时间：2023-07-12 16:34:00
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关键词：现代博物馆；视觉识别系统；信息传达
中图分类号：G260 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0271-01
一、视觉识别系统中的结构模式
视觉识别系统的结构模式是主要是对等级的合理排列进行组织，作为集合不同位置空间、层面时间的系统，可以有效的、系统的、统一规范的将信息传达给人们。
在识别识别系统一种是包括三种层面的结构模式。其主要包括基本要素、应用要素以及各个要素的细分要素。其中基本要素包括图形、标准字和标准色；应用要素主要包括广告、产品、包装等等；各个要素的细分要素主要包括比如办公用品的名片、信封等。
另一种结构模式就是主要由语言符号所构成，设计师必须要凭借自己的思维、记忆和想象利用语言将事物描绘出来，并且要将事物之间的关系和规律展现出来。
视觉识别系统本身具备着系统性、统一性和规范性。在人类生活的一个环境中是一种以动态形式所构成的，所以在视觉识别系统中必须要将这两种结构模式相结合，使其可以对称统一。从而能够准确的进行视觉和听觉上的信息传达。
二、现代博物馆视觉识别系统的信息传达
1、现代博物馆在进行展示设计时，利用视觉识别系统进行准确的信息传达。现代博物馆集材料、造型、色彩、装饰、肌理、质感等方面内容于一体，是一个整体的信息传达系统。为了保证视觉识别系统所传达出来的信息的准确性，必须要根据国家的经济发展水平和历史民族文化习俗以及人们的视觉和心理审美要求，从博物馆的形式、色彩、装饰、材料等方面利用视觉识别系统进行准确的信息传达，从而提高人们对国家的民资历史文化的整体认识，促进了人们的审美水平。
2、现代博物馆视觉识别系统信息传达的案例。
（1）北京故宫博物院
故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆。在2005年时对故宫博物馆进行整体形象策划时，其设计的院徽能够将故宫博大精深的文化内涵准确的传达出来，将中华优秀传统文化更加的发扬广大，同时对于博物院的形象建设有着一定的促进作用。这是现在在我国博物馆中运用视觉识别系统中的信息传达的技术当中具有一定的代表性。
故宫博物院的院徽主要是以“宫”为字形，上方的点应用的是“海水江牙”和“玉璧”的图形元素，下面的两个口主要是为了对应紫禁城中的建筑理念，而下方不封口主要是为了体现出古代皇宫的封闭和今日故宫博物院的开放。院徽上方的海水托玉璧，具备着强烈的寓意。璧象征着国家的瑰宝和国家的尊严，表现出故宫博物院拥有了100多万件的珍贵文物。同时院徽的颜色设计体现了故宫建筑的宏伟特点，以红黄两种颜色搭配，体现了中国独特的人文和历史特点，主要是以金、蓝、褐三种为辅助颜色，体现了故宫浓厚的历史内涵。
辅助图形主要是采用中国传统的云纹和水纹，为标识图形增加了一定的视觉效果。在文字方面主要是采用手写字体，在英文字体中选用有饰线体文字，其他的则是采用宋体和黑体，这样不仅体现了我国传统的历史也体现了我国的时代精神和国家化理念。院徽的各个环节的设计，将故宫博物馆的形象淋漓尽致的表现出来，深入人心。
（2）苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆在设计中充分考虑了苏州的历史文化和地理风貌，并且将苏州的园林风格相结合，将博物馆建立在院落之间，使得博物馆的整个建筑体现了传统的城市特点和古典的苏州风貌。博物馆新馆在建筑的形式上其体现的价值高于展示内容的价值，采用了集合行造型结构，将建筑的外观充分的体现出来。在运用色彩上主要是选用了白、灰、栗、黑等颜色，体现了其典雅、含蓄而且还具有禅意的特点，同时又体现了中国历史文化的厚重感。在应用字体上采用了手写书法体现了自己的独特地域文化，在设计博物馆的标志上与博物馆的内容风格相一致，使得博物馆新馆的风格与内容通过视觉识别系统很好的将自己所要表达的信息很好的体现出来。
三、总结
随着科学技术的不断发展，在现代的博物馆当中，已经逐渐使用了视觉识别系统，从而也能够对人们进行完整的信息传达。博物馆拥有这最为丰富的资源，对社会对人们可以产生巨大的影响。在现代博物馆当中合理运用视觉识别系统，能够完整的将博物馆中的信息完整的表达出来。
参考文献：
提到故宫，你脑海中是否浮现出威武肃穆的宫禁森严？抑或600年沉浮的厚重历史？如果答案是肯定，那只能说明你out了。今天的故宫，早已经不是原来老气横秋的样子，今天的故宫，已经变成了一枚被赋予了软、萌、贱、暖等二次元属性的超级“网红”。
不知从什么时候开始，故宫以及曾经生活在其中的人们都变得“不正经”起来，皇帝耍贱，嫔妃卖萌，突破次元壁来“调戏”今天的90后、00后们。
2013年，开发的创意胶带“朕知道了”在大陆走红，衬托出北京故宫创意产品的乏味，也让很多人大呼其“不争气”。没想到，2014年，故宫淘宝挖出的雍正那一句“朕就是这样汉子”凭借霸气而接地气的语调迅速走红，北京故宫自此走上了“网红”不归路。
说起故宫的“网红”之路，便不得不说故宫淘宝。“故宫淘宝”是北京故宫文化服务中心开设的官方销售网店，早在2010年便已上线，同时上线的还有同名微博。其销售的产品与故宫内外的“故宫商店”基本一致，价格也是统一定价，原意是希望通过电子商务的形式传播故宫文化。
然而，在上线前两三年中，故宫淘宝网店销量一直不令人满意。直到后来招进来一批被誉为“蛇精病”的创意人员之后，故宫淘宝一下子变得“不正经”起来，也受欢迎起来。
点开故宫淘宝店，各种文创产品五花八门，一改从前文博机构文创品的“高冷”姿态，变得异常有趣、亲和。其中既有故宫娃娃系列这样的长期“爆款”，也有应时应景推出的新作。打开一把折扇，上面印着“四爷”雍正的“朕亦甚想你”，相信没有人会不拍案叫绝。
如果你经常刷微博，一定知道故宫淘宝的微博简直“有毒”，不但依靠各种卖萌互动吸引粉丝无数，还带动起全国上下博物馆等文博机构的集体卖萌风潮。
