时间：2023-07-10 16:29:41
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关键词 音乐 游戏 中班幼儿
中图分类号：G613 文献标识码：A
1中班幼儿的特点
中班幼儿在整个幼儿期处于承上启下的阶段，也是幼儿身心发展的重要时期。中班幼儿与小班幼儿相比，有其显著的年龄特征。
（1）中班幼儿以无意注意占优势，有意注意在逐步发展，呈现出无意注意向有意注意转化的趋势。因此在设计音乐教学活动时，教师应选择有动感、节奏明朗的音乐，选择色彩明艳、能吸引幼儿目光的教具以及生动有趣的活动情节，采用故事或游戏的形式，寓教于乐，使幼儿能够集中注意，并要多采用正面教育，促进幼儿身心的健康发展。
（2）中班幼儿的观察是随自身的兴趣产生或结束的。中班幼儿由于见识不多，对事物的理解有限，因此观察过程十分依赖成人，结论也脱离不了成人的帮助。因此教师在讲解活动内容时，要做详细的说明，在活动过程中也要做好示范引导工作，让幼儿学会仔细观察老师的动作、语言，在模仿中学会，但又不能过犹不及，完全主导，忽略了幼儿的主体地位。
（3）想象是幼儿的一种创造性表现。中班幼儿的想象，常常是在游戏、观察活动中有所发现而产生的突发奇想。但如果给他们定下主题，让他们想象创作，就有困难了。到中班后期，一般的幼儿能大胆想象，独立创作了。因此，在设计游戏活动内容时，要充分考虑这一点，不要什么都由老师定好，可以留出很多空间，让幼儿发挥想象。例如，在让幼儿根据音乐表现不同动物的姿态时，不要限制一种动物，而要让幼儿运用丰富的联想，设计自己的动作，这样不仅能够丰富课堂内容和趣味性，更能促进幼儿想象力的发展。
（4）中班幼儿记忆是能学会忘。如要他们学一首儿歌，他们反复朗诵几遍就记下了，但如果长时间不复习，会忘得一干二净。当然，这与幼儿学儿歌时对儿歌的理解程度有关，如果不理解，只是机械地背诵，那么背的快，但短时间里就会忘记了，如果是在理解的基础上进行的记忆，那么他们记的时间就会长一些，但也必须重新巩固，否则也会忘记。因此如果幼儿听的懂教师活动的内容和游戏规则，他们学习的积极性就高了，学习能力增强，记忆效果也会明显提高。
2 班幼儿音乐教学游戏案例
2.1案例描述
中班幼儿正在进行音乐教学活动，活动开始，教师先请幼儿欣赏手偶表演，在第二遍表演时注意表现猴子痛苦的表情及猴妈妈着急的表情。接着，用两个拳头和头扮三只猴子演唱一遍，并邀请两个幼儿合作表演。表演结束后，让全体幼儿表演，接着进行分组表演，幼儿每三人一组，自由分配角色表演，同时对幼儿进行安全教育。“三只猴子跌下了床，现在（唱）“你们看床上静悄悄，猴子们不知跑到哪儿去了，床上床下都找不到，……” 他们去哪儿了呢？”（幼儿猜测）同时出示医院图片。“现在你最想对他们说什么？（幼儿讨论）我们能不能像他们一样在高的地方跳啊？（不能）看来，在床上、沙发上乱蹦乱跳是一件很危险的事情，以后，你们不要在床上、沙发上跳来跳去。回家以后，你们可以邀请爸爸妈妈一起来做三只小猴子的游戏，好吗？”教他们边唱边做。
2.2案例评析
《三只猴子》是一首简单、有趣、又有教育意义的歌曲，它表现了小猴在床上蹦蹦跳跳以及摔了跟斗的情形，这种情形与幼儿的生活有着密切的联系，很容易引起共鸣。《三只猴子》活动目标定为学唱歌曲，初步体会歌曲诙谐、幽默的风格；在倾听和做动作参与游戏的过程中逐步学唱歌曲；让幼儿培养初步的安全意识，懂得不能在高的地方乱跳，一旦这样，十分危险。和传统的歌唱教学相比较，这样的教法不带任何灌输性质，重视的是幼儿音乐情趣的培养，并且在活动中幼儿也有自由协商、充分想象的空间。同时通过小猴的这种行为，让幼儿真切地领悟到后果，潜移默化地教育了他们，从而进一步提高了孩子们的安全意识。
2.3游戏建议
以往的音乐活动的组织过程中，主要的教学方式就是用非常传统的方法教幼儿，大多数是以跟唱为主，却忽略了幼儿的兴趣。在活动过程中，教师应该增加激励性语言来激发幼儿的学习兴趣。用简单而又体现角色的行为肢体动作表现歌曲让整个活动首尾呼应。选择活泼可爱的形象、在游戏中学习歌曲的过程，一定能让幼儿感到歌唱的快乐，从而萌发出对音乐活动的兴趣。在任何一个教学活动中，我们都要以幼儿的发展为主体，从幼儿的心理和生理年龄特点发展为目的，挖掘领域的特征，切透教材，精心准备每个环节，正如纲要中所提到：在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，那样才能够使活动效果更佳。
参考文献
[1] 丁海东主编.学前游戏论[M].大连：辽宁师范大学出版社，2003.
[2] 幼儿园游戏教学论[M].北京：中国社会出版社，1999.
[3] 乐游戏的几点体会[J].山东教育，1999（18）.
