时间：2023-07-13 16:35:59
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作者：石伟 陈琳 单位：重庆城市职业学院
商业市场犹如硬币的两面，一方面敦促动漫教育紧跟行业趋势，另一方面又布下金钱的诱惑。在艺术创作中，如果过分地追求经济利益，再好的艺术作品也会因过于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打开的同时，各种利益驱动随之而来，不利于教育的发展。传统的高职动漫艺术教育，多数课程中都不愿涉及“了解市场”这一栏目，如此教育出来的动漫从业者又怎么做出令市场接受的作品?招人难与求职难并不是不可解答的题目，是职业教育与商业市场意识没有对接的缘故。我们的动漫教育要打破发展瓶颈，除了在教学中要教会学生商业规则外，还要教会学生找到支撑动漫产生的商业价值，越过“直线追求”，做“曲线运动”的点。这个点就是动漫背后的文化价值取向。打造动漫“攻心”的文化价值取向传统动漫教学结构下的学生动漫作品，太过直白的例子数不胜数:说教味太浓、缺少可看性、不易被观众接受、观众定位不准确等等。承上所述的“曲线运动的支撑点”是让动漫增加更为丰富的文化价值取向，动漫作品只有打动人心才能赢得观众的共鸣。当前的高职动漫教育需通过完善教学设计，为学生快速地建立动漫创作时的价值取向问题，以便更好地使动漫艺术创作与商业结合，而不仅仅只是电脑技术拼装出的无人问津的动画短片。日本著名的动画大师宫崎骏的动漫作品，做到了艺术与商业的完美结合，其产生的商业价值及在学术界的影响是无可替代的。面对社会的发展，科技的进步，其作品的特点是抓住了以“人与自然”为主题的发展变化，将动画上升到人文高度，正是这种对人生深层的思考造就了宫崎骏宏大的动画世界。面对高职动漫专业学生的“先天”艺术素养不足、创意匮乏的现实，我们需要在动画短片创作理念上进行系列教学设计，有助于学生理解创作意图，进而在未来的基层工作岗位中理解导演、主创人员的工作意图，有利于学生在专业层面上与同伴有效地沟通，达到动漫企业基层制作人员“创意目的现实化”的岗位要求。以往高职院校的教师不太注重学生的文化素养，特别是中国文化素养的培养。文化素养是一个国家和民族的标志。在中国，动漫产品，特别是动画片的特殊性在于其受众群体往往是儿童，动画片是在构建儿童对世界的初步认识，如同启蒙老师般的动画制作人员必然会被社会要求具备相应的文化素养。高职动画专业的学生，所创作的任何形式的动画作品要能吸引他人的眼球，必须要有一个核心的内容作为强力粘合剂，串联起主题、情节、人物，其中的关键就是文化价值取向。空有外表没有文化内涵的作品不会令人回味，只有技术而没有思想的动画作者充其量只是个代工工匠。
文化杂糅就是因为文化价值取向不明确，导致作品漏洞百出。近年来如《宝莲灯》、《魔比斯环》等中国动画作品饱受争议，皆由这两个因素是目前中国动画从业者的软肋的缘故。在动漫产业的构成中，中期制作人员占据大量的比重，前期基础和后期人员严重缺乏，没有文化支撑、只有技术工人的产业其提高也是极其有限的。我们的学生就自身的提高发展而言，也需要在文化素养方面多接受一些熏陶和教育，因而在教学过程中应当适度地调整艺术和文化的交叉关系。利用地域优势“攻城”照本宣科不如就地取材，传统的高职动漫教育呐喊着让学生熟练掌握电脑操作技能，教师设计实训项目多从教材演示及模拟仿真练习出发，却忽视了学生的实践创新能力的培养。现代教育技术告诉我们，最佳的训练方式是让学生直接参与企业实践，了解工作流程，进而在职业生涯中可持续发展。比如，视美动画公司的动画片《麻辣小冤家》不仅获得了成功，而且还在中央电视台播出，并登上国际舞台获得大奖，它就是建立在重庆本土生活剧《生活麻辣烫》的热播下。而当时该部动画片的主创人员，就是四川美术学院影视动画专业的老师和学生。随着近几年各地动漫基地的陆续建成和不断发展，动漫教育服务城市的理念，将成为更多的高职动漫教育者关注的话题。我们应当在前人的基础上，进一步发掘当地本土文化艺术富矿，整理出适合动漫创意的项目，包括聘请专家论证、评估其合理性。并在本院系形成可持续的固定工作项目，以学生为主体，教师辅导进行该项目的相关动漫作品开发。逐渐形成文化积淀，从而成为学院的精神财富。因此，在教学内容的选择上，最好能利用本土地域优势，让学生充分参与实地调查，抓住本土文化资源，有据可依地打造具有本土特色的动漫作品。
