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关键词：汉字；中式卷烟包装；运用与实践；设计理念
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.07.171
0 前言
随着社会的不断发展和消费者思想观念的不断革新，人们对于“美”的需求也逐步显现出来。将汉字应用与中式卷烟包装设计工作开展相结合，在实现卷烟品牌推广的同时，也为弘扬中华传统文化提供了契机。
1 中式卷烟包装的基本概念
中式烤烟型卷烟是指以中国烤烟烟叶为主体原料，其香气风格和吸味特征明显不同于英式烤烟型卷烟（包括意大利、澳大利亚等国），具有明显适应中国消费者习惯的烤烟型卷烟。在2003年，国家烟草专卖局首次进行的“中式卷烟”概念的定义，使得国产香烟的制造更加符合消费者的需求。在这一大背景下，各中烟公司也顺应潮流，在卷烟的外包装设计上进行改革，使得卷烟的外包装设计更加吻合国人的审美需求[1]。
2 汉字与美学之间存在的关联研究
众所周知，汉字最早起源于图像，因此，汉字也在一定程度上具备图像所具备的美学。中国传统文化历史悠久，汉字经历了漫长的进化历史。当下我们常用的宋体、黑体、以及传统的小篆，都深深的印刻着时代的审美印记，因此，汉字与美学之间必然存在着不可忽视的关联性。将汉字应用于中式卷烟的包装设计中，需要将汉字在不同时代所具有的美学气质融入到卷烟包装的整体画面当中[2]。
3 汉字在中式卷烟包装设计中运用的优势
根据当前汉字在我国中式卷烟包装设计中的应用现状，开展汉字在中式卷烟包装设计中运用的优势探究，可将探究内容总结归纳为实现现代艺术和传统文化的有效碰撞和实现传统文字与抽象艺术有机融合两点。
（1）实现现代艺术和传统文化的有效碰撞。汉字讲究“写形”与“写意”有效结合，因此，汉字本身的结构就能够引发人们对其进行想象与思考，汉字自古以来就是中华传统文化的浓缩，这一点从文明世界的“中华书法”便可以得知。
⒑鹤衷擞糜谥惺骄硌痰陌装设计当中，可实现汉字传统文化底蕴与现代审美理念进一步融合，例如：楷书与小篆的混合应用，会使得卷烟包装上的文字带给消费者强烈的视觉冲击感，以不同的字体形式呈现在包装上，带给人们强烈的视觉效果，形成理想、强烈的品牌效应。
（2）实现传统文字和抽象艺术的进一步融合。随着人们的审美观念的不断革新以及国外审美观念的逐步渗入，消费者对于抽象画的喜爱程度也逐渐呈现出提升趋势。抽象图像的创作在其画面上能够展现出较为强烈的艺术灵活性，以独特的风格、多样性的表现手法有效提升烟包效果与档次。
将汉字与现代抽象画有机结合，可以将汉字的文化魅力与抽象画的灵活性、生命力有效结合，展现出设计师独特的思维，同时设计师也可以将汉字与抽象画结合来展现卷烟品牌的文化内涵，带给消费者强烈的视觉感应[3]。
（3）引导人们对于中国传统文化给予更多的关注。将文字的应用与中式卷烟包装的设计相结合，也可以有效的提升人们对于传统文化的关注度，实现对公众潜移默化的文化传播，引起消费者对于香烟包装的情感共鸣，提升卷烟品牌的整体销量，同时引发消费者对中国传统文化的共鸣。例如：在某些品牌香烟的包装画面上，运用古诗词凸显设计主题，其文字的表现力丝毫不逊色于图案，使包装图案具有了浓厚的中华传统文化气息[4]。
4 汉字在中式卷烟包装设计中的实践分析
将汉字应用与中式卷烟包装设计相互结合，不仅仅是将汉字简单的印刻在卷烟包装画面当中；汉字的位置、排版，不同字体的选择，颜色的选择，笔画粗细的设计，都应当具有独特的寓意和魅力，体现出文字所具有的独特美学魅力，使消费者感受到传统文化美感[5]。
5 结论
开展汉字在中式卷烟包装设计中的运用与实践探究，首先应当明确中式卷烟包装的基本概念以及汉字与美学之间存在的关联，进而开展汉字在中式卷烟包装设计中的运用优势探究以及汉字在中式卷烟包装设计中的实践分析。进行汉字在中式卷烟包装设计中的应用和思考，使得中式卷烟包装具有中华传统文化的独特韵味美，展现出中式卷烟包装所具备的的独特魅力，有效提升卷烟包装的艺术价值，同时将汉字文化广泛的传播开来，可谓是起到了一举多得的促进作用。
参考文献：
[1]陈帅.浅谈汉字在中式卷烟包装设计中的运用与实践[J].轻工标准与质量，2013（04）：60-61.