论文摘要:20世纪80年代初，美国著名心理学家霍华德·加德纳提出的多元智能理论推动了我国教育界对多元智能理论的探讨和研究。随着我国幼儿教育事业的蓬勃发展，深刻地认识到早期音乐教育对于幼儿的全面发展起着至关重要的作用。本文就幼儿音乐教学活动中如何完善评价机制做了一些初步探索并提出一些具体实践方法。
一、以新型评价促进幼儿在音乐活动中心理与活动能力的健康发展
音乐教学活动要形成一套完整的体系，除了教学准备、教学方法、教学过程之外，必不可少的一个环节就是教学评价。幼儿作为基础音乐教育的首要对象，将其音乐活动进行客观而有价值的评价，对今后智力和能力的有效发展起到重要作用。在幼儿学习、体验音乐的过程中，有诸多因素会给评价工作造成影响，本人将就以下问题进行阐述。
教学的目的是要丰富学生的知识，降低遗忘的速度和数量，改善他们的行为和态度。因此任何概念的教学过程都必须承认教学和评价的不可分性，下列图表概括了这种不可分性。
中最重要的环节，就是教育评价。教师采用测试幼儿学习效果的方式是布置家庭作业或将幼儿的情况向家长反馈。无疑，这些方式造成了家长与学校之间的脱轨，对于真实而全面反映幼儿思想和行为不能起到积极作用。
加德纳在其多元评价理论中对传统教育评价提出了挑战和批判，他认为:1.教育评估应贯穿整个教学活动的始终，不是被割裂开来做为独立部分来实施的。2.教育评价应“以个人为中心”。即以个体发展为中心，实行差异化教学。教师应根据幼儿自身发展特点，制定个性化教学方案和评估方案。学习知识是重要的，但要让幼儿发现自己的强项并取得成就及成功的喜悦更为重要。下面是根据幼儿在音乐活动中心理、认知水平及活动能力所做的个性化评价表。
以上评价方式没有等级优劣之分，教师可以根据幼儿自身特点和学习内容的变化，在不同教学阶段采用不同评价方式和内容，并做详细的过程跟进及状态记录，以便更好地了解幼儿的学习状况，改进教学。做好幼儿音乐教学评价工作可以从以下几方面人手:
1. 由教师的权威性转为师生平等对话。在幼儿教学中，教师的角色具有相当的权威性。在评价过程中，幼儿的心理和行为易受此影响从而评价结果的真实性。例如，幼儿因为羞于在教师面前唱歌、跳舞或展示自己，而更乐于在同伴面前展示。因此，我们应当放下教师纯粹的主体权威性，培养幼儿自主评价能力。一方面，幼儿通过对自己的评价，可以从学习中发现自身优势和不足之处，有利于自我完善和在教师指导下改进。另一方面，可以提高幼儿自我反思的思维能力，形成对自己学习负责任的意识。
2.修正重终结性评价、轻形成性评价的传统模式，强调评价的过程性和表现性评价的作用。教育评价分为三种类型:诊断性评价、形成性评价、终结性评价。传统评价过分重视诊断性和终结性评价的“一锤定音”模式，忽视形成性评价的改进功能。而表现性评价是指在学校教育背景下，通过观察学生在完成实际任务时的表现来评价学生已经取得的发展成就的评价方式。教师在实施表现性评价时应注意以下两点:①表现评价应贴近幼儿的真实生活;②表现评价应考察幼儿高层次的思维能力和解决问题的技能。表现性评价含幼儿音乐学习的感受、喜爱程度、参与能力的评价及反思;参与音乐活动及获得奖励的记载;幼儿对自身特长的了解及不足之处的分析;同伴的评论;教师的综合评价;家长对幼儿课后音乐学习活动的评价。
3.幼儿自评、教师评价、同伴评定与家长参与相结合，共同构建教学评价新模式。多方参与评价，能够防止评价的片面性、主观性，使评价更为民主、客观。教师是幼儿音乐学习的直接作用对象，因此，教师在进行评价要善于发现和挖掘幼儿的长处和优点加以鼓励和强化。同伴互评往往能够反映幼儿的真实状况。由于他们朝夕相处，对同伴非常了解，因此互评会很苛刻，因此教师要引导幼儿在评价时以鼓励为主，多发现伙伴的休点和长处，从而建立和谐互助的评价关系。家长可以在课后对幼儿的音乐能力，如听赏、乐器弹奏、舞蹈创编等进行很好的辅导。家长评价应与教师评价有机结合，找出差异性和巫待解决的问题，努力将评价工作做好。
二、以幼儿为主体，完善教师评价机制
关键词：幼儿；音乐活动；游戏化教学
一、游戏化的教学思想
音乐活动的游戏化不仅仅是游戏，它是音乐和游戏的结合，它既有音乐学习的基本知识点，又包含了游戏的趣味性。它植根于幼儿的思想，幼儿的音乐教学应该充满童真和乐趣，使幼儿在娱乐中学习，在学习中娱乐。幼儿教师应该利用好游戏对幼儿的吸引力，在幼儿音乐活动中引入游戏有利于教学方式的多样化，提高幼儿对于音乐的学习热情。随着教育水平的不断提高，很多教育界人士开始重视音乐教育，音乐教育的重要程度与日俱增。从幼儿到成人阶段，每个时间段人的心理状态都是不同的。现代音乐教育应该立足于不同年龄学生的心理特点，选择符合人们想法的音乐教学方式。
二、音乐活动游戏化的优势
1.提高幼儿的学习兴趣
孩子天生喜爱做游戏，这也是幼儿了解身边环境的常见方式。游戏和幼儿的身体、心理发展息息相关，游戏是幼儿情感的表达，幼儿教师应该利用好这一点，在游戏的过程中完成和幼儿的沟通。音乐活动的游戏化满足幼儿对于游戏的需要，为幼儿的音乐学习营造快乐、自由的学习氛围，使幼儿在游戏中掌握音乐的基本知识，提高幼儿对于音乐的学习兴趣。音乐活动的游戏化以幼儿为主体，注重通过音乐游戏提高他们的学习自主性，确保幼儿能感受到学习的魅力，有利于幼儿的全面发展。幼儿教师在进行教学方式的选择时，应该考虑到幼儿的内在需求，并去除不利于幼儿发育的内容，选择有利于幼儿健康成长的方式，提高幼儿的音乐学习水平。利用音乐活动的游戏化对幼儿的强大吸引力，调动幼儿的学习积极性，提高幼旱恼体音乐水平，另外，对音乐活动中的教学方式、教学活动进行分析。
2.活跃幼儿的思维
有利于幼儿大脑健康发育的有效手段之一，是幼儿音乐活动的游戏化。音乐活动的游戏化能使幼儿用自己的身体去了解音乐，用内心感知音乐，并且在进行游戏获得快乐的同时掌握音乐知识。音乐游戏有着很大的拓展空间，变化性较强，能提高幼儿对音乐的学习热情。幼儿时期是初期音乐教育的关键时期，应该让幼儿在聆听音乐的同时感受音乐所要表达的情感，并在音乐的游戏过程中掌握基本的音乐知识。很多幼儿对声音的反应非常快，相对于图片和文字，幼儿更容易对声音产生回应。所以，音乐游戏对幼儿的健康发育有着不可忽视的作用。因为幼儿爱玩的天性和天真的思想，所以在进行音乐教育的过程中，应该用游戏的方式进行教学，这样就能和幼儿进行良好的沟通。音乐活动的游戏化能提高幼儿对于音乐的学习兴趣，有利于幼儿的全面发展，提高幼儿的音乐素养。幼儿音乐教育在整个幼儿教育课程中占据重要的地位，音乐老师应该结合幼儿的心理特点，掌控好幼儿的心理状态，完成音乐学习的任务。目前，幼儿音乐活动游戏化的探究急需深化，通过分析目前幼儿音乐活动游戏化的应用状态能得出，目前的音乐教学模式比较单调，音乐游戏形式缺乏创新，音乐活动和游戏之间的联系不够紧密。
三、引入游戏化教学模式，促进幼儿发展
音乐活动游戏化的根本目的就在于促进幼儿的全面发展。音乐活动用游戏的形式展开，不但能让幼儿快乐地学习，更能提高幼儿的综合素养，提升幼儿的综合能力。把游戏引入音乐教学中，能创新音乐教学模式，吸引幼儿的注意力，让幼儿感知音乐的魅力。比如，在幼儿进行表演的时候，可以把音乐和表演相结合，有利于幼儿的全面发展。但是仍然会有人提问：“幼儿能理解话剧的情节吗？在进行角色演绎的时候，能代入角色之中表达角色的真正情感吗？”音乐与游戏的融合能很好地解决这些问题。
