学习音乐的基础优选九篇

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第1篇

关键词：初中生；音乐教学；流行音乐

1.初中音乐教学概述

作为成长的过渡时期，初中生的身心发展有其一定的规律性，既有自身的特性，又容易受周围环境的影响，任何教育的开展都应该充分了解学生的身心发展特点，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音乐教育应该融音乐性、娱乐性、知识型与技能型于一体，既要关注学生音乐技能与知识的培养，又要遵循学生的发展规律，促进全面发展，为音乐素养的提高奠定基础。因此初中音乐教育具有以下特点：（1）音乐教育是一种审美教育，因而教师在进行教学的时候就应该注意教学方式，使学生在音乐中领悟美的内涵，在音乐课堂上获得审美体验；（2）音乐教育是一种全面性教育，这就要求教师将音乐性与知识性结合起来，既注重培养学生的音乐素养，又要关注学生音乐基本技能的培养；（3）音乐教育是一种开放性教育，应该遵从学生的个性化发展，音乐教育不应该拘泥于条条框框，而应该给予学生更多主动性。

2.流行音乐引入的意义

2.1流行音乐的特点

流行音乐一出现就以其风格多样，形态丰富吸引着广大的年轻听众。其通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇的特点正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高。然而由于流行音乐的商品性，它并不像古典音乐，以艺术性为追求，而是以迎合市场需求为主要目标，因而流行音乐包含的内容良莠不齐，而青少年大多缺乏筛选的能力，这也是许多家长和老师反对学生接触流行音乐的原因。因而将流行音乐引入课堂必须要考虑到这一点，在音乐筛选上给学生一定的指导。

2.2流行音乐引入的意义

初中音乐教育既是学生终身发展的需要，也是培养学生的综合素养的需要，而在初中音乐课堂中引入流行音乐不仅是初中音乐教育的一种创新，更对初中生的音乐素养培养和身心健康发展意义重大。具体来说，将流行音乐引入初中音乐课堂主要有以下几点意义：（1）从艺术性的角度筛选流行音乐，有利于引导学生进行音乐筛选，培养学生健康的音乐赏析态度。针对初中学生的特点，初中音乐教育内容应该积极向上、健康活泼，而流行音乐的良莠不齐可以通过引入到课堂来引导学生吸收其中的积极部分。（2）有助于提高学生的审美情趣，培养学生的艺术意识。初中音乐教育本就是一种审美教育，可以使学生在课堂上获得“发现美的眼睛”。（3）有助于激发学生的学习兴趣，开阔学生视野，音乐教育不只是单纯的音乐教育，而是一种融自然、社会、情感于一体的全面性教育，初中生对流行音乐的热情普遍较高，引入流行音乐的元素有助于激发其学习兴趣。

3.流行音乐引入的策略分析

3.1明确初中音乐教学目标，加强教师队伍建设

流行音乐引入是初中音乐教育的一大创新，也必须加以重视。首先要明确要提高初中音乐教育的目标，同时要加强音乐教育的师资水平建设，首先必须配备专业的音乐教师，音乐教师自身还要注意学习，不断提高自身的音乐素养。引入流行音乐对音乐教师的要求较高，不仅要求教师见多识广，筛选出既符合教学目标又迎合中学生心理的流行音乐作品，还要求教师在课堂设计上加入流行元素，而不是简单的音乐欣赏。这就要求教师要不断学习，与时俱进。

3.2尊重学生的主体性，因材施教

要引入流行音乐更要求学生的参与和互动，音乐教师应该充分了解初中学生的身心发展特点和初中音乐教育的基本原则，深入学生当中了解每一个学生，针对每个学生的差异性，因材施教，充分尊重其主体性，使学生成为课堂的主体，鼓励其大胆表现，从而实现学生的全面发展。

3.3设计多元灵活的流行音乐教学活动，启发审美体验

流行音乐的引入并不是简单的流行音乐添加，而是应该在教学形式和教学活动上添加流行的元素，使初中音乐教学更具有娱乐性，吸引学生主动参与的积极性，从而让学生在欢乐的氛围中学到相应的音乐知识与技能，在潜移默化中提高审美情趣和音乐素养，进而培养学生积极阳光的生活态度。作为初中阶段的学生，对外界的接触主要表现在直观感受上，所以要启发学生的审美体验，就应该充分调动学生的多种感官，采用多种教学形式，积极运用电教媒，通过乐器的演奏、音乐的欣赏、电影片段赏析、录音的评析等等手段开展多种教学活动，使学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐，在体验中真正获得音乐知识和审美体验。例如，可以利用音频播放器开展音乐赏析、多媒体进行短片鉴赏，给学生播放一些流行歌手的访谈录等，让学生不仅可以从歌曲本身了解音乐，还可以透过歌曲看到比歌词和曲调更有内涵的东西。

3.4认真筛选流行音乐作品

筛选流行音乐作品是引入流行音乐的关键环节，教师的筛选行为不仅关系到课堂的教学效果，更影响到学生的审美取向，既要在内容上严格把关，做到所选作品必须积极向上、富有内涵，还要注意作品的艺术性和多样性，保证作品能够传达一定的文化内涵。例如，为了激发学生对家乡的热爱，可以选择王力宏的《落叶归根》，让学生们在熟悉的歌曲中获得不一样的感受；为了开阔学生视野，激发学生对自然的向往，可以选择腾格尔的《天堂》等等。