[2]卢俊.包装的民族化色彩设计――以中式卷烟包装为例[J].印刷世界，2014，07：15-16.
[3]燕文.中式卷烟包装设计之管窥[N].中国包装报，2013（06）：16003.
时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。
2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用
早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：2．1纹样纹饰图案的运用就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。
2．2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用
除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。
2．3花丝工艺以及漆工艺的应用———传统工艺的再创新
就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝设计过程中的应用不同。
3总结
关键词：泉州；地方文化；小学音乐；渗透
泉州传承千年的南音文化早在十几年前就已经被引入小学音乐的教学中，使泉州小学音乐的教学具有地方特色，也有效地传承了传统文化。再者，高甲戏也被引进课堂，使得戏曲的演唱成为泉州音乐教学的独特一幕。其次，北管与南音一样被誉为古乐戏剧的“活化石”，是泉州历代争相传唱的经典，也有望被引进小学音乐课堂。这些传统音乐文化在小学音乐中的融入，为泉州小学音乐教学增添了独特的魅力。
一、高甲戏与小学音乐教学的融合
高甲戏作为泉州传统文化的重要组成部分，是泉州具有独特韵味的艺术形式。高甲戏作为福建省五大地方剧种之一，是泉州地方戏剧的代表戏曲。泉州小学音乐的教学已经将高甲戏融入了教学中，在一些学校的楼梯、墙壁上都悬挂着宣传高甲戏的字样。在小学音乐的教学中，教师也将高甲戏融入其中，小学生对于高甲戏的熟知程度可见一斑。此外，学校还常常请民间的高甲戏班进学校来演唱，为学生提供原汁原味的高甲戏表演，从唱腔、扮相、舞台形式等各个方面吸引学生的注意，提高学生对高甲戏学习的兴趣，从而增添学生学习的积极性，促进学生对传统文化的热爱，进而为高甲戏融入小学音乐教学做好铺垫，为传统文化的传承做好示范。
二、南音融入小学音乐教学
南音在泉州的传统文化中占有重要的地位，在2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。被音乐界誉为“中国音乐史上的活化石”“中国民族音乐的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重视，他们渴望听到家乡的音乐，因此，对于南音在小学中的教学进行了捐资兴建，从而为南音教学提供了资金支撑。南音的学习，需要小学生用闽南话来进行演唱，而在教学过程中，教师与学生都是运用普通话来进行教学活动的，而南音的演唱，需要运用闽南语，在教学中能使学生更加具有亲切感，提升学生对于南音的热爱与兴趣，从而激发学生对于南音学习的积极性。在教学中，教师可以运用设问的方法引起学生对南音学习的兴趣，例如，在教学中，教师通过开设提问：“你们知道‘蝴蝶’在我们家乡话中是如何表达的吗？”这时，学生都会想到闽南话中关于“蝴蝶”的读音，而在泉州对于“蝴蝶”的读音还有一个白读音“尾蝶”。这时会激起学生的好奇心和求知欲，对自己家乡话中所包含的读音方式有更加强烈的探索欲望，从而加强了南音在小学音乐中的渗透度。
南音在小学音乐中的教学，除了教师“口传心授”外，教师还可以采用多样的教学手法进行南音的教学。例如，教师可以利用多媒体进行教学，通过为学生展示经典的南音演唱视频，在学生欣赏经典作品时，形成对传统文化的热爱和仰慕，从而提高对传统文化的传承热情，加深对传统文化的感触。比如，为学生播放泉州经典的南音视频《走马》、表演作品《梨园旦科与南音打击乐器》，以及创作作品，汉乐府的《梨园幽梦》《霓裳羽衣》等，这些作品都是南音文化中的经典作品，教师通过为学生展示经典作品，能提高学生的眼界，从而激励学生努力学习，以经典作品为榜样，也提升了学生的学习动力。
三、北管有望融入小学音乐教学
北管与南音合称“姐妹花”，都是泉州传统文化中的代表。为了加强北管在泉州地区的传播，教育局与旅游局联合成立了《北管校本教材》编写委员会，其包含基础知识的教学、经典作品的欣赏等内容。为了推广北管，泉州还成立了音乐骨干教师的专业培训，提高了教师的专业素养。并且加强了民间艺人与教师和学生的交流，将民间艺人引进教学中，为教师和学生提供了学习的榜样，使学生接触到最正宗、传统的北管演奏形式，提高学生对北管艺术的认识与热爱。北管在当地流传较广，学生从小受到北管的熏陶，对于北管的学习有着莫名的熟悉感和亲切感。在教学中，教师让学生时常接触民间的北管艺人，能加深学生对于北管的情感寄托，从而提升学生对北管的喜爱与责任，从而提高北管在小学音乐中的渗透。
总之，泉州地区的传统文化博大精深，地方色彩浓厚，具有与其他地区不同的文化内涵。但是随着时代的发展，传统文化逐渐被取代，而泉州的教育机构针对这一现象，有意识地将传统文化融入教学中来，加强了传统文化在年轻一代中的传承，加大了传统音乐在现代音乐中的渗透，提升泉州音乐的辨识度，进而形成泉州独特的音乐文化。
参考文献：
[1]梁东靖.浅析小学音乐教学中的多元文化渗透[J].学周刊，2015（28）.