在小班音乐活动《抱抱》的开展过程中，老师可以给幼儿一些有趣的演出工具，比如，小猫的猫爪、大树的模型、大象的鼻子面具等，提高幼儿的表演兴趣，并在表演的过程中加入音乐。用音乐增强幼儿的代入感，引导幼儿表达正确的情感。音乐活动的游戏化能把复杂的音乐内容简化、娱乐化，让幼儿在快乐中学习，在学习中娱乐。音乐能调动幼儿的情绪，提高幼儿的艺术素养，有利于幼儿健全人格的形成。
节奏是音乐活动中的重要内容，音乐活动的游戏化将重点提高幼儿准确的音乐节奏，增强幼儿的音乐节奏感。最可行的方式是运用话语、身体行为诠释音乐节奏，再辅以节奏感较强的音乐，让幼儿全方位地增强节奏感。让幼儿不仅仅在听音乐，更是在玩音乐、享受音乐。音乐活动的游戏化还有很大的拓展空间，例如，可以在幼儿读故事的同时配上美好的音乐，能增强幼儿的角色代入感，有利于幼儿的身心发展。
参考文献：
关键词：教学内容；横向联系；专业学习；教学方法
在学前教育中，幼儿教师必须要具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能，在接受幼儿音乐教育技能基本训练的基础上还能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为富于创新能力、具有综合音乐能力和可持续发展型的幼儿教师。
一、影响中职学前教育专业音乐教学的因素
（一）分科教学
目前我国绝大多数的中职学前教育专业都采用分科教学，音乐学科又被细化为声乐、钢琴、乐理等多个学科，各学科之间的专业教师沟通较少，导致学科性较强。
（二）专业教师缺乏幼儿园实践经验
目前中职学前教育专业的音乐教师大都是音乐学院的音乐专业的科班出身，没有接触过学前教育专业的相关知识。许多教师对幼儿园的工作和性质知之甚少，而且没有过幼儿园实践和工作的经验。在教学中，主要是沿袭音乐学院的教学方式，很难给学生以针对性的指导。
（三）学生入学时音乐“零”基础
相当一部分学生存在不同程度的音准问题，部分学生有先天性音准缺陷。许多学生对学前教育专业并不了解，也不热爱，选择学前教育专业的原因是因为顺从家长的意愿，因而在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。
（四）授课时数严重不足
班级人数多，每周2节技能课，一位老师面对众多学生在两节课内完成教学任务，难度巨大。例如，声乐课教学中包括，发声训练、试唱、声乐去演唱和儿歌演唱，在有限的时间对于知识和技能的掌握，教师只能做到点到为止的程度，只有少部分学生能够掌握老师的要求。在钢琴课上，这一问题就更加明显，教师在有限的时间里对学生进行技术的讲解和纠正，练习曲得分析与指导、即兴伴奏，还要一对一的精心指导，其教学难度可想而知。
二、中职学前教育专业音乐教学改革对策
面对当前中职学前教育专业的音乐教学现状，音乐教师应从学生实际和社会的需要出发，对音乐教学进行改革，探索出适合学生发展能够提高学生综合音乐能力的教育教学方法，将我们的学生培养成为能够满足社会需要的幼儿教师。
（一）注意教学内容的选择
音乐教师因此要以《幼儿园教育指导纲要》为根本，深入调研，针对幼儿园的实际情况，调整教材方向，把幼儿园的实际需要与学前教育专业的音乐教学内容结合起来，选择难度适中，能够体现专业特色，可以作为学生今后从事幼儿教学资料的学习内容，多以儿歌弹、演、和儿歌创编等内容为主。使学生在掌握基本、必要的音乐技能的基础上，开阔眼界，能够灵活的运用所学的音乐知识和技能，掌握一定的幼儿教育教学能力。
（二）重视学科的横向联系
目前我国的学前教育专业大都采用分科教学，那么音乐教师应有意识的加强各个音乐学科的横向联系，形成知识点相互联系、相互渗透、相互促进立体化的完整体系，使单一的学科教学转变成综合课的形式，使音乐理论、弹、唱、打（节奏）、动（律动）等音乐形式有机的结合起来。同时，加强与其他相关学科教师的交流，并融会贯通多个学科的知识和理论，为音乐课的课堂教学服务。
（三）教师加强专业学习
到幼儿园实习、见习，与幼儿园的在职教师和专家进行交流与沟通，或到网络上、书籍、期刊上查找学前教育的相关信息和材料，了解当前学前教育、幼儿园教育教学的最新动态和先进理念，以便给学生更实用、更具有针对性的的实践指导。在实际教学中，可以带领观看教学录像、音乐活动教案等，引导学生进行幼儿音乐活动教学，来巩固所学的理论和教学技能。在课堂教学中，教师从“教”变“导”，学生从“学”到“做”。
（四）灵活运用多种教学方法
综合运用多种教学方法，其目的是为了更好、更完满的完成教学任务和实现教学目标。根据中职生的好动的特点和学前教育专业未来职业的特点，可采取以下几种方法：
1.游戏教学法幼儿园是以游戏为主体活动，提倡在玩中学，学中玩。在我们的教学过程中也可以通过一些有趣的音乐游戏活动来学习某一个知识，让学生体会将来的幼儿教学中如何设计游戏活动。在游戏中，老师有时是材料的提供者，有时是监督者，有时是游戏的合作伙伴，教师参与游戏的角色会随着游戏的发展而变化。同时，设计游戏活动时还要符合学生的年龄特点和学习特点，不要设计的太简单，和学生在玩中完成教学任务。如：欣赏乐曲《动物狂欢节》，可用设疑的方法导入，先由学生猜出哪种乐器表现的是哪种动物，推动学生去探索那段乐曲所描绘的情景和表达的情感。在训练节奏时，可以训练学生嘴念节奏、手打节拍、脚打强拍或手打弱拍等“玩”法；还可以把节奏编成总谱式的合作游戏，学生分成小组，有打节拍的、有打节奏的、有唱谱的、有加打击乐的等，一起合作；也可继续发展为加入打击乐、钢琴等乐器来“玩”。这种利用猜谜、游戏、打击乐、钢琴伴奏等手段以“玩”的教学方式，激发了学生的学习热情和兴趣。通过手、眼、脑并用，开发了学生的创新思维，培养了学生的乐感与审美，发展了学生综合实践能力。
2.幼儿音乐活动模拟对于中职学前教育专业的学生来说，不仅要具备扎实的音乐功底，还要具备音乐教学能力。由于受实验场地、教学设备、实习、实训基地等现实条件的限制，学生的音乐实践能力必须要在课堂上得到初步解决。而幼儿音乐活动模拟，便为学生提供了一个实践的平台，使学生有机会将所学应用于实践。在模拟活动中，教师为学生创设一种较为真实的问题情境，而学生会像教师正式上课一样，利用所学的知识和技能应对课堂教学中出现的各种问题。在对学生进行模拟训练之前，教师首先要带领学生观看幼儿音乐教学的录像，开阔学生的视野，并收集大量的幼儿音乐课教案和课件以供学生学习与参考。然后鼓励学生设计一个幼儿音乐活动片段，并进入特定情景进性模拟演示，亲身体验教师角色。最后，学生们共同讨论、评判，指出优点和不足，以此提高学生的自我分析能力和交流能力。
总之，学前教育需要优秀的幼儿教师，而作为一名学前教育专业的音乐教师我们肩负着培养优秀幼儿教师的重任，帮助学生在有限的时间内最高效率地获得知识，是我们的责任和追求。今天的课堂上，教师已不再是单一的传授者和管理者，而是课堂教学活动的促进者和引导者，这就需要我们打破传统，积极的探索与创新。
参考文献：
[1]华夏.学前儿童音乐教育与活动设计[M].北京：北京大学出版社，2010.