在2016年的首锰员υ煳锝谏希故宫淘宝推出设计了两年的全新重量级IP朱八八。这个长着一张鞋拔子脸的Q版人物原型，来源于明朝开国皇帝朱元璋，因朱元璋原名朱重八，就选了朱八八这个自带萌贱属性的名字。同时推出的还有大明“卖萌我们是严肃的”系列周边，誓要将卖萌之路进行到底。
2016年，一家名为故宫博物馆文创旗舰店的天猫店正式上线。同属宫内正版，但因为分属不同部门，两家店铺看上去颇有些隔空打擂的嫌疑。其实对于围观群众和消费者来说，两家的产品各有所长，无非是多了一个选择空间而已。比如故宫博物馆文创旗舰店的主打“萌宠”是故宫猫――至今仍代代居住在故宫的活体吉祥物。
“猫守卫”的出现，让人很自然地联想到大热纪录片《我在故宫修文物》中的“御猫”。事实上，这部纪录片的走红，也对故宫“网红”的酿成助力不少。
作为一部小成本纪录片，《我在故宫修文物》的走红出乎所有人的意料。其中修钟表的王津师傅一夜之间成了年轻人眼中最有魅力的大叔。从这些故宫匠人的工作、生活中，人们嗅到了宫墙之内的烟火气、人情味，故宫和宫中的文物都不再高高在上，而是与日常拉近了距离。随后趁热打铁推出的电影版进一步扩大了这部纪录片的知名度，也让故宫的热度再一次拉升。
2017年，故宫又一家网店上线，不同的是，这家店也卖周边，不过是能吃的周边。这家名为“朕的心意”的故宫食品店目前只有15件商品，但大部分都是“吃货”嘴里的“爆款”。据悉，故宫研发监制的首批文创家具也已经面世。
我与高文安先生约在深圳华侨城创意产业园的My Coffee进行采访。提早十五分钟，我到了咖啡店，喝着冰柠檬水，等着他结束会议。他和运营总监、设计总监随意地围坐在My Coffee的长条桌边，一边喝咖啡一边讨论。侧看他的背影尤为突出，苹果绿的T恤，一身休闲打扮，映衬着古铜肤色，让我想到了“糖醋鱼”酸甜有劲的质感。二十分钟后，他果断结束了会议，我们开始了面对面的采访。
美食不是最重要的
他在多年前出过《At His Peak》的健身写真，我们知道，一个对健身如此严苛的人注定是与美食无缘的，为了健康，必须贯彻少盐、少油、少糖的食物标准。他坦言，七十岁的人，要保持身体状态，健康的维护太重要了。那么，从热爱健身至跨足餐饮，是什么让他开始了My系列的咖啡馆及面馆的尝试，美食对他意味着什么？
他说，“美食不是最重要的”，“我这个My系列开启的时候只是希望有一个小的咖啡馆，让大家感受到西方文化，后来我觉得中国人肯定要去享受中国的文化，所以又开了一间面馆。”他虽然出身酒店世家，但他热衷的并不是推动美食或者考究吃的味道，而是力图能透过美食去推动美食背后的饮食文化。
他透过美食做了很多的尝试。在华侨城的My Coffee和My Noodles，传统文化和技艺在此得以彰显和传承。他定期会从国外淘一些有趣的玩意，摆放其间，我很喜欢Coffee店里的一个老旧的门和门挡，红漆已经剥落，露出原有的木头质地。落地玻璃窗外人影绰绰，我们却似乎被音乐裹进一个老旧的岁月里，静心慢谈起来。他说，这就是我提倡的大都市的慢生活。他喜欢国外安静的街道、小咖啡馆和行走间的人，他们是那么富有情调。为什么中国人就不可以同样拥有呢？
故宫博物馆的黯然离场及其他……
从2007年在深圳开设第一家My Noodles，他的餐饮业扩展得很快，从北京故宫博物馆、成都的宽窄巷子到佛山、大连，构成了一个扩张性的版图。但他也坦言，只有深圳和佛山的店开得好一些，其他的大都不成气候。对于故宫博物馆内的面馆的关闭，他觉得很遗憾，也很不解。投入了三年的沟通时间，他争取到将面馆开进故宫博物馆的机会。“我把它完完整整地恢复到以前的状态，那么多年很多涂料是一层一层涂上去，我就把它一层层地揭下来，还原了原汁原味的木头味道，也将中国的建筑层次完整地展示出来。我希望大家去看故宫，不仅仅是看馆藏，还要看我们古代建筑的文化。”但在运作过程中，早上九点开业，下午三点歇业的现状与不涨价的现实相抵触，当商业运作遭遇无法盈利的尴尬，离场是必然的。
但他的困惑似乎不仅仅于此。他说，我一直在呐喊：中国有很多老建筑，我又一直喜欢老旧的房子，希望政府能将这类项目交由我来重建或是改造，但一直没得到回应。他直言，“我等机会的话倒不如自己创造机会。”于是，年初他成功拍下1873年的苏格兰古堡，目前正紧锣密鼓地与当地建筑师商讨重建，预计两年内完工，并计划将其开设成展馆，展出中国的传统文化，像张艺谋的《印象西湖》、皇家粮仓的昆剧等都已在洽谈中。若这个形式获得成功，他的努力将为中国老建筑的重建和改造提供一种新的尝试。
情感的表达
情感的介入是空间得以延续生命的力量与源泉。记得某一杂志采访高先生时，他曾说道，“我参与设计的家居个案中，基本上入住后都是零离婚率的。因为我在餐厨设计时非常关注家人之间的互动。”
风格、趋势在他看来，似乎都是风云际会之后的淡定。面对客餐厅的过渡及空间元素的重组问题，他“四两拨千斤”，将其归咎于当下大城市居室空间率的运用及文化底蕴的差异上，让我们感受到这位新派绅士的直观想法。他不喜欢谈论太过具化的问题，每次的表达都离不开情感与文化。我也因此对他的私宅感到兴趣，因为他在采访伊始就坦言，“我目前单身，不需要共享，也没人跟我分享”。那么，以他对文化传承的重视，对餐饮礼仪的关注，又会如何设计家中的餐厨空间？他谈及了瑞士、伦敦、普吉岛的住宅，但对于餐厨，只淡淡地说，我有Bulter（管家），他能安排好我的用餐，我只要找到一个好情调的餐桌就可以了。他在全球各处居住，有时一栋住宅二十年也才居住不到十次，但他说他不是蜻蜓点水，而是真正地生活在那里，并将这些气质和积淀运用到将来的设计中。
这是一位英式绅士建构的商业王国，他用情感、用文化、用自我价值的追问，建构一个My系列，这里有咖啡馆、面馆、健身馆、理发馆、泰菜、冰淇淋店、品酒馆等等，而他又以一种严苛的要求，放松的心态在运作着。当他在做时，是全心全意地投入，完成后又全力以赴下一项，就像结束采访后，他未及休歇又忙着给待命的下一组人开会。而这种拼命的姿态，已经融入他的生活――“在我工作这么多年有一点点成就之后，我不希望随便说退休。我觉得一个人在社会上有这种需求的话，要好好干下去，一个社会不需求你的时间会来的，早晚都会来的。”
