参考文献
[1]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史，北京：文物出版社，1982，9第一版.
关键词：室内装饰；传统工艺美术
真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。
1、传统工艺美术的特点
1.1实用审美统一特性
实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。
1.2民族传统特性
传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。
2、现代室内装饰设计的特点
2.1室内装饰设计是受羁绊的艺术
由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。
2.2室内装饰设计是强调形式美感的艺术
从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。
3、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用实例
在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。
3.1南京湖滨金陵饭店总统套房装饰艺术设计
南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。
3.2南京紫金山庄宴会厅装饰艺术设计
南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和
室内环境设计相得益彰。
这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。
随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。
二、工艺美术在现代图标设计中的应用
中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。
（一）传统图案在现代图标中的应用
传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。
（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用
书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
三、工艺美术对现代广告设计的启示
工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。
（一）色彩
现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。
（二）图纹
现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。
（三）构图
现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。
四、结语
关键词：工艺美术 艺术设计 教学 优化
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。然而，目前我国高校的艺术设计教学存在一些问题，亟待解决。
一、高校艺术设计教学存在的问题
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。
现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。然而，在利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计，或是在设计中不追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。
二、工艺美术对艺术设计教学的优化
（1）工艺美术思想为艺术设计打下坚实的文化基础。中国工艺美术的历史悠久，工艺美术的思想和文化包含了我国几千年的艺术设计的精髓，是我们宝贵的文化财富。在现代艺术设计教学中，重视工艺美术思想和文化的学习，学习中国几千年来优秀的设计思想，形成自己丰厚的文化积淀，厚积而薄发，可使学生对艺术设计的学习打下坚实的文化基础。更重要的原因还在于，对设计师做具有中国特色的设计有很大的帮助。设计无论是作为艺术还是商品，它都是文化的产物，是一种具有独特品质的文化。中国有自己的文化，也需要有自己的设计文化。立足于本国文化，设计具有中国特色、体现中国文化的艺术品，对传承和发扬中国文化具有重要意义。