【关键词】实践教学体系 学前儿童音乐教育 实践教学体系的建构
随着三级师范逐步向二级师范的过渡，高师学前教育专业的培养目标也逐渐从培养幼儿师范学校师资向培养直接从事幼儿园教育教学的幼儿园师资过渡，培养的学生不仅要求掌握全面系统的文化理论知识，还要具有较强的教育教学实践能力。高师学前教育专业要实现以培养学生实践能力为重点的教育目标，首先需要加强实践教学，建立起完备的培养学生实践能力的实践教学体系。
实践教学体系的内涵是什么？ “实践教学体系包括广义和狭义两种，广义的实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体，具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、实现途径体系、管理体系和保障体系等要素，它们各自发挥作用，又协调配合，发挥实践教学的总体功能。狭义的实践教学体系是指实践教学的内容体系，即围绕专业人才培养目标，在制订教学计划时，通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起与理论教学体系相辅相成的内容体系。”本文主要从“狭义的实践教学体系”这个角度探讨学前儿童音乐教育课程实践教学体系的建构。
一、依据学前教育专业培养目标，确立学前儿童音乐教育课程实践教学目标
不同层次的高校学前教育专业定位的专业培养目标不一样。结合学院实际，我们把学前教育专业的培养目标定位为：“培养具有学前教育专业领域必备的基础理论知识和专业知识，具备从事学前教育职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄的高素质应用型专门人才。”围绕这一目标，学前儿童音乐教育作为一门专业基础课程，需要培养学生具备从事学前儿童音乐教育的基础理论知识、专业知识，具有从事学前儿童音乐教育的实践能力、良好教育理念和崇高师德等要件，才能服务于今后的教育教学。据此笔者将学前儿童音乐教育课程实践教学目标分为认知、能力、情感三个方面的目标：
（一）认知性实践教学目标：学习相关的儿童音乐教育的理论知识，了解学前儿童音乐教育课程的知识体系与教学内容模块，具备学前儿童音乐教育所需的音乐基础知识，积累一定的儿童音乐教育实践活动的感性经验。
（二）能力性实践教学目标：具备基本的音乐能力；具有较强的学前儿童音乐教学能力（包括观察、了解儿童音乐能力的发展状况；分析音乐教学内容的能力；设计音乐教学活动的能力；开发、积累儿童音乐教育资源的能力；组织幼儿音乐教学活动的能力等）；具有初步的音乐教育自我专业发展的能力。
（三）情感性实践教学目标：明确学前儿童音乐实践教学的重要意义；能主动、积极地参与学前儿童音乐实践教学；专业定位明确，喜欢从事学前儿童音乐教育。
二、结合学前儿童音乐教育实践教学目标，合理设置实践教学内容模块，实现内容体系的建构
实践教学的内容是实践教学目标的具体化。学前儿童音乐教育实践教学目标的确定，为实践教学内容体系的建构提供了支撑。紧紧抓住实践教学目标，结合课程理论知识体系进行实践教学内容体系的建构可从以下几个方面思考：
（一）实践教学目标在实践教学内容中的具体化
学前儿童音乐教育实践教学内容体系模块的划分需要围绕实践教学目标来进行。要充分考虑实践教学认知、能力、情感目标在内容模块中的落实，设立的各个内容模块应具有自己的目标指向，并具体落实于各领域活动内容模块中。认知性目标、能力性目标在每一个领域模块中应有具体的要求，情感性目标可渗透于各个实践模块中。根据学前儿童音乐教育实践教学的目标和课程的特点，实践教学的各领域内容模块实践学时分别为6个学时，共四个领域（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏）合计24个学时，约占课程总学时的1/2，这一实践教学学时比例的安排，突出了课程的实践性特点。
（二）实践教学内容模块设计的系统化
在设计课程实践教学内容体系时，既要考虑课程内部知识体系，涵盖实践教学的全部内容，又要考虑各实践内容模块的层次性原则，同时还要考虑各内容模块相互联系所能发挥的整体功能。因此在内容模块的设计上，主要从横向和纵向两个方面来思考：横向设计的内容模块涵盖学前儿童音乐教育四个领域的内容，学生在每一领域都能得到实践，全面系统掌握学前儿童音乐教育的实践知识与技能；纵向考虑每一实践模块的层次与特点，渐进地、层层深入地安排实践次数和要求，将实践教学贯穿于教学的全过程，从而建构起一个实践内容全面、实践内容模块渐进、实践次数灵活、实践要求有针对性的系统化的实践教学内容体系。
（三）实践教学内容安排的可操作化
学前儿童音乐教育实践教学中各内容的安排应突出可操作性。首先，各实践教学模块内容课时安排要合理，要具有可操作性，能够充分保证实践的时间；其次，实践教学内容完成要求所需的设备设施、实践基地要便于准备，能够充分保证实践的条件；再次，还要充分考虑学生现有专业基础和能力，实践教学要求既不能过高又不能过低，学生可以经过练习完成，能够充分保证实践任务的实现。所以教师在设计教学时应总体设计，考虑预留实践教学所需的时间、系院提供实践所需设备和实践基地，为学生完成实践教学内容提供可操作性。
结合学前儿童音乐教育的实践教学目标以及学前儿童音乐教育课程理论体系的结构，我们将学前儿童音乐教育实践教学的具体内容设定为表1所示内容。
三、立足学前儿童音乐教育实践教学内容特点，合理设置实践教学环节，完善实践教学方式，实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构
（一）理论教学与实践教学相联系，合理设置实践教学环节
只有通过多次具体的教学实践活动，学生才能体会到教育理论与教学实践的内在联系，并尝试运用学习过的教育理论知识来指导和调整自己的教学实践行为，从而实现教育理论向教育行为的有效转化。由此可以看出理论和实践是相互联系、密不可分的。教学中理论和实践孰先孰后，需要依据实践项目的目的、实践内容的特点来决定。
1.内容选择、目标撰写模块的实践教学——理论先行