《现代装饰・家居》对话高文安
有很多人慕名造访您在深圳华侨城创意园的店，他们在享受美食的同时是否也在享受着高氏设计的魅力？
高文安：美食不是最重要的，我考虑的是用餐过程的享受。My系列的咖啡馆和面馆都是面向老百姓的。他们有时候不注重用餐的过程，仅仅是为了果腹之需，但若可以从简简单单的一杯咖啡、一碗拉面中享受到用餐的氛围，欣赏到各个国家的文化、传统、艺术，这就是我开餐饮的目的。作为设计师，我不仅仅关注空间感，更力主营造一种随意的、休闲的、浪漫的情怀。我不是为了推动饮食，而是为了推动饮食背后的生活质素。
坐在My Coffee中，我看到很多不错的收藏，能跟我们介绍下这些收藏么？
高文安：我们基本上每个月换一次摆设，有不同的主题，主要看我在外国买了什么东西回来。我本来是想将不同的摆设在全国不同家店内轮换，但毕竟我不是做餐饮的，赚钱也不是我的最终目的。目前只是深圳和佛山做得比较好一点，其他的像大连都不成气侯，北京故宫博物馆的面馆也因种种原因关了。虽然还有人希望跟我在海口、上海等地合作开店，但除非我真的觉得能推动当地老百姓的生活素质，不然不会贸然地去开。
您特别注重健身，对自身的营养均衡一定也特别重视，这是否会与美食相冲突？
高文安：我不可能爱美食，美食一般都是味道很好。我为了健康只能吃清淡的，尽量没有油、盐、糖的食物。可能是因为我年纪的问题，我今年70岁了，状态还是挺好的，我希望能够按照这个状态生活下去。至于出外旅游，我会随意一点，浅尝一点无所谓，但并不是每顿都是这样吃。这么看来，您对美食及烹饪的出品并不是太关注，对就餐环境是否会比较在意？
高文安：是的，我会关注空间、文化、艺术，还有周边的客人。去每一个国家我都是去一些比较平民化的餐厅，最好去一家人开的那种，像在意大利有很多家族式的餐厅，都是妈妈在后面煮，爸爸可能在厨房，子女在前面做服务生，我觉得这才是当地的主流菜。我不会考究这个盘子有多贵，刀叉有多明亮。
虽然您说您不注重餐盘的美观，但却曾用心设计过餐具。
高文安：是的，我曾经设计过一套白玲珑的中国传统餐具。先到景德镇，发现他们更注重展示类瓷物的制作，对老百姓的白瓷倒不那么重视。因为制作过程中需要进出窑，出窑时沾染的尘埃再回窑加温后就会变成黑点。后来，我只好去日本名古屋订做，造价很高。其实，在三十年前，我也尝试从清朝朝服中选出八种吉祥的颜色做成碗筷，就是希望把中国的东西现代化。
您在全球各地都置有房子，像伦敦，普吉岛，瑞士……，您会在家里烹饪么？
高文安：我是一个比较喜欢旧房子的人，看到能负担的都会买下来。像泰国普吉岛是买地然后建起来的，卧室与餐厅隔着游泳池，景致非常棒。瑞士卢塞恩的房子已经转手了，它是十二世纪的建筑，靠近湖边，推开窗子能看到黑白天鹅在湖中悠游，很浪漫。最近我在苏格兰买了座1873年的古堡，计划这两年完成改造。明天动身去苏格兰就是要跟当地的建筑师洽谈改造的进度，学习怎样将这个项目做到国际水平。我也希望通过对古堡的成功复原，能为中国的古建筑的未来寻找到一条出路。古堡复原后我计划用来展示中国的传统文化，免费给当地人开放。每个房间都有一个故事主题，现在已洽谈好愿意展出的有皇家粮仓的昆剧，张艺谋的《印象西湖》等。
在外国家里都是西餐的用餐方式，与中国人圆桌的共享是不一样的。在国外，我不可能煮四菜一汤，也没有人跟我共享。所以我只需要一个比较有生活情趣的餐桌，在英国我有Bulter，由司膳管家伺候我，为我准备红酒、杯子等，不需要我自己动手。
您承接过很多的样板房及家居个案，在进行餐厨设计时，会如何着手进行构思？
高文安：相较于英国传统家庭注重用餐礼仪、重视家人在用餐时聚在一起及保留传统的管家制度，中国人的生活方式是不同的。要改变也不是一两代能完成的。这也是为什么那么多年来我要在全球购买物业，像我在瑞士的卢塞恩生活过，并不是要告诉大家我在瑞士是有房子的，而是要感受那种氛围，然后在做项目时能将这种气质发挥出来。
一般而言，目前的家居样板项目中，餐厅会成为客厅的一个补充，软隔断让客餐厅的风格要素较为统一，在您看来，这种隔而不断的设计手法会流行的原因是什么？
高文安：主要还是空间不够，不可能有一个房间用来做餐厅，在香港也一样，空间小。而且中国人喜欢热闹，不讲究用餐的美食风味，还爱用餐时看电视，这样将餐厅和客厅打成一片，就能满足以上的诸多诉求。
关键词：艺术衍生品 博物馆 古根海姆
本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。
国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。
第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。
一、艺术衍生品之文化与设计
台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。
二、艺术衍生品之文化与科技
文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。
与美术博物馆比较起来，中国的博物馆在经济创收方面存在着观念上的差距，和台湾博物馆相比起来，台博的艺术品的研发和年轻化看出我们博物馆的运营模式的老化。例如，许多博物馆没有发展部门，相关的艺术品的研发不仅能解决资金来源问题减轻国家的负担，而且做好了这方面也是对博物馆本身的形象的一个宣传。不懂得何去争取基金会的支持也不知如何募款，博物馆自身的创收寥寥无几，只向国家政府部门申请款项或提高门票价格是不可取的。再如特色商品店，会员制，停车和残疾设施等相关服务应当慢慢的健全起来。重视艺术衍生品的研发将对于中国博物馆的建设与经济有重要作用。
参考文献：
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北京，另一场《富春山居图》展也启动开来。在798艺术区，以《富春山居图》数位真迹复制画和其他艺术衍生商品为主题的展览正在进行。
