时间：2023-07-11 16:30:40
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇传统文化的标志范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
关键词：中国文化；传统；武术
随着经济的飞速发展和体制改革步伐的加快，中国在世界政治格局中的角色也在悄悄地发生着变化，令周边的国家普遍地感到惊羡。中国在地区性的事务中已经有了举足轻重的发言权，并且越来越多地参与到国际事务的合作当中。经济贸易的快速发展和全球化的高度融合，把“中国风”带入到了世界的每一个角落，经济的强盛也使中国获得了越来越多的展示自己的机会，中国的形象从来没有像今天这样具体细微又超大规模地呈现在全世界人民的面前，世界也从来没有像今天这样近距离地观察中着社会的发展和历史的推进，由于电影、电视、网络等的传播，中国的武术（功夫）以它独特的魅力而风靡全球，武术成为中国人形象的重要标志。在国外，只要有人知道你是个中国人，就会把你和中国功夫联系在一起。为此，笔者对一些武术方面的知识加以阐述。
一、何为武术
武术简单来说就是技击之术。“武”在汉字解译中，是有“止”和“戈”组成，止戈为武。“术”可以理解为技术或者是一种方法。武术一词，笔者认为其意思在于停止战争，也就是说武术是由战斗而形成的。中国古代先民在战争之后总结格斗与防卫的技术，进行实践演练，同时也加强休养生息和个人的自我修炼，其表现以套路和格斗为运动形式。中国武术的传统套路，是中国古代劳动人民从实战技击中加以提炼并赋予生活理念与哲学思想的智慧的结晶。通过套路的学习和演练，武者可以更好地修炼自己的身心。
武术又是一个集合名词，这一概念的外延包含世界所有格斗技术的流派。例如，中国的少林派、武当派、峨嵋派，日本的空手道，韩国的跆拳道，泰国的泰拳，俄罗斯的桑搏，巴西柔术，还包括了现在中国散打、西方的拳击、蒙古的摔跤等，都可以称之为武术。每一武术流派都有自己的教学方法和训练系统，而中国的传统武术更具有它的特殊性和神奇的色彩，它将中国的传统文化、哲学思想和生活理念都融入贯穿在武术的修炼之中。
二、何为武术套路
武术的套路，就是以踢、打、摔、拿、击、刺等攻防动作为主，注意手、眼、身法、步、精神、气、力、功的协调配合，遵守攻守进退，动静疾徐，刚柔虚实等的运动变化规律，符合有起势和收势的徒手与器械的演练形式。
三、何为传统的少林武术
传统的少林武术是将禅学、武学、医学，三者合一而进行修炼。以禅理为做人的基础和指标，以武学为方法而达到坐禅、禅定的境界。而从武学的修练中，渐渐明白自己的心性及身体状况，可以熟知经络、穴位，精通医理，医理精通又可以陶冶禅心武德，从而禅通、武达、医理明。修行自身，济世为怀。少林传统武术特点，来回演练皆可于一线之上。即使是卧牛之地，一样可以原地翻身、跳跃、旋转，而不拘泥于场地。讲求的劲道是轻、灵、粘、滚，由易至繁，返璞归真。技击和防守上出拳曲而不曲，直而不直，多以挑、拨、摆、压、挂、撩等动作为主。
四、武术拳法简介
1.形意拳：以五行拳（劈、蹦、钻、炮、横）和十二形拳（龙、虎、猴、马、鸡、鹞、燕、蛇、鼍、骀、鹰、熊）为基本拳法，暗含五行（金、木、水、火、土）的相生相克，其桩法以三体式为基础，要求宽胸实腹，气沉丹田，刚而不僵，柔而不软，劲力舒展沉实。
2.八卦掌：“八卦”最早见于《周易》：“两仪生四象，四象生八卦。”八卦原指八个方位，即北、南、东、西、西北、西南、东北、东南。八卦掌以掌法为主，其基本内容是八掌合于八卦之数；在行拳时，要求以摆扣步走圆形，将八个方位全都走到。八卦掌以桩法为转掌功，又集圈手于一体，下配一至八步的摆、 扣、顺步法，以绕圈走转为基本运动路线，以掌法为核心，在走转中全身合一，步似行云流水。八卦练功者从行步入手，以内功为基，达到正形、通气、懂劲、熟技、明变。以掌为母掌，演化出不同风格的实用掌法和套路。
五、何为功夫
关 键 词：传统文化 生命力 标志设计 民族特色
在中华民族五千年悠久的历史文化中，传统文化具有明显的民族特征和民族风格，并具有特定丰富的民族语言。传统优秀图形源远流长，体现着本民族的精神文化，是经过历史的沉淀堆积而成的中国传统文化的丰富宝库，是我们今天取之不尽、用之不竭的宝藏。在现代标志设计中，通过学习、借鉴我国优秀民族传统文化，在设计中体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族个性，体现出传统文化在标志设计中的生命力，也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。
中国传统的“太极图”就是一个最常见最具有传统风格的图形，在现代标志设计中被广泛运用。太极图反映了宇宙的普遍规律，一阴一阳、一正一反、一明一暗……是一个统一体中存在着的矛盾对立的、生生不息的生命力的表现。太极图这一S形图案，在民间又称为“喜相逢”，在民间美术剪纸、蓝印花布上也常常运用这种构图，如一对鱼、一对蝴蝶、一对鸾凤等。一对蝴蝶就是两枝花用一根S形线串在一起，联成一体，构成飞舞的蝴蝶，难分难舍、你追我赶，形成和谐运动的图案，这种构图体现了典型的中国民族风格。凤凰卫视中文台的台徽，运用“喜相逢”这种构图形式，用一对中国特有的吉祥图案凤凰鸟的形象，恰当地体现出民族个性和中国传统文化特色。我国现代图案学奠基人雷圭元先生这样说：“由于S形是从太极图演变而成的，它代表了‘生生不息’的宇宙规律，为我国广大人民所喜闻乐见。所以，人们给它一个美名：‘喜相逢’……它也正代表了相反相成，运行不息的宇宙之美。因此，这个美的法则是中国图案设计中最根本的法则，如果能善于应用，可以变化无穷。”