音乐教育活动内容选择、目标撰写模块的实践教学，需要先通过理论的教学，给学生提供理论依据，并结合实际案例，引导学生学会对音乐活动内容材料的选择与分析、活动目标的制定，然后再让学生进行相应的实践活动，从而减少实践的盲目性，提高其实践的效果，达到准确地选择音乐活动的内容，撰写出准确的音乐活动目标。
2.教学方法、活动设计模块——理论与实践并行
教学方法、活动设计模块的实践教学采用理论与实践并行的方式进行。学生在实践设计各领域音乐活动方案和学习运用儿童音乐教育方法的过程中，既坚持相关理论的理性指导，同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证，从而获得感性的支撑，做到理论与实践相辅相成、紧密联系，共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。
3.说课、模拟教学模块——实践教学先行
说课、模拟教学模块的实践教学可采用实践先行的做法：学生先对某一活动内容（歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等模块）进行设计并试教，教师引导学生归纳总结实践过程中存在的问题和经验，从而帮助学生寻找到幼儿音乐教育活动组织的内在规律。实践教学先行能够充分调动学生参与实践教学的主动性，提高学生的音乐教育实践能力，还能积累丰富的实践经验，为今后的相关理论学习提供支持。
（二）课内实践与课外实践相联系，完善实践教学方式
1.课内实践教学方式为主导
课内实践教学主要是指将实践知识、实践原理、实践经验、实践技能等纳入课堂教学，通过学生的亲身参与，使学生积累实践经验，获得实践能力，形成实践意识。课内实践教学也是学前儿童音乐教育实践的主要方式，如学前儿童音乐教育常用的几种课内实践方式。
（1）案例教学
案例教学是教师选择有典型意义的幼儿音乐教育活动案例（视频、教案等），引导学生利用所学的理论知识对活动案例进行分析，加强学生对知识的学习与理解，并结合案例思考、研讨、学习，提高学生对实际问题的分析能力和解决能力，调动学生学习的主动性和创造性，促进师生共同成长。
（2）问题讨论
问题讨论是教师或学生收集整理出幼儿教师在幼儿音乐教学实践中遇到的问题，学生根据自己的兴趣和研究的方向分成不同的学习小组，在教师的指导下利用课堂所学习的理论支架，进行讨论得出结论并付诸实践。采用问题讨论的方式进行实践教学有利于学生分析问题和解决问题能力的提升。
（3）模拟教学
模拟教学是指教师创设接近真实情景的幼儿音乐教育活动场所和情景，学生通过角色扮演（教师和幼儿），在模拟情景中进行幼儿园音乐活动方案设计与模拟教学练习，把课堂所学知识转化为具体的幼儿音乐教学技能，这种实践方式能实现课堂教学与幼儿园音乐教学需要的无缝对接。
2.课外实践教学加以补充、拓展
课外实践教学能够有效补充课内实践教学的不足，可以完成一些不宜在课内进行的实践教学项目。如组织学生到实践基地观摩、见习，感受优秀幼儿音乐教师的魅力，学习组织幼儿音乐活动的方式；组织学生到幼儿园实习，亲自设计与组织幼儿音乐活动，把所学的技能技巧运用于实践，在实践中去检验、印证、反思、提高。
课外实践教学还可以采取课程专业技能技巧比赛与集体音乐教育活动展示等方式来进行。学生在比赛与展示中提升自己的实践教学能力。
（三）个人、小组和集体实践教学相联系，丰富实践教学的组织形式
个人、小组、集体等实践教学组织形式各有特点，可根据不同实践项目的内容要求和特点选择适宜的实践教学组织形式，有效实施实践教学。
1.活动设计与评价——个人实践教学
幼儿音乐活动的设计和评价是每一个学生都必须完成的实践项目。教师在实践前提出明确的实践要求，学生根据要求独立完成后教师针对每一个学生的实践结果进行点评，提出修改意见，引导帮助学生认识实践的正误，学生进行修正。
2.环境创设、模拟教学——小组实践教学
小组实践教学有利于培养学生的团队协作精神，能够实施个人实践教学较难完成的实践项目。如模拟课堂的实施、教学环境的创设，个人是无法完成的，必须由小组实践来完成。可由学习小组组成一个实践教学团队，小组长带领小组成员制定实践计划书，明确成员的职责和任务，分工协作完成实践任务。
3.认知见习、观摩课例——集体实践教学
集体实践教学是个人实践和小组实践的有效补充，是针对全体学生的实践教学，用于教师向全体学生展示实践教学项目的共性规律，往往与个人实践教学和小组实践教学相结合。学生对幼儿音乐活动中儿童认知规律的观察以及对幼儿园优秀音乐课例的观摩，可以以集体实践教学的方式进行，教师事先提出观摩要求，引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究，寻找最佳的解决方案，从而充分调动每一个学生的聪明才智，提升其实践能力。
“在重视学前教育理论教学的同时，应突出所培养人才的综合性和实用性，加强学生教学实践能力的训练与培养。只有这样，学前教育专业才能紧跟社会的发展，培养出适应当前幼儿园教学需求的优秀师资。”所以学前儿童音乐教育实践教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性，要结合学前教育专业学生的身心发展水平与特点，突出学前儿童音乐教育的学科特点，才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有充分重视学前儿童音乐教育的实践教学，才能确保学前教育专业人才培养目标的实现。
（注：本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状及对策研究成果，项目编号：TER2013—008.）
参考文献：
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（一）生成性课程的内涵
生成性课程以互动沟通的教学情境为实践依托，在充分利用各种教育元素，促使各元素交融、相互作用，推动其长效发展的前提下产生的。生成性课程更加注重学生课堂主体性地位的发挥，它与传统被动、机械、呆板的教学内容与方法背道而驰，以学生思维发展、智慧提升等作为课堂组织线索，是动态化、创新化教育课堂的真实写照。国内外对生成性课程的研究由来已久，关于其内涵的研究也大同小异，即在幼儿教育中，教师基于幼儿的主体性地位，通过开展丰富多彩、妙趣横生的活动或游戏，实现与幼儿的长效对话，并灵活调整预设内容，实现教学过程的动态性、生成性。预设的幼儿教学方法不是一成不变的，预设中的变化即为生成，这便是生成性课程。