确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系动漫是一门集艺术与技术于一体的艺术表现形式，两者缺一不可。新的电脑技术和软件的运用如不及时更新，就无法在教学中进行展示和实践。教师应不断根据企业发展现状及时调整课程标准与教学内容，推动整个专业群均衡发展。将课程标准与项目化教学相结合，把岗位细化为目标，长期跟踪研究行业发展规律，定期进行市场调研，及时分析论证文化产业的发展动向，使得学生能准确地理解课程标准框架下的项目工作所需要的技术，并能针对技术的升级换代进行相应的分析和使用。为了保证学生职业素质的全面提升，同时为相关专业群提供及时的专业技术支持，我们确立以“运动规律”为主干的专业课程教学结构体系。按照商业动画片的制作流程，进一步优化课程设置为（图略）从商业动画制作企业的流程和岗位对应我们的预设课程来看，比较吻合。基本体现了从策划到制作，再到成片的流程，也是从整体到部分，再到细节的过程。与此同时，我们设置相应的课程标准来进行实施，我们将课程标准的制定与项目化教学结合起来，牢牢抓住专业核心课程的标准化建设。为改变目前动漫职业教育的人才培养模式与企业一线对人才的需求不相适应的问题，对行业典型工作岗位进行分析，重新修订动漫人才培养方案，开发多方位、多领域的相关课程和技术课程群，以运动规律为主干的核心课程带动专业群一般课程的建设，改变教师把掌握软件的能力等同于设计技术能力的错误观念，使得教学模式形成完整、规范、有效的职业技术教育模式。寻找合作企业，开发教、学、做一体化教学模式建立校企合作机制，适时引入原创动漫设计市场化以及动漫作品的后续开发。打破了学科化的知识体系，将项目化教学和市场引入传统课堂，是教学模式的重大变革。争取通过几年的努力，让动漫职业教育与动漫市场发展相协调，项目化教学以参与实际项目、活动为载体，将课程、教室、生产实践融为一体，以课程知识为基础，专业技术应用为核心，学生自主学习为支柱，教师为推手。将生产、教学、实训紧密结合，在生产项目和技术中完成综合专业技术的训练。为弥补校内实训基地不足的教育顽症，通过以项目化教学、顶岗实习等为主的教学方式，将工学结合真正落实到专业教学中。这样，学生既能检验所学技术，提高动手能力，又能学到企业文化，进行有效的职业道德养成教育，实现课堂与实习地点的一体化。五、结束语综上所述，学生在校学习期间，经历认识市场、行业认知、练就技术与创意开发几种不同维度的训练以及教、学、做一体化教学模式，能够实现与市场企业的无缝对接，企业不需要再培训，学生一毕业即可上岗操作。这样既为企业培养了动漫从业人员，同时又让学生快速适应了相应的岗位，一举数得。
[关键词]中国传统；文化元素；动漫设计；必要性；动漫人才
[中图分类号]J5 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）14-0095-02
随着全球一体化的快速发展，我国的动漫设计产业也随之广受其他国家动漫设计的严重影响。在当今社会环境中，国与国之间的界限已经没有以前那么明显，即便是各不相同的国家，一些优秀的事物依然会跨越国界在诸多国家流行起来，特别是动漫设计的国际化发展，包括中国在内的很多国家的儿童几乎都认识唐老鸭和米老鼠。对儿童来说，经典的动漫作品，不但可以为他们增添无穷的乐趣，更能够让他们从中学到广泛的文化与知识。就我国而言，由于我国动漫设计起步晚，致使我国的动漫产业受国外的影响作用更大，这就使得将传统文化元素运用到动漫设计之中显得尤为重要。只有具备本民族文化特色的动漫设计作品，才能够在国际动漫领域占有一席之地，并让我国的广大儿童从小受到中华优秀历史文化的熏陶与感染。因此，针对传统文化元素在动漫设计中运用的研究是至关重要的。
一、中国传统文化元素在动漫设计产业中运用的必要性
我们传统文化元素在动漫设计中的运用，具有重大的跨时代影响力。在当前日美动漫占主导地位的背景下，把我国博大精深的传统文化融合进动漫设计中，创作出更多的动漫原创作品，在动漫角色的塑造上更加丰富多元化充满趣味性，在题材上更加多样化，这些终将使得中国动漫设计这一产业走得更加遥远更加顺利更加国际化。一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫设计作品的吸引力。将我国灿烂的文化注入动漫设计中，使得动漫作品不再空洞，有了一定的深层意义。当每一个动漫作品都有了自己的题材内容，将更加容易感染观众，使得观众对动漫作品产生一定的共鸣。另一方面，中国传统文化元素有助于提高动漫作品的文化素养。动漫作品的创作不仅要来源于现实，而且要高于现实。而文化恰巧就成了动漫作品的基础，一部好的动漫作品必然有着一定的民族特色，必然带有本民族的传统文化元素。随着时代的发展，综合国力的竞争也包含着文化方面的竞争力。
二、当前中国动漫设计存在的主要问题
伴随着整个社会的发展和时代的不断进步，动漫作为文化的重要组成部分，在一个国家综合实力中的地位越来越重要。要想更好地明白传统文化元素在动漫设计中是如何运用的，首先我们就必须应该知道在中国动漫设计中目前存在的各种问题。
（一）动漫设计缺乏原创的意识
日本动漫以其具有吸引力的故事情节和趣味性成为世界上第一动漫大国，在我国占据着主导地位。因此，为了吸引广大受众，动漫人员不顾中国本地文化一味地照抄照搬外来的动漫作品，导致中国动漫作品缺乏原创性，没有属于中国特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得动漫设计更加受欢迎，失去了本国的传统文化元素，那么其动漫作品也必然是空洞的，毫无趣味性而言，动漫产业的发展也必须会慢慢地走下坡路，最终走向灭亡。所以，要想有高质量的中国动漫作品，传统文化元素是必不可少的。