（2）工艺美术有利于培养学生的创造性思维和审美观念。以前人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。工艺美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给艺术设计以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。学生在创作时可以自由的表达，情感也得以自由流露，激发设计灵感。
（3）工艺美术有利于加深学生对设计理念的领悟。工艺美术与现代艺术设计相比，更强调的是个人实践操作。现在的高校艺术设计教育则更多的是重视设计理念的学习，对学生的实践操作和动手能力不做高要求，这导致很多学生忽视了在艺术设计中的设计技术含量，也影响了学生对设计艺术性的认识。实际上，设计与操作都是现代艺术设计教学的重要内容，设计与操作的有机统一，才是一个完整的教学体系，才能培养出高素质的优秀学生。所以高校在现代艺术设计教学中，要重视工艺美术中所强调的个人实践操作，在不断地实践操作中，让学生对设计理念有更深的领悟。
（4）工艺美术有利于提高艺术设计的学习效果。多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。美术为绘画、设计等专业的美术，提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。工艺美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动艺术设计的学习，能收到事半功倍的效果。
（5）电脑辅助的工艺美术有利于丰富学生的设计思想。传统工艺美术教学在技术表现能力上的要求较高，很多学生很难达到技术上的设计要求，因此，对学生而言，好的构思、好的设计理念却不代表好的设计作品，对学生的学习有一定的不利影响。而电脑辅助的工艺美术基础教学则解决了这一问题。艺术设计教学中，电脑美术以其独特的优势，成为传统工艺美术基础教学的好帮手。电脑美术冲击了传统的教学模式，成为推进教学方式改革的重要手段，必将给人们带来新的观念，新的思维，以及新的设计思想。学生可利用电脑方便的制作出各种复杂的图案，极大的丰富了设计语言，实现自己的创意构想。
总之，工艺美术中蕴含丰富的思想和文化，将之运用到现代艺术设计教学中，可以使学生在学习先进的设计理念的同时，掌握渊博的工艺美术知识和文化，以丰厚的知识文化指导艺术设计，从而使艺术设计教学得到极大的优化与完善。
参考文献
中国自古以来就是工艺制造大国，工艺制造可追溯至新石器时代相关石玉、编制、缝纫、牙骨以及陶艺等工艺制造，并随着时代的发展这些优秀的工艺美术作品正如明珠般继续闪耀在历史的长河中。文章通过分析工艺美术材料、色彩、造型以及装饰的特点，进而为人们在进行工艺美术的鉴赏与审美提供更加科学的角度与观点，为工艺美术在当代社会的发展奠定鉴赏与审美基础。
1工艺美术的特点
由于工艺美术的创造灵感多来源于社会生活与实践，因此不仅有造型艺术特征，更具有实用性与艺术性兼具的特点，并随着时代的不断发展逐渐演化成融合当代绘画、雕塑、制造工艺等内容的艺术形式。因为，工艺美术的创作大多来源于物质生产，所以实用性与艺术性在工艺美术中和谐融合，才是工艺美术最主要的艺术特点，促使工艺美术不仅能反映人们的精神追求，而且可以满足人们在生活中的实际应用需求。我国工艺美术发展历史悠久，使得工艺美术类型复杂、种类繁多，造成工艺美术相应的鉴赏与审美角度也不尽相同。工艺美术艺术品鉴赏与审美按照实用性特点主要分为两类：一类是不具有任何使用性能或随着历史发展实用性能已逐渐削弱的工艺美术作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相关艺术作品的艺术性能过高而用作单纯观赏或收藏等；另一类是兼具实用性与审美性特点的工艺美术作品，例如紫砂壶、陶器、瓷器等，不仅具有一定实用性能符合工艺美术作品的本质特点，而且优秀的实用型工艺美术作品还具有极高的鉴赏价值。
2工艺美术的审美