（二）生成性课程的基本特征
生成型课程具有以下基本特征：1.复杂性。生成性课程更加尊重幼儿的身心发展和课堂主体性、创作性，使幼儿成为课程资源的构成者与开发者，丰富与拓展了生成性课程资源。而教师也不再是教学内容的唯一呈现与评价者，课程教学中的所有动态信息，即生成性资源的生成有赖于教师、幼儿、环境等共同作用，这些资源有显性也有隐性、有预设也有非预设的，故较为复杂多变。2.情境性。生成性课程具有情境性特征，需要教师创设一定的情境强化师生之间的沟通交流，无论是在知识传播、情感表达以及思维发展上，都渗透着平等、自由的气息，促使幼儿全面发展。这种情境资源兼有具体和虚拟的特征，是重要的生成性课程资源。3.隐化性。生成性课程是伴随着幼儿教学过程自觉或不自觉出现的，故具有隐化性。
二、学前音乐教育生成性课程的开发探讨
（一）学前音乐教育生成性课程开发的原则
学前音乐教育在开发生成性课程时，应遵循一定的原则，主要有以下几种：一是发展性原则。即音乐生成性课程的开发应遵循幼儿的身心发展特点，考虑到幼儿的思维发展、认知能力、个性特点等，促使幼儿音乐素养的全面提升。二是个体性原则。在幼儿音乐教育中，教师应注重增强幼儿对音乐的个体感受与体验，促使幼儿积极主动参与动态音乐课堂，变被动接受为主动获取知识。三是审美性原则。这要求教师所开发的音乐生成性课程迎合幼儿审美特点、审美趣味，能促使其审美情感、审美感知的养成，并推动其审美情操、审美鉴赏能力的提升。四是整合性原则。即音乐教育生成性课程能实现与其它学科知识、能力与方法的融汇贯通，让幼儿在提升音乐素养的同时，灵活掌握多元化综合知识，最终实现德、智、体、美、劳的全面发展。
（二）学前音乐教育生成性课程开发的途径
1.在学前音乐课堂互动中开发
学前音乐教学活动需要教师与幼儿之间的积极、巧妙互动，在教师、幼儿、文本等多边的互动与交流中，音乐生成性课程资源便生成与发展起来。互动活动是以幼儿主体性地位的发挥为前提的，这是双方互动、沟通、理解的过程，幼儿与教师在地位、权利上是平等，互动氛围应该是和谐、自由、平等、民主的。音乐教师在引导幼儿进行多边互动时应把握好以下几点：（1）互动时间要充裕够用。要想在互动过程中生成或显性与隐性的课程资源，教师所给予幼儿的互动时间一定要充足够用，将课堂交给幼儿，促使幼儿自由交流合作，给予其更多参与、体验与实践机会，这样，教师只需稍加点拨，便能促进幼儿思维发展。（2）互动内容要深入全面。互动内容要引人入胜、趣味横生、深入全面。不能单纯为互动而互动，要以生动有价值的内容做引导。（3）互动方法要灵活多变。互动方法可以是小组竞赛、自由讨论、合作学习，也可以是以幼儿自我展示、体验、思考、探究的方式进行互动，以此激发幼儿兴趣。
2.在幼儿日常生活实践中生成
音乐来源于生活，运用于生活，最终将服务于生活。在进行学前音乐课程资源开发时，教师要善于从幼儿提升生活经验与实践中捕捉与开发，以生活为突破口，打开幼儿通向世界、通向知识文本的思维之门，将幼儿日常生活经验转化为系统的新知识，激励其积极进行课堂问题探究，循序渐进地生成一堂动态性音乐课程。诚然，日常生活中的自然景观、人文风情、情感体验以及幼儿每天都在经历的日常生活活动等，都能促使良好学前音乐课程资源的开发。首先，教师应从生活课程中捕捉生成性课程资源。捕捉儿童生活、儿童游戏、儿童活动中一切音乐与儿童发展相关的音乐元素，并利用这些生成性音乐资源挖掘学生的兴趣点，促使其欢乐地接受知识，愉悦地体验音乐课程的美妙。其次，教师应善于运用生活中的课程内容。将捕捉来的生活课程内容投入学前音乐课堂，并运用多媒体技术、合作探究方式等教学模式实现新的教学资源的生成与利用，打造动态、创新的音乐课堂。
3.在音乐教学情境中捕捉生成
音乐教育资源的生成与教学情境的构建密切相关，教师应善于利用音乐教学情境捕捉与重构课程资源。教师可通过以下两种途径来实现：（1）捕捉自然生成的课程信息。在学前音乐教学中，有些课程资源是在音乐课堂教学中自然生成的，如在教师正确教学策略的引导下，幼儿顺势思维、发散思维、想象思维等。在此过程中，教师应基于为幼儿发展服务的原则，合理、巧妙地掌控幼儿整个思维过程，避免其陷入思维窘境或出现方向性错误，确保生成资源的有效性。因此，应善于捕捉这类课程资源。（2）基于学生认知冲突捕捉生成性音乐课程资源。学前音乐教学是动态生成的过程，该过程充分体现了幼儿的课堂主体性地位，在此过程中，幼儿质疑、辩驳、争论现象时有发生，这说明其在学习中出现了认知的偏差与冲突。抓住此过程稍加点拨，促使幼儿析疑、探疑、解疑，最终突破困境，生成新的知识与能力很有必要。
三、学前音乐教育生成性课程的开发实践策略
（一）明确学前音乐教育生成性课程目标
学前音乐教育生成性课程目标是伴随着音乐课堂实践教育活动而产生的，它是可控的。在学前音乐教育生成性课程资源的开发与实践中，要明确生成性课程目标，使其充分发挥音乐教学活动导向的功能。首先，生成性课程目标要定位为学生音乐素养的提升。音乐艺术的学习是漫长而艰辛的过程，在幼儿音乐教育中循序渐进的渗透音乐艺术教育，激活幼儿对音乐艺术的整体领悟与感知，提高幼儿音乐素养，为幼儿终身音乐学习奠定基础很重要。故生成性课程资源的开发实践应迎合音乐素质培养这一基本目标。其次，要将促进幼儿身心全面发展作为重要的生成性课程目标。音乐教师应通过创设音乐情境、推动师生活动等途径，并辅之多种教学方法推动该生成性课程目标的实现。如在引进《过家家》《我最喜爱的地方》《梦幻曲》资源用于生成性课程教学实践时，应善于用多媒体为幼儿创设声情并茂的音乐学习情境，寓音乐教育于美好意境与幼儿的愉悦情怀中，积极诱导幼儿进行音乐学习与感知。
（二）善用多元化音乐课程资源活跃课堂