1中国传统文化在标志设计中的运用。
然而如何使观众在诸多标志中把注意力集中到某一特定标志，并且在最短的时间内留下深刻的印象，是设计者着重思考的问题，而运用中国传统文化作为设计元素则无疑是个妙策之一。如2008年北京奥运会的标志设计就是一个很好的范例：整体造型取自中国传统的吉祥纹样中国结，但难能可贵的是没有直接将其拿过来使用，而是借鉴了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”这两个动势与意象，整个标志看上去如行云流水般生动和谐，并以此来表达标志主题和美好祝愿。北京奥运会的标志在运用现代设计方法的同时，也展示出中华民族的审美价值和文化特征，充分彰显了传统与现代有机结合的艺术魅力。
2中国传统文化在包装设计中的运用。
商品由于包装设计而增强了自身的附加值，因此包装作为实现商品价值和使用价值的手段，成为设计师关注的重要课题之一。在包装设计中，创造出反映时代精神与民族风貌、既经济又美观的包装的呼声日益高涨。近年来，吉祥图案在包装设计中应用非常广泛，并且深受广大消费者的喜爱，其中具有民族特色的龙纹图案一直以其独特的艺术魅力而备受关注。在包装设计中，把龙纹作为装饰元素，有利于营造出该商品的民族气息，其中龙纹的应用在酒的包装中尤为突出。如金盾二锅头酒的包装设计给人以古朴典雅之感，龙纹的应用使传统文化积极的融入到现代设计之中，同时还带来了积极向上、祈求吉祥的美好愿望，具有强烈的中华艺术感染力，形成强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
3中国传统文化在建筑设计中的运用。
中国传统文化具有独特的民族气韵，随着历史的变迁，形成了丰富多彩的艺术表现形式，是中国现代设计传承、创新的坚实基础和独特法宝。在建筑设计中，2010年上海世博会的中国馆，整体外观采用的是喜庆祥和的红色，这一色彩的选择是因为红色最受国人喜爱，也一度成为华人的代表色，如过年时的福字与对联、婚庆时的嫁衣与装饰，再如中国结、灯笼、剪纸、漆器等具有民族特色的传统器物，无不通过红色来传达一种喜庆、祥和之感。设计中融入了中国传统的色彩，不仅给上海世博会的中国馆注入了更多的民族精神文化内涵，也给来自全球的游客带来了一场盛大的视觉大餐。除了色彩之外，上海世博会中国馆的整体外观犹如东方之冠，层叠出挑、制似斗拱，它由四根粗大的方柱托起斗状的主体建筑——斗冠，斗冠由56根横梁借助斗拱上大下小的原理叠加而成，象征华夏儿女五十六个民族团结一心的思想主旨，该设计还诠释了天人合一、和谐共生的哲学思想，集传统美与现代美于一体，是中国现代建筑设计成功的代表作之一。
二、结语
关键词：包装设计；传统元素；传统文化；运用
五千年历史和文明孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶，底蕴深厚、博大精深。其内涵是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中华民族传统艺术风格，是中华民族所特有的，它形态多样，内涵深厚，在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在经济全球化、文化大碰撞的今天，解决好民族化与国际化的关系，在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统和现代合理融合，创立自己的品牌，抢占市场份额，已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现就如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化形态多样，内涵深厚，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有道家文化、佛教文化等其他文化形态。因此它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化元素包括中国书法、篆刻印章、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、如意纹、祥云图案、汉代竹简、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、竖排线装书、剪纸、风筝、紫砂壶、彩陶、唐装、筷子、中国织绣（刺绣等）、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉字、金元宝、如意、八卦等，以中国传统图形为代表的中华传统元素，以其独特而浓郁的中华特质，已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。
在现代包装设计中，传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经途径。有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。
二、中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性。中国包装设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，从民族传统文化出发，给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律，形成“有中国特色”的设计风格，使中国的包装设计富有新的文化意义。