“国画画的是时间，你可以看到黄公望在画自己一生的经历，年轻时的意气风发，中年时对人生的平静思考，晚年时对过去的历史的回望。”白石茶馆的主人、artkey艺奇文创集团创始人郭羿承，在那幅经过台北故宫矫正、跟原作尺寸材质颜色基本一致的《富春山居图》的数位真迹复制画前驻足讲解。
有游客进入展区欣赏，嗟叹无法去台北观摩真迹，在这里饱饱眼福亦不错。
这副高仿真画，经过了台北故宫的授权。事实上，此次在北京798艺术区展出的“艺奇典藏故宫系列”品牌的数位真迹复制《富春山居图》，此前已在台北世贸中心“台北故宫文创商品成果展示会”上展出过。
在海峡对岸的台湾，因为《富春山居图》的合璧展，相关艺术教育衍生品也随之升温。在台北故宫博物院的纪念品商店里，以“山水合璧”为图案或元素的各种纪念品如茶杯、鼠标垫等，成为游客们愿意人手的纪念品。
“相较之下，大陆博物馆在艺术衍生品开发方面还有待加强。”来自中国社会科学院的专家、此次展览的策展人刘悦迪说，“通过此次活动，两岸博物馆界将进入_个新的交流时代，内地博物馆可以向台湾博物馆学习衍生品开发的先进经验，打开文化创意产业的新思路。”
台北故宫的艺术授权
这幅数位真迹复制的《富春山居图》，是artkey在2011年与台北故宫博物院合作，共同推出的数位真迹复制画品牌“艺奇典藏故宫系列”的作品之一。
所谓数位真迹，即DGA(Digital Genuine Artwark)，为国际上高质量原作复制再现画作之泛称。以高科技手段进行与原作相同材质及等比例的复制，用肉眼几乎看不出与原作的差异。DGA通过特殊处理，可保持画面长久逼真色彩，目前国际许多博物馆在无法取得原作的情况下，多以DGA作为馆藏作品典藏及展出。
在台北故宫博物馆的礼品中心，你能看到的不仅仅是数位真迹图。据郭羿承介绍，共三层的礼品中心，近700平方米，有近4000多种的艺术衍生品可供选择，“你可以想象得到的或想象不到的东西，譬如与故宫内的艺术品衔接得很好的开瓶器。”郭羿承说。
台北故宫正是用艺术授权的方式带动了艺术衍生品的繁华丰盛。
艺术授权，指授权者将自己所拥有或的艺术品等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用。譬如，齐白石的画作《雀跃樱桃》，经过授权，印在旅行箱上，便成了上海世博会特许商品。
事实上，在6年前，台北故宫对艺术衍生品的开发走的无非是老路径：形式上是对艺术品的拷贝，做法上是自己进行生产及销售。
2006年，台北故宫想去做一些改变，“他们知道了世界博物馆都用艺术授权的方式来对艺术衍生品进行规划，然后在台北进行公开招标，我们招到了。”郭羿承说。
这样，自2001年就已经与台北故宫进行复制画合作的artkey，为台北故宫量身制定《台北故宫博物院授权指南》。
“就是告诉故宫怎么做艺术授权，包括如何授权、包装、做好产品等，这一套是我们本来就在做的事情，不过是把整个规划系统卖给台北故宫。”郭羿承说。
郭羿承，这位23岁就举办了个人画展的台湾人，在自己的画展中发现，个展中推出的衔接自己作品的一些产品很受欢迎。个展结束后，郭羿承便成立了公司专做艺术授权，接下来才发现，国际上已经形成这样一个产业。
第一次参加在美国的艺术授权展，授权展的概念是卖授权，属于知识产权的交易。郭羿承发现，“没有华人，我们一去就很受重视。租了小小的摊位在那边，现场在那里画国画，画了送给排队的人们，外国记者蜂拥而至，那次感觉觉得蛮好的，中国文化不是没有机会，而是大有可为。”
随后，郭羿承也带动台湾的品牌去参加授权展，包括一些动漫品牌、老夫子以及台北故宫等，带了近五年。
“现在，台北故宫发展得很好，不仅是我们帮它做授权手册，台北故宫也组织了一支团队，加入了很多自己的想法，这样子做出来，年营业额大概上升到现在的约六七亿台币。”郭羿承说。
几年下来，台北故宫的文创经验越来越丰富，在2009年台北故宫的《国立故宫博物院98年年报》中，院长周功鑫在“院长的话”中说：“在文化创意引领知识经济的潮流中，本院积极筹建故宫文化创意园区，期望以故宫丰厚的文化资产以国际知名度为利基，成为国内外文化创意产业聚落，并透过文创系列活动，力邀具潜力的设计团队参与文创设计课程，让民众体验精致及深具故宫元素的现代设计产品;此外，藉由品牌授权的方式，提高厂商发挥创意，创造衍生商品，以行销全球，促进故宫文创园区成为全球文化创意产业之重镇。”
大陆文化产业新灵感
在郭羿承看来，比起国际上的博物馆，台北故宫做的还是有差距。
“大都会博物馆在纽约开了约七八个专卖店，里面几万种物品，光儿童区就很大，基本上是百货公司的概念。纽约大都会光这个每年就有约2亿美金的收入。”
在国外，世界各大博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占总收入的20-50%，中央美院的余丁教授通过研究发现，世界几大博物馆销售的产品90%是产品，只有10%是自己特别做的一些产品，销售收入能够占到总收入的30%。他们把艺术授权作为一个产业，商店是他们的销售终端。
但比起大陆的博物馆，台北故宫绝对是属于先行者。
国内大部分博物馆并不知如何进行艺术授权规划，还靠着门票度日，就连北京故宫现在的主要收入也是门票。“很多好作品都珍藏在各地博物馆，如果这些博物馆没有通过艺术授权开发，等于浪费资源，是很可惜的。”郭羿承介绍，目前国内虽有一些博物馆已开始涉足，但没有进行规划和规模运作。
郭羿承记得在西安秦始皇兵马俑博物馆参观时，“馆内买一个东西是20块，馆外就是2块钱，都是一样的东西，一个厂商。对博物馆来说，不但赚不到钱，名誉还受损。”
“中国的文化很多都在博物馆中，我们不做的话，很可能这个东西会慢慢丧失它的效益，甚至变成是别人在做中国文化的东西。”郭羿承说。
英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”创意商品从哪里来?艺术授权就是很好的途径。