“巧妇难为无米之炊”，在学前音乐教育生成性课程资源的教学实践方面，教师应善于捕捉和生成多元化的学前音乐教育课程资源，以此来活跃课堂，促使新的课程资源的生成。1.善从儿童歌曲中寻找生成性资源。善歌是儿童天性，教师要善于发现儿童歌曲中蕴含的生成性课程资源，可从学前歌谣与歌曲着手。这些歌谣与歌曲大都与儿童日常生活中美好夙愿、游戏、活动相关。如小班可引入与儿童游戏相关的《布娃娃摇篮曲》《彩色积木真漂亮》等歌曲；中班可引入与儿童美好夙愿相关的有《梦幻曲》《航天叔叔好榜样》等。2.从儿童音乐欣赏作品中取材。生成性课程实践中，对儿童音乐欣赏作品的选材要基于幼儿的年龄特征、生活体验、音乐认知与接受水平，在内容、曲式与风格选择上要做到谨小慎微，量力而行。3.对打击乐器的精妙选择。打击乐器是学前音乐教育生成性课程中重要的资源，幼儿的打击乐器演奏活动要么伴随歌曲开展，要么纯粹打击。教师在生成性课堂实践中，要选择激发幼儿生成性与创作性的器乐，推动音乐教学的发展。
（三）做好学前音乐教育生成性课程评价
[关键词]幼儿园；音乐课程；游戏化
幼儿园音乐课程教育，是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一，它是通过音乐的形象思维来启发、引导和激发幼儿的智力开发，也就是说，它必须是以引导幼儿参与唱歌、音乐律动、音乐游戏、舞蹈等音乐实践活动为基本教育内容，以期在教育实践活动中对幼儿进行美育教育。
一、音乐课程游戏化的意义
幼儿的教学最根本的任务，就是要求教师在教学实践中废弃灌输，主张启发和引导。在音乐游戏的教育过程中，尤其要发挥幼儿的音乐感知和所谓的“乐感”，让幼儿在音乐游戏中快乐、健康地成长。音乐游戏是孩子们需要的， 是幼儿音乐教育不可缺少的， 是激发儿童情感、使儿童获得快乐的重要途径。音乐课程游戏化不仅促使幼儿音乐能力得以发展， 也是培养和塑造幼儿智商和情商的无价良方。
幼儿园音乐课程游戏化， 是对幼儿品德教育、审美教育、提高想象力、认知能力， 丰富音乐知识的才能、发展智力的良好手段。用这种手段让幼儿用肢体去感知音乐，用心灵去触摸音乐， 在游戏的过程中去体会音乐。音乐游戏灵活多变而富于想象，符合幼儿学习音乐的生理和心理特点，幼儿时期是实施早期音乐教育的重要阶段。有意识、有兴趣地听音乐是幼儿学习音乐的心理动机。音乐是时间艺术， 是瞬间的听觉艺术， 音乐游戏又是在音乐伴随下进行的一种活动。扑捉和聆听到音乐信息是幼儿学习音乐的基础，大多在婴儿时期就具备了敏锐的听觉，能辨别不同频率声音的能力，自然对音乐做出反映是幼儿的本能，也是幼儿的兴趣所在。幼儿乐于玩音乐游戏并从中接受音乐教育。
二、音乐课程游戏化的教学理念
1、内容的游戏化；在幼儿园音乐教学内容中，除音乐游戏外，在唱歌、韵律活动、打击乐演奏、音乐欣赏等教学内容中，游戏的特征也十分明显。如：《我的好妈妈》这首歌曲，可用游戏的方法，有角色、有场景的再现歌曲中反映的情景。还有常见的传统游戏歌曲《猜谜歌》、《手指游戏歌》、《跳皮筋歌》等。再如《龟兔赛跑》是音乐欣赏课的教学内容，儿童在欣赏音乐的同时，根据乐器演奏所表现的角色内容，可自发地投入到音乐游戏中，有的扮演小兔、有的扮演乌龟，在自由愉快的游戏中展现自己；在自由愉快的游戏中提高音乐的感受能力、表现能力和创造能力；在自由愉快的游戏中获得参与游戏的兴趣与乐趣。
2、组织形式的灵活性和多样性；新《纲要》下的教育教学活动以幼儿在课堂上的自主合作、探索为主，关注的不再是教师的表现，而是师生互动、幼儿的参与情况，这一点是极为重要的。从这一点上讲，表面上热热闹闹、实际没有引起幼儿多少思维火花的活动不能算是一个成功的教学活动。所以说，音乐教育活动已经将重心从教师的“教”转向幼儿的“学”，转向了教育教学主体――幼儿上来了。在探索课程内容游戏化的同时，还应注重组织形式的灵活性和多样性，运用恰当的方法和组织形式去建构幼儿音乐学习的最佳心理结构。采用符合幼儿身心发展特点的方法， 让幼儿在多种形式的游戏化教学中， 快乐地感受和感知音乐， 自觉自愿地参与到教学游戏中。音乐课程游戏化教学是丰富多彩的， 不仅包括唱、跳、演奏，它的教学趋向综合化。如，可以借助故事配乐、角色表演、戏剧表演等多方面艺术手段对幼儿进行审美教育。
3、激发和培养幼儿学习音乐的兴趣；音乐本身是一种表现艺术，因此，要让幼儿对音乐有自己的感受，鼓励幼儿在演唱、歌表演、演奏中自己去探索概念，跳、听、敲、想、画、编、讲的活动过程中提高音乐素质，锻炼各方面的能力，激发其学习的主动性、积极性、创造性。新纲要下的音乐教学在一定意义上要变得游戏化。首先内容上，我们会多样一些。每个小的音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏，简单而且易使用。活动的内容设计情节化，趣味化，使幼儿对每个音乐活动的角色感兴趣，不自觉地被吸引到其中，得到训练。兴趣是一种积极的认识倾向和情绪状态， 是调动幼儿思维、探究、认识的内动力。创造性音乐教育是调动幼儿主体的积极性、主动性， 激发幼儿对音乐游戏活动的浓厚兴趣。兴趣能诱发和强化学习的内在动机， 有了兴趣， 幼儿才能控制注意力， 产生快乐情绪。兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力， 能促进幼儿创造性地学习。
4、发展幼儿的音乐能力； 幼儿教育首要的内容是在玩中学。在音乐游戏《跳跳糖》中，幼儿在玩中学会了音乐游戏，这种边玩边学的教学方法，使幼儿玩的高兴，对游戏规则记得特别牢。因为：在玩中学，主要利用幼儿的好奇，在玩游戏的过程中出现了一个一个规则，使幼儿自始至终保持着极高的兴趣，对游戏规则进行探究。音乐能力的培养要贯穿在整个课程游戏化教学中。而幼儿的音乐能力往往受到心理发展水平的制约， 以及知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养的限制， 使幼儿的音乐能力很有局限性。因此对幼儿来说， 他们在学习和欣赏音乐的过程中， 通过听觉上的感受来体验音乐的美， 借助联想和想象来理解和感受音乐作品中更具体、更生动的音乐形象， 从而体验音乐作品所表达的思想情感和意境。
音乐对于幼儿来说还是一个刚刚涉及的方面，音乐能力还不可能一日成就，但是在一次次的音乐游戏的亲身实践中，通过孩子们的唱、跳、演会一点一点的培养起来的。
参考文献：
[1] 刘炎.儿童游戏通论[M ]. 北京：北京师范大学出版社，2004.