对工艺美术的审美应在观察材料、色彩、造型以及装饰的同时，从美术作品整体上进行美术审美价值探讨，通过感受整体工艺美术作品所要传达的思想内涵，领悟设计的真实目的。由于工艺美术作品的创作均基于一定的客观环境，因此在工艺美术作品审美时应充分结合设计作品气氛、环境基调等方面观察工艺美术本身与环境的配比关系，从而鉴赏工艺美术整体艺术性。由此可见，若想在工艺美术的审美中升华自身审美能力以及感受工艺美术艺术魅力，应从整体与部分两方面提高自身欣赏能力，最终感受到工艺美术的艺术之美。工艺美术部分审美主要内容有四个方面。
2.1材料
材料作为工艺美术创造设计的基础物质形式，使人们对材料的鉴别与认知成为分析工艺美术作品创造工艺审美性的先决条件。在掌握材料信息基础上，对工艺美术所选材料与作品所要传达创设意图的贴合度、展现工艺作品特征的准确度等有关工艺美术与材料运用关系进行分析思考，从而鉴赏材料在工艺美术中展示审美性，并提高人们的工艺美术鉴赏能力。为了使人们在对工艺美术材料的审美能力上得到更大提高，人们对材料进行审美鉴赏时应做到:不应通过观察、比对工艺美术所用材料的市场价值来衡量工艺美术作品的艺术价值。工艺美术作为一种艺术表现形式，本身就是无法用金钱衡量的，创造的本质是用艺术形式反映社会现状、人文情怀以及设计者的思想意识。由于艺术的表现能力是无限的，促使在工艺美术制造时，从价值连城的玉石珠宝到不值一文的沙石，从罕见的金丝楠阴沉木到随处可取的松柏杨柳都可以成为工艺美术材料，只要材料可以贴合工艺美术主旨，并有效展现出工艺美术的艺术价值以及鉴赏美感，符合工艺美术特征更具有美的本质，那就是最卑微的沙石也能拥有同宝石一样的价值高度。
2.2色彩
色彩作为一种视觉的体验，人们需通过眼睛将所看到的色彩传递到大脑，从而产生色彩认识，可见视觉是打开人们认识世界这扇大门的钥匙，而色彩是人们看到“大门”内事物最主要内容的表现形式。由于人们长期生活在满是色彩的世界中，使人们对色彩的认识逐渐深入，并产生了色彩审美意识，这种审美意识同样可以运用到工艺美术的鉴赏中。在工艺美术创作时为了更好凸显创设作品的主旨，设计者经常运用各种类型的色彩对工艺美术进行美的渲染。例如，盛行我国唐代且具有极大收藏价值的唐三彩,不仅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黄、绿、褐这三个基本釉色加之金属氧化物而演化成具有色泽艳丽特征的工艺美术佳品，既能反应出唐代富丽堂皇、雍容华贵的时代魅力，更能通过各类人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工艺作品，展现出工艺美术设计时代人们的精神风貌。由此可见，对工艺美术色彩的鉴赏与审美，有利于深入了解作品的内涵与文化底蕴，并感受到色彩带给人们的精神共鸣。
2.3造型
随着时代的发展，工艺美术的造型设计也跟随时展脚步，在传承优秀工艺美术造型手法的同时不断融合时代特征，对造型进行着创新，使得工艺美术的造型越来越多。我国民间工艺美术作品在造型方面有许多独到见解，例如“女做腰、男做胸”是指导人们在人物造型上应注意塑造人物特征，从明显的造型处理上感受到工艺美术成品的严谨性，“一手遮半脸、二手全不见”是针对人体在比例塑造上的造型指导，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼坠”是我国民间在人物表象的工艺美术造型上的独到见解，并体现了面部肌肉变化与人们表情的联系。虽然，我国民间工艺美术造型大多较为简单，但是仍能够反映出工艺造型追求的气势、严谨以及韵律的审美特点，还可以通过利落、大方的造型形式，使人们感受到工艺作品的生动和谐的造型美。
2.4装饰
由于我国工艺美术发展历史悠久，几乎每个时代均有自身装饰特点，因此若想深入体会到工艺美术作品的审美性，应首先对所要鉴赏工艺美术作品的历史、文化、社会背景有所了解，从而体会到不同时代下装饰物品在不同工艺美术作品中运用的意义。例如，我国著名苏绣艺术家沈寿的经典作品《圣僧负鸡》,不仅利用苏绣针法将整幅工艺美术作品展现出了“匀、细、活”等工艺境界，更利用逼真的图案、虚实变换、曲直对比等装饰手法，将整幅绣画展示得生动、极具趣味，可见装饰在工艺美术作品中无疑起到了画龙点睛的作用，使工艺美术的艺术性得到了升华，并提升了鉴赏以及审美的高度。虽然，在工艺美术中利用装饰手法可以起到升华工艺美术作品，提高艺术作品鉴赏价值的积极作用，但是并不表示装饰手法在工艺美术设计中可以随意添加，若是只为了表现设计审美性而滥用装饰，将使作品变得混乱无意义可谈。因此，人们在进行工艺美术作品的鉴赏与审美时，不能只单纯将工艺美术图案装饰难易程度、装饰物的多少以及装饰工艺的技术水平等方面作为审美鉴赏的全部内容，应将装饰内容结合工艺美术作品整体进行鉴赏，并把装饰能否反应设计主旨当做审美的中心思想[1]。
3小结