1.传统艺术在现代包装设计中的运用
剪纸、陶瓷、国画等是中国民间传统文化要素，也是我们设计的源泉，能够帮助设计者设计出具有传统民族特色的包装。
剪纸源远流长，历经时代的洗礼和演绎发展，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于包装设计，赋予包装设计内在的传统文化特性，能使包装设计顺应时展的“越民族，越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。
陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老的精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。同时，还应该清楚地认识到现代人的消费观念已经大大不同于以前，仅仅满足于获得产品的实用功能还远远不够。日用陶瓷设计的起点应定位于消费者身上，从消费者审美心理出发，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富的产品；日用陶瓷设计要不断创新，体现时代精神，引导消费者的审美心理，引领时尚潮流。
国画缘物寄情，物我两忘，以超然的意象，飞凌万象之上，境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云：“此物清高世莫知”，“清高”非国画莫属，因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
2.传统图形在现代包装设计中的运用
中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。如石库门是上海的典型建筑，浓缩了上海文化的精华，代表着中西文化的结合。“上海老酒”的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了人们喜闻乐见的现代酒包装。
在包装设计中运用传统图形元素进行表现，是体现传统文化的关键之所在。例如龙纹图案一直以其独特的艺术风貌和生机盎然的感染力而著称于世，是民族传统的标志和象征。将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中，对于创造这种商品的艺术形象，形成某种意境，表达某种主题，能起很大的作用。其中酒包装装潢上龙纹的应用尤为突出。例如，“板城烧锅酒”的包装设计就很好地表达了该商品的理念，给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望，具有强烈的艺术魅力。在色彩的处理上也十分强烈大胆，这在其他国家的包装中是少见的，把红、黄、金、银、黑、白等很难调和的色彩搭配到一起，产生一种强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
3.传统色彩在现代包装设计中的运用
在中国现代包装中的色彩设计，要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配，总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。
比如“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素特有的儒雅和广远；“金六福”酒的包装设计，大面积运用红色，加上具有浓郁民间意味的剪纸，使之富有了浓浓的民族情意，充满着浓郁的乡土气息，人们带来了喜气洋洋的感觉；2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，就突出了宫廷御用的主题。
在现代的包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。
关键词：中国戏曲；平面设计；传统文化；应用
如今，随着经济全球化的不断发展，我国与世界其他国家的文化交流越来越多。但中国传统文化元素在现代平面设计中的运用有限，这种状态需要设计者去创新和改变，在平面设计领域充分展现我国传统文化的魅力，运用我国的民族特色，并在传统文化的基础上积极创新。中国传统戏曲元素就是应用于平面设计的良好素材之一。在我国五千多年的文明长河中，历史故事众多，中国戏曲的内容大多来自这些历史事件和民间广为流传的传奇故事，这为平面设计提供了丰富的素材。
一、传统戏曲与平面设计相结合的意义
1.戏曲题材丰富多样我国悠久的历史蕴藏着丰富的文化，在发展过程中有大量的野史传说和真实历史故事广为流传，这些成为戏曲创作者取用不尽的创作源泉。我国脍炙人口的传说、历史和神话故事大多已经被各种戏曲多次演绎，戏曲剧目丰富多彩，题材包罗古今。2.传统戏曲元素在平面设计中的意义平面设计与文化是分不开的，它是文化的一种表现形式。我国的平面设计要想更好地发展，就要与我国传统文化元素相结合。中国戏曲元素内容丰富，能充分展现我国传统文化的魅力，并且作为独特的民族文化，在国际市场上也占有优势。所以，在平面设计中运用传统戏曲元素不仅可以促进我国文化进一步发展，在平面设计领域中也是一种独特的创新。
二、传统戏曲元素在平面设计中应用的方式