标志是具有象征性的造型符号，是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号，由经过设计的特殊图形或文字构成，是用象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，表达某种特定的含义和事物的视觉语言。标志作为一种视觉识别符号，它具有独特的艺术语言表现形式。人类社会在自给自足的自然经济初期，生产的目的主要是为了满足自需，产品没有使用识别性的商业符号。随着人类社会经济、生产力的发展，开始有了交换、销售，逐渐出现了带有商业性标记的产品，使用各种商业标志符号的目的是为了让消费者辨认、识别，以便招揽生意、提高知名度，商品的消费者也逐渐地养成了认牌购买的习惯。
我国最早的商标“白兔儿为记”产生于北宋时期，是山东济南一家专造“功夫细针”的刘家针铺，在针的包装纸上印有兔子的形象和文字组成的标记符号。到20世纪80年代改革开放以后，随着我国经济的不断发展和对外的开放交流，企业才开始了解、认识到塑造品牌、设计标志对企业发展的重要性。80年代末广东的太阳神率先引入了CI策划，并成功地塑造了企业形象，打响了太阳神品牌，为企业带来了巨大的效益。这一举动也影响了中国大江南北，推动了中国企业导入实施CI战略，在全国范围内兴起了CI热潮。CI策划中视觉识别VI是设计的重点，标志是VI设计的核心，也是大众心目中企业和品牌的象征。成功的标志设计能准确地传达企业的经营理念、企业文化内涵以及产品的品质等，消费者透过标志能感受并认知企业的内在力量。
标志作为一种视觉符号，传递着大量的信息和特定的内涵。以汉字为母体的标志设计，是标志设计的一种重要设计形式。中国汉字有着悠久的历史和演变过程，在汉字发展过程中，充分体现了中华民族的创造精神和民族智慧。中国的汉字起源于“图画文字”，具有象形、象意、象声等特点。汉字的这种形态与结构特点，使汉字具有很强的塑造性和创造性，为标志设计提供了有利的条件。汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。汉字既是一种抽象图形又是一种抽象符号，是传递信息的重要载体，人们凭借对汉字“形”的理解转化为对“义”的认知，汉字作为人类传递信息的一种工具，具有简单方便、交流迅速、直接明了的特点。汉字的演变经历了由具象到意象再到抽象的过程，经历几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成了以横竖为主要框架结构的方块图形，并形成了汉字特有的书法、印章、篆刻等艺术。汉字是客观世界和主观世界高度艺术化的信息符号的代表，这种符号以形表意、以意传情，具有视觉感召力。
现代的标志以汉字为载体显示出了它独特的魅力和中华民族特有的风格。中国香港平面设计大师靳埭强先生所设计的中国银行的标志就是以中国古代钱币与汉字“中”字相结合，巧妙地运用对称形式反映中国银行的特征和个性。以中国印章作为标志设计的表现形式，具有独特的内涵。印章是中国传统特有的一种文化，带有“承诺”“信誉”的含义，印章的作用在中国传统文化中是一种诚信的表现。如拍卖会的标志以汉字“拍”作为主体，整个标志形式以圆形印章为外形，拍的一撇用一锤子，点明了拍卖会一锤定音的诚信内涵。中国申奥标志就是运用汉字结合中国传统印章的一个典型例子，以篆书书写出“京”字，经过设计处理后像一个舞动向前奔跑的人形，体现了奥运的运动特征。整个申奥标志除了具有一定地域性、时代性等特征外，还具有中国传统文化特色的内涵，标志在传统文化的底蕴中得以升华。
我们所处的这个时代，是一个信息化、数字化的时代，新材料、新技术、新媒介不断涌现，随之而来的新思想、新观念，以及外国的各种设计浪潮也在不断冲击着我们的传统文化和设计，标志设计应加强运用传统文化，吸取中华民族传统文化的精髓，并融入到标志设计当中，形成具有现代感和带有中华民族文化风格特色的标志设计。
关键词 ：标志设计 传统文化 图形艺术
一、标志与标志设计
标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。
在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。
标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。
“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。
二、传统文化的价值
传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。
认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。
在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。
三、将传统文化融合于当代标志设计
将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。
不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样心存向往。人们文化意识和形态哲学观念的体现是古人对自然规律的总结，它体现了中国人对吉祥幸福的向往，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。湖北省炎黄文化研究会的标志是以“凤、太阳、火”图腾元素抽象组合构成的，标志是针对楚人的先民以凤为图腾，凤又是祝融楚人的先祖的化身，因祝融部落依附于夏，夏人崇奉炎帝，“炎帝者，太阳也。”日中有火。祝融部落崇火尊凤的原始农业文化，是楚人最为典故的神话传说。标志创意设计对此神话传说加以重构，从而体现湖北省炎黄文化的特征。所以，将约定俗成并已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的精神理念，使其更具有文化性与社会性，这也是标志设计的一种很好的方法。