4.总结

流行音乐通俗易懂、大众时尚、娱乐猎奇，这正迎合了初中生的追求新意、渴望认可的心理，因而流行音乐在青少年间受欢迎程度极高，但如何引导青少年筛选流行音乐作品一直是老师和家长们头疼的问题。在初中音乐课堂中引入流行音乐，不仅有利于提高学生的课堂兴趣，更将引导学生不只是简单的从耳朵的来评判流行音乐，而是从身心的感受、音乐的背景、音乐传达的主体等多角度来欣赏流行音乐。

参考文献

[1] 刘丹，论中小学实施流行音乐教育的可行性，[D]，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2007（04）

[2] 赵宋光，音乐教育心理学概论，[M]，上海，上海音乐出版社，3003

第2篇

关键词：小学音乐教学；生活化课堂；引发共鸣；心灵感悟；热情激发

音乐的教学要从生活实际出发，否则我们的教学内容就会过于空洞和乏味。在小学音乐教学中，尤其是在低年级的音乐教学中，孩子们对于音乐的理解几乎完全是感性的，对于音乐理论知识是十分陌生的，但是他们对于生活中的音乐却并不陌生，如果我们在课堂教学中忽略了学生对于音乐的生活认知，而强行地将音乐理论知识灌输给学生，那么教学效果可想而知。而且学生的心智发育程度较低，学习的积极性和主动性很低，如果没有将孩子们的学习兴趣和学习热情激发出来，那么要想大幅度地提高教学效果就非常困难。而在音乐教学中，将我们课堂的音乐融入到生活实际当中，用课本中所学到的音乐来引发学生生活经验的共鸣，这样不但能使学生的学习兴趣大幅度地提高，而且其对于音乐学习的热情也会被充分地激发出来，更为重要的是，这种有效的互融过程能够提高学生心灵的感悟，培养学生热爱生活的优秀品质。

因此，在实际的教学过程中，我们应该将教学的出发点立足于生活实际，利用学生既有的生活经验，让学生主动地去印证所学到的音乐知识，将自己对于生活的认识和感知融入到课本内的音乐作品中，让学生用纯洁的心灵去感悟音乐作品中的无限之美，

久而久之，学生的思想得到了升华，其纯洁的心灵也得到了净化。

另外，课本中很多优秀的音乐作品都反映了生活中真实的情感，

如母子之情和朋友之情等等，这些都是对学生内在品质的一个很好的教育机会，如果音乐教学脱离实际生活，则学生完全不能对这种音乐内在情感产生一个较为深刻的印象，丝毫达不到音乐教育的真正目的。所以笔者认为在小学音乐教学中，我们应该坚持从生活实际出发，首先将学生的学习热情激发出来，进而引发学生对于生活实际的共鸣，净化和升华学生的心灵。

一、革新教学理念，创设以学生为主体的生活化课堂

生活化课堂的构建最为基础、最为关键的就是学生的参与程度，只有学生参与到课堂教学中来，我们的生活化课堂教学才能够起到应有的作用。而在提高学生参与程度的过程中，将学生的课堂主体地位定位下来是十分必要的先决条件。既往的音乐教学效果不理想，其主要原因并不是教师教学不努力或者是教学手段不够先进，而是学生的课堂主体地位没有得到明确，学生在课堂上的情感和感受受到了忽略，很多学生在课堂上显得无所适从，

其主观能动性自然发挥不出来，从而思维也受到了严格的限制。

因此在构建生活化课堂的时候，我们首先要把学生的课堂主体地位定位下来，给学生以最大限度的自由，让学生能够在课堂上将自己的主观能动性发挥主来，这样学生的学习兴趣和学习热情就会逐渐地被激发出来。

二、拓展教学平台，丰富生活化的教学内容

如前文所述，优秀的音乐作品都是来自于创作者对生活的感悟，课本中的音乐作品同样也是如此。而且课本中选择的音乐作品都是学生理解程度能够达到的作品，教师可以在教授音乐作品之前先让学生聆听音乐作品，让学生根据自己所听到的音乐内容联想自己的实际生活经验，用自己的实际生活感触去领悟音乐作品的真谛和创作者的真情实感。另外，在教学过程中，我们也要拓展教学平台，杜绝将学生的思维固定在课本所学的音乐作品之

中，要将更多相关的或者是感情相近的音乐作品引入到课程内容中来，拓展学生的音乐鉴赏面，让学生的情感能够更加丰富，对音乐的感悟也能够更加的灵敏。拓展教学平台的同时，我们也可以辅以一些丰富的教学手段。例如，在学习《粉刷匠》和《飞来的花瓣》这两部音乐作品的时候，花瓣是每一个学生在生活当中都见过的，粉刷工作也是学生在实际生活中经常见到的工作，因此我们就可以让学生拿起自己手中的画笔，用自己的生活体验去勾勒出这两部音乐作品，这样学生的学习热情就会极大地被点燃起来。

三、挖掘音乐之美，净化和升华学生的心灵

在小学音乐教材中，有很多极具教育意义的音乐作品，这

些作品都是创作者对实际生活的真实感悟，也是创作者思想的高度结晶，这些作品都对学生的内在思想品质有着非常好的教育意义。如果我们在教学过程中过分地将这些作品流于表面，将音乐作品与学生的实际生活相分离，则这些作品的内在教育意义根本不能够进到学生的心中，学生在学了这些作品之后心灵也没有得到应有的净化和升华。所以在搭设音乐作品和生活实际的桥梁时，我们应该深度地挖掘一些有教育意义的音乐作品来对学生的内在品质进行教育，让学生的心灵能够和优美的音乐产生共鸣，同时让学生纯洁的心灵能够在优美的音乐之中不断地升华。例如，在学习《不再麻烦好妈妈》这首歌的时候，我们就要充分地利用这首歌伟大的教育意义，那就是对伟大的母爱的歌颂。每一个孩子都对自己的母亲有着极为深刻的印象，并且被伟大的母爱包围