1.美术的方式中国戏曲中经典人物有很多，如大闹天宫的孙悟空、替父从军的花木兰、足智多谋的诸葛亮和西楚霸王项羽等。这些经典的人物不仅在国内受到喜爱，在国外也深受追捧，所以设计者可以利用这些戏曲人物的知名度，在平面设计中以水墨画的方式展现这些戏曲人物的特色。我国现在有一些本土企业在平面设计中运用中国水墨画的方式丰富戏曲人物的美感，让其他国家的人感受强烈的中国风，展现了中华民族独特的艺术风格，同时也展现了我国传统戏曲元素的艺术魅力。2.戏曲音乐的方式中国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等的综合性表演艺术，而音乐在戏曲中是重要的元素之一，我国五大戏曲曲种——京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧中都有国人熟知的戏曲音乐形式。设计者可以在平面设计中运用传统戏曲文化艺术时，利用传统戏曲音乐，在展示过程中形成有力的节奏感和带入感，从而为我国平面设计展示带来更加惊艳和震撼的效果，也能促进我国平面设计的发展，在世界各国的文化交流中掀起一股强烈的、具有民族特色的中国风。
三、传统戏曲为中国文化和设计领域带来的益处
1.传统戏曲元素能增添平面设计的创意和设计思维平面设计需要新颖的创意，所以设计者应该不断开发、发现。如果设计者能巧妙地将中国传统戏曲艺术运用到平面设计中，那将具有非常高的艺术价值。戏曲的传统模式经典、持久，内容涉及广泛，所以平面设计应用传统戏曲因素，将现代设计与历史文化艺术结合，创意新颖、丰富，能为设计领域带来一阵浓郁的中国风。2.传统戏曲元素对中国文化发展的意义戏曲元素在平面设计创作中的应用既是弘扬民族文化的需要，也是我国平面设计领域发展的必经之路。传统戏曲元素是中华民族的宝贵财富，在现代平面设计中可以发挥其重要作用，使平面设计特有的艺术形式更加鲜明、具体。中国传统艺术在自然主义和形式主义上的突破，创造了不少规范化的程式。积淀了与内容相符的形式之美，中国传统戏曲文化才具有无穷的生命力。所以，科学、合理地将戏曲元素融入平面设计创作，不仅对弘扬中国传统艺术文化有着重大作用，而且对中国文化的发展意义重大。
结语
随着我国社会经济的发展，网络信息化不断深入发展，这对于中国传统戏曲文化也是一场巨大的挑战。传统戏曲文化符合艺术形式美的规律，我们应该在挑战中抓住机会，向世界展示我国传统戏曲文化的魅力和精髓。在平面设计中，我国传统戏曲元素的应用已经成为一种趋势，我国的平面设计者要深刻认识到传统戏曲元素对于平面设计的作用，深刻体会中国传统戏曲元素的文化内涵，促进我国传统文化的可持续发展。中国五千多年的传统文化博大精深、源远流长，我们应细细品味民族特色，感受传统文化的深刻内涵。
参考文献：
[1]王凡.中国传统元素在平面设计的应用探讨.艺术科技，2013（3）.
[2]陈奕瑾.中国传统文化元素在平面设计中的应用.美术教育研究，2013（16）.
【关键词】传统文化元素；电影艺术；镜像呈现；价值观
中华文化博大精深、源远流长，在漫长的历史演变过程中，演变出了丰富的文化样态，诞生了无比多样的文化元素，这对于推动我国优秀传统文化发展产生重要意义。中华文化以广博的艺术形式、深厚的哲学积淀和多彩的文化表达，散发出耀眼的光芒。传统文化元素在电影艺术中的有机融合和巧妙植入，极大地拓展了电影艺术的视觉呈现效果和艺术张力。本文将重点对于传统文化元素在电影艺术中的有效渗透进行有效地解读和深度分析，从而充分探讨传统文化元素与电影艺术的契合点，从而更好地实现传统文化元素的创新表达，不断延伸电影艺术的底蕴和气质。
一、传统文化元素的具体表现形式
我国悠久历史中积淀下来的传统文化已经融合到每个人的言行、生活、工作中，这些独具特色、各有千秋的传统文化元素是中华民族每一代人智慧的结晶和传承。中国传统文化元素博大精深，是我国通往世界的一张名片，具有极大的艺术魅力。从组成上来划分，中国传统文化元素总共分为三大类：第一类，艺术类传统文化元素。艺术类传统文化元素包括琴棋书画等以艺术为载体的文化元素样态，比如笛子、二胡、古筝、箫笛、鼓、古琴、琵琶；中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印；国画、山水画、太极图等，这些形式的艺术中都蕴含着丰富的文化元素。比如以绘画为例，中国绘画会以工笔及写意等技法来描绘山水、花鸟、鱼虫，能够在艺术创作的过程中充分展示出中华民族的审美意趣和民族精神[1]。绘画形式所展现出来的传统文化元素能够充分反映出中华民族对大自然、社会及宗教、政治等各方面的认知。中国绘画最大的特征是十分注重塑造意境，讲究以形写神、画尽意在，强调意和神的完美契合。绘画中的传统文化元素并不拘泥于条条框框，而是讲求洒脱和自由，能够让观者在无形之中感受到创作者充满韵律的内心世界。第二类，文学类传统文化元素。文学类传统文化元素包括诗词曲赋、经典名著、古典戏剧、语言文字等等，比如《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》《牡丹亭》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》等都属于文学类传统文化元素的代表。比如，书法、汉字在中国传统文化中也占据着十分重要的地位。汉字是历经数千年历史变迁唯一仍然在使用的象形文字，囊括着中华民族深厚的文化底蕴。书法艺术在中国传统文化中同样占据着十分重要的地位，世界上没有哪一种文字的书写可以像汉字书法一样发展为一种独具特色的艺术形式。在书画艺术漫长的嬗变历史中，书法凭借其独特的魅力，淋漓尽致地释读出中国传统文化的内涵[2]。第三类，社会类传统文化元素。中国传统文化无处不在，传统亭阁牌坊、园林寺院、《黄帝内经》《针灸甲乙经》、太极拳、咏春拳、武当拳、红木家具、景泰蓝、中国结、泥人、面人、中国漆器、彩陶等构成了社会类的传统文化元素。诸如篆刻、剪纸、陶器、春联等形式也是对我国古代生活的一种呈现，能够展现出古代文人墨客的精彩生活以及古代庄严肃穆的祭祀活动。装饰品中的构图和线条搭配能够实现整体和局部之间的有机结合，协调地展现出我国古代人民的真实生活场景。又比如大红色也是独具中国特色的一种文化元素。在中国传统文化中，红色象征着喜庆与热情，能够真正体现出传统文化中儒家思想的核心，即独善其身、兼济天下的使命与侠义[3]。诸如春联、剪纸、中国结等其他传统文化元素也都使用大红色来传递喜庆、和谐的浪漫气息。