而最好的艺术授权品牌在哪里?动漫拼不过日本，影视很难走进西方，这种情况下，郭羿承看来，我们的文创品牌就在博物馆中，在中国的传统文化中：“欧洲有长久的文艺复兴历史，在绘画、建筑、音乐上都能创造出卓越的典范，美国如果要在同一面向上与之抗衡，恐怕不会有现在的百老汇、好莱坞、迪斯尼以及打破传统美感价值的当代艺术。同样的，若亚洲国家现在要对美国所设立的文化标准迎头赶上，大张旗鼓地推动影视制作、发展动漫游戏，或是策划当代艺术展览，都只会是美国巨人文化的跟班。唯有从自己的文化着眼，才有机会开创真正有价值的产业。”
在黄公望晚年定居的富阳，郭羿承参加了当地的文化产业论坛，当他看到当地政府把“白鹭蹲”一个富有诗情画意的地名改成“黄公望风情小镇”时，一阵唏嘘。
在他看来，大陆已经有文化产业的意识，但未必是走了一条相对较好的路径。
早在2001年，郭弈承进入大陆，寻找齐白石的后人，争取到了齐白石画作的授权，又将齐白石的画授权到世界各国，让外国人为中国的传统文化买单。可见，功夫、京剧之外的中国文化并非没有吸引力，而是用怎样的方式让它与国际去对话、对接。
在郭弈承看来，艺术授权不仅能让中国味的产品升级，未来更有可能带动中国城市品牌升级。“我提出一个概念叫城市美术馆，用文化去塑造城市，让城市成为一个美术馆。譬如，飞机上可以播放齐白石的作品，下了飞机乘坐城市交通工具时，会发现的士上有齐白石的绘画，进入酒店，日常用品中都会有齐白石作品的印记。整个城市空间就像一座美术馆。”
近两年，故宫发挥创意，出品了一大批颇受年轻人喜爱的文创产品，在网上受到热捧，让网友惊呼：原来，故宫也可以这么青春活泼，把文创产品的“文化范”制作得这样“接地气”。那么，这些文创产品为何会如此设计，幕后又是怎样的操刀团队？且听故宫博物院院长单霁翔及相关设计人员，为你揭开故宫文创在网络时代成为“网红”的秘密。
公众需求为导向
故宫是世界著名的综合博物馆，也是世界文化遗产，要传播好故宫的文化，就要与时俱进、贴近人们的需求。所以故宫文创产品广受欢迎的第一个秘诀就是以社会公众需求为导向。
单霁翔介绍，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，一般性的旅游纪念品如今已经很难满足博物馆观众不断增长的期望，因此必须在注重产品文化属性的同时，强调创意性及功能性。通过观众期望与文化创意产品升级的互动，使人们真实感受和正确理解故宫博物院所传递的文化信息。
例如，时尚文化创意产品“朝珠耳机”的研发思路，便是功能、时尚与文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，特别是年轻人更希望通过佩戴耳机体现自己的个性。因此将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合所产生的文化创意，立即引发了年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫文化的兴趣。
近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度过“碎片化”时间，如何满足不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略。
团队配合出新意
那么，究竟是一支什么样的团队，满足了故宫文创做有“元素性、故事性、传承性”产品的要求呢？
文化服务中心是主要承担故宫文创产品研发任务的部门。以前，故宫产品的研发主要由外面的厂家进行，但近几年，故宫博物院加强了故宫文创中心的人员配置，彻底改变了以往产品缺乏创意、偏重旅游纪念品的面貌。
现在的文化服务中心加大了自主研发力度，负责提出产品的设计方向及要求，再由合作单位完成产品创意的实现。从产品的创意形成、设计生产、上市销售阶段，到最后总结阶段都由该中心掌控。
在微博和微信上广受追捧的“故宫淘宝”账号，便是由中心销售科的团队来负责管理。这一团队主要以年轻人为主，有90后，也有80后、70后。但不管是“几零后”，都对中国传统文化有深厚的兴趣和热情，并有一定的文学功底。
从产品设计到生产、销售，团队的默契配合十分重要。在创意形成阶段，中心文创团队会针对现有产品的销售情况定期开会，进行头脑风暴，并结合故宫文化提出新的创作思路。在设计生产阶段，中心会针对具体创意给出设计概念，由开发设计科或合作单位的设计人员对产品进行深化设计。业务科会依照中心对产品的标准，把控整个产品的设计质量。在产品设计初稿完成后，由业务科联合其他科室对产品设计方案进行评审。同时，中心还会同其他业务部门研究文化的专家一起为产品的设计把关，保证产品的文化属性。
故宫的很多文创产品，最初的研发思路都是依据销售数据分析得来。团队会从产品的售价、品类以及受众三方面入手，有针对性地对市场热销产品调研，继而推出系列产品。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，获得相关领域奖项数十种。像以“萌”为设计理念且充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，和以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐。
文化创意是核心
“卖萌”的方式，让更多人关注到了故宫的文创产品，但同时，故宫更多具有文化元素、文化内涵的产品也同样受到大众的欢迎。故宫团队认为，“卖萌”只是其产品研发、营销的思路之一，而让大众通过产品感触、感悟故宫文化，才是初衷和目标。
故宫最吸引人的，正是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把“文化范”融入设计之中，有相当一部分产品是基于故宫博物馆丰富的珍藏进行研发的。一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，这使得故宫的文化创意得以多元化呈现。