着，所以这首歌会引发学生内心深处的共鸣。而在教授这首歌的同时，我们可以教育学生要尊重母亲，理解母爱的伟大，要用自己的实际行动去报答这种人世间最伟大的爱，在学习的过程中，很

多学生会在内心深处体会到母爱的深沉和伟大。

总而言之，在小学音乐教学中，将我们的音乐课堂生活化是十分必要的，每一个学生都有着自己的生活体会，将这种体会融入到音乐课程的学习之中符合音乐这门艺术的本质，这种融合也能够促发学生生活经验与音乐学习之间的共鸣，将学生的学习热情充分地激发出来。另外，在音乐教学过程中，利用生活化课堂的巨大意义也能够培养学生良好的内在品质，利用音乐的魔力来让学生的内在思想得到净化和升华。

参考文献：

[1]毕向明.让生活走进小学音乐课堂[J].信息教研周刊，2012（2）.

第3篇

关键词：心理需求 审美体验 初中音乐 兴趣

音乐作为初中阶段的一门基础学科，是初中生必须掌握的基础知识与技能之一，其可以提升学生的艺术素养，促进学生的全面发展。但在传统观念的影响下，很多学生认为音乐课只是一门无关紧要的副科，学习兴趣低下。作为初中音乐教师，我们必须采取多种措施激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会更加认真地学习音乐知识，进而提升自己的综合素养。 一、 恰当设计导入，激发学习兴趣

在教学过程中，课堂导入起着重要的促进作用，恰当的导入可以让学生对接下来要讲的内容充满好奇，引发学习兴趣。这就要求广大音乐教师必须在教学中精心设计导入形式，为学生架起通往音乐的桥梁。以意大利民歌《桑塔露琪亚》为例，教师在教学时可以这样导入：在上新课之前，先让学生回忆之前学过的本民族音乐，并挑选几名学生演唱其中的几首歌曲。接着，教师再告诉学生这些都是我们本土的优秀作品，但在民族音乐歌曲的海洋中，还有很多国外的优秀民歌作品值得我们学习。这样一来，学生明显表现出了高昂的兴致，在这一基础上的教学必然效果显著。

当然，导入的形式还有很多，教师可根据实际需要灵活选择。如教唱《爷爷为我打月饼》这首歌曲时，教师可以用讲故事的方式向学生介绍这首歌曲的创作背景，以引发学生的兴趣，调动学生的积极性;教唱《送别》这首歌曲时，教师可以让学生联系实际，跟现实联系一下，回忆自己在生活中与亲人分别时的心情，并指导学生用这种情绪来学习和演唱这首歌曲，这样一来，学生有了切身体会，自然热情高涨。

二、 营造和谐氛围，激发学习兴趣

实践表明，教师与学生建立良好的师生关系可以营造和谐的学习氛围，缩小师生之间的距离，提高学生的学习兴趣。那么，如何才能做到这一点呢？首先，教师在教学中应多与学生进行情感交流，拉近与学生之间的距离。只有这样，才能让学生真正从心里接受自己，进而爱上自己的课。其次，教师要允许学生出错，允许学生质疑教师的观点。在这一过程中，对于学生出现的错误，教师应积极地进行引导;对于自己出现的失误，教师则要虚心接受学生的指正。再次，在实际的教学过程中，教师还要经常开展一些有趣的活动，比如做游戏，或者举办小型的演唱会、演奏会等，让学生有展示才华的机会。相信做到了这几方面，必然能够使音乐课堂充满乐趣，极大地激发学生的学习兴趣。

三、引用优秀作品，激发学习兴趣

初中阶段的学生具有很强的模仿欲望和能力，如果教师在教学中多引入一些优秀的音乐作品，不仅可以开阔学生的视野，还可以激起他们的学习兴趣。诚然，在我们的音乐课本中确实存在很多优秀作品，但这还不够，教师应该尽可能地为学生提供更多的优秀作品，让学生从中感受到音乐美，提高学习兴趣。比如，在一次音乐欣赏课上，我让学生欣赏古琴曲《流水》，并要求学生根据其中的旋律走向，说出自己所感悟到的流水的各种情景。有的学生描述：像一股清澈的山泉从山崖流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的响声，让人仿佛看到了在阳光照耀下晶莹剔透的水流;有的学生描述：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，那十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里。这样一来，不仅激发了学生丰富的想象力和创造力，更让学生在描述歌曲的过程中爱上了音乐学习。

四、巧用多媒体，激发学习兴趣

随着时代的进步，多媒体技术逐渐进入课堂，并以其形象、生动、直观的特点为教学提供了主要支持。在音乐教学中，教师若能巧妙利用多媒体手段进行教学，学生接受起来就会容易许多，学习兴趣必然高涨。如在教唱歌曲《我们的田野》时，教师可利用事前设计好的多媒体课件，为学生展示一望无际的田野，并将歌谱和歌词显示在美丽的图画中。这样一来，学生很容易被画面吸引，上课时就会格外用心。