（二）动漫受众群体比较单一
1978年改革开放之后，全国各地的经济如雨后春笋般蓬勃发展，我国传统文化与外来文化不断碰撞。外来文化不断涌入国内，这使得那个年代的儿童青少年比较习惯于接受外来文化，崇洋的现象慢慢地日益严重，而对本民族的优秀传统文化则表现的充耳不闻。因此，外来动漫作品的受众主体主要存在在二十世纪八九十年代出生的人们之中。像奥特曼、蜡笔小新和蜘蛛侠的形象早已扎根于中国人的内心深处。伴随着蜘蛛侠、奥特曼、蜡笔小新以及机器猫等大量动漫产品涌入，欧美以及日本的动漫故事与人物已经对我国的广大儿童产生了重要的影响。
（三）动漫设计人才比较欠缺
目前我国的动漫设计人员不但总量不足，而且从业相关人员的质量也普遍不高，相当一部分人员都不是专业出身，面对高技术含量的动漫设计往往不能胜任，当前的综合性动漫人才几乎是凤毛麟角，致使出现了人才供应严重不足的情况。同时，具备深厚文化底蕴的创新性人才也比较匮乏，多数从其他行业转行过来的人员都侧重于操作型与技术型，而对我国的传统文化却没有深入的了解与认知，这就必然会造成设计出来的动漫作品缺乏传统文化的特性。因此，专业人才短缺的现象是制约我国动漫设计产业发展进步的一个重要瓶颈。
三、中国传统文化元素在动漫设计中的运用的途径
传统文化元素与动漫设计二者紧密相连、缺一不可。传统文化元素的运用使得动漫设计更加具体趣味性，像花木兰、水浒传、牛郎织女的故事都可以融合进动漫设计中，不仅可以使故事情节更加具有吸引力，也可以使得动漫受众更好地了解中国传统文化；同样地动漫设计也离不开中国传统文化元素，动漫设计的灵感来源于生活，来源于博大精深的传统文化。否则，离开了传统文化元素的动漫设计就必然空洞的、虚无缥缈的。中国传统文化元素在动漫设计中的运用途径具体表现在以下几个方面：
（一）在动漫作品角色方面的运用
《渔童》、《三个和尚》在角色设计上都具有很明显的中国传统文化元素，是典型的中国特色，因此很容易让世人记住。动漫角色是动漫作品的主体，一个好的角色对整个动漫作品都有重大的影响，动漫角色的成功往往代表着动漫作品的成功。在设计动漫作品的时候，应该充分考虑角色的定位、其时代背景、地域特征记忆民族风俗文化。动漫作品中的角色和当时的时代、民族背景相一致，才能经得起时间的考验，经得起人们仔细的推敲与琢磨，流传的才能更加久远。
（二）在动漫作品题材方面的运用
题材代表了动漫作品的内容，选择了什么样的题材，也就是说明整个动漫设计选择了一个什么样的内容。题材贯穿于整个动漫作品的始终。如果没有好具有吸引力的题材，这在很大程度上就会导致动漫受众的减少，进而会失去动漫作品设计存在的意义，也就是说之前的努力都成了无用功。而我国文化博大精深、源远流长，历史悠久，传统艺术表现形式多种多样。像唐宋元明清各个时代都有其当时的文化传统，有着各种各样的历史故事都足以成为动漫设计的主体。《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等等作品中的很多小故事都能各自成为动漫作品中的一个题材，都具有丰富的意义。
（三）在动漫作品场景创作方面的运用
动漫场景的创作成功与否代表着动漫作品的成功与否。创作动漫作品，必须结合故事当时发生的时代背景，地域风情、民族特性、文化背景等等，以达到动漫作品的完整性、逻辑性与协调性。具有中国传统文化元素的作品有很多，比如戏剧、每一个朝代的服饰、绘画、皮影戏以及二胡琵琶等，在动漫设计的过程中将这些具有中国特色的文化元素融合进去，一定会吸引越来越多的动漫受众群体，拉近观众与动漫作品的距离，使人们更加深层次去了解动漫设计的内在意义，这无疑在动漫设计上是一大进步。
总而言之，动漫设计属于文化商品的一种类型，因此只有具备坚强的文化基底与后盾，才有可能拥有更强的生命力，也才有可能不断地发展壮大并持久不衰。而中国的动漫设计如果想超越国外的经典作品，在国际动漫行业中开辟出一片新天地，则就必须把中华民族的传统文化作为创作的根基与源泉，将传统文化元素和动漫设计的主题加以紧密的融合。当然，动漫设计者自身的知识积累与文化积淀也是至关重要的，必须确保独特新颖的创作灵感源源不断，赋予整部作品一个崭新的文化表现形式，真正的让动漫角色动起来、跑起来、笑起来以及活起来。唯有对我国本土传统文化进行不同形式的诠释，才能够突破当前照抄照搬日本与欧美动漫作品的呆板模式，才能让我国的动漫设计更有发展前景，甚至是树立自己的独特品牌，因此，把传统的多彩文化与动漫设计的相结合，才会为我国的动漫设计产业带来光明的曙光。参考文献：
[1]刘胜艳.浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2009（10）.