关键词：后现代；传统文化；民族性；标志设计；影响
引言
艺术的存在是人们对于精神生活的美好追求的具象化存在，然而艺术的种类又繁复多样，其中最具有代表性的就是标志设计。标志设计浓缩了艺术的各种需求：色彩、形状、文字等等，都体现在了这方寸之地。标志是一种显性信息即传播的内容，也是一种隐性信息的载体即传播的形式。
1.标志在艺术设计中的意义和地位
标志是用一种特殊文字或者图像组成的大众传播符号，以其精炼之形传达特定的涵义和信息，是一种人们相互交流，传递信息的视觉语言。从广义上说标志是表明事物特征的记号，从狭义上讲标志属于平面设计的应用范畴，是以象征性的图形符号、精练的视觉图形语言表达一定的含义，并广泛应用于机关团体、公共信息和商品品牌的图像识别当中。标志在整个设计作品中所代表的是整个设计最核心价值的体现也是整个设计理念的浓缩，是艺术设计中不可或缺的①。
2.标志设计的背景与前景
由于多年来历史上的相互竞争，掠夺，历史文化传统、社会生活和民族特性的各不相同，促使各国的设计形成了不同风格特点的商标形式：德国商标倾向于直线，几何形，有静穆苍劲、浑厚庄重之风，在规律化中表现工整均齐，具有冷静、简练之感；而法国的商标倾向于运动多变，有活泼轻快自然奔放之趣；后来居上的美国商标在设计上不落陈规旧套，讲究新颖、活泼，形成爵士音乐般的旋律；日本多年来，不断学习各国经验，力求保持东方的日本色彩，创造出自己的新风格和特色。中国特色的设计风格在后现代时期逐步占领着国内甚至向国际化蔓延，这表明了一个观点：名族的才是世界的。这也证明了具有独特的名族性的东西才能够在世界文化领域中占领一席之地。
3.后现代时期标志设计的发展
从国外标志的演变过程刻意看到早期到后现代时期的标志艺术风格的变化，将早期和近现代时期的艺术作品相比较不难看出它总是遵循着这样的规律发展着：形式上有繁复渐趋单纯、明快由沉重渐趋清秀、挺拔；表现手法上由绘画处理转向图形格式，由一般图形转向几何图形。在设计创意上，早期从具体的形象化到后现代时期逐渐以抽象的形式代之，展现了可视的艺术特征；在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明、有强烈表现力，纯朴、柔和具备完整的形式美。这是现代标志设计的艺术特色。
4. 标志设计的创作趋于名族化
在视觉传达效果中，意义明确的灌输者不如与受众的互动参与来的有效果，这种互动方式要求图形语言中不仅要创造出人性的乐趣及情感的渴望，同时找出人类共识理解的形式符号。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号。同构从本质上来说是一种映射现象，同构这种现象是指一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来，诸如数字与信息的关系，飞机与鸟的关系，机器与人的关系。由此可以说，我们在设计图形的时候实际上是在寻找现实与世界的意义能够产生同构的形式符号。同构是一种信息相互交换的过程。因此，图形所传递的概念要明晰精准并具备强烈的视觉冲击力和艺术感染力②。重要的是要找出这种映射现象即“同构关系”及形式符号，以完成视觉传达过程中的链接，从而进行有效地信息传播。然而这种“同构关系”恰恰在各个民族本身的文化里面就能得到更好更完善的体现：比如埃及的楔形文字开始的产生也是代表着一种符号，然而符号就是标志的最初体现，那么民族文化对符号的影响就可以追溯到史前文明时期，这就代表了民族文化与符号也就是标志有着更加直观的同等体现，也就意味着只有民族特色的符号才能够更加长远的甚至是对于人类有着更加深远的意义③。
精炼的标志设计是一种美，美的意识和观念决非一成不变。特定的时代有特定的美的价值观与标准。中国文化向来体现着精简主义例如书法中的“飞白”就是用精简代替了繁复，表达了“此处无声胜有声”的高端境界，简约而不简单的表现手法古已有之，甚至远传海外，日本的极简主义也是受到中国文化的影响才逐步发展成具有其民族代表性的理念。
5.中国文化对标志设计创作理论的影响
凯瑟琳・费舍尔在《21世纪超级标志设计》中叙述了一些超级高手诸如迈克尔・范德比尔和西布利・佩特里特在标志设计中的排列、字体、色彩都有极强的个人特色以及不凡的趣味，而且都是具有很强的视觉冲击力度。在设计领域尤其是标志设计领域，众多高手云集，必须有强烈的风格或者视觉冲击力才能使你在同行中有吸引力，这也就表明了后现代设计中必须带有一定的特色才能使你在中规中矩的环境中脱颖而出④。
刘小玄在《标志设计》一书中明确例句了一些代表性的中国古代标志和西方的现代标志来表述更具有文化性的东西才能够在历史渊源中缓缓流淌。标志的产生和作用可追溯到人类的原始时期，它的出现应该说是人类步入文明的体现，并且早期在我国古代就取得了令人瞩目的成就，标志造型设计也随之越来越富有个性的独立的课题被设计艺术界所重视和倾心⑤。
陈楠在《标志设计理念与实践》中说道历史的文化背景是视觉识别系统设计核心的灵魂也是其中的重要环节之一，因为它代表了标志的意义、功能，包含了标志设计的全部创意思维的体现⑥。
张雪在《标志设计新趋向》中指出追求一定阶段的理论层面和深度，把握一个要点直观用于改变设计，目的在于更加生动形象的论证特定历史时期某些最新创意风貌，给人以特殊的视觉感受，留下一个品味思索的空间。文化内涵式设计的生命力所在，处于发展相对滞后中国设计产业和设计教育更需要文化的滋润和理论的武装，只有这样我们才能大步跟上时代的步伐，借助我们自身的传统文化优势是我国的设计文化在今后展现一个全新的面貌⑦。