五、开辟第二课堂，激发学习兴趣

在音乐教学中，我们主要是通过内容美和形式美陶冶学生情操的。内容美是音乐的声音，形式美是音响与舞台的效果，这些内容只有在音乐表演中才能完美地体现出来。所以，教师在教学时应适时为学生开辟第二课堂，用实践激发学生的音乐兴趣。比如，教师在教学中尽可能地为学生创造自由展示的舞台，通过组织合唱团、艺术竞赛等，帮助学生在实践中提升兴趣。以“京剧”的教学为例，教师可在教学中组织京剧知识大比拼。待学生广泛查阅资料，并充分理解了京剧的理论知识之后，教师再为学生组织京剧表演比赛，进一步激发学生的学习兴趣。这样，既能够锻炼学生的胆量，帮助学生建立自信，又能够很好地培养他们的学习兴趣，可谓一举两得。

总之，兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的有力翅膀。作为音乐教师，我们应为学生创设良好的音乐育人环境，采用多种教学方式来引发学生兴趣，让美好的音乐伴随学生健康成长。

参考文献：

[1]李爱民.初中音乐教学中如何激发学生的学习兴趣[J].考试与评价，2012（7）.

[2]施夏英.浅谈如何激发初中音乐课堂学生学习兴趣[J].音乐时空，2011（6）.

[3]赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣[J].读与写：教育教学刊，2010（8）.

[4]叶松.浅析多媒体在初中音乐教学中的应用[J].音乐大观，2012（5）.

[5]宋霞.从“学会音乐”到“会学音乐”――试论学生音乐学习方式的转变[J].中国校外教育，2010（15）.

第4篇

[关键词]音乐 信息技术 整合

当今社会已进入信息化时代，那么音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势，充分利用各种现代化的技术手段来开展音乐教学活动，这为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。

一、与信息技术整合，可以充分调动学生学习音乐的兴趣

托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，更有效地浓缩了时间和空间范围，运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。如，利用校园网络，围绕阶段学习主题，把丰富的知识资源组织起来，建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站，让学生随时可以欣赏音乐，查找有关资料。让学生在这个“大环境”中，能够自然地接受音乐的熏陶，享受音乐，培养对音乐的兴趣。小学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇。演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向。通过多媒体手段，用声音和画面的同步作用，增加学生对音乐课的学习兴趣，而学生的学习兴趣是来自多方面的，其中最主要的是对形象具体、形象新异的事物容易引起兴趣。学生只有经历了赏心悦目的活动过程，才会有令人愉快的活动结果。只有利用艺术的魅力吸引、感染学生，自觉自愿、积极主动并富有创造性地无拘无束、轻松愉快地参与活动，学生才能真正地拥有和保持艺术所给予他们的愉悦。

二、与信息技术整合，培养学生能力

小学生具有好动和善于模仿的特点，容易被具体的场景所感染，较易产生兴趣。根据这一特点，运用信息技术联系生活实际，将游戏、音乐、歌谣、游戏图片、音乐相结合，开发音乐感知能力，引导学生进行独立自主或协作式的学习。信息技术提供了极丰富的信息资源和时时更新的各类知识。将学生置身于网络的海洋中，给学生布置一定的任务，使他们的想象力插上翅膀，让足够的信息支持他们的探索和设想，就能顺利地完成教学任务。我认为要让学生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主式的学习。充分发挥学生的主体作用和自由度，发展学生的个性潜能和聪明才智，挖掘孩子们在音乐表现上的创造潜力。而多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。

三、应用多媒体技术提供平台，让学生自主探究和学习

德国教育家第斯多惠说：“不好的老师是转述真理，好的教师是教学生去发现真理。”音乐教育要关注到学生的个性发展，突出“以人为本”。在传统的教学过程中一切都是由教师主宰，学生只能被动地参与这个过程。而在多媒体计算机这样的交互式学习环境中，学生则可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所要学习的内容和适合自己水平的练习。奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”这就是说，学生有了主动参与的可能，而不是一切都听从教师摆布。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期，他们极易被新生事物所吸引，并且能以批判、比较的方式对事物进行理性的思考。因此，他们有潜力去探索那些远离他们生长环境的音乐文化。旧观念、旧思路、旧方式下的学校艺术教育，关注点单一，学生被动参与、兴趣寡然。随着媒体、网络的不断发展，社会的不断进步，教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的课堂学习，转变为课内外相结合，将课内的教学延伸到课外，让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间，培养他们个别化学习的能力。而图文并茂、丰富多彩的知识表现形式，不仅有效地激发了学生的学习兴趣，使学生产生了浓厚的学习积极性，而且也提供了多种感官的综合刺激，增加了获取信息的数量，延长了知识的保持时间，开阔了视野。

四、运用信息技术创新音乐教学方式

在音乐学科的教学中，不断渗透信息技术的教育，将多媒体计算机和其他信息技术作为认知工具，以音乐学科知识为载体，以学生素质提升和培养综合能力为基本过程，充分运用多媒体辅助教育来提高课堂教学效率。老师在作课前准备时，可以在画面上有计划、有艺术性地设置课堂教学内容，将音乐教材制作成像简单的故事片一样，融电脑、电视、录像、录音、动画等功能于一体，充分地发挥多媒体技术和网络技术的音像同步、情景交融的功能，实现现实环境与虚拟环境、传统音乐教学方法与现代信息化教学方式的整合。教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。