二、传统文化元素在电影艺术中的有效渗透
（一）回温民族传统，实现传统文化元素与电影艺术的融合在电影美学艺术中，通常具象化地去展现传统文化符号，从而在荧屏中营造出一种文化意境，让观众在影像的传递中感受到电影中蕴含的思想和价值观，让观众在潜移默化中感受到传统文化的熏陶和影像。《霸王别姬》，展现了一场淹没在旧时光里的繁华；《金陵十三钗》中的“她们”勇敢、坚强、细腻、出色，展示了中华民族千年传承过程中宝贵的坚定品质；《一代宗师》中，人们看到了中华传统文化中独特的江湖文化，一招一式一武林，一山一人一世界；《哪吒之魔童降世》中的经典“哪吒”形象唤醒观众的文化情怀；《匠心》为人们演绎了中华民族文化不朽的匠心精神；《白鹿原》中的秦腔、《百鸟朝凤》中的唢呐、《红高粱》中的陕北民歌以及《刘三姐》中的山歌都是对民族文化符号的具象化表达，能够在电影的叙事过程中渲染出独具魅力的气氛，增强影片整体的艺术感染力。不管是有形的符号，还是抽象的民族精神，都是传统文化元素的有力表达，其通过强烈的视觉冲击和美学冲击来展现民族文化的独特魅力，加深了影视作品的艺术效果，同时也在一定程度上推动了民族文化的广泛传播，这对于提升传统民族文化的影响力具有无比重要的促进意义。
（二）把握时代价值，将之融入电影艺术创作中去在电影艺术中呈现传统文化元素必须紧紧依托于叙述结构，融入电影的人物关系和故事情节中。借助电影光影化的视觉符号以及跌宕起伏的故事发展变化，观众能够在无形之中感受到电影屏幕所传递出的时代特色以及生活印记。例如在《一个人的皮影戏》中，揭示了传统文化被现代影视和现代娱乐方式所替代的现实，此时皮影不单单作为传统文化的象征而出现，同时还具有极强的时代意蕴，透过这部作品，可以回温一流的皮影手艺，形态各异的皮影在老艺人笔下复活，彰显出独特的艺术魅力；《黄飞鸿》中，镜像表达采用大面积的色块来带给观众一种非常强烈的视觉冲击感，借助浓墨重彩的色调搭配让观众感受到民族生死存亡间的强烈震撼。该部影片使用乌云密布的镜头画面来传递那个时代的特有元素，即清末民初之际，中华民族备受凌辱时代背景。
三、传统文化元素与电影艺术的融合发展
中国优秀传统文化源远流长、生生不息，不仅包括文化类、艺术类、社会类等多样化的传统文化元素，更主要的是在历史积淀中所传递下来的伦理道德、价值观等无形的文化价值。在新的时代背景下，必须要实现传统文化元素与电影艺术的融合发展，从而向观众传递出中华民族的爱国情怀和文化精神，从而利用这种无形的力量把民心凝聚到一起。
（一）深入挖掘传统文化体系中的精神文化五千年历史积淀出的传统文化固然要继承和发展，但是随着时代的发展和社会价值观的变化，传统文化理念也要跟随社会主流与时俱进地发展。在我国从不缺少弘扬主流价值观，体现民族精神的优秀电影作品。这些电影作品蕴含的传统文化元素，能够在时展的过程中不断激励每一代人去传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。例如影片《推手》为人们展现了亲情与爱。吴淡如曾说：“家的概念与贫富无关，和房子无关，他只和你生命的意义，生命的感觉有关。”“孝”是中华民族的传统美德，它是一份责任，更是一种对于爱的肯定。
关键词：茶文化；元素；服装设计；影响
茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓，对于中国社会的发展影响深远，在现代社会发展的进程中，中国传统茶文化与服装文化的充分融合，显现出不可阻挡的迷人魅力，在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中国传统茶文化元素，充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情，更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中，向世人展现中国元素的风采。
1中国传统茶文化元素在服装设计中的体现
中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中，使其在气韵生动的茶香茶色之中，为服装设计注入全新的创作灵感。如：龙井茶的清汤绿叶之姿，突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，显现出不可比拟的意韵和情趣。又如：茶文化元素中的茶诗、茶画等元素，都可以充分融入到服装设计之中，透过服装的面料、色彩等，将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来，使人们在欣赏服饰之美的过程中，不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中，感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，还可以充分运用“留白”的设计手法，使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间，形成一种别具一格的新颖姿态，在虚实对比的留白空间之中，可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。