[2]乔德基.中国传统文化与现代动漫设计的关系探究[J].渤海大学文理学院，2012（6）.
[3]刘天星.动漫设计中的民族传统元素探析[J].福建工贸学校，2012（7）.
【关键词】民族动漫；武强年画；视觉传播
在中国传统艺术形式中，包括水墨、木偶、皮影等，经过动画在中国的不断发展，已经开发出了相对应的动画形式和一系列优秀的动画作品，可是对应木版年画则一直是个空缺。中国木版年画特点鲜明，很多特质也很适合作为动画的形式进行表现。就武强年画来说，其题材、内容具有浓郁的地方特色和鲜明的艺术特征，它显现出的文化特质为现代动漫设计创作提供了颇多可能性。
1、文化优势特质
（1）历史优势：武强年画历史悠久，相传始于宋末元初，明初已具规模，清代康熙、嘉庆年间达到鼎盛。那时人烟稠密的武强南关，年画作坊就有千余家，外地的批发画庄有180余处，年总产销量达一亿对开张，“南桃（苏州桃花坞）北柳（天津杨柳青）论画庄，农家年画数武强？？”，它曾经是中国北方最大的年画集散地之一。现今武强年画作为河北省的名牌产品，远销美国、法国、日本及东南亚等国，被誉为“东方圣经的图解”。在这样强大的文化背景下，如果武强年画风格的系列动画片横空出世，必定能够引起受众的广泛关注。
（2）题材优势：武强年画题材极为丰富，大体分为四类，包括神仙佛像、戏曲故事、时事政治和喜庆吉祥题材。武强年画以丰厚的民族传统文化为滋养，汲取并蕴涵着浓厚的民族文化精粹，尊崇并持守着传承五千年的伦理道德观念；神话传说、市井风情、花鸟草虫、云水山石等无不纳入武强年画的表现范围。如此丰富、深厚的创作题材对于民族动漫创作无疑是一个“取之不尽，用之不竭”的文化宝库，势必给动画创意带来丰富的灵感。
（3）风格优势：武强年画这种民间艺术形式，有着强烈的燕赵地方特色和浓郁的乡土气息，呈现一种朴拙之美；它拥有特定的图像样式，具备成为特定视觉符号的风格特质。选取武强年画当中具备明显辨识特征的形象作为原型，经过动画意象的视觉形象处理，通过夸张、变形的视觉审美张力的表现，创造出一系列即保留武强年画民间传统艺术特色，又具有强烈视觉和现代审美意味的动画形象；借助河北丰富的神话传说、寓言故事等作为脚本，将武强年画的绘画风格配合动画的特点来制作系列武强年画风格的动画片，其风格个性的优势十分抢眼，在文化传播以及动画片推广方面也具备很大的优势。
2、年画与动画相似性特质
（1）艺术功能的相似：动画是不受题材、表现手法的限制，也不受时间和空间的限制进行挥洒自如的艺术表现形式。当前动画具有歌颂、教育、娱乐等多种功能。纵观武强年画的发展历史，其功能也是从最初的祈福、装饰，发展到具有歌颂、教育、娱乐等多种功能，尤其是后来出现的那些具有时事内容和知识性的年画，更是具备动画的视觉功能特征。
动画的传播与教育功能，是指通过生动鲜明的艺术形象与幽默诙谐的语言传播科学文化知识及各种信息，使观者在观赏作品的过程中，思想感情得到净化，道德行为得到规范，从而达到教育目的。民间年画也具有这两种功能特征。
（2）表现手法的相似：动画的表现手法是多种多样，有夸张法、象征法、比拟法、用典法、比喻法、含蓄法、矛盾法、对比法、巧合法、相似法、写实法等等，一部动画作品可以同时兼用几种表现手法。而民间年画的创作同样有与此相似的多种表现手法。
（3）造型特征的相似：民间年画的造型大多概括夸张，这是民间艺术家为了更集中、更突出地揭示表现对象的外貌和内在特征，为表意服务，采用的夸张造型方法，因此，其作品显出神满力足、灵气活现的艺术韵味和张力。左汉中先生在《中国民间美术造型》一书中写道“民间艺术家的创作，专注于内心意绪情感的率真表达，他们塑造形象时，往往不是视觉印象的直接复制式模拟，而是根据自己的心臆和目的，对印象本身进行改造或修饰、规范的结果”，民间艺术家的这种创作心态与动画设计者创作时的心境是多么的相似。
总之，从以上对动画与民间年画二者的艺术功能、表现手法、造型特征等方面进行初步比较来看，我们可以窥见民间年画与动画艺术在许多方面具有相似性。
3、本土化性格特质
（1）视觉特征：武强年画的表现形式多样，作为视觉元素传达给人强烈的艺术品质特性，明快的视觉表现效果是由武强年画的艺术风格所决定的，其饱满的构图、丰富的色彩、亮丽的色调、夸张的造型、简练的概括以及人物塑造上对解剖比例的突破，成就了其意象审美，同时也使视觉表现元素呈现鲜明的艺术化特征。
（2）情感表达：武强年画做为依附于民间习俗存在的艺术形态，自然隐喻着民间百姓的情感表达和审美追求；它以世俗认同的吉祥物为代表，借谐音、寓意、象征等艺术手法装饰作品，表达出民众祈福求祥的美好愿望；图像对生活的依附使得武强年画在民众心中产生一种情感心理认同，成为隐喻吉祥、喜庆、美好、团圆的情感符号。动漫做为一种新兴产业，如何创造富有民族认同感的动漫原型并进一步带动衍生产品的品牌价值，成为动漫产业决策者和从业者必须面对的问题，而武强民间年画的文化特质为这种努力提供的可能性是不言而喻的。
4、创造富有中国气派的木板年画动画新形象
在当前全社会都在一味盲目模仿日本、韩国、迪斯尼等商业动画的情况下，学习、借鉴和研究中国民间年画造型与观念，并将其应用于中国动画造型的创作之中，使中国青少年从动画学习、创作和欣赏中体悟中国传统文化与艺术的精神和形式美，逐渐建立起中国民族风格和中国气派的动画艺术创作体系。
透过木板年画艺术的历史脉络，我们可以看出，民间年画造型艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下不断更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂所在。因此，要是年画传统造型艺术在现代动画造型当中得以延伸发展，创造新的原创动画形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，达其“意”，从而传其”神”。
（1）取其“形”：取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统民间艺术造型中的一些元素加以提炼与运用，使其富有时代特色。同时把握传统造型的思维方式、造型方法和表现形式与现代动画造型设计中的思想内容、造型样式、运动节奏等的视觉关系，才能表达当代动画造型的设计理念，同时体现出动画设计的民族性和设计者的个性特征。在动画造型设计对民间美术造型的延伸与借鉴方面，已经不乏优秀的例子，如：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《渔童》、《抬驴》等。
（2）达其“意”：中国民间传统木板年画的创造思维是人们学习与借鉴的关键，不论古人还是现代人对美好事物都一样地心存向往。民间传统造型艺术所蕴含的吉祥观念同样适用于传达现代人的审美意念。在这一点上，“福娃”动画片可以说是一个很好的范例。
（3）传其“神”：中国艺术历来讲求“传神”，用在动画创作上，可以说是一种新的民族形式的创造，它需要我们摆脱传统的表象，进入深层的精神领域去探寻，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种艺术思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能创造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际所认同的形象设计。在这一点上，中国北京奥运宜传片可以说是一个很好的范例，整个影片造型一方面对传统造型进行借鉴并合理运用，另一方面运用现代数字技术和思想观念，以中国特有的介于似与不似之间的写意手法，价到好处地传达出“民族性”和“世界性”两个意象，不仅体现了中国民族特有的风采，同时也得到了世界的认同。
因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，但同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统木板年画艺术的在现代动漫产业中的再创造、再应用提供了更多样的可能性。
【参考文献】