张文涛在《论现代标志设计中的意境之美》中说到现代设计宗旨是“以人为本”，信息的最终接受者是“人”，那么就必须考虑到设计中的情感表达。人们是需要情感的慰藉和心灵的放松，那么设计就必须是情感的载体，这样的设计才能具有意境，而中国古典的意境理论是传统文化的重要组成部分，其中蕴藏着深厚的文化底蕴。创构意境之美作为情感因素的切入点是将其雨后现代标志设计联系相交的成功之处⑧。
总结
以目前标志设计的发展趋势而论，其表现形式多是信息化，艺术效果多是人性化，前者要求标志设计如同信息一般，有强烈的刺激性和辨识性，具有易于识别和记忆，可以引人注目的艺术特征。而后者要求要有诗一般的美妙意境，绮丽动人，耐人寻味，给人以悦目和赏心的享受。总之，标志设计的信息化，视觉化，现代化，生活化是当前世界的趋势更是一种潮流。
（作者单位：河南大学艺术学院）
注解：
①赵军平，现代标志设计对传统图形符号的创造性转换[J]，知网，2013
②宗白华，艺境[M]，北京大学出版社，1987，第181页
③张乾元象易之外：周易象学与中国书画美学[M]，中国书店，2006.12，第194页
④凯瑟琳・费舍尔21世纪超级标志设计[M]，上海人民美术出版社2005.1，第11页
⑤刘小玄，标志设计艺术[M]，江西美术出版社，2001.6
⑥陈楠，标志设计理念与实践[M]，天津人民美术出版社，2001.7
汉字是几千年来记录汉语的特殊书写符号，由刻在龟甲、兽骨上的甲骨文演变发展而来，其构成方式有象形、指事、形声、会意、转注、假借等，称为“六书”，是世界上唯一一种有着几千年历史而又没有消亡的古老文字。我国发掘的新石器时代的彩陶上的某些符号可能就是中国文字的起源。秦始皇统一六国后的一个伟大举措就是统一文字，当时是小篆，后发展为隶书，而后又出现了楷书、草书、行书，其博大的文化内涵和玄妙的艺术表现力甚至对当时周边国家的文字书写都产生了深远的影响。汉字的玄妙在于它集形、音、意于一身，一音多字，一字多意，组合成句则能以最精炼的字数表现复杂的涵义。诗歌是古代汉字的精华所在，如“踏花归去马蹄香”寥寥七字就表现出悠远的意蕴。汉字与现代标志设计的结合不乏成功的范例。中国银行的标志采用了汉字“中”字，刚好和中国代表性的古钱币圆形方孔钱完美地统一在一起，喻示天圆地方。中国古代哲学崇尚“天人合一”，信奉中和之美，而民间则推崇和气生财，这正符合银行聚财的属性。
在色彩的选用上，该标志采用了中国传统喜庆色彩的红色基调，下方四个汉字为郭沫若亲笔书写，遒劲有力，整个标志寓意明确、古朴简洁、庄重大方，且具有鲜明的民族特色。中央电视台新闻频道标志则是简化的方块汉字和英文字母相结合，既注重了字体元素的变化与统一，又体现了新闻频道的世界性和时代感。北京2008年奥运会标志与汉代画像砖有着异曲同工之妙，又明显带有象形文字和篆书的特色，设计者借鉴了这些传统文化符号，将之与现代体育项目的相关代表性动作相结合，获得了古朴典雅、简明生动的艺术效果。除书法以外，篆刻这种传统艺术在当代设计领域也有不俗表现。2008年北京奥运会会徽采用的就是篆刻的艺术形式，将汉字、书法、篆刻等多种艺术形式结合，单纯而不失俏皮，稳定且有动感，给人以过目难忘的深刻印象。
二、图案与图形在标志设计中的应用
1.动植物图案
中国民间艺术在漫长的发展演变中形成了很多带有吉祥意味的标志图式，包括一些动植物图案，如象征华夏民族的龙、富贵美好的凤、与“吉祥”谐音的鸡和象、马到成功的马、象征美好姻缘的鸳鸯、多子多福的蝙蝠、鱼和莲花、气节高雅的松、梅、兰、菊、竹等。这些图案在现代设计中被广泛采用，与大众的生活息息相关。国酒茅台的标志外形为圆形，上有五星，既明确中国品牌，又暗含品质上乘之意。中间是一个抽象的鹰形，象征企业似雄鹰展翅腾飞，同时也是茅台首字英文缩写字母“M”的变形。同时，标志两边共八根流动的线条，既是雄鹰的羽翅，又喻示该标志是茅台酒荣获巴拿马国际金奖80周年之际推出，具有深远的历史意义和纪念意义。“茅台”缩写注入蓝色的海洋，象征国酒茅台屹立于世界。整个标志既有东方色彩，又有现代感，色彩对比鲜明，设计大气流畅。
2.器物图形及纹样
纵观中国工艺美术史，可谓蔚为大观，传统工艺美术的成就是现代工艺及设计不竭的文化源泉。中国历史博物馆标志的主体是青铜时代具有代表性的器物——鼎。鼎是青铜时代的重器，相传大禹治水以后铸九鼎，将天下分为九州，因此鼎代表至高无上的权力，承载着一个时代厚重的历史积韵。标志中的鼎为三足，造型稳定而又秀美，上有纹路，似回纹，又似长城垛口，与鼎的器形自然统一；下为隶书手书及汉语拼音，整个标志厚重典雅，与历史博物馆的属性完全契合。单观其标志，一股浓郁的文化气息和厚重的历史感便扑面而来，可谓匠心独具。某些企业由于其独特的经营产品而采用独特的标志。河南洛阳靓陶陶瓷制品有限公司的青花瓷标志设计将青花瓷纹样和书法艺术结合，在一定程度上表现出了中国陶瓷文化的传统底蕴。
3.民间其他图形和纹样
如中国传统的太极八卦图，太极八卦代表的是一种朴素的宇宙观。“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业”（《易传•系辞上》）。太极的说法源于《周易》，说的是天地未开之前为无极，天地初开，是为太极，太极派生出两仪，即天和地，在此指阴阳，阴阳派生出四象，即春夏秋冬四季，也有说是东西南北四向，曰青龙、白虎、朱雀、玄武，四象生出八卦，即天、雷、火、山、地、泽、水、风，世间万物应运而生。对太极的文化传统的传承实质上是一种精神的传承。太极精神蕴含的万物平衡、阴阳调和、节奏与韵律、对称均衡、对立统一等原理至今应用在经济、环境、哲学、艺术社会生活的很多方面，作为中国传统文化的一部分影响了中国及周边的很多区域。另外一些民间艺术如戏曲、剪纸、皮影、刺绣、年画、雕刻等在当今设计领域也受到愈来愈多的关注。
三、结语
关键词：中国传统文化元素 现代标志 设计