2中国传统茶文化元素与服装设计的创新融合方向
2.1茶文化元素与服饰的协调搭配
在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中，要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配，要注意服装穿着时间、地点和不同的场合，保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中，服装的面料主要是传统的棉、麻为主，使用纺织、印染、针织等技法，这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性，体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合，于自然观传递出茶文化的随性理念和思想，于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时，还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性，要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配，可以运用茶的不同色泽变化，营造出服饰的不同视觉效果，体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图，我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。
2.2茶文化元素与服装设计的精神互融
在中国传统茶文化元素之中，我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容，要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神，要借助于不同地域的传统茶文化元素，如：盘口、青砖、传统木器、瓷器等，为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅，在服饰设计之中，可以加以融合和创新运用，将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调，使茶文化与服饰融合为一体，彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络，显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如：还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中，突显出中国传统文化的东方魅力和性格，以其抽象和具象化的表达方式和手法，更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神，成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式，以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式，赋予其不可多得的神采和风范。如：服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致，而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。
2.3传统工艺与现代工艺的融合创新
在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中，还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式，完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色，例如：可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合，更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接，从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌，扬名于世界的舞台之上。
3结束语
中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合，可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性，映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中，让中国茶服引领国际时装发展。
参考文献
[1]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.
[2]秦傲.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].品牌,2015(10):272.
[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报,2013(11):84-86.