文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取出特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品详细介绍给设计团队，包括文物藏品的历史渊源、文化寓意及背后的故事等，使设计团队充分领会文物藏品的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联，让文物藏品的气质与文化创意产品的气质有效结合，这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。
故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，同时参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。通过这些文化创意交流活动，一方面使故宫文化创意产品获得推广与传播，另一方面也为故宫文化创意发展提供借鉴机会。
“工匠精神”走出去
文化创意产品的研发，既要有创新精神，又要有“工匠精神”。
今年的《政府工作报告》中，首次提出培育“工匠精神”，单霁翔认为，这是一个鲜明的信号，更是一个积极的导向，同样适用于文化领域，将标志着文化创意产品研发领域进入一个以质取胜的新时代。“工匠精神”代表着一种时代的精神气质，精益求精，注重细节，追求完美和极致。
故宫博物院试图将“工匠精神”渗透到文创之中，去除浮躁和单纯的逐利心理，旨在通过文创产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神播种在广大观众和社会公众心中。
而这些凝聚了“工匠精神”的文创产品，也是在为推动中华文化走向世界贡献一份力量。
关键词：信息化技术 博物馆 文物保护 发展 应用
随着社会经济的快速发展，计算机及互联网技术的壮大，网络已经深入到社会各行各业的方方面面，同时，在博物馆文物保护中，信息化技术也在发挥着越来越重要的作用。信息化给人类生产、企业经营与管理带来了集约化发展的思路，拓宽了人们的信息空间，能够确保信息高效、快捷的传输与共享。而且数字化的应用，更让博物馆文物保护迸发了新的生机与活力。博物馆文物保护的信息化技术应用也成为其未来发展的重要趋势，不仅是文物研究的重要举措，更加是文物在未来社会中获得更好发展的途径。因此，笔者认为，十分有必要对现阶段我国博物馆文物保护的信息化技术发展及其应用进行分析，以充分发挥信息技术在博物馆文物保护中的作用。
一、博物馆文物保护信息化发展
一提到博物馆，人们脑海中往往会呈现出各种各样的历史文物，博物馆作为一个珍贵历史、珍贵文化的储藏中心，具有极强的社会性、历史性与人文性。随着社会科技的发展，信息化时代的来临，博物馆管理及文物保护也迎来了新的变革。
早在20世纪90年代，一些西方的发达国家就已经开始了虚拟化博物馆的探索。比如1994年英国伦敦的大英博物馆就建立了多媒体的馆藏数据库，并不断探索和完善多媒体的藏品查阅系统软件，对千余件藏品资料进行开放共享，并配以必要的文字说明、图片或者动态展示，让社会大众利用互联网技术就可以便捷的进入到博物馆官方网站，对所需藏品进行查找、信息搜集和关注。
我国台湾习惯性的称文物藏品的信息化为“数位典藏”，而且在已有较为成熟的数位博物馆的基础上，应用元数据对现有藏品进行构架和资料整理，并能够快捷的检索信息，对馆藏品位置的描述、对馆藏品类管理及藏品资源的保护与利用。而在我国内地，故宫博物馆创新的对馆藏品的信息化进行了探索，并于上世纪90年代初对文物照片进行整理，构建了藏品信息管理系统，随后陆续开设了摄影资料数据中心，实现了藏品影像信息的信息化处理和数字加工。21世纪以后，我国的博物馆开始全面进入信息化时期，国内各大博物馆利用信息技术及Server等模式纷纷建立了自己的官网及藏品数据库，但是由于信息数据庞杂，网站访问用户超过一定限额时，极易造成网站及客户端运行卡顿，或可能出现系统崩溃，不利于网站后期升级与维护，不能满足广大用户的藏品信息检索需求。近几年，博物馆文物保护信息数据库技术不断创新，很多博物馆开始利用Browser/Server模式部署软件，这样一来，大大提高了网站运行效率，提高了信息浏览速度，该技术也被逐步应用到其他行业中。由于各个图书馆网站构架及信息存储的差异性，博物馆之间的信息共享出现了局限，针对该问题，泰国相关研究人对网站进行了合理的改革，通过本体映射技术为用户尝试探索博物馆藏品信息检索的个性化和智能化，但还没有真正应用到实际的博物馆文物检索及保护中。
二、信息化技术在博物馆文物保护中的应用
1.博物馆的虚拟化文物保护措施
博物馆的虚拟化可以分为两个方向，一个是虚拟实景，即让参观者结合互联网及3D技术对实体博物院进行在线游览，能够较为全面和真实的展现博物馆的实境情况；另外一个是虚拟的虚境，比如利用计算机复原软件及系统合成的阿旁宫建筑，是对历史场景及情景的生动再现。例如，我国故宫与他国一同研发的数字故宫就是利用了三维激光扫描手段，全面的将故宫的整体风貌、建筑结构及内部的馆藏文物的各个细节信息进行了综合、全面、系统、精准的搜集并处理，并形成了一整套的集古建筑与古文化于一体的数字化模型及配套的数据库，逼真的再现了故宫的宏伟庞大及艺术文化感，观众仿佛置身其中，充分感受到了当时的辉煌与荣耀。博物馆还可以通过虚拟化对文物的发展进行演绎，让人们了解到其发展的历程，从思想上让人们形成对其保护的意识，从而让人们对文物保护的重要性予以重视。从思想上让人们对文物予以重视，是对其进行保护的做好方法，更是对文物进行保护的根本方法。
2.文物藏品的信息化管理