第5篇

一、教师魅力感染学生

正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。这种魅力从何而来呢?作为一个受学生欢迎的有魅力的音乐老师，除了具备良好的心理素质，更要具备渊博的学识和较强的教学组织能力。例如：在我所任班级中，有一个班绝大部分同学曾经不喜欢上音乐课。记得上他们班第一节课，当我走进教室，用热情洋溢的话语自我介绍后，我从一部分同学的眼睛里看到了对音乐课的不喜欢，还有对我这个新任音乐教师的一种满不在乎。早闻他们班的班风、学风差，很多任课老师提起上他们班的课都喊“头疼”。心存困惑之余，我问他们：“同学们喜欢音乐吗?”只有很少的声音回答我：“喜欢……”说话都显得有气无力。接着有同学大声说：“我们班是最差的班”“我们不想学”“我们没有音乐细胞”……这下教室里可热闹起来了。面对这种场景，我还是用平静而热情的话语对他们说：“在我眼里，你们不差!你们很活跃很开朗，音乐课堂中就希望同学们能跟着老师互动，一起唱唱、跳跳、说说、笑笑、动动、闹闹。为何不喜欢音乐呢?连动物、植物都能听懂音乐，在美妙的音乐声中快乐而茁壮地成长，更何况是你们这些可爱的学生呢!我相信同学们只要愿意跟着我学习这门课程，我一定会让你们找到真正的快乐，体会到学习音乐的乐趣!好啦，姑且不去讨论这个话题，我想在此为同学们弹奏一曲，不知同学们是否愿意听我谈弹琴?”“愿意”响亮的回答声音在音乐教室上空回响。接下来我弹了一首《致爱丽丝》，我尽情而倾心地在他们面前演奏。教室里格外地安静而温馨。当乐曲结束后，教室里爆发出一阵热烈而持久的掌声，我看到了无数钦羡又亲切的笑脸及对我这个音乐老师的无限热爱。接下来的课堂上绝大多数同学都能积极配合学习。

二、积极评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时地鼓励并给予学生最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，从而有效地提高学生的学习兴趣。

三、现代化教学手段促进学习

利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的内容，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执着地去探索。因此，作为音乐老师，是将孩子们带入“音乐圣殿”的领路人。作为一名新型音乐老师，应想方设法让他们主动积极地投入到教学中来。让学生感受到学习音乐的无限乐趣，师生之间都在一种轻松愉悦中度过快乐的四十五分钟。

音乐教学在素质教育中的重要作用

王素琴

素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、身心健康等素质的形成，有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格建设人才的切实有效措施。

一、音乐教育与思想道德素质

优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，进而能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”“美”与“丑”“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众陪着流下同情的泪。中学生在自我参与式的艺术熏陶中，不但受到审美、情感、思维的教育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。

二、音乐教育与智能素质

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的促进作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类做出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系，越能得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

三、音乐教育与身心健康素质

第6篇

【关键词】初中音乐 课堂教学 兴趣 激发

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、用师爱激发学习兴趣

正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、培养学生的想像、思维能力

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

三、用优秀作品激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望，而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需要我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好地提高学生的兴趣。 值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信。因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉地向教师学习。 如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透。有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。

四、用分组合作的形式团结学生

分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上由学生自由组合成学习小组，可以放手任由他们自己讨论，教师可提出以比赛的形式由同学们自己组成评委评定出最优秀的作品，用以激励学生的思维和兴趣。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。

总之，初中音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中去探索、去创新，表达他们的真情实感，促进他们想象力的发展，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，教学质量取得质的飞跃。

参考文献：

1、燕喃，初中音乐教学之我见[J]，学周刊，2011年07期

2、许晓华，浅谈初中音乐教学中学生创新能力的培养[J]，新课程（下），2011年06期

第7篇

关键词：音乐哲学 基础音乐教育 内联性 分析

音乐是情感的艺术，而基础音乐教育就是情感教育。作为音乐教育中的基础部分，它最能体现出音乐教育的本质特点――即培养学生健全的人格和健康的个性，它是提高人类素质的最重要的途径之一。从而最终达到培养学生全面发展的目标。[1]

而基础音乐教育为何需要音乐教育的哲学，音乐教育哲学与基础音乐教育的关系是什么？在教学实践中，虽然许多教师理解哲学和音乐教育之间的紧密关系，但是有些教师却不理解，甚至认为不需要音乐教育哲学。认为哲学是象牙塔猜想，与课堂实践隔着无法跨越的鸿沟。实际上，随着时代的蓬勃发展，在音乐教育的发展历程中，音乐教育家们提出了多种音乐教育哲学观，这些观点使得基础音乐教育丰富的内涵和功能逐步得到最佳的发挥。并对基础音乐教育实践向着科学方向进一步发展起到重要的促进作用。

一、什么是音乐教育哲学

音乐是一种感性的意识形态形式，在生活中可以处处触及到。而哲学则是理性的、抽象的社会科学形式，是社会意识的具体存在和表现形式，是为实践提供规律性的学科。但是为什么在音乐教育学中要融入音乐教育哲学，透过表象我们可知，这两个看似不相及社会文化现象的却切实地存在着十分密切的、交融共通的合理性。即遵循了哲学与音乐之间的共同原理，两者的本质就是“以人为本”，它通过实践性、创造性等方法培养健全的人格、优良的品质，促进人的全面发展。教会人感知世界、认识世界。因此，综上所述：“音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育学的基础理论。音乐教育哲学对一切音乐教育、教学现象进行高度的概括和总结。 因此，它反映了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。”[2]

二、当今世界上的几种音乐教育哲学观

1.审美音乐教育哲学观

由美国音乐教育的权威贝内特・雷默在20世纪70年代提出：“音乐就是认知，音乐教育就是审美教育。而情感体验是表现认知方式的最佳形式，音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的。”关注人的认知过程，着眼于产品，是一种为艺术而艺术的自律性的音乐教育哲学。