一、高职动漫专业学生的毕业设计选题
我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。
二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作
毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。
三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性
学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。
1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。
在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。
2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。
因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。
四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策
毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。
1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。
毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。
2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。
需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。
3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。
【关键词】高等职业教育；动漫专业；教学；探索
一、前言
动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业，同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐，对本专业的就业认识不足，及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题，是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此，笔者就在这个方面进行了一些探讨，希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。
二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题
现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想，从我国现在的基础美术教学到专业美院，都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。
根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标，似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么，革掉些什么最为合适，大家也都在讨论，实践，验证。
我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等，对教学进行了大刀阔斧的改革，可以说现已取得初步良好的效果，但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”，但教材依然是〈〈设计素描〉〉，教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药，不得不引起我们的反思。
我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验，我们传统的教育模式是基础到专业，从理论到实践，几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此，我们从课程设置到教学安排，无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而，暑假在昆明一些公司走访调查期间，我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监，他既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有多少艺术设计理论指导他们的实践，他只是在“做中学”，“学中做”，即走实践在先这样一条路。
据我的了解，从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排，课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课，加了些软件课，或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上，新生入学的第一年为基础年，“高楼万丈平地起”、“基础好，专业才会好”，因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年，“循序渐进”，基础向专业“平稳过渡”，但感觉“不疼不痒”，仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年，学生从大学三年级才开始真正接触到专业，而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题，真正学专业的时间只有半年，而且今年07级出现了一个这样的现象，大三一开学就有学生申请“半工半读”，那他们是不是学的很好了，可以工作了？据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”，工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用，感觉十分心虚或恐慌，觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程，过去对基础的学习与理解上也有一定的误区，有―种“上当”的感觉，“悔不当初早些接触专业，参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”，或者是“转业”。于是用人单位大发感慨：“我们公司培养一个设计人员只要3～4个月时间便可搞掂，而大学用3～4年还搞不定。”当然，此话有失偏颇，但是作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，目无市场和社会，铁板一块，四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学，那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。
三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施
（一）在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的，要怎么做，要掌握些什么样的技能，让学生心里有个底，也有一个奋斗目标，不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练，在做中学，在学中做，学生才能有更多体会。