中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0221-01
作为一种特殊文字或图形组成的大众传播符号，现代标志能够通过特殊的文字、图形等方式将具体的事物、事件、场地、理念等表达出来。同时，它以精炼的形象能够引导人们通过对符号的识别、联想等思维活动，传达一定的信息，吸引人们的实现，因此在现代社会中运用得十分频繁。中国传统文化不仅是东方文化也是世界文化的宝贵财富，它在题材、内容、形式等方面都是其他艺术形式难以取代的，而这些元素也都为现代标志设计提供了重要的参考，并逐渐成为现代标志设计者的广泛认可。总体上来说，应用于现代标志设计的传统文化元素可以分为汉字书法元素、图形元素、传统思想元素三种类型。
1 汉字书法元素在现代标志设计中的应用
汉字是在象形文字的基础上，经过漫长的演变发展而来的文字。它主要通过象形、指事、会意、形声等几种方式来传达一定的意思，且带有图形化、符号化的特征，这一点在书法中表现的最为明显。例如甲骨文、小篆、隶书、楷书等书法艺术在表现形式上不仅注重字体的造型变化，而且十分注重文字的虚实结合、轻重统一等关系。再如篆刻所谓中国独特的一种艺术门类，随着外在形式的不同，字体风格也不相同，如篆刻通过朱文、封泥表现出来时，风格也会不同，这些都为现代标志设计提供了丰富的参照，使的汉字书法元素也在现代标志设计中得到了广泛的运用。
例如2010年世博会的会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。就广义层面而言，这个标志代表了“你、我、他”，再进一步也想也代表了全人类。就狭义层面而言，这个标志也表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着中华民族精神。同时这个文字又与“2010”巧妙组合在一起，深刻地体现了2010年世博会的精神。再如，在中国传统文化中，印章不仅代表着一份职责，也体现郑重的约定。在2008年北京奥运会上，会徽的设计中就选择了中国传统文化符号――印章，将其作为标志的主题图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以中国传统文化中的印章作为会徽寓意拥有数千年诚信传统的中华民族给世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌。同时，印信上的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔迎接胜利的运动员的形象，充分体现了奥林匹克的运动精神，充满动力或活力。可以说，这个标志将中国文化同奥运会的精神完美的融合在一起，是现代标志设计中的杰作。
2 传统图形元素在现代标志设计中的应用
将传统图形元素应用到现代标志设计中，就是将传统图像所表现出来的物象外形和结构灵活的应用到现代标志设计中，这也是提高现代标志设计创意性的方法之一。我国的传统图形注重实形的完整性和装饰性，十分关注形与形之间的穿插、呼应与礼让关系，追求图形的完整与对称。将传统图形元素运用到简洁的现代标志设计中，就需要设计师对传统的图形进行一些取舍、提炼和加工，把具体、鲜明的图像经过新的设计与重组，将其杂糅到现代标志中，从而使现代标志中的图像含义清晰、形态古朴真实，具有较高的辨识度，因而便于大众接受，切实发挥现代标志的作用。
例如，中国国际航空公司的标志形似一只腾飞的凤凰。而凤凰在我国被认为是神鸟，相传凤凰出现的地位都会被幸福和吉祥包围，所以不管在我国古代，还是现代，人们都将其看做是祥瑞之禽。国际航空公司采用凤凰高飞的形象作为标志，寓意本航空公司的飞行既安全、快捷，又旨在为人们带来幸福与美好，同时凤凰具有较高的辨识度，也就有利于国际航空公司塑造自己的形象，可谓一举数得。
3 传统思想元素在现代标志设计中的应用
早在远古时代，我国先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”“远观诸物，近取诸身”，对宇宙和生命进行了思索。到了春秋时期，百家争鸣，各思想流派纷纷大呼他们对世界、生命、伦理、道法等的见解。经过时光的淘洗和沉淀，这些思想都成为我国朴素哲学思想的基石，在中华民族的民族灵魂中扎下了根，因此，可以说，中国传统思想元素对于国人的影响是十分深远的。这些思想由于影响深远、辨识度高，因此也常被运用到现代标志设计中。
例如中国银行的标志，标志造型十分简洁，但寓意却十分深远，总体上来看，中国银行的标志的外形是一枚铜钱，这不仅象征了银行的业务范围，其中的“中”字也表明了它中国银行业的身份。此外，这个标志还融合了中国传统思想体系中“天圆地方”的宇宙观，中心的方孔以“中”线贯穿，象征流通与联系，外面的圆则象征中国银行面对世界的态度，体现了银行的特征和文化。再如中国联通公司的标志，采用的是佛教“八宝”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。标志中迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意中国联通公司的业务尽然有序，天长地久。这种在标志中运用佛教思想的做法，不仅增强了中国联通公司的形象力，也多了一丝文化气息和亲和力。
4 结语
中国传统文化元素是现代标志设计者取之不尽的资源宝库，设计者可以从这些汉字书法、传统图形、传统思想资源中寻找其与设计对象的切合点，以便设计出符合民族特色、时代精神的标志。而将这些传统文化元素应用到现代标志设计中的关键就在一个“巧”字，即不管从构思到形式，都要从客观出现，表现自然合理，不可强求。在应用中设计者只有尊重客观条件，才能使现代标志达到主客观在艺术内容与形式的统一。
参考文献
[1] 崔颖.中国传统图形艺术与现代标志设计[J].艺术科技，2013（2）.