2.实践音乐教育哲学观

由雷默的学生，美国音乐教育学家戴维？埃里奥特在20 世纪 90 年代提出。埃里奥特的认为：“音乐教育的价值和目的是为了让学生能够在音乐实践中实现自我成长、自知自觉、音乐沉浸和自尊”。 落实到音乐教育中，就是指音乐的学习在于践行，在于做。是以音乐表演为中心的亲身参与。实践论强调行动，看重过程。其优点是注重发挥学生的主体作用。音乐教育实践哲学认为：

3.功能音乐教育观

由美国保罗・哈克提出。哈克关注音乐教育的社会效应，认为：“作为审美教育的音乐教育总是倾向于孤立主义的‘为艺术而艺术’，这样就大大限制了音乐所能起到的功能，不能使音乐教育在广泛、多样、基本的功能方面表现出应有的作为”。功能音乐教育的要点是：“旨在培养学生具备有关音乐的功能的素养。理解音乐对人类行为的多种影响，以及音乐在社会中的多种功能，使他们能够使用音乐的高尚的功能，更有效地满足他们日常生活中的需求和挑战，使他们能够避免当今技术文化中音乐的消极社会效应”。[3]

4.文化音乐教育哲学观

由美国音乐人类学家布鲁诺・耐特尔提出。耐特尔认为：“对音乐最好的理解是作为文化的一个方面，是文化的一部分。因此必须发展一种音乐的世界性质的概念，以便确定对音乐整体的审美和批判的态度。”还认为，“一个社会的普通音乐教育不该是以所谓专业音乐为基础的。而是我们必须进行世界音乐的学习，因为这些音乐存在，学习它们将无限拓宽对我们音乐和我们文化二者的理解。当音乐被置于社会和文化的语境中并作为其文化的一部分，它才能获得最佳的理解。语境论是民族学、人类学发展的产物。

5.创造音乐教育哲学观：

“音乐创造为核心”的哲学观，是我国著名的音乐理论家、民族音乐学家王耀华在《中小学音乐课程标准》修订会议上提出的。他认为音乐是最富有创造性的艺术形式之一，应将“创造”贯穿于音乐教育实践的全过程。他认为“以音乐创造为核心的音乐教育，指的是将‘创造’贯穿于音乐教育的创作、 表演和鉴赏的全部实践过程，使师生同为音乐的创造者、音乐教育的双主体，在观念、行为、能力方面得以健全发展”。[4]

三、音乐教育哲学与基础音乐教育之间的内联性

雷默曾经说过“音乐教育的哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰”。 可以说，音乐教育哲学具有的这种一般方法论的功能，成为了与基础音乐教育之间内在联系的纽带。

1.多类型音乐教育哲学的结合是基础音乐教育的理论基础

从2000年至今，我国的基础音乐教育进行了大规模、大幅度、全方位及全新理念的改革，其最重要的成果《音乐课程标准》的出世。无一不广泛汲取了当前国内外音乐教育哲学研究领域的最新理论成果，并将其作为指导和引领基础音乐教育发展的最重要手段，以此来提高教育主体与教育客体感知世界、认识世界的悟性和能力。尤其在2011版课标中，提出了“音乐审美就是指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。它将我国传统音乐教育哲学思想中的美育理念，与美国的审美、实践两大哲学观点紧密结合，将之前旧课标版音乐审美的内涵在重新挖掘与深化，强化了其价值。在理论上给予了全新的阐释与提升。因此，在基础音乐教育中，多种音乐教育哲学观的融合使用，为音乐教育的功能与价值提供了丰富的理论养料。并逐一呈现在新课标的目标体系当中：“情感态度与价值观的理论基础是审美哲学、功能哲学、文化哲学；过程与方法的理论基础是音乐创造论和实践论；知识与技能的理论基础是文化论和功能论哲学”。

2.基础音乐教育活动在实践中需要音乐教育哲学的引领

2011年版课标中提出了“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的”的理念。将音乐教育哲学的研究方法从理论的层面提升到了实践的层面。突出了其引领作用。在这里音乐是综合和宽泛的、实践性很强的教育活动。并且，在具体的教学内容中，以音乐实践活动的方式，将创造、感受与欣赏、表现、音乐与相关文化四个模块有机地贯穿在了一起，使音乐变成活态的、动态的实践课程，彰显了其学科价值。体现了音乐教育哲学对教学实践的重要引领作用。[5]

3.在精神本质上是同一性

音乐与哲学，看似不相及，但在基础音乐教育实践活动中却紧密相关。音乐是最贴近人的情感的艺术，而哲学是人类情感的概括化和普遍化。二者虽然使用不同的符号系统和思维方式，但都是人类所创造的文化形式，都深刻、优美地反映着客观世界这一对象。从此意义上说，二者在最根本的立场上是一致的。

在人类创造的诸多艺术形式中，音乐是与人类生命活动联系最紧密的一种。这不仅在于，音乐的核心要素节奏、和声和旋律，是生命与宇宙运动相统一的艺术表现，而且也在于，音乐是人的生命的自由和创造力的表现，是一种现实人性的自由表达。在某种意义上，它符合人类心理和生理结构的乐音律动，它萦绕着、浸透着人类的心灵，使人类返归于自我、返归于内心自由情感的宣泄。“乐无意，故含一切意”，这其中的“一切意”，当是环绕人类的生命和情感经验的音乐审美境界。音乐在所有的艺术中，最早被赋予宇宙和生命意识，使其成为人类哲学和美学思维的起点和根基。这是音乐的审美本质之所在，也使得人类哲学具有一种音乐精神。音乐的本质就是一种哲学、美学的感受、创造和接受。正因如此，马克思说，艺术、科学和哲学是人类掌握世界的特殊方式，但它们在精神本质上是同一的。基础音乐教育与音乐教育哲学交融共通，是教育实践的本质要求和至高境界。