（二）要引进竞争机制，注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才，为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力，开拓动漫设计教学的新思维，增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。
（三）建立学院自己的动漫设计工作室，引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计，同时也能更方便更直接的进行实际操作，而不是纸上谈兵。
四、结束语
动漫是一个新兴的产业，动漫设计专业在学院开设的时间较短，面临着许多问题需要探索，还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业，也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇，解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。
参考文献：
论文关键词：动漫形象，内涵设计，功能作用
1.中国动漫产业现状
1.1市场需求
动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一，广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。
近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升，全社会都开始重视动漫产业的发展，尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财政扶持、产业扶持政策等多个具体方面，国家给予了动漫产业充分的资金与政策支持。
中国13亿人口当中，就有3亿多是14岁以下的儿童，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，可见我国的动画产业有着很大的发展市场。
1.2人才队伍建设
目前国内广大高校纷纷开设动画专业，为动画产业发展培养了大批的优秀人才，为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
上个世纪，国内高校只有北京电影学院设有动画专业，但是随着国内动画产业的迅速发展，2000年左右，全国各地高校相继设立动漫相关专业，招生规模不断扩大，至08年已有近447家高校设立了动画类专业，相关在校学生46.6万人动漫形象，高校动画教育已经成了培养动画专业人才的主要基地。
1.3面临的困境
国产动画虽然取得了巨大的成绩，但还不成熟，仍处于幼稚期，作品的总体数量虽大，但是优秀作品少，无论从哪个角度讲，都无法与动漫强国：美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多，其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功，缺乏立体感，从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。
纵观我国整个动漫产业，存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。
目前中国动漫产业市场上的动漫周边产品由于缺少版权、专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，各种盗版产品泛滥成灾，动漫企业和授权商的商业利益受到极大的损害。
由于历史原因，中国动画产业起步较晚，产业发展还不成熟，行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员，对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱，对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中，角色才是作品的灵魂所在，故事是为表现角色而存在的。
动漫投资方和经营方对动画项目的市场运作方式和商业利润关注较多，对作品本身的前期准备和风险评估往往不够重视，从而导致了量高质低的局面出现，大量粗制滥造的动漫作品充斥市场，对中国动漫产业的整体形象造成了负面影响。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
动漫形象的好坏，并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作，动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼，减少不必要的线条与细节，使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象，简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。
2.2动作语言
动作设计是动画表现艺术的重要组成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式，语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一，个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。
2.3艺术风格
通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型，写意风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节，运用夸张、变形和简化的动画造型手法，进而塑造出优秀的动画角色造型。
3.国产动画角色内涵设计的不足
当代国产动画，存在的最突出的问题不是技术问题，而是动画角色的塑造上的失当，普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味，也就是卡通形象与生命意识之间的互动，由内而外的精神气韵，是沟通一个故事的意念，它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国。
和其它类型的影片一样，动画片要求有新颖的创意，独到的情节，尤其要把握好作为观众主体的儿童心理，在人物的设置上，定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程，比如说，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众 ,而应通过必然性解释人性。
电影是生活的精华而非生活的复制，我们希望看到的是摒弃平庸的精彩，得到一个简洁紧凑的好故事，这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀，任何一个有语言的人物都不是可有可无，抽掉任何一个都会造成故事的松动。
我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而，诚如梁实秋先生所言,“我一向不信孩子是未来世界的主人翁, 因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。”儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。