构件藏品的信息化管理能够对于文物的统一管理起到较好的推动作用。而这其中必然要对藏品管理信息系统进行应用，其主要是讲可移动文物和不可移动文物的相关信息进行收集和录入，通过对其进行数据库的构建。该系统所包含的内容非常广泛，不仅可以衍生研究、文物保护，也可以进行相应的展览辅助。将此系统纳入到文物保护中一方面能够对其进行更好的研究，另一方面也能够对其保护予以统一化管理。运用该系统可以通过B/S方式对藏品进行部署，通过系统自身的管理模块、检索模块、影像管理模块、智能监控模块等等内容形成系统化的管理。同时，运用该系统还能够为不同部门人员设置相应的权限，比如普通馆员、保管员等层次都可以根据需要进行相应的设计。文物藏品的信息化管理对于管理人员也提出了更高的要求，其不仅要求管理人员尽职尽责进行相应的监管，更加需要管理人员掌握一定的信息化操作技能，能够通过系统对文物进行及时、有效的监控，对其管理形成体系化建设。
3.应用导航讲解技术促进文物保护
为了更好的向游客介绍图书馆内各文物的情况，特别是在旅游旺季博物馆工作人员不可能为每一位游客开展人工讲解，此时就可以利用信息化的导航讲解技术，提高服务的个性化。在博物馆的入口处设置多语言的语音导航器，游客可以根据自己需求选择合适的语言，利用数字导航技术，在不同展厅进行游览时，就能够根据游客的位置，进行相应的导航解说，大大降低了人工讲解成本及压力，有效促进了博物馆文物工作的信息化。其既能够为人们的浏览提供方便，更加可以让人们感受到时展在博物馆中留下的痕迹，能够让人们对于博物馆的发展产生一个新的认识。同时，在导航讲解设备上进行监控安装，还能够对人们的行为予以监控，能够有效防范文物的丢失或者损坏，对于文物的保障起到重要的推动作用。运用导航技术对文物进行保护可以说是一种跨时代的文物保护措施，其将人们的游玩需求和文物保护融为一体，并做到了简洁明快、高速快效，真正做到了多功能式的文物保护措施。
结语：
时代的进步和发展让博物馆的文物保护得到了来自信息技术的支持，让博物馆能够在现代化科学技术的保护下获得更好的发展。只有博物馆文物保护与信息化技术有效结合，才能够让我国的历史得到流传，才能够让自身获得更进一步的提升，才能够让博物馆的发展越来越好。
参考文献：
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关键词：博物馆；社会教育；学校教育
博物馆作为社会文化教育机构，担负着提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，为经济发展和社会全面进步提供强大的精神动力和智力支持，负有培养有道德、有理想、有文化、有纪律的公民的历史使命。尤其是对广大青少年的思想教育发挥了重要的作用。博物馆作为知识形态的文化教育设施，最重要的功能体现在教育上，教育不仅是博物馆对社会的责任，也是博物馆的首要任务。
从广义上说博物馆教育属于社会教育。博物馆的教育是随着社会的发展而发展的，现代博物馆为了适应社会发展需要越来越重视博物馆的社会教育职能。
学校是培养人才的重要场所，学校教育质量的高低，关系着民族素质和国家前途。但学校教育存在着弊端，如重智育教育轻德育教育、重课堂教学轻社会实践。而博物馆是以馆藏的实物作为教育的媒介，以实物来反映社会，展示历史，阐释世界。随着中国博物馆的发展以及学校教育系统的改革，博物馆和学校之间的可能合作受到越来越多的关注。
一、配合学校，开展丰富的教育活动
博物馆拥有丰富的教育资源，这些资源包括文物史料、设施环境、图书影像、研究人员等，其中众多的资源是学生课堂教育中需要而在学校教育中却无法拥有的，这些资源的使用让学生在愉快的气氛中完成课程教育目标，直观地认识理解掌握教学内容并使其记得更快，记忆时间更长。但这些资源需要经过有效的开发设计使用才能够发挥更好的教育效果。
1、针对不同年龄层制定参观方案
目前很多学校会组织学生前往博物馆进行社会实践教育，但博物馆通常是以一种“铁打的营盘，流水的兵”的讲解模式进行导览和参观，参观路线和讲解词跟普通观众并无很大差异。不同年龄段的学生的知识水平和接受能力都不一样，博物馆需要配合学校，针对不同年龄层的学生制定不同的参观方案。例如小学生感知事物具有笼统、不精确的特点，注意力不稳定不持久，容易被新鲜事物所吸引，针对小学生的讲解应浅显易懂，主要介绍“是什么”，“做什么”，可以穿插一些提问和反问，吸引她们的兴趣。初中生在概括性上比小学生有所发展，注意力更具有稳定性、目的性，能理解抽象的概念，能独立思考。对中学生的要求是掌握科学知识，了解历史发展的规律，针对中学生的讲解侧重于介绍“为什么”，“怎么会”，讲解过程中可以穿插一些小插曲、小故事增强讲解的趣味性，激发学生的好奇心和求知欲。
2、运用多种形式开展教育活动
博物馆要运用多种教育形式，教学方法上推陈出新，可以有绘画、雕刻、手工类、发现研究类、激发想象类、游戏类、感官体验类、表演类、博物馆工作体验类等。不同类型的教学方法适合于不同科目的教学，突破传统博物馆教育以讲解为主的模式，尝试从各方面让学生参与。操作类活动可以锻炼学生的动手能力；研究类活动可以增强学生的自主学习能力；开放性活动可以激发学生的想象力；表演类活动更能调动气氛，激发热情；体验类活动可以增加学生的参与性。教育活动要充分依托利用馆藏资源，主题的设定尽量与学校课程相结合，活动的组织和开展在时间安排上尽可能与学校教学进度相适应，在活动细节上按照学生年龄和心理特点精心设计。组织一场博物馆教学活动，需要把内容、费用、时间、安全等问题考虑齐全。
二、走进学校，主动提供上门服务
学校组织学生参观博物馆有一定的局限性，如外省市的博物馆无法参观，一年内参观博物馆的次数不会过多，出行产生的各种费用以及安全问题等等。博物馆不应该只是被动的等待“被参观”，也可以主动走进学校，提供“上门服务”，送展览、送活动、送讲座到学校。博物馆每年都会举办各种展览，但大部分展览的受众主要以成人为主，真正为青少年群体举办的展览相对较少，很多展览也缺乏互动性和体验性。博物馆可需要为青少年学生量身定制展览，主动将展览送进学校，使学生不出校门就可以参与博物馆的教育活动。配合展览内容，还可以开展现场讲解、主题讲座、互动活动、手工制作等丰富多样的教育活动。
三、牵手学校，建立完备的长效机制
一个博物馆应该有完善的未成年人教育工作计划和实施方案，建立起完备的博物馆与学校合作的长效机制，能够结合学校的教学需要，提供有针对性的博物^教育服务。部门课程的学习可以离开学校，将课堂搬进博物馆，从平面书本跳至立体世界，对学生来说显然更有吸引力。