4.基础音乐教育过程充满着丰富的辩证性

音乐作为“时间艺术”、“听觉艺术”、“表现艺术”、“动态艺术”、“表情艺术”，从它诞生之日起，就与哲学有着不解之缘。这是因为，基础音乐教育过程本身就充满着丰富的辩证性。音乐意象的塑造，是靠音乐要素的对立统一运动中完成的。高低、长短、强弱、快慢，这些音乐要素，互相渗透、互相联结，不断变换。乐音 “此时”被肯定，又在“彼时” 消失而被否定，随生随灭，随灭随生，否定之否定，活跃的乐音始终处于稳定与不稳定的相对静止和绝对变动的矛盾状态之中。整首乐曲就是一个矛盾的统一体。基础音乐教育过程中这种丰富的辩证性，是音乐教育哲学产生、存在和发展的内在基础。古希腊时期的先哲柏拉图说：“节奏与乐调有最强烈的力量渗入心灵的最深处”，因此能够成为“思想和哲学的导线”。[6]

毋庸置疑，随着时代的进步，多类型的音乐教育哲学观对音乐教育的促进与发展的起到了至关重要的作用。二者之间既有着共性特征，同时又有着各自的个性，其终极目标就是为了表现美，教化人的心灵。而做为基础音乐教育工作者，不但要有过硬的专业素养，而且要明确自己的音乐观和音乐教育观。关注和探索音乐的价值，积极汲取优秀的音乐教育哲学思想成果，拓展自己的思维空间，了解二者异质而又互动的特殊性特点。是每一个音乐教育者不容忽视和重要的任务。

参考文献

[1] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993：12.

[2] [美]贝内特・雷默.音乐教育的哲学[M].普伦蒂斯厅出版社，2003：10.2.

[3]崔学容.兼容的音乐教育哲学观――基础音乐教育实践的行动指南[J]中国音乐2008.2；第144页

[4]中华人民共和国教育部. 全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[S].北京：北京师范大学出版社，2001：3；

[5]王耀华.音乐创造为核心的音乐教育哲学观[J]中国音乐教育2007.7

[6] 仁增旺姆. 多维音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响[J]教学与管理，2011.2

第8篇

关键词：初中音乐；教学困境；教学方法；教学观念

一、现阶段农村初中音乐教学的困境分析

通过对相关文献研究以及结合笔者工作实践来看，现阶段许多农村初中音乐教学中存在着以下几方面困境：

1.音乐教学过于理论化，学生缺乏兴趣

结合实践来看，在多种因素影响下，目前许多农村初中音乐教学普遍存在着过于理论化的现象，即不少音乐教师在课程教学中更多的是进行音乐理论知识讲解，只是偶尔利用播放设备放一些音乐给学生听就算是完成了教学任务。在这种情况下，音乐教学成为一种形式，学生无法掌握相关知识，同时这样的课堂教学难以让学生提起兴趣，如此一来势必会导致音乐教学质量及学生综合素质的培养大受影响。

2.音乐教学重视程度偏低

受长期应试教育、中考升学压力以及农村地区教育资源较为匮乏等影响，当前农村初中将现有的不少资源投入语、数、英这类中考重点课程中，对音乐课程往往重视不足，这不仅表现在音乐教学硬件设备较为匮乏，同时课时安排少，且往往容易被其他课程所占用。在这种重视程度偏低的情况下，要想确保农村初中音乐教学得以有效开展就显得十分困难，培养学生综合素质更无从谈起。

3.音乐教师专业水平有所欠缺

根据笔者研究发现，农村初中音乐教师专业水平有所欠缺原因涉及多方面，比如，相比于城镇地区优势教育资源以及教师岗位待遇，很少有专业的音乐教师愿意到农村初中去任职，造成当前部分农村音乐教师属于“半路出家”或由其他文化课程教师所兼任。他们不仅在专业的音乐知识上极为匮乏，同时教学方法与手段大多照搬其他课程，在这种情况下做好音乐教学工作就是一件难事。

二、解决农村初中音乐教学困境的出路探析

鉴于音乐教学对于培养学生良好综合素质所具有的重要意义，在结合农村地区初中实际情况的基础上，笔者认为应从以下几个方面着手解决现阶段农村初中音乐教学困境。

1.采取多元化音乐教学方法，提升学生兴趣

“兴趣是最好的老师。”这一道理对于农村初中音乐课程来说同样适用，对此笔者建议广大农村音乐教师应采取多元化教学方法。首先，针对现阶段不少农村初中音乐教学过于理论化这一情况，广大教师在上课前可结合课程时长、教学内容选择合适的理论知识点，并控制好理论教学时间，从而避免出现“一言堂”式音乐教学。其次，教师在备课阶段需结合具体的音乐授课内容选择一些辅助教学方法，比如，制作多媒体课件在教学过程中进行播放，这样可以借助视频、图片或者动画等声影有效地提升学生学习兴趣，进而为保障音乐教学质量打下坚实基础。