显而易见，中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进，以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘， 中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如对寓教于乐的理解，对技术手段和内容本质的融合，一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象，但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上 。
昔日辉煌已成历史，如今的国产商业动画大制作渐多，却没有大的突破，其病因正是目前国产动画片的通病：现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。
4.高校教学模式存在的问题
高校想要培养出合格动画创作人才，在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中，有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。
如今大多数院校的动画专业已经不是传统意义上的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业而已。
以基本原理讲授，软件操作，手工绘画为主，编剧理论基本处于次要地位。对动漫作品中角色塑造关注较少，缺乏科学的教育体系，尤其是高职院校动画专业课程设置的严重不合理性造成了动画专业人才不能适应市场需要的困境。
5.结语
动画产业的发展建设应避免急功近利的心态。企业应用务实的态度对待一个动画项目的发展，花更多的时间去把基础做牢固，更多的从观众视角去考虑问题，努力提升中国动画的整体制作水平。高校的专业教学不能仅以学生作品软件操作程度，作品的画面效果来作为评分的唯一标准，应当转变思维，树立正确的教学观和价值观，认真审视动漫角色内涵设计的意义和作用。
参考文献:
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关键词：动画角色造型；常用技法；时代要求；趣味性；可行性
一、动画角色造型的意义和作用
动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色造型设计常用技法
1.夸张
在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。
2.拟人
在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。
三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则
1.动画角色造型设计要符合时代要求
在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。
2.动画角色造型要有较强的趣味性
趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。
(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性
(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性
(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性
(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性
3.动画角色造型必须具有可行性
动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。
四、结语
综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。
参考文献：
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关键词：动漫产业、日本、中国、发展
一、日本动漫产业发展现状
日本的动漫产业至今仍处于领头羊的优先地位，不仅具有良好的发展空间和发展前景，同时以其成熟的产业链、顶尖的表现技术、发人深省的故事创意和完善的政策支持等因素著称于世。中日的动漫产业发展基本上同步开展，现在却落后日本许多；两国动漫及动漫产业发展水平的不同，值得我们深思。日本动漫产业发展主要有以下的特点。
（一）以“漫”制“动”，将利益最大化；
我们可以从日本动漫产业的发展过程中清晰地看到“漫画——动画——销售”这个完整产业链的高效运作。日本的大多数动漫作品，都是由漫画改编而来，日本以“漫”制“动”的模式，是产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败。由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。
（二）形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链，极为重视版权保护
日本动漫产业链较为完整，各环节相互影响、相互联系、环环相扣。漫画杂志、期刊等出版漫画作品——制作动画并播映——出售并转让版权——研发销售动漫衍生品——成功将动漫作品出口国外——成功将动漫产品“二次开发”——如果产品人气达到了品牌程度，那么可以再开发具有混合消费性质的主题公园。各环节在产业链中所处位置不同，承担着不同的职能任务，通过动漫版权和资金紧密联系起来形成运行良好的产业链。
（三）极为重视动漫版权的保护
日本动漫产业以动漫版权保护为基础，版权开发利用贯穿整个产业链。动漫产业是文化内容产业，其产品价值体现在各种动漫创意中，对动漫版权的法律保护就是对整个动漫产业的保护。动漫产业链的不同环节是对动漫版权不同形式的利用，版权价值被不同程度地开发。日本动漫版权保护法律制度健全，为动漫产业健康发展保驾护航。盗版对以版权为核心的动漫产业极具破坏性，没有良好的版权保护，漫画、动画及整个动漫产业链将不复存在。
（四）市场细分明确，观众普及广泛
日本动漫作品分类细致，有针对年龄的、有针对题材的、还有针对职业的，内容广泛，形式多样。如面对儿童群体的经典作品《樱桃小丸子》《机器猫》；面对成人的《海贼王》；另外，还有一个较小的题材范围，那就是针对职业而产生的题材：大致有侦探、教师、法律、足球、篮球等职业的作品，名作有《名侦探柯南》灌篮高手》等①。日本的动漫爱好者，涉及年龄层非常广泛，漫画普及程度相当高。
二、我国动漫业发展现状
当前，我国的动漫产业，已经得到了各方的重视与发展，但是，从各地纷纷扬扬争办动漫节会和创建动漫基地的繁荣景象中，我们也看到了许多必须引起各级各界高度重视和需要迫切解决的问题。因此，虚心向日本动漫界学习借鉴，并走出一条不与发达动漫国家雷同、具有中国特色的动漫产业化道路，就成为我们的当务之急。中国动漫产业目前面临的问题有。
（一）动漫氛围不浓，动漫受众面窄
近年来中国动漫产业在各级政府和相应政策的推动下.已步上快速发展的轨道。但中国的动漫氛围.却不尽如入意。一方面.动漫没有严格的分级制度，受众的定位比较模糊，主要是面向少年儿童，成年人大多没有看动漫的习惯。因此动漫作品的社会基础被人为缩小。另一方面.中国孩子经常很早就要应付各类培训班，闲暇时间不多，文化课是孩子的主业，看动漫被认为是“不务正业”。可想而知，作为动漫受众最大潜在群体看动漫的热情会受到抑制。
（二）动漫原创力不够，品牌动漫少
尽管中国动漫的数量在逐年翻番，但动漫原创能力仍显不足，质量有待进一步提高。当今市场上热销的仍是日本、欧美动漫形象，中国有影响力的原创品牌动漫极少。除了近年出品的虹猫蓝兔以及喜羊羊等，国产品牌动漫似乎还停留在早期的《大闹天宫》、《黑猫警长》等动漫形象上。动漫作品多以说教为主，情节幼稚简单，不引人人胜，缺乏时代特点和民族风格。
（三）动漫商业模式尚未建立，未实现产业链良性循环