我国有着悠久的历史和丰富的民族文化，在园林设计中我国景观的艺术性充分体现了我国文化的独特魅力。中国古典园林中的景观设计所呈现出来的艺术性，已经得到了世界的认可。随着人们对美的追求不断变化，景观设计也要随着人们需求的变化不断创新。近些年，欧洲古典设计和西式园林设计在我国景观设计中被广泛应用，而民族文化的缺失是现代建筑设计中存在的普遍问题。广西是我国壮族的主要聚集地，其传统文化在景观设计中的体现可以提高景观的观赏性，使景观更加贴近人们生活。
广西民族文化设计在景观设计中的表现
广西是我国壮族人们的主要栖息地，其民族文化体现出独特的魅力。壮族传统文化中蕴含着壮族人们的智慧，是壮族文化含量的重要组成部分。壮族传统文化提倡尊重自然，人与自然和睦共处，和谐统一的观念。壮族传统文化与现代生态文化一致，是生态设计中的重要组成部分。铜鼓是壮族民族文化的代表，其在广西建筑中的应用比较广泛。在广西省内的建筑中，铜鼓文化很好的融入到了城市景观中。尤其是南宁市，铜鼓形象成为了城市的主要象征。
1.广西传统文化在设计理念上的表现
设计理念是设计成功的保证，是景观设计的主导思想。在景观设计中，如何实现人与自然的统一是现代设计的重中之重。传统元素与自然的和谐统一是景观设计的最高境界，设计者景观设计理念的转变，是广西传统文化得以广泛应用的关键。设计者要根据景观周围的环境，根据场景所需进行合理布置建筑、雕塑、园林景观等，将壮族传统文化在植物景观中充分体现，可将花、草等设计成民族传统形象，充分体现民族元素的味道。景观设计想要彰显民族文化的理念，就要转变传统的设计理念，运用可持续的发展观念。
2.广西传统文化在装饰材料上的辅助表达
由于建筑行业的发展，各种新型建筑材料的应用越来越广泛，如何在新型材料建筑中体现传统文化元素，是现代建筑与传统文化结合的关键。比如五象塔的整体设计中，其外表是灰色氟碳漆，而整体形象中又结合了斜斗拱和铜鼓等广西传统文化元素，实现了新型材料与广西传统文化的结合。五象塔的设计充分发挥了的广西杆栏式建筑的特质，强调用现代新型材料建造传统的艺术外形。灰色氟碳漆的颜色与周围环境一致，实现了景观与环境的结合。园林景观设计中，新型材料的选择要慎重，其要满足传统文化的需求，实现两者的完美结合。只有做到两者的有机结合，民族文化元素才能在不同的新型材料建筑中得以充分应用。
广西民族文化理念在景观设计中的应用
1.民族文化在自然景观中的应用
景观设计要根据现场的环境和周边的自然条件，进行合理的场地和空间设计，设计要有独特的个性，同时要坚持生态发展的原则。广西民族文化在现代景观中的应用，是景观设计中的崭新元素，是对现代设计理念的完美补充。壮族文化在景观设计中的应用要考虑区域性，采用适合当地文化的元素进行地域特色展现。广西地区植被较多，建筑多以木楼为主。设计者在进行景观设计时要充分考虑场地的面积，其次考虑场地周边的环境，在场地合适的位置建筑木质景观，以体现景观与周围环境的协调，防止出现硬性拼凑的效果。如果景观设计区域有村落存在，设计者一定要保持村落原有的分布和格局，切不可贸然破坏。村落是一个地区民族文化的直接表现，其独特的民俗和历史是广西民族文化的重要组成部分。村落文化可以为景观设计提供特色元素。
2.民族音乐文化的应用
广西地区民族音乐文化丰富，背带歌、八桂情歌、十二月花歌等都是广西地区的特色节目。音乐可以直接抒发人们的情感，其是民族对大自然最直观的认识，是民族文化的精髓。音乐部分的表现较为困难，可以举行专门的活动，通过表演形式展现出来。在景观设计中可以配套音频播放系统，实现声音的展现。例如云南月族村的广场雕塑，其展现了古人悠闲的手持乐器，翩翩起舞的状态，赋予了雕刻全新的生命。音乐特色的展现是民族文化呈现的重要途径。
3.民族服饰文化的应用
我国地域辽阔，民族众多，每个民族都有自己的历史和文化特点，各个地区的服饰文化也存在明显的差异。在景观设计中，合理的利用民族服饰文化，可以提高景观的民族内涵，使观赏者更加直观的了解这个民族的习俗。民族服饰的应用可以提高景观的艺术性，实现景观的价值，实现民族文化的传承。
总结
现阶段，我国很多设计都在追随国外的潮流，而忽视了传统文化在景观设计中的作用。景观设计要与周围的环境相结合，过分的强调西方设计会使景观与周围环境格格不入，本土文化的缺失严重。我国历史悠久，几千年来人们的智慧沉淀在传统文化中。现代景观设计中完全可以提取适合场地和环境的传统文化，呈现传统文化的独特魅力。景观设计要不断挖掘广西地区的民族特点，以民族文化为设计主题，实现现代建筑与传统文化的有机结合。