[2] 段泽民.现代标志设计与中国传统文化元素[J].艺术研究，2008（4）.
[3] 王娜娜.论传统图形在现代标志设计中的运用[J].职教论坛，2009（S1）.
[4] 刘春骅.中国传统元素在现代标志设计中的运用[J].科技资讯，2010（16）.
[关键词]传统文化；标志设计；设计理念；图形化设计
[中图分类号]J506 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）06-0134-02
人类为了交流的需要而创造了语言，为了记录的需要又创造了符号、记号、图形、文字等视觉语言。随着人类社会的发展，人们的思维活动、社会活动日趋复杂，图形的符号也变得丰富多样起来。世界上有5000多种语言，交流的障碍与不便可想而知，只有借助图形符号与标志。标志以其精练之形传达特定的含义和信息。在艺术设计领域，一方面，国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；另一方面，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的设计潮，成为新一代中国设计师们所面临的重大课题。
一、传统文化与现代标志设计
何谓传统文化？人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，不能一提传统文化就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的对今天和明天能够产生巨大影响的那些的确都是人类文化的精华。中国在其五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。然而，有人却说中国传统文化已经是“夕阳文化”，只能当作古董或文物珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，其基本功能是以图形传达信息。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。在这个过程中，设计师根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。
二、传统文化在现代标志设计中的运用
在高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有视觉美感的一种艺术造型，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。它不仅仅是一种符号、一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合、融为一体的。
（一）古代图形的独特魅力
在浩瀚的中国历史文化中，古代先民通过劳动和生活留下了无数珍贵的文化遗产。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴涵着深厚的历史文化内涵，反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和程度及大众普遍的思想意识。中华民族特有的图形艺术如龙凤纹、如意纹、四神纹、合耳兔、合头鱼及大量人物、动植物、各类几何纹等均体现了民族性格和民族的审美意识，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形深受民族精神的渗透，是经过历史积淀、流布深广的精神文化，反映出中华民族内在的精神气质。许多在此基础上创作的标志，都体现出了鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感，成为中国设计走向世界的桥梁。众所周知的中国2008奥运会申办标志，以中国传统的盘长图形作为基本元素，在古老的图形中注入现代意念，经诸多设计师的精心设计和修改，成功地表现了当代中国人的激情与风采，蕴含了太极拳、五环、五星、中国结等有关中国传统体育、奥运中国的象征意义，使世界为之瞩目，体现了浓郁的中国传统文化意味，同时又极富时代感。
现代标志设计是对传统图形进行再创造的过程，关键是要符合设计所要表达的主题，找到合适的切入点，使得设计体现出强烈的现代感和民族性、符号性和象征性，传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。无论在远古还是在现代，凤凰都是中华文化中美丽的祥瑞之禽，是华夏文明的象征。香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
（二）书法的东方神韵
书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，在它的发展过程中，从最初单纯用以交流的实用性的“写字”演变为从审美目的出发而进行的艺术活动。宗白华先生说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。”中国书法的五种主要书体篆、隶、楷、行、草均具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感，并形成了完美的审美体系。其中，篆书用笔“骨气丰匀，方圆妙绝”，结体“平稳端严凝重，疏密匀停”，极具古雅的装饰之美；隶书笔画方中带圆，撇捺舒展，结构均衡，华贵典雅；楷书结构平正，严整规矩，沉着稳重，端庄秀丽；草书奔放遒劲，潇洒飘逸，连绵回环，节奏跌宕，强调行云流水般的韵律之美；行书则介于草书与楷书之间，各书法家之间风格各异，或洒脱自如、风度娴雅，或笔力劲健、爽朗高远。在设计时应视内容的需要选择适合的书体。
（三）汉字的文化价值
中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程，在发展过程中，充分体现出中华民族的创造精神和智慧。中国汉字的早期形态是象形的图形符号，被称为象形文字。以金文和甲骨文为典型。自秦代将小篆作为统一书体推广开始，汉字即走上独立发展的历程。鲁迅先生说：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中国汉字蕴涵着深厚的思想文化内涵，其象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营等均具有独特的审美特征和文化价值。以汉字作为标志设计的母体，是一种重要的形式，比之以英文字母为代表的拼音类表意文字具有更多的优势。因为在汉字漫长的演变过程中，逐渐形成了以形表意、形意结合的特征，使人能够“望文生义”、读“字”而明“义”，具有独特的、清晰明了的视觉魅力和传达效应，这一点是西方表意文字所难以企及的。如中国铁路标志的设计，以“工”和“人”两字作为基本要素，紧扣火车和铁道这个主题，将形象的具象因素和文字的象征因素有机结合，进行了形象化的艺术概括，体现了“工人阶级是时代的火车头”和“人民铁道”的时念特征。其高度简洁概括的视觉图式语言既表达了确切、鲜明的内在含义，又极具个性，因而又具有国际化的特征，至今仍被视为标志设计的经典之作。
（四）印章的现代阐释
2003年8月3日，2008北京奥运会会徽“中国印”在北京天坛祈年殿后，一时成为全球关注的焦点，会徽采用了中国传统文化的典型符号——印章为主体表现形式，其印文“京”以篆体笔意“写”出，经设计处理后，恰似一个舞动着向前奔跑的人形，既点明了“中国”、“北京”的地域特点，又体现了“运动”的特点，同时蕴涵着浓重的中国韵味。印章本身还意味着“承诺”和“信誉”的含义，表明北京奥运对全世界的庄重承诺。印章的作用，在中国文化里，就是一种诚信的表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。因此，该设计除了具有地域、时代等标识功能外，更具有文化意义。虽然目前对此设计存在不同的评价，但就其图式语言而言，则较好地体现了中国传统文化与现代奥运精神的有机结合。现代标志设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中去挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代标志设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者都应承担的历史责任和文化自觉。
三、结语
民族风格有传统性广泛性和稳定性的特点，它以一定的理念为指导，将印象、空间、时间、文字、图象等理念通过一种记录性的互动交流方式结合在一起，民族的思想、民族的信奉要由这个一元为主，多元组合高度概括、清新、明快、强烈的平面化动态复合图形语言传达出特定的信息维系，激发和激励民族设计的创造力，规范和校正民族视觉设计前行的向度标尺。因此在这个新旧时代转型的过程中，面对与国际接轨的大环境我们需要对本民族的传统文化进行思考和阐释，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基础上进行纵、横面上的俯瞰和概括，不断融合、贯通，我们需要而且必须构建自己的设计语言。
[参考文献]
[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[2]吕中元，彭年生.中国标志创意[M].武汉：湖北美术出版社，2001.