2.积极转变教学观念，充分重视音乐教学

受到魍秤κ越逃的影响，大部分学校都比较重视文化教

授，而往往忽略了美术、音乐等艺术课程的教学。随着新课程体制的不断革新，学校应该积极转变陈旧的教学观念。特别是近年来随着经济全球化的发展进程不断推进，我国和其他国家的音乐交流也在不断增多，为了不断提高我国音乐的竞争力，让世界更好地了解到我国的音乐特色与形式，必须对音乐教学予以充分重视。这不仅是提高学生综合素质的要求，也能满足我国对音乐人才多元化的需求。所以，我们应当充分重视音乐教学，并且应当对其与其他文化课程教学一视同仁。

3.加强音乐教师专业水平建设

教师作为音乐课程的实施者，其专业水平高低在很大程度上决定着教学质量如何。因此，要想提升农村初中音乐教学质量，加

强音乐教师专业水平建设就显得十分必要。为此，笔者认为可以从以下两方面着手：首先，进一步呼吁国家相关部门加大对农村地区教育资源的倾斜与支持力度，从而使得更多专业性音乐教育人才深入农村初中去。其次，在农村初中当前音乐教师专业水平建设上，我们应制定长效教育培养机制，聘请高等院校专业教师或一些优秀的音乐教师定期对其进行培养，从而为提升农村初中音乐教师专业水平奠定坚实基础。

总而言之，鉴于音乐课程在初中教育中的重要性，广大农村初中应正视自身音乐教学的困境，采取一些行之有效的措施，从

而保障农村初中音乐教学质量及有效培养学生良好的综合素质。

参考文献：

第9篇

【关键词】兴趣；关爱；吸引

俗话说：“兴趣是最好的老师。”爱因斯坦也有句名言：“兴趣是最好的老师”，古人也云：知之者不如好之者、好之者不如乐知者，兴趣对学习有着神奇的内驱动力，所以同学们音乐兴趣的培养，是提高同学们良好的音乐素养，培养他们审美、体验、社会交往和创造性发展价值的重要基础。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投人学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。

那么，究竟怎样提高学生学习音乐的兴趣呢?经过长时间的思索与教学实践，本人总结出了以下几点经验：

一、尊重关爱每一个学生

教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。对回答正确的同学进行及时肯定、鼓励，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方良药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。逐渐的学生在课堂上也越来越活跃，善于思考了。我们作为教师就应当适时地去鼓励并给予最大的帮助，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

二、教师用知识和艺术吸引学生

教师还要有丰富的知识和独特的授课艺术来吸引学生，使他们对音乐学习充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。在课堂上运用多种方法激发学生兴趣。在教学实践中，我运用多种方法进行激趣，学生学习积极性高涨，教学质量得到明显的提高。

三、以比赛、活动为载体促进艺术渗透，展示才华增强自信以激趣

（1）组织课外活动小组（合唱、竖笛、巴乌等）：有的同学在音乐方面有特长，也有的非常喜爱音乐，那就用课外活动小组的形式来让他们充分展示自我，实现自我的同时也让他们在同学们中起带头作用和示范作用，起到以点带面作用，激发同学们的音乐兴趣

（2）针对市、区艺术比赛培养音乐兴趣：每年各地都会有中小学生音乐方面的比赛，这也是培养兴趣，展示才华，熏陶自我的良好途径，当然如能获奖还可以在升学过程中获得特长生，优先录取等资格，这对激发同学们的音乐兴趣起到非常直接的刺激作用。

（3）以高考和特长生的培养作为动力源：大家都知道，上大学对每一位同学来讲都是梦寐以求的事，而且现在的高考音乐人才的录取人数也非常的多，其中不乏知名度非常高的大学，也包括许多师范类院校，当然还有许多著名高校招收的特长生，门类很多，而且报考音乐方面的同学文化成绩录取比较低等（从历年的高考对比得出），所以对同学们来讲，学好音乐也是实现理想，迈进高校的一条康庄大道。

青少年学生对人和事充满热情，重视友情，富有竞争意识。在教学中，教师要以全班每个学生为激趣对象，合理运用教学技巧和教学艺术，实行分层激趣，激励学生互助互学、合作竞争。介绍小提琴家马思聪时，各小组学生自愿组合，根据书中的小故事即兴表演。回答问题，其他学生给予鼓励和支持。表演小品时后援团加盟，尽量让每个学生体会到集体互助合作的快乐，勇敢地参与音乐表演活动；开展多种音乐艺术实践的竞赛活动。如：组织男女对抗赛、小组对抗赛；演奏乐器、唱歌、欣赏、舞蹈、创作竞赛等；在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，排练节目，积极参加社区等公益活动。提高了学生的社会服务意识，使学生增强对音乐学习的自信，体会到学以致用的乐趣。

学生在音乐学习中表现为渴望得到老师、同学的尊重和肯定，他人激励。著名的皮格马利翁效应告诉我们：教师积极的期望、诚挚的关爱会成为激励学生努力学习、不断进取的强大精神动力。音乐教育中，教师要善于运用他人评价激励调动学生学习音乐的热情。在音乐教学中，教师应养成习惯进行言语激励，如“你很善于思考”、“你的声音很有特点”、“你的想象力很丰富”、“你的歌声感动了我”。教师要鼓励学生敢想 、敢问，可能学生提的问题比较幼稚，但教师不应批评讥笑，而应给予肯定，促进学生积极思维。

总之，在音乐教学实践中，教师在新音乐课程标准的教育理念指导下，根据学生身心的特点，合理运用各种素材，善于激趣、重视激趣，才能真正发挥音乐的独特功效，实现音乐教育改革的目的。

参考文献：