综上所述，工艺美术不仅代表作品所处时代的设计能力，更能反应不同时代的历史背景以及人文情怀，是艺术形式中主要的表现形式之一。因此，人们应掌握从工艺美术所用材料、色彩、造型以及装饰的角度去鉴赏工艺美术，并发现工艺美术的审美性,从而使人们可以与工艺美术设计主旨产生共鸣，增加人们的艺术品鉴力，为当今社会工艺美术发展奠定鉴赏的群体基础，促使工艺美术可以得到更好地发展的同时丰富人们的精神世界。
参考文献:
关键词：新形势；现代工艺美术设计；发展；研究
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0068-01
随着经济社会的不断发展，人们的审美意识和审美品位也不断增强，对于美术设计的要求也不断提高，现代工艺美术设计的发展面临着严峻的形势和挑战。同时，随着全球经济文化一体化的不断加快，国外先进的工艺美术设计的理念也不断增强，在这样的形势下，工艺美术的设计理念和方式必须要与时俱进，不断进行探索和革新，不断学习国外的先进设计理念和设计方式，不断促进我国现代工艺美术设计实现更大的进步。通过多年的工作和实践，笔者深切的感到，要想更好的促进新形势下的工艺美术设计新发展，必须要从以下三个方面努力。
一、要不断增强工艺美术设计的表现力
工艺美术设计的表现力问题，一直是设计和美术师不断探索的主要方向。工艺美术设计的基本呈现形式是再现和表现。从区别上来讲，再现更加重视设计的具象性，注重所表现事物的细节的描绘和复制，仿佛是绘画里面的工笔画。而表现更加注重对所表现事物的加工，类似于绘画里面写意画。在新形势下，审美意识更加注重表现的设计方式和理念，更加注重体现设计的表现力。这个特征是由现代的生产方式所决定的，当前，随着经济活动的不断发展，产品的设计必须要便于生产和销售，而不能有很多无实际价值的雕饰。所以，设计时必须要注重对表现对象进行再加工，用更加抽象和简洁的元素表现纷繁复杂的事物。同时，随着现代社会的生活节奏不断加快，人们对事物的审美观念也逐渐以简为美，更加以简约明快的风格为主。因此，在新形势下，工艺美术设计必须注重提高设计作品的表现力，不断适应人们日益变化的审美观念和品味，促进美术设计实现与时俱进。
二、要不断增强工艺美术设计民族化
所谓工艺美术设计的民族化，也就是设计作品中体现的艺术和审美，是在长期的历史发展中形成的传统风格。我国有五千年的灿烂文明，这都是工艺美术设计取之不竭、用之不尽的灵感源泉和素材宝库。当今世界经济文化全球化的发展进一步加快，人们的审美的关注点逐渐拓展，已经从本区域扩展到本国，乃至世界各国。因此，在这样的情况下，工艺美术设计的理念里必须要高度重视民族化的问题，注重吸收和借鉴民族的表现元素，通过美术设计的民族化，而实现设计作品的国际化。广大工艺美术设计师要努力将自己的注意力放在本土文化之上，要在这片广阔的艺术土壤中吸收养分，在民族文化中获得灵感。广大的艺术设计师只有扎根于本土文化，才能保持自己作品的民族性和世界性，这样才能赋予作品更加深刻的内涵和灵动的感觉。同时，我们也要清醒地认识到，坚持艺术设计的民族化，并不意味着要彻底摒弃现代的艺术表现手法和方式。而是要在民族化的土壤中吸取养分，获得灵感，而再努力将民主化的内容和现代化的表现手段相融合，从而赋予艺术设计作品以新的内涵和生命力，使艺术作品中的民族元素更加利于现代人们所接受，更加符合现代人们的审美理念和品位。
三、要不断增强工艺美术社会的时代性
（一）注重体现科学技术元素
随着经济社会的不断发展和高新技术的日新月异，消费者对产品的美的要求已经发生了巨大变化，除了对于产品质量的较高要求外，更加注重产品设计的体现出来的科技价值和审美特点。设计产品时，要注重用现代的高新科技手段去丰富艺术设计的内涵哈表现形式，要注重用高新科技的方式实现人们对于现代审美的诉求。使艺术作品体现出浓郁的时代性和科技性，在产品的美感和实用性上达到完美的统一。
（二）体现现代质材的美感
艺术设计所选取的材料，可以体现设计产品的时代性和艺术价值。是艺术设计产品的物质表现基础，也是人类认识世界、改造世界的成果的直接体现。对每种新材料的选用，可以使自己的艺术作品体现出更加前瞻的设计预想，可以赋予同样的作品以不同的设计理念和艺术生命。在现在的审美体系下，设计产品的美感很多时候来自于内容质材的直接表现力上。尤其，随着现代科学技术高速发展，可供人们选取的新材料的种类丰富多彩，很多新材料得到了最为广泛的使用，这不仅直接影响了艺术设计的风格，更大大加快了人们的审美观念的转变。
参考文献：
[1]周建，严明.美术基础在电脑美术设计中的重要性.湘潭师范学院学报（社会科学版），2004/03.