[3]柳林，赵全宜.吉祥图形新视觉[M].武汉：武汉大学术出版社，2005.
关键词：非物质文化遗产 传统商业标记
一、非物质文化遗产及传统商业标记介绍
非物质文化遗产是人类文明在千百万年发展进程中积累形成的珍贵资源，它无形但却胜似有形，是人类的无价财富。根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其相关工具、实物、工艺品和文化场所。而商业标记是指在工商业领域中的具有表示商品来源、质量功能的标记，诸如商标、商号、地理标志、国原产地名称、质量标记等。在《世界知识产权组织公约》的第二条第八款中规定：商品商标、服务商标、商号、及其他商业标记有关的权利应纳入知识产权范畴。公约中规定“不得作任何保留”。中国作为此公约的成员国已经接受了上述的规定。也就是说，如果非物质文化遗产具有一定的商业价值，并且在其传承的过程中产生了相应了传统的商业标记，则其这种传统商业标记应该享有知识产权并受到国家法律法规的保护。那么我国现行法律法规对于此种情形的保护又是怎样的？
二、我国对保护非物质文化遗产的商业标记的保护现状
我国的传统商业标记主要是一些名称、符号、标志。这些传统商业标记具有一定的独特性和显著性，并且有比较强的可识别特性，基本上符合商标权法律制度的保护条件。因此，我国通常是通过商标权法律制度。尽管我国现行商标法及相关法律规范中并没有明确规定对传统商业标记的保护问题，但是根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：“对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。”①并且在实践中，我国早己存在将传统商业标记纳入商标法保护的做法。例如：景德镇陶瓷协会为具有景德镇特色的日用瓷、陈设艺术瓷等新产品注册了“景德镇”陶瓷证明商标。北京“同仁堂”也被列入了2006年国务院公布的国家非物质文化遗产名录。以上事例说明，我国在实践中已经通过商标权法律制度对传统的商业标记给予政策性的保护。
三、我国现行法律法规对非物质文化遗产商业标记保护中存在不足的分析
虽然商标权制度和一些法律法规对于保护传统商业标记发挥着巨大的作用，但是由于非物质文化遗产有着它的特殊性，在具体保护中仍然存在较多缺陷，主要体现在两个方面：
（一）受保护的利益主体不明确。
由于非物质文化遗产是人类社会长期发展进步中逐步形成，在后辈不断改进传承至今的，所以其受益的主体在很多情况下是不明确的，具有显著的不唯一性和群体性，在法律和制度的层次上很难判定究竟该保护谁的利益。因此，造成了传统商业标记在受法律法规保护时有很多的不确定性，不利于对其的保护。
（二）相应的权利使用不明确
非物质文化遗产的传统商标则与普通商标存在很大的差异。非物质文化遗产具有群体性和地域性特征，由于主体不够明确，其使用权、许可权、转让权等权力的行使会相对困难，传统商标在转让或授权许可的过程中不能够保证品质，反而不利于保护非物质文化遗产。因此对于非物质文化遗产的传统商业标记而言，其可使用的权利是亟待国家法律法规明确的。
四、如何解决现在保护措施中的不足
针对现在对非物质文化遗产相关的传统商业标记的保护中存在的问题，可以从以下两方面加以改善：
（一）区分受益主体的不同情况，确定传统商业标记的注册人。
在对非物质文化遗产的保护中，确定收益主非常重要，传统商业标记也是如此。若其主体明确，则可直接向国家工商行政管理局商标局提出商标注册申请，一旦得到确认，在国家法律层面上这种传统的商标就有了国家强制力的保护；若其主体不明确，这种情况比较复杂，但是可以用地理标志制度为准来解决受益主体问题，从而确定商标的注册人，原因是地理标志与非物质文化遗产具有一定的相似性。地理标志是指“标示某种商品来源于某地区，该商品的特定质量、信誉或者其他特征，主要由该地区的自然因素或人文因素决定的标志。”②以地理标志制度为准解决保护非物质文化遗产的传统商业标志问题主要利用集体商标和证明商标。集体商标是指“以团体、协会或其他组织名义注册，供该组织成员在商事活动，中使用，以表明使用者在组织中成员资格的标志。”③证明商标是指“对某种商品或者服务具有监督能力的组织所控制，而由该组织以外的单位或者个人使用于其商品或者服务，用以证明该商品或者服务的原产地、原料、制造方法、质量或者其他特定品质的标志。”④从定义和相关规定来看，用证明商标保护非物质文化遗产的传统商业标记，不仅能够表明此传统商业标记代表的非物质文化遗产的来源和其特定的品质功能，也可以保证非物质文化遗产在被商业化的使用的同时时其实质内涵不会被扭曲，其形象不会被破坏。“用集体商标和证明商标来保护传统商业标记同样可以保持非物质文化遗产的特性，并可以起到鼓励将非物质文化遗产投入商业用途使用相应传统商业标记的企业积极参与、发展社会经济的作用。”⑤