博物馆可以同时牵手多家中小学校，博物馆可以主动定期的去学校开展各类教育活动，学校也可以主动指派部分老师前往博物馆学习，使两者之间的了解更加深入，合作更加紧密，教育活动更有针对性。
“要了解一座城市，就去看看它的博物馆；要了解一个国家，就去看看它的博物馆”，博物馆在社会进步中承担起更多的培养育人的责任。近年来我国博物馆业在发展中对社会教育功能重要性的认识正在逐步加强，对于面向学生的教育也开展了积极的探索，但我国博物馆参与国民教育特别是学校教育的深度和广度还不够，博物馆的各项教育活动开展的形式还不够丰富，并且尚未建立起纳入国民教育体系的长效机制，受众和教育效果都有很大的提升空间。博物馆需要重新定位和认识博物馆教育与学校教育的契合点，进一步加强和学校的合作。
参考文献：
[1]单霁翔.《博物馆的社会责任与社会教育》[J].东南文化，2010，06：9-16
【关键词】博物馆旅游 制约 因素
引言
博物馆它是民族文化的标志，也是世界公认的，其历史信息量大区别于其他机构。如我国的故宫博物馆，罗浮宫博物馆，大英博物馆等，以浓厚的历史文化积淀来展示该国辉煌的历史，所以吸引了众多的游客。我国博物馆旅游业开展并较为低迷，旅游游客范围局限性，文章来探讨一下博物馆旅游的发展缓慢的相关因素
1.博物馆的相关功能
1.1弘扬文化的功能
博物馆有着文化研究、教育、科普宣传等重任，所以博物馆的发展直接影响到社会文明的进步，民族的发展，这些重任是博物馆一直肩负着的，弘扬文化也是博物馆的核心功能。
1.2博物馆的关键功能是旅游传播
博物馆不仅具备多种功能，而且每种功能的价值与意义各有不同，但是他们相互结合，协调，从而造就历史、社会、文化、经济等积极的综合效益。
众所周知博物馆以及其浓厚的文化底蕴吸引着全世界的游客，这不仅实现了国民的交流之关键，也实现了文化传播的基础。
1.3文物收藏的功能
文物收藏功能是博物馆最基本功能，也是最初的功能，是保管国家重要资料的保管机构，承载着国家、民族历史文化遗产最高使命。至今我国博物馆收藏了2000多万件珍贵的历史文物，拥有高达2300多座博物馆。
1.4经济收益的动能
从社会角度而言，博物馆它提供的公共服务产品，并不是牟利的工具，它是一种高级文化设施，是神圣的文化殿堂，它最终服务于社会大众提供免费的文化大餐。当然，有些博物馆不适合免费开放，也采取了降底票价等措施，另外一些博物馆收取的费用是为了弥补财政拨款不足或自身经费困难等情况。
2.制约中国博物馆旅游的主要因素
中国是五千年文明历史古国，自1905年张骞创立第一个博物馆即南通博物院以来，全国已经建博物馆2300多座，而且每年全国博物馆都要举办陈列展览近万个，游客达1.6亿次以上，为开展博物馆旅游打下坚实的基础。但是我国博物馆的影响与文化文物大国地位并不相称，限制我国博物馆旅游功能弱化的因素主要为以下几个方面：
2.1数量在增加，总量却不足
虽说我国博物馆数量在增加却与国外相比总量却不足，美国约8000座博物馆，法国5000座，根据人均计算，我国约60万才拥有一个博物馆，综合以上，可见我国博物馆总量相对稀少，并且我国有些市级都没有博物馆，导致博物馆的社会影响力弱，难以形成衷于博物馆旅游的氛围。
2.2类型增多不注重特色
我国博物馆类型比较多，比如历史类、地矿类、艺术类、自然类、民族类、遗址类等，其中历史和综合类博物馆占了近70%的数量，具备鲜明的特色的博物馆相对稀少，远远不能满足游客多元化的需求，所以我国博物馆类型多而不注重特色，直接影响到博物馆旅游的发展。
2.3管理水平不强，体制落后
我国博物馆大部分为国家财政拨款，为事业单位，所谓铁饭碗，大锅饭等现象依然存在，所以体制改革进展缓慢，大多数博物馆并没有与综合效益挂钩业绩考核制度，也没有采取工作表现相挂钩的惩奖制度，导致以上大锅饭，铁饭碗等情况，所以管理水平不强，绩效不佳。还有大部分博物馆对自身收藏品数量不清楚，等级不明确，收藏没有存档文件等。再者部分博物馆常年闭馆或陈列长期不变。
2.4缺乏资金
我国博物馆资金来源比较单一，大部分以政府财政拨款，极少数为个人筹集经费，普遍存在资金缺乏，如博物馆开展宣传、陈列、传播等活动，需要大量资金运转，面临资金困难的博物馆还存在安全保护措施配备不全，更不用说开展宣传活动。
3.突破我国博物馆旅游发展的策略
3.1重新认识博物馆的价值与作用
随着经济的发展，我们必须对博物馆需求进行转变，重新认识其价值与作用。博物馆对社会文明发展有着不可替代的重要作用。一个国家的综合国力由有形的力量和无形的力量组成，即硬实力和软实力。如今是知识时代，不仅要提升自身硬实力，也要不断提升软实力，两者结合，调整资源发展模式。博物馆对我国软实力的提升也是将提供文化动力与精神指导。
3.2发挥社会教育功能、拓展博物馆旅游市场
博物馆应本以参观者、享用者、研究者为本的思想理念，向大众提供免费的非营利性的社会服务机构，2005年《博物馆管理办法》明确规定这一条，同时也提出博物馆必须发挥社会教育功能，传播有利于社会进步发展思想，科学技术和文化知识。同时也要不断促进博物馆旅游发展，博物馆作为教育“基地”有着与其他市场不可比拟的的优势，可以通过实物的宣传与展示来增强教育性，让游客享受博物馆旅游带来不同方面的知识教育。
3.3不断完善管理和服务体制
我国博物馆分国有博物馆和非国有博物馆，我国对博物馆采取统一管理体制，由国家安排建设计划，国家提供资金、国家统一管理。传统的管理体制无法满足博物馆发展需求，使其缺乏有效的竞争意识，所以改变管理体制，是博物馆发展必经之路。首先，从产权着手，改变传统统一管理体制，加强博物馆建设与维护，协调政府、社会之间的关系，实行新的管理模式，授予博物馆自主管理、效益之上的管理理念。
参考文献：
[1]邸昆.如何突破博物馆旅游发展的制约因素[J]中国城市经济，2011
[2]王智远.中国文化旅游产品开发的制约因素及对策研究[D]吉林大学，2008.