动漫产业既包括了文化、艺术、教育等因素，也包括科技、商业等因素。作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国动漫发展的空间非常巨大，但目前中国动漫产业链的开发运营模式却存在诸多问题。产业链的断链使得我国动漫企业在相对封闭的情况下各自为营，不能形成产业链的良性循环，大量的人财物力都花费在了融资、授权以及市场营销等方面。各机构无暇顾及开发创新；制度上的缺失导致的严重盗版现象，也使得投人大量资金创作的动漫作品无法在一定时期内收回成本。这必然会影响企业下一步投入的热情、造成恶性循环。
三、日本动漫产业的成功给中国动漫产业发展的启示
1.创建适合我国国情的动漫发展模式
作为中国的近邻，日本动漫产业发展得如此成功，当然有其值得我们借鉴与学习的地方。在日本动漫产业的启示之中，我们首先要探索出适合我国国情的动漫产业发展模式。
（一）首先是创作开发模式
以原创漫画为核心，打造具有原创性的选题策划、剧本编写、动漫形象创作开发模式。动漫原创是动漫产业的核心和源泉。成功的原创动漫形象，是动漫产业链进一步拓展的关键。确立原创漫画的核心地位是夯实中国动漫产业的基础，也是符合中国市场特征的动漫原创模式的现实需要。因此，必须从资金和政策上加大对原创动漫期刊等的扶持力度，使之成为培养动漫原创人员的土壤。
（二）清晰而明确的盈利模式，及盈利模式的深度拓展
在国外，动漫产品的收益主要来自电视播出版权费及衍生品授权费。但在中国，电视播出费很低，动漫企业不可能凭此盈利，衍生品市场是动漫的利润所在。一般来说，动漫产业链中，20%的盈利来自动漫本身，80%的盈利则来自相关衍生产品。但是并非所有的动漫形象都能顺利进入衍生品环节，因此如何让书刊、影视、衍生品等市场良性互动是动漫企业盈利的关键。
（三）其次是融资模式的多样化
即市场模式和政府引导模式的有机结合，互为补充。动漫产业，尤其是动画，属于高投入、见效慢的产业，很多动漫制作企业急需大量资金，而银行对于中小企业贷款的门槛较高，所以很多动漫企业将目光投向风险投资基金。日本有专门的动漫基金和动漫发展基金来解决融资问题，而在我国，政府也可以考虑通过成立动漫发展基金来解决动漫企业融资方面的瓶颈。
（四）最后是多样化的运营模式
应整合动漫产业链的运营模式，建立起宏观与微观全方位结合的发展策略、合作机制、营销模式和扩张模式。整合各方资源.打造集团化的全景产业即打通动漫创作、生产、播出、等上下游环节。将动漫制作、动漫播出、动漫衍生品开发销售融为一体的产业链经营主体。出版集团参与动漫产品的全产业链运作，如安徽出版集团首推原创学习型漫画《魔法笔记》，将以漫画内容为基础，逐步开发动画片拍摄、数字出版、网络游戏以及相关衍生品。手机动漫、网游动漫的运营模式。动漫和网游有着天然的关系，在国际上。“游戏动漫化、动漫游戏化”的联合运营模式已成为动漫产业的主流模式，在产业价值中游戏创造的比重也越来越大。
2、浅探中国动漫产业发展战略
中国动漫产业要想发展，培育国内市场显得尤为必要，只有立足于国内读者，建立广泛的社会基础，才能实现中国动漫真正意义上的腾飞，在此基础上才能更好地面对国际市场，与世界接轨。
（一）做好市场调研，降低动画风险
日本在一部动漫作品制作之前，都会进行缜密的市场调研或通过漫画销售进行市场试水，之后再有针对性地进行作品的制作。②同时，在制作之前，他们一般都会由专业的营销部门进行前期营销策划与运营，一来为后期的作品制作筹集资金，二来为还没成型的作品提高知名度。
但是，中国动漫产业却有意无意地忽视了这些环节。甚至有些小公司为了节省成本，在没有进行市场预测和前期宣传的情况下，就盲目开始产品制作，导致播出困难、低价销售或收视率降低，有的半途夭折、虎头蛇尾或血本无归。因此，做足前期市场调研、漫画试水和宣传引导文章，是提高作品影响力、竞争力，降低动画制作风险的先决条件，必不可少。
（二）建立健全产业平台，畅通产品流通渠道
产业平台，包括动漫产业的全部生产流通环节。目前，日本动漫的产业平台已经十分健全，而中国的动漫产业平台，则呈现畸形的橄榄形状态，即漫画试水阶段发育不良和前期凋研、宣传工作力度不够，而漫画制作阶段却正常发育，到了衍生品开发阶段又严重不足，这种两头尖、中间大的产业平台③。而当动漫制作完成以后，又需要播放平台支撑。因此，政府和各种传媒机构，也应该搭建健全的播放平台，为动漫作品制作后的播放铺平道路，从而实现互利共赢。
（三）借鉴成功经验，完善产业链条
从上面日本动漫产业的特点我们可以看出：他们都具有一套较为成熟的产业链运作方式：制作者开发创意——寻找投资商投资、制作——作品成功后进入衍生品的研发与销售。那么，中国动漫产业应当认真借鉴日本等动漫大国的成熟经验，合理分工，优势互补，完善产业链条，在打造优质动漫产品的基础上，积极开发传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生产品，同时大力挖掘网络动漫、手机动漫、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润，努力将动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。
四、结语
中国的动漫产业作为一种新兴的朝阳产业，发展前景是很光明的，但是前进的道路并不平坦。国内目前的动漫创作群体无一不是在日本动漫的影响下成长起来的，中国动漫的发展繁荣不是一朝一夕就能完成的，需要国家政策的支持和动漫制作者们的共同努力。
纵观我国动漫行业近年来的发展现状，《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜响当当》、《宝莲灯》等动漫作品，在一次次创造了票房神话的同时，也获得了全国观众的认可，产生了巨大的社会影响力，这不能不说是我国动漫产业的进步。但我们也应清楚地认识到：目前动漫产业仍存在硬件投入过多，表面繁荣.实质原创不足，有发展热潮却无明确发展模式等诸多问题。而只有立足自身培养动漫创作、设计、市场营销等动漫产业的专业人才，发挥本民族优势，构建合理的动漫产业链，才能创造出适合中国的动漫发展模式，使我国的动漫产业获得大众认可，最终走向世界。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）
参考文献：
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注解
① 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社.2006.
关键词：动漫设计艺术教育；目标；模式；方法
动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。
动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。
与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!
然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。
一、关于动漫设计教育目标
我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。
这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”
这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。
二、关于教学模式
媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。
总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!
从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。三、关于教学方法
在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。
四、关于教学手段
今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。