关键词 音乐教学；幼儿；情感教育
法国大文豪雨果曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”音乐教学确实和其他教学有很大的不同，在以前的音乐教学中我也有很多的困惑，通过我在幼儿音乐教育方面进行了一些思考和实践，并在工作中大胆尝试和创新。
在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐接受美的熏陶，萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
一、课堂游戏化，让他们在快乐中体验音乐给人们带来的快乐
在新课程理念的带动下，学前儿童音乐教育大纲更加明确，教育实践的大量经验告诉我们，只要目的明确、方法得当，生动活泼的游戏性音乐教育过程，就可以更好的调动孩子的积极性，使他们更好的获得发展。因此，我根据本班幼儿的实际发展情况及条件限制情况，选取了一些在内容、形式上具有游戏行的歌曲，在编写教案中，尽量让教学方法游戏化。如在《小闹钟》这首歌曲中，它是一首非常轻快、节奏感强的歌曲。根据歌曲的角色特点，我先让孩子们模仿各种钟的造型，这时，孩子们的兴趣已经被调动，特别是那几个较调皮的男孩子更是高兴，模仿的有声有色。因此对本歌曲兴趣非常好。接下来，我让他们表演，不用太多的指导，小朋友们就掌握了，很快就把歌曲学会了，直到下课后，有的小朋友还意味尤尽，嘴里还哼着歌儿呢。
在孩子们欢快的笑声中，在他们充满激情地歌声里，我感受到了什么是快乐，我想孩子们一定和我一样沉浸在歌曲给我们带来的愉悦之中。伴着快乐的歌声，他们一定会健康快乐的成长。
二、创造美的氛围，让孩子们的审美能力得于延伸
《纲要》中明确提出幼儿全面发展教育的含义包括美育，即培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力。而音乐所擅长的就是通过情感的直接抒发和体验来达到审美活动的目的，因此又被公认为一种情感艺术。所以，我认为音乐是培养孩子审美能力最有效直接的途径之一。幼儿审美心理建构依赖于长期的艺术熏陶，艺术教育实践和审美环境的影响。激发幼儿产生审美的需要，形成特定的审美情感，推动创造美的意志行动是幼儿园艺术教育的目标。
经过不断的探索，我发现音乐欣赏在培养幼儿审美心理结构方面不失为一剂良方，其可行性和独特性得到了肯定。
（1）幼儿的审美感知的特点具有直觉性、整体性和同一性。幼儿对事物的认识特征在于对感性经验的全面依赖，以直觉行动为主。儿童的语言作品中往往伴有图画以增加形象感，在教学中，我们充分利用这些图画，引导幼儿结合文字，边看图画边想象，获得丰富的形象感受。例如，在带孩子们欣赏乐曲《七彩光和果娃娃》时，我给孩子们展示了各种水果图片。然后，让孩子念着水果拍节奏。最枯燥的节奏练习在孩子们快乐的学习中取得了很好的效果。
（2）我们知道，幼儿的情感激发依赖于幼儿审美理解能力，而理解力的提高进一步激发幼儿愉悦审美情感。幼儿审美情感还有赖于欣赏活动的内容和欣赏活动的组织形式，富有生命力的，适合幼儿年龄阶段，和生活较为贴近的内容及有趣的活动形式都能给幼儿带来新奇和愉悦。例如，在组织《中国人》的音乐欣赏活动中，我采用了“听音画画”的形式，引导孩子们通过绘画的形式来理解歌词。再一次欣赏《中国人》以发展幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力。在这些充满艺术氛围的情境中，幼儿逐步地具备审美理解力，形成特定的审美情感。
三、以情感染，让美德在音乐中渗透
德育目标即萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动、爱科学的情感，培养诚实、自信、好问、友爱、勇敢、爱护公物、克服困难、讲礼貌、守纪律等良好的品德行为和习惯，以及活泼、开朗的性格。
音乐是最易于表达，激感的艺术，也是进行品德教育的有力手段，从点点滴滴做起，就会取得潜移默化的教育效果。
幼儿歌曲中的歌词均以具体、形象的语言表达一定的思想感情，让幼儿在唱唱跳跳中受到思想教育。如歌曲《拉拉钩》以轻快的节奏、浅显易懂的语言，让幼儿在边唱边表演中理解了歌词的内涵，教育幼儿做个团结友爱的好孩子。
(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足
目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力过于单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏的能力，音乐的专业素养比较低。想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程设置的过程中，应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。
(二)教师的教学方法过于单一，教学过程中仍以传统的教学手段为主
传统的音乐教学过程中，教师过于重视学生的基本技能训练，忽视了对学生创新能力以及临场发挥能力的培养。传统的音乐教学课堂将教师作为课堂的主线，教师只是将乐理知识一股脑儿的倒给学生，没有考虑到学生的接受情况，更别说在课堂上创设相关的情境，营造一定的艺术氛围来帮助学生进行消化吸收了。原有的教学手段过于单一，倾向于“满堂灌”的教学方式，学生在实际的教学过程中，主要凭借死记硬背、机械式训练的方式来完成对知识的理解和掌握。教师缺乏与学生的互动，没能够对学生进行有效的引导，交给学生自主探索的能力，促进学生主观能动性的提高。
(三)严重忽略了教学理论与实践的结合
目前的音乐教材中过于老化，与实际的应用严重脱离。教师在教学的过程中，很少的设计到书本以外的知识，学生毕业之后才发现，在学校所学的内容根本用不上，工作中需要的东西自己又没学过，感觉自己严重缺少实践能力。为了解决上述的问题，幼儿师范学校的音乐教师应该在实际的教学过程中多多的涉及一些实践的内容，尤其是教师在准备课堂教案之前，应该针对相关幼儿学校的实际需要进行考察，然后再将实际需要的课程内容交给学生，条件允许的情况下，尽量为学生提供实践机会，提高学生将理论应用到实践过程中的能力。
二、如何在尊重个体差异的情况下，做好幼儿师范学校的音乐教育
(一)根据社会的实际需求以及学生的个体情况设置合理的音乐课程
新课标中强调，实际的教学过程中应该将学生作为课堂的主体，以学生为教学中心展开一切的教学活动，教师应该在教学过程中充分发挥其主导作用，培养学生的创新能力，促进学生个性化发展。为了更好的完成新课改的教学目标，培养出符合社会需求的学生，幼儿师范学校应该对音乐课程进行合理的设置。在进行课程设置的过程中，学校应该对学生的人体差异、社会的实际需求进行充分的调查研究，建立一套既具有一定深度和广度的课程，同时还应该注意课程之间的联系，选择具有互补作用能够相互促进的教材。对于课程的设置，充分考虑到学生的个体差异是课程设置的重点，受到扩招的影响，学生进入学校时自身的音乐素养是存在一定差别的。首先，应该按照学生的音乐水平进行分组，不同组学生的教学进度不相同，以便学生都能够对所学的知识进行良好的掌握。
(二)实现教学手段的多样化，因材施教
在教学过程中，教师应该着重于观察学生的优劣势和性格特点。然后对不同的学生采用不同的教学手段，这种教学模式在技能练习的过程中尤为重要，教师应该尽量让每一个同学都有表演的机会，然后根据表演中的不足提出相应的改进意见，以提高学生的技能水平。
(三)设置适当的实践课，实现教学理论与实践的结合，提供学生的实际应用能力