（二）用国家法律法规为后盾，明确细化传统商业标记使用中的权利
对于一个商标来说其权利不外乎使用权、标识权、许可权和转让权。因此明确传统商业标记的权利主要应解决两个方面的问题：
1.确定相应传统商业标记的使用权和标识权。
由于传统商业标记通常是利用集体商标和证明商标来实现对其的保护的。对于证明商标，有权使用该商标的是经商标注册人也就是所有权者的同意或认证后，并且符合一定条件的非物质文化遗产权利人。注册人可能其并不享有使用权，只享有商标所有权和管理权。而对于集体商标来说，有权使用商标的是该注册集体的内部成员，并且还必须遵守一定的商标使用的要求。
对于标识权来说，注册传统商标的区域内符合申请注册时所明确要求的任何单位、企业和个人都有权力在其生产的商品上，或在其提供的相应服务时标识集体商标或证明商标。由于非物质文化遗产集体商标和证明商标的作用只是标识了与特定内容的联系，起不到区分不同单位、企业和个人生产的商品或提供服务之间的差别，因此不同的个体在标注相应的集体商标或者证明商标的同时必须要标注上自己单独的注册商标，以示区别。
2.明确传统商业标记的许可权和转让权。
由于非物质文化遗产具有群体性和地域性，并且种类之间的差异甚大。对于一些地域性、群体性非常明显传统商业标记而言，其许可权和转让权是需要谨慎行使的，像江苏无锡宜兴市的宜兴紫砂陶制品，其制作原材料是宜兴独有的一种澄泥，若授权许可或者转让给其他地区生产，则会大大降低紫砂陶器的品质，彻底毁坏了紫砂陶艺的口碑。
而那些没有很强地域性和群体性特征的传统商业标记则可以跟普通的商业标记一样进行转让或者许可使用。但是如果获得使用权的单位、企业和个人在使用该非物质文化遗产的传统商业标记时，不论出于何种原因该非物质文化遗产的形象、品质、口碑等造成了不良的影响，应在法律的框架内，通过适当的法律程序，剥夺其使用该传统商业标记的使用权。达到保护非物质文化遗产和传统商业标记的目的。
注释：
①《中华人民共和国非物质文化遗产法》，第一章 第三条。
②《商标法》，第十六条第三款。
这个一直以宫崎骏为榜样的爱尔兰导演，虽然还不能在故事层面将本片编排的那般净练工整，但起码有一样东西他和宫崎骏一脉相承，那就是对于本国文化的传承与发扬。《海洋之歌》的故事源自于一本民间故事合集《大海的居民》，其中有关海豹人的传说成为了该片得以诞生的主要灵感。哥哥本和妹妹西尔莎的母亲是传说中的海豹人，在诞下西尔莎之后便回归大海，徒留父亲悲伤度日。来自城市都柏林的奶奶执意要将兄妹二人带走，却依然敌不过两人对于海边生活的向往与怀恋。原来妹妹西尔莎同母亲一样也是海豹人，当她披上海豹皮的外衣，唱起那首母亲吟唱过的歌谣后，便会召唤出强大的生命力量。在寻找回家的路上，西尔莎被巫婆抓走，一向冷漠懦弱的哥哥便担负起了寻找妹妹的责任。一路上他鉴证了无数神话的真迹，每一根头发里都藏着回忆的长发老人，专门吸取人情感与灵魂的猫头鹰巫婆，这些奇妙的人设和场景依凭着导演烂漫无边的想象力，奇观似的展现在观众面前，使人惊叹于爱尔兰古老神话的瑰丽与绚目。
《海洋之歌》作为一部以繁复手绘为主要技术依托的动画电影，同《男孩与世界》等手绘名作有着近乎相似的主题，这大概是因为手绘的古拙感可以更深刻的表达出，其作者对于回归自然文化的原始渴望。这里，大海成为了爱尔兰文化根基的象征，片中的一家人依海而居，母亲生于斯隐于斯，连所谓的分娩都是在海浪中写意般的完成。海的轻灵动人，进一步的对比出奶奶来自的都柏林――这一工业化城市的乌烟瘴气、死气沉闷。那片海是悲伤的泪水汇聚而成，外貌状若奶奶的猫头鹰婆婆为了免除儿子的悲伤，便抽走了他的情绪，让其石头般安详的立于海岸，而她亦是通过吸吮着别人的情绪聊以来忘却丧子之痛。最后唤醒她的，是西尔莎的歌声，那在片中被具象化为灿烂极光的声音成为了归乡者的指引与神话重生的希望。海一般辽阔的悲伤，恰如宏宏一抹乡愁何以能忘，看似偏安一隅的安稳宁静实则便如工业化城镇生活般的死气沉沉，那波澜的海看似既不平静也并不安全，确是生灵的庇佑与诸神的归宿。而这，恰是这袅袅乡愁的解，它源于斯又归于斯，一路跌跌宕宕，与那大海共同护佑着爱尔兰这一岛国的生生不息。
影片的最后，是全片最华彩的。在西尔莎的歌声中，无数封固在石头中的神仙与传说，最后得以释放。西尔莎虽然身为海豹人，但因为对于哥哥和家庭的眷恋，选择成为一个普通人，而不是如母亲般羽化归宿于极光之中。神话与凡尘在互相的妥协和依恋中达成了和谐，前者方能永恒不灭，只要后者乡愁难忘，似海如歌。差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗？
表现欧洲绘画纷繁华丽的《海洋之歌》却与表达东方传统美的《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。
此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。